El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA QUIJOTES MUSICALES

A veces no queda más remedio que dejarse llevar porque nadar contracorriente no solo es muy cansado sino hasta peligroso. Y no es cuestión de ir por ahí arremetiendo contra molinos ahí a lo loco cual lector de libros de caballerías viejuno y enajenado. Además, los comics de superhéroes podrían ser la versión moderna de esos libros. Y cualquiera sale a la calle llevando capa y los calzoncillos por fuera del pantalón como cierto kriptoniano.

Así que para evitar convertirme en una especie de Quijote musical el otro día decidí escuchar el disco que les voy a recomendar hoy. Pero como no lo tengo en versión Disco Compacto pues tuve que dejarme llevar por la corriente de los tiempos que vivimos y lo estuve escuchando en Skynet, perdón, en Youtube quería decir. Se trata de "Journeyman", el disco número once en la discografía del gran Mano Lenta cuyo nombre humano no es otro que Eric Clapton. Salió a la venta en noviembre de 1989 y supuso un logro para el músico ya que fue el primero después de pasar por un proceso de desintoxicación a las sustancias peligrosas y nocivas. Ya saben, drogas, alcohol, tabaco, bebidas carbonatadas, "Los últimos Jedi", cosas así...

Recuerdo que lo tuve en formato casete hace mucho tiempo y lo usaba para leer comics del Teniente Blueberry de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud, alias Moebius. Es curioso que las dos películas de los mejores personajes de comics del Oeste Mike S. Blueberry y Jonah Hex hayan tenido resultados tan desastrosos. Mira que es fácil hacer un Western, pues nada, a uno le ponemos a ingerir peyote a cubos y al otro le metemos a pitoniso que habla con los muertos.

Perdón, perdón que me voy por los cerros de Tombstone. Estábamos con el amigo Eric Clapton y su disco "Journeyman". Lo cierto es que he intentado cazarlo a un buen precio en formato CD pero ha sido imposible hasta la fecha. Y ahora con el trato que está recibiendo el formato físico pues más difícil todavía como en el circo. Así que ésta semana me he rendido y lo he estado escuchando en el móvil mientras leía algún cómic o hacía dibujillos. Así que nada, que me rindo. Viva Skynet y el científico loco que la parió. Eso sí, como vea este disco barato me lo traigo para casa tan fijo como que Kal-El se quedó sin planeta. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Voy a ver si en Skynet tienen aquel disco de Earth, Wind and Fire que escuché de chaval...

TELLY CHAVALAS

Novedades en el festival Deleste

El festival Deleste que se celebrará los días 16 y 17 de mayo en Jardines De Viveros en Valencia, presenta su programa de actividades paralelas. 

Tres propuestas tan distintas como complementarias, que se celebrarán entre museos y espacios únicos, gracias al apoyo del Área de Igualdad de la Diputación de Valencia, el Museo de Bellas Artes de València y Cervezas Alhambra.

El 3 de mayo el emblemático Museo de Bellas Artes de València será el escenario de una sesión triple presentada por Rafa Cervera y Amadeu Sanchis que se titulará MATINÉ AL DELESTE: LA MUJER EN LA MÚSICA. Desde las 11:00, y con entrada libre hasta completar aforo, el público asistente podrá acudir el encuentro "Mujeres y Música" con la compositora y docente Carolina Otero, la periodista musical Marta Moreira y Vanessa Riofrio, alma y voz del Deleste Festival; el taller impartido por la artista Luna Valle para desmontar estereotipos desde los márgenes, la autogestión y la ternura; y Lucía Zambudio cerrará la mañana con un acústico íntimo donde sonará funk, blues y pop con carácter.

Durante el mes de mayo también tendrá lugar la cata musicada de Cervezas Alhambra, una experiencia única a la que solo podrán acceder los ganadores del sorteo lanzado en las redes sociales del festival, cuya ubicación y día se desvelará muy pronto. Una cata, tres bocados, tres cervezas, tres canciones. En el año en el que celebra su centenario, Cervezas Alhambra propone un maridaje multisensorial que invita a detenerse y saborear cada detalle sin prisa, combinando sus referencias más icónicas con la voz íntima de la cantautora valenciana Nita Bonet, que pondrá música a cada nota de sabor. Una experiencia de altura en una ubicación muy especial.

