Los Suaves publican en vinilo su directo 'La Noche Más Suave'

Fue un 11 de Septiembre de 2015, cuando Los Suaves convocaron en el Recinto La Ería de Oviedo, junto al mítico Estadio Carlos Tartiere y en plenas fiestas de San Mateo, para una cita imborrable. No se trataba de un concierto más, esa noche iba a ser “La Noche Más Suave”.

A parte de casi 8.000 suaveros (así se autodenominan los incondicionales de Los Suaves) que participaron activamente durante todo el concierto, también llamarón a Enrique Villarreal “El Drogas” cofundador de Barricada, Kutxi Romero alma y voz de Marea, Juankar Cabano bajista y voz de Boikot, Carlos Escobedo vocalista/bajista de Söber, Xune Elipe líder de Dixebra, José Luis Campuzano “Sherpa” bajista y vocalista, en los primeros años de Barón Rojo y además, rescataron a Montxo Costoya, años atrás, guitarra thrasher de Los Suaves.

Esa histórica noche quedó registrada convenientemente, con un importante despliegue de cámaras, técnicos y profesionales, que registraron todo lo que allí se vivió. Y ahora, tanto los asistentes, como los que no pudieron llegar, van a poder revivirlo con toda la intensidad, energía y sobre todo, cariño, que pusieron todas las partes implicadas en este especial Libro/Disco 2CD+DVD.

Edición única con 300 copias en doble vinilo azul ya a la venta. Venta exclusiva en santogrialmusicstore.

Ayane Yamazaki lanza nuevo single

'Phase-Extended Version' es el nuevo single de Ayane Yamazaki, la versión original de este tema nos lo encontramos en el disco 'Ribbbon', esta versión no es solo otra versión de la canción, pero es una nueva canción soñadora, con sensación de flotar.

Esta canción ha sido lanzada en exclusiva en NFT desde Italia hacía Europa. Esta canción la querrás poner una y otra vez en tu habitación o en el coche.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA TOLERANTES TEMPORALES

Hay gente a la que no le gustan las cosas clásicas o que pertenecen a un tiempo anterior a su nacimiento. A mí la verdad es que eso no me pasa y si algo me gusta, aunque sea clásico, antiguo o viejuno me da igual. Al fin y al cabo la humanidad no habría progresado si no hiciéramos caso a los que vinieron antes que nosotros. Entre ustedes y yo creo que cada generación es peor que la anterior. Más floja, más llorona, más moñas, vamos lo dicho, peor. El nieto es peor que el padre y el padre peor que el abuelo. Vamos degenerando poco a poco. Uno casi diría que vamos hacia el mono  en lugar de venir de él. Total que soy capaz de disfrutar con cómics, libros, películas o discos anteriores a la fecha de mi nacimiento. Luego ya uno tiene sus gustos. A mí por ejemplo me gusta más Jerry Lee Lewis que Elvis Presley y quizá simpatizo más con los Who que con los Beatles (excepción hecha del bueno de George Harrison). En 2009 la banda alemana Baseballs se dedicó a realizar varias versiones de canciones famosas de la época pero en versión rockabilly que aparecieron en su primer disco “Strike”. Y discos como éste demuestran que eso de que no te gusten cosas clásicas es una tontería como una casa. Como lo de pertenecer a una tribu urbana y darse de hostias el fin de semana con la tribu contraria. Si un disco de rockabilly me gusta, pues me lo compro y en paz. Y procuro disfrutarlo. Si ha habido una tribu urbana basada en la música a la que estuve más cercano fue la de los heavys pero aún así no me dejé el pelo largo ni llevé muñequeras de pinchos a lo Conan el bárbaro. Siempre he procurado pasar todo lo desapercibido posible y desplegar banderitas y estandartes se lo dejo a los gastadores que para eso están. A mí que me dejen tranquilo en mi trinchera con mis mierdas frikis y las cargas heroicas que las hagan otros que yo ya estoy bastante entretenido con mis labores. Volviendo al disco está bastante bien e incluso logra que algunos temas exitosos de la época que no me gustaban en su versión original me acaben agradando en la versión de The Baseballs. Por mi edad no deberían gustarme ni Jerry Lee Lewis, ni Little Richard, ni ninguna música anterior a los ochenta que es la década en la que empecé a crecer y enterarme de qué iba el baile. Pero bueno, alguna ventaja debía tener ir haciéndose viejo. Chuck Dixon, guionista de la saga de Batman “La caída del murciélago” comentaba en una entrevista que para nombrar a los secuaces del villano Bane llamados Bird, Zombie y Trogg se inspiró en los nombres de tres grupos musicales, The Birds, The Zombies y The Troggs. Y yo tras escuchar semejante dato ya me dan ganas de echarle un oído a esos grupos que reconozco no he transitado mucho. Y me da igual que sean de los sesenta o de los setenta. Así que no me sean intransigentes temporales y disfruten de las cosas que les gustan sin importar su época de origen. Al fin y al cabo Superman y Batman ya tienen más de ochenta años, Spiderman más de sesenta y Conan el Bárbaro nació en los años treinta. Y todos esos personajes me gustan mucho así que me la bufa lo de las épocas. Discos como “Strike” demuestran mi teoría, ¡qué leñes! Parece que hoy en día hacer nuevas versiones, remakes, adaptaciones, reboots y mierdas de ésas para acaparar los dineros de los chavalucos es lo más importante para alguna gente con poder de decisión en productoras, editoriales y demás antros de iniquidad y bajeza. Y suelen olvidarse de que lo mejor para conseguir clientes es hacer un buen trabajo y dar con un producto de calidad que, a ser posible, pueda gustarle al mayor número de gente, sin importar sus manías personales, tirrias, inclinaciones y demás mierdas con las que juguetean los sociólogos. Haz algo bueno y no te preocupes de a quién se lo vas a vender. Si está bien mucha gente lo comprará como ocurrió con el disco “Strike” de The Baseballs. Al fin y al cabo ¿qué hacía un friki gordo simpatizante de los heavys como yo comprando éste disco? Y ¿por qué lo compré? Pues porque escuché varias canciones en la radio y en algún canal de televisión que emitía vídeos musicales y me llamó la atención. Vale ya de tanto clan, tanta tribu y tanto bando ¡mil recojones! Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse , mineralizarse y sobre todo cuidarse y disfrutar.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a...

