Ruth Lorenzo versiona la canción “ Love Song For A Vampire ” de Annie Lennox

“Love Song For A Vampire” canción que aparece en la película 'Drácula' de Francis Ford Coppola, acaba de ser versionada por Ruth Lorenzo y que mejor día que lanzar el artículo en Halloween. 

Después de participar en X- Factor de Reino Unido, Tu Cara Me Suena, representar a España en Eurovisión con el tema 'Dancing in the Rain', estar en Veo Como Cantas, Masterchef y un sinfín de programas más, también ha lanzado recientemente su disco 'Loveaholic' y varios singles más.

La artista murciana parece disfrutar de las historias de terror. De hecho, poseé en su casa un retrato del pintor Maren Pérez posando de forma bastante draculina. Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Annie Lennox, de la cual siempre se ha considerado fan.

La versión ha sido grabada en directo por Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclada por Chris Wahle (ingeniero sueco en muchos de sus proyectos) y masterizada por Fred Kevorkian en New York. Encontramos también entre los créditos a músicos como Mike Martin y Miguel Sala(piano y teclados, guitarra) , Tato James(guitarra), Juandi Pascual(percusión), Jacob Reguilón(bajo) y Teresa Lli(chelo).

El diseño de la portada corre a cargo de Jorge Buldón y la ilustración por Sofía Sanz, la cual ha estrenado también en estas fechas una novela de brujas titulada “ Aquelarre Omega”.

Ruth Lorenzo actuará el 9 de noviembre en el Teatro Eslava de Madrid.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Chris Pellnat

Hablamos del artista de Hudson, Nueva York Chris Pellnat y su disco 'Go'. Este álbum está compuesto por 10 canciones.

"Go" es un álbum que se sostiene con una visión singular, uniendo un sonido crudo (no sobreproducido) con sorprendentes yuxtaposiciones instrumentales (vibráfono, dulcimer, acordeón, guitarras, clarinete...) y letras distintivas.

Además de su proyecto en solitario Chris Pellnat también toca la guitarra eléctrica en la banda The Warp/The Weft y es la mitad del dúo Teeniest.

El bajista Peter Toigo tcolabora tocando el bajo en dos canciones "Water Wings" y "What I Want You to Want".

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas: Halloween

MÚSICA PARA LICÁNTROPOS ROCKEROS

Para escribir el texto de la semana pasada sobre Black Sabbath tuve que buscar mis discos de la banda y eso en la Tellygruta es un deporte de riesgo. Con decirles que un día buscando unos cómics de Batman me encontré debajo de la cama con Nyarlathotep, el Caos Reptante. Le saludé con educación y seguí buscando mis tebeos. Nah, es coña, claro. Pero vamos que como tengo las cosas en doble y tercera fila siempre tengo que andar moviendo material para acceder a las cosas que están más emparedadas de el bueno de Fortunato en “El barril de amontillado” de Edgar Allan Poe. Así que rescatando los discos de Black Sabbath que estaban en la zona tellynegativa me encontré también con los del amigo Ozzy Osbourne. Normalmente el álbum “No Rest for the Wicked” lo suelo tener a mano porque lo pongo mucho, pero el resto de la discografía del bueno de Ozzy estaba con los discos de Black Sabbath. Es una forma de tener más o menos localizados los materiales. Procuro poner juntas las cosas porque así si buscas una te acaban saliendo el resto. Novelas de terror con cómics de terror, películas del mismo director o del mismo género. Hace años me di la paliza para unir todas las películas de cine bélico en el mismo sitio. No contento con eso también junté todas las del Oeste e incluso me hice una lista por orden alfabético de ambos géneros. Son los únicos que tengo algo organizados. Por lo menos tengo anotados los títulos y sé cuales tengo lo que es muy útil para no comprar luego títulos repetidos. Es algo que en algún momento cuando tenga tiempo tendré que hacer con los discos porque un día unificando los de Queen, por ejemplo, me di cuenta de que tenía repetido el disco “The Miracle” de 1989. A mi hermano le vino bien porque se lo regalé. Menos mal que soy un raspas y sólo compro cosas de oferta. Anda que si lo hubiera comprado a su precio original me habría dado un parraque. Pero bueno hasta que tenga tiempo para hacer “inventario” seguiré como hasta ahora. Total que revisando los discos que tengo del amigo Ozzy me saltó a la vista el “Bark at the Moon” en la que el cantante pasó por un proceso de maquillaje para convertirse en un hombre-lobo y aparecer en la portada haciendo el animal. Ya saben ustedes que hubo un tiempo en el que los hombres-lobo me daban un canguelo de impresión, sobre todo por culpa del vídeo “Thriller” de Michael Jackson. A día de hoy casi me dan más miedo los zombis y los políticos. Con el tiempo el miedo se convirtió en interés y fui acumulando películas de licántropos, cómics, libros y todo a lo que le pude echar las garras. De hecho hubo un tiempo cuando chavaluco que incluso llegué a pensar que yo mismo era un hombre-lobo. Yo era muy inquieto durmiendo y siempre terminaban las sábanas y las mantas por el suelo y terminaba durmiendo a cuerpo gentil. En invierno la cosa tenía su peligro y acabé pillándome una pleuritis de aquí te espero así que mis padres decidieron ponerme unas correas en la cama para sujetar las sábanas y las mantas de forma que no se cayeran. Total que por las noches cuando venían a ponerme las correas yo pensaba que era un hombre-lobo y me ataban por la noche para que no hiciera tropelías. Ya saben, cosas de chavalucos. La culpa la tenían los cómics de Marvel de Jack Russell, “Werewolf by Night”. Mi hermano tenía un buen tocho de tebeos de éstos publicados por Vértice y yo les echaba un vistazo siempre que podía. Con el tiempo y el hacerme viejuno he podido conseguirlos en tres tomos a color que han publicado los de Panini y no se me ocurre un disco mejor para repasarlos que el “Bark at the Moon” que tiene grandes canciones como “Rock ‘n’ Roll Rebel”, “Waiting for Darkness”, “Spiders”, “Slow Down”, “Centre of Eternity” o el tema que da título al disco “Bark at the Moon”. Incluso a Ozzy le dio para meter una balada, típica de las bandas heavys de la época como “So Tired”. Les dejo abajo un enlace para ver el vídeo de “Bark at the Moon” que Osbourne reestrenó hace poco. La verdad es que se lo curró mucho con él salvo por las caras de loco que pone. Creo que eso le sale muy fácil al colega. Si hubieran puesto éste vídeo justo detrás del “Thriller” en aquél programa de nochevieja creo que habría terminado en el Asilo Arkham de por vida. Bueno, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás. Y sobre todo ¡no salgan al páramo cuando hay luna llena!

