Lista de canciones de 2023: Rocío

Último día del año y me toca hacer balance, lo haría con discos pero he pensado que mejor lo haga con canciones y así hacer algo diferente. Será como top 10 de canciones del 2023 según mi opinión, empecemos!.

10- Re - Birth: Spyair. Grupo japonés que vuelve a la carga con cantante nuevo. Después de la era de Ike viene la era de Yosuke, han hecho también varias versiones de canciones anteriores y canciones nuevas de cara a la película de Haikyuu (historia de un grupo de chicos que juegan al vóleibol). 

9- Kizuna no Kiseki: Man with a Mission con Milet. Les tuvimos en el Resu de este año, Man with a Mission sacaba canción para la nueva temporada del anime Kimetsu no Yaiba junto a Milet. Pelotazo de canción y de anime, grupo que también ha colaborado en animes como Boku no Hero.

8- We are. One Piece opening. Como no poner la canción del primer opening de One Piece cuando se ha estrenado el liveaction de la serie y lo ha petado, tiene que estar si o si. 

7- Stuck. Thirty Seconds to Mars. Sí su disco es mainstream, sí han cambiado de narices su estilo, peeeeero ya teníamos indicios cuando salió el anterior disco, es que al final o cambias o cambias y mira salvo dos canciones de este disco, además vienen el año que viene aquí es un concierto que hay que ir si o si. 

6- Life is Beautiful. Thirty Seconds to Mars. La segunda canción que salvo del disco, a ver que algunas más hay, pero estas son las que más me molan y las primeras que salieron.

5- Saturn and Unicorn. Ayane Yamazaki. Artista japonesa que hemos hablado muchísimo de ella y que a mi, particularmente me flipa. Tiene varias covers y es una artista muy polifacética. 

4- Under the Tree. Sim. Como no poner canciones del anime Shingeki no Kyojin que se despide de nosotros este año, es un sacrilegio, además las dos canciones de Sim para el anime son la leche, desde la perspectiva de Eren y luego de Mikasa, vamos una gozada. 

3- Metal. Baby Metal con Tom Morello. Han sido un descubriendo porque antes no es que estuviera muy pues en ellas la verdad, pero me flipan Baby Metal y su fusión de metal con pop japonés podemos llamarlo o algo así, vamos que son la leche y que por eso las pongo.

2- Alas. Shinova. Los conocía ya pero este año les he metido más caña porque las dos canciones que han sacado son una maravilla, tanto Alas como Berlín, para relajarse, para trabajar, es que no te aburres de escuchar a Shinova, me flipan sus letras y la interpretación que le da cada uno.

1- Kick Back. Opening Chainsaw Man. Sí el anime es del año pasado pero como vi la serie en un momento delicado me ayudó mucho en su día, no me esperaba que fuera así el anime la verdad, de hecho lo puse a parir principalmente por el prota Denji, pero luego entiendes todo lo que hay detrás es más en ciertos aspectos entiendes porque hace lo que hace.

Hasta aquí mi lista, espero que os guste y que os mole alguna canción que he puesto por aquí. Hasta el año que viene!.

Lista discos 2023: Miguel Juan Payán

LO MEJOR DEL HARD ROCK Y EL METAL DE 2023

La cosecha de Hard Rock y Metal de 2023, sobre todo en variedad con alguna que otra sorpresa, hace que mantenga el optimismo en estas desentrañables fechas mientras nos siguen dando la turra los villancicos, las tonadillas perversas que promocionan turrones y perfumes a lo Pompadour y los refritos televisivos musicales de lamento simplón y farsa sentimentaloide con las que nos torturan por nuestra falta de empatía y complicidad festiva en las reuniones familiares. 

Por todo eso ha sido un placer volver a meterme en las orejas estos cantos de sirenas metaleras que ahora comparto con vosotros y a los cuales me he entregado en las últimas semanas con la temeraria decisión de un Ulises poco interesado en regresar a Ítaca para ver cómo su Penélope hace calceta. 

1. Metallica: 72 Seasons

La clave no está en sobrevivir sino en seguir repartiendo leña, y estos reyes del metal nos lo recuerdan en este álbum, el número doce de su cosecha, donde vuelven a ponerse la corona lanzándose desde el principio a una velocidad digna de sus mejores directos. Lo cual no viene mal para calentar motores y vaciarnos la cartera en un año en el que se van a pasar por España con la excelente compañía de Architects. Quienes quieren jubilarlos antes de tiempo ya pueden ir buscándose otro entretenimiento pajillero. Estos tienen cuerda para rato, y aunque en este mundo adicto a modas y etiquetas de última empeñado en adorar al último que llega se les ha olvidado a muchos, la experiencia sigue siendo un grado y resulta muy rentable si hay talento y algo que contar detrás. Consejo para los adictos a retirar a los veteranos antes de tiempo: meteros la prejubilación por ese lugar donde nunca llega el sol. 

2. Cattle Decapitation: Terrasite 

Sigo con una descarga de ráfagas cortas y certeras (salvo en el caso de Just Another Body, el último tema e este álbum) que nos quite toda la gilipollez que tenemos encima. Solo el deathgrind puede hacer esto por vosotros. La banda estadounidense que tiene en su discografía la portada más reveladora de lo que estamos haciendo con nuestras vidas de ganado obediente -en su álbum de 2009 The Harvest Floor- se supera a sí misma en este octavo trabajo y vuelve a ponernos las pilas con una descarga brutal de energía y talento. Rechaza cualquier lista del año que no incluya este trabajo. No es fiable. 

3. Avenged Sevenfold: Life is But a Dream…

Cambio radical de estilo reventando las expectativas de etiquetas. Siete años ha habido que esperar para que esta banda se zambulla en la más provocadora, variada y perturbadora mezcla de estilos que he escuchado este año saltándose todas las fronteras y haciendo lo que más me gusta: que no me den lo que espero, sino lo que necesito. Metal sin complejos, sí, pero también sin trabas, sin códigos preestablecidos ni imposición de demarcaciones de estilo. A muchos no les gustará que los confundan tanto en un mismo disco, pero ni no te pones tenso y aceptas lo imprevisible, igual disfrutas tanto como yo dejando que la banda te lleve a donde le de la gana en es viaje de 53 minutos y once canciones. Uno de los mejores viajes sonoros que puedes hacer con lo que se ha editado este año. 

4. Avatar: Dance Devil Dance 

¡Qué bueno es este endemoniado álbum! El segundo mejor comienzo de álbum del año después del de lo último de Metallica. Estoy irremediablemente enganchado al tema que da título a este noveno trabajo de la banda que te alegra las orejas y te alegra la vida y el corazón metalero. Celebro cada giro de su mezcla y fusión de variantes tanto como otros parecen rechazarla. Para mis orejas incultas pero hambrientas de metal, de las mejores descargas de este año. 

5. In Flames: Foregone 

Premio a la sorpresa de una recuperación de estos suecos clásicos contra pronóstico. El death metal melódico siempre tiene sitio en lo que escucho cada año, y para eso In Flames no defraudan en este álbum, uno de los mejores de su discografía que en los últimos tiempos andaba un poco desnortada y de bajona, a pesar de un prólogo de guitarra acústica muy pijo y prescindible que dan ganas de ir a cazar un elfo para desayunar. El tema que da título al álbum, en sus dos partes, es una excelente columna vertebral para articularlo en torno a la incorporación como miembro fijo del grupo de un viejo conocido de los habituales de Megadeth, Chris Broderick. 