 The guest y su soundtrack

Hay películas cuyo éxito se extiende más allá de sus méritos cinematográficos. Todos nos hemos cruzado con esa película que cuenta con un soundtrack impecable. Boogie Nights, Pulp Fiction o Guardianes de la galaxia. Es una forma de garantizar una vida más allá del cine. 

Quiero proponeros el soundtrack de una película de 2014 titulada ‘’ The guest ‘’. Un marine retirado llega a la vida de una familia tranquila y empieza a alterarlo todo. Para no arriesgar con los spoilers, hasta ahí diré. El caso es que la película cuenta con un soundtrack impecable y muy deudor de la electrónica. 

Poner música en una película es una tarea que debe resultar difícil ya que debe captar y reflejar el ambiente o el espíritu que nos propone. En ese aspecto, le podemos dar un 10 a esta película. La elección de las canciones es tan cojonuda que uno casi celebra más el soundtrack que la propia película. 

Hablo de canciones como ‘’ Haunted when the minutes dragged ‘’, ‘’ Hourglass ‘’ o ‘’ Because I love you ‘’. Según tengo entendido, el director era muy fan del soundtrack de películas como ‘’ Mortal kombat o Matrix y le pidió a una chica que iba con él que le ayudara a encontrar los sonidos de esta película más allá del score. 

Por lo visto, las elecciones de esta chica acabaron chocando con la personalidad de la actriz Maika Monroe, que pedía otro tipo de música menos agresiva que lo esa chica eligió en un principio. El ‘’ Haunted when the minutes dragged ‘’ era su favorita y se postuló como el himno de esta película. 

Pero si hay una canción que destaca por encima de todas es el ‘’ Anthonio ‘’ de Annie, una cantante y DJ noruega que nos presenta un tema envolvente y con densidades muy ligadas al neón. Encontrareis la Berlin breakdown versión cantada e instrumental y la versión original, más estilo disco. 

Os encontrareis varios hallazgos si decidís tirar de la manta. A día de hoy sigo escuchando estas canciones. Ahora mismo lo estoy haciendo.

Daniel

FIB: Nuevas confirmaciones

El festival FIB de Benicàssim que se celebrará los días 13, 14, 15 y 16 de julio en Castellón lanza nueva tanda de confirmaciones.

Zara Larsson, 2manydjs, La M.O.D.A., Rojuu, Mimi Webb, Benson Boone, Twin Atlantic, Jamie Webster, Navos y Ley DJ son los nuevos nombres que se unen al festival.

Se unen a los ya confirmados Bastille, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs o Crystal Fighters.

Los abonos están a 47,99 + gastos, vip a 120,00 + gastos, en la web encontraréis todo tipo de servicios disponibles.

Os dejamos el cartel con las nuevas incorporaciones.

 

Quinto Elemento lanza nuevo single

El grupo vallisoletano Quinto Elemento lanza junto con José Espí vocalista de la banda Embusteros el single 'Latidos', segundo adelanto de lo que será su álbum debut. Disco producido por Fermín Bouza y grabado en los estudios NEO music box de la mano de José Caballero.

Su idea con el video y esta nueva y preciosa canción es transmitir la superación de ese estado y librarse de ese falso presente viviendo el momento. “Latidos” es la lucha constante con nuestro alter ego. La confrontación y la desesperación por encontrar una explicación a un cambio que a nosotros mismos nos daña sin quererlo. La canción, por supuesto, sigue inspirada en sus sensaciones y vivencias propias.