TELLY CHAVALAS

 

“Bark at the Moon”: https://www.youtube.com/watch?v=LplPi2CxNHI&feature=emb_imp_woyt

Descubriendo a... Los Beatles

¿Por qué el 7 de febrero de 1964 es el día que cambió el mundo?

Dicen que hay un día recordado en la historia del rock por encima de todos los demás. Hablan del 7 de febrero de 1964 como el día D de la música. Aquel día, los Beatles llegaron por primera vez a Nueva York, desatando con su llegada una expectación que se salía de las tablas. 

Cuando el avión aterrizó, la zona estaba abarrotada por los fans. Hubo desmayos y las autoridades temían que una histeria colectiva desencadenara un caos grupal. Los Beatles viajaron de incógnito hasta el hotel Plaza donde se hospedaron. 

Se quedaron dos semanas, aunque muchos de esos días fueron de vacaciones en Miami. No iban a desaprovechar la oportunidad, ¿no? En cualquier caso, su presencia y trabajo en Estados Unidos cosechó tales logros que muchos los tildaron de hitos, rebasando todos los records del mundo. 

Actuaron en el programa de Ed Sullivan, uno de los programas más famosos de Estados Unidos y el que proporcionó la pista de despegue a Elvis Presley años atrás. 

Aun sabiendo que solo cabían 700 personas en el estudio, se llegaron a registrar 50.000 solicitudes. El espectáculo batió todos los records del público, atesorando 73 millones de espectadores, lo que representaba un 60% de la audiencia global estadounidense.

La estancia de los Beatles fue un gran recibimiento, pero un dolor de cabeza para la gestión de la seguridad. Los responsables no estaban seguros de que los artistas debieran andar por la calle, ya que suponía un riesgo muy real para su seguridad. 

Se intentaron grabar las actuaciones en directo, pero la tecnología no lo permitía en ese momento. Y de poco hubiera servido. El griterío de los fans era tan estruendoso que se escuchaba más que los altavoces. Una locura. 

La llegada de los Beatles al centro del mundo hizo que todas las miradas se centraran en ellos. La beatlemanía estaba en su máximo esplendor y la cresta de la ola en la que estaban no parecía ceder. 

Los Beatles fueron el centro del mundo musical y los ecos de aquel fenómeno aún resuenan en nuestros días. 

Daniel

Guanipa King Band

La banda sevillana Guanipa King Band lanza nuevo single titulado 'Besos de Volcán' de su disco 'Guitar Man'. El disco con canciones en español y en inglés.

‘Besos de Volcán’ es con la que se lanzan en este mundo musical, donde recogen ese estilo que tan bien define a esta nueva banda, la mezcla del mejor blues y rock, donde nos hacen vibrar con ese Groove transmitiendo fuerza, energía y contundencia. 

Guanipa King Band, se presentan en formato trío, a la guitarra y armónica tenemos a Santi Hernández, Guanipa King, líder de la banda, al bajo encontramos a Juan Carlos Camacho y a las baquetas está Jorge Hidalgo.

Podéis escucharlos en todas las plataformas digitales.

Rueda de Prensa Primavera Sound Madrid

Hablamos del festival Primavera Sound que se celebrará por primera vez en Madrid y lo hará en junio de 2023 del 5 al 11 de junio en Arganda del Rey.

PRIMAVERA EN LA CIUDAD. El modelo de festival urbano de Barcelona aterrizará en la capital con una intensa programación de Primavera en la Ciudad, que tomará simultáneamente varias salas y espacios culturales emblemáticos de Madrid los días 5 y 6 de junio como antesala de todo lo que ocurrirá en el Cívitas Metropolitano y la Ciudad del Rock en las cuatro jornadas siguientes. El domingo 11 de junio, además, llegará la fiesta de clausura para despedir una semana de conciertos (o dos semanas si a todo esto le sumamos Primavera Sound Barcelona). Una inmersión total en el circuito madrileño de música en vivo que, bajo el paraguas de Primavera en la Ciudad, podrá disfrutarse con la entrada del festival.