6. Dying Fetus: Make Them Beg For Death 

Un poquito de death metal underground para asustar a padres, madres y ancianas no viene mal. Si escuchan las canciones de este noveno álbum del grupo con nombre siniestro y ven la espectacular portada del mismo en modo cine slasher setentero seguro que le ponen el cinturón de castidad sonora en las orejas a sus hijos e hijas temiendo que se les tuerza el árbol. Como decía Gandalf en El señor de los anillos de Peter Jackson, una buena ración de “Tambores, tambores en lo profundo…” para despertar al orco cabreado que todos llevamos dentro. Refrescante. 

7. Cannibal Corpse: Chaos Horrific

Para celebrar el caos cotidiano en el que vivimos, nos guste o no reconocerlo, nada mejor que este álbum número 16 de los Cannibal Corpse, más death metal para asustar a los seres de luz con otra descarga de desequilibrio y desproporción que ruge con la potencia habitual de esta banda sin sorpresas, pero manteniendo muy bien el tipo en otra entrega que supera a las anteriores de este mismo grupo, don despliegue de solos impactante. Cuarenta minutos demoledores que recomiendo como acompañamiento musical para sobrevivir a cualquier trabajo que no te importe un carajo más allá de su utilidad alimenticia. A mí me funciona. Estos tíos me han salvado la cordura ejerciendo como réplica de unas cuantas horas de vida quemada con cosas que me importan un carajo en 2023. Si andas flojo de empatía, este es el mejor tratamiento. 

8. Killus: Grotesk

Nuevo trabajo de la banda de Castellón a la que tuve la suerte de escuchar en directo en la presentación de su anterior álbum, Devilish Deeds, que cubrí para este mismo blog antes de que la pandemia de 2020 nos jodiera la vida a todos de uno u otro modo. Aquel primer trabajo era el comienzo de una nueva y muy prometedora fase para la formación con entrada de sangre nueva y un poderío renovado que se confirma y afina la puntería aún más en este segundo trabajo. Me he pasado el año tecleando mis artículos poniendo en bucle Grotesk y Devilish Deeds, lo que convierte a estos dos álbumes en mis mejores compañeros musicales del año que acabamos de pulirnos. 

9. Angelus Apatrida. Aftermath

Si Killus es para mis orejas lo mejor y lo que más me interesa ahora mismo del paisaje metalero patrio junto con otra banda veterana que para alegría de sus seguidores, entre los que me cuento, ha sacado también nuevo trabajo en 2023: Angelus Apatrida. Aftermath es el título de este nuevo álbum que sigue la línea ascendente de esta banda de Albacete que nunca defrauda y sigue ascendiendo desde su trash metal cruzando abrazos de homenaje a los himnos del heavy clásico en otra descarga brutal de energía. 

10. Blood Command: World Domination 

Imposible completar esta lista sin mi tradicional apuesta segura por el punk en el cierre a modo de guinda final. Y para ello en 2023 nada mejor que este álbum de la banda noruega que en su quinto trabajo de estudio se impone en veinte temas con la duración de un demoledor relámpago y una vocalista furiosa y flexible capaz de pasearse fluidamente por todos los estilos que quieran echarle encima. Ejercicio de hardcore adictivo, ideal para patear las piedras de la vida y ver qué hay debajo, mi método filosófico favorito. 

Miguel Juan Payán

El Cajón de Telly Chavalas: Los 10 discos de 2023

 LOS 10 DISCOS DE 2023

TELLY CHAVALAS

Como todos los años voy a darle mi lista de los discos más escuchados del año. Son clásicos porque yo tengo muchos gastos en libros, cómics y figuras como para soltar dinero con la música. Tengo bastantes sin escuchar lo suficiente así que voy tirando con esos. Menos mal que me ha dado por ver la lista del año pasado en la que ya había incluido el disco de Madness “The Heavy Heavy Hits”. Me repetía pero es que ése disco lo escucho mucho. Bueno ahí va mi lista, espero que les guste.

1. MOTÖRHEAD. “Bastards” Lemmy no puede faltar en cualquier biblioteca de discos y su grupo Motörhead aun menos. Éste es uno de los discos que más me gustan de la banda y lo suelo poner mucho debido sobre todo a canciones como “Born to Raise Hell”, “Lost in the Ozone” o  “We Bring the Shake”. Ideal para leer cómics de espada y brujería o de superhéroes si los primeros no están a mano. Ah, y banda sonora ideal para Warhammer 40.000.

2. IRON MAIDEN. “Powerslave” Como había puesto en segundo lugar a los amigos de Madness he tenido que poner otro disco para no repetirme así que la lista lleva dos títulos de Iron Maiden. El grupo británico se lo merece, qué leñes. Éste es el primero. Hace muchos años un colega del colegio me regaló el póster con la ilustración que sirve de portada a éste CD obra del gran Derrek Riggs. Es el quinto álbum de estudio de la banda y se publicó en 1984.

3. SAXON. “Wheels of Steel” Éste es uno de los discos que tenía mi hermano en su colección de vinilos y que con el paso de los años he ido yo comprándome en formato Compact Disc. Trae la que para mí es la mejor canción del grupo, o por lo menos la que más me gusta “747 (Strangers in the Night)”. Mi dichoso ordenador no me deja copiarme éste disco en el Itunes, vaya Skynet a saber por qué así que tengo que apañarme con una versión en directo de ésa canción que viene en el disco de grandes éxitos de la banda “The Best of Saxon”. No me gustan mucho las canciones en directo pero a falta de pan, buenas son tortas. Menos mal que tengo un reproductor de CDs que me compré en verano y puedo poner éste disco todo lo que me de la gana. Muchas veces para andar media horita por casa para no acabar como Jabba el Hutt…

4. AC/DC. “Rock or Bust” No podía faltar tampoco la banda australiana AC/DC a la que recurro a menudo para leer algún cómic, navegar por Skynet, perdón Internet quería decir o hacer algún que otro dibujillo. Es el disco más corto de la banda con apenas 35 minutos de duración y se publicó por primera vez en 2014 así que es relativamente reciente. Trae grandes canciones como “Play Ball”, “Miss Adventure”, “Hard Times” o la que más me gusta a mí del mismo y que sirve para dar título al mismo “Rock or Bust”.

5. IRON MAIDEN. “Brave New World”. Segundo disco de Iron Maiden de la lista y duodécimo de la banda apareció en el año 2000 y supongo que el título y la portada es una coña que gira alrededor del “efecto 2000” una de las coñas con las que nos aburrieron los medios de comunicación cuando llegamos a aquél año y según la cual todos los ordenadores iban a petar con el cambio de dígitos y de siglo. En realidad el siglo no cambió hasta el año 2001 como el amigo Isaac Asimov se cansó de decir en sus libros de divulgación. Trae grandes canciones como “Out of the Silent Planet”, “The Wicker Man”, “Blood Brothers” o  la que sirve para titular el disco “Brave New World”. Este disco lo he utilizado mucho durante la primavera y parte del verano para leer libros de Warhammer 40.000.

