En palabras del artista: “Me sentí muy cómodo en esta nueva faceta, necesitaba encontrarme con nuevas experiencias y mover mi música hacia otros lugares”.
Ya podéis escuchar este nuevo single en todas las plataformas digitales.
miércoles, 30 de junio de 2021
Juan Gilmore
'Peter Pan' es el nuevo single de Juan Gilmore. Este nuevo single es el primer adelanto de su nuevo trabajo titulado 'Kumbaya'. Esta nueva canción está producida por Yoyo Gaete.
Un sencillo cercano a ritmos urbanos y a un pop contemporáneo influenciado por artistas tales como Sen Senra y Frank Ocean, donde también destacan géneros como el folk y la psicodelia.
martes, 29 de junio de 2021
Wax Mekanix
El artista Wax lanza nuevo video de la canción 'Black', esta canción pertenece a su disco 'Mobocracy' que saldrá el próximo noviembre.
Wax es músico, escribe letras, productor y fundador de NWOBHM no confundir con el grupo de Hollywood. La perspectiva de Wax y su trabajo puede definirse como autentico, crudo, intrépido o desconcertante.
Mobocracy es una colección enfocada de canciones estridentes, agresivas, gruñendo y aullando que se basa en décadas de experiencia e influencias de Wax.Podéis ver el video en youtube y escuchar las canciones en todas plataformas digitales.
lunes, 28 de junio de 2021
Bicho Raro
'Lo Impactante' es el nuevo single de Bicho Raro, cuarto adelanto de lo que será su álbum debut. Producido y grabado por Raúl De Lara en Ama estudios de Murcia.
Este nuevo tema, es un canto a toda la gente que está metida en mundos de artificios, donde la realidad les queda lejos y solo se apoyan en almas metidas en ese mismo barro. Bicho Raro canta al desencanto fingido, al disfraz permanente y al exceso de falsedad. Tema potente, desgarrador y con una energía vital, para enfocar el verano con toda la garra posible.Ya podéis escuchar esta canción y el resto de adelantos en todas las plataformas digitales.
domingo, 27 de junio de 2021
Sienna
Sienna presenta su nuevo single titulado 'Esto me va a Matar', es su segundo adelanto de su nuevo trabajo.
Un tema nostálgico en el que predominan las teclas convirtiéndose éstas en el motor y alma de la composición. Un viaje emocional en el que el artista apuesta por la honestidad y el claro mensaje de que tus propios miedos pueden acabar consumiéndote por dentro.Después del lanzamiento de 'Se me para el Tiempo' que fue el primer adelanto de su nuevo trabajo, nos vuelve a deleitar con nuevo single.
Le podréis ver en Sevilla y en Valladolid, el 17 de julio y el 29 de agosto.
sábado, 26 de junio de 2021
Ayane Yamazaki 'Ribbon'
La artista japonesa Ayane Yamazaki lanza su nuevo trabajo titulado 'Ribbon'. Este trabajo combina el pop con una fácil escucha, puedes escuchar la invisible gravedad.
La composición que se desarrolla al cambiar dos melodías es característica. Ayane se centra en grabar y en la energía y la creatividad que tanto la caracteriza.Se imagina que solo puede separar su sonido de su trasfondo musical y así poder conectar con más gente.
Ella quiere que seas libre de encontrar tus propios nudos en este disco sin ser atado por algunas restricciones.
Podéis escuchar este disco en todas las plataformas digitales.
viernes, 25 de junio de 2021
Celtian
El grupo de Folk Metal Sinfónico Celtian lanza 'Sendas de Leyenda' su tercer trabajo y su segundo con voz, el otro día tuvimos la oportunidad mediante rueda de prensa de escuchar el disco y ahora os contamos que tal.
Un disco que empieza en instrumental y acaba en instrumental, 12 canciones que nos transportan a leyendas, a folclore, un viaje donde nos podemos encontrar hadas, magia, naturaleza y mitología Celta.
Poderosas guitarras que se mezclan con la voz, flautas, gaitas y violines. Destacaría 'Nueva Era', 'Siempre seré tu Estrella'. Cuentan en esta ocasión con la voz Isra Ramos en la canción 'Lágrimas de Cera'.
Txus di Fellatio vuelve a la producción lo han mezclado y grabado de nuevo en los estudios Cube con Alberto Seara "Flor" como ingeniero de sonido.Desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico.
jueves, 24 de junio de 2021
El Cajón de Telly Chavalas
EL ORIGEN DE UNA COLECCIÓN DE DISCOS
Hola amigas y amigos, hoy les voy a hablar de colecciones y de cómo una puede dar lugar a otra. Me explicaré. Ya he contado que hace muchos años mi hermano me dejaba usar su tocadiscos para escuchar música en su habitación cuando él no estaba. Yo aprovechaba siempre que tenía que salir de casa para hacer una incursión en su gruta y ponerme los LPs de vinilo que tenía. Como soy multitarea como Lobezno siempre aprovechaba para leer cómics, dibujar o echarle un vistazo a algún libro jugoso como "El vampiro en el cine" y cosas así. Cuando me fui fabricando mi propia colección de CDs muchos de ellos eran los mismos discos que tenía mi hermano en aquella colección. Entre ellos había dos de Rainbow “Down to Earth” y “Long Live Rock And Roll”, el “Breakfast in America” de Supertramp, el “Piece of Mind” de Iron Maiden, el “British Steel” de Judas Priest, el “Discovery” de la Electric Light Orchestra, de la que también tenía “Xanadu” junto a Olivia Newton-John, el “52nd Street” de Billy Joel… Todos esos logré comprarlos en formato CD. Hubo otros como las bandas sonoras de “El Imperio contraataca” y de “Superman II” de John Williams o la de “Desmadre a la americana” que no he podido encontrar, pero todo se andará. También recuerdo que tenía un disco de canciones de rock interpretadas por una banda de música clásica, “Classic Rock” creo que se titulaba y otro de Chuck Berry tocando música con sus colegas. En aquél montón de vinilos había también otros de Suzi Quatro, Linda Ronstadt y hasta uno de Mecano que le habían regalado sus colegas y que reconozco que sólo me puse una vez. Luego a todos esos les fui añadiendo otros de los mismos grupos y los que yo me iba encontrando por ahí como el amigo Ozzy Osbourne, sus colegas de Black Sabbath, Whitesnake, Queen, David Bowie… en fin cualquier cosa que me gustara lo más mínimo. Así que mi colección de CDs, en parte, tiene su origen en aquél montón de vinilos y en la generosidad de mi hermano que se fió de mí y me dejó manipular su tocadiscos a pesar de haber descoyuntado a casi todos sus madelmanes cuando era algo más pequeño y bastante más bruto. Así que ya saben, más de tres es colección. Ea, hasta otra y a pasarlo bien.