FAN ZONE. Será el meeting point para fans del festival en el Cívitas Metropolitano. Además de funcionar como punto de origen para llegar a la Ciudad del Rock a bordo del servicio gratuito de lanzaderas, la fan zone será la mejor forma de empezar a vivir la experiencia Primavera gracias a su zona gastronómica y su programación de música en directo. Un espacio multiusos especialmente ideado donde también se celebrará la jornada inaugural completamente gratuita del 7 de junio: el miércoles previo al festival se podrá asistir a los conciertos de bienvenida sin necesidad de tener entrada para Primavera Sound Madrid 2023.

TRANSPORTE IDA-VUELTA. Un despliegue musical como este necesita, por supuesto, un despliegue de movilidad a la altura que complemente las diferentes maneras de llegar hasta el recinto (transporte público, vehículo privado, taxi y vtc). Para ello, un servicio gratuito de lanzaderas trasladará a los asistentes de forma continua hasta la Ciudad del Rock de Arganda del Rey con el Cívitas Metropolitano como punto de salida… y también como punto de encuentro en el que pasarán muchas otras cosas. El trayecto de vuelta desde el recinto del festival facilitará un regreso seguro y ordenado a Madrid para redondear así un operativo sin precedentes.

EL RECINTO. Sin duda, el lugar destinado a cobijar un festival del tamaño y la ambición de Primavera Sound en Madrid. La Ciudad del Rock de Arganda del Rey, con sus 350.000 m2.

Tenéis más info en la web del festival, los abonos están a la venta en su web también.

Festival Madrid Actual

La vigésimo tercera edición del festival Madrid actual que se celebrará desde el 5 de noviembre al 21 de diciembre, arranca con el estreno de 'El Libro de la Ley', una ópera de interactivos de Reyes Oteo y Juanjo Guillem.

El festival Madrid Actual 2022 recorrerá diferentes espacios de la ciudad y contará con la participación de diferentes artistas y agrupaciones como Lux Contemporánea, Reyes Oteo, una

colaboración junto a una agrupación de músicos africanos, Nuntempa Aro y Neopercusión.

La ópera de interactivos “EL LIBRO DE LA LEY”, primer estreno del festival, contará con una espectacular puesta en escena con percusiones no convencionales, visuales láser, holografía 3D y electrónica de interactivos. Tendrá lugar los días 5 y 6 de noviembre en el Espacio de Arte Contemporáneo Nadie, Nunca, Nada, No de la calle Arganzuela.

Os dejamos el cartel con el importe de cada evento.

El Capitán Elefante

El grupo El Capitán Elefante lanza nuevo single titulado ' I AM BUKOWSKI' nuevo adelanto de lo que será su nuevo trabajo titulado "Asuntos exteriores”.

'I AM BUKOWSKI' narra la historia de un personaje con los «frenos rotos» siempre visto desde la perspectiva ácida e irónica a la que nos tienen acostumbrados en sus letras.

Una historia «alcoholiteraria» con una base rítmica bailable y un estribillo pegadizo como vienen haciendo en sus singles anteriores «EL PLANETA DE LOS PRECIPICIOS» (un encuentro con una alienígena) «INTERFERENCIAS» (una ensalada de canciones míticas) O la aterciopelada y a la vez áspera «HARRY CABEZA DE PERRO»( con un toque a lo the style council ).

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Pablo Fugitivo

El artista Pablo Fugitivo lanza su segundo disco titulado 'El Club de los Insomnes' y también lanza videoclip de su tercer single.

El disco se grabó en 2021 en Málaga durante varias sesiones, en distintos lugares de la provincia y a lo largo de varias semanas, debido a las restricciones imperantes de la época pandémica.

La producción es del propio Pablo Fugitivo; las mezclas corren de la mano de Paco Loco y el mastering fue realizado por Mario G. Alberni (Kadifornia Masteting). Entre los músicos que han participado en las sesiones de grabación, Fugitivo contó en las baterías con el gran Coki Giménez (Leiva, Fito & Fitipaldis, Dani Martín, etc.) y con algunos de sus músicos de cabecera, como Raúl Ranea, Ariel Ciganda, Kini Cañete, Ale Berenguer o Henrik Larsson.

Como decíamos antes la canción  "Quiero vivir siempre en un sábado" que es el tercer single, viene acompañada de un videoclip donde vemos a Fugitivo rondando las calles del barrio de La Malagueta a contracorriente (o a otra velocidad diferente de la del resto de transeúntes) a modo de metáfora de su vida, para finalmente sumergirse en el mar. Son claras sus intenciones: no mirar atrás y seguir hacia adelante.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales y el videoclip en Youtube.