Y volvemos al Museo de Bellas Artes de València, que se une al festival para la última de las actividades paralelas, de nuevo con entrada libre hasta completar aforo. Y es que el 17 de mayo a las 12:00 disfrutaremos del acústico de una cantautora de sensibilidad exquisita: Ana Zomeño. Una cita a mediodía ideal para abrir la segunda jornada del festival.

La jornada inaugural estará a cargo de los magos austriacos del downtempo Kruder & Dorfmeister, el soul-pop del británico Yellow Days, la delicadeza escandinava en clave synth-pop de Anna of the North, el folclore contemporáneo de Faixa, y los djs ME y Amadeu Sanchis, encargados de alargar la noche entre beats elegantes y selecciones con criterio.

Mientras que en la jornada final podremos disfrutar de The Vaccines y sus himnos que definieron toda una era, los veteranos e ilustres Teenage Fanclub, todo unos popes de la electrónica como Death In Vegas, el afilado sonido post-punk de Deadletter, el poderoso rock guitarrero de Mr Sanchez, y Haya Pazz y Toxicosmos, responsables de que el cierre de fiesta sea una auténtica celebración en la cabina.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA ESPECTROS MOTORIZADOS

El otro día hablando con un amigo que sabe un huevo de música heavy actual me comentaba que una de sus costumbres era comprar un vinilo a la semana. Da gusto encontrarse con gente que todavía apoya el formato físico y que de paso te recomienda grupos de metal rusos. No todo va a ser bajarse canciones de Skynet caramba. Normalmente somos los viejunos los que nos dedicamos a coleccionar, o más bien amontonar cosas en nuestras casas. Aunque cuando veo los montones de mangas de mi sobrina sospecho que las jóvenes generaciones también le dan fuerte a eso del coleccionismo. Mejor droga no hay. Y esas casas no son demasiado grandes. Que me lo digan a mí que me acabo de tirar cerca de una hora buscando unos comics de Johnny Blaze y el Motorista Fantasma por todas y cada una de las pilas de lecturas que han invadido el salón de mi cueva. 

He amenizado semejante safari viñetero con un hilo musical magnífico que va a ser el disco que les voy a recomendar ésta semana: "Pump" del grupo Aerosmith. Ya sé, ya sé que los malvados me van a recordar la canción moñas que el grupo hizo para la película "Armageddon" y aquella escena de vergüenza ajena con Ben Affleck y Liv Tyler haciéndose los tortolitos. O más bien los amantes de Teruel. 

Pero antes de que el grupo explotara cual meteorito yo ya les escuchaba en cinta de casete. De hecho este disco primero lo tuve en ese formato. Ya saben, la eterna maldición del coleccionista que consiste en tener que andar siempre optimizando la colección y cambiando de un formato a otro en busca siempre de esa burra ciega que nos venden de la "edición definitiva".

"Pump" es el décimo álbum del grupo y salió al mercado en septiembre de 1989, así que seguramente esa cinta de casete de la que les hablo me la compré como regalo de cumpleaños. El disco fue un éxito y llegó a vender siete millones de copias solo en los Estados Unidos. Además el grupo ganó su primer premio Grammy gracias a la canción "Janie's got a Gun". Incluso se llegaron a rodar dos documentales sobre la grabación del disco que tuvieron versión en VHS (1990) y DVD (1997). Y es un disco cojonudo para leer comics del Oeste (como hacía yo en los noventa) o de justicieros poseídos por un esqueleto llameante (como hago hoy en día). Es que los comics de superhéroes con un trasfondo terrorífico molan un poco más. Bueno voy a ver si me como una Tellytorrija. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LOS FANS DE LAS TOSTADORAS