TELLY CHAVALAS
Hola amigas y amigos, hoy les voy a hablar de colecciones y de cómo una puede dar lugar a otra. Me explicaré. Ya he contado que hace muchos años mi hermano me dejaba usar su tocadiscos para escuchar música en su habitación cuando él no estaba. Yo aprovechaba siempre que tenía que salir de casa para hacer una incursión en su gruta y ponerme los LPs de vinilo que tenía. Como soy multitarea como Lobezno siempre aprovechaba para leer cómics, dibujar o echarle un vistazo a algún libro jugoso como "El vampiro en el cine" y cosas así. Cuando me fui fabricando mi propia colección de CDs muchos de ellos eran los mismos discos que tenía mi hermano en aquella colección. Entre ellos había dos de Rainbow “Down to Earth” y “Long Live Rock And Roll”, el “Breakfast in America” de Supertramp, el “Piece of Mind” de Iron Maiden, el “British Steel” de Judas Priest, el “Discovery” de la Electric Light Orchestra, de la que también tenía “Xanadu” junto a Olivia Newton-John, el “52nd Street” de Billy Joel… Todos esos logré comprarlos en formato CD. Hubo otros como las bandas sonoras de “El Imperio contraataca” y de “Superman II” de John Williams o la de “Desmadre a la americana” que no he podido encontrar, pero todo se andará. También recuerdo que tenía un disco de canciones de rock interpretadas por una banda de música clásica, “Classic Rock” creo que se titulaba y otro de Chuck Berry tocando música con sus colegas. En aquél montón de vinilos había también otros de Suzi Quatro, Linda Ronstadt y hasta uno de Mecano que le habían regalado sus colegas y que reconozco que sólo me puse una vez. Luego a todos esos les fui añadiendo otros de los mismos grupos y los que yo me iba encontrando por ahí como el amigo Ozzy Osbourne, sus colegas de Black Sabbath, Whitesnake, Queen, David Bowie… en fin cualquier cosa que me gustara lo más mínimo. Así que mi colección de CDs, en parte, tiene su origen en aquél montón de vinilos y en la generosidad de mi hermano que se fió de mí y me dejó manipular su tocadiscos a pesar de haber descoyuntado a casi todos sus madelmanes cuando era algo más pequeño y bastante más bruto. Así que ya saben, más de tres es colección. Ea, hasta otra y a pasarlo bien.
TELLY CHAVALAS
miércoles, 23 de junio de 2021
Final Nacional de La Cancha
LLEGA A MADRID LA FINAL NACIONAL DE LA CANCHA! LOS 16 MEJORES FREESTYLERS DEL UNDERGROUND COMPETIRÁN EN UN EVENTO PRESENCIAL EL SÁBADO 26 DE JUNIO.
LA CANCHA, la nueva competición de freestyle que apuesta por el talento de las nuevas generaciones, llega a su GRAN FINAL NACIONAL que será PRESENCIAL y al aire libre para 500 personas siguiendo todas las medidas y protocolos sanitarios establecidos.
El escenario será La Jaula Movistar, la cancha más callejera de la ACB, que volverá a abrir sus puertas para albergar este gran evento. El host de esta final nacional de LA CANCHA será Invert y habrá una colaboración especial de Queen Mary. El jurado estará formado por tres freestylers profesionales (Chuty, Skone y FJ) y dos representantes del under español: Pluka y Ru.
El lugar será en el Auditorio Juan Carlos I en Pinto (Madrid). Los 16 mejores freestylers del under clasificados en las siete regionales celebradas + La Repesca competirán por alzarse con el título nacional y por hacerse con una plaza en la USN, competición internacional que se celebrará este verano en España.
Las entradas se pueden comprar en entradas.com
martes, 22 de junio de 2021
Domine
'Extra' es el nuevo trabajo de Domine, sirve de epilogo a su anterior trabajo lanzado en 2020.
El artista lo define como “un cierre a una primera etapa en la que el hilo conductor ha sido el homenaje a sonidos de los 80 y 90. Me gusta la idea de hacer un álbum y luego un EP a modo de anexo, en lugar de incluir todos los temas en un mismo trabajo”.La producción de EXTRA ha corrido a cargo de Javier León, responsable del sonido de bandas de la escena indie española como Nos Miran o Capitán Sunrise. EXTRA se ha grabado íntegramente en Madrid.
Podéis escuchar este EP y los demás trabajos en todas las plataformas digitales.
lunes, 21 de junio de 2021
Zeal & Ardor
Zeal & Ardor lanzan el tema 'Run' junto con un videoclip. Comenta Manuel: “Tenía muchas ganas de compartir este video del tema RUN. Garrick Lauterbach, el director, y yo compartimos una fascinación con un sueño profundo y AI. Poder desarrollarlo en una narrativa de una diáspora mental, fue una experiencia increíble. Espero que lo disfrutéis igual que nosotros".
Este sería el primer adelanto de su tercer trabajo. En palabras de nuevo de Manuel líder de la banda: "Run es el primer sencillo que lanzamos de nuestro próximo álbum homónimo porque, si bien hay elementos familiares presentes, establece el tono para lo que vendrá. Seguramente sea una de nuestras canciones más agresivas hasta ahora, pero eso es solo una adelanto de lo que está por venir. Así que corre mientras puedas ".
El aclamado segundo álbum, 'Stranger Fruit', lo lanzó MVKA en 2018, tras el sorprendente debut mundial 'Devil Is Fine'. El pasado mes de octubre, la banda lanzó un EP independiente de 6 temas, 'Wake Of A Nation'.Podéis escuchar esta canción en todas las plataformas digitales y ver el video en youtube.
domingo, 20 de junio de 2021
Ebrovisión vuelve
Con cinco fechas este verano, el festival Ebrovisión vuelve con una edición especial debido al Covid.
Estas cinco fechas están repartidas en dos en julio y tres en septiembre. La M.O.D.A., Sidonie, Corizonas, Mujeres, Grises, Shinova, La Trinidad y Tina Pámpano son los primeros artistas confirmados.
El festival incorpora nuevos espacios a su cartografía particular, como el Teatro Apolo y el Castillo de Miranda. Las entradas ya están disponibles en la web del festival, excepto las de Shinova, que se venden en Vivir Miranda. Los aforos son muy limitados.
sábado, 19 de junio de 2021
New Candys
El grupo italiano New Candys lanza su nuevo trabajo titulado 'Vyvyd', después del aclamado 'Bleeding Magenta' con el que giraron por Europa, UK, Norte América y Australia vuelven con nuevo trabajo y conciertos a la vista.
