El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA KURGANS MAL TRADUCIDOS

El otro día me llevé una gran alegría en la tienda de libros a la que suelo ir de vez en cuando al tropezarme con un libro sobre la historia del Blues del que ya les hablaré cuando me lo haya leído. El libro está en inglés, eso sí. Desde que empecé a coleccionar comics y libros procuré darle caña a ese idioma. Algunos libros resultan más baratos, ciertos números de una colección también y siempre te puedes adelantar leyendo las novedades antes de que se editen en español.

De hecho recuerdo que una profesora de inglés del colegio intentó fomentar nuestro interés en ese idioma a través de la música. Éramos unos cabestros, algo se tenía que inventar la mujer. Concretamente se centró en las canciones. Nos hizo elegir un tema concreto y luego teníamos que buscar la letra y traducirla. Si me hubieran dicho en aquella época que esa sería una de las cosas que yo haría habitualmente ya siendo mayor no me lo hubiera creído. Fue un trabajo de grupo así que los cuatro colegas creo que elegimos una canción de Whitesnake, "Here I Go Again" que todavía recuerdo a día de hoy. Otra fue "A Kind Of Magic" de Queen, grupo que descubrí gracias a ese trabajo de clase y luego disfruté viendo "Los Inmortales" (1986) de Russell Mulcahy.

Así que ese es el disco que les voy a recomendar hoy. Es el duodécimo disco de la banda y salió al mercado en junio de 1986. Viene a ser una versión camuflada de la banda sonora de la película y algunas canciones incluso incorporan frases de la película y todo. En la primera semana vendió 100.000 copias y se mantuvo en las listas de éxitos británicas más de quince meses. El single con la canción que les comenté lleva en la portada una foto del villano de la película, el Kurgan, que interpretó en la película Clancy Brown.

Volviendo al disco fue el primero que puso a la venta la banda después del famoso concierto "Live Aid" de 1985. En las listas elegidas por algunas revistas sobre los mejores discos de la historia siempre figura por debajo del puesto 200. Lo cierto es que trae algunas de las mejores canciones del grupo y ninguna de ellas tiene desperdicio. Es de esos que se pueden escuchar de seguido, así en bucle. Después de todo, el truco de la profe de inglés surtió resultado.Tanto como para darme cuenta de que algunas frases del villano están mal traducidas al español. Por lo menos uno de sus alumnos aprendió algo. Seguramente fueron más, pero como no les he vuelto a ver pues a saber. Creo que se han olvidado de mi en las reuniones de alumnos. Aposta quizá. Entre ustedes y yo, tampoco pensaba ir, era un colegio un poco pijo. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Crónica Sim en Madrid

Ayer estuve en el concierto de la banda japonesa Sim. Un grupo que le ha puesto banda sonora al anime Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes), han venido de la mano del festival Resurrection en formato sala, sus paradas fueron Barcelona y Madrid. 

Yo alabo que vengan a sala y que no ha festival, es que un concierto en el que ellos son los protagonistas lo prefiero a un festival donde son menos canciones y hay más gente esperando al siguiente grupo que a los que vamos a ver al grupo que toca en ese mismo instante. Donde esté la sala que se quite el festival, esta es mi opinión. 

Bueno pues el bolo de Sim empezó sobre las nueve y duró casi una hora. La verdad es que se me hizo muy corto y me hubiera gustado que durara más pero bueno, es lo que hay y agradezco que hayan venido porque es muy complicado ver por aquí a bandas japonesas, así que desde aquí gracias. 

El setlist estuvo bastante repartido, no faltaron las canciones Blah, Blah, Blah, Baseball Bat, Devil in your Heart o The Rumbling, canción que sale en la última temporada del anime Ataque a los Titanes, me faltó la de Under The Tree, pero bueno, fue un buen setlist. La gente tuvo una química bestial con el grupo, fue una maravilla ver al publico entregado a ellos y viceversa. Tienen un buen directo y saben como moverse en el escenario, dijeron varias veces que nos querían y que estaban muy contentos de haber venido por aquí. Ojalá vuelvan pronto por aquí, son una banda que hay que ver varias veces en directo. 

En general fue un conciertazo, aunque duró poco fue muy intenso, la gente disfrutó, se lo paso genial y fue un rato muy agradable. Por último decir que la camisetas estaban a 25 euros y la entrada a 27, lo digo porque otros grupos te la ponen a 47 las camisetas y la entrada a un pastizal. Un grupo japonés te la ponen a un precio razonable, diferencias. 

Rocío Juan 

Decode lanza nuevo single

La banda Decode lanza nuevo single titulado 'Forajido', un  grito al desamor que nos cuenta la realidad tras un duelo.

