El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA NARRADORES TERRORÍFICOS

A veces cuando remueves material en casa te encuentras cosas que no sabías que tenías. Yo lo llamo “la tienda en casa”. También hay veces que sacas a la luz cosas que pensabas que te habías leído, pero resulta que no. Es lo que me ha pasado a mí con algunos tomos de la revista de historietas de terror “Creepy” y su hermana “Eerie”. La primera vez que fueron publicadas en España a principios de los setenta fueron rebautizadas como “Vampus” y “Rufus” respectivamente. La verdad es que el “presentador” de la revista “Eerie” tiene cara de llamarse “Rufus”. Posteriormente la editorial Toutain sacó la cabecera “Creepy” que contenía historietas de terror de grandes autores del cómic como Richard Corben, Frank Thorne o John Severin presentadas por el Tío Creepy. Con las prisas de terminar siempre acabas colocando cosas donde no quieres y me encontré varios tomos de éstas revistas publicados por Planeta DeAgostini en 2009 digamos “emparedados” tras mi colección de cómics de “Hulk” como el pobre Fortunato de “El barril de amontillado” de Edgar Allan Poe. Lo que más alegría me dio es que había dejado las marcas por las que dejé la lectura así que puedo reiniciarla cuando quiera. Y aprovechando mi cabreo actual con Marvel he hecho lo que no pudo hacer el general Thaddeus “Trueno” Ross y he atrapado a Hulk y he puesto delante a mis tíos favoritos, el Tío Vampus y el Tío Rufus para poder ir disfrutando de esos tomitos que dejé a medio leer hace años. Y claro, pensé ¿qué música es mejor para leerme éstos cómics de terror? Y no se me ocurrió mejor músico que el amigo Ozzy Osbourne, la verdad. Tengo varios discos del artista pero había dos que hacía mucho tiempo que no escuchaba “The Ultimate Sin” y “The Ozzman Cometh”. El primero, aparecido en 1986 se convirtió en un gran éxito en las listas gracias a coincidir con el auge del Heavy Metal. Curiosamente ya no figura en el catálogo del artista y no ha sido reeditado ni remasterizado desde 1995. Tiene grandes canciones como “Thank God For The Bomb”, “Never”, “Secret Loser”, “Shot in the Dark”, “Killer of Giants” o “Lightning Strikes”. Por su parte “The Ozzman Cometh” fue publicado en 1997 y es un interesante recorrido por la carrera del cantante desde sus tiempos de Black Sabbath hasta su obra al frente de su propia banda. Yo debo de tener una edición antigua del disco, porque todavía trae “Shot in the Dark” canción que ha sido sustituida por “Miracle Man” en ediciones posteriores debido a desacuerdos legales con el creador de la canción Phil Soussan. Aunque seguramente tenga casi todas las canciones en otros discos de Ozzy, como la ya mencionada “Shot in the Dark”, merece la pena tener éste disco porque es una especie de resumen de toda su carrera. Como anécdota les diré que mientras estaba disfrutando de las historias de “Creepy” y “Eerie” así como de la magnífica música del amigo Ozzy y sus compinches me dí cuenta de que había un par de palomas sobre el alféizar de la ventana haciendo el ruido raro ése que suelen hacer. Zurrear, creo que se llama. Pues ahí estaban las colúmbidas con su música como si disfrutaran de la música de Ozzy. O esa impresión me dio. Sospecho que las aves no conocían una historia que se cuenta del amigo Osbourne cuando tuvo una reunión a principios de los ochenta con ejecutivos de la CBS. No se le ocurrió otra cosa que llevarse tres palomas para soltarlas al final de la misma en plan “viva la paz” y tal. Pero conociendo a Ozzy la cosa no terminó bien. Hubo una responsable de relaciones públicas que le dio tanto la brasa que el amigo Ozzy harto de ella le preguntó aviesamente “¿Te gustan los animales?” y luego pilló a un par de palomas y les cortó la cabeza a bocados, escupiendo las cabezas sobre la mesa después. La de relaciones públicas acabó desmayada por el suelo. No me extraña. Si lo hubiera hecho hoy en día Ozzy acaba en Guantánamo o en la Zona Fantasma. Así que yo también me reí de forma aviesa mientras recordaba la anécdota y escuchaba zurrear a las palomas. Luego pensé que quizá le buscaban para vengarse y se creían que estaba en mi casa. Ea, esto me pasa por leer historias del Tío Vampus y el Tío Rufus. Por cierto, recuerdo que uno de los colegas del colegio, heavy a la sazón y gran fan del grupo Venom era muy aficionado también a éstos cómics y cada vez que íbamos al rastro se ponía a rebuscar en los montones de “Creepys” como si no hubiera un mañana. Así que de alguna manera el terror y el heavy metal se llevan casi tan bien como Ozzy y las palomas. Bueno, vale de “terrol” por ésta semana. Ea ya saben, sean buenos y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y cuidado con las palomas.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Indiana Jones

Indiana Jones y la nostalgia como prescripción

Puede que me esté volviendo en contra de la nostalgia. No es mala cosa renegar de un recurso que últimamente se está utilizando como arma para avivar el espíritu del espectador y guiar sus sentimientos. Esto ha pasado con la banda sonora de la última película de Indiana Jones. Lo que siempre ha sido motivo de celebración para mí, se ha convertido en un elemento de sospecha. Todo viene de la intensidad con la que he sentido siempre la relación entre música e imagen y cómo han intentado colarlo como algo engañoso.

Sin entrar a revelar nada, diré que la fuerza se ha convertido en debilidad en algunos momentos de máxima atención. El momento frase y late motiv no lo he visto peor tratado que en esta película. Y sinceramente, no veo la necesidad de añadir el ‘’ ta tara tannn ‘’ en cada referencia de Indiana Jones al pasado. Es casi como si quisieran asegurarse de que los espectadores de otra época no se desconectan del todo. En ‘’ Los últimos jedi ‘’ también jugaron a este juego, pero de forma más grosera. Entendieron que el tema de la fuerza era un bálsamo para toda situación. Un medio para hacer épico todo lo que aparecía en pantalla. Es difícil sentir que algo falla cuando algo tan bonito lo acompaña y es que la música es el maquillaje perfecto, pero recuerdo al posible lector que el cine, por encima de todo, es imagen, y si la imagen de por sí no tiene significado, la música se vaciará de contenido y significado. 

Nadie puede negar la belleza en las composiciones de John Williams. En este frente estamos curtidos por mil batallas, pero en la sala de ensamblaje se han tomado decisiones muy específicas. Recomendaría a todo el que no lea esto que no se fije en estas cosas por si suena la campana y no se da cuenta, pero si lo hacéis y caéis en esta conclusión, dadle una vuelta.

Daniel

Carletti Porta

Carletti Porta, presenta “Plaza de las Flores”, segundo adelanto del que será su próximo trabajo y que saldrá a lo largo de 2023.