Grabado en los estudios Fox por Andrea Volpato, el mix y la masterización por parte de Tommaso Colliva y Giovanni Versari, este nuevo disco es el primer trabajo hecho por Fernando Nuti, Andrea Volpato, Alessandro Boschiero y Dario Lucchesi.
'Vyvyd' se concentra en melodías vocales, tiene más coros e incluye elementos electrónicos que han expandido significativamente su paleta sonora haciéndola más amplia, rica y completa que nunca.Los temas visuales y líricos del álbum están cuidadosamente elaborados con mensajes ocultos y subliminales. La obra de arte va de la mano con la música y la letra.
A continuación os dejamos las fechas de su tour, de momento a España no vienen.
16 Jul - Sub Cult Fest Padova, ITALY
6-7 Aug - Electric Orpheus Festival - Plovdiv, BULGARIA
30 Oct 30 - Croc' The Rock Festival - Lausanne, SWITZERLAND
19-20 Nov - Synästhesie Festival - Berlin, GERMANY
1 Dec - Rockhouse - Salzburg, AUSTRIA
3 Dec - Bike Jesus - Prague, CZECH REP
4 Dec - TBA - Leipzig, GERMANY
6 Dec - The Piper - St Leonards On Sea, UK
7 Dec - Phase One - Liverpool, UK
8 Dec - Nice N Sleazy - Glasgow, UK
9 Dec - YES - Manchester, UK
10 Dec 1- The Shacklewell Arms - London, UK
11 Dec The Hope & The Ruin - Brighton, UK
12 Dec 1- McDaid’s - Le Havre, FRANCE
13 Dec - Supersonic - Paris, FRANCE
16 Dec - Blue Shell - Cologne, GERMANY
17 Dec - Kaffeerösterei - Plauen, GERMANY
18 Dec - Milla - Munich, GERMANY
19 Dec - Arena - Wien, AUSTRIA
6-7 Aug - Electric Orpheus Festival - Plovdiv, BULGARIA
30 Oct 30 - Croc' The Rock Festival - Lausanne, SWITZERLAND
19-20 Nov - Synästhesie Festival - Berlin, GERMANY
1 Dec - Rockhouse - Salzburg, AUSTRIA
3 Dec - Bike Jesus - Prague, CZECH REP
4 Dec - TBA - Leipzig, GERMANY
6 Dec - The Piper - St Leonards On Sea, UK
7 Dec - Phase One - Liverpool, UK
8 Dec - Nice N Sleazy - Glasgow, UK
9 Dec - YES - Manchester, UK
10 Dec 1- The Shacklewell Arms - London, UK
11 Dec The Hope & The Ruin - Brighton, UK
12 Dec 1- McDaid’s - Le Havre, FRANCE
13 Dec - Supersonic - Paris, FRANCE
16 Dec - Blue Shell - Cologne, GERMANY
17 Dec - Kaffeerösterei - Plauen, GERMANY
18 Dec - Milla - Munich, GERMANY
19 Dec - Arena - Wien, AUSTRIA
Foto realizada por: Jancy Buffington
viernes, 18 de junio de 2021
El Cajón de Telly Chavalas: Madrid Rock
MADRID ROCK
Hola amigos, hoy vamos a salir de la Tellygruta como cuando éramos chavalucos y nos llevaba el colegio de excursión a algún museo. Y no sólo vamos a viajar en el espacio de un sitio A a un sitio B sino que también vamos a viajar en el tiempo. ¡Chúpate ésa Marty McFly! ¿Y a dónde vamos? Se preguntarán. Pues a un lugar mágico y maravilloso. Una tienda de tres plantas en la que se vendían discos, camisetas, películas, entradas de conciertos y demás zarandajas relacionadas con el cine y la música. Madrid Rock, una tienda que por desgracia ya no existe y que estaba situada en Gran Vía 25. Era una cadena fundada en 1981 y tenían más tiendas en la ciudad y en otras localidades de la Comunidad de Madrid como Móstoles o Getafe e incluso en Andalucía tenían un Sevilla Rock, pero la que yo recuerdo era la de Gran Vía. Anda que no me quité de encima algún que otro problema o quebradero de cabeza rebuscando en las ofertas de CDs. Si no recuerdo mal, en la planta de abajo vendían películas en video VHS cuando yo aparecía por allí. Recuerdo que un día dejé una película de la productora Full Moon, Dr. Modrid, protagonizada por Jeffrey Combs, dirigida por Charles Band y Albert Band y que venía a ser una especie de adaptación camuflada de las aventuras del héroe marvelita Dr. Extraño. Cuando volví a por ella días después ya había volado. En esa planta también había una sección de música clásica. En la planta principal que daba a la calle estaban las cajas y era donde vendían los CDs de música, con la sección más importante para una rata sin dinero como yo situada al fondo debajo de las escaleras. Exacto, han acertado me refiero a la sección de ofertas. Fácilmente casi la mitad de los discos que tengo me los compré allí rebuscando ofertas cual topo adicto al Pervitín. Luego en la planta de arriba creo que vendían las entradas a los conciertos, camisetas y quizá los CDs de música española si no recuerdo mal. Hoy en día siguen montando guardia ante su cadáver putrefacto convertido en una tienda de ropita de usar y tirar dos hermanos Heavys de los de verdad, de los de muñequera de pinchos, pelo largo y cinturón de balas. Mucha gente se hace fotos con ellos y se preguntan por qué están allí. Creo que incluso han estado allí en plena nevada de Filomena y en medio de la puta pandemia. Y ahí seguirán espero montando guardia ante una tienda que la puta codicia humana asesinó a comienzos del milenio. Bueno, espero que les haya gustado el viaje en el tiempo.