Portada por Stella Citores.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA METALEROS TÓXICOS

A riesgo de parecer un fan tóxico de Marvel sé exactamente cuándo empezó a estropearse eso que algunos llaman “Universo Cinemático Marvel”. Y el quid está en la música, como en muchas otras ocasiones. Fue concretamente en el año del Señor de 2013 con “Iron Man 3” del amigo Shane Black. No sé exactamente quién fue el lumbreras que decidió dejar de relacionar al personaje con la música rock, heavy o como quieran llamarla. Pero vamos, un personaje que aparecía en pantalla con camisetas de Black Sabbath y en cuya primera película se usó un tema de ésta banda, concretamente el titulado “Iron Man”, cuarto tema del álbum “Paranoid” de pronto en la tercera entrega no aparece éste tipo de música en su banda sonora. Parece una chorrada sin importancia pero creo que ahí empezaron a enseñar la patita y de ésos polvos éstos lodos que tenemos ahora. Es que clama al cielo, incluso Marvel sacó un álbum a pachas con los de AC/DC cuando se estrenó “Iron Man 2” del que ya les he hablado. La verdad es que estoy bastante desconectado del “Universo Cinemático Marvel” desde “Vengadores Endgame”. Habré visto alguna que otra serie como la de la de Ojo de Halcón y un par de películas, la última de Spiderman (al que ahora los traductores llaman ”Espaiderman” vaya usted a saber por qué) y la segunda del Doctor Extraño, más que nada por Sam Raimi. Por lo visto un especial de “Werewolf By Night” está muy bien pero de lo último que han perpetrado sólo veo las fotos que ponen fans tóxicos cabreados en Skynet, perdón Internet o veo los comentarios en youtube de algún que otro seguidor veterano de los cómics de Marvel como yo que está hasta las narices de lo que están haciendo. Y no me extraña nada si lo relaciono con ése movimiento en “Iron Man 3” de cargarse la música rock. Seguro que algún “ingeniero” que odiaba ése tipo de música decidió abusar de su poder y borrarla por completo de la película. Suele ocurrir. Por ejemplo cuando la revista “Weird Tales” donde publicaban sus relatos Robert E. Howard, H. P. Lovecraft o Clark Ashton Smith cambió de editor y llegó una señora llamada Dorothy McIlwraith, a la sazón la tercera persona que ocupaba el cargo, la buena señora decidió cargarse los relatos de espada y brujería porque a ella le gustaban más los de fantasmas. Si no estoy equivocado después de eso la revista acabó perdiendo lectores aunque también puede ser porque tanto Robert E. Howard como H.P. Lovecraft habían muerto y Clark Ahston Smith, descorazonado por la pérdida de sus dos amigos, decidió abandonar la escritura de relatos de éste tipo. En cualquier caso, una persona en puestos de poder y elección puede hacer un daño tremendo, a la vista está. Menos mal que siempre nos queda acumular material para protegerse de semejantes individuos e individuas. Porque vamos a ver, a mí ¿quién me impide leerme de nuevo los cómics “La guerra de las armaduras” o “Extremis” escuchando el disco de Black Sabbath “Dehumanizer” que tiene temazos como “The Master of Insanity”,  “Too Late”, “Time Machine” o “Sins of the Father”. Pues nadie. Un disco que por cierto les recomiendo. Y es que siempre hay gente que ve un púlpito vacío y se sube a dar lecciones. Probablemente un fan “pata negra” de la banda me dirá que es un disco menor porque el cantante es Ronnie James Dio pero como decía Harry el sucio: “las opiniones son como el culo, todo el mundo tiene el suyo”. Para mí la banda no perdió calidad con la sustitución de Ozzy Osbourne por Dio. Vale, yo ya era fan de Dio por su etapa en Rainbow y puede que tenga cierto aprecio al cantante, pero oiga, también me gusta mucho Ozzy Osbourne, al que conocí en solitario gracias a su disco “No Rest for the Wicked” y con el que me leí todo los cómics que pude de Thor dibujados por Ron Frenz. Ja, el amigo Frenz, con lo bien que dibuja está ahora haciendo ilustraciones para los cartones que acompañan a los calcetines de superhéroes, en lugar de estar dibujando cómics. Algún “ingeniero” en puestos de decisión opinó en alguna ocasión que su estilo era “demasiado noventero” o alguna mierda parecida. Así que así está el patio, cualquier mindundi que no tiene ni puta idea de nada pero una gran concepto de sus propias opiniones pude provocar un desastre tremendo si le dejas en un lugar de decisión. Bueno no les aburro más con mis neuras, sirva éste texto para reivindicar los relatos de espada y brujería, la etapa de Ronnie James Dio como vocalista de Black Sabbath y sobre todo la música heavy en las aventuras del ahora defenestrado "Airon Man". Al fin y al cabo era un hombre blanco, tóxico, rico y encima metalero. Vamos, lo peor de lo peor, lo mejor era matarlo de mala manera. Cuánta gente para mandar a cagar y qué pocos inodoros. Ea disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Revista Rolling Stone

Revista Rolling Stone

( 1967 - )

Jan Wenner era un joven interesado en el mundo de las editoriales. Tirando de diversos hilos, acabó con una columna en el Daily Californian y más tarde acabará en una prestigiosa revista sobre política. Pero esto no le interesa nada. De lo que quiere hablar es de rock. 

Su ambición era entrevistar a gente como Jagger, Dylan o Lennon. Pero ahí no acaban sus deseos. Quería que todo esto pasara en su propio periódico en el que se pudiera hablar de música y contracultura.

Pide un préstamo de 7500 dólares a su familia y da el primer paso para cumplir este sueño. En aquel momento nació la madre de todas las revistas de rock, Rolling Stone. 