Además el grupo tocará el 25 de marzo en la sala de Valladolid DESIERTO ROJO entradas en Wegow.

El videoclip lo puedes ver en Youtube y el escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MUTANTES MUSICALES NOVENTEROS

Hace años, en la oscura y tenebrosa década de los noventa vi en el cine una película titulada “Millonario al instante” (1990) dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por James Belushi, Charles Grodin, Anne de Salvo y Héctor Elizondo. Bueno un experto en matemáticas como Isaac Asimov me echaría la bronca porque en realidad el año 1990 no pertenece aún a la década de los noventa sino todavía a la de los ochenta. Los noventa empezarían en 1991 un error muy común que se acentuó cuando llegó el cambio de siglo en el año 2001 pero todo Dios decía que estábamos ya en el siglo XXI nada más empezar el año 2000. Bueno y del terrible “efecto 2000” por el cual toda la sociedad occidental iba a caer en un Apocalipsis cuando las computadoras no reconocieran el nuevo siglo mejor no hablamos. Pero vamos que era por hacer la coña con “los tenebrosos noventa”. Entre los aficionados a los cómics dicha década no está muy bien vista debido a una superpoblación de mutantes, clones arácnidos, señores con los dientes apretados y pistolones enormes y uniformes con bolsillos por todos lados. En fin, se hacen una idea. Como todas las ideas populares si rascas un poco se desmontan rápido porque los noventa fueron tan malos como los pintan y hubo algunos cómics muy buenos. Volviendo a la película protagonizada por el hermano del Blues Brother John Belushi, si no recuerdo mal el argumento giraba en torno a la agenda de un yuppie ejecutivo que terminaba en manos de un tipo recién salido de la cárcel. En el reparto de la película figuran también nombres conocidos para los aficionados a “Star Trek” como Gates McFadden que interpreta a la doctora Beverly Crusher en “Star Trek: La nueva generación” o John De Lancie que hacía lo propio con el alienígena Q entre cuyas aficiones se encontraba putear de vez en cuando al capitán Picard y de rebote al resto de la tripulación de la U.S.S Enterprise D. Y si esto les parece viejuno a los trekkies nacidos después del cambio de siglo el largometraje también tiene relación con las nuevas películas de “Star Trek” protagonizadas por Chris Pine y Zachary Quinto ya que “Millonario al instante” fue la primera película escrita por J.J. Abrams, director de la nueva versión más cañera de la saga galáctica. De su trabajo en “Star Wars” mejor no hablamos. Gracias a él algunos hemos acabado llamándole “Jar Jar Abrams”. La película no es que me impactara demasiado, la verdad y en su momento me pareció una copia de “Entre pillos anda el juego”. De hecho creo que no he vuelto a verla desde los noventa, perdón, los ochenta, pero hubo algo de la película que sí se me quedó grabado. En concreto la canción “Taking Care of Business” del grupo canadiense Bachman-Turner Overdrive. Servía si no recuerdo mal para adornar los títulos iniciales de la película, un trámite que suele ser bastante pesado en algunos casos. Pero en ésta no, gracias sobre todo a dicha canción cuyo título coincide con el título original de la película en inglés. Total que después de ver la película me quedé con el nombre del grupo y la canción y estuve varios años buscando algún disco de la banda fundada en 1972. A la vuelta de los años me pude hacer con un grandes éxitos del grupo titulado “Bachman-Turner Overdrive. The Collection” en el que se recogen 17 temas de su discografía. Personalmente las que más me gustan son “You Ain’t Seen Nothing Yet”, “Roll On Down The Highway” y la mencionada “Taking Care of Business”. Últimamente estoy leyendo mucho tebeo de Spiderman, perdón “Espaiderman” y del manga superheroico “My Hero Academia” usando éste disco para seguir disfrutando de semejantes manjares para las córneas. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sobre todo cuídense y disfruten.

TELLY CHAVALAS

Sugarcrush presenta nuevo single y nuevas fechas a su tour

El grupo Sugarcrush lanza nuevo single titulado 'María José' es una "canción de amor", o mejor dicho una "historia de amor" que conmocionó a todo un país a principios de este siglo.

Primer single del 2023 pero no viene solo viene con nuevas fechas agregadas a su tour pasarán por Madrid, Logroño o Pamplona.

Os dejamos las fechas exactas a continuación:

11 FEBRERO - SALA LA CASA CON RUEDAS (DAIMIEL, C.REAL)

3 MARZO - SALA STEREO (LOGROÑO)

4 MARZO - SALA TXINTXARRI (PAMPLONA)

11 MARZO - TIBI FEST (TIBI, ALICANTE)

6 MAYO - SALA EL PERRO (MADRID)

30 JUNIO, 1 JULIO - OASIS SOUND

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Descubriendo a... Johnny Horton

Johnny Horton y el borracho de la muerte 

Johnny Horton era un cantante de country bastante reputado y querido que logró alcanzar el éxito incluso más allá de lo imaginado. 

