Beth Joy

'In My Nature' es el nuevo single de la artista Beth Joy, está escrita por  Elizabeth Collis, Masaki Araya, & Melvin J. Woolfolk, producida por Class M & Beth Joy, todos los instrumentos a cargo de Masaki Araya, arreglos vocales por parte de Masaki Araya & Beth Joy y el mix también de Masaki Araya.

Esta artista americana aprende muy joven a toca instrumentos, empieza a escribir y hacer performance a la edad de 15 años y se mueve a Minneapolis después de graduarse en el instituto. 

Debutará este 2023 con proyectos vocales y instrumentales.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SUPERHÉROES NIPONES

Normalmente suelo leer aprovechando discos de grupos e intérpretes que cantan en inglés. No es que sea particularmente anglófilo aunque les agradezco a los habitantes de ésa isla cosas como el “Juez Dredd”, “Watchmen”, “La Broma Asesina”, las películas de la Hammer, las de James Bond (sólo hasta Pierce Brosnan, el Craig no me mola) las obras de Michael Moorcock o las de Athur Conan Doyle. Y antes de que esto recuerde a la escena ésa de “La vida de Brian” en la que los insurgentes judíos se preguntan “¿qué han hecho los romanos por nosotros?” sigo con mis chorradas. Lo dicho, que suelo escuchar poca música cantada en español cuando leo libros o cómics. La uso para dibujar, navegar por Skynet, perdón, Internet o pintar miniaturas pero no para leer. Como es mi idioma materno las estrofas de la canción se me clavan en el cerebro y me despistan de la lectura. Además algunas estrofas no las entiendo. Como ésa de Radio Futura “han caído los dos, en la boca de un dios tenebroso”. ¿Qué pasa? ¿Se los ha comido Galactus el devorador de mundos? Vale, que es poesía, quizá una metáfora de la droga o el alcoholismo, vaya usted a saber. Sin embargo hay un tipo de cómic todoterreno que puedes leer oyendo los berridos de un contertulio en la televisión e incluso escuchando música en tu idioma materno. El manga. Sí señor, el cómic que actualmente está arrasando en ventas en Estados Unidos superando incluso a los superhéroes. Pero claro, es que lo que están haciendo actualmente con el cómic de superhéroes será estudiado en el futuro no sé si por sociólogos o por psicólogos, la verdad. Atacar al núcleo de tus seguidores y llamarles machistas, fascistas, racistas y cualquier otro “ista” que se te ocurra no me parece lo más sensato para querer vender cómics. La gente se termina cansando de que les insulten. Sobre todo si están soltando dinero. Pero vuelvo al camino que me voy por los cerros de Mordor. El manga es un tipo de cómic todoterreno, de acción muy rápida, pocos diálogos y muy divertido de leer más que nada porque los japoneses sí saben de diversidad. Te cuentan historias de casi cualquier cosa y lo mismo te encuentras un manga sobre pesca de truchas con mosca, otro sobre samuráis que tienen que construir una presa o una versión nipona de “La Patrulla X” como “My Hero Academia” que ha superado con mucho a su inspiración, más que nada porque en ésta los autores se están dedicando a mostrarle a sus lectores de toda la vida una gala de modas satánico-culturetas entre insulto e insulto. Así que llega el bueno de Kohei Horikoshi, fan a la sazón de las aventuras de Spiderman y dice “ea, pues me voy a hacer un cómic de superhéroes” y el tío no solo homenajea solamente a “La Patrulla X” sino también a “La Liga de la Justicia”, “Los Vengadores”, “Spiderman”, “Batman”, “Superman” y casi cualquier personaje del género que merezca la pena. Así que el otro día, sabiendo que el manga es todoterreno me atreví a probar a leer el número 10 de la serie “My Hero Academia” de Horikoshi que mi sobrina tuvo a bien comprarme en uno de sus safaris mangakas mientras escuchaba el disco de Andrés Calamaro “Alta Suciedad” que tiene grandes canciones como “Loco”, “Todo lo demás también”, “Me arde”, “Flaca” o “Nunca es igual”. Naturalmente habrá todavía fans acérrimos del cómic de superhéroes actual que me endilgarán el “ista” de turno y gritarán ofendidos “el manga no es cómic”. Vale, pues muy bien. Llevan razón, el manga no es cómic, el manga es manga. Aquí la cuestión es si es actualmente mejor que lo que hacen en Estados Unidos. Y la respuesta es un sí rotundo. Puedo leerlo escuchando música en mi idioma materno. Los japoneses son así de educados. Y además no insultan a sus lectores. Así que ya saben, si están pensando en comprar algún cómic moderno de superhéroes que sea éste o bien alguno de algún autor veterano estadounidense como Alex Ross, Peter David, Kelley Jones, J.M. De Matteis, Chuck Dixon, Graham Nolan, Jan Duursema, Tom Mandrake, Paul Levitz y gente parecida. Si no les suena el nombre, tengan cuidado, hay cada cosa por ahí que da miedo. Y si no, ya saben, prueben el manga, que no les defraudará. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Harry Belafonte

Conocí a Harry Belafonte, como tantos otros de mi generación, con ‘’Bitelchús’’. En la película se cantaba su canción de ‘’ Banana Boat ‘’ que tan resonante fue para nosotros. 

Tirando de la manta, descubrí que Belafonte era un gran cantante, actor y un activista de primer nivel. De hecho, le mencioné en mi anterior artículo, en el que hablaba de USA For Africa, del que Belafonte fue el principal valedor. Aparte de su faceta musical, ha contribuido a la causa social de los negros en Estados Unidos en tiempos menos tolerantes. Todo esto ha hecho de Harry Belafonte una de las principales figuras del panorama público del siglo pasado. 

La vida de Harry Belafonte no se aleja de lo que ya conocemos. Una infancia sin medios, padres divorciados y una educación en casa. A una temprana edad, empezó a mostrar interés por la música y llegó a actuar en actos del colegio y en los coros de la iglesia. Nació en 1927, lo cual le hacía de él carne de cañón para la Segunda Guerra Mundial, a la que fue como oficial de la marina. 

