FIB: Nuevas confirmaciones

The Offspring y Viva Suecia se unen al cartel del FIB, también se unen Regard, Jimena Amarillo y Rusowsky.

La banda The Offspring tocará por primera vez en el FIB, se unen a los ya confirmados Franz Ferdinand, Bastille, Vetusta Morla o Kaiser Chiefs.

Los abonos están a 49.99 + gastos y están al 80% de agotarse. 

El FIB se celebrará los días 13, 14, 15 y 16 de julio en Benicàssim, Castellón.

Ruto Neón lanza nuevo trabajo

El grupo Ruto Neón lanza 'Reset' su nuevo trabajo y el primero en castellano. El disco viaja por diferentes estilos, unificando el sonido del disco con una atmósfera de neopsicodelia marcada por sintetizadores, guitarras Fuzz y una voz etérea y cambiante.

Compuesto de 8 canciones, el álbum es un viaje por la incertidumbre de crecer persiguiendo metas marcadas hace más de una década o aprender a apreciar las raíces que han ido surgiendo a lo largo de esa búsqueda.

El disco ha sido producido por Brian Hunt en su nuevo estudio “El Nido” y lo presentaron el pasado 26 de febrero con un SOLD OUT en la sala Garaje Beat de Murcia.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

Radiocrimen lanzan nuevo single

El grupo Radiocrimen lanzan tercer single de adelanto titulado 'Bastardos', estará incluido en su nuevo trabajo llamado 'Franki'. Una canción sin concesiones, una letra directa, junto a un agresivo y efectivo riff.

RadioCrimen, continúan presentando las nuevas canciones de su próximo álbum ‘Franki’, una Opera Punk que sirve para celebrar su X Aniversario y que llegará a las tiendas (físicas y digitales) el próximo 14 de Abril de 2023. Mientras, el quinteto bilbaíno sigue su actual gira “Desde Las Kloakas Tour”, que les ha llevado hace unas semanas a recorrer Francia junto a los míticos Pioneros del Punk, GBH y que continua por toda la península ibérica, mientras la gira por América (México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Colombia…) se anuncia para el Otoño de este año.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Os pasamos las fechas de su tour por nuestro país y por América.