En sus inicios, la revista servía como trampolín y megáfono a la cultura hippie y ofrecía espacio para que periodistas y escritores con potencial encuentren su camino a la grandeza. Sin ir más lejos, Cameron Crowe, futuro cineasta, empezó en la Rolling Stone. 

En 1976 se muda a Nueva York, lo que supondrá un cambió decisivo para la revista. A partir de ese momento, Rolling Stone no solo es la biblia del rock, sino que también abarca otros tipos de entretenimiento, como el cine o la moda. 

A pesar de que el enfoque inicial haya quedado difuso, Rolling Stone sigue siendo a día de hoy el mayor medio del periodismo musical. 

Seguro que todos nos hemos cruzado con su famosa portada de 2004 en la que recopilaba los 500 mejores álbumes de la historia. Un ejercicio algo fútil, pero al que le reconozco mérito por hacer que generaciones actuales se acerquen a la música de antes, aunque sea a través del dudoso sistema de listas y rankings. 

Daniel

Live Music Radar

Nace Live Music Radar una plataforma cultural para la música en directo.

En cualquier momento del día y en cualquier lugar, entrando en la app aparecerán, según la ubicación,

todas las posibilidades de música en directo: desde músicos en la calle, hasta conciertos más

multitudinarios.

Solo será necesario activar la geolocalización y ofrecerá todas las actuaciones en directo de un solo vistazo, ya sea en salas de concierto, bares, macro festivales e incluso en el metro.

Locales y artistas pueden actualizar a diario las actuaciones con la fecha, la hora y el lugar; y pueden

ofrecer a través de su “Pop Up” la compra de entradas, si la hubiera, desde el mismo mapa. Además, los

filtros permiten realizar búsquedas de música gratis o el tipo de música que se quiere escuchar.

Con la geolocalización el mapa indica cómo llegar hasta el evento, quién es el artista, su

música y sus perfiles en redes sociales. Incluso da la opción de escuchar algún tema del artista antes de

ir a verle.

La aplicación está disponible tanto para Android como para IOS y permite dos idiomas, español e inglés,

siendo así una aplicación indispensable para los turistas que quieran buscar ocio al llegar a una ciudad.

Sara Row

La artista Sara Row lanza el single ’Zumba Zumba Zumba’, tras su último trabajo “Que se callen”, con el que consiguió más de 9.000 escuchas en Spotify tan sólo en la primera semana de su lanzamiento,

‘Zumba Zumba Zumba’ ha batido todas las barreras, llegando a las 10.000 escuchas y casi 7.000 oyentes mensuales en Spotify.

“Zumba Zumba Zumba” muestra a una Sara Row segura de sí misma y de su música, una canción con un groove potente donde nos pone a bailar y a ‘perrear’, actos reflejos obligados nada más escuchar la letra de su nueva canción.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Marc Wile

La banda Marc Wile lanza nuevo trabajo titulado 'Nexos', es su primer trabajo en solitario después de haber compuesto para bandas como: Cives, Demilune, Arde, Chus Navajo.

Su esperado primer trabajo, financiado con un interesante proyecto de micromecenazgo junto a sus fans, sale bajo el amparo del conocido sello independiente Entrebotones. Previamente se lanzaron las canciones La Danza de los Idiotas, Animal y El Blues del Feo Cantautor (junto a Ángel Calvo) como adelanto del mismo.

Las canciones que dan vida a este EP funcionan como una especie de nexo a todos esos recuerdos, experiencias y desventuras del día a día por las que todos hemos pasado. Cada canción es un lema abanderado de nuestros propios fracasos y una de las mejores maneras de combatirlos es proyectándonos en la música.

A lo largo del 2019 su música adquiere más madurez y empieza a mover conciertos tanto dentro como fuera de Madrid. Ahora, en 2022 lanza su EP debut como artista: Nexos.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

Igloo

El grupo Igloo lanza el single 'Aniversario', se trata del primer adelanto de su nuevo trabajo. 

Su séptimo trabajo está  producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y grabado en Madrid con Isaac Rico a los mandos de Metropol Studios.

"Aniversario" cuenta además con los coros de Iván Rodríguez Lozano, vocalista de la banda Historias de Una Lagartija.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ROCKEROS TORTILLEROS