Tras servir en la marina, se propuso una carrera artística, lo que le llevó al teatro. Al principio, trabajando como conserje en el American Negro theater de Harlem, pero no tardaría mucho en conseguir su primer papel, "John Murray Anderson's Almanac", por el que se dio conocer y le valió un contrato con la RCA Records en 1953. Tres años más tardes sorprendería al mundo con el que puede que se su álbum más conocido ‘’ Calypso ‘’, en el que podemo escuchar su famosa ‘’ The banana boat song ‘’. Su éxito le convirtió en una estrella internacional. Estoy escuchando este álbum mientras escribo esto y creedme cuando os digo que no me extraña nada su éxito en aquella época. 

La carrera de Belafonte fue variada, abarcando géneros como el pop, jazz, folk o blues. Aparte de su carrera musical, emprendió una carrera en el cine que le llevó a aparecer en varias películas. Incluso tuvo su propio programa de televisión. No se rompieron la cabeza pensando y se llamó "The Harry Belafonte Show".

Como ya he mencionado al principio, Harry Belafonte tiene un lado benéfico innegable. Compagino su carrera con sus iniciativas activistas. Fue un amigo muy querido del reverendo Martin Luther King Jr. y tuvo un papel esencial en la marcha de Washington de 1963 que reivindicaba el derecho al trabajo y a la libertad. También fue miembro del movimiento anti apartheid en Sudáfrica.  

También fue clave para abrir la puerta a otros artistas negros de la época. La presencia e influencia de Belafonte fue un referente para permitir la llegada de una época más tolerante y accesible. Tiró abajo las murallas raciales y allanó el camino de muchos, quedando reflejado como un icono del progreso y la esperanza. 

Decimos adiós a un icono absoluto. Una almenara para muchos y una leyenda para todos. Descanse en paz. 

Daniel

Autopía

La banda de Ponferrada Autopía lanza el single 'Penélope y la lluvia', una tarjeta de presentación directa y a la cara que define perfectamente la esencia de la banda.

Con un lenguaje sencillo y directo consigue arrastrarte a un universo de matices en el que el protagonista de la historia se ve lejanamente reflejado en el mito de Penélope esperando a Odiseo (Ulises). La ausencia física y espiritual es el hilo conductor en esta historia de desencuentros.

La grabación del EP de 4 temas "Penélope y la lluvia" que se lleva a cabo en Donostia, de nuevo bajo la producción de Xoan Otero, no ofrece ya ninguna duda sobre el poder de composición del grupo y la excelente relación entre sus textos y su música.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

Vidanauta

“Un Fuckyou Con El Dedo” es el nuevo single del artista canario Gabriel Vidanauta y que como es habitual en él, de nuevo utiliza el sarcasmo para describir una situación de la vida cotidiana.

Un Javier Krahe 2.0 que forma parte de este movimiento alternativo de nuevos cantautores transgresores y muy satíricos, que están creciendo poco a poco en las salas de Madrid y recorriendo España, tocando para un público que crece y les sigue, día a día, cada vez más.

“Un Fuckyou Con el Dedo”, cuarto sencillo de adelanto de su nuevo y flamante álbum; “Miau” que verá la luz la próxima primavera y os alterará la existencia.

En “Un Fuckyou con el Dedo” descubrirás como Vidanauta, además de enseñarte que los gestos son solo el cuerpo en movimiento, pueden significar dos o tres cosas diametralmente opuestas, también te va cambiar tus esquemas mentales acerca de lo que son los cantautores en el siglo XXI y la música “Folkor-y-K”.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Daniel Portela

El cantautor y compositor mexicano, Daniel Portela lanza nuevo single titulado 'De que Sirvió'. En esta nueva producción, Daniel ha capturado el dolor y la desesperación que se siente cuando el amor se acaba, transformando sus emociones en una canción íntima, intensa y altamente emocional.

“De que sirvió”, conecta con todos aquellos que, alguna vez, han sentido que todos los esfuerzos por superar una ruptura amorosa fueron en vano y que les resulta imposible olvidar a la persona que aman.

Su primer single ‘I Feel That I’m Lovin’ U‘, tuvo una estupenda respuesta del público y miles de escuchas en las plataformas digitales, su gira «Metamorphosis Tour» le dio la oportunidad de mostrar su trabajo a un público más amplio con gran éxito.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA FILIBUSTEROS DEL ESPACIO EXTERIOR