A principio de los 60 estaba en la cresta de la ola cuando algo extraño empezó a sucederle. Empezó a decir que moriría a manos de un borracho. Tal era su empeño que su carrera empezó a resentirse y se encerraba con su hermana a rezar por la salvación. 

La vida seguía a pesar de sus manías y cierto día, tras una actuación, volvía a casa en coche junto a su manager y su productor. Empezó a pisarle más de la cuenta debido a su miedo irracional y acabó teniendo un accidente cuando chocó contra un camión en un puente. 

El manager y el productor sobrevivieron, pero Johnny no llegó vivo al hospital. 

Más tarde se supo que el camionero no solo estaba ileso sino que estaba borracho. Pero ahí no acaba la cosa. Johnny Horton se casó con la viuda de Hank Williams, otro cantante que murió de sobredosis de alcohol y drogas y cuyo último sitio en el que fue visto fue el Skyline. El mismo sitio del que venía Johnny Horton.

Daniel

Fanáticos

La banda valenciana Fanáticos lanza nuevo single y confirma fecha en Valencia, será el 4 de febrero en la sala El Volander en formato acústico.

'¿Quién te dijo?' habla de las decisiones, de saltar al vacío sin red, de romper con las reglas y salir de la monotonía, decirle a tu otro yo que te libere, que por muchos errores que cometamos siempre hay que seguir adelante, corre que la vida no te espera, engañarte en mentiras absurdas que te dejen ser tú mismo. Y luchar por lo que quieres, por tus sueños, por tus anhelos, a pesar de que algunas cicatrices no cierren nunca.

 

El video de la canción es una mirada a la fragilidad del ser humano. La espiral en la que entramos las personas cuando nos atrapa un pensamiento negativo. La decisión entre irse o quedarse y las ganas de vivir. Siempre hay luz al final del túnel. Realizado por el mexicano Ángel Orduña.

Podéis ver el video en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Las entradas del concierto están a 8 anticipada y 10 en taquilla.

Nuevo tema de Bores D y Bouza

Después de su conexión en 'Capital' Bores D y Bouza vuelven a tener ese vinculo en 'Condal'. Producido por Koalekay.

La canción arranca justamente con un verso de su anterior junte 'Capital', y avanza con pasos frenéticos y adictivos al más puro estilo Marsella de Bores D, un single de fronteo para empezar un productivo año para Bores D. Producido por Koalekay.

Podéis ver el videoclip de la canción en Youtube y escucharla en todas las plataformas digitales.

Primeras confirmaciones Gira Said Muti

El artista de Ammán Said Muti lanza las primeras confirmaciones de su gira por teatros y salas este 2023.

Said Muti joven compositor, cantante y guitarrista con un EP “Corazones y Ceniceros” (2013), dos discos de estudio “De Tripas Rock ‘N’ Roll” (2016) y “Habitación 828” (2018), y un disco en directo “En Directo desde el Auditorio Alfredo Kraus (2018)” vuelve este 2023 con nueva gira.

Estas son las primeras fechas confirmadas de su tour:

*28/1 VECINDARIO. Teatro Víctor Jara

18/2 FUERTEVENTURA. Asociación Cultural Raíz del Pueblo

23/3 DONOSTI. Donostiako Kafé Antzkoia

*24/3 L'HOSPITALET DE LLOBREGAT. L'Oncle Jack

25/3 BARCELONA. La Textil Collective

18/5 MADRID. Siroco

19/5 ALICANTE. Sala Euterpe (con RECICLAJE)

20/5 MURCIA. Sala Revólver

*21/5 VALENCIA. El Volander

Pronto se anunciarán donde comprar las entradas.

Los shows son posibles gracias la financiación en parte del ciclo AIEnRuta y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MUTANTES ESPACIALES