TELLY CHAVALAS
Hola amigos, hoy vamos a salir de la Tellygruta como cuando éramos chavalucos y nos llevaba el colegio de excursión a algún museo. Y no sólo vamos a viajar en el espacio de un sitio A a un sitio B sino que también vamos a viajar en el tiempo. ¡Chúpate ésa Marty McFly! ¿Y a dónde vamos? Se preguntarán. Pues a un lugar mágico y maravilloso. Una tienda de tres plantas en la que se vendían discos, camisetas, películas, entradas de conciertos y demás zarandajas relacionadas con el cine y la música. Madrid Rock, una tienda que por desgracia ya no existe y que estaba situada en Gran Vía 25. Era una cadena fundada en 1981 y tenían más tiendas en la ciudad y en otras localidades de la Comunidad de Madrid como Móstoles o Getafe e incluso en Andalucía tenían un Sevilla Rock, pero la que yo recuerdo era la de Gran Vía. Anda que no me quité de encima algún que otro problema o quebradero de cabeza rebuscando en las ofertas de CDs. Si no recuerdo mal, en la planta de abajo vendían películas en video VHS cuando yo aparecía por allí. Recuerdo que un día dejé una película de la productora Full Moon, Dr. Modrid, protagonizada por Jeffrey Combs, dirigida por Charles Band y Albert Band y que venía a ser una especie de adaptación camuflada de las aventuras del héroe marvelita Dr. Extraño. Cuando volví a por ella días después ya había volado. En esa planta también había una sección de música clásica. En la planta principal que daba a la calle estaban las cajas y era donde vendían los CDs de música, con la sección más importante para una rata sin dinero como yo situada al fondo debajo de las escaleras. Exacto, han acertado me refiero a la sección de ofertas. Fácilmente casi la mitad de los discos que tengo me los compré allí rebuscando ofertas cual topo adicto al Pervitín. Luego en la planta de arriba creo que vendían las entradas a los conciertos, camisetas y quizá los CDs de música española si no recuerdo mal. Hoy en día siguen montando guardia ante su cadáver putrefacto convertido en una tienda de ropita de usar y tirar dos hermanos Heavys de los de verdad, de los de muñequera de pinchos, pelo largo y cinturón de balas. Mucha gente se hace fotos con ellos y se preguntan por qué están allí. Creo que incluso han estado allí en plena nevada de Filomena y en medio de la puta pandemia. Y ahí seguirán espero montando guardia ante una tienda que la puta codicia humana asesinó a comienzos del milenio. Bueno, espero que les haya gustado el viaje en el tiempo.
TELLY CHAVALAS
jueves, 17 de junio de 2021
Cynthian Fión
'Bruja' es el nuevo single de la artista Cynthian Fión. El lanzamiento de este sencillo también está acompañado de un canva de quince segundos dirigido por el fotógrafo y artista visual guatemalteco Byron Mármol.
La artista en 2020 da inicio a su carrera como solista con el lanzamiento de tres sencillos: “El Juego”, “Baja la Guardia” y “Ritual”, con producciones de Frank Castillejos y David Suárez. Con estos sencillos, experimenta con letras más sensuales e incursiona en sonidos indie pop girando hacia un nuevo camino la carrera de la cantante.
Este single se encuentra en todas las plataformas digitales.
miércoles, 16 de junio de 2021
Boikot
El grupo Boikot lanza el disco 'Balkan Acoustic' un disco que es el testimonio de estos tiempos extraños, Boikot han querido reflexionar y para ello han optado por grabar recreaciones de títulos indispensables de su repertorio con un tratamiento musical que nada tiene que ver con su línea habitual punk rockera y electrificada.
Un repertorio con algunos de sus temas de siempre planteados desde la desnudez del folk y los instrumentos acústicos.Cada canción cuenta con un videoclip grabado en en las Bodegas y Viñedos Valderiz.
Boikot tocará en las siguientes ciudades:
3 de julio Comillas Cantabria
17 de julio montblanc (Festival La Acampada Jove)
7 de agosto Golmes (Lleida)
martes, 15 de junio de 2021
Activos Tóxicos
El grupo Activos Tóxicos lanzan nuevo video de la canción 'Almeida Carapolla' es la segunda canción de este nuevo trabajo pero el primer videoclip que hacen de su nuevo trabajo titulado 'Gran Cuñao 2', este disco estará en plataformas digitales el próximo 17 de junio.
Este trabajo incluye 5 canciones y constituye la cara B de su anterior trabajo 'Gran Cuñao'.
En esta segunda parte, la banda empieza por reconocer el cuñadismo propio, para a continuación terminar de despacharse con algunos estamentos y lugares comunes establecidos con los que todavía no se habían metido en la primera entrega.
lunes, 14 de junio de 2021
Woodkid
WOODKID: CONVIRTIENDO HORIZONTES EN CAMPOS DE BATALLA
Aviso para navegantes. La próxima semana, días 14 y 15 de junio, toca en Noches del Botánico, Madrid, uno de los artistas más curiosos y polifacéticos del paisaje musical europeo.
Yoann Lemoine, Woodkid, está en su gira de 2021, tiene mucho que contar, y lo cuenta no solo como músico sino poniendo sobre la mesa todo su talento como realizador audiovisual y diseñador gráfico.
En este tormentoso y caprichoso océano de etiquetas que se multiplican a nuestro alrededor, a Lemoine/Woodkid le ha tocado ser clasificado como neofolk. Poner neo delante de cualquier otra cosa parece seguir siendo un mantra para los maníacos de la clasificación de nuestros días, aunque tal prefijo haya sido ya tan excesivamente utilizado a estas alturas que camina hacia el asilo de lo caduco y cada vez recuerda más aquello que afirmaba Jean Luc Godard en una de sus muchas reflexiones sobre el cine en su Introducción a una verdadera historia del cine (1980):
“Todos los encuadres nacen iguales y libres, los films no serán sino la historia de su opresión: encuadra por ejemplo un desencuadre de Bergman, o la ausencia de encuadre en Ford y Rossellini, o su presencia en Eisenstein, verás que se trata siempre de aplacar algo, su amante, los dioses o su hambre”.
Pienso que esas palabras de Godard pueden aplicarse también a lo que nos propone Yoann Lemoine porque se ha pasado su vida profesional como un émulo de Houdini, maestro de la fuga intentando escapar de todo encuadre. Es lo que corresponde a todo partidario de hacer experimentos y acumular distintas experiencias para poder saltarse las fronteras de la creación y los géneros, sean estos musicales, audiovisuales o gráficos. Es lo que dignifica a los creadores: no ponerse límites, arriesgar, no repetirse, probar suerte en la ruleta rusa del ensayo y error de la que algunos huyen buscando refugio en las claves de un éxito previo más gris y previsible.
A Lemoine le va más lanzarse al mar de las etiquetas sin llevar salvavidas y esperando sobrevivir en la frontera de lo uno y de lo otro, ya sea en su actividad como director de vídeo clips para otros artistas, ejerciendo como diseñador gráfico o sacando adelante su propia carrera como músico.
Lejos de quedarse encasillado, Woodkid se alista en las filas de lo que también se ha querido atrapar en el “encuadre” del folk apocalíptico, asentado en el binomio que suma folk e industrial.