Bueno, pues está claro que me voy a dedicar al filibusterismo musical. Me explicaré. Hace poco ha habido un evento de Star Wars en el que han anunciado tres nuevas películas de la saga, una de ellas protagonizada por Rey Palpatine en la que ésta le vuelve a quitar el sitio a Luke Skywalker y fundará la Nueva Orden Jedi. Para los fans del Universo Expandido esto es un sacrilegio. Para los que no lo conozcan el Universo Expandido de Star Wars son todas las novelas, cómics, videojuegos y demás material ajeno a las películas que sacaron tras la trilogía original. Concretamente en las novelas se dio la feliz circunstancia de continuar las películas originales así que podías ver lo que le ocurría a los personajes principales tras “El retorno del Jedi”. Una de ésas novelas era “Heredero del Imperio” de Timothy Zahn que junto a “El resurgir de la fuerza oscura” y “La última orden” forman la trilogía de La Nueva República o La Trilogía de Thrawn. Lo primero que hicieron en Disney cuando George Lucas tuvo la malísima idea de venderles la franquicia fue eliminar del canon todo éste material. Lo que no les ha impedido luego robar de él todo lo que han podido, desde el Gran Almirante Thrawn en adelante. Y ahora Kathleen Kennedy y su frase favorita “La fuerza es femenina” volverán a gobernar la galaxia y reinará la paz. Traduciendo: lo mismo que en las secuelas los personajes originales como Han Solo, Leia o Luke serán defenestrados y sustituidos por mujeres empoderadas. Como si Leia no fuera ya una mujer empoderada. O Mara Jade. O Mon Mothma. Total que como yo he terminado hace poco un libro sobre la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico escrito por Evan Thomas he decidido leerme un libro de éste defenestrado Universo Expandido, concretamente el titulado “Luke Skywalker y las Sombras de Mindor”, de Matthew Stover. En inglés, eso sí, que salen más baratos. Bueno y porque hace años me topé con un gran alijo de libros de Star Wars en inglés en una librería de segunda mano y arramblé con todos. Éste es uno de los últimos que me queda por disfrutar. ¿Y la frikada del filibusterismo musical? Bueno pues pienso pillar la banda sonora de “El despertar de la fuerza” y disfrutar de éste libro mientras las escucho. Igual que hice hace años con la banda sonora de “La amenaza fantasma” que la usé para leerme todos “La Casta de los Metabarones” de Alejandro Jodorowsky y Juan Giménez. Luego cuando ví la película me acordaba del cómic y todo. Y siempre que vuelvo a escuchar la banda sonora de “La amenaza fantasma”. Al fin y al cabo, aunque todas las dos películas tras “El despertar de la fuerza” no me gustan ni un pelo la música de John Williams sí y es posible que acabe por comprarme las bandas sonoras (de oferta, ojo) aunque no haya hecho lo mismo con las películas ni piense hacerlo jamás. Y así continuaré haciendo más filibusterismo musical. Y aunque en los nuevos aquelarres de Star Wars que celebrarán a partir de ahora digan que Rey Palpatine es una Maestra Jedi y la presenten usando el tema “The Scavenger” de éste disco de John Williams a mí me sonará alguna escena de éste libro de Luke Skywalker. Vale, que todo esto es una rabieta y una chorrada. Puede ser, no les digo que no. Lo que está claro es que material de Star Wars en el que mete mano Kathleen Kennedy es material que resulta ser una porquería, más que nada por su pronunciada misandria. Y que conste que todo esto no se trata de que haya un protagonista masculino en lugar de uno femenino. “Aliens, el regreso” es una de mis películas favoritas y la protagonista es Ripley. Lo que pasa es que Ripley es humana, tiene sus fallos, sus miedos y cae bien. Rey Palpatine es infalible, gana todos los combates, sabe más que Luke Skywalker y en general es un ser de luz invencible. Y por eso cae gorda. Y por mucho que en la nueva película vayan a ponerla junto a Baby Yoda, es decir Grogu, seguirá cayendo gorda. Pero la música de John Williams es cojonuda oiga, aunque las películas no me gusten un pelo. Así que eso hay que aprovecharlo. Y quién sabe, quizá la Kennedy se mantenga en un discreto segundo plano, contrate guionistas decentes y la nueva película de Rey Palpatine esté bien. Pero lo dudo. En Disney les tira más el adoctrinamiento que el entretenimiento. Y mientras eso sea así no tendremos material decente de Star Wars que consumir. Por lo menos material actual. Incluso las series decentes como “Andor” o “The Mandalorian” están en peligro. Siempre nos quedará el Universo Expandido y la música de John Williams. Y el filibusterismo. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Billy Joel

A todos nos asaltan manías de muy diverso pelaje a lo largo de la vida. Hace unos 15 años, una de las mías fue hacer un recorrido lo más exhaustivo posible de las interpretaciones del himno nacional estadounidense antes de los partidos de baseball. Encontré artistas conocidos y otros nuevos, pero el que más me llamó la atención fue Billy Joel. Un señor que era el autor de ‘’ Piano Man ‘’, una canción que conocía por su solo de harmónica. 

Resultó que Joel era uno de los músicos más conocidos y de más éxito de todos los tiempos. Había producido una serie de canciones que marcaron el momento de su lanzamiento y que los fans adoraban. Fue uno de esos momentos en los que aprecié más la consideración popular de un artista. 

Como suele pasar, Billy Joel empezó a tocar el piano a una edad temprana, lo que le llevó por ese camino inevitable de ser músico. En 1970 dio el paso como cantautor publicando álbumes con resonancias de pop, rock y jazz. Obtuvo un éxito y reconocimiento que no le abandonaría nunca. 

Ya la he mencionado, pero puede que su canción más amada y conocida sea su ‘’ Piano Man ‘’. La canción nos habla de un pianista de bar que entretiene al personal y hace sus observaciones. Puede que sea el ejemplo más claro de canción para las masas. Sin duda, hablamos de una canción que invita a cantar juntos. Algo que pasa cada vez que la toca. 

Como no pudo ser de otra forma, me tiré de cabeza a escuchar su discografía y como en el fondo soy un romántico, su ‘’ Just the Way You Are ‘’ fue la que me conquistó. Era una canción que conocía por Barry White. Una versión que no está mal, pero la original siempre tendrá algo por derecho propio y es que Joel tiene un toque maestro para la balada. 

La cosa se descontrolaría con ‘’We Didn't Start the Fire ‘’, una canción que hace un recorrido por los eventos históricos más destacados del siglo XX y que funciona como un tiro. Estaba en mi momento de aprender inglés y esta canción fue mi reto principal. A día de hoy sostengo que, si alguien quiere que se le suelte la lengua, que cante esta canción a la velocidad que marca. Se llega a conclusiones, os lo aseguro. 

No fue un viaje demasiado largo, las cosas como son. La discografía de Billy Joel te la acabas en tres días si tu empeño es monográfico. A pesar de no haberse dilatado, la ha hecho brillar. Me puedo imaginar las decisiones en lo referente a mantener la calidad en el trabajo y no tirar por caminos innecesarios que acaban enfangando algo que funciona. Si algo está claro es que los fans nunca nos cansaremos de sus canciones. 

Recomiendo a cualquiera que dedique una buena oída a la obra de Billy Joel tanto en estudio como en directo. Me da la sensación que es un artista que ha calado enormemente en su territorio, pero no tanto en el resto. Esto será mentira porque generalizar siempre es un tiro de fogueo, pero la sensación está ahí. Ojalá no lo estuviera. Bendito Spotify.

Daniel

WOMAD Cáceres 2023

Veintiún grupos y solistas difundirán en Cáceres del 11 al 14 de mayo los sonidos del mundo en la edición número treinta de WOMAD Cáceres, una fecha redonda que subraya el simbolismo que tiene para la ciudad cacereña el festival multicultural, convertido en una de sus citas imprescindibles.