He usado la música para leer libros o cómics, para andar, para dibujar, para pintar miniaturas, para navegar en Skynet, perdón, Internet, para mover cómics y libros de una estantería a otra con el fin de ganar algo de espacio, para trabajar, para no escuchar gilipolleces de la televisión e incluso para escribir. Sin embargo nunca la había utilizado para cocinar. Claro que hace poco que me dedico a cocinar. El otro día estaba haciendo una tortilla de patatas, con cebolla, aclaro, soy de ése clan. Total que hacer una tortilla de patatas es un trabajo monótono al principio ya que tienes que pelar un par de patatas y luego irlas cortando en trocitos, algo verdaderamente tedioso, se lo aseguro. Total que estaba en tal tarea cuando me dio por pensar, “caray, si pillo el discman, le engancho el altavoz de uno de mis fallecidos radiocasetes y le doy caña a un disco de rock puede que éste trabajo de mierda gris y monótono sea más divertido”. Vale, luego cuando me estoy zampando la tortilla no pienso que sea gris y monótona. Y les juro por Crom que a mí las tortillas, después de practicar durante tres años, me salen de puta madre. A veces incluso les echo chorizo o atún además de cebolla. Y muchos huevos. A la tortilla, como a la vida, hay que echarle muchos huevos. Total que dejé de pelar patatas y me fui como un loco a buscar el discman, el altavoz y un disco con el que distraerme mientras hacía el Arguiñano. Y el primero que pillé fue “Ballbreaker” de AC/DC. Y oigan, cómo mejora el trabajo gris y monótono de pelar patatas. Cosa mala. Luego hay que batir los huevos, cuantos más mejor. Yo suelo echarle cuatro o incluso cinco. Acaban de desmayarse tres chefs y dos jurados de programa televisivo de cocina ahí al fondo. Lo siento, pero así salen más jugositas. Total que el disco es muy bueno para cocinar tortillas españolas, quién lo iba a decir. Además casi podría decirse que estaba predestinado porque “Ballbreaker” podría traducirse como “rompehuevos” y luego tiene una canción titulada “Cover You in Oil” y nada como el aceite de oliva de ése que nos compran los italianos para venderlo luego cambiando el envase a los Corleones del mundo. Vale, puede que la canción no tuviera la cocina sino la cama como inspiración, pero, la verdad, a ciertas edades casi disfruta uno más con una buena tortilla y un vasito de refresco de cola sin cafeína que de otras cosas más venéreas que además cuestan un huevo de conseguir. Luego está la canción de “Burnin’ Alive” que tiene cierta relación con la “fabricación” de una tortilla porque si le das la vuelta sin haber vertido el aceite caliente en una tacita es posible que termines “quemado vivo”. Ésa es la parte más peliaguda de toda la operación pero pillándole el tranquillo no hay problema. Además de retirar el aceite de la sartén hay que elegir una que no pese mucho. En una de las primeras que hice pillé una muy pesada y la tortilla se desparramó por la encimera. Creo que incluso escuché cómo me decía “mátame por favor” y todo cual mutante deforme tipo Kuato. Así que ya saben, si se dedican a cocinar prueben a hacerlo escuchando música rock, heavy o como quieran llamarla. Es otro nivel. Seguro que esto no lo recomiendan en Masterchof. Ah, y otra cosa, donde esté un bocata de tortilla con mayonesa, conocido en algunos bares de atocha como “OVNI” que se quite cualquier hamburguesa anglosajona. Aunque ahora que recuerdo un compañero de la mili se tiró una semana en el hospital con suero por comerse una tortilla de ésas en un bar de Ceuta. Al resto no nos pasó nada pero a él le jodió para vino. Cosas que pasan. Ea, disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... John Lennon

John Lennon y las joyas de la Reina. 

Es normal que a un grupo con posibilidades de triunfar se le presente una oportunidad de oro para terminar de despegar. Para Los Beatles fue la noche que fueron invitados al Teatro Príncipe de Gales para actuar el famoso Royal Variety Performance. 

Teatro Príncipe de Gales. Los Beatles han sido invitados para presentarse en el prestigioso Royal Variety Performance.

Es una gala en presencia de la familia real y un evento para toda la nación considerado como una de las citas más destacadas de la época navideña.

Actuar y triunfar allí podría ser el impulso que la beatlemanía necesitaba. Aun así, la cosa puede salir muy mal por una cosa. John. El puto John Lennon y su lengua bífida. Antes de la última actuación, el miembro más polémico del grupo pronuncia unas palabras que dejó los culos de los presentes más tensos que la piel de un tambor. 

Recordemos que en la platea está la Reina Isabel, la princesa Margarita y gran parte de la aristocracia británica. Más arriba, en el gallinero, los fans de Los Beatles. 

La actuación va de lujo y el público se vuelca con Los Beatles. Hasta que…

Antes de la actuación de despedida con una versión de ‘’ Twist and Shout ‘’, John Lennon se acerca al micro y dice: ‘’ para nuestra última canción necesitamos de su ayuda. Quisiéramos que los espectadores sentados allá arriba, en los lugares más económicos, nos den el ritmo aplaudiendo. Los demás pueden hacerlo simplemente haciendo sonar sus joyas ‘’.

El jolgorio pudo acabar en llanto muy rápido. El caso es que, a la mañana siguiente, los periódicos estaban dispuestos a lapidar a Lennon, pero la Reina Isabel, valiéndose de su sentido del humor, se lo tomó a bien y hasta apreció el comentario. 

Eso es saber encajar las bromas. Pero la cosa pudo haber sido muy distinta.

Daniel

Ankhara: Único concierto en Madrid

El viernes 11 de noviembre el grupo Ankhara presentará su último trabajo titulado "Premonición" en la sala Espacio de Valdemoro, será su única actuación en Madrid en 2022.

Además el grupo MANHATTAN ROCK BAND les acompañarán en esta velada. 

Anticipada 15€ + gastos de gestión, Taquilla 20€. Podéis pillarlas en la web de Wegow.

Lentes

El proyecto argentino Lentes lanza single titulado 'Vamos a empezar de nuevo', además junto a la canción lanzan video de la misma.

La instancia de materialización se concreta en los estudios "El Refugio", "Romaphonic", "Santa Marta" y "La Sala"; bajo la producción de Emi Macchi; la ingeniería en audio de Marcelo Suraniti; el aporte del Guitar Dr. Orestes Di Bruno; y el Drum Dr. Gastón Otero. 