15 ABRIL. BILBO. KAFE ANTXOKIA

21 ABRIL. XIXON. ANGELES Y DEMONIOS

22 ABRIL. VIGO. LA FABRICA DE CHOCOLATE

 29 JUNIO. LLEIDA. JUNEDA. FESTIVAL ANTIFA ROCK

 08 JULIO. CANTABRIA. AMBROSERO. ROCKMERIA MIM

21 JULIO. LLEIDA. (TBA)

22 JULIO. BURGOS. TRESPADERNE. TRESPAROCK FEST

19 AGOSTO. LA RIOJA. OCHANDURI

3 NOVIEMBRE. CIUDAD DE MEXICO. MÉXICO

4 NOVIEMBRE. PUEBLA. MÉXICO

5 NOVIEMBRE. ESTADO DE MÉXICO. MÉXICO

8 NOVIEMBRE. TEGUCIGALPA. HONDURAS

9 NOVIEMBRE. SAN SALVADOR. EL SALVADOR

10 NOVIEMBRE. SAN JOSE. COSTA RICA

11 NOVIEMBRE. BOGOTÁ. COLOMBIA

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA TURISTAS DE MAZMORRA

Normalmente no me gusta comprar discos que reproducen conciertos. Vamos lo que vienen siendo directos. Ya les he comentado anteriormente ésta manía mía, "misa" creo. Para empezar las canciones cambian según les dé la gana al artista o grupo de turno. Si están contentos se tiran como cinco o seis minutos más alargando la canción. Eso cuando no hacen como los de Deep Purple que se piraban del escenario a tomarse un refrigerio dejando al batería dándole caña a los tambores con más furia que Manolo el del Bombo en un partido de la Selección española. Luego tenemos que las canciones se alargan con los gritos desaforados del público pidiendo canciones, cantando como si estuvieran en el fútbol y gritando como si se hubieran pillado alguna parte sensible con la cremallera del pantalón. Y mayormente ésas suelen ser mis razones para no comprar discos en directo. Y me da igual si es el “Made in Japan” o su repastelera madre. Sin embargo con Blind Guardian y su disco “Live” hice una excepción. Primero porque no tenía nada del grupo y me habían hablado bien de él. Además se traen un rollo a espada y brujería o fantasía heroica que me llamó la atención. No hay nada más que ver la impresionante ilustración de portada obra del gran ilustrador Andreas Marschall que ya había colaborado en otros discos del grupo. Las grabaciones del mismo se llevaron a cabo durante la gira “Blind Guardian World Tour 2003/2003 donde visitaron algunas ciudades españolas como Valencia, Granada, Madrid, Avilés, Barcelona y San Sebastián. De hecho se puede escuchar al vocalista en algunos temas dirigiéndose al público en español. Y en otros idiomas de países que visitaron también. Es el segundo disco en directo del grupo y salió al mercado en 2003. En un mundo alternativo mejor que éste alguna de éstas canciones habría sido incluida en la banda sonora de “El señor de los anillos”. Pero en éste que tenemos tuvimos que conformarnos con temas moñas de Enya y demás. En fin, cosas de vivir en planos chungos del multiverso. Y preferiría que fuera el de Michael Moorcock no el moñaverso de Marvel. Pero bueno, que me despisto con mis fobias y me voy por los cerros de Mordor. Si usted no tiene ningún problema con los discos en directo e incluso le gustan más que los de estudio no puede dejar pasar éste siempre y cuando le guste el Power Metal, claro. Y lo de Power Metal me lo ha chivado Skynet porque yo después del Heavy Metal me pierdo más que un pulpo en un garaje. Cuando empezaron con el Death Metal, Speed Metal y demás Metals ya me perdí bastante. Déficit de atención supongo que será. Para mí si tiene guitarreo ya me vale. Y si además de gustarle los discos en directo es usted un jugador o jugadora habitual de Rol sí que no se puede perder ésta joya. Debe de dar para partidas de varias horas si se pone en bucle. Los juegos de Rol siempre me han interesado pero sólo he jugado una vez a ellos. Pero todo lo que les rodea, los temas, las figuras de plomo para pintar y todas esas mandangas siempre me han interesado. En fin si no hubiera vivido mi vida como si fuera un puto anacoreta zingario quizá habría jugado más de una vez a ellos. Naturalmente no creo que por hacerlo mi alma vaya a terminar en manos del Maligno ardiendo en el caldero de Satán por toda la eternidad. Ni por escuchar música rock tampoco creo yo. Más bien será por lo cabrón que soy en algunas ocasiones. Pero bueno, lo dicho si están buscando un disco para acompañar sus aventuras con los colegas en una oscura mazmorra matando bichos rarunos no dejen pasar éste disco doble que trae nada menos que 22 canciones, a 11 por disco. Además es un buen repaso por las canciones de la banda. Yo lo guardaré para leerme algún libro de Fritz Leiber protagonizado por Fafhrd y el Ratonero Gris o algún cómic de espada y brujería de la buena. Ea, no olviden supervitaminarse, mineralizarse, cuidarse y disfrutar todo lo que les dejen.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Covers vs originales

¿En qué momento pasamos a deberle más a los artistas que hacen covers que a los originales? 

Esta pregunta no deja de presentarse si miramos algunos ejemplos en la historia de la música. Desde que ha existido el concepto de música popular ha habido alguien que ha llegado para intentar dejar su marca donde otros dejaron la suya. Esto no es ni bueno ni malo. No necesita solución porque no es un problema. Es el curso natural de la vida y voy a comentar algunos ejemplos. 

Año 1969. Paul Anka traduce ‘’ A mi manera ‘’ de su original francés. La interpreta unos minutos y llega ‘’La voz ‘’ y de Paul Anka no quedan ni las ancas. Poco brillo parece haberle sacado Anka a ‘’ A mi manera ‘’ porque la versión más famosa en la que colaboró fue la de Julio Iglesias.

 Anka es un buen cantante con mucho encanto a lo largo de su carrera, pero es un pequeño meteoro en comparación a la estrella que fue Frank Sinatra. Y de esto, Sinatra sabe mucho porque años después le haría la misma faena a Liza Minelli con el ‘’ New York, New York ‘’ que cantaría en la película de Scorsese. Debo añadir que esa canción se compuso originalmente para la película y no es un estándar de jazz de épocas pasadas. 

Creo que el ejemplo más claro de esto es lo que le pasó a los Nine Inch Nails con su ‘’ Hurt ‘’. Llegó la sombra de Johnny Cash y hasta ellos cedieron cordialmente todos los méritos de su propia canción a Cash. Buena jugada, aunque inevitable. Sería luchar contra un Moby Dick y eso es mucha barca para tan pocos marineros. 

Cash incluyó está versión en sus álbumes en los que empezaba a decirle adiós a su propia vida a través de un homenaje a los grandes clásicos de su nación. Concretamente la encontrareis en el ‘’ American IV: The man comes around ‘’. Un álbum magnifico que incluye una versión de ‘’ Bridge over troubled water ‘’ de Simon y Garfunkel al que no logra eclipsar, pero que consigue llegar a un sitio muy bonito con esos guitarreos y su voz rota. 