La forma en que transcurre la canción recuerda a una sensación de prisa y miedo que te transporta a la persecución de todas las palabras que se quedaron enterradas en esa relación y que algún día, si la otra persona se atreve, pueden salir a la luz.

“Forajido” ha sido compuesta por DECODE y coproducida entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR). Mezclada y grabada por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizada por Pedro Viñuela.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Paul Zinnard este sábado en Madrid

El artista Paul Zinnard tocará en la sala Rockville de Madrid este sábado, viene a presentar su nuevo trabajo 'Amateurs in Yokohama'. 

Fiel a su estilo, con un pie en el cancionero tradicional y el otro en la electricidad al servicio de la Americana y el Pop exquisito, Zinnard destila historias agridulces con melodías cálidas al abrigo de Big Star, Tom Petty, Ben Folds, Cracker y Fleetwood Mac. ‘Amateurs in Yokohama’ (Folc, 2025) se ha grabado en Madrid con la producción de Carlos Vera. Acompañan a Paul Zinnard, David Aldave a la guitarra, Patricia DeVelasco, guitarra y coros; Julio Gómez en la batería y Mauro Mietta con el órgano. 

La artista invitada es Ana Franco, de Coffee and Wine, que interpretará canciones de su proyecto en solitario.

Entradas en Entredium a 15 y 18 euros. 

Micah P. Hinson lanza nuevo single

Micah P. Hinson, uno de los trovadores más inclasificables y viscerales del folk norteamericano de las últimas dos décadas, rompe su silencio discográfico con “Oh, Sleepyhead”, el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum, The Tomorrow Man. Un regreso esperado, cargado de simbolismo, después de haber bordeado el abismo creativo y personal a principios de 2020.

The Tomorrow Man verá la luz próximamente, y promete ser uno de los trabajos más reveladores y personales del cantautor. Un nuevo capítulo, más lúcido, más presente, más vivo.

Además actuará en nuestro país el próximo mes de noviembre, estas son las fechas: 

26 de noviembre – Sevilla @ Sala Malandar 

27 de noviembre – Madrid @ Sala Clamores  

28 de noviembre – Barcelona @ El Molino 

El Cajón de Telly Chavalas: Música para aprovechar el tiempo

El tiempo pasa volando y no te das ni cuenta. Ya se que es un topicazo pero es así. La vida pasa rauda y veloz y cuando te quieres enterar ya se ha hecho tarde para muchas cosas. Así que aprovechen todo lo que puedan que luego un día viene lo que viene y ya es tarde. Hay que disfrutar de lo que se tiene antes de perderlo. Pero claro los seres humanos somos así. Vamos como Rambo, viviendo día a día y de pronto ¡Zasca!

Tranquilos, no me ha pasado nada raro, no me he caído de un pollino ni me han raptado los alienígenas. Simplemente me he echado una siestecita y al levantarme me ha dado por pensar en eso mientras vaciaba la vejiga. Esta mañana he visto a un señor mayor que yo, y yo ya soy más que viejuno, con una camiseta de Manowar. He estado a punto de decirle algo como: "¡Buen grupo ése!" O algo así. Pero al final con las prisas de ir al curro al final se pasó el momento. Cosas que pasan.

Y seguro que piensan que ahora les voy a recomendar un disco de Manowar. Pero no. Sería lo previsto y a los lectores no hay que aburrirles. Que me lo digan a mí, que ésta semana me he leído dos petardos de libros infumables que por supuesto no voy a mencionar porque a lo malo no se le hace publicidad. Menos mal que con el tercero ha venido Ed McBain/Evan Hunter a rescatarme.

Así que esta semana el disco que les voy a recomendar es "Chinese Democracy" de Guns N' Roses. Es el sexto álbum de la banda y se publicó en noviembre de 2008. Desde 1993 con el regulero "The Spaghetti Incident?" no habían publicado ningún disco. 15 años nada menos sin sacar nada. ¿Ven como hay que aprovechar?  Personalmente creo que este disco es mucho mejor que el anterior que me compré de oferta y reconozco que no he escuchado demasiado. Quién sabe, quizá me lo ponga dentro de tres días y me guste mucho. Si eso pasa no se preocupen, es que soy viejo y uno cambia de pareceres. Serán ustedes los primeros en enterarse. También les digo que para mí, el mejor disco de la banda es "Appetite For Destruction" y lo seguiría siendo hasta que estos me sorprendan, cosas que veo poco probable.