La propuesta visual acompaña el mensaje sonoro sobre la evolución de una persona que, disconforme con su presente, entiende la posibilidad de construir otra realidad para sentirse plena nuevamente. 

"Vamos a empezar de Nuevo" nace de las ganas de hacer una canción positiva, que llene de energía a toda aquella persona que la escuche: "¿A quién no le gustaría hacer borrón y cuenta nueva? Conceptualmente nos parecía super interesante la transformación como temática", destacan los protagonistas.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y el ver el video en Youtube.

Edu de Nova

El artista Edu de Nova cantautor de Vallecas, después de estar 7 años en la banda Cristosaurio emprende su aventura en solitario y lanza EP.

Su primer EP lo ha llamado 'Caos', este EP es un proyecto totalmente autogestionado, en el que él mismo produce, graba y mezcla todos los temas.

Con un estilo de música mezcla entre el Folk, el pop y el estilo más cantautor.

Podéis escuchar las cuatro canciones que conforman en EP en todas las plataformas digitales. 

Danie Botillo

El cantante Dani Botillo laza nuevo single titulado 'De Vuelta', después de lanzar su EP en septiembre de 2021 el cantante vuelve con nueva canción.

"De vuelta" es el primer adelanto de su nuevo LP, que llegará a finales de año. Cuenta con la producción de Jacobo Calderón y está publicado y editado por Emotional Events.

Con letra y música del propio artista, nos encontramos ante una canción pop con un mensaje optimista, alegre y esperanzador. Es un tema que habla de la superación y el crecimiento personal; de reencontrarse con uno mismo; de liberarse de los miedos, juicios y prejuicios que nos acechan con el paso de los años; de aprender a deshacer los nudos de la vida,  a sentir y vivir mirando hacia delante como lo hacen los ojos ilusionados de un niño.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Cesc Valido

El artista lanzaroteño Cesc Valido lanza nuevo single titulado 'Salpica Guapa', tras los sencillos 'Materia Inerte' y 'La Tarde Perfecta', Cesc Valido apuesta en este nuevo single por una letra más desenfadada y juvenil, en el que la fuerza y el dinamismo hacen de este tema un auténtico cañón. 

'Salpica Guapa' transmite la rabia y la impotencia desatada por una infidelidad usando el pop rock como vehículo para hacer llegar ese mensaje de resignación. 

Para la realización de este single, Cesc ha contado con la colaboración de Jorge Blanco como productor, con quien actualmente está trabajando en la grabación de nuevos temas; con el guitarrista Rodrigo Martín qué además de trabajar como músico de sesión, está presente en cada una de las actuaciones en directo de Cesc; y con el bajista Manuel Pernía que al igual que Rodrigo también forma parte de la banda de Cesc.

La Femme lanza video de 'Y tú te vas'

El grupo La Femme comparte el videoclip de su canción 'Y tú te vas', segundo adelanto de su disco Teatro Lúcido'.

La canción cuenta con la participación de la vocalista y compositora Tatiana Hazel. El 4 de noviembre la banda lanzará su nuevo disco que es su cuarto trabajo y que está totalmente en castellano.

Además, anuncian tres conciertos en nuestro país para enero de 2023: el 17 en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 18 en La Riviera de Madrid, y el 19 en Santana de Bilbao.

Podéis ver el videoclip en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Descubriendo a... Iggy Pop

Iggy Pop anda suelto. Protejan a sus fetos.

29 de agosto de 1969. Iggy Pop y su banda, los Stooges lanzan su primer álbum y con este álbum su mala fama. Se dice que estos señores son violentos y rompen cualquier tipo de norma. Actitud que se transfiere a su música, sus letras y su vida en general. 

Para muchos artistas de la época, la mala actitud se veía como el principal distintivo y complemento principal para la música que tocaban. Janis Choplin, Jim Morrison, entre otros, causaron no pocos problemas en el escenario.

Quiero hablaros de los que causó Iggy Pop la noche que tocaron en el World’s Fairgroun de Nueva York. Ya se vendió como una actuación que podía acabar mal, pero no tenían ni idea hasta qué punto. 

¿Quién es el primero en preocuparse? El promotor del concierto con su mujer embarazada al lado. Pista número uno. 

Se masca la tragedia.

Lo que les espera a todos los presentes es un espectáculo que dejará los suelos chorreando sangre. Mientras Iggy Pop está cantando, alguien le tira una lata de cerveza. Este la recoge y se la lanza a quien la lanzó. Canta un poco más y lo siguiente que le tiran es una botella que acaba en mil pedazos en el suelo. 

¿Qué hace nuestro pintoresco amigo? Se tira encima de los cristales y se revuelca en ellos provocándose heridas muy graves en los brazos y el torso. La sangre está servida. 

Pero el jolgorio aún no ha acabado en llanto. 

Un tío del público sube al escenario y empieza a manda a la mierda a todo el mundo. El grupo hace como si nada y sigue tocando. En ese momento, Iggy se tira en plancha al público para, según sus palabras, hacer fluir la energía con los demás.

Toda la tensión de este ambiente provoca el aborto de la mujer del promotor. 