Lo que cada uno merezca y se gane es cosa suya, pero aquí lo que mola es el gusto personal. Puedo daros una lista de covers que me gustan más que los originales. 

1. ‘’ Hey Jude ‘’ de Wilson Pickett – original de Los Beatles

2. ‘’ Lucy in the sky with diamonds ‘’ de Elton John – Original de Los Beatles (Si, ya lo sé)

3. ‘’ I will always love you ‘’ de Withney Houston – Original de Dolly Parton

4. ‘’ Nothing compares 2 U ‘’ de Sinéad O'Connor – Original de Prince

5. "Now That We Found Love" de Thrid World – Original de The O´jays

El motivo por el que algunas versiones tienen un mayor calado popular que sus originales aún está por determinar. Lo que es difícil es decir qué es mejor en algo tan subjetivo como la música, pero lo voy a intentar diciendo que la versión de ‘’ Lucy in the sky with diamonds ‘’ de Elton John es más elaborada y suena mejor que la original. Sería el momento de ir a buscar tomates y mazorcas para tirármelas.

Espero que os haya hecho pensar en las covers que preferís a las originales. Descubriréis que hay más de las que pensabais en un principio. Y no es que lo original esté sobrevalorado. Es que las cosas nos llegan por caminos misteriosos.

Daniel

Nace el Morrison Fest

La marca de zapatillas Morrison crea un evento musical en Madrid llamado Morrison Fest con la colaboración de Wegow.

El próximo 27 de mayo el Autocine de Madrid será el escenario de este festival, que lleva el pop, el rock, la electrónica y la fiesta por bandera. Más de 10 horas de música ininterrumpida -de conciertos y sesiones DJ- y zonas de entretenimiento que contarán con toro mecánico, live graffiti y hasta un gancho humano.

Con Ladilla Rusa a la cabeza del Morrison Fest se les une Anabel Lee, Biela y Johnny Garso. Morrison Fest también dará la bienvenida al reconocido DJ e influencer Michenlo, y al artista y productor Peter Base.

Las entradas las podéis pillar en Wegow, además la marca de zapatillas Morrison ofrece pack especiales con camisetas y zapatillas.

Steve Smyth concierto en Madrid

El artista australiano Steve Smyth tocará en Madrid el próximo 26 de febrero en la sala Wurlitzer Ballroom junto a She’s In The Trees.

Acompañado por su fiel banda The Diablos, Steve es un trovador excelso con un amplio registro vocal a medio camino entre el Gospel y el Punk. Su repertorio es un emocionante compendio de Blues, Folk, Swing y Country tocado con la convicción del muchacho que aprendió a tocar el piano en Nueva Gales del Sur.

Además podéis escuchar su nuevo EP titulado 'Blood' en todas las plataformas digitales.

Las entradas en Entradium

The Hip Priest gira y nuevo single

El grupo británico The Hip Priest lanza nuevo single estarán por nuestro país a finales de febrero y principios de marzo.

El 5 de mayo de 2023 a través del sello sueco The Sign Records saldrá su nuevo trabajo titulado “Roden House Blues”, será el quinto trabajo de estudio de la banda.

Además el grupo ha lanzado nuevo single titulado "Chasing Death"  con videoclip incluido, es el segundo single de adelanto de la banda.

Las fechas de la gira por nuestro país son las siguientes:

Lunes 27 Febrero. Dragonfly Rock Cafe, Almeria.

Martes 28 Febrero. Sala Planta Baja, Granada.

Miércoles 1 Marzo. Fun House, Madrid.

Jueves 2 Marzo. Salason, Cangas Do Morazzo.

Viernes 3 Marzo. La Nave, Bilbao.

Sábado 4 Marzo. Hell Dorado, Vitoria.

Domingo 5 Marzo. Lebowski Rock & Pub, Teruel.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA PORREROS MILITARISTAS