Con voces procedentes de 14 países Cuba, Gran Bretaña, Perú, Francia, Ghana, Italia, Países Bajos, Sudáfrica, Marruecos, Golán, Guadalupe, Alemania o Guinea Conakry, además de España, voces autóctonas, algunas errantes, vagamundos que van y vienen a sus orígenes, y cuyas músicas representan sus raíces, enriquecidas con otras melodías ajenas y propias de la fusión que singulariza WOMAD. 

Los talleres infantiles de WOMAD Cáceres se trasladan en el tiempo y el espacio: del antiguo Egipto a la exuberante naturaleza amazónica. Maravillas del mundo, es el título elegido para estos talleres que reunirán de nuevo a las familias cacereñas en el Museo Pedrilla.

Otras actividades tendrán lugar en centros de mayores (Lectores de Mundos, donde seis intérpretes leerán a los mayores cuentos ricos en valores y compromiso social), el Palacio de Carvajal (Mundo de palabras) y la Filmoteca de Extremadura (ciclo de cine), en colaboración con Casa África.

El pasacalles tradicional cerrará el domingo por la tarde WOMAD Cáceres 2023 en la plaza Mayor, con una procesión que partirá desde la plaza de San Jorge conducida por componentes de la escuela de batucada afrobrasileña Mudarte, de Cáceres. A los ritmos de la samba reggae discurrirá la procesión, acompañados por los participantes de los talleres infantiles, que portarán los objetos construidos por ellos.

Pulpo Festival

Tenemos los primeros nombres confirmados para el festival Pulpo que se celebrará los días 8 y 9 de septiembre en Roquetas del Mar Almería. 

The Waterboys y Triángulo de Amor Bizarro son los primeros nombres confirmados para esta edición. El Pulpop Festival (Organizado por el Ayuntamiento de Roquetas de Mar) es uno de los festivales indies más veteranos del Sur de Andalucía que se caracteriza por el apoyo a bandas locales de la Provincia, y por programar un cartel de lujo con las formaciones más determinantes del momento. Un evento que por su carácter gratuito, reúne a personas de distintos lugares de España.

Para más info en la web del festival. Os dejamos el cartel con las dos confirmaciones. 

Alex Augier fusiona audio, vídeo y láser en Las Noches del Canal

El compositor y artista multidisciplinar francés Alex Augier estrena el 29 de abril en España la performance hex /A\, donde sincroniza audio, vídeo y láser.

Este músico y artista multidisciplinar afincado en París, que ha presentado sus trabajos ante el público de los grandes festivales internacionales, explora en su obra la estética digital desde un punto de vista musical y transversal, e incluye en sus trabajos elementos sonoros, visuales, formales y espaciales.

Estos elementos, como en hex /A\, interactúan con el espacio escénico en forma de performances audiovisuales, donde audio, vídeo y láser están sincronizados. Como un pincel luminoso, el láser ensalza la imagen visual por su carácter espacial y por su pureza espectral, incisiva y deslumbrante.

 El proyecto de Augier defiende un acercamiento minimalista, vinculado por un lado a la geometría minimalista mediante el data, y, por otro, a lo orgánico y complejo de la naturaleza. Integra, de esta manera, nuevas formas de actuación en directo mediante interfaces vanguardistas programadas específicamente para este proyecto.

 Augier considera el arte como un proceso de creación especifico donde cada elemento (diseño, programación, música, visuales y tecnología) está vinculado de una forma singular y coherente para ser finalmente interpretado en una pieza única.

Escena de hex /A\ de Alex Augier. © David Gallard

Bueno Perdona lanza nuevo single

'Reproches y Polen' es el nuevo single de Bueno perdona, una oda a los alérgicos que tienen que estar pendientes a las alertas por altos niveles de polen en el aire hasta el fin de la estación.

Después de su último sencillo "Las Plantas Se Están Muriendo", la banda vuelve con una dosis primaveral de noise pop con el que sobrellevar el periodo de floración.

Producida por David Baldo (Aiko el grupo, Repion, Carlangas, Los Nastys), Bueno Perdona fusiona sus ritmos acelerados con melodías propias del dream-pop. "Reproches y Polen" es el último adelanto de su primer EP Pocas Cosas En Mucho Tiempo, que presentarán el sábado 22 de abril en Café La Palma (Madrid).

Bueno Perdona es una banda española de noise pop formada por Teresa (voz), Juanma (voz, guitarra), Joaquim (voz, sintetizador), David (bajo) y Fernando (batería).

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

Descubriendo a... USA for Africa

Hablar de USA for Africa supone que hable de algo que no paraba de escuchar de pequeño y que no sabría lo que era hasta mi primer afeitado. En casa eran muy fans de poner esto los domingos. El caso es que me sonaba demasiado bien ya desde pequeño y, evidentemente, algo había. Cuando me di cuenta de la cantidad de nombres que aquí se reunían, me estalló la cabeza. Nombres que adoraba uno por uno, pero que en conjunto se diluían. El oído no estaba tan afinado por aquel entonces. 

Fue una iniciativa con fines caritativos surgida en 1985 que reunió a lo mejorcito del mundo de la música para ayudar a combatir el hambre en África en un momento en que la guerra y las sequias azotaban con especial contundencia a esa parte del mundo. 

Durante años no tuve claro quién hizo qué ni en qué momento, pero la idea original fue de Harry Belafonte, inspirado por el Live aid que se había celebrado en Inglaterra años antes. Lionel Richie y Michael Jackson escribieron la canción y Quincy Jones la produjo. Me parece que en el tema créditos no andan mal. 

El título de la canción fue ‘’ We are the world ‘’, una balada que llamaba a la unidad. Enumerar a los artistas que participaron en ella sería un copia y pega flagrante, así que simplemente diré: lo mejorcito. 

La lanzaron en marzo de 1985 y se convirtió en un éxito inmediato en todo el mundo. En Estados Unidos, encabezó las listas durante cuatro semanas y vendió más de siete millones de copias. También fue un gran éxito en países como Australia, Canadá o Alemania. 