Esto de la IA (en cristiano Inteligencia Artificial) se nos está yendo de las manos. El otro día vi en una red social un trailer de la película de gangsters "Uno de los nuestros" en el que habían convertido a todos los personajes en bebés. ¿Que necesidad hay de perpetrar semejante aberración contra natura? ¿Qué quieren? ¿Que se abra una grieta a la disformidad? Otro fan de Skynet había imaginado a varios músicos de leyenda sacándose un "selfie" de esos en el cielo. Y entre ellos estaba el bueno de Ronnie James Dio. Nada menos que el inventor del símbolo de los cuernos rockeros... Bueno, a pachas con Gene Simmons que si no se me cabrea el ejército de KISS. Y también a medias con todos los supersticiosos de la historia que llevaban siglos usándolo para ahuyentar el mal. Ojo, no estoy diciendo que Dio tenga que estar dándose chapuzones en el caldero de Satán, pero caramba, seguro que ver una imagen tan beatífica y meapilas le habría dado urticaria. No hay nada más que ver las portadas de sus discos.

Como el que les voy a recomendar ésta semana, el titulado "The Last in Line", el segundo de la banda que Ronnie bautizo con su apellido y que salió al mercado en julio de 1984. Junto a "Holy Diver" y "Sacred Heart" fue reeditado en marzo de 2012 en una edición de lujo de dos discos de esas que se inventan para sacarnos los dineros. Yo como soy un rata, prácticamente un skaven carroñero y oportunista, éste lo compré de oferta. Seguro que lo pusieron más barato cuando salió la nueva edición más lujosa. Son más de cuarenta minutos de música heavy de la buena. De esos discos que te puedes poner en bucle una y otra vez. Los temas que más me gustan son "One Night in the City", "I Speed At Night", "Evil Eyes", "Mystery" (¡Temazo!) y el que da titulo al álbum"The Last in Line". Auténticos himnos melenudos para ir por ahí poniendo los cuernos. Con las manos, no sean mal pensados. 

Cómo se echa de menos este tipo de música. Y con eso de la IA la cosa no parece mejorar mucho. De hecho creo que nos estamos volviendo más tontos, si es que ello era posible, que lo dudo mucho. Hay que empezar a pensar en fundar un departamento de Asuntos Internos de la IA para evitar cierto tipo de crímenes contra las córneas humanas. Bueno, no les doy más la turra. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con las tostadoras (caray, tengo que acabar pronto de ver Galáctica Estrella de Combate antes de que la emprenda con los electrodomésticos).

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA EL CRUCE DE CAMINOS

Ésta semana he estado acatarrado (si, otra vez). Cosas de vivir en la gran ciudad, aquí se comparte todo. Sobre todo los viruses. Y claro, en ese estado me apetecía el otro día ponerme una de mis películas curativas. "Star Trek 2 La Ira de Khan" por ejemplo. Pero hete aquí que la plataforma en las que las tenía ha decidido retirarlas. O alquilarlas a Netflix vaya usted a saber. Total que ahí estaba yo, malito, sin medicina visual para mi resfriado y soltando mas mocos que un troll de "David el gnomo". Por cierto, tengo una duda: ¿por qué no llevaba hacha David el gnomo?

Pero tranquilos, que Walter Hill vino a rescatarme. Bicheando me encontré en Movistar "Cruce de caminos" dirigida por el tal Hill y protagonizada por el tipo de "Karate Kid". La de los ochenta. Creo que ya les hablé de la peli en algún texto sobre Ry Cooder que colabora en la película con su música. La peli está muy curiosa, sobre todo si te gusta el blues. O el heavy, más que nada porque sale Steve Vai interpretando a Jack Butler un guitarrista que le ha vendido su alma a ya saben ustedes quién a cambio de tocar la guitarra como un ángel. O bueno, más bien como lo contrario. La película está repleta de guiños y citas a gente como Eric Clapton, B.B. King y sobre todo a Robert Johnson cuya trigésima canción busca el protagonista por lo que se hace amigo de un bluesman que tocó con él que responde al nombre de Willie Brown o "Cuatro Ojos" Fulton. Les confieso que cuando escuché eso de la canción corrí a buscar mi disco de Johnson pero me llevé un chasco al ver que el CD solo traía veinte temas. No tarden mucho en verla porque pronto la van a retirar de la plataforma. Cosas del streaming.