Hay grupos cuya música te gusta pero a los que no les haces demasiado caso. Sobre todo comprando sus discos. No todos somos multimillonarios y podemos permitirnos una supercolección de discos. Sobre todo si eres como yo y te gustan más cosas además de la música. Total que para ése problema ya les he recomendado lo que me contó un amigo, lo mejor un disco de grandes éxitos. Tiene la pega de que si ése disco te gusta mucho luego acabas capturando otros discos del cantante o banda concreta y terminas repitiendo canciones a punta pala. Pero eso también tiene solución, sí señor. Regalas el disco de grandes éxitos y extiendes el virus a otra persona. Punto final. Yo al final con los Doobie Brothers no he terminado comprando otros discos y reconozco que éste es el único que tengo de ellos. Pero eso de acabar repitiendo canciones me ha pasado con otros grupos, por ejemplo con la Electric Light Orchestra. Total que ésta semana vengo a recomendarles “Listen to the Music. The Very Best of the Doobie Brothers”. Si mi inglés no está demasiado perjudicado una de las traducciones de “Doobie” sería “porrito” así que éstos señores podrían llamarse “Los hermanos del porrito”. Caray, parece el nombre de una secta, “Los hijos de Doom”, “Los hermanos del Porrito”… Y ya con eso te haces una idea del tipo de música que hacen. Marchosa, cachonda y con ritmo. Como una película de Cheech y Chong. Personalmente no soy demasiado aficionado a los “porritos”. De hecho cuando los colegas del colegio iban a pillar mierda de ésa yo nunca participaba, más que nada porque no he fumado en mi puta vida. Si no fumo la nicotina de mierda que me vende una gran multinacional, menos voy a fumar una cosa que alguien podría haber tenido metida en el culo. Bueno, como decían en aquéllos tebeos de Novaro, “Cada quién su vida”. Pero vamos, que no me llega el dinero para las “drongas” legales que me meto por las córneas como para gastarlo en otras cosas que encima son más caras. Creo que no participar en el “porrito” colectivo fue el inicio de una larga enemistad con mis colegas y es que ya se sabe, en los grupos los que van por libre sobran. Vamos que me pusieron en la lista negra. Como le ocurrió al guionista de cómics y escritor Chuck Dixon que trabajó en series como “La espada salvaje de Conan”, “El castigador” o “Robin” y al que en un momento dado le pegaron la patada en la industria del cómic estadounidense. Así está ahora la industria del cómic estadounidense, perdiendo terreno ante los cómics japoneses más conocidos como Mangas. El señor Dixon tiene un programa muy interesante titulado “Ask Chuck Dixon” en el que responde a preguntas de los fans que quieren escribirle. También lo usa para recomendar cómics, libros o películas. En fin, es una pena que un escritor de su talla esté hoy publicando sus propios cómics porque las dos grandes, Marvel y DC le han metido en una especie de lista negra de mierda. Y si se dijera que hay guionistas mejores, pues bueno. Pero no, hoy te cuentan la historia de cómo el Joker se queda embarazado. Tal cual. Luego se extrañan de que el Manga venda más. Total que el otro día aproveché la música de “los hermanos del porrito” para leerme unos cómics que tenía por ahí escritos por el señor Dixon y dibujados por Alex Cal en los que te narran el origen del villano de “G.I. Joe” Zartan. Sí, el tipo aquél que se disfrazaba y que en las películas interpretaba Arnold Vosloo, el malo de “La momia”. Y seguro que a los “hermanos del porrito” no les hace gracia que su música se relacione con un cómic de tiros, espías, helicópteros y demás zarandajas militaristas, pero oiga, “cada quién su vida”. Por cierto ésos cómics sólo me costaron 10 céntimos de euro cada uno así que pillé todos los que pude. Esto seguro que no le haría gracia al señor Dixon. Ea, todos molestos, todos contentos. A mí me pegan bastante la música de “los hermanos del Porrito” y las aventuras del cabronazo de Zartan. En cuanto al disco trae canciones buenísimas de la banda como “South City Midnight Lady”, “It Keeps You Running”, “Jesus is Alright”, "Here to Love You", “Little Darling (I Need You)”, “Minute by Minute” o la que da título al álbum “Listen to the Music”.  Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y si les gusta superemporrarse, pues también, qué narices, cada uno que viva la vida como le dé la gana y le cuadre. Y los sermones en misa oiga, que con no ir ya está todo arreglado. Total, qué más da si al final vamos a acabar todos ardiendo en el caldero de Satán así que para qué complicarse la vida.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Vangelis

Recordando a Vangelis 

Hace ya un tiempo que nos dejó Vangelis, el afamado compositor griego y el vacío es tan grande como lo fue él, en el sentido más intrínseco.

Casi seis décadas aportando talento en el apartado musical. De pocas palabras y trato complicado, Vangelis pasó su vida componiendo y dando forma a una trayectoria que nos ha llevado a muchos sitios. 

Es fácil considerarlo el hombre que mejor ha puesto música al género de ciencia ficción y no solo por su relación con Blade Runner, la cual es más que suficiente para esta consideración. En realidad lo digo más por su uso del sintetizador  

Giorgio Moroder atribuía al sintetizador una cualidad única para capturar la musicalidad del futuro. Digamos que eso le duró menos que a Vangelis, que si consiguió perdurar en el tiempo y que al escuchar su música imagináramos panoramas ajenos a nuestra época.