6. AL STEWART. “Year of the Cat” Otro de los discos que estaba en la colección de vinilos de mi hermano y que he logrado cazar luego. Hay muchos que no conseguí adquirir pero tengo bastantes como para recordar aquellos años en los que incursionaba en su habitación para usar su tocadiscos. Éste era uno de los que más me gustaba y sigue siéndolo. Suelo ponerlo bastantes veces cada año y normalmente lo escucho entero y no voy saltando a las mejores canciones como hago en otros. Esta edición trae una entrevista con el músico en el que cuenta un poco la historia de las canciones del disco. Por culpa de la dichosa entrevista esa no puedo ponerlo en bucle para escucharlo y tengo que estar volviendo a la primera canción, lo que es un coñazo en el reproductor de CDs. Pero bueno, la música de Al Stewart lo merece.

7. JOURNEY. “Greatest Hits” Otro resultado de mi manía o afición por adquirir “Grandes Éxitos” de las bandas que me gustan. Es una buena forma de hacerse con sus canciones si luego cuesta encontrar otros de sus discos. A Journey los conocí en unos programas de videos clásicos que emitían en la cadena VH1 y que solía ver con mi sobrina. De vez en cuando metían algún video de éstos buenos señores y me gustó su música. La canción “Any Way You Wanted” servía para cerrar magistralmente un episodio de “Los Simpson”.

8. DIO. “Holy Diver”. Tenía los discos de Ronnie James Dio un poco abandonados, salvo los que hizo con Rainbow, claro. Sin embargo gracias a la mierda de película “Thor: Love and Thunder” los he vuelto a recuperar a final de año. Al final de la misma tienen la osadía de profanar la canción “Rainbow in the Dark” que pertenece a éste disco. Así que le he estado dando caña a éste álbum y a los otros 4 de Dio que tengo, uno de ellos, el que recoge su colaboración con Black Sabbath muy recomendable también.

9.ZZ TOP. “Greatest Hits”. Cuando tengo que mover material y se que voy a estar un buen rato cambiando de sitio cómics o libros suelo recurrir a discos largos como éste que trae nada menos que 18 canciones del grupo de barbudos, entre ellas la que más me gusta de ellos que es “Doubleback” perteneciente a la banda sonora de la tercera parte de “Regreso al futuro”. No es una saga cinematográfica que me interese demasiado pero como transcurre en el Salvaje Oeste podría considerarse un western. Además los miembros de ZZ Top hacen un cameo en la película y todo.

10. KIKO VENENO. “Punta Paloma”. Otro disco que he estado escuchando mucho  hacia el final del año, más que nada porque lo tenía abandonado y ha surgido tras una avalancha de CDs que ya les he comentado. Trae la que para mí es la mejor canción de Kiko Veneno (después de “Superhéroes de barrio”, claro), la titulada “Malospelos” que casi puede escucharse como si fuera un western con asalto a la diligencia y todo. Está incluida también en un grandes éxitos del músico titulado “Un ratito de gloria”.

Descubriendo a... Repaso del 2023

Llega el momento del año en que los colaboradores de este blog hacemos un repaso musical a nuestro año. Hoy me presento ante vosotros con escasas novedades, pero sustanciosos reencuentros. No he abrazado mucho lo nuevo este año. Tirando por el mismo camino con el que me reencontré el año pasado con los Bee Gees, este año me he reencontrado con el Hans Zimmer de los años 80. Ha sido una experiencia muy grata a raíz de una serie de revisionados como ‘’ Thelma y Louise ‘’, ‘’ Rain Man ‘’ o ‘’ Black Rain ‘’. Debo decir que es refrescante volver a los inicios de un compositor que ha abrazado una clave y que de ahí no se mueve. Una clave que me encanta, pero no le quita la falta de imaginación en ciertos casos. Hablamos de un hombre con mucho talento e incluso con el espíritu innovador en horas bajas logra sorprenderte. Escúchese su trabajo en ‘’ Dune ‘’ o ‘’ Dunkerque ‘’. Este Zimmer confiaba mucho más en su guitarra eléctrica y prescindía de su ahora característica percusión. Eso le aporta una variedad que, a mi entender, aportaba más al momento en que se compusieron esas bandas sonoras que he mencionado más arriba. 

Hace poco mencioné un libro en Twitter y me llevó a un encuentro con los compañeros del blog y siento que debo mencionarlo. El libro es ‘’ I´m Ozzy: Confieso que he bebido ‘’. Aquí hemos querido ser graciosetes y hacer un chiste sobre chiste con lo de ‘’ confieso que he bebido ‘’. Evidencias aparte, el libro es genial. Cojonudo, precisamente por la figura que está en cuestión. No voy a descubrirle a nadie los excesos de Ozzy Osbourne, pero si me gustaría que nos replanteáramos lo que el talento de por sí es, más allá de la cortina ( Ay, Telly jajaja ) de sustancias que el propio Ozzy ha puesto en su vida. 

Hablamos de un pionero de ese bendito género musical que es el heavy metal y de una voz que marcó mi adolescencia cuando empezaba a explorarlo. Siempre recordaré su ‘’ N.I.B. ‘’ que me acompañó prácticamente durante todos los paseos que di en esos años. Recomiendo echarle una buena leída al libro. Siempre es recomendable explorar más a fondo aquello que nos gusta. La historia puede no ser la que deseamos o esperamos, pero será la verdad y, por cruda que pueda ser, es lo único que hay. 

También he dado una buena vuelta por la discografía de la ELO y debo mantenerme en mi postura al decir que no tienen una mala canción. Se suman a la Credence, Rainbow o Deep Purple. Gente que maneja un talento inexplicable y que lo ejecuta como nadie. Recomiendo un álbum de esta gente del que he abusado hasta puntos punibles por ley. Hablo de su directo en Australia en 1996. Tiene todo lo que se desea de la ELO y con un derroche de cariño y respuesta del público increíbles. No creo que hayan sonado mejor que en ese momento. 

Una herramienta útil para estos repasos musicales es el wrapped de Spotify. Al igual que el año pasado, lo he quemado hasta los cimientos, como no puede ser de otro modo, pero me doy cuenta de que es muy parecido al anterior. Eso me hace preguntarme si, tal vez, estoy apalancándome en este sentido. Esto no es ni bueno ni malo, pero destaca el hecho de que no me quedo con un alto porcentaje de lo que me voy encontrando cuando me pongo a explorar música. Supongo que, tarde o temprano, todos encontramos lo que nos funciona y simplemente nos queda eso, funcionar. 

Si os voy a dar diez álbumes para ser más específico y creo que la naturaleza del artículo lo requiere. Os dejo diez lugares en los que me he acomodado a lo largo del año. Os deseo una feliz Navidad, buena entrada de año y que no penséis en lugar de sentir cuando haya algo que vale la pena delante de vuestras narices. Nos vemos el año que viene. 