Al igual que el “Oso y la miel”, “Plaza de las Flores” ha sido producida por Vicent Huma (Marlango, Drexler, Dora..) llevándola, con su trabajo, al paisaje helado y onírico de la letra, encontrando el sentido de la redención con un sonido amplio y a la vez sobrecogido por el mensaje y su revelación.

Letra y música: Carlos Navarro Porta.

Podéis escuchar este nuevo single en todas las plataformas digitales.

Alondra Galopa estrena nuevo videoclip

El dúo Alondra Galopa estrenan nuevo videoclip de su canción 'La Llamada'. Una oportunidad para sumergirse nuevamente en la propuesta de esta formación de pop shoegaze granadino, cuyos miembros son Mónica Navarro (voz, coros y sintetizadores) y Juan A. Salinas (guitarras, voz, coros, bajo y teclados), con la ayuda de Álvaro de Blas (batería).

El videoclip ha sido dirigido por Enrique Arias, protagonizado por Javi Seco y Laura Dafne. La dirección de arte es de Cristina Carrascosa y la de fotografía de Jesús Esturillo.

"La llamada" se suma a canciones presentadas previamente como "Esperando la respuesta", "Despiértame" o "Quiero creer", pero lo hace con un videoclip que presentamos en sociedad.

Podéis ver los videoclips en Youtube y escuchar las canciones en todas las plataformas digitales.

Soyla presenta nuevo single

La banda barcelonesa SOYLA encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta “Imperio de Sal” junto a Hotel Flamingo, un tema que forma parte de un EP que la banda esta revistiendo con colaboraciones de lujo como las de Jere, Rafa Pons, A Cámara Lenta o Alison Darwin.

 IMPERIO DE SAL arranca como un himno y avanza con una batería poderosa y un ritmo que acompañó de la letra hace que sea imposible no arrancarte a cantar con ella.

Después de pasar por varias provincias de España presentando su directo la próxima parada será el 29 de Septiembre en la sala el Perro de Madrid.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

Tomavistas: The Vaccines

Ya tocaba, ya tocaba volver a un festi y disfrutar de la música en directo mientras cantas, bailas, lloras, gritas y haces todo un espectáculo como el que yo hice por cierto, pero eso os lo cuento otro día. Os hablo del conciertazo que vivimos ayer en el festival Tomavistas con The Vaccines.

Llevaba 3 años sin pisar un suelo tanto de sala como de festi y uffff como lo echaba de menos, el ambiente, la gente pasándoselo bien, disfrutando, comiendo perritos calientes con Pepsi mientras disfrutas de grupos como The Vaccines o La Femme. 

No sabía si pillar o no la entrada, pero algo o más bien alguien me dijo "¿Estás tonta?, ¿Por qué no vas a ir?, ¿Te gusta no?, pues ve" y así hice ir, pille la entrada y solo quedaba plantarse allí con mi botellita de agua y mi riñonera.

Me pusieron la pulsera y ale para dentro, me busqué un sitio despejado para volverme loca y así no morir en el intento y esperar a que salieran. Empezaron fuerte con 'I can't quit', no faltaron 'If you Wanna', 'Norgaard' o 'Post break- up sex', las nuevas canciones como 'Wanderlust', 'Headphones baby' o 'Jump off the top' y los himnos 'I Always Knew' o 'Teenage Icon'. 

Casi una hora de concierto que me supo a poco pero claro estamos en un festival lo lógico y lo normal es que dure ese tiempo más o menos y depende del festi. 

Después de ellos descanse un poco y me puse con mi perrito caliente y mi Pepsi a ver a La Femme un grupo parisino que hizo botar al Tomavistas.

La depresión post concierto es real y ya estoy deseando ir a otro, gracias Tomavistas, gracias The Vaccines!.

Rocío

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA REYES DEL BLUES ELÉCTRICO

Hace poco me ha dado por ver la primera temporada de “La casa del dragón”, la continuación o más bien precuela de “Juego de tronos”. A diferencia de muchos fans de la serie a mí sí me gustó la octava temporada y me reí mucho con la superbarbacoa que monta la desequilibrada de la Daenerys en Desembarco del Rey, ciudad que a partir de entonces debería llamarse Barbacoa de la Reina Loca o algo así. Mi interés por ver “La casa del dragón” no se basaba sólo en haber visto “Juego de tronos”. Verán, uno de los encargados de la misma es Miguel Sapochnik que estuvo trabajando en una serie de televisión de Conan para Amazon. Pero en Amazon una señora algo rancia y misándrica decidió que Conan era “masculinidad tóxica”. No debió de leer mucho la obra de Robert E. Howard y la pobre no ha llegado a conocer a grandes personajes femeninos creados por el escritor tejano como Bêlit, la reina de la Costa Negra, Sonja de Rogatino, Dark Agnes de Chastillon o a la pirata Valeria de la Hermandad Roja. La señora se quedó en las portadas con el bárbaro cachas en pañales peludos y de ahí no pasó, como por desgracia hace mucha gente. Esta señora había vetado la serie de Conan y optó en su lugar por destrozar la obra de J.R.R. Tolkien con “Los anillos del poder” y adaptar la serie de Robert Jordan “La rueda del tiempo” en la que la magia es esgrimida por un grupo de mujeres conocida como las Aes Sedai, algo más de acuerdo con su misandria furibunda, supongo. Como la ejecutiva se entere que el autor de “La rueda del tiempo” escribió un montón de pastiches de Conan le da un parraque. Así que el amigo Sapochnik dijo “pos vale”, pilló sus bártulos y emigró a HBO a trabajar en la historia de los Targaryen. Total que conociendo la historia pues se me hizo más interesante ver “La casa del dragón” y he de decir que no me ha decepcionado. Eso sí, estoy deseando ver la que se va a montar en la segunda temporada. Una cosa curiosa de la serie es que han mantenido el tema que Ramin Djawadi creó para la serie original siguiendo una máxima que me gusta mucho: “Si algo funciona, no lo arregles”. Hoy en día nos pasamos la vida arreglando cosas que funcionan, y así nos va. Había pensado dedicarle el texto al amigo Djawadi que ha participado en grandes bandas sonoras como “Pacific Rim”, “Warcraft: el origen”, “Westworld” o “Iron Man”. Pero me he dado cuenta de que no tengo ningún disco del amigo Djwadi que pueda recomendarles. Así que he tirado por el camino del medio y como decía el lema de los Stark: “Winter is coming/se acerca el invierno” pues aquí les traigo un disco curioso del amigo Johnny Winter titulado “Livin’ In The Blues”. Vale, está un poco traído por los pelos, pero tengo otro punto de conexión. El amigo Winter podría asistir a cualquier reunión de los Targaryen y no le echarían por no parecerse a ellos. Encaja perfectamente con la familia, que por cierto, en los libros tenían todos los ojos de color morado, una cosa que podrían haber adaptado en la serie de televisión. Pero bueno, también podrían haber sacado a la Daenerys calva tras pasar por la hoguera con los tres huevos de dragón y con una cabeza de león blanco de sombrero como en los libros. Johnny Winter nació albino al igual que su hermano Edgar y como el héroe creado por Michael Moorcock en el que se “inspiran” todos los Targaryen (de rebote Geralt de Rivia, también), Elric de Melniboné. Si no han leído ninguna novela o cómic sobre el personaje ya están tardando. El disco de Winter está bastante curioso y trae 18 canciones del músico estadounidense que falleció en 2014 en medio de una gira veraniega por Europa. Incluso trae una versión del tema “Harlem Nocturne” de Earle Hagen y Dick Rogers que recuerdo haber escuchado hace muchísimos años en la serie de televisión “Mike Hammer” protagonizada por Stacy Keach y que me flipaba de chaval. Otra serie que sería defenestrada hoy en día por las guardianas de la moral. Es una pena que tengamos que vivir unos tiempos tan supuestamente “civilizados” en los que somos incapaces de valorar cada cosa según el tiempo en el que se creó y conociendo los fallos que podría haber en dichas épocas. Ahora vemos cualquier época pasada con los anteojos de la nuestra y tiramos rápido de antorcha. Como hicieron en los años cincuenta con la editorial EC Comics cuyos tebeos fueron quemados en hogueras porque supuestamente corrompían a los chavales y les convertían en criminales. Idea rocambolesca que se le ocurrió al psiquiatra Frederic Wertham, otro guardián de la moral ajena, después de comprobar que muchos jóvenes criminales que trataba solían leer cómics de terror y ciencia-ficción. Así que nada mejor para leerse estos magníficos cómics de los años cincuenta con los que estoy ahora que éste disco del amigo Johnny Winter, ecléctico donde los haya y que trae grandes canciones como “The Guy You Left Behind”, “Leave My Wife Alone”, “Road Runner”, “Kind Hearted Woman”, “Creepy” o “Going Down Slow”. Ea, ya saben, ojo con los fanatismos, de cualquier tipo y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS 