Recomendar algo concreto de Vangelis es dificil. Hacer una recopilación de grandes éxitos de alguien con tanto talento siempre es ingrato y aunque sea lo menos recomendable para que alguien le empiece a hincar el diente, lo deseable es escucharle desde el principio y cronológicamente. Cada compositor acaba contando una historia en sus composiciones por cuenta propia, sea esta más o menos evidente . 

La obra de Vangelis tiene la bondad de acompañarnos mientras escribimos nuestra propia historia viviendo nuestra vida. Una de las cualidades de componer piezas tan universales. 

Ya he hablado de él en estas entradas y me parece que volveré a su persona cada poco tiempo. En lo referente a Valgelis, quedan muchos hilos de los que tirar.

Daniel

Ayane Yamazaki lanza nuevo single

La artista japonesa Ayane Yamazaki estrena nuevo single titulado "Saturn and Unicorn" una canción electropop con un sentimiento soñador. La podremos escuchar a partir del 24 de febrero.

La letra está en japonés pero el estribillo tiene un ritmo y una melodía que se puede cantar y da igual de donde seas, sencillo de pillar vamos.

Desde 2022 al 2023 el Covid entró en su octava ola y unos acontecimientos sin precedentes empezaron a ocurrir en Japón, forzando a la gente a cambiar de pensamiento eso hizo que la artista Ayane Yamazaki empezara a escribir una canción sobre lo que sentía cada día, no desde otro lugar sino desde si propia ciudad, para toda la joven generación donde ella se incluye.

Esta canción empieza por aceptar la soledad, la tristeza y la frustración, también te canta que está bien ser como eres, reflejo de la era que estamos viviendo.

Killus lanza nuevo single

El grupo Killus lanza nuevo single con videoclip incluido de la canción "Man-Made Tragedy", se trata del primer adelanto de lo que será su nuevo trabajo titulado 'GRØTESK' que saldrá en marzo.

 Es un corte agresivo que muestra cómo el hombre es el verdadero causante de su extinción, incluso cuando se encuentra en la cúspide de su grandeza. Un espejismo que le hace volver a lo primario, a su propio infierno y a la prisión de la codicia.

La canción plasma todo el frenetismo que necesita un mensaje de esta envergadura. Un corte de puro metal industrial inspirado por la frustración y la impotencia.

Podéis ver el video en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Volvoreta lanza single

Desde Azuqueca de Henares, Guadalajara nos viene esta banda llamada Volvoreta, un grupo de chavales de entre 18 y 20 años que ha logrado silenciosamente y sin aspavientos, reinventar el Rock Urbano y Callejero en nuestro idioma. 

Lanzan el tercer single de adelanto llamado “Amor por el Rock & Roll” que estará incluido en su primer disco titulado como la canción.

Leño, Los Ramones, Platero y tú, AC/DC, Barricada, Los Suaves, Green Day o The Offspring son algunas de las referencias musicales de estos cuatro chavales. 

Podéis ver el video en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA RATAS MUTANTES