El éxito comercial está bien si se tiene en cuenta que era el objetivo de la iniciativa, pero el efecto a largo plazo fue la concienciación popular. Contar con este símbolo de la solidaridad en la lucha contra la pobreza ayudó a dar varios pasos hacia adelante en el ejercicio de solventar este asunto. La iniciativa recaudó más de cien millones de dólares en todo el mundo, lo que ayudó a dar comida y medicamentos a las personas necesitadas. 

La canción empieza con Lionel Richie, seguido de gente como Tina Turner, Paul Simon o Kenny Rogers. En el momento en que entra Michael Jackson, la canción nos ofrece su famoso estribillo que será la corona de esta canción. Una declaración de intenciones que nos une a todos en un mismo sitio y por una misma razón. 

El éxito de esta iniciativa parecía evidente, pero también ayudó a que el presidente Ronald Reagan lanzara su propia iniciativa de ayuda a África. Era un momento en que parecía más fácil estar a lo de salvar el mundo que a destruirlo. Igual nos hace falta cantar más. 

Daniel

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MURCIÉLAGOS VOLANTES NO IDENTIFICADOS

La pasada Semana Santa aproveché el tiempo libre extra para volver a leer el Batman de Denny O’Neil y Neal Adams, la primera revitalización del personaje tras la serie de televisión de los sesenta en la que volvió a ser una figura oscura de la noche y no un justiciero que baila el Batusi en las discotecas. Al ser días que compartes con la familia siempre acabas expuesto sin querer a cosas como procesiones, desembarcos de la Legión, saetas desde un balcón, traslados de Cristo y demás eventos propios de la fiesta primaveral. Como a mí de la Semana Santa sólo me interesan las torrijas, el amigo Batman sirvió de guardaespaldas para protegerme de todo lo demás que me importaba un rábano. Y como en la última película del personaje el director tiró de Nirvana para la banda sonora pues yo recurrí a uno de los miembros del grupo, el batería Dave Grohl y su nueva banda fundada en Seattle en 1994 los Foo Fighters nombre sacado de la Segunda Guerra Mundial en la que los pilotos estadounidenses llamaban así a los OVNIS de la época. Cualquiera que haya leído a Erich von Däniken, el cómic de Jack Kirby “Los Eternos” (nada parecido a la película por cierto) o haya visto el programa “Ancient Aliens” conocido en España como “Alienígenas” sabe que ya existían OVNIS mucho antes de los años cincuenta y de las aventuras de Mulder y Scully. De hecho salen hasta en la Biblia, no les digo más. Y en "La vida de Brian". Pero sigamos que me voy por los cerros de Raticulín. En realidad me acordé de que tenía un disco de los Foo Fighters después de escuchar una canción del grupo en un programa de Telemadrid en el que se meten en las casas de la gente. Siempre me llama la atención de que todas están magníficamente decoradas pero en muy pocas o casi ninguna te encuentras una buena estantería llena de libros y cómics. Cosas de la decoración y tal. Así que a falta de disco de Nirvana acabé echando mano de uno de Foo Fighters, concretamente del “Sonic Highways” que mi sobrina tuvo a bien regalarme después de que me gustara la canción de un vídeo de la banda que vimos juntos en el canal MTV. ¿O fue en el VH1? Bueno no me acuerdo, pero recuerdo que el vídeo de “Something from Nothing” me gustó bastante y creo que ese año le facilité las compras de Reyes o algún cumpleaños. Siempre me resultó interesante que el batería de una banda acabara de vocalista y guitarrista de otra. No sé de música demasiado, la verdad, pero no creo que esto haya pasado en muchas ocasiones. Los baterías siempre están ahí al fondo, dándole duro a los platillos y en algunas ocasiones el resto de la banda les deja tocando un solo mientras ellos se van a beber cerveza. Tengo la impresión, quizá equivocada, de que son los menos apreciados de las bandas y si no que se lo digan a Ringo Starr. Volviendo al disco de Foo Fighters tiene grandes canciones como la mencionada “Something from Nothing”, “Subterranean”, “The Feast and the Famine”, “Outside” o la magnífica “In the Clear”. También tengo la impresión de que quizá la banda sirva como un mensaje optimista sobre la vida. La muerte de Kurt Cobain fue una tragedia y una gran pérdida para la música pero el amigo Dave Grohl supo seguir adelante, reinventarse y seguir haciendo música a pesar del fallecimiento de su amigo. El otro miembro de Nirvana, Krist Novoselic también ha procurado seguir en la música, primero junto a Yva Las Vegas con Sweet 75, luego con la banda Eyes Adrift y posteriormente tocando el bajo y el acordeón con la banda Giants in the Trees. De hecho Novoselic colaboró con Grohl en la canción “I Should Have Known” en el disco de los Foo Fighters “Wasting Light”. Y yo, perdonen ustedes, creo que todo esto está muy bien y no hay mejor forma de honrar a su compañero caído que seguir haciendo música, qué leñes. Y da algo de esperanza saber que Foo Fighters tiene más de 10 álbumes de estudio. Y yo sólo tengo uno, un error que habré de enmendar supongo. En cualquier caso es un disco muy bueno para leer cómics setenteros de Batman magníficamente dibujados por Neal Adams y para protegerse los oídos de “El novio de la muerte”. A ver si me entienden, no tengo nada ni contra la Legión, ni contra su himno pero es que yo hice la mili en Regulares y después de escucharlo por cuarta vez comienza a dolerme el cerebro, la verdad. Y encima se me queda la letra rebotando por la cabeza durante varios días y me ataca por las noches cuando me levanto a orinar de madrugada. Además en Regulares había muchos oficiales que venían de la Legión y siempre nos hacían marchar al paso rápido propio de ése cuerpo y todavía me duelen los gemelos cuando me acuerdo. También les digo una cosa, si alguna vez me veo en una reyerta pienso gritar eso de “¡A mí la legión!” para pedir ayuda. Y luego ya si eso les explicaré que soy un “pistolo” de Regulares. O mejor no, que quizá entonces me hostiarán ellos. En fin, menos mal que tengo a Batman y a los Foo Fighters para proteger mi memoria y mis oídos. Y las torrijas, benditas sean por siempre las torrijas. Ea, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y comer torrijas.