Descubriendo a... El Musical

Una mirada al musical

Si nos atenemos a un sentido amplio, se puede considerar que el musical es toda película que pone por encima todo espectáculo que incluya canciones, bailes o coreografías. Algunos incluso consideran dentro de este género a los biopics de figuras musicales. Pero si hablamos de musical, tenemos que dirigirnos rápidamente al musical americano, ya que es el único país que lo ha cultivado y el que lo dio a luz. Es un género caracterizado por el optimismo y la frivolidad tanto en tramas como en personajes. 

A veces se le puede llamar ‘’ comedia musical ‘’ y el personal sigue sabiendo de qué se está hablando. Ese título puede estar justificado a la ausencia de drama que suele definir a los musicales. Si vamos reduciendo el espectro, el musical se limita al encuentro entre dos personas que se dan cuenta que tienen una problemática común y hay que superarla para que el amor triunfe. Estas tramas suelen ser la elección de gente de la talla de Cole Porter o George Gershwin que fueron reyes en combinar música, coreografía y puesta en escena. Otra característica de la obra de estos señores era el bajo presupuesto y lo mucho que ayudaba poner a un señor a cantar para crear la ilusión de que ahí faltaba dinero. 

El musical americano surge a raíz del cine sonoro, ligado a una tradición que se remonta a la opereta, pero con una mayor y mejor puesta en escena y la modernización de las canciones. La llegada del sonoro, las pantallas rebosaban con estos melodramas musicales de los que el público aborrece más bien pronto, hasta que llega el ‘’ Love me tonight ‘’ de Rouben Mamoulian en 1932. En términos de fechas, la gente aún sufría los efectos de la gran depresión y el musical de clave escapista se sobrepone a todo lo demás. 

Gente como Busby Berkley, responsable de los musicales de la Warner, dignificaron el género. Películas como ‘’ Vampiresas ‘’, ‘’ La calle 42 ‘’ o ‘’ Desfile de candilejas ‘’ son grandes ejemplos de la filmografía de Berkley que se metieron en el saco de películas back stage musical. Desde sus inicios hasta los años cuarenta, Berkley rueda más de veinte películas, además de ser coreógrafo en otras tantas. Ya tenía una larga experiencia en teatro, pero supo darle uso a su sentido cinematográfico. Posteriormente trabajaría en la MGM donde su estilo fue menos cargado. 

Musicales como los de Fred Astaire y Ginger Rogers en la RKO se convirtieron de inmediato en clásicos, ya que lograban integrar perfectamente el número musical con el desarrollo narrativo de la película. Otras productoras habían tomado la iniciativa de dedicar películas musicales a un solo artista, como hizo la Paramount con Bing Crosby o la Columbia con Rita Hayworth. Durante la Segunda Guerra Mundial, el género vivió un momento de gran efervescencia y pasó algo realmente singular, como el boicot de tres años que les hicieron los artistas a las casas discográficas. 

En los años cuarenta y cincuenta, el nombre que más destacó en el musical es el de Vincent Minelli. La originalidad de sus musicales radicaba en un tratamiento del espacio que acabó quintaesenciando su estilo. A pesar de ser un nombre ligado al musical, Minelli también rodó otro tipo de películas. Recomiendo: Cautivos del mal, Como un torrente o Los cuatro jinetes del apocalipsis. 

Personalmente no es que el género me vuelva loco, pero creo que es el género donde la cámara ha podido sentirse más libre y virguera. Sin duda ayudó mucho a que el lenguaje visual se desarrollara y se experimentara con él. En términos de gramática cinematográfica, le debemos mucho al musical. Al César lo que es del César. 

Artista de la semana

Esta semana he descubierto a un trío de jazz llamado ‘’ Esbjörn Svensson Trio ‘’. Tres señores suecos que tocan como ángeles rubios. He echado una oída a su discografía a lo largo de la semana y tienen obra. No os hará perder el tiempo. Empezaron en 1993 y su último álbum es de 2019. Suenan bastante bien y amenizarán cualquier tarde que decidáis escucharlos. 

Recomendación musical

1. Such a shame – Talk Talk

2. Space truckin – Deep Purple

3. Apple Blossom – The white stripes

4. Smokin´ - Boston

5. Kiri – Monoral 

6. The only thing worth fighting for – Vera Lynn

7. Too old to die young – Brother Dedge

8. Truth Alex Herbert

9. Wrong – Depeche Mode

10. Chick Habit – April March

Daniel

Holika Festival

Holika, el mayor festival de música urbana en el norte, se prepara para su V aniversario que se celebrará del 28 de junio al 1 de julio. 

El festival de la Generación Z, que congregará en Calahorra a más de 80.000 personas, agotó sus abonos hace semanas y está a punto de hacer sold out con las últimas entradas de día.

La cita reunirá a más de 80 artistas internacionales y nacionales entre los que se encuentran estrellas del panorama como Eladio Carrión, Rels B, Tokischa, Mora, Justin Chiles, Ryan Castro, Emilia, Chimbala o Lyano.

Música urbana, latina y electrónica integran un cartel diverso que dará paso a más de 100 horas de música en directo en los diferentes escenarios del recinto situado en uno de los márgenes del río Cidacos. Al otro lado estará la zona de descanso del festival, que cuenta con una de las áreas de camping y glamping más extensas del panorama estival. Además, la cita ofrece un servicio especial de autobuses para llegar hasta el recinto desde más de 25 ciudades españolas.