Estaba el otro día leyendo un tomo de “La Patrulla X” escrito por Roy Thomas y dibujado por Neal Adams y Tom Palmer mientras un programa de televisión bombardeaba mi cerebro con chorradas como que ahora hay que llamar “ensaladilla ucraniana” a lo que de toda la vida de Crom hemos llamado “ensaladilla rusa”. ¡Qué chorrada! Entonces ahora tampoco puedo leer “Miguel Strogoff” de Julio Verne ¿No? Como el protagonista es ruso y tal. En fin, tal grado de paparruchas me estaban afectando a las meninges cuando recordé que tenía por ahí el Discman y unos buenos cascos que podrían protegerme de la metralla catódica que atacaba mi cerebro. Y en uno de los espacios del programa emplearon una canción de Jamiroquai y me dije “caramba, hace mucho que no escucho música del amigo Jamiroquai”. Y creo que tengo por ahí algún disco. Así que después de tener suerte y encontrar pronto “High Times” el disco de dicho músico que recopila sus singles desde 1992 a 2006. Trae casi todos sus temas famosos como “Cosmic Girl”, “Space Cowboy”, “Little L”, “Virtual Insanity”, “Canned Heat” o “Deeper Underground” que se empleó en la banda sonora de la película “Godzilla” (1998) de Roland Emmerich. Sí, la película del Godzilla hermafrodita embarazado que curiosamente a pesar de estar en estado carece de tripa a diferencia de sus primos nipones. Echo en falta en la selección la que para mí es su mejor canción “Black Capricorn Day” que pertenecía a su disco “Synkronized”. Si hubiera estado el disco sería redondo, sí señor. Mientras me colocaba los cascos en otro corte del programa emplearon música de la banda sonora de “El señor de los anillos” que debí comprar casi por las mismas fechas en las que me hice con el disco de Jamiroquai. Como era un reportaje de cultivar pepinos, patatas, lechugas y cosas de ésas pues metieron la musiquita de los hobbits, que a mí particularmente me repatea mucho. Siempre he sido más de enanos caóticos pero reconozco que la banda sonora de Howard Shore no está nada mal y tiene grandes temas como “El puente de Khazad-Dûm”. Como había estado rebuscando entre los compact disc buscando al amigo Jamiroquai sabía dónde estaba dicha banda sonora así que volví también a por ella y la rescaté de su emparedamiento detrás de unos libros de Isaac Asimov con la idea de tenerla a mano si leo de aquí a poco algún libro o cómic de espada y brujería y similares. Pero volviendo al amigo Jamiroquai no vean ustedes como mejora la lectura de un ya de por sí gran cómic de superhéroes con la música cósmico/electrónica del señor éste del gran sombrero. Después de viciarme de nuevo con los cómics clásicos de Marvel gracias a la nueva Biblioteca Marvel de “La Masa”, perdón, de “Hulk” la siguiente colección a la que le quiero hincar las córneas es la de “La Patrulla X”. Miedo me da lo que puedan hacer los de Marvel Studios con ése material en la pantalla grande, sobre todo conociendo que alguna que otra productora critica los cómics por titularse originalmente “X-Men” cuando en realidad también hay mujeres en el grupo. Mira, algo en lo que España ya iba adelantada, aquí se ha llamado siempre La Patrulla X y en una patrulla puede haber mujeres, hombres y cualquier otro tipo de género. Quizá no la llamaron "X-Patrol" originalmente porque tendría cierta similitud con una colección de la Distinguida Competencia titulada "La Patrulla Condenada". Sí, amigas y amigos, la de la serie de televisión, en la que su jefe Niles Caulder, al igual que el Profesor X va en silla de ruedas y está formada por un grupo de inadaptados sociales. Como los mutantes. En fin, por mucho destrozo que hagan en el cine o en los cómics en la actualidad poco pueden hacer para jorobar lo que ya está hecho. Y muy bien hecho he de decir. Y eso que los cómics de los que les hablo son anteriores a la etapa de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne. Así que después nombrar a Jamiroquai como digno heredero de la Electric Light Orchestra para leer cómics de ciencia ficción me marcho a ver si encuentro algún cómic más de “La Patrulla X” original formada por Cíclope, la Chica Maravillosa, la Bestia, el Hombre de Hielo, el Ángel  y el Profesor X que pueda echarme a los iris. Ea, ya saben, cuídense y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y por el amor de Odín, sigan llamando “ensaladilla rusa” a la “ensaladilla rusa”. No hagan el gilipollas si pueden evitarlo.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Berk and the Virtual Band

Berk and the virtual band

Si hablamos de covers, esta banda no puede quedar en segundo plano. Como suele pasar cuando exploras Spotify, las mejores cosas te las encuentras cuando no estás buscando. 

Conocí a esta gente a través de una cover de " The winner takes it all " de ABBA. El estilo jazzístico es muy sugerente con cierto tipo de canciones y la selección que fui descubriendo a partir de ese momento fue presentándome variaciones interesantes dentro de ese mismo estilo. 

Contando con vocalistas de muy diverso pelaje, la variedad de su repertorio es de lo más rica. Os encontrareis voces masculinas y femeninas de primer nivel cantando las canciones de toda la vida, pero con un estilo que creará una atmosfera muy propia. He llegado a apreciar este tipo de música conforme han pasado los años. Me llegan a poner esto en los años del metal o del punk y habría corrido la sangre, pero todo se calma con los años. O no, qué más da. El caso es que mola escuchar una sesión de jazz con grandes éxitos de las distintas épocas. Id tirando de la manta y encontrareis algo que os interese con total seguridad.