1. One Night In Australia: Elo Part II

2. Boys in tres – Carly Simon

3. The final cut – Pink Floyd

4. No dice – Badfinger

5. Ritchie Blackmore´s Rainbow – Rainbow

6. In the army now – Status Quo

7. Midnight Madness – Night Ranger

8. Madman Across The Water – Elton John

9. Pyramid – The Alan Parsons Project

10. The Stranger – Billy Joel

Daniel

Brisa Festival 2024

Brisa Festival estrena recinto en su edición de 2024: el Puerto de Málaga. El festival, organizado en colaboración con Cruz Roja y a beneficio de esta entidad, se celebrará los días 25, 26 y 27 de julio con el malagueño El Kanka como protagonista, junto a Mikel Izal y Lori Meyers como cabezas de cartel.

Las dimensiones del Puerto de Málaga harán que Brisa Festival crezca en todos los sentidos con respecto a ediciones interiores. En julio de 2024 tendrá más artistas y más escenarios para mantener una de las grandes máximas desde su nacimiento: potenciar el inagotable talento local y regional en el sector de la música. Junto a los grandes nombres del cartel aparecen los de grupos emergentes malagueños y andaluces como Alba La Merced, Bromo, Mágicos Cabrones del Ruido, Lord Malvo, Mar Louise, Tirana, Sergio Gómez, Carmencita Calavera, Ángela Hoodoo, Daniel Blacksmith, Anna Milman, Ángela González y Fernando Macías, Break the sense y Carmen Xía. Muchos de estos artistas han formado parte del elenco de ‘Brisa en tu barrio’ y ahora forman parte del cartel principal del festival. A estos hay que añadir a los finalistas de MálagaCreaRock 2023: Sutil, Miope y Muelle Seis, de esta forma, Brisa Festival se hermana con el concurso de artistas del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga.

Brisa Festival es una iniciativa solidaria a beneficio de Cruz Roja que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga, la Diputación Provincial de Málaga, Turismo Costa del Sol y Cervezas Victoria. Además de la colaboración de la Mancomunidad de Municipios de la Costa del Sol Occidental, OPPLUS, Grupo Cabello, BMW Automotor, Foreworth, Famadesa, CaixaBank, El Corte Inglés, Puerto de Málaga, Muelle Uno y medios de comunicación como Europa FM, Diario Sur, Málaga Hoy y El Español de Málaga.

A partir de hoy se podrá consultar toda la información, confirmaciones y venta de entradas a través de la web: www.brisafestival.com o en sus redes sociales.

Loquillo

Loquillo celebra su 63º cumpleaños con el anuncio de una nueva gira, “Loquillo: 30 años de Transgresiones” y una antología de las mejores canciones de su repertorio poético que saldrá a la luz el año que viene. Por si fuera poco, el artista barcelonés publica hoy la edición digital de su disco “La vida es de los que arriesgan” (2023), que hasta el momento se podía adquirir únicamente en vinilo.

Ya se han anunciado las primeras fechas de  la gira 2024 en lugares tan emblemáticos como el Teatro Circo Price de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

•     2 y 3 de mayo de 2024: Teatro Circo Price de Madrid

•     17 de mayo de 2024: Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Próximamente, se anunciarán nuevas fechas de “Loquillo: 30 años de Transgresiones”.

Entradas a la venta en  loquillo.com  

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA PUNKIES LATINOS

Hay días que sale todo rodado, como hoy. Antes de escribir éste texto me ha dado tiempo a ir al banco a hacer unas gestiones, comprarme un cómic en un quiosco (algo anacrónico a día de hoy), lavar la ropa, tenderla y escribir esto antes de las once de la mañana. Pero hay otros días en que sale todo como el culo. Ayer por ejemplo. El otro día estaba en una tienda de cómics y tenían de melodía el disco “Iros todos a tomar por culo” de Extremoduro. Yo sabía que tenía ése disco y me apetecía escucharlo ayer. Así que me levanté con la idea de buscarlo. Y mirando en la estantería de los CDs a ver si lo localizaba moví algunos discos y se me vino toda la estantería encima cual xenomorfo recién salido del huevo. Discos caídos al suelo, figuras de acción arrastradas por los CDs que han perdido el arma, cajas vacías de Lego, una nave submarina de G.I. Joe que ha perdido una pieza y no consigo encontrarla. Un puto desastre vamos. Menos mal que no me he dedicado a la arquitectura porque la estantería estaba puesta como el culo, la verdad. Y para más INRI no he encontrado el disco de Extremoduro todavía y eso que me he mirado como cuatro veces todos los discos. Pero no aparece el muy cabrón. Debe de estar haciendo honor a su título y se ha pirado por ahí. Pero no hay mal que por bien no venga. Sobre todo si es un mal gilipollesco como éste. Resulta que he encontrado tres discos de Kiko Veneno que llevaba buscando como cuatro meses y uno de The Pogues que llevaba tiempo sin escuchar. De esos les voy a recomendar uno de Kiko Veneno titulado “Está muy bien eso del cariño” que trae grandes canciones como “Veneno”, “Dime A”, “Respeto” o “El lince Ramón”. Es gracioso porque cuando me lo he grabado en el iTunes lo han etiquetado como “Latin”. Pues vale. Con The Pogues le dio a Skynet, perdón, el iTunes por marcarlos como “Punk”. Ah, pues vale otra vez. Así que por lo visto como me gustan éstos dos discos soy un Punkie Latino. Ole. Y además Friki, no sé si me van a dejar entrar en el cielo, la verdad. Reconozco que no tengo demasiados discos de música española. No soy muy de flamenco la verdad, pero tipos como Kiko Veneno pueden venderme la burra ciega sin problemas. Otra cosa que tendría en contra de la música española es que como es mi idioma materno y entiendo perfectamente lo que cantan me distrae cuando estoy leyendo un cómic o un libro. Así que suelo usarlos para tareas que no recurran demasiado cerebro como navegar por Skynet, bichear sobre cómics en Twitter, conocido ahora como X, barrer el salón, salir a pasear para bajar peso o colocar un montón de discos que se te han caído porque construyes como el culo las estanterías donde los pones. En fin, cosas de esas ya me entienden ustedes. Veo que los lectores comiqueros se han quedado con la duda de qué tebeo me he comprado en el quiosco. Pues uno de “Green Lantern” titulado “El poder del mal” de Howard Chaykin y Marshall Rogers. En realidad iba a buscar uno de Superman pero no lo he encontrado y a falta de kriptonianos buenos son los Linternas Verdes. El caso es comprar cómics en los quioscos una cosa que antes era muchísimo más fácil porque los había por todos lados. Ahora tienes que recorrerte medio barrio para encontrar uno que los tenga. Lo bueno es que es material clásico y no las porquerías que publican hoy en día así que mejor que mejor. Ah, se me olvidaba recomendarles el disco de The Pogues. Es el titulado “Peace and Love” y se publicó en julio de 1989. Es el cuarto de la banda y contiene canciones muy buenas como “White City”, “Misty Morning, Albert Bridge”, “London You’re a Lady”, “Blue Heaven” y la mejor de todo el disco “Gartloney Rats” que bailé una Nochevieja de hace muchos años con una chica muy guapa. No es que eso sea una hazaña del otro mundo pero recuerdo que ella iba descalza y yo llevaba unas botas de la mili y no la pisé en ningún momento mientras bailábamos. Todavía no sé cómo lo hice. En fin no les doy más la brasa con mis chorradas. Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y aunque no le tengo gran aprecio a éstas fiestas les deseo que tengan una Feliz Navidad.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Una lanza rota a favor de la música navideña