A partir de ese momento se corre la voz y el mensaje es: Cuidado con los Stooges. Son letales para los fetos. 

Esto debería decirnos más de lo que debemos saber sobre algunos artistas. De hecho, en algunos casos, no deberíamos saber nada en absoluto. 

Un artista increíble Iggy Pop. Eso no hay quien se lo niegue. 

Daniel 

Ruto Neón

El grupo Ruto Neón lanza el single titulado 'La Reina del Nilo', es el primer adelanto de “RESET”, el disco debut de Ruto Neón y que será su primer trabajo en castellano. Este primer single está compuesto durante el confinamiento, una canción que contrapone la dualidad de una vida solitaria de insomnio con un nuevo comienzo, en el que una noche en vela es tan solo la espera para verla amanecer.

Una canción cargada de armonías y chill vibes, la canción rebosa el estilo Low-Fi característico del productor Brian Hunt (Cupido, Russian Red) que ha coproducido el disco junto al propio vocalista y líder de la banda Bruno Laencina en su nuevo estudio "El Nido".

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

Ayane Yamazaki lanza 'Mimosa'

El pasado 30 de septiembre la cantante japonesa Ayane Yamazaki lanzó nuevo single titulado 'Mimosa'.

Esta canción es un single cut de su disco que salió el pasado mes de mayo titulado "The Highway of Truth", es una canción en una romántica voz de susurro sobre un ritmo fresco de reggae y un flotante

sonido.

En cuanto a la letra es una canción corta y sencilla, pero cada palabra deja un estribillo impresionante como una ola, un doble sentido entre una canción romántica y los eventos que se están produciendo en el mundo a día de hoy.  

Incluye también una versión dub mix instrumental con el sonido del productor  Kei Maruyama, las tres canciones desembocan en una sola purificando la mente del oyente y cambiando el paisaje de la vida cotidiana.

Podéis ver el video en Youtube dirigido y editado por la propia artista, el video está subtitulado en inglés para que la gente pueda disfrutar de lo que dice la canción.

Dorantes

Dorantes graba en directo y a piano solo su nuevo disco 'Identidad', el próximo jueves, 6 de octubre en Sevilla y quince días después lo presentará en estreno mundial en Madrid, en un concierto en Teatros del Canal el sábado, 22 de octubre.

Se marca un hito importante en la prolífica carrera del maestro ya que es la primera vez que graba un disco a piano solo y, además, en directo.

El proyecto 'IDENTIDAD' se estrenó en Bienal de Flamenco 2020 y, como en ningún otro trabajo, Dorantes definió aquí su carácter, su temperamento, sus virtudes y carencias, sus valores personales y el flamenco.

Fiel al sentido de la obra y a su título, este proyecto se convertirá en Álbum tras dos años de gira por diversos y muy distintos oyentes y espacios : El histórico Festival Flamenco Gurugú de Arahal, el Internacional Clasica+ Festival del Auditorio de Pamplona, las Ruinas Ibéricas Peal de Beccero, el Barcelona Jazz Festival en el Liceo, La Caracolá Lebrijana, el Auditorio Rafael de León, el Palacio de los Córdova de la Alhambra de Granada, Las Minas de La Unión ó La Abadía de San Pietro in Valle en Ferentillo (Italia), entre otros muchos… pues, al final, el discurso de este nuevo disco se ha construido en la interacción de Dorantes con el público, en la improvisación de cada noche y la posterior composición para dar forma a 'IDENTIDAD', el álbum.

Fanáticos

La banda valenciana Fanáticos lanza su tercer single titulado 'Las Manecillas del Reloj', nuevo adelanto de su disco que saldrá en 2023.

 Después de sus discos anteriores "Bichos Raros" , "Invisibles" , "Visibles" y "Resiliencia” y tras 10 años de carretera y música, siguen con más fuerza que nunca con el proyecto de su nuevo disco (quinto disco de estudio), que se publicará el próximo año 2023, de momento se han avanzado dos singles “Viviendo en automático” y “El golpe final” y el 30 de septiembre se lanzará “Las manillas del reloj”.

Han tocado en Festivales como el San San de Benicassim o el Open Stage en Berlín, entre otros, aunque ellos confiesan que les apasiona el encanto de las salas. Y han recorrido el país en varias ocasiones.

El videoclip ha sido realizado por Ángel Antonio Orduña desde Tijuana-México , una historia evocadora al más puro estilo Stranger Things, el volver atrás, una historia de amor, de lo que pudo pasar y no pasó.

Las Manecillas del Reloj no es la típica canción del paso del tiempo, aunque, quién tuviera la oportunidad de darle la vuelta al tiempo, para volver a empezar con la intención de cambiar las cosas en el pasado, vivir el presente y recordarlas en el futuro. No hagas para mañana lo que puedas hacer hoy. No te quedes en lo que pudo pasar y no pasó. Y a pesar que el tiempo cambie las cosas, las personas, los hechos y seas otra persona diferente. Positiviza y siéntelo como un aprendizaje de lo vivido. Si se fue, si no funcionó, si no te atreviste a decírselo, si fracasaste, déjate llevar por tu instinto, sin dramas, caminando a cada paso y refugiándote en tu experiencia vital como lo aprendido. Y aunque no te hagas la idea de volver a verle, siempre estará, en forma de canción, de recuerdo, de olvido.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.