Cambios. Hoy viene al pelo el tema porque vamos a hablar de David Bowie, concretamente de su disco “Never Let Me Down” al que por lo que he visto todo el mundo le mete leña. A ver, yo no soy un super experto en el amigo Bowie pero he de decir que éste disco al que todo el mundo le da cera me gusta mucho. Bueno, yo no soy super experto pero he de decir que ya escuchaba a Bowie en la radio en los ochenta y disfrutaba con sus canciones, “Let’s Dance” y “China Girl” concretamente. Así que aunque no soy un super experto y no tengo todos sus discos puedo decir que su música me gusta. Y además le llamaban el Camaleón del Rock así que es normal que cada disco no se parezca, algo que es de agradecer ya que hay otras famosas estrellas de la música cuyas canciones y discos son todos muy parecidos o iguales. Lo bueno de Bowie es que no sabías lo que te ibas a encontrar pero te encontraras lo que te encontraras estaba muy bien hecho. Qué leñes. Y eso se puede decir de éste disco tan denostado. Ya he comprobado que la masa y por masa me refiero a un grupo enorme de gente y no al amigo Bruce Banner, arremete contra algunas cosas no se sabe muy bien por qué. Y luego gente que ha pertenecido a esa “masa linchadora” reconoce en ocasiones que se equivocaba o que se dejó llevar. Pasó con la película “Batman v. Superman: el amanecer de la justicia” a la que todo el mundo le dio palos sin saber muy bien por qué. Yo mismo he pertenecido a “masas linchadoras” de vez en cuando. O en ocasiones he formado yo mismo una “masa linchadora” de una sola persona, como en el caso de “Los últimos Jedi”. Pero reconozco que a veces uno cambia. Ya sé, ya sé que todas las teorías psiquiátricas dicen que después de cierta edad la gente ya no cambia. Pero yo he cambiado de opinión muchas veces. No, con “Los últimos Jedi” no he cambiado de opinión. Me sigue pareciendo una puta mierda. Pero a veces cambio de opinión con otras cosas. Por ejemplo recientemente me ha pasado con el libro “La rata de acero inoxidable” de Harry Harrison. Es un libro que me costó muy poco dinero y que he dejado a medias en un par de ocasiones. Y hace una semana me dio por volver a intentar leerlo y me lo he acabado tan pancho, oiga. Y sin saber porqué lo dejé en las otras dos ocasiones porque no está nada mal. Supongo que las circunstancias vitales de cada persona van cambiando y a veces tienes opiniones que luego van mutando, vaya usted a saber. Pero ya les digo que no puedo explicarme el motivo por el que dejé ése libro a medias un par de veces. Misterios de la mente humana. O mutante, eso ya va en gustos. Total que los cambios existen y nada mejor que un disco de David Bowie como el “Never Let Me Down” para disfrutar de ellos. De hecho parte del libro me lo he leído escuchando ése disco, uno de esos discos que me puedo poner en bucle, por cierto. Esos en los que no hay ninguna canción que no te guste, cosa que no puedo decir de todos los discos del amigo Bowie, la verdad. Hay algunas canciones suyas que me resultan cargantes, la verdad. Quizá por eso no soy un superexperto de su música. Pero ya les digo que éste disco no está tan mal como dicen por ahí. Entre las canciones que más me gustan del mismo destacaría “Time Will Crawl”, “Day-In-Day-Out”, “Beat of Your Drum”, “Zeroes” o la que da título al disco “Never Let Me Down”. Ya me lo advirtió mi amigo Miguel Ángel que sí era un super experto en David Bowie. Él sí tenía todos sus discos y me recomendó éste. Y me alegro de haberle hecho caso. Así que por lo menos un superexperto de Bowie está conmigo, oiga. Ahora no sólo tengo que buscar más discos de Bowie a ver si me dan el carnet sino que de paso voy a ver si le echo las urpas a algún otro libro de “La rata de acero inoxidable” que son muy divertidos. Ea, ya saben, como decía otra famosa rata, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sobre todo disfruten y cuídense mucho.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... John Williams

John Williams y la inmortalidad anticipada

Estoy escuchando el ‘’ Across the stars ‘’ de John Williams y pensando qué espíritu estará recogiendo en sus notas. La lógica indica que el de Star Wars, pero hemos llegado a un punto en que siento que este señor empieza a contar mi historia y no tanto la de las películas a las que pone la banda sonora. 

Esto es un disparate, soy consciente, pero a estas alturas y habiéndole escuchado cada día durante los últimos veinte años, siento que su música me ha absorbido. Que nos absorbe a todos y pasamos a formar parte de su significado. 

Puede que esté otorgando poderes a un hombre que no deja de ser eso, un hombre, pero vivir día a día con la música de Williams ha pasado de ser una actividad a un modo de vivir esa vida. 

Nunca se llegará a explicar del todo lo que la obra de este señor significa para el cine y para los que la escuchamos sin descanso. Lo que está claro que es que John Williams se ha ganado una inmortalidad en vida. Ayer fue el nonagésimo primer cumpleaños de Williams y si nos preguntamos qué tal le va la jubilación, nos encontraremos con una verdad que puede llegar a acomplejarnos. A su avanzada edad, Williams sigue trabajando sin descanso. 

Creo que su propia música le ha causado el mismo efecto que a nosotros. Llegado a ese punto, no creo que lo considere solo un trabajo. Del mismo modo que muchos de nosotros no lo consideramos solo música. 

Solo cabe agradecer la pasión y dedicación depositadas en este empeño de crear un corpus musical que resuena más allá de sus fronteras. Ojalá hubiera una forma de hablar de Williams sintiendo que se le hace justicia. No nos corresponde abarcar a semejante artista. Nos ceñiremos a dar las gracias, a felicitarle y a seguir disfrutando de lo que nos ha dado, de lo que nos da y de lo que nunca nos abandonará. 

Como dijo John Miles: ‘’ Music was my first love and It will be my last ‘’.

Daniel

Subtónica

Subtónica o lo que es lo mismo el alter ego de Javier Estévez, lanza su EP titulado “Creer para Ver” y estrena videoclip de la canción "Como si fuéramos Tribu".