El consenso parece indicar que la música navideña es una mierda. Eso puede ser una afirmación envenenada con intenciones de verdad, pero creo que se resiste a ser cierta del todo. No es que mientras escribo esto esté deleitándome con Bing Crosby y su ‘’ Oh, holy night ‘’, pero no lo llamaría mierda si ese fuera el caso. La música navideña es algo que algunos escogen y que todos, en mayor o menor medida, tenemos que gestionar en estas épocas en las que la felicidad ajena y la propia son puestas a prueba. Escribo para todos aquellos que pasan por una calle comercial y son asaltados por mamarrachos vestidos de Papá Noel con una versión MIDI de ‘’ Jingle Bells ‘’. Es duro y no seré yo quien suavice el golpe cuando uno lo que quiere es llegar a casa y, tal vez, entregarse a lo que entiende por música navideña.

Para empezar, debo confesarme fan absoluto del ‘’ All alone on christmas ‘’ de Darlene Love. Una señora que conocí en la saga ‘’ Arma letal ‘’ y que se me revelaría como una cantante de gran talento al descubrirla interpretando una versión nada despreciable de ‘’ Chapel of love ‘’. Esta canción de ‘’ All alone on christmas ‘’ la escuché por primera vez en ‘’ Solo en casa 2 ‘’, si me atengo a la lógica del momento, pero reparé en ella cuando sonó en ‘’ Love actually ‘’, una de esas películas inevitables de estas fechas. La canción es de lo más pegadiza y esta sí que está inaugurando mi entrada en la época navideña porque, a diferencia de muchos, yo sí que la abrazo cuando toca y no dos días después de Halloween…

Pero no estoy aquí para enfadarme. Tirando por el lado contrario, os diré que hay buena música navideña. La historia musical se ha encargado de que prácticamente todos los grandes artistas pisen este terreno al menos una vez en sus carreras. Frank Sinatra, Dean Martin, Mariah Carey o Elton John, por mencionar algunos. No es precisamente a lo primero que salto cuando estoy devorando discografías, pero, inevitablemente, todo acaba en estos lares tarde o temprano. 

Debo dar el crédito que creo que merecen los villancicos. Un tipo de música que me resbala, pero que considero muy positiva para las personas que abrazan con fuerza estas fechas. Sin entrar en moñadas, diré que deseo que estas personas lo pasen especialmente bien y que aprovechen estos días que sé que les son tan caros. 

Recomendaría a cualquiera que le guste la música que se haga una buena lista de reproducción y que amenice las veladas que están a la vuelta de la esquina. A pesar de mi desazón y de lo mal que vaya el mundo, todavía nos quedan cosas enteramente nuestras. Intentad disfrutad como podáis o sepáis y que no se os escape de las manos ni un solo momento de alegría. 

Ala, a disfrutar y que no os roben los canapés en las fiestas. 

Daniel

Lady Banana anuncian su gira con ayudas de Girando Por Salas

De las calles zaragozanas surge Lady Banana, un joven, pero contundente power-dúo compuesto por Nerea Bueno y Alba Villarig. Sus primeras canciones surgen de las calles de Londres y, tras un par de EPs y el primer premio del Ambar Z Music, editan “Bipolar”, su primer larga duración al que ya le han seguido varios singles que refuerzan este proyecto de banda bilingüe. El último de ellos es “La Jaula” prácticamente cuatro minutos cargados de potencia distorsionada en poderosos riffs de guitarra.

A finales de septiembre del pasado año,  publicaron su primer álbum “Bipolar” y consiguieron colarse en las listas de lo mejor del año, y a comienzos de 2023 arrancaron su gira de presentación .

Y como Lady Banana es un dúo de retos en estos meses no se han quedado quietas y han vuelto a retarse a sí mismas: versionar un tema lo más alejado posible de su estilo, buscar lo más opuesto, lo más difícil, lo más inesperado, y así han “rockerizado» ese hit latino que es “Delito” de la gran Nathy Peluso, artista cuyo trabajo admiran ambas. El resultado es una bomba. Y como no podía ser de otra manera, se la dedican a Nathy Peluso.

Jueves, 1 de febrero - VITORIA - GASTEIZ - Sala Urban Rock Concept. Apertura de puertas: 21:00 h.

Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Viernes, 2 de febrero - AZPEITIA (GUIPÚZCOA) - Sala sanagustin kulturgunea. Apertura de puertas: 21:30 h. Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Sábado, 17 de febrero - LLEIDA - Sala Manolita Night Life. Apertura de puertas: 21:30 h. Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Sábado, 2 de marzo - MENORCA - Sala Musikbox. Apertura de puertas: 21:30 h. Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Sábado, 23 de marzo -  BARCELONA  - Sala Wolf. Apertura de puertas: 20:30 h. Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Viernes, 5 de abril - PALMA DE MALLORCA - Sala Es Gremi. Apertura de puertas: 21:00 h. Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Viernes 19 de abril - ALICANTE  - Sala Stereo. Apertura de puertas: 21:00 h. Precio anticipada: 10€  y taquilla: 12 €

Meeky en directo gracias a La Navaja Producciones

El sábado 23 de diciembre y coincidiendo con el periodo navideño, la promotora asociativa de conciertos La Navaja Producciones, de la que forma parte Grabaciones Vistabella, realiza el último evento del año 2023. En esta ocasión la asociación cuenta con la presencia de Meeky, un dúo emo que bebe de los sonidos melancólicos de los noventa reconvertidos en gritos y emociones.

Los integrantes de este dúo, formado por Dani (guitarra / voz) y Adri (batería / voz) se consideran nativos de una nueva era del DIY musical y se confiesan en continua evolución.

Tras su EP, “Creatures, Rainbows & You” (Pifia Records-2019) publicado en 2019, este año presentan un nuevo álbum, “Experiencia Miguel”, que podremos escuchar en La Yesería a partir de las 21:00 h.

Este concierto es el 5º evento que la promotora asociativa La Navaja Producciones realiza desde su creación en el mes de agosto y se enmarca en las actividades que este colectivo programa una vez al mes. 

El evento es gratuito para todas las personas asociadas a La Navaja, mientras que para los no asociados la entrada tiene un precio de 10 € en venta anticipada y 12 € en taquilla. Junto a la entrada se hará entrega del cuarto número de El Navajazo, Fanzine editado por este colectivo y que en esta ocasión tiene un carácter especial al tratarse del último del año 2023.

Con este concierto el colectivo asociativo La Navaja Producciones continúa en su objetivo de ofrecer una programación musical alternativa a los circuitos musicales convencionales.

Entradas en Eventbrite

Teatros del canal: Seis experiencias de música electrónica y audiovisual

Artistas sonoros y visuales provenientes de Francia, Alemania, Rusia, Argelia o México convertirán la Sala Verde en un altavoz de potentes experiencias de electrónica audiovisuales que serán estrenos absolutos en la comunidad de Madrid. 