Os dejamos el cartel, últimas entradas de día a la venta en la web del festival.

Festival Boreal 2023

El festival Boreal desvela las primeras confirmaciones para su nueva edición que se celebrará los días 21, 22, 23 y 24 de septiembre en Los Silos, Tenerife.

La egipcia NATACHA ATLAS, la turca GAYE SU AKYOL y la argentina SARA HEBE son los primeros nombres en darse a conocer, propuestas de referencia internacional que abren el cartel de este 2023 a las vanguardias musicales del planeta.

Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras del planeta, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal, que presenta a tres grandes nombres en su primer avance musical. La egipcia Natacha Atlas es una voces más distintivas del mundo, firmando decenas de discos con colaboraciones algunas impensables pero de resultados maravillosos, siempre desde su muy original mezcla de jazz y músicas árabes. Con Gaye Su Akyol nos sumergimos en un particular viaje que mezcla de psicodelia turca, comentarios empoderados y sonidos retro-futuristas. Y con la gran Sara Hebe, reina argentina del rap y otras músicas urbanas, disfrutaremos de un viaje explosivo por diferentes estilos con los que agitar la realidad.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, Cultura y Acción Exterior. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Cuti Vericad

El artista Cuti Vericad lanza su tercer single de adelanto titulado 'Con Dignidad' antes de la salida de su nuevo trabajo en otoño.

Este tercer single viene nuevamente acompañado de un vídeo escrito y dirigido por el propio Cuti. Cómo el buen cinéfilo que es, Cuti vuelve a rendir homenaje al cine clásico, en cada uno de los planos, en cada uno de los personajes y en cada rincón de la historia narrada en lenguaje puramente cinematográfico. Homenajes a Jerry Lewis en "El Botones", a "Terminator" de James Cameron, a "El Guateque" de Blake Edwards, a "El Resplandor" de Kubrick y al cine mudo de Chaplin,Harold Lloyd y Buster Keaton.

Una delicia de vídeo en el que Cuti mezcla en dosis perfectas el drama y la comedia, con momentos muy emotivos y entrañables perfectamente equilibrados con momentos y situaciones muy divertidas. Filmado y editado por Simon Aranda.

«La venganza del Samurái» es el titulo de su nuevo trabajo que saldrá en octubre y que podemos disfrutar de los adelantos como Big Sur y No Siempre Todo Sale Bien.

Fotografía Simón Aranda

Ginebras anuncia gira por salas

El grupo Ginebras anuncia gira por salas y amplia aforo para el Wizink de Madrid tras agotar la primera tanda de entradas.

El “Billie Max Tour” de Ginebras continúa creciendo de forma imparable. La banda, que está arrasando en festivales por todo el país, anuncia ahora la gira de salas que protagonizarán a partir del próximo otoño. Además, cuando todavía quedan más de cuatro meses para su esperadísimo concierto en el Wizink Center de Madrid, Ginebras anuncia que se amplía el aforo al haber agotado la primera tanda de entradas que se pusieron a la venta. De esta forma, se abrirá el acceso a las gradas del icónico recinto madrileño para esta cita tan especial que se celebrará el 12 de octubre. Las entradas para todos los nuevos conciertos y para las nuevas zonas del Wizink Center ya están a la venta.

En la gira por salas y recintos, la original y sorprendente escenografía tomará los escenarios de Barcelona (6 de octubre), Madrid (12 de octubre), Murcia (20 de octubre), Granada (21 de octubre), Málaga (3 de noviembre), Sevilla (10 de noviembre), Toledo (24 de noviembre), Valencia (2 de diciembre), Almería (9 de febrero), Córdoba (10 de febrero) y Bilbao (13 de abril) y algunas fechas más que quedan más por anunciar para esta gran fiesta de la música a la que todo el mundo está invitado.

Gira de festivales: 

22 de junio | Madrid | Tomavistas

23 de junio | Albacete | Antorchas Festival

1 de julio | Barbastro | Polifonik Sound

8 de julio | Ponferrada | Planeta Sound

14 de julio | Castro Urdiales | Festival Sónica

15 de julio | Benicàssim | FIB

9-13 de agosto | Aranda de Duero | Sonorama Ribera.

30 de septiembre | Zaragoza | FIZ Festival

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GUITARRISTAS MEDIEVALES

Últimamente estoy que fumo en pipa con Marvel. Resulta que se han cargado de mala manera a Frank Castle, el Castigador, conocido también como The Punisher. Y todo porque alguna gente de derechas en Estados Unidos suele llevar una pegatina de su calavera en el coche. Bueno, lo que los mangarrianes de Marvel llaman “gente de derechas” quizá sean solamente policías y militares. En cualquier caso eso no les gusta y han decidido cargarse al personaje. Llevo muchos años leyendo las aventuras del personaje, desde que mi hermano me pasó un Relatos Salvajes de Vértice con él de protagonista. No me considero “de derechas”, no colecciono armas ni nada de eso y Trump me cae como el puto culo. Pero me gusta el personaje de Frank Castle, más que nada porque es un tipo que libra en solitario una guerra contra el crimen. Vamos que el tipo es algo cabezota, y eso me mola. Total que como estoy en plan cabreo con Marvel me he dedicado, primero a dejar de comprarles cómics y segundo a ver si hago hueco para colocar bien la colección del Castigador que tengo en un sitio poco recomendable. Y moviendo material hay que tener música cañera para animarse, porque si te pones a un parguelas llorando pues es poco probable que te transmita algo de energía. Así que el otro día, aprovechando que he colocado civilizadamente mis CDs de música eché mano de otro gran guitarrista como Steve Vai o Joe Satriani. De hecho llegó a realizar una gira con ellos dos en 2003 titulada “G3”.  Y ése otro guitarrista  no es otro que el sueco Yngwie Malmsteen. El único disco que tengo de él es un grandes éxitos titulado “The Yngwie Malmsteen Collection”. Lo compré, primero porque me lo encontré barato en una tienda y segundo porque recordé que un compañero del colegio estaba siempre recomendándome uno de sus discos, o en aquella época remota debía de ser uno de sus casetes. Impactado por un documental en el que se veía a Jimmy Hendrix prenderle fuego a su guitarra el joven Yngwie se aficionó a la música y con la práctica se convirtió en un virtuoso de la guitarra. Estuvo trabajando durante algún tiempo como lutier en un taller de guitarras donde descubrió el mástil festoneado de un laúd del siglo XVII que decidió adaptar a una guitarra eléctrica dándole así a su música un aire medieval muy interesante. Aficionado a Richie Blackmore y al grupo Rainbow acabó colaborando con uno de los cantantes de la banda, Graham Bonnet, en el grupo Alcatrazz. Así que ahí estaba yo moviendo cómics de arriba abajo, subiendo una escalera, bajando una escalera mientras escuchaba al amigo Malmsteen y preguntándome por qué conejos he tenido tanto tiempo en barbecho éste disco sin escucharlo porque la verdad es que está muy bien. Tiene grandes canciones como “I’ll See The Light Tonight”, “You Don’t Remember, I’ll Never Forget”, “Queen in Love”, “Liar”, “Hold On”, “Heaven Tonight”, “Spanish Castle Magic” o “Déjà Vu”. De hecho a partir de ahora pienso guardarlo junto a los discos de Rainbow porque algunas canciones de Malmsteen me recuerdan a la música de ése grupo o incluso a Deep Purple. Y como la música de Rainbow siempre la uso para leer cosillas de espada y brujería debió afectar la escucha del disco a mi cerebro porque me encontré moviendo material algunos manuales de Warhammer que compré de oferta sobre razas de ése juego como los Condes Vampiro, los Orcos y Goblins, los Elfos Oscuros o los Hombres Lagarto. Me tiré bastante tiempo sentado en el suelo ahí como un idiota echándole las córneas a los manuales de Warhammer mientras escuchaba la música, digamos, “medieval” del amigo Yngwie Malmsteen. Debe de ser por el astil de laúd ése. También me encontré el juego de Rol de Warhammer, que sospecho es el que jugué hace muchos años con otros colegas del colegio, uno de ellos el fan de Yngwie Malmsteen, y del que ya les he hablado en alguna ocasión. Por culpa de ése juego me caen bien los Enanos Caóticos de los que por desgracia no tengo ningún manual, por cierto. Me leí doce páginas del libro a lo tonto que incluían una especie de relato breve sobre una posible aventura, una explicación del juego y una descripción de cómo se usan los dados. Con eso de los dados me hice un poco la picha un lío, he de confesarles. Quizá por eso no he practicado demasiado ésas artes, aunque tengo los grimorios como si fuera un brujo aficionado o algo así. Y las figuritas de plomo molan mucho, qué leñe. Sobre todo pintarlas. Así que ya saben si no han oído nada de Yngwie Malmsteen y le gustan los guitarristas como Steve Vai o Joe Satriani no dejen de probar a escuchar su música. Y les dejo que tengo que seguir moviendo cómics. Tengo mucho cómic de Marvel que meter al fondo de las estanterías para hacerle sitio a maravillas como éstos manuales de Warhammer. Es la maldición de mi vida, mover material de un lado a otro, como el puto Sísifo, sin encontrar nunca un poco de espacio más. En fin, cosas del frikismo agudo. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Ah y que le den a Marvel.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a...