Imagino que hacer este tipo de covers tiene que ser tan viejo como las mismas canciones que se versionan. Desde que haya habido una recepción de hotel o un salón de festejos, habrá sonado algo parecido. Al menos es mi recuerdo. Escuchar la música de siempre, pero cantada de forma diferente. Mi mente primitiva lo entendía así, pero era una época en la que no sabía si encender el culo o rascarme la televisión. Ahora las cosas están más claras y puedo recomendar esto con total convencimiento. Si es cierto que parece un sucedáneo bien asentado. Como que la existencia de versiones alternativas de la música original no es algo tan extraño. Y a pesar de todo, me da la sensación de que mi entorno no sabe tanto de este tema. 

Agradezco este forillo que me facilitan para poder compartir este tipo de cosas. La sección se podría llamar perfectamente ‘’ pedacitos de mí ‘’ y a nadie le extrañaría. 

Pues eso, ahí va otro pedacito de mí. Espero que lo disfrutéis.

Daniel

Los Zigarros anuncian concierto 10º aniversario y fin de gira

El grupo Los Zigarros el próximo 20 de enero en Madrid, en el Wizink, finalizarán su gira' ¿Qué Demonios hago yo aquí?' con sold outs e Málaga, Valencia, Bilbao o Sevilla.

Se trata de una de las bandas de rock con mayor trayectoria en España: más de 300 conciertos, en el top de las listas de ventas oficiales, únicos teloneros de The Rolling Stones en la gira española de 2017.

Las entradas las podéis adquirir en proticketing a 27 euros + gastos.

Este evento está dentro del ciclo de conciertos del festival Inverfest.

Festival Gigante: Primeras confirmaciones

Viva Suecia, Arde Bogotá, Second, Dani Fernández, Jordana B, María de Juan, Teletexto y Marta Movidas son las primeras confirmaciones de la nueva edición del Festival Gigante.

Los días 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre en Alcalá de Henares se celebrará una nueva edición de Festival Gigante.

El abono está a 40 euros y 4 euros de gastos, el abono vip está a 90 euros + gastos se pueden comprar en la web del festival.

Os dejamos el cartel con las primeras confirmaciones.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MONSTRUOS ESMERALDAS

Es curioso pero a mi edad aún sigo intentando hacer experimentos músico-comiqueros. Ya saben, leerme un cómic escuchando un disco concreto de algún grupo que le pegue. Normalmente son cómics que he comprado hace poco aunque ahora mismo la pila de tebeos sin leer me está mirando con intenciones asesinas. Pero suele pasar, te compras el último cómic que ha salido y tienes tantas ganas de leerlo que le echas mano y pasas de los que tienes ahí esperando en la pila de lectura desde hace meses o incluso años. Uno de los últimos que me he comprado y que se han colado en el orden de lectura con todo el morro es una nueva Biblioteca Marvel de “El increíble Hulk”, esta vez a su tamaño original y en color. Son los seis primeros números del gigante esmeralda que era gris al principio de sus andanzas. Y rascándome la cabeza pensé ¿qué música le pega a esto? Y de pronto me saltaron a las córneas los 12 discos de Thin Lizzy que he conseguido atesorar a lo largo de los años rebuscando en los cajones de ofertas de las tiendas. Parece que no, pero optando por ofertas, descuentos, rebajas y demás alegrías para el sufrido bolsillo del consumidor puede uno hacerse una colección bien guapa de casi cualquier cosa. Pero hace falta paciencia, claro. Y meterle muchos años a la afición. Y mirando entre los doce discos me di cuenta de que me costaría mucho quedarme sólo con tres, por ejemplo. ¿Cuáles serían los 3 mejores discos de Thin Lizzy? Bueno eso podría contestarlo un experto en música. Yo simplemente procuro escucharlos siempre que puedo así que únicamente puedo decirles cuáles son los que más me gustan a mí. Seguro que no son los tres que elegiría un experto en música pero son los míos. Tampoco son los que tienen las portadas más bonitas, eso ya sería otra selección. Personalmente de los tres que he elegido sólo me gusta la portada de uno de ellos, “Jailbreak” quizá porque tiene un aire a cómic que me resulta agradable por motivos obvios. Y comenzando por éste disco tiene grandes canciones como “Running Back”, “Warriors”, “The Boys are Back in Town” o la que da título al disco. En una de las muchas veces en mi vida que he intentado bajar algo de peso andando éste fue uno de los discos que escuché durante ésos largos paseos y aún recuerdo pasar por algunas calles cuando vuelvo a escuchar alguno de los temas. Incluso me acuerdo de qué hora del día era y en qué estación del año. El cerebro humano y sus cosas. Luego elegiría “Black Rose” quizá porque fue el disco con el que conocí al grupo gracias a que pertenecía a la colección de vinilos de mi hermano que solía escuchar cuando me dejaba usar su tocadiscos. En él vienen grandes canciones de la banda como “Waiting for an Alibi”, “Sarah”, “Got to Give It Up” o “With Love”. Aunque la ilustración de la portada me parece a mí un poco sosa es obra del gran ilustrador Jim Fitzpatrick que realizó otras portadas para la banda como las de los discos “Nightlife”, “Johnny the Fox”, “Chinatown”, “Vagabonds of the Western World” o la del mencionado “Jailbreak”. Por último el que creo que es el mejor disco de la banda irlandesa “Bad Reputation” cuya portada es algo sosainas con una foto tipo “Se Busca” de los miembros del grupo y a la que le habría venido muy bien otra ilustración de Fitzpatrick. Sin embargo las canciones del disco son magníficas como por ejemplo “Soldier of Fortune”, “Opium Trail”, “Downtown Sundown” y las que para mí son las dos mejores canciones de toda la discografía del grupo “Southbound” y “Dancing in the Moonlight”. Quizá no sean las más conocidas pero son magníficas. Así que no se me ocurrió mejor banda sonora para volver a leer las desventuras del pobre Bruce Banner, el apesadumbrado Rick Jones, el irascible Thaddeus “Trueno” Ross y su pobre hija Betty Ross. Ah y decir que Thin Lizzy eran unos adelantados a su época, no sólo por su música sino por los temas que trataban. De hecho tienen un tema titulado “Mama Nature Said” que  que pertenece al disco “Vagabonds of the Western World” en el que hablan del ahora archiconocido “cambio climático” y cómo la Tierra acabará por quitarse de encima a ésta molesta especie que parasita su superficie cual plaga de insectos. Ése tema siempre me recuerda la novela “La tierra permanece” de George R. Stewart (no confundir con el orondo escritor de “Canción de hielo y fuego”, perdón, quería decir “Juego de tronos”) en la que se trata una idea similar. Puede que la humanidad perezca en alguna clase de Apocalipsis, pero la Tierra permanecerá. Y después de un mensaje tan hippie impropio de mí me marcho no sin recomendarles no sólo ésta novela, sino también toda la discografía de Thin Lizzy y los cómics de el Increíble Hulk conocido en mis tiempos mozos como ¡¡LA MASA!! Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Cuídense y ojo con la radiación Gamma.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Samuel Kim Music