Ejemplo de su intrepidez a la hora de meterse en el bosque de los géneros y etiquetas es su actividad como director de videoclips. Lemoine despliega eficacia comercial ilustrando visualmente por encargo las propuestas románticas de Katy Perry y Taylor Swift en temas como Teenage Dream o Back To December, con la cámara revoloteando en torno a las divas para servir al máximo rendimiento como anzuelo visual de acompañamiento con un tonillo de cine ochentero. Según propias declaraciones del director, inspirado en el caso del segundo por E.T. El Extraterrestre de Spielberg. Y, punto a su favor, define y diferencia perfectamente la identidad de Perry y Swift como estrellas con sus imágenes. Punto a su favor.
Luego, pasando la frontera del encargo hacia la autoría, se aplica a la tarea de poner sus imágenes en un viaje completamente distinto y de mayor personalidad en compañía de la letra y la música de Lana Del Rey en el vídeo del tema Born to Die que en algunos planos, y más allá de las propuestas de asociación con los grandes felinos de la artista, recuerda planos de la película Carretera perdida de David Lynch. Salta así Lemoine de los sueños a las pesadillas, como saltará luego hacia el territorio de la épica visual propia del cine blockbuster que será principal herramienta de sus propios vídeos como músico, cosiendo la letra y música del tema Sign of the Times de Harry Styles a un despliegue de espectáculo paisajístico que entronca con las imágenes de las historias de superhéroes de los grandes estudios de Hollywood.
Ese viaje como director de videoclips del creador galo, que se formó como director estudiando ilustración y animación en la Escuela Émile Cohl y trabajando posteriormente con el director Luc Besson en la película Arthur y los minimoys y con Sofía Coppola en María Antonieta, encontrará eco, o será en todo caso campo de pruebas, para el despliegue que Yoann Lemoine aplica a sus propios vídeos como Woodkid desde el primer momento en que comenzó su propia carrera como músico, que debutó en marzo de 2013 con su primer álbum, The Golden Age, en el que se incluyó como segundo sencillo uno de sus mejores temas, Run Boy Run. Lemoine se ocupó de dirigir el vídeo musical del mismo, que me recuerda el largometraje Donde viven los monstruos, de Spike Jonze.
Run Boy Run puede servir como resumen de las características más señaladas de la huella musical que marca la trayectoria de Woodkid, con la percusión dominando el ritmo de las mismas y los redobles de tambores aportando un aire épico que nos recuerda la célebre frase de la película El señor de los anillos leída por Gandalf en la tumba de Balin: “El suelo tiembla. Tambores, tambores en lo profundo…”.
Ese aliento sonoro de la percusión que se filtra en las construcciones musicales y visuales de Woodkid, dominando también en Iron, el primer single de The Golden Age, es la línea de vida que une lo industrial de su propuesta con los ritmos primitivos que enlazan con los tambores Taiko japoneses o los ritmos tribales africanos, remontándonos a los orígenes de la especie. Está también en su banda sonora para la película Desierto, de Jonás Cuarón, lanzada en abril de 2016, un proyecto que sitúa al artista más que nunca en esa tierra de nadie entre actividades creativas y géneros, reflejando la propia geografía argumental de una película de frontera en la que además Woodkid se encuentra en la curiosa posición de poner música a las imágenes, en lugar de, como era más habitual hasta ese momento en su carrera, poner imágenes a la música. La percusión y los ritmos tribales dominan en distintas partes de esta banda sonora original, en el desenlace del tema Land of All, o en el repique inquietante de pesadilla que ladra y dispara en el inquietante tema Shoot Them Down, marcando el pulso en el corazón de Tracker y de Jump, The Ridge o False Hopes, en los ecos que salpican la segunda parte de Flare Gun.
La evolución de la propuesta de orquestal de Lemoine crece y madura en el segundo álbum de estudio de Woodkid, S16, que salió al mercado el 16 de octubre de 2020, desde su tema de apertura, Goliath, que contó con el acompañamiento de otro brillante trabajo audiovisual del artista en su faceta como director de videoclips. El tema de la vulnerabilidad y la contradicción creciente de lo humano que estaba ya en los dos anteriores álbumes del artista se materializa en esta segunda propuesta con el tema Horizons Into Battlegrounds, que puede definir la exploración desde la frontera de casi todo que se ha propuesto Lemoine, que puede darnos gratas sorpresas en el futuro y merece la pena explorar en directo en este reencuentro con los conciertos de verano en Noches del Botánico, donde el tema Run Boy Run puede servir como himno de la reentrada en la nueva normalidad.
Aviso para navegantes. La próxima semana, días 14 y 15 de junio, toca en Noches del Botánico, Madrid, uno de los artistas más curiosos y polifacéticos del paisaje musical europeo.
Yoann Lemoine, Woodkid, está en su gira de 2021, tiene mucho que contar, y lo cuenta no solo como músico sino poniendo sobre la mesa todo su talento como realizador audiovisual y diseñador gráfico.
En este tormentoso y caprichoso océano de etiquetas que se multiplican a nuestro alrededor, a Lemoine/Woodkid le ha tocado ser clasificado como neofolk. Poner neo delante de cualquier otra cosa parece seguir siendo un mantra para los maníacos de la clasificación de nuestros días, aunque tal prefijo haya sido ya tan excesivamente utilizado a estas alturas que camina hacia el asilo de lo caduco y cada vez recuerda más aquello que afirmaba Jean Luc Godard en una de sus muchas reflexiones sobre el cine en su Introducción a una verdadera historia del cine (1980):
“Todos los encuadres nacen iguales y libres, los films no serán sino la historia de su opresión: encuadra por ejemplo un desencuadre de Bergman, o la ausencia de encuadre en Ford y Rossellini, o su presencia en Eisenstein, verás que se trata siempre de aplacar algo, su amante, los dioses o su hambre”.
Pienso que esas palabras de Godard pueden aplicarse también a lo que nos propone Yoann Lemoine porque se ha pasado su vida profesional como un émulo de Houdini, maestro de la fuga intentando escapar de todo encuadre. Es lo que corresponde a todo partidario de hacer experimentos y acumular distintas experiencias para poder saltarse las fronteras de la creación y los géneros, sean estos musicales, audiovisuales o gráficos. Es lo que dignifica a los creadores: no ponerse límites, arriesgar, no repetirse, probar suerte en la ruleta rusa del ensayo y error de la que algunos huyen buscando refugio en las claves de un éxito previo más gris y previsible.
A Lemoine le va más lanzarse al mar de las etiquetas sin llevar salvavidas y esperando sobrevivir en la frontera de lo uno y de lo otro, ya sea en su actividad como director de vídeo clips para otros artistas, ejerciendo como diseñador gráfico o sacando adelante su propia carrera como músico.
Lejos de quedarse encasillado, Woodkid se alista en las filas de lo que también se ha querido atrapar en el “encuadre” del folk apocalíptico, asentado en el binomio que suma folk e industrial.