 Anécdota musical

Kubrick era un genio. No creo que nadie pueda negarlo, pero a la hora de tratar con el resto de seres humanos, carecía de un tacto elemental. Esto quedó demostrado en muchas ocasiones a lo largo de su carrera, pero, a mi entender, lo dejó cristalino en su trato a Alex North, el famoso compositor, durante el desarrollo de ‘’ 2001: Una odisea en el espacio ‘’. 

En un principio, Kubrick contrató a Alex North para que compusiera una banda sonora original para la película. Alex North se puso a trabajar y mientras lo hacía, Kubrick le daba mil vueltas a la vigencia que pudiera tener la película gracias a la música que acabara teniendo. Esto le llevó a tomar la decisión de usar pistas temporales (temp tracks) para la película. Utilizó piezas clásicas arguyendo que la música clásica haría inmortal a la película. No se equivocaba, pero, como suele pasar, no importa tanto lo que hagas como el modo en que lo hagas. 

El caso es que Kubrick no soltó prenda de esto a Alex North, que siguió componiendo como si todo fuera bien. Esto llegó a su cénit el día del estreno. Cuando todos se sentaron en el cine para ver la película, Alex North empezó a arquear una ceja al comprobar que no se había utilizado nada de su trabajo en la película. Podemos imaginar la decepción y el enfado que debió sentir. A pesar de todo, fue remunerado, como no puede ser de otro modo. 

Años más tarde, tras la muerte de North, Jerry Goldsmith orquestó la banda sonora original de 2001 y si algo queda claro al escucharla es que Kubrick tenía razón. Lo que se escucha es más propio de una película de romanos que otra cosa y habría ubicado a la película de Kubrick en una época concreta, haciéndola perecedera. 

Artista/grupo de la semana 

Esta semana os recomiendo a Paul Cauthen. Para entrar en su rollo, conviene escuchar su ‘’ Everybody walkin´this land, una canción poderosísima con ese aroma de la Texas profunda. Si os gusta el country rock, tenéis una cita con él. Tiene tres álbumes y unos cuantos sencillos que podréis encontrar fácilmente en Spotify. 

Recomendación musical

1. It´s my life – Alcatrazz

2. Come join the murder – The white buffalo

3. The house of the rising sun – Five finger death punch

4. My way – Sid Vicious 

5. Silly Boy – The blue van

6. Ballroom blitz – Sweet

7. Right here – Ashes remain

8. Parissiene walkways – Gary Moore

9. Cocaine – J. J. Cale

10. Ever fallen in love - Buzzcocks

Daniel

Zeporock festival anuncia sus horarios

El festival Zeporock que se celebrará los días  23, 24 y 25 de junio en El Toboso, estrena en su octava edición con nuevo recinto y lanza sus horarios. Las entradas se pueden pillar en la web del festival.

El festival se celebra en el Complejo Deportivo Municipal Lozano Montoya y contará con dos escenarios, piscina, zona de acampada, food trucks y zona para los amantes del vino.

La organización del festival Zeporock ha presentado una ilustración gráfica donde presenta su nuevo recinto. El Complejo Deportivo Municipal Lozano Montoya, cedido por el Ayuntamiento de el Toboso será el espacio encargado de acoger los tres días de festival. 

Un amplio espacio que contará con dos escenarios, una magnifica piscina, zonas arboladas, zona de hostelería para food trucks, así como un espacio reservado para los amantes del vino donde se realizarán degustaciones y catas guiadas por D.O La Mancha. 

Además, como novedad y gracias a la colaboración con el Ayuntamiento, habrá una zona de acampada en un pinar aledaño al festival para aquellas personas que quieran asistir en furgonetas, autocaravanas o en tienda de campaña.

Os dejamos los horarios a continuación:

Autopía lanza EP

La banda de Ponferrada Autopía lanza su EP titulado 'Penélope y la Lluvia', se trata de su segundo trabajo discográfico y está compuesto por 4 canciones grabadas y mezcladas por Haritz Harreguy en su estudio de Donostia, bajo la producción Xoan Otero guitarrista de la banda. Aparte del EP la banda ha publicado nuevo videoclip de la canción 'Los Putos Amos'.

"Penélope y la lluvia"  contiene 4 himnos de rock que harán tararear y cantar desde el primer minuto a todo aquel que pulse el "Play".

Para el videoclip de “Los putos amos” repite el filmaker Diego Amigo, (bajista de la banda) con Ray Fernández como segundo operador de cámara y fotógrafo, se rodó durante el mes de mayo de 2023 en dos localizaciones: Las inmediaciones de Ene Térmica (Museo Nacional de la Energía, Ponferrada) y un polígono industrial del Bierzo. Esta vez solo interviene la banda y un coche clásico, el Citroën Mehari como protagonistas.