TELLY CHAVALAS

Santero y Los Muchachos se unen a Luis Carrillo en su nuevo single

El artista Luis Carrillo pronto lanzará su nuevo trabajo grabado en directo en 10 estudios de la Comunidad Valenciana.

Para este disco ha contado con la colaboración de Santero y Los Muchachos en el single 'La Manzana' dedicada directamente a los «asuntos de amor disperso».

Además de Santero y Los Muchachos este nuevo disco contará con colaboraciones como : Chica sobresalto,  Adriana Moragues y Marta Andrés. 

Desde hoy podéis disfrutar de esta canción y del respectivo videoclip.

Además el artista estará de gira en mayo, junio y julio. Os dejamos con las fechas: 

14 Mayo – ALICANTE – Sala Euterpe – 22:00h

 04 Junio – CASTELLÓN – La Casa de la Mar – 12:30h

11 Junio – MADRID – Café la Palma – 21:00h

17 Junio – BARCELONA – Oncle Jack – 20:30h 

23 Junio – MURCIA – Sala Revolver – 22:30h

01 Julio – VALENCIA – Loco Club – 21:00h

Nace el Aloha Festival

En Leganés el próximo septiembre tenemos una cita con la música, el patinaje y gastronomía, nace el Aloha Fest.

Los días 1, 2, y 3 de septiembre en el Recinto Ferial de Leganés en Madrid se celebrará el Aloha Fest con entrada gratuita.

Esta edición vendrá marcada por la celebración junto a Roller Center Madrid del primer encuentro del patinaje en el festival con shows y performance en patines. Espectáculo y coreografías de patinadores profesionales del Freestyle y Roller dance en directo se darán cita en Aloha Fest.

Los conciertos no faltarán ninguno de los tres días con 18 bandas de la escena retro americana nacional e internacional.

Ro & The Skullboys // Lie Detector 

MFC Chicken  (Uk) // Thee Braindrops 

Los Jaleo // The Five Cannons

Whisky Caravan // Tangerine Flavour & Suso Diaz // The Midnight Kings  (ITA) Vosotras Veréis // The Oddballs 

Komodor  (FRA) // Faz Waltz (ITA)

Hi-Way Ramblers // The Sun Rockets 

The Ragtones // Howlin Ramblers 

Charlie Hightone & The Rock Its 

Son algunos de los nombres que estarán en este festival. Además de los conciertos, Aloha Fest albergara actividades muy significativas como una cuidada propuesta gastronómica al estilo “Food Truck” con comida saludable para todos los gustos, exposiciones de vehículos americanos clásicos, bicicletas customizadas, Market con artículos de moda y complementos, arte urbano.

The Byrons estrena nuevo single

'Marchamos' es el nuevo single de The Byrons, además viene acompañado por un videoclip. Se trata de su EP titulado The Byrons.

The Byrons es el proyecto musical de Juan Ramón Viles. Si bien sus canciones y su voz son el epicentro sobre el que gira esta propuesta, The Byrons se articula como un espacio abierto en el que la barrera entre solista, componentes y colaboradores queda difuminada de forma voluntaria para absorber la riqueza y variedad de las diferentes aportaciones sin perder por ello la coherencia musical.

Con Diego Vasallo (Duncan Dhu, Diego Vasallo), Fer García (The Young Wait, ILL, Diego Vasallo), Alex Zulaika (Frisco Jenny, Javier Sun) y María Amolategi (Matilda) como base, Jesús Aramberri (The Young Wait), Jon García (Ashra, Undercover, Sons of Alerik) y Mark Murtha (London Drive, Head East) completan la lista de músicos que se han ido uniendo al proyecto.

La referencia a Lord Byron, de quien toman su nombre, no resulta casual. Su influencia se trasvasa a una música que, a su vez, enlaza con las influencias y trayectorias de unos músicos que han ido reencontrándose en diversos cruces de caminos durante las últimas tres décadas.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver su videoclip en Youtube.

Jack in Water

El artista británico residente en Mallorca William Clapson (Jack in Water) lanza single titulado 'Gold Rush', esta canción formará parte de su nuevo trabajo titulado "Strangely Gone".

El primer tema con el que el artista muestra una relación que se nutre de la conformidad y seguridad pero en realidad el miedo a la soledad es el causante de la misma. El tema formará parte de un trabajo discográfico que muestra muchas aristas personales que nos identifican en el día a día.

Además, el artista ha sido confirmado con cuatro actuaciones en el festival Shocase de Focus Wales del 3 al 6 de mayo.

En 2022 lanzó dos EP. El primer 'You Once Were Home' fue una colección de reelaboraciones que incluían colaboraciones con Lily Kershaw, Alaskan Tapes, The Last Dinosaur y The Prussians. El segundo 'The Year We Lost' fueron canciones que escribió durante el encierro en 2020 como obsequios solicitados por fanáticos y amigos para dar a sus familiares y amigos. Fue durante este año que también vio una ubicación de su versión de 'Wise Up' para los gráficos de 'The Quarry'. En 2023 lanzará su segundo álbum titulado 'Strangely Gone' donde Will explora las relaciones románticas y todos los sentimientos turbios y confusos que acompañan a aprender a amar y ser amado como un joven adulto. También podemos adelantar que algunos de sus temas formarán parte de grandes proyectos a lo largo del año.

El tema "Gold Rush" ha sido producido por William Clampson y cuenta por el mastering de Kevin Tuffy. 