Murcof, seudónimo del mexicano Fernando Corona, y Sergi Palau protagonizan el 31 de enero la primera de las sesiones, que se celebrarán hasta junio.

Teatros del Canal toma el pulso a la música electrónica actual en la segunda edición del ciclo dedicado a este género, que ofrecerá seis actuaciones entre el 31 de enero y el 9 de junio de 2024 cubriendo el espectro sonoro que va desde el ambient, al glitch, el minimalismo, la experimentación, el techno o a la electrónica más global; algunas propuestas mas contemplativas, otras más orientadas a la pista de baile. Músicos de México, Francia, Argelia, Alemania y Rusia presentarán sus trabajos más recientes, algunos de ellos estrenos en España. Son Murcof & Sergi Palau, Chloe, Acid Arab, Frank Breschneider, Dasha Rush y Bytone.

CICLO MÚSICA ELECTRÓNICA AUDIOVISUAL

31/01/2024 - MURCOF & SERGI PALAU The Alias Sessions Live A/V 

8/02/2024 - CHLOÉ SloMo A/V

12/03/2024 - ACID ARAB Live

30/05/2024 - FRANK BRESCHNEIDER Pochen

06/06/2024 - DASHA RUSH presenta Hypothetically Personal Live A/V

09/06/2024 - BYETONE Pulses

Blackpanda

Blackpanda se carga de buena vibra en “Un plan perfecto”, el nuevo y adictivo single con el que el dúo madrileño cierra el año por todo lo alto en su primer lanzamiento a través del sello Vanana Records. Poco más de dos minutos a ritmo de house en los que la formación nos transporta a una feria de verano con el único propósito de bailar y pasarlo bien.

 

La canción, disponible en todas las plataformas digitales, surgió improvisando en mitad de otro proceso compositivo por pura diversión. Marta Marlo y Andrés Lim, compositores y productores de toda su música, comenzaron a probar con las voces pitcheadas y el resultado les gustó tanto que lo utilizaron para todo el tema sumergiéndonos en un ambiente de fantasía total. Como ellos mismos cuentan, “diseñamos un groove de house porque el género nos encanta ya que Marta lo baila como una de las disciplinas de danza en las que se forma y porque, como no solemos escuchar canciones de house en castellano, nos apetecía trastear mezclando ambas cosas”. “Un plan perfecto” se materializa además en un onírico videoclip rodado en un lugar aislado y desierto para situar a estos dos personajes anhelando su plan perfecto en esa feria de verano que ahora está completamente vacía.

 

La trayectoria de Blackpanda emerge en 2020 cuando lanza su primer single: “Qué me queda?”. Le siguieron temas como “miss u” o la cover del célebre “Ya no siento nada” de Alizzz hasta que en 2022 edita su primer EP titulado “22”. Música electrónica sin etiquetas donde perfila su propuesta sonora y estética con temas como “De Cero”, “Lo q siento” o “La Fruta Prohibida” que precedieron al hit “Naranja Paraíso”. Además, este año Blackpanda ha publicado temas inéditos como “Aire Violento”, “Como si nada”, “Nicotina” o la colaboración con Facundo Majdalani “De Los 90’”. Su experiencia y su visión artística multidisciplinar plantea un proyecto en el que la música, la moda, la danza y el diseño gráfico convergen en una experiencia audiovisual sólida y única, dibujando puentes de unión entre los géneros más diversos que sacuden toda su energía en directo sobre el escenario.

 

“Un plan perfecto” de Blackpanda ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales. Compuesta, interpretada y producida por el dúo, la canción ha sido masterizada también por Andrés Lim. La portada, obra de Carlos Ojeda Jiménez, retrata a esos protagonistas que sueñan con su plan perfecto enredados en globos antes de lanzarse a la feria de verano vacía del videoclip que ya se puede ver en su canal de YouTube y que ha sido realizado por Carlos Ojeda y Paula Jimena y editado por Marta Marlo.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MUTANTES RADIACTIVOS

Ayer paseando por el centro de Madrid vimos mi hermano y yo un anuncio de un concierto de Judas Priest, Saxon y Uriah Heep del año que viene. Bueno en verdad lo vio él, yo no me había dado cuenta. Mi hermano es más aficionado a los conciertos que yo. Recuerdo que no hace mucho compramos entradas para ver a Motörhead en el WiZink Center pero al final se canceló el concierto por el fallecimiento de Lemmy Kilmister. La verdad es que fue muy mala suerte, más para él que para mí, claro. Pero eso ya me dejó sin ganas de invertir dinero en conciertos. A ver, nos devolvieron el dinero pero siempre se queda uno pensando ¿seré gafe y resulta que Lemmy ha cascado por mi culpa? Esas chorradas se me ocurren por haber leído demasiados libros de H.P. Lovecraft y Stephen King sospecho. Total que casi me da miedo comprar la entrada del concierto de Judas Priest no me vaya a cargar también al pobre Rob Halford. Todo esto es broma, claro está, señor Juez. Escribo éste texto bajo el influjo de las drogas y le aseguro que no tengo poderes Sith como Darth Plagueis. Fuera de coñas lo que sí puedo hacer sin peligro para nadie es disfrutar de los discos que ya tengo de Judas Priest y que me ocupé de comprar cuando tenía más pasta que ahora. Bueno, yo siempre ando flojo de pasta porque tengo muchos vicios, pero ustedes me entienden. Los dos que más me gustan son “Killing Machine” y “Stained Class”. El primero lo tenía mi hermano en su colección de vinilos y yo solía ponérmelo cuando él no estaba en casa para leer cómics de superhéroes o para echarle un vistazo a libros de cine suyos como “El vampiro en el cine”. El disco tiene grandísimas canciones como “Evening Star”, “Evil Fantasies”, “Rock Forever”, “Burnin’ Up” o “Delivering the Goods” cuyo comienzo es apoteósico. Bueno, quizá me he pasado un poco, pero está muy bien, se lo juro por Crom. “Stained Class” me lo compré en casete hace muchísimos años y lo disfruté mucho de chavaluco. Incluso llegué a ocultárselo a un colega con el que intercambiaba casetos, más que nada porque soy un poco Skaven y me gustaba mucho. Trae grandes canciones como “Invader”, “Better By You, Better Than Me”, “Exciter” o “White Heat, Red Hot”. La verdad es que no sé por qué no han metido alguna canción del grupo en las muchas películas de superhéroes que ha hecho Hollywood. Supongo que la música Heavy sigue teniendo muy mala prensa como la tenía en los ochenta. De hecho a los que la escuchaban les llamaban “jevosos”. Era el insulto favorito usado por los tipos aquéllos que vestían camisas de flores y escuchaban a Morrisey. A ver, no quiero hacerme enemigos, yo también he escuchado a Morrisey. Pero me gusta más Judas Priest qué se le va a hacer. De hecho de ellos tengo discos y de Morrisey no. Así que supongo que si aguanto que me llamen “viejuno”, “tóxico”, “pollavieja” y “gordo” puedo soportar que me llamen “jevoso”. Y lo mejor para leer cómics de Hulk, conocido antiguamente como “La Masa” es disfrutar de éstos dos discos de Judas Priest. Lo he comprobado recientemente leyéndome un tomo que me han regalado por mi santo del amigo Joe Fixit traducido como Joe Arréglalo que no es más que el alter ego de Hulk como guardaespaldas de un mafioso en Las Vegas. El moñas de Spiderman le quita algo de protagonismo pero bueno, para ser un cómic de hoy en día no está mal. El dibujo está muy bien. Siempre me pillan por ahí, leñes. Por el dichoso dibujo. Bueno tengo que seguir pensando si iré a ése concierto de Judas Priest o no. Miedo me da, la verdad después de lo que pasó con Lemmy. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y cuidado con las camisas de flores. Eran feas de cojones. O por lo menos a mí me lo parecían pero ¿qué sabré yo de moda? Y prefiero no saberlo, la verdad. Ea, hasta otra.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... El Hobbit y el espíritu navideño