Además de la película esta semana les voy a recomendar también el disco de rigor, en esta ocasión de la banda The Darkness que conocí gracias a un compañero del trabajo que tuvo a bien prestarme el primer álbum. Yo les voy a recomendar el segundo, titulado "One Ticket To Hell and Back" que se publicó en noviembre de 2005. Seguramente me lo compré después de escuchar el primero. Por cierto, sin ánimo de destripar nada, el título tiene algo que ver con el argumento de la peli "Cruce de caminos" ya que sus protas hacen un viaje de ida y vuelta al infierno. Si les gusta el glam rock o T-Rex (el grupo, no el dinosaurio) deberían echarle una oreja. 

Bueno, pues no les doy más la turra, voy a ver qué películas me han quitado hoy de la plataforma. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse que si no miren lo que pasa. Y no le vendan su alma a nadie, caramba. Y menos en un cruce de caminos.

TELLY CHAVALAS

Malva lanza nuevo single junto a Enula

Para celebrar por todo lo alto su nominación los Premios de la Academia de la Música 2025, Malva lanza nuevo single titulado Ciao Amore junto a la artista italiana Enula. 

Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) el resultado no puede ser más espectacular. Un sonido más electrónico, poderoso  y extenso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos Malva y a la singular voz de Enula en este tema.

En “Ciao Amore” nos hablan de una manera directa y emocionalmente sincera de una relación que ha tocado a su fin llena de angustias y reproches. Es un grito por la sanación del corazón y la curación de todas las heridas que deja el desamor.

Ya podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube. 

El grupo Decode lanzan nuevo single y videoclip

El grupo madrileño Decode lanza nuevo single titulado Es Cruel acompañado de un divertido videoclip. 

Es Cruel es una canción sobre una fuerza arrolladora, alguien o algo que te seduce, te envuelve y luego te deja sin nada. Habla del poder de la manipulación, del deseo que se vuelve adicción y de esa atracción inevitable por lo que sabemos que nos hará daño.

La canción ha sido compuesta por DECODE y coproducida entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR, Tomaccos…). Mezclada y grabada por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizada por Pedro Viñuela.

Entre las influencias del grupo destacan los riffs potentes de Royal Blood, la introspección de Radiohead, el toque oscuro y melancólico de The Cure, la psicodelia pesada de bandas como Queens of the Stone Age, y la innovación de grupos como Paramore o Nothing But Thieves.

Su próximo concierto será en la Sala Revolution junto a Break the Senses el sábado 17 de mayo en Las Rozas, Madrid. 

Nuevo single de Wisemen Project

Mon Bébé es el nuevo single de Wisemen Project junto a Mira Paula. La versión más retro de Wisemen Project se materializa así en este tema inédito en el que los sintetizadores y la producción evocan una sensación de misterio y deseo. 

La fusión de español y francés en la voz de Mira Paula aporta un toque cosmopolita y sensual. La artista valenciana Paula Ruiz firma así el proyecto de pop electrónico que sucede a su paso por las bandas de artistas como Natalia Lacunza o Ganges al tiempo que continúa desarrollando su carrera en artes escénicas como la danza o el teatro. Juntos despachan este “Mon Bébé”, un corte que atrapa desde el primer segundo, transportándonos a un espacio sonoro vibrante y envolvente creado para la pista de baile.

“Mon Bébé” de Wisemen Project ft. Mira Paula, editada por Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción, compuesta e interpretada por el dúo junto a Paula Ruíz (aka Mira Paula), ha sido coproducida por Roberto Catalán y Paco Casañ junto a Luís Clemente. La portada es obra de Bien Bien Print.

Doble Esfera esta semana en Madrid

Este viernes 4 de abril tenemos una cita en la sala Moby Dick con Doble Esfera y su gira La Nueva Era Rocktour. Pero no vendrán solos, estarán acompañados por Pau Monteagudo de Corazones Eléctricos y Uzzhuaïa. 

Con La Nueva Era del Rock, Doble Esfera mezcla su particular rock n’ roll metalizado contemporáneo con las raíces clásicas del Hard & Heavy dando forma a La Nueva Era del Rock, con canciones más directas y melódicas, pero sin perder la contundencia que caracteriza a la banda. En Madrid el grupo realizará una descarga eléctrica y enérgica que hará temblar los cimientos de la sala.

Entradas en baila.fm, anticipada a 15 y en taquilla 20.