El cordobés Javier Estévez (alter ego de Subtónica) reflexiona desde el humanismo sobre la importancia de recuperar, en el origen, nuestra nueva identidad. Y de esa forma volver al verano del hogar, a cuidarnos de verdad… como si fuéramos tribu, pueblo, selva y manantial. Impresionante la letra de esta canción que destila vísceras de rock elegante con matices tribales. Cambiar la nube por el salón de estar, compartiendo juntos un álbum, la vida, toda nuestra historia canta Javier con una emocionante y poderosa melodía.

Esta canción da pie a la salida del nuevo álbum, en formato EP, ya que habrá segunda parte a finales de año.

El videoclip, realizado por Javier López (3visual), ha contado con la participación de Ana Molina, Lola Parras, Dulce Trapero, Lourdes C. Naz y Esther Mañoso, integrantes las cuatro primeras del grupo de baile tribal fusión Merak.

El disco, producido por Pachi García (Alisrecords), se ha grabado entre Baeza, Úbeda y Córdoba y ha sido pre-producido por Javier González.

Podéis ver el video en Youtube y escuchar el EP en todas las plataformas digitales.

Marjal lanzan nuevo single

La banda valenciana Marjal lanzan su primer adelanto titulado "Joan Monleón In The Sky (with 5000 pessetes)" de lo que será su nuevo trabajo.

Un merecido homenaje a una de las personalidades más anfibias de las que ha dado lugar la ciudad de Valencia. Planteado en este caso como una deidad menor albuferenca, Joan Monleón nos acompaña en un viaje por el marjal, que va adquiriendo notas lisérgicas conforme el protagonista hace su aparición.

El imaginario "monleonesco" nos mece con una referencia continua a su trayectoria, así como pasajes musicales que hacen referencia a la complejidad del artista. Toda una reivindicación para la reconstrucción del imaginario ribereño.

Dorothy Harris lanzan nuevo single

La banda aragonesa Dorothy Harris lanza nuevo single titulado 'Diva', tercer adelanto de su EP debut producido y grabado por Carlos Hernández Nombela en sus estudios de Madrid.

Después de lanzar dos primeros adelantos como fueron Azul y Gris y noches de alquiler ahora llegan don Diva.

La banda presenta un gran videoclip, donde el quieren reflejar la crítica al mundo influencer de la que habla la canción a través de la protagonista, una  DIVA que en este caso es la anfitriona y que tendrá que juzgar a varios participantes en un talent show, siendo el desenlace algo abrumador e inesperado cuando ella misma es la que tiene que salir a actuar al escenario.

El guión y la producción del vídeo está a cargo de Canelita Estudios junto con miembros de la banda y fue grabado en el mes de diciembre en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner de la ciudad de Huesca.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LOS HIJOS DE KRYPTON