El mundo de las covers es tan amplio y profundo que produce un intenso vértigo si se mira desde donde se tiene que mirar. La busca y captura de una versión alternativa o de un instrumental épico puede llegar a ser un dolor de cabeza.

De algún modo, esta búsqueda la emprendí para ver si encontraba un toque épico a algunas composiciones que les vendría bien. Eso acabó pasando en algunos casos. Encontré todo tipo de versiones y casi todas cojeaban por el mismo motivo: la falta de épica. 

Es tentador recurrir a la orquestación generada por ordenador. Normalmente la gente no tiene la pasta de contratar a una orquesta con coro para crear su versión de aquello que le interesa. Si bien las palabras ‘’ orquestación generada por ordenador ‘’ suenan horribles, dejad que intente convenceros. 

Al final todo se reduce a la dedicación y a la intuición que tengas al recrear este tipo de música. Esto se demuestra en el álbum ‘’ Star Wars: Epic medieval style ‘’. Aquí encontraremos lo que se nos promete, pero también el tema del emperador Palpatine más cojonudo que haya escuchado. En pocas palabras, lo que debería haber sonado en el episodio 9 de Star Wars. 

Samuel Kim comprende perfectamente esto y aplica unos coros poderosos en el momento que estalla el tema. Os recomiendo echarle una buena oída a todas las playlists de Star Wars. 

En su catálogo podréis encontrar playlists dedicadas a: Ataque a los titanes, Cyberpunk: Edgerunners, Spy X Family, orquestaciones épicas de Marvel, DC y Disney, entre muchas más cosas, incluidos los singles. 

Vais a pasar un buen rato y vais a querer subir el volumen para apreciarlo. Recordad hacerlo a la hora de tender la ropa, cuando el sol pega fuerte. No quereis que vuestra primera denuncia os venga por escuchar música. 

Podéis encontrar a este señor en los rincones habituales. Como novedad, recomendaré Youtube y no Spotify, ya que últimamente está teniendo problemas en la plataforma y la mayoría de su trabajo se ha perdido. Imagino que será cuestión de tiempo que las aguas vuelvan a su cauce. 

Daniel

Santero y los Muchachos anuncian gira para este año

El grupo de rock valenciano Santero y los Muchachos anuncian gira para este 2023, después de un fin de año marcado por el exitoso lanzamiento de"A mallow flowery rain", su single en colaboración con el artista ucraniano Remez, y hacer sonar por todas partes los acordes de su último disco 'Royal Cantina' en formato trío, los reyes del rock reposado están listos para llevar su música a los escenarios de todo el país, esta vez en formato eléctrico.