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ENGENDROS DE LA CIÉNAGA

Hace muchos años tenía un costumbre cada tarde del 31 de diciembre. Entonces era un chavaluco que no salía por ahí de marcha aunque ya estaba cerca de hacerlo y quería hacer algo especial ésa tarde-noche. Y para mí en aquella época (y casi ahora también) especial era meterme entre pecho y espalda un buen tocho de cómics. La primera vez que hice eso en nochevieja, bueno más bien en tardevieja, fue con algunos números de “La cosa del pantano” de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben concretamente la primera miniserie que sacó Ediciones Zinco y casi toda la saga “American Gothic”. Recuerdo que me leí esa maravilla de cómics de terror usando dos discos de Def Leppard “Hysteria” y “Pyromania” y al año siguiente repetí con algunos números de John Byrne de Superman. Bueno, discos no, más bien casetes porque en aquélla época yo no tenía reproductor de CDs. Con el tiempo me haría con ambos discos de la banda. Al año siguiente creo que ya usé alguno de Rainbow y los cómics debieron ser del “Juez Dredd” o de “Conan el bárbaro”. Y creo que la costumbre se acabó perdiendo quizá porque ya empecé a salir de marcha con los colegas o vaya usted a saber. Pero bueno no era una costumbre demasiado llamativa más que nada porque yo me pasaba todo el tiempo leyendo cómics así que al final daba igual que fuera la tarde de nochevieja, la de año nuevo o un viernes santo, por poner un ejemplo. De hecho recuerdo haber disfrutado mucho con  un cómic de “La Patrulla X” dibujado por Alan Davis durante una tarde de viernes santo. Sin embargo nunca recuerdo qué música me puse en ésas fechas. Supongo que quizá ninguna ya que en aquélla época ya les digo que sólo tenía un radiocasete y pare usted de contar. Ni walkman, ni nada de nada. De hecho le pirateaba a mi hermano su tocadiscos cada vez que salía por la puerta en plan filibustero. Sólo me faltaba el loro en el hombro gritando “¡piezas de a ocho!”. Así que supongo que Def Leppard y sus dos discos (casetes en aquélla época) deben de tener el dudoso honor de ser los primeros que combiné con la lectura de cómics junto con la colección de vinilos de mi hermano. Pero los de Def Leppard eran casetes míos así que ya por aquellas fechas empezaba a acumular música. Luego con el cambio de formato tuve que volver a hacerme con todos aquellos casetes que tenía, que no eran muchos, la verdad por lo que la tarea fue fácil. Los que más escuchaba logré tenerlos luego en formato CD y en ése cambio creo no haber perdido tanto material como me ocurrió cuando pasé del Vídeo VHS al DVD. Así que podría uno pensar que es más fácil coleccionar música que películas. Sobre todo hoy en día con Skynet funcionando a tope. Aunque yo creo que para llamarlo “coleccionar” se trata de amontonar algo en formato físico. Que tengas el último tema de Depeche Mode bajado de la Red sólo tiene el mérito de que puedes escucharlo todo lo que te da la gana y quizá te haya salido barato o incluso gratis. “¡Piezas de a ocho!, ¡piezas de a ocho!” Ya está otra vez el puto loro imaginario de mi hombro pegando berridos. Por cierto las “piezas de a ocho” eran una moneda española el real de a ocho y era así como le llamaban los piratas ingleses. Y precisamente ingleses son los de Def Leppard, banda formada en Sheffield a finales de los setenta y que tuvieron bastante éxito durante los ochenta y los noventa. Sus componentes originales eran Rick Savage, Joe Elliott, Rick Allen, Phil Collen y Vivian Campbell. Daba verdadero gusto ponerse éstos casetes y dejar volar la imaginación con los cómics de “La Cosa del Pantano” escritos por otro inglés. Empezando a eso de las cuatro me daba tiempo a devorarlos todos antes de que me llamara mi madre para que ayudara a poner la mesa de nochevieja. ¡Qué buenas son las costumbres unipersonales inventadas por uno mismo! Por cierto que al igual que los casetes de Def Leppard también tuve que recuperar los cómics de “La cosa del Pantano”. No recuerdo bien qué les pasó, si se los presté a alguien o los vendí. Vaya usted a saber. Lo malo es que al final he tenido que tirar de ediciones diferentes de Norma y Planeta y algunas de ellas son en blanco y negro. Pero bueno no importa demasiado, al fin y al cabo si el cómic es de terror es mejor leerlo en blanco y negro. Le pega más. Bueno, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Yo me voy a ver si éstos dos discos de Def Leppard me valen para leerme otros cómics de terror… Seguro que sí.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Hans Zimmer

Ayer vi Interestelar de nuevo y he creído oportuno escribir sobre su música. No peco de original en la propuesta, pero es difícil pasar por alto la belleza que aporta a la experiencia. 

La banda sonora de Interestelar está compuesta por Hans Zimmer y ha sido objeto de grandiosas aclamaciones a lo largo de los años. El álbum cuenta con algo más de una hora de música a través de sus diecisiete pistas. Treinta si hablamos de la versión extendida. 

Zimmer usa una combinación de instrumentos tradicionales y sintetizadores electrónicos que recoge el espíriru del tema de la película: la exploración espacial y la supervivencia de la humanidad. La música es una parte indispensable de la película, ya que proporciona una sensación de tensión y suspenso en los momentos de mayor efervescencia. También está compuesta para resaltar la sensación de maravilla ante la inmensidad y la belleza del espacio. Belleza y horror serán conceptos que irán de la mano en esta composición. 

Empezamos con “Dreaming of the Crash", que nos va presentando uno de los late motivs de la película y nos va acostumbrando a las atmosferas que irá creando. El tema empieza con un piano al que se van sumando los sonidos de sintetizador, lo que crea cierto misterio en la atmosfera tan gris que estamos viendo. El tema va de menos a más y va creando cierta sensación de anticipación de cara a ese misterio que he comentado antes. 

Cornfield Chase", es una de los temas de más intensidad de la película. Le he dado una vuelta a este tema y lo relaciono con el sentido de la maravilla, pero en La Tierra. Suena en el momento en que la familia Cooper persigue al drone indio que ha perdido el rumbo en los campos de maíz. Es frenética, pero de un modo más agradable del que nos tiene acostumbrados Zimmer. Se nota con qué reemplaza sus queridas percusiones.

"Day One" puede ser el tema más importante de la película. Engloba esa conclusión final a la que llega el espectador al final de la película. De hecho, Zimmer puso entre paréntesis ‘’ Interestelar theme). De formas muy distintas, no paramos de escucharlo a lo largo de toda la película. Es la base para el ‘’ organ variation ‘’ que Zimmer se reservaría para el final del álbum. Este tema suena en el momento de mayor emoción de la película, cuando Cooper está viendo los 23 años de mensajes que se ha perdido debido al desfase temporal en el planeta de Miller. 