Ejemplo de su intrepidez a la hora de meterse en el bosque de los géneros y etiquetas es su actividad como director de videoclips. Lemoine despliega eficacia comercial ilustrando visualmente por encargo las propuestas románticas de Katy Perry y Taylor Swift en temas como Teenage Dream o Back To December, con la cámara revoloteando en torno a las divas para servir al máximo rendimiento como anzuelo visual de acompañamiento con un tonillo de cine ochentero. Según propias declaraciones del director, inspirado en el caso del segundo por E.T. El Extraterrestre de Spielberg. Y, punto a su favor, define y diferencia perfectamente la identidad de Perry y Swift como estrellas con sus imágenes. Punto a su favor.
Luego, pasando la frontera del encargo hacia la autoría, se aplica a la tarea de poner sus imágenes en un viaje completamente distinto y de mayor personalidad en compañía de la letra y la música de Lana Del Rey en el vídeo del tema Born to Die que en algunos planos, y más allá de las propuestas de asociación con los grandes felinos de la artista, recuerda planos de la película Carretera perdida de David Lynch. Salta así Lemoine de los sueños a las pesadillas, como saltará luego hacia el territorio de la épica visual propia del cine blockbuster que será principal herramienta de sus propios vídeos como músico, cosiendo la letra y música del tema Sign of the Times de Harry Styles a un despliegue de espectáculo paisajístico que entronca con las imágenes de las historias de superhéroes de los grandes estudios de Hollywood.
Ese viaje como director de videoclips del creador galo, que se formó como director estudiando ilustración y animación en la Escuela Émile Cohl y trabajando posteriormente con el director Luc Besson en la película Arthur y los minimoys y con Sofía Coppola en María Antonieta, encontrará eco, o será en todo caso campo de pruebas, para el despliegue que Yoann Lemoine aplica a sus propios vídeos como Woodkid desde el primer momento en que comenzó su propia carrera como músico, que debutó en marzo de 2013 con su primer álbum, The Golden Age, en el que se incluyó como segundo sencillo uno de sus mejores temas, Run Boy Run. Lemoine se ocupó de dirigir el vídeo musical del mismo, que me recuerda el largometraje Donde viven los monstruos, de Spike Jonze.
Run Boy Run puede servir como resumen de las características más señaladas de la huella musical que marca la trayectoria de Woodkid, con la percusión dominando el ritmo de las mismas y los redobles de tambores aportando un aire épico que nos recuerda la célebre frase de la película El señor de los anillos leída por Gandalf en la tumba de Balin: “El suelo tiembla. Tambores, tambores en lo profundo…”.
Ese aliento sonoro de la percusión que se filtra en las construcciones musicales y visuales de Woodkid, dominando también en Iron, el primer single de The Golden Age, es la línea de vida que une lo industrial de su propuesta con los ritmos primitivos que enlazan con los tambores Taiko japoneses o los ritmos tribales africanos, remontándonos a los orígenes de la especie. Está también en su banda sonora para la película Desierto, de Jonás Cuarón, lanzada en abril de 2016, un proyecto que sitúa al artista más que nunca en esa tierra de nadie entre actividades creativas y géneros, reflejando la propia geografía argumental de una película de frontera en la que además Woodkid se encuentra en la curiosa posición de poner música a las imágenes, en lugar de, como era más habitual hasta ese momento en su carrera, poner imágenes a la música. La percusión y los ritmos tribales dominan en distintas partes de esta banda sonora original, en el desenlace del tema Land of All, o en el repique inquietante de pesadilla que ladra y dispara en el inquietante tema Shoot Them Down, marcando el pulso en el corazón de Tracker y de Jump, The Ridge o False Hopes, en los ecos que salpican la segunda parte de Flare Gun.
La evolución de la propuesta de orquestal de Lemoine crece y madura en el segundo álbum de estudio de Woodkid, S16, que salió al mercado el 16 de octubre de 2020, desde su tema de apertura, Goliath, que contó con el acompañamiento de otro brillante trabajo audiovisual del artista en su faceta como director de videoclips. El tema de la vulnerabilidad y la contradicción creciente de lo humano que estaba ya en los dos anteriores álbumes del artista se materializa en esta segunda propuesta con el tema Horizons Into Battlegrounds, que puede definir la exploración desde la frontera de casi todo que se ha propuesto Lemoine, que puede darnos gratas sorpresas en el futuro y merece la pena explorar en directo en este reencuentro con los conciertos de verano en Noches del Botánico, donde el tema Run Boy Run puede servir como himno de la reentrada en la nueva normalidad.
Miguel Juan Payán
domingo, 13 de junio de 2021
Marisa Monte
Marisa Monte cantautora, música, productora y ganadora de cuatro Grammy Latinos, lanza “Calma”, el primer single de su nuevo álbum PORTAS.
“Calma” es una composición de Marisa Monte con Chico Brown, producida por Marisa en colaboración con el productor estadounidense Arto Lindsay. La portada se creó a partir de la serie de pinturas PORTAS de la artista brasileña, Marcela Cantuária, que también estará presente en toda la identidad visual del álbum.
sábado, 12 de junio de 2021
Delta
El grupo chileno Delta estrena su sexto disco titulado 'Fears', contiene nueve canciones y es el primero del grupo que es distribuido conjuntamente por Iged Records y Warner.
Este disco supone la consolidación de la frontwoman Paula Loza. “Fears” es un disco dinámico, lleno de energía e introspección, con letras que tienen relación directa con lo que estamos viviendo como sociedad. Musicalmente, está cargado de riffs pesados, modernos y muy rítmicos, con sintetizadores que rescatan el sonido vintage del rock progresivo de los años 70, pianos acústicos, cuerdas, vientos y otros elementos que buscan encontrar una sonoridad orgánica dentro de la vorágine del metal.
Producido por Delta, el nuevo álbum fue grabado en Monosound Studios por Pancho Arenas, Benjamín Lechuga y Nicolás Quinteros. El piano de cola grabado en Estudio TOC Música por Miguel Bahamondes. La mezcla estuvo a cargo de Javier Bassino y la masterización de Jens Bogren y Acle Kahney.
viernes, 11 de junio de 2021
Entrevista a Embusteros
Charlamos con el grupo Embusteros que nos habla de su disco Babel.
También nos hablan del confinamiento, de los conciertos y de muchas cosas más.