Madrid, Valencia, Barcelona o Murcia son algunas ciudades confirmadas para esta gira. Miguel Angel Escrivá (voz, bajo y contrabajo), Josemán Escrivá (coros, guitarras eléctrica y española), Soni Artal (coros, guitarras eléctrica y acústica), Pau García-Serra (coros, batería y percusión) y Javier Escrivá (teclados y coros) ya están en la línea de salida dispuestos a darlo todo en cada parada.

Las entradas y más info en la web del grupo.

Nuevo single de Alex de la Nuez

El artista Alex de la Nuez se une a Enrique Mezquita para su single “Luna de fresa”.  Esta colaboración se suma a “Esencia”, un tema realizado por De la Nuez y Mezquita durante la pandemia de la covid-19 y que nació de las visitas del segundo a muchos de los destinos de la asociación “Los pueblos más bonitos de España”.

Al hilo del conocido fenómeno lunar, la canción hilvana una historia de amor y pasión con el “guiño” y homenaje a un mítico tema de La Unión, Lobo-hombre en París.

El videoclip, elaborado por la realizadora Susana Abadal, recoge ese tono “de fresa” para dar colorido a imágenes cotidianas y muy reconocibles.

Podéis ver el video en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Listas discos 2022: Rocío

Otro año que se acaba y con un año de música alucinante, hemos tenido discos de todo tipo y de todos los colores y cada año se hace más difícil elegir a los mejores 10, las apuestas son muy buenas y el resultado ha sido bastante positivo, así que vamos a darle caña y a contaros mis 10 discos de 2022.

1. Architects 'The Classic Symptoms of a Broken Spirit' Evidentemente van los primeros, es que el disco que han sacado este 2022 ha sido la leche, mira que Holy Hell me dejó con el culo torcido pero es que este la manera de cambiar el sonido y los cambios vocales son una gozada, si es que son Architects que os voy a contar que no sepáis ya. 

2. Ibaraki 'Rashomon' Bueno la verdad es que sabía de su existencia pero ando perdida con lo que hace el amigo Mateo (sí el de Trivum) fuera de Trivium, me he llevado una grata sorpresa al encontrarme este disco y escucharlo de verdad, es un proyecto personal de Matt Heafy cantante y guitarrista de Trivium y que bueno es distinto a Trivium pero eso también está bien, al final es un proyecto fuera de y oye el resultado es positivo.

3. Florence & The Machine 'Dance Fever' Cambiamos un poco de tercio y nos vamos con la amiga Florence y su disco 'Dance Fever', creo que Florence no tiene un disco malo, es que lo hace con tanta delicadeza y sensibilidad que es que no tiene ni un pero, cada vez que vuelve a la escena musical la lía de forma cósmica, es tal el poderío que tiene que ya estás con ansias para ver que va hacer en el próximo.

4. Ayane Yamazaki ''The Highway of Truth' Hemos hablado mucho de esta artista en el blog y la verdad es que da para ello, es una artista japonesa con varios covers y que está arrasando en medio mundo, su disco no deja indiferente a nadie y es uno de los mejores que he escuchado este año, todo un descubrimiento.

5. Slipknot 'The End, so Far' Vuelve Slipknot y lo hace a lo grande, los he visto en directo una vez y ya me vale para ver que es un grupo que en directo lo peta, este disco ha tenido varias opiniones y algunas han sido reguleras, creo que si se hace otro sonido o si se prueba otro tipo de cosas no pasa absolutamente nada, creo que hay que experimentar y probar cosas nuevas sino menudo coñazo.

6. Arctic Monkeys 'Car' Vuelve el amigo Alex Turner con su banda, la verdad es que es otro de los discos más esperados de este año y que no ha dejado indiferente a nadie, es otro cambio y una evolución de ellos, otro toque que les da y que funciona.

7. The Vacciness 'Planet of The Youth' EP de los chicos de The Vacciness y que vuelven con otro sonido y con otro rollo para ver como funciona el cambio, pero claro teniendo la voz que tiene Justin evidentemente su esencia no se pierde sigue ahí.

8. Ozzy Osbourne 'Patient number 9' Vuelve Ozzy, vuelve la magia, ya teníamos ganas de escuchar cositas de él y no ha defraudado, discazo.

9. Sim 'Beware' Grupo japonés cuya canción The Rumbling ha sido el opening del anime Shingeki no Kyojin de la temporada 4 parte 2, bandaza con un EP de 4 canciones sacado este año y que ha tomado peso a la hora de petarlo este año con la canción que menciono antes. Super recomendado.

10. Sabaton 'The War to End all Wars' Acabo con Sabaton y el discazo que se ha marcado, es que son una fantasía, creo que se superan cada año, hacen un trabajazo alucinante.

Y hasta aquí mi lista espero que os haya gustado y nos vemos en la próxima! (no, no he puesto a Rosalía por algo será no?).

Rocío