“Los putos amos” es una mirada atrás con nostalgia positiva proyectada al presente y al futuro. Alegre, enérgica y con un punto gamberro, transmite buen rollo desde los primeros acordes.

Podéis ver el videoclip en Youtube y escuchar el EP en todas las plataformas digitales.

Siloé presenta su gira 'Santa Trinidad'

El trío recorrerá más de una quincena de salas del circuito nacional entre los meses de noviembre y marzo para presentar su nuevo disco.

Dispuestos a asaltar su particular universo, 'Santa Trinidad' se trata de su gira más ambiciosa hasta la fecha de la banda vallisoletana, que presentará un disco bajo el mismo nombre que el cómputo de fechas en un periodo de cinco meses.

Os dejamos las fechas de su nueva gira: 

03 de noviembre - Toledo, sala Pícaro

04 de noviembre - Murcia, sala Muzik

10 de noviembre - Barcelona, sala Sidecar 

11 de noviembre - Zaragoza, sala Z 

16 de noviembre - Madrid, sala Cool 

16 de febrero - Palencia, Universonoro

17 de febrero - Salamanca, La chica de ayer 

23 de febrero - Córdoba, sala Hangar 

15 de marzo - Valencia, Loco Club 

16 de marzo - Albacete, El Clandestino

22 de marzo - Granada, sala Planta Baja 

23 de febrero - Sevilla, sala X

29 de marzo - San Sebastián, Kafe Antzokia 

Las entradas para estos conciertos se pueden comprar en la web de Wegow.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA REBELDES ESPACIALES

Soy un flipao. A veces compro algunos discos, los escucho una o dos veces. No me hacen mucha gracia y luego los meto por donde puedo en el limitado espacio del que dispongo. A la vuelta de los años me los encuentro, los vuelvo a poner y me gustan. ¿Es grave, doctor? Bueno, mejor que el doctor no responda, no vaya a terminar en alguna institución para criminales dementes como el Asilo Arkham, por ejemplo. Eso mismo me pasó con éste disco de Steve Vai titulado “Passion and Warfare”. El otro día, aprovechando un poco de tiempo libre estuve recolocando los Compact Disc para ver si lograba aprovechar algo de espacio. Y me saltó éste disco de Steve Vai a la cara cual Xenomorfo recién salido del huevo. ¿O se escribe Xenoformo? Bueno, da igual, dejemos de lado la biología extraterrestre para otros más expertos. Total que me encontré el disco y me lo volví a poner. Y una vez más me ha ocurrido lo que les he contado al principio. Ahora me gusta. Recuerdo que un compañero de colegio siempre me estaba recomendando la música de Steve Vai, pero como también me recomendaba otras cosas mucho más cañeras tipo Venom, pues no le hice mucho caso. Lo siento, la verdad. Hace algunos años debí de comprármelo tras encontrarlo en un cajón de ofertas y no me hizo demasiada gracia porque ya no adquirí más de Steve Vai. Sólo hay dos razones por las que no compré más, una que no me gustó y otra, que me ocurre mucho, como con grupos como Dokken, porque no encontré más. Pero ya les digo que éste disco merece mucho la pena. Creo sospechar por qué no me gustó la vez anterior que lo puse. De vez en cuando mete algunos diálogos y hace años me repateaba la gente que habla en una canción. Manías que tiene uno. Ahora ya soy más viejo y cada vez va habiendo más cosas que me van dando igual. Me ha recordado a la música de otro gran guitarrista, Joe Satriani. Como en su caso muchas canciones carecen de letras y son únicamente instrumentales lo que lo convierte en un disco muy bueno para leer libros ya que así no te despistas demasiado si te da por seguir la letra con las orejas. Últimamente me ha dado por leerme los libros que tenía sin disfrutar de Star Wars y que compré hace algunos años en una tienda de libros de segunda mano. Era una tienda de ésas en las que los libros te van saliendo más baratos si vas aumentando el número de ejemplares que piensas comprar. Y ése sábado por la mañana me compré muchísimos de “Star Wars”. Todos a los que pude echar mano y que no tenía ya. Casi todos del Universo Expandido, un conjunto de novelas, cómics, videojuegos y demás material de merchandising que sacó Lucasfilm para ampliar la historia más allá de la trilogía de películas original y que Disney no tardó en defenestrar en cuanto se hizo con la franquicia. Luego Kathleen Kennedy se quejaba de que “Star Wars” no tenía material en el que inspirarse como Marvel. Y había nada menos que 300 libros sobre el tema. No debe de leer mucho ésa señora. Total que he empezado a leer “La tregua de Bakura”, en inglés, no para tirarme el pegote sino porque es más barato. Seguramente algún avispado cuatrero de libros de esos que rondan por las ferias me habría metido un buen clavo por la versión española de Martínez Roca. Sin embargo ésta en inglés sólo me costó 2 euritos. El Imperio y la Alianza Rebelde luchando juntos contra unos alienígenas reptilianos invasores, el argumento tiene su miga. Mientras lo leía me imaginaba una escena de batalla espacial adornada con música, no de John Williams sino con las guitarras de Steve Vai. Ya sé que esto es una herejía pero las secuelas que ha perpetrado Disney también así que no pasa nada. Entre las canciones del disco que más me han gustado están “I Would Love To”, “The Animal”, “Erotic Nightmares”, “For the Love of God” o “Sisters”. La verdad es que es un disco interesante que contiene lo mismo canciones de poco más de un minuto que canciones que duran más de seis. Y el libro también, por lo que llevo leído hasta ahora. Comienza justo después de “El retorno del Jedi” y todos los personajes se parecen muchísimo a los originales, algo que ya no podemos decir de las Disney Wars. Estoy pensando que leer un cómic de Batman con ésta música también tiene que estar muy divertido. Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... La Música y el Chamanismo

 Hoy os traigo algo distinto y, al mismo tiempo, lo de siempre. Voy a ceñirme al espíritu recomendador que considero el eje de estos artículos y a partir de ahí extender un poco más el espectro. 

He elaborado una serie de tres puntos para estructurar algunos artículos a partir de ahora. A saber: 

- Anécdota/ historia de la música.

- Recomendación de un artista o grupo.

- Recomendación de 10 canciones.

Dicho esto, comenzamos. 

La música y el chamanismo

En el chamanismo, el ritmo y el canto eran una herramienta terapéutica y un medio para comunicarse con los espíritus. La música purgaba las acciones humanas de todo mal y así aplacaban mejor a esos espíritus que normalmente eran violentos. Para un chamán, cada instrumento tiene cualidades únicas que recogen el poder espiritual del mundo y cuenta con la capacidad de invocar a los espíritus. Dentro de esta mística, la música es lo único que mantiene unido al chamán con la tierra cuando se eleva en el cielo o desciende hacia las profundidades de la tierra durante los trances. Es obligación del chamán conocer y dominar el sonido para saber cuáles son las melodías más adecuadas para cada ritual. Estos rituales se empleaban para celebrar una victoria, agradecer una buena cosecha o la lluvia para los cultivos. 