Podéis escuchar la entrevista aquí: Entrevista Embusteros
jueves, 10 de junio de 2021
El Cajón de Telly Chavalas: Jethro Tull
THE BROADSWORD AND THE BEAST. Jethro Tull
Ya estamos otra vez por aquí. Verán, estaba el otro día durmiendo y de pronto me despertó un ruido raruno. Me dije: “ea, ya están aquí los reptilianos, o los grises con una sonda rectal que es peor. Caray, yo pensaba que siendo gordo no me raptarían porque les costaría más trabajo ponerme en órbita”. Así que encendí la luz y vi que uno de los dos tiranosaurios rex de plástico que tengo se había caído (5 euretes me costó en una oferta del Alcampo) arrastrando en su caída a una figura de plomo de Darth Vader, un dimetrodon de los chinos, dos Stormtroopers imperiales y al mismísimo Almirante Ackbar. “Así que eran los reptilianos y no los grises” pensé mientras lo volvía a poner todo en su sitio. Y cuando hice eso ví que detrás del bicho había un taco de discos. Así que empecé a echarles un vistazo a ver qué había ahí metido. A las cuatro de la madrugada. Estoy algo pirado, sí. Jethro Tull amigos, nada más y nada menos que lo que había detrás del culo del tiranosaurio era un alijo de varios discos de Jethro Tull. Naturalmente los saqué de su exilio reptiliano, coloqué al bicho y sus colegas en su sitio y luego volví a dormir. Al día siguiente comencé a disfrutar del alijo, claro. Hacía mucho que no los escuchaba y me dio mucha alegría volver a hacerlo. Diría que el mejor es “The Broadsword and the Beast” que además tiene canciones algo proféticas como “Fallen on Hard Times” en el que la letra le recomienda al primer ministro o al presidente de turno que se meta sus promesas donde le quepan y que deje de contar trolas. Un tema de actualidad ahora mismo en casi cualquier país del mundo. La portada, realizada por el ilustrador Iain McCaig da para camiseta, con un señor con capucha apoyado en un espadón gigante. Otras grandes canciones del disco son “Broadsword”, “Beastie”, “Flying Colors” o “Slow Marching Band”. Pero vamos, las canciones en este caso están todas muy bien y es uno de esos discos que me puedo poner en bucle y tirarme todo el día escuchándolos mientras leo, dibujo o hago cualquier otra de las frikadas habituales que perpetro cada día. Así que no sólo les recomiendo este disco sino también todos los demás de Jethro Tull. Apuntenselo. Y el que sepa inglés que se lea la letra de “Fallen on Hard Times”. Da escalofríos ver lo actual que es una canción aparecida en un disco de 1982. Bueno, cuídense y sigan disfrutando todo lo que les dejen.
TELLY CHAVALAS.
Ya estamos otra vez por aquí. Verán, estaba el otro día durmiendo y de pronto me despertó un ruido raruno. Me dije: “ea, ya están aquí los reptilianos, o los grises con una sonda rectal que es peor. Caray, yo pensaba que siendo gordo no me raptarían porque les costaría más trabajo ponerme en órbita”. Así que encendí la luz y vi que uno de los dos tiranosaurios rex de plástico que tengo se había caído (5 euretes me costó en una oferta del Alcampo) arrastrando en su caída a una figura de plomo de Darth Vader, un dimetrodon de los chinos, dos Stormtroopers imperiales y al mismísimo Almirante Ackbar. “Así que eran los reptilianos y no los grises” pensé mientras lo volvía a poner todo en su sitio. Y cuando hice eso ví que detrás del bicho había un taco de discos. Así que empecé a echarles un vistazo a ver qué había ahí metido. A las cuatro de la madrugada. Estoy algo pirado, sí. Jethro Tull amigos, nada más y nada menos que lo que había detrás del culo del tiranosaurio era un alijo de varios discos de Jethro Tull. Naturalmente los saqué de su exilio reptiliano, coloqué al bicho y sus colegas en su sitio y luego volví a dormir. Al día siguiente comencé a disfrutar del alijo, claro. Hacía mucho que no los escuchaba y me dio mucha alegría volver a hacerlo. Diría que el mejor es “The Broadsword and the Beast” que además tiene canciones algo proféticas como “Fallen on Hard Times” en el que la letra le recomienda al primer ministro o al presidente de turno que se meta sus promesas donde le quepan y que deje de contar trolas. Un tema de actualidad ahora mismo en casi cualquier país del mundo. La portada, realizada por el ilustrador Iain McCaig da para camiseta, con un señor con capucha apoyado en un espadón gigante. Otras grandes canciones del disco son “Broadsword”, “Beastie”, “Flying Colors” o “Slow Marching Band”. Pero vamos, las canciones en este caso están todas muy bien y es uno de esos discos que me puedo poner en bucle y tirarme todo el día escuchándolos mientras leo, dibujo o hago cualquier otra de las frikadas habituales que perpetro cada día. Así que no sólo les recomiendo este disco sino también todos los demás de Jethro Tull. Apuntenselo. Y el que sepa inglés que se lea la letra de “Fallen on Hard Times”. Da escalofríos ver lo actual que es una canción aparecida en un disco de 1982. Bueno, cuídense y sigan disfrutando todo lo que les dejen.
TELLY CHAVALAS.
miércoles, 9 de junio de 2021
Moebio
Hablamos de la banda Moebio y su disco “Habitación 924 - Versiones Ocultas 2010 - 2020”.
Este disco nos trae nuevas versiones especiales de varias canciones como 'Rendición' o 'Sin Miedo', también podemos encontrar nuevas canciones de este conjunto madrileño. 'Gran Vía Melancolía' es uno de los nuevos temazos.
Incluye varios covers de artistas que han influido al grupo.
Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales o ver sus videos en Youtube.
martes, 8 de junio de 2021
Nexoasis
El grupo venezolano Nexoasis presenta 'Mi Adicción' su nuevo single.
Un tema que mantiene los elementos característicos de la banda pero con un estilo más objetivo, frescoy pegajoso, destacando un riff de guitarra que está presente en casi toda la canción y un coro potente que sin duda no podrás sacar de tu mente, un trabajo impecable que sólo es el preludio del gran futuro que tiene la banda.
El video se puede ver en Youtube y la canción se puede escuchar en todas las plataformas digitales.
lunes, 7 de junio de 2021
Entrevista Reincidentes
Estuvimos charlando con el grupo Reincidentes sobre su nueva canción 'Justo' con Rozalén.
Esta canción está compartida con su canción '¡Ay, Dolores!'.
En esta entrevista hablamos de la mezcla de los dos sonidos, de la canción, de los conciertos acústicos y de muchas cosas más.
Podéis escuchar la entrevista en ese enlace: Entrevista Reincidentes
domingo, 6 de junio de 2021
Jaitalaya
El grupo Jaitalaya lanza 'El Banquete' su nuevo single acompañado por un videoclip. Es el primer single de su nuevo trabajo titulado Parnaso.