Pasamos a "Stay’’, que se puede considerar el tema paterno filial que tampoco deja sonar en toda la película, pero que tiene su momento de esplendor en la despedida frustrada de Cooper y Murph y en el momento en que la Murph adulta abre de nuevo el cuaderno para ver la palaba ‘’ STAY ‘’ y saber que era su padre el que movía los libros. 

Toda la banda sonora es certera a la hora de capturar los momentos y las emociones reflejadas en pantalla, pero puede que esta se lleve la palma. Empieza de forma muy suave para meternos en esa escena tan íntima que tienen con los relojes. La situación es desesperada, ya que Cooper tiene que irse de forma indefinida y despedirse correctamente de su hija es fundamental para que el peso que lleve consigo no sea en malas condiciones. Entendemos ambos puntos de vista y la música nos lo narra a su propia manera. Defiendo que puede experimentarse de nuevo esta película a través de la banda sonora. No es de esas que no pueden sobrevivir sin la imagen. Ni mucho menos. 

Al final, el personaje acepta su destino y, valiéndose con todo el dolor de su corazón de la tercera ley de Newton, deja algo atrás. A alguien. A su hija. En ese momento entran las cuerdas y el órgano prepara su estallido. Si la cosa va bien y estamos concernidos por lo que pasa, tendremos un par de lagrimones a punto de caer por su propio peso. Maldita gravedad.

Una vez hablé del tema ‘’ A place among the stars ‘’ y ahora resulta más relevante que nunca recuperarlo. 

Para mí es un tema terrorífico. Me he encontrado con gente que difiere, y entiendo por qué, pero yo hablo de una experiencia extra cinematográfica. Si escucháis este tema sin las imágenes de la película, notareis cierta tensión y cómo la atmósfera se hace más pesada. Al final es algo muy personal, pero si tuviera que decidir sobre qué me sugiere, diría que narra la llegada de una criatura lovecraftniana a la tierra. Nada de amenaza directa, solo su presencia con nuestro planeta de fondo. Como si nadie debiera saber que está ahí fuera, pero lo está. Esa sensación de que algo se mueve en ese lugar más negro que la misma oscuridad. Os invito a escucharlo de madrugada mientras camináis y miráis arriba.

"Mountains" es otro de los temas memorables de esta banda sonora, ya que es el primer contacto con la acción que nos presentará la película. En el momento en que el equipo está en el planeta de Miller y confunden las olas con montañas. Ese momento en que se cuentan todos los momentos y el tema añade un tic tac que acaba en un rugido de órgano que nos presenta el peligro físico e inmediato. 

Por último, y antes de que el texto me quede largo, hablaré del tema ‘’ Coward ‘’. Lo estoy escuchando mientras escribo, lo que debería darme legitimidad para hablar. 

Tenemos otro tema de urgencia en el que el tic tac se convierte en un toc toc. Casi como una llamada de atención por la urgencia de la situación en la que nos encontramos. Es el momento de la traición del Doctor Mann y la película entra en su punto álgido de acción. Nolan hace de esto una serie de secuencias unidas a través de las dos tramas principales de la película y una de ellas se precipitará directamente al desenlace. 

Junto con ‘’ Detach ‘’, es uno de los temas más frenéticos donde se justificó el uso de aquel órgano de iglesia que Zimmer se sacó de la manga y que tanta personalidad acabó dándole a la película.

Al final todo es personalidad y fuerza en esta película. No se puede contar una historia de estas proporciones sin la pretensión de que la música sea más grande que la vida o que trascienda la propia película. 

Esto me ha servido para recordar sensaciones y poner algunos pensamientos en orden. Espero que a vosotros os sirva para recuperar esta banda sonora y esta película. Que nunca está de más.

Daniel

Comic Sans actuará en el ciclo Relevo de Madrid

El 16 de abril en Madrid, en el ciclo Relevo, actuará Comic Sans, el cuarteto donostiarra presentará nuevo trabajo titulado 'Éramos felices y no lo sabíamos'.

El concierto será en el Centro Cultural Conde Duque el 16 de abril, un día antes estarán firmando discos en la tienda Marilians a partir de las 20h.

'Éramos felices y no lo sabíamos', su segundo disco, y primera referencia con el sello barcelonés BCore, confirma al joven cuarteto de pop-punk emo del País Vasco como la punta de lanza del género Midwest emo en nuestra escena nacional.

Tocarán a partir de las 12h  Los abonos para el ciclo completo (16€) y las entradas de día (6€-8€) ya  a la venta en este enlace 

Vega regresa a los escenarios con SON Estrella Galicia

La artista Vega vuelve a los escenarios de la mano de Son Estrella Galicia con paradas en Madrid, Granada, Valladolid, Barcelona, Valencia, Ourense y A Coruña entre mayo y junio.

Sus directos son un espectáculo arrollador de buena música y calidez en los que sus canciones demuestran que es una de las mejores letristas y compositoras que hay en la actualidad en España. La gira que protagonizará en los próximos meses por todo el país junto a SON Estrella Galicia devuelven por fin a los escenarios a una de las artistas con más personalidad de nuestra escena.

Las paradas serán: Madrid (5 de mayo), Granada (6 de mayo), Valladolid (25 de mayo), Barcelona (25 de mayo), Valencia (10 de junio), Ourense (21 de junio) y A Coruña (22 de junio) donde se podrá disfrutar en formato dúo o trío del delicioso hacer de la cantautora tras un parón necesario. Las entradas para todos estos conciertos ya están a la venta en la web del proyecto musical cervecero, www.estrellagalicia.es/son.

Nuevas confirmaciones en el Festival Gigante

El Festival Gigante lanza nuevas confirmaciones para su festival que se celebrará los días 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre en Alcalá de Henares. 

Shinova, Karavana, Alba Reche, Queralt Lahoz, Irenegarry, Rorro, Lusillón o Loquillo son algunos de los nombres que se unen al festival.

Abono vip a 90 euros + 9 euros de gastos y normal a 45 + 4,50 de gastos. Los podéis pillar en la web del festival.

Os dejamos el cartel con las nuevas incorporaciones.