Como exniño cuyo cerebro fue hecho fosfatina cuando sus padres y hermano le llevaron al cine a ver maravillas como “La guerra de las galaxias” y “Superman, la película” siempre he estado atento a lo que yo llamo “mierdas galácticas” y a las aventuras del Último hijo de Krypton. Qué buen insulto, por cierto, “¡Eres un hijo de Krypton y un pecador de la pradera!” que diría el gran Chiquito de la Calzada. Y cuando te gusta un personaje siempre tienes un ojo atento para las cosas relacionadas con él. Bueno, con casi todas las cosas. Reconozco que no he visto entera la serie “Smallville”, sólo dos o tres de las últimas temporadas, pero es que a mí las mierdas románticas me dan urticaria, cagalera, picores y retortijones. Total que un buen día rebuscando en el cajón de las ofertas durante los últimos días del Madrid Rock me topé con el disco “Reptile” de Eric Clapton. El amigo mano lenta siempre ha estado en mi radar como el kriptoniano así que ni me lo pensé y me llevé el disco a casa. Pagando, malpensados, pagando. Total que lo que acabó convenciendo para adquirirlo a un módico precio fue la última canción del disco, titulada “Superman Inside”, un gran tema sí señor. Algo parecido me pasó con el disco de los Spin Doctors “Pocket Full of Kryptonite” del que creo ya les he hablado en otro de mis delirios previos. A Clapton le seguía la pista desde que adquirí en cinta de casete su disco “August” del que también les he hablado anteriormente porque lo usé para leerme una saga de los cómics que sacó la DC de Star Trek sobre el Universo del Espejo. Los universos paralelos existían mucho antes de que la Santa Iglesia Marvelita de los Últimos Tolais nos descubriera el Multiverso. Bueno, a mí no que ya conocía el tema desde las “Crisis en tierras infinitas” y los libros del Campeón Eterno de Michael Moorcock. Y ésta saga de Star Trek iría en el lugar de la cuarta película “Star Trek IV: Misión salvar la tierra”. La de las ballenas, sí. Pues en el cómic la tripulación en lugar de rescatar ballenatos preñados viajaba a un universo paralelo gobernado por un malvado (como todos) imperio Terrano basado en el episodio de la serie clásica titulado “Espejo, espejito”. Bueno que me voy por los cerros de Rómulo, sólo quería decir que ya tenía fichado al amigo Eric Clapton del que siempre que veo un disco baratito acabo echándole el guante. Éste “Reptile” está muy bien y casi todas sus canciones merecen mucho la pena aunque a mí las que más me gustan además de la de Superman son “Travelin’ Light”, “Believe in Life”, “Broken Down”, “I Ain’t Gonna Stand For It” o “Second Nature”. Pero vamos que éste es uno de esos discos que puedo ponerme en bucle y escucharlo una y otra vez sin aburrirme ni nada. Curiosamente no lo tengo asociado a leer ningún tipo de material concreto así que igual puedo usarlo para leer un cómic de Batman, de Spiderman (perdón “Espaiderman”) de Hulk, conocido anteriormente como La Masa o una novela cualquiera. Hasta a veces me lo pongo para bichear en el twitter ése. Casi se podría hacer un disco recopilatorio con canciones dedicadas a Superman, metiendo el “Superman Inside” de Clapton, el “Jimmy Olsen’s Blues” de los Spin Doctors y añadiendo claro está el tema principal de la banda sonora de John Williams o incluso el que hizo Hans Zimmer para “El hombre de acero” de Zack Snyder, defenestrado como la película poco después de su estreno por hordas de supuestos fans de DC y de Christopher Reeve aunque en realidad dichas críticas me olían más a interesados infiltrados de la secta ratonil Marvelita. Lo de ratonil es por Mickey, no por insultar, oiga, que a mí los Skavens me caen muy bien. Ya con eso tienes cuatro temas… seguro que hay más canciones conocidas dedicadas al Hombre de Acero. Será cuestión de buscarlas. Pues eso, si pueden échenle unos oídos al disco que está muy curioso. Y ya saben, no olviden Supervitaminarse, mineralizarse, cuidarse y divertirse. Ya sé, ya sé, son muchas cosas, pero por lo menos intentenlo, caramba.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Rolling Stones

Los Rolling Stones en Hyde Park. 

El 5 de julio de 1969 fue un día inolvidable para los Rolling Stones. Daban su primer concierto desde la muerte de Brian Jones, un par de días antes y su sustituto iba a debutar. 

Era un ambiente extraño ya no solo por el peso de la pérdida, sino por las acusaciones de asesinato que recayeron sobre el grupo. Echadle un vistazo al artículo que escribí sobre la muerte de Brian Jones. 

250.000 personas están ansiosas por la llegada de los Rolling a Hyde Park. El grupo se juega mucho. Esa noche descubrirán si la pérdida de un miembro fundador les ha dejado cojos musicalmente. 

Cuando salieron al escenario, Mick Jagger recitó un poema de Percy Shelley en honor a la memoria de Brian Jones. 

" No está muerto. Está durmiendo. Se ha despertado del sueño de la vida. " 

Con estas palabras, los Rolling Stones dejaron descansar en paz a Brian Jones y entraron en la mejor época que la banda había conocido hasta el momento. 

Aquel día volaron cientos de mariposas blancas en señal de respeto a Brian Jones y los Rolling Stones abrazaron la eternidad.

La muerte de Jones siguió atormentando al grupo años después y no creo que se les haya dejado de señalar del todo. A pesar de la tragedia y la vida apresurada, los Rolling Stones es uno de los grupos más cojonudos de la historia y sus miembros, los jóvenes más viejos que he visto. 

Daniel

Falsantes lanzan nuevo trabajo

La banda madrileña FaLsantes lanza su nuevo trabajo titulado “No Somos Auténticos”, 10 temas que van desde el rock o el pop pasando por la música urbana o incluso la electrónica.

FaLsantes nace por la necesidad e impulso de Abel en dar rienda suelta a su locura con sus letras y las de Manuel Alchapar, ambos son artífices de esta hermosa locura como ellos mismos definen su música. Un disco que cuenta con la producción de Manuel Colmenero que ha producido bandas como Shinova, Nena Daconte o Vetusta Morla.

La banda está formada por Abel (Voces, letras, guitarras) Miguel Losada (Guitarra), Javier Santana (Bajo) y Carlos Lahoz (Batería).

Este nuevo trabajo se publicó el pasado 20 de enero en formato físico y digital y lo presentarán en exclusiva este jueves 2 de febrero en la sala el perro de Madrid.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.