Poco a poco irán lanzando nuevas cosas de este nuevo disco.
La historia detrás de este disco es la siguiente lo que en un primer momento fueron chapoteos de producción de bases para rap se ha convertido en una nueva forma de expresar, uniendo los conocimientos musicales de Luis y las rimas de Pablo.
Podéis disfrutar de este single en todas las plataformas digitales y el videoclip en Youtube.
sábado, 5 de junio de 2021
All Around Folks
El grupo All Around Folks lanza single y videoclip de 'Yourself', después de 'In My Home' y 'Something Old, Something New' el grupo nos trae su nueva canción.
Álvaro el guitarrista y sitarista de comenta: “Yourself surge de la batidora de una situación social y personal por la que estábamos atravesando algunos colegas de la banda. En la vida, nos enfrentamos a tantas presiones que en algún momento uno cae. La reflexión partía de la respuesta del entorno ante esta situación, tanto en lo laboral como en lo personal. Unos intentan ayudarte y otros aprovechan tu momento de debilidad para pisarte o pasarte por encima”.
Y el fundador del grupo explica el tema del videoclip: “Para el videoclip, por ello quisimos recoger el drama pero también el resurgimiento de las personas que sufren bullying porque nos parecía el ejemplo más claro para reflejar el espejo de esta sociedad. Cómo puede afectar a un individuo en primer lugar este ‘acoso y derribo’ y después cómo una persona a través de la música puede llegar a tomar tierra y empoderarse ante la cobardía de esos seres que solo se atreven a darte cuando no puedes defenderte”.
Mezcla entre folk americano y folk hindustani este grupo nos trae un sonido fresco y una mezcla curiosa, podéis escuchar sus canciones en todas las plataformas digitales.
viernes, 4 de junio de 2021
Thin Lizzy
EL EXTRAÑO CASO DEL DISCO “THUNDER AND LIGHTNING” DE THIN LIZZY
Sí amigos, aquí estoy de vuelta para hacer un poco el Iker Jiménez. Verán ustedes, la Tellygruta no es demasiado grande pero de vez en cuando ocurren fenómenos extraños y paranormales en ella. Resulta que hace años metí donde pude éste disco de Thin Lizzy “Thunder and Lightning”. No me encajaba mucho con los demás discos del grupo y después de comprármelo y escucharlo un par de veces decidí mandarlo al exilio como si fuera un supercriminal de Krypton. Y la zona fantasma en la Tellygruta suele ser la tercera o cuarta fila al fondo de la estantería, sepultado detrás de un montón de discos, DVDs, cómics, libros, figuras de acción o lo que tenga dicho mueble. Total que el otro día me lo encontré removiendo material para encontrar mis discos de la banda Queen, que por cierto están aún desaparecidos salvo la Banda Sonora de Flash Gordon y el “A Kind of Magic” que están apartados del resto y muy bien localizados. Tenía la idea de que no me gustaba pero aun así me lo puse para leerme un libro de Skavens. ¿Qué es eso? se preguntarán. Nada, nada, unos hombres-rata muy salaos que salen en los libros y juegos de mesa de la marca Warhammer. Bueno, sigo que me despisto. Así que me puse el disco y he de reconocer que soy un pollino. Es un pedazo de disco que les recomiendo encarecidamente. Seguramente el oído de mi antiguo yo no aceptó el cambio de guitarrista cuando John Sykes reemplazó al amigo Snowy White. O simplemente no me encajó con el resto de la discografía del grupo. Pero aun así es muy recomendable. Así que si lo ven por ahí barato ataquen y cómprenlo que merece mucho la pena. Después de cambiar de opinión sobre él lo he reunido con el resto de discos de la banda, todos ellos muy recomendables también. Vale, les dejo las córneas tranquilas y voy a ver si consigo encontrar el resto de discos del dichoso Queen. ¿Dónde leñes los habré metido? Ea, a pasarlo bien y saludos desde la caótica Tellygruta hogar de extraños fenómenos músico-paranormales.
TELLY CHAVALAS
TELLY CHAVALAS
jueves, 3 de junio de 2021
Hologramma
'Carita' es el tercer single de adelanto de la banda barcelonesa Hologramma y estará incluido en su nuevo trabajo titulado 'La última revelación que diste fue la despedida' que saldrá este año.
Ya pudimos degustar sus dos adelantos la sensual y melancólica ‘De Nadie Más’, la intensa y autodestructiva ‘Darkness’ con una base de drum’n’bass.
Con estas tres canciones tenemos una ligera idea de hacía donde va su EP, 5 mundos completamente diferentes con muchas sensaciones distintas; canciones para llorar en tu habitación, otras para estar con tus amigos en la terraza o tejado de cualquier ciudad, momentos más bailables y otras más íntimos.
‘Carita’ expresa las ganas de saltarse el confinamiento, una canción llena de luz y esperanza que romantiza los tiempos mejores, y que se influencia claramente de Cupido, pero también de Sen Senra o Rels B.Ya podéis escuchar esta canción y las otras en todas las plataformas digitales.
miércoles, 2 de junio de 2021
Carlos Salado
'Uña y Carne' es el nuevo proyecto musical de Carlos Salado de rumba urbana.
'Pasa el Canutito' es el primer avance de este nuevo proyecto que verá la luz en el mes de junio.
En palabras del artista: “Durante años la gente me ha preguntado por la segunda parte de “Criando Ratas”. Pero yo quería aportarles algo más. Un reflejo fiel de lo que siento y de lo que soy. A lo largo de todo este tiempo he crecido como artista y creo que el trabajo que he desarrollado junto a Antonio es, en ese sentido, el proyecto más completo, complejo y ambicioso en el que he estado implicado hasta la fecha. Estoy deseando compartirlo y ver la reacción de la gente. Los artistas vivimos para eso”.
Podéis disfrutar de este single en todas las plataformas digitales.
Además el grupo se ha unido a Warner Music para la distribución de su primer trabajo.
martes, 1 de junio de 2021
Las Noches de Río Babel
Hoy hemos estado en la rueda de prensa de Las Noches de Río Babel, un evento que se hará en el mes de julio en el Estadio Wanda Metropolitano.
Rayden y Bely Basarte, Izal, Sidecars, Funambulista y Marwán, La M.O.D.A o La Pegatina son algunos de los nombres que se unen a este evento.
Los conciertos empezarán a las 21:30 pero las apertura de puertas será a las 19:30, las entradas están online y se puede comprar a través de las web del festival Río Babel o See Tickets.