Se acercan las navidades y para mí eso significa Tierra Media. En forma de literatura, cine o música. Por lo que sea, hoy hablaré de la música. Concretamente quiero comentar la banda sonora de ‘’ El Hobbit ‘’, una trilogía muy denostada por motivos que no nos interesan ahora, pero que cuenta con esa constante que, en gran medida, distinguió a la anterior trilogía: la música. 

Es difícil explicar lo que Howard Shore consiguió con ‘’ El señor de los anillos ‘’, pero es fácil decir que volvió a hacerlo en ‘’ El Hobbit ‘’. Hablo en términos de equivalencia, no literales. La efectividad de la música en ‘’ El Hobbit ‘’ es equivalente a la de ‘’ El señor de los anillos ‘’ y elevar el relato parece ser su principal efecto. Ese podría ser el distintivo de estas bandas sonoras. Crear un relato que quede encima del realto, le dé significado y se conviertan en un elemento independiente que el oyente pueda disfrutar sin la presencia de las imágenes. Diría que hasta la música tiene un sentido narrativo que evoca a las imágenes de las películas. No es poca cosa si consideramos que muchas bandas sonoras se quedan en un simple acompañamiento diseñado casi en exclusiva para acelerarnos en escenas de tensión. 

No se puede hablar de esta banda sonora sin mencionar la colaboración de los actores que interpretaron a los enanos en la canción ‘’ Misty Mountains ‘’, uno de los grandes distintivos de esta trilogía y late motiv de los enanos. Es una referencia fiel al primer capítulo del libro en el que los enanos empiezan a sacar instrumentos y cantan alrededor del fuego. En ese sentido, un diez para la película. Como parte más representativa de la banda sonora de la primera película, contactaron con el cantante neozelandés Neil Finn, vocalista del grupo Crowded House y Split Enz, para que la cantara en un track que podeis encontrar al final del álbum de ‘’ Un viaje inesperado ‘’. Recuerdo con cariño el streaming que hicieron en aquel lejano 2012 de la premiere en Nueva Zelanda y dejad que os diga que fui una parte muy activa de todo este tipo de actividades. Mi implicación con esta trilogía fue tanta como pudo ser. Para mí todo era un acontecimiento y estaba al límite de una edad en la que todavía vivía con una ilusión infantil todos estos acontecimientos. Puede que la ilusión siga ahí porque al escribir estas palabras me están dando ganas de mandarlo todo a la porra y ponerme con una maratón de Tierra Media que me lleve por delante. 

Volviendo a la banda sonora, hay un detalle que me voló la cabeza en su momento. Seguro que ya he dicho en más de una ocasión que amo Spotify y que casi lo puedo considerar una extensión de mí. Bueno, pues eso me ha llevado a establecer conexiones entre temas musicales a lo largo de los años, y cuando publicaron el álbum de ‘’ La desolación de Smaug ‘’ encontré un leit motiv que le dedicó a los elfos silvanos. Los tracks más destacados son ‘’ Feast of Starlight ‘’, ‘’ Kingsfoil ‘’ y ‘’ Beyond the forest ‘’. En estos temas encontrareis la parte más reconocible de la banda sonora de ‘’ El silencio de los corderos ‘’, que, curiosamente, también compuso Howard Shore. Esto no es ni bueno ni malo. Es natural y los compositores beben de ellos mismos y de su entorno. Es algo que debemos aceptar. El caso es que aquí la jugada es maestra y memorable. Escuchad estos temas y sopesad si no están entre los temas más bonitos que habéis escuchado. Sobre todo, los primeros dos minutos de ‘’ Beyond the forest ‘’. 

Los tres álbumes son una maravilla y se pueden encontrar momentos en los que Howard Shore realmente se la juega. Si os acordáis de la batalla del concilio blanco contra Sauron en Dol Guldur, la música que suena no es cañera ni lo que estamos acostumbrados en momentos como ese. El tema está imbuido por una solemnidad que se mantiene incluso en el momento de mayor tensión y es algo que he visto mucho en videojuegos. Prima la personalidad de lo que provoca la situación que la situación en sí. El tema se titula ‘’ Guardians of the three ‘’ y, desde luego, es para gozarlo a gusto. 

Recomiendo que repaséis estas películas y os dejéis mecer por sus bandas sonoras. Siguen siendo entretenimientos de primer nivel y hay algo bonito en entregarse a una aventura de estas características en navidad. 

Daniel

Gira Acantilados de Los Zigarros

Los Zigarros están de vuelta presentando su nuevo disco “Acantilados” (Cultura Rock Records. Octubre 2023). Su quinto disco (cuarto de estudio) ha sido grabado en Estudio Uno de Colmenar Viejo (Madrid), bajo la producción de Leiva. La banda valenciana presentará su arrollador directo en los conciertos de la “Gira Acantilados”, ampliando las fronteras de su sonido sin perder la esencia del R’n’R que les identifica.

“Acantilados” es su mejor obra hasta la fecha. Un disco poliédrico en el que los hermanos Tormo y los suyos han plasmado su realidad: el espectro sónico de Los Zigarros es cada vez más abierto. La fidelidad a sí mismos de Los Zigarros es la misma que justifica los constantes pasos hacia delante de su carrera. Exploran nuevos territorios, se asoman al acantilado pero también les da tiempo de pisar fuerte por caminos ya conocidos. Un álbum que no sólo gustará a su cada vez más grande masa de fans, sino que la engrandecerá ampliamente. Producido por Leiva y grabado en el Estudio 1 de Colmenar Viejo.

Os dejamos las fechas de sus próximos conciertos: 

Celtian lanza nuevo videoclip

'Maleficio de Sangre' es la canción que estrena videoclip y es el primer adelanto de su nuevo trabajo titulado "Secretos de Amor y Muerte" que saldrá el próximo 5 de abril de 2024.

Musicalmente es uno de los temas más metaleros que CELTIAN ha realizado hasta la fecha, con más partes de guitarra y añadiendo elementos que no estaban presentes anteriormente en la banda, como algunas líneas de guturales en la segunda mitad de la canción, realizados por Xana Lavey. Es una canción muy potente, con un estribillo muy pegadizo, y que sorprenderá a los seguidores del grupo.

La letra presenta la trama principal de la historia del disco: una Meiga que, a causa de un amor infiel, lanza una temible maldición...