Debido a que los instrumentos estaban hechos de materiales naturales, la relación con la naturaleza era más efectiva a ojos de la tribu, lo que fortalecía los vínculos creados en los rituales. Las piedras, las pieles o el hueso eran materiales imprescindibles para crear el puente entre música y magia. Uno de los instrumentos que crearon fue el idiófono hueco, un instrumento relleno de semillas o piedrecitas que servía como nuestro sonajero actual. Este tipo de instrumento estaba relacionado con el universo y la serpiente, que representaba el ciclo de la vida y la ondulación del sonido.

Otro tipo de instrumentos muy utilizados eran los de viento, tipo flautas, ocarinas o silbatos. Su uso estaba relacionado con la procreación y la nueva savia que nutría con nuevos miembros a la tribu. Un ejemplo destacado de estos instrumentos de viento es el de los cuernos de los animales, ya que creían que hacerlos sonar les imbuía con la fuerza de ese animal. 

Recomendación de un artista o grupo

El fin de semana pasado descubrí a Ladyva, una pianista de blues y jazz prodigiosa. Su tema de boogie woogie me causó tal impresión que fui como una bala a su perfil para escuchar su discografía. Fue una decepción en el sentido de que tenía muy poca obra publicada, incluso buscando en Spotify y Youtube. Lleva activa desde 2004 y me resulta extraño que no se haya prodigado más. En cualquier caso, merece mucho la pena escuchar su álbum ‘’ 8 to the bar ‘’. 

10 canciones

1. Waiting on a sunny day – Bruce Springsteen

2. Hold the line – TOTO

3. A horse with no name – America

4. I'm Shipping Up To Boston – Dropkick Murphys

5. Nuclear – Mike Olfield

6. Hey Mama Keep Your Big Mouth Shut – Dr. Feelgood

7. Devil Woman – Cliff Richard

8. Have you ever seen the rain – Credence Clearwater Revival

9. Sultans of swing – Dire straits

10. I was made for lovin´you - KISS

Daniel

Diego Ortega

El artista almeriense Diego Ortega lanza nuevo single titulado ''Gigantes de Humo' además viene acompañado de un videoclip.

En este momento puntual en el cual se encuentra con la nueva formación ha publicado ya 1 álbum de estudio: «Laureles y Vino» (2016), donde ha contado con la colaboración de Joaquín Berrolo a la batería. Pero este año lanzará su segundo disco «Tristes Girasoles» que editará con Dog Home Producciones y producido por el gran Santi Campillo.

Ahora presenta un nuevo videoclip sacado del tema «Gigantes de Humo», una de las canciones que, va a estar incluida en su segundo álbum «Tristes Girasoles».

Podéis disfrutar de la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Carameloraro lanzan nuevo videoclip

El grupo Carameloraro lanzará mañana nuevo videoclip en directo de la canción 'Dura Decisión' versionando a la banda sonora del mítico videojuego y ahora serie 'The Last of Us'. 

Instrumentalmente la banda se recrea en cada uno de los instrumentos versionando la banda sonora de la mítica serie y videojuego “The Last Of Us” como preámbulo a su tema “Dura decisión”. Después de este original preámbulo que va creciendo de forma progresiva hasta que de forma directa suena el Rock and Roll de “Dura decisión”.

Mañana podréis disfrutar del nuevo videoclip.

Ventiuno

Nos levantamos con la sorpresa de que el grupo Veintuno lanzarán nuevo trabajo en octubre titulado 'El Arte de Perder' además saca otro single de adelanto titulado 'La Toscana', pero eso no es todo en enero de 2024 el grupo dará un concierto en Madrid en la Sala La Riviera.

Una canción que nace de la honestidad de un sentimiento profundo que refleja una gran lista de cosas que desean fuertemente. Para Veintiuno las canciones tienen que mostrar esa emoción sincera que te ha llevado a componerlas, y esta canción lo deja claro.

Con ella nos escapamos a La Toscana a vivir dentro de una película de Paolo Sorrentino de la manera más pop posible. Una canción producida por Tato Latorre que aterrizará con fuerza en su repertorio gracias a una melodía perfecta y a un estribillo que seguro te va a atrapar desde primera escucha.

La preventa ya está abierta y se podrá acceder a premios y privilegios exclusivos.

La Casa de los Ingleses lanzan nuevo trabajo

El grupo de Pontevedra La Casa de los Ingleses lanza su tercer trabajo titulado “Veinte minutos antes del fin del mundo”.

Se trata de un EP de 6 canciones, tres de ellas producidas por Carlos Hernández Nombela, productor de grupos como Los Planetas, Viva Suecia, Leiva, Triángulo de Amor Bizarro, entre otros, y otras tres por Juan Hernández de Ronettstudio, el productor de todos sus trabajos hasta la fecha.

La Casa de los Ingleses combina en este EP canciones de pop preciosista con otras más directas, todas ellas con una cuidada producción que resalta la riqueza melódica de sus composiciones.

El EP viene acompañado del videoclip de “No importa,” una potente canción con un estribillo que atrapa desde el principio y que nos sumerge en la reflexión sobre esos momentos en los que nos dejamos abrumar por preocupaciones que, en realidad, carecen de la trascendencia que les otorgamos en un primer instante.

El videoclip de la canción “No importa”, producido por Producciones Mutantes (Eagles of Death Metal, Bala, Killer Barbies o Terbutalina) busca recrear un thriller psicológico de corte clásico en el que su protagonista, interpretada magistralmente por la actriz María Roja, se encuentra con su doble fantasmal o doppleganger en un momento de desesperación vital. 

Inspirado en el cine clásico de Alfred Hitchcock, en especial su película Vértigo, y también en el Giallo Italiano, el videoclip está rodado con una cuidada estética retro donde los colores primarios son una constante.

Con un tono vitalista y un regusto a la cultura pop, el videoclip que acompaña la canción es una metáfora de la búsqueda de la felicidad perdida.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA PURITANOS VENGATIVOS