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Hiagen lanzan nuevo videoclip

Después de varios cambios de formación a lo largo de los años la banda está actualmente formada por Edgar Soberón, compositor, diseñador, vocalista, guitarrista y alma mater, Rodrigo Téllez (Bajo), Moisés Martín (Guitarra), y David Fernández “Darwin” a la batería. 

“El Planeta Cúbico” (2022) toma su nombre prestado de un libro de Cristina Alemparte publicado en 1986 dentro de la conocida serie naranja de Barco de Vapor: “Lumbánico, el planeta cúbico”. A través de 12 canciones se efectúa un ficticio viaje musical de vuelta a ese planeta imposible imaginando su transformación con el paso de los años, donde el lector infantil retornado, ahora adulto, obtiene reflejado en el planeta una nueva perspectiva de las transformaciones que ha sufrido su propia vida, descubriendo en el camino muchas historias irresolutas y heridas que no terminan de cicatrizar. 

El videoclip de “Piezas de Tente” explora la eterna fascinación que genera el Metro, ese extraño limbo donde confluyen miles de personas unidas en un tránsito silencioso, un misterioso lugar masificado pero a la vez muy solitario. En una escena fría y cotidiana los pasajeros esperan en el andén la llegada del vagón, que progresivamente va tomando el papel de la barca de Caronte, para cruzar ese umbral de la oscura boca del túnel que evoca inevitablemente la puerta al inframundo. Un ritual diario que a medida que transcurre el video se va convirtiendo en un transcurso vital y un viaje a través del río Estigia donde algunas almas alcanzan ese eterno descanso mientras otras continúan eternamente a la deriva en busca de un final que nunca llega. Como decía Benedetti: ”Tengo una soledad tan concurrida…”. 

El video ha sido creado con la ayuda de Gen-2, una herramienta de Inteligencia Artificial Generativa diseñada para crear video a partir de texto, junto a un paciente proceso de edición, en ocasiones fotograma a fotograma. Un trabajo con una estética muy influenciada por la obra de directores como Chris Cunningham o David Fincher, y películas como “Kontroll” (2003), o “Moebius” (1996). 

Hiagen lanzó a finales de 2022 su álbum “El Planeta Cubico”, un disco de Rock Alternativo con tintes progresivos con un directo arrollador.

La banda anuncia un parón indefinido que tendrá como última fecha el 2 de febrero en la sala el Perro de Madrid, las entradas están disponibles ya en el siguiente enlace.

Ayane Yamazaki: 'Serenade of Wind'

La artista japonesa Ayane Yamazaki lanza el pasado noviembre su nuevo trabajo titulado 'Serenade of Wind', este disco es el primer trabajo de larga duración bajo el nombre de la artista y es la culminación de cuatro años de actividades que comenzó en 2019.

La artista vuelve a trabajar con el productor de sonido Kei Maruyama colaborando en la grabación y la mezcla del disco y luego masterizado por Yuka Koizumi.

Este disco es una mezcla de música alternativa, electro-pop y city- pop. Como novedad tenemos la mezcla de espiritualidad humana con la nitidez de la IA y es llamada space city music por la era Web3. En un futuro próximo ella espera poder estar activa en el campo Web3.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SEÑORES DE LA GUERRA MARCIANOS

Hay veces que uno se encuentra cosas donde no se las espera. Por ejemplo yo el sábado pasado me encontré un tomo que recopila toda la serie que sacó Marvel sobre John Carter de Marte en los tiempos lejanos en los que uno podía confiar en Marvel, claro. Es en blanco y negro pero me costó 10 euritos menos así que me puse muy contento. Y no me lo esperaba porque fue en una feria de juguetes. Viendo que en algunas páginas de Skynet de ciertas tiendas ya estaba agotado y convencido por la oferta arramblé con él naturalmente. Hacía muchos años que no iba a esa feria y la verdad es que han cambiado muchas cosas. O quizá el que ha cambiado he sido yo pero antes se podían encontrar cosas de "Star Wars" baratas. Ahora es imposible. Y es curioso viendo el estado en el que un grupo de activistas dogmáticos ha dejado a la franquicia. Mucho hacer propaganda del feminismo, mucho eliminar personajes masculinos o asignarles papeles de malvado y resulta que sólo ha habido dos episodios de una serie, “The Mandalorian” dirigidos por una mujer. El resto de la morralla que Disney ha perpetrado tras comprar Lucasfilm está toda dirigida por hombres. Qué cosas. Así que después de dar una vuelta por la feria al final no compré ninguna figura de Star Wars. Eso sí, la mochila iba repleta de clicks de Playmobil que son más baratos. Al fan le da igual consumir una franquicia que otra. Y siempre encuentra algo en lo que volcar sus ilusiones. Yo me fui muy contento para casa con el tomo de John Carter, una serie que ya no esperaba tener completa, la verdad. Porque los precios de los cómics americanos son algunos casi tan altos como los de las figuras de "Star Wars". Cuando llevas mucho tiempo buscando algo y lo encuentras da bastante alegría, la verdad. Cosas de coleccionista acumulador. Por ejemplo me pasó con el grupo Van Halen. Primero busqué el disco que tenía mi hermano en su colección de vinilos en formato CD titulado simplemente “Van Halen”. Luego estuve buscando el titulado “1984” porque traía una canción titulada “I’ll Wait” que escuché un día en Spotify, Itunes o un sitio de esos. Ése me costó bastante encontrarlo, la verdad. Sobre todo a un precio acorde con mi cartera. Vamos, de oferta, hablando mal y pronto. Luego me puse a buscar una canción que escuché en la película “Misión a Marte” (2000) de Brian De Palma. Volvemos a nuestro rojizo vecino planetario. En la película había una escena en la que Connie Nielsen bailaba en gravedad cero al ritmo de una canción de Van Halen. La canción en cuestión se titulaba “Dance the Night Away” y al final la encontré en un grandes éxitos de la banda “The Best of Van Halen”. Total que con tanta búsqueda de discos de Van Halen me hice con algunos que no buscaba bastante curiosos también. Como el titulado “Diver Down” que trae una versión de la famosa canción “Pretty Woman” y otros grandísimos temas como “Secrets”, “Dancing in the Street” o “Little Guitars” todos merecedores de aparecer en la banda sonora de cualquier película de ciencia-ficción. Algunos discos de Van Halen vienen genial para leer cómics de superhéroes. Bueno, los que puede uno leer hoy en día, que son los japoneses, también conocidos como manga. La única serie de superhéroes actual que se puede disfrutar sin tener que tragarte algún púlpito es “My Hero Academia” una serie muy divertida que les recomiendo si les gusta el género. Los "lumbreras" que hacen cómics de superhéroes americanos en la actualidad lo han hecho tan “bien” que están provocando el cierre de un montón de tiendas de cómics en los Estados Unidos en los que las ventas de Marvel y DC ya sólo suponen el 9 por ciento del total. El resto son todo mangas. Son así de listos qué se les va hacer. Y encima se dedican a linchar por las redes sociales a los dueños de tiendas de cómics que se quejan del panorama. Lo dicho, unos “lumbreras”. Pero bueno siempre hay otra fuente de la que beber. Y lo buenos que son los cómics clásicos, oiga. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los “lumbreras”.

TELLY CHAVALAS