Siempre pienso que la espada y brujería es un género, o quizá un subgénero (dirán los expertos), que no tiene toda la publicidad que me gustaría. Me interesa tanto que creo que nunca hay suficientes cómics, películas o libros del mismo. De hecho a veces incluso acepto sucedáneos como la fantasía heroica, ya saben, cosas como “El señor de los anillos”, “Dragones y mazmorras” o “Juego de tronos”. Hace varios meses empecé a tener problemas para escuchar podcast sobre el género ya que no encontraba ninguno nuevo. Así que acabé emigrando a Youtube donde hay muchos vídeos y expertos entusiastas del tema. Yo suelo escucharlos cuando estoy haciendo otras cosas como cambiar cómics o libros de sitio para ganar espacio (un espacio que, entre ustedes y yo, no gano nunca), buscar algún disco que se me ha antojado oír y otras cosas monótonas como barrer o fregar los platos. Y el otro día escuchando un vídeo sobre el rodaje de “Solomon Kane” (2009) dirigida por M.J. Basset y protagonizada por James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite y Rachel Hurd-Wood. Y contaban una cosa curiosa. Durante el mismo cuando tenían que filmar las escenas de lucha echaban de menos la banda sonora porque todavía no se había terminado. El encargado de la misma era Klaus Badelt, colaborador habitual de Hans Zimmer en alguna de sus bandas sonoras más conocidas como por ejemplo “Gladiator” y que se encargó en solitario de la música de películas como “K-19” o “La máquina del tiempo”. Sin embargo, al hombre no le había dado tiempo aún a terminar la música. Hay compositores que esperan a que la película esté filmada y crean la música a partir de las escenas. Total que estaban rodando las escenas cañeras de “Solomon Kane” y no tenían aún la música de la película por la razón que fuera. Así que no se le ocurrió otra cosa al amigo James Purefoy, el actor que interpretaba al vengativo puritano creado por Robert E. Howard, que pedir que pusieran en bucle el tema de Motörhead “Ace of Spades” una canción cañera donde las haya. Tiene buen gusto el amigo Purefoy, quien por cierto hizo un trabajo excelente interpretando a Marco Antonio en la serie de televisión “Roma”. Si no la han visto, ya están tardando. Además John Milius trabajó en ésa serie lo que siempre es una garantía de calidad. También comentaron en el vídeo que la idea de Basil Poledouris al crear la banda sonora de la película “Conan el bárbaro” (1982), del mencionado John Milius, es que aunque está dividida en varios temas diferentes en realidad él considera que es una única canción desde el primer tema hasta el último. Pero vamos que el truco de Purefoy de usar la canción de Motörhead debe de funcionar muy bien para barrer y fregar la casa. Como esas actividades son algo cansadas he preferido comprobar su teoría leyendo un cómic, que es más relajado. Sólo tengo dos discos de Motörhead  así que he tirado de un grandes éxitos “Deaf Forever. The Best of Motörhead” cuya primera canción es precisamente “Ace of Spades” y que seguramente ya les habré recomendado en alguna otra ocasión. Una cosa de hacerte viejo es que te repites. Total que eché mano de un retapado con las aventuras ochenteras del amigo Solomon Kane publicadas hace muchos años por Marvel. Recuerdo haber comprado algunos números americanos de ésta serie a finales de los ochenta. Los que pude agenciarme en aquella época. Pero no tuve la colección completa hasta que me hice con el mencionado retapado de Forum que adquirí allá por el año 2000, creo. Ya se ha perdido la costumbre de las editoriales de sacar retapados más baratos aprovechando las grapas que les devolvían los quioscos y es una pena. Hoy en día seguramente destruirán las grapas sobrantes. Pero en aquella época se volvían a comercializar en forma de retapado y con un precio más barato. Éste debe de ser uno de los últimos que sacaron y gracias a él pude tener la colección completa. Y James Purefoy llevaba razón. Las canciones de Lemmy y sus colegas son lo mejor para disfrutar de un cómic de Solomon Kane. El disco trae nada menos que veinte y algunas son versiones de grandes clásicos como “Louie, Louie”. Siempre tiene su gracia ver cómo interpreta la canción el grupo. Aunque yo personalmente habría incluido otras grandes canciones del grupo como “Bad Woman” o “Lost in the Ozone”. Menos mal que ésas las tengo en el disco “Bastards”. Puede que ése lo use para leerme los relatos originales de Robert E. Howard sobre el vengativo puritano inglés, uno de sus personajes más interesantes junto a Conan el cimmerio y Kull de Atlantis. Bueno no les doy más la matraca con mis filias. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Hitler y la música

Os retaría a decirme de qué no se le ha acusado a Hitler. Un hombre tan controvertido por sus actos y huella en la historia que sería imposible de mirar sin arquear una ceja. Se le acusó de ser el mismísimo diablo, un parafílico y masoquista, pero, a mi juicio, poco se habla de la atención que dedicó a la música, a la que atribuía la capacidad de evocar estados de ánimo concretos a la población. Recordemos que, durante su juventud en Viena, Hitler creyó encontrar su destino de salvar a Alemania de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en la música de Wagner. Fue una obsesión que cultivó con el paso de los años, hasta el punto de usar compulsivamente la obertura de Rienzi y de los maestros cantores, que sonaban de fondo durante sus discursos. 

Para Hitler, la música tenía un efecto de catarsis fervorosa en su discurso y se decía que era gracias a ella que su presencia quedaba respaldada en los mítines del partido. Bajo el influjo de la música de Wagner, Hitler creía escuchar la voz de la divina providencia que hablaba a través de él. El presidente del Partido Nacionalsocialista, Gregor Stasser dijo que cuando Hitler hablaba, una luz aparecía en las ventanas y ese hombre con bigote se convertía en un arcángel y, tras el discurso, el arcángel abandonaba el cuerpo de Hitler y este se quedaba sudoroso y exhausto. Conviene reparar en la profundidad con la que ciertas personas seguían a este señor y a qué conclusiones se llegaron en el momento. 

En las memorias de la secretaria de Hitler podemos encontrar pasajes en los que cuenta cómo el fuhrer escuchaba a todo trapo las óperas de Wagner y algunas de Verdi, como el final de Aida, lo que me sorprende, ya que es un final muy tranquilo para lo que parecían ser los gustos de Adolf. 

Beethoven, como destacado ejemplo, fue empleado por el partido nazi en algunas jornadas culturales, diseñadas con el propósito de "instruir" a la población a través de la radio, así como para embellecer actos en los que estuvieran presentes líderes alemanes destacados. Además, se sabe que Hitler sentía un profundo rechazo hacia Brahms, a quien consideraba "endiosado por los judíos".

Richard Strauss, un músico y director con quien Hitler mantenía una conexión personal, despertaba la admiración del fuhrer por sus canciones y, en particular, por sus dos versiones de "Invitación secreta" (op. 27 n. 3, 1894). Hitler y Goebbels tenían en alta estima a Strauss como compositor y utilizaron varias de sus composiciones para acompañar eventos relacionados con el partido. En 1933, durante la inauguración de la Cámara de Cultura del Reich, fundada por Goebbels y presidida por Strauss, se interpretó el "Preludio Festivo" (op. 61 para orquesta y órgano, 1913), una pieza que posteriormente se utilizaría exclusivamente en actos de protocolo.

Sin embargo, y a pesar del gran estatus de los compositores mencionados, fue Anton Bruckner quien se convirtió en una especie de reflejo musical para Hitler debido a haber sido maltratado por el crítico judío-vienés Edward Hanslick, su origen humilde (similar al de Hitler) y su nacimiento en Linz, ciudad que el dictador respaldó durante su liderazgo y donde estableció la Orquesta Bruckner del Reich, que estuvo activa hasta 1944. Hitler ordenó la construcción de un busto de Bruckner en el panteón del Valhalla en Ratisbona, lo cual es muy curioso ya que Bruckner fue el único compositor venerado en ese lugar durante el régimen nazi, en contraste con la pasión que Hitler sentía por su adorado Wagner, a quien idolatraba casi como a un ser divino.

Daniel