Algunos me dirán que si no están Slash, Izzy Stradlin o Duff McKagan de la banda solo queda Axl Rose lo cual no deja de ser cierto en parte. E incluso estaría de acuerdo con esa crítica. Lo cierto es que el disco tuvo muchos problemas para salir, legales, personales y la siempre maligna búsqueda de la perfección absoluta. Pero como yo siempre me he guiado por los vocalistas para reconocer a los grupos y Axl sí está en este pues a mí me vale. Son catorce canciones y más de una hora de musica cañera. Vale, ya veo ahí detrás a los fans de Slash afilando unas estacas así que espero que les guste la recomendación. Voy a ver si me tomo un Colacao fresquito veraniego a la salud de ése anuncio sobre la obesidad que rula por ahí. Más les valía combatir la gordofobia en lugar de poner a los orondos de enfermos y fomentarla. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y disfruten, que son tres días y dos de ellos estamos rodeados de tontos o aún peor de malvados.

TELLY CHAVALAS

Nueva edición del Son Estrella Galicia Posidonia

La novena edición del festival Son Estrella Galicia Posidonia se celebrará los días 3, 4 y 5 de octubre en Formentera. 

El festival con cartel sorpresa pone a la venta 350 entradas, un evento que tiene el certificado por segundo año consecutivo de TRUE Platinum como Zero Waste, aboga por crear una singular experiencia musical, gastronómica y cervecera que gira en torno al compromiso con la isla balear.

El cartel secreto de Posidonia, seña de identidad de la cita, constatará un año más que es posible programar un line up diferente. En las últimas ediciones ha sido posible ver a artistas consagrados como Baiuca, Maria Arnal i Marcel Bagés, Roosevelt, Tulsa, Queralt Lahoz, Israel Fernández o Jorge Dréxler de la mano de nombres emergentes o con una mayor trayectoria en otros países como puedan ser KABEAUSHÉ, Pongo, Crystal Murray o Los Bitchos, entre otros muchos. En 2024, SON Estrella Galicia Posidonia apostó por abrirse a otros espacios de la isla para que los habitantes de la zona pudieran disfrutar de varios conciertos como hizo en sus primeras ediciones y, este año, sorprenderá de nuevo con escenarios inesperados que se desvelarán poco antes de su celebración.

Por otro lado, la propuesta gastronómica de Posidonia se reinventa gracias a la colaboración con diferentes chefs de la isla que idearán una serie de platos realizados a partir de producto local para representar Formentera. De esta forma, Martina Cacheiro de Casbah, Vicente Montfort de Fandango, Joan Costa de Sol, Paolo Nebuloni de Juvia, Juan Craywinkel de Gecko Beach Hotel y Clara Campoamor de la pastelería Sol Post elaborarán diversas opciones que se podrán degustar en la noche del sábado maridadas con las diferentes marcas de Hijos de Rivera. El resto de días se plantearán otras opciones en restaurantes y espacios de Formentera para continuar promoviendo los negocios locales. Por otra parte, la cultura de cerveza impresa en el origen de SON Estrella Galicia Posidonia, se difundirá mediante la organización de talleres como el ingenioso “¿A qué suena tu cerveza?” donde las personas asistentes podrán conocer más sobre las analogías entre ambos artes.

Con todo, Formentera se convierte otra vez en la gran protagonista del festival a través del (re)descubrimiento de sus rincones secretos, su fauna, su flora, su cultura, sus sabores y su gente. Año tras año, el público participa de las rutas guiadas por la isla donde conocer a pie o incluso en barco sus mágicos enclaves a través de las historias de expertos y expertas en materias medioambientales como la arqueología submarina, la ornitología o la gestión forestal. Espacios naturales donde además se puede disfrutar de conciertos sorpresa dentro de una cueva o en mitad de un bosque. Desde su creación en 2017, SON Estrella Galicia Posidonia fomenta el turismo responsable y la protección de los ecosistemas locales, colaborando con el proyecto Save Posidonia que trata de proteger esta planta marina de gran importancia para el medio ambiente de la zona. El compromiso con la isla deriva también en la cooperación con multitud de entidades, proveedores y productores locales, para que el impacto económico y social que genera sea real y pueda ser percibido por su población.

Los abonos se puede comprar en la pagina DICE. 

Festival Street Writers

La nueva edición de Street Writers llega con una alineación de lujo, para celebrar la cultura urbana con los mejores exponentes del Rap y Reggae. Una noche de líricas afiladas, ritmos envolventes y energía imparable.

Este festival, que se celebrará el viernes 27 de junio dentro de amplio recito musical madrileño de los Revi Rock Studios, donde se darán cita algunos de los nombres más icónicos del Rap y Reggae actual. Artistas de primer nivel, encabezados por la espectacular Morodo (Okoumé Lions), Ricky Hombre Libre, Hermano L (Backed by Fuckin’ DJs Sound) y DensoFlow. Un cartel espectacular cuya vibración del escenario de la Sala Revi Live llegará a todo Madrid.

Las entradas se pueden comprar a través de la pagina web Vivetix. Anticipada a 27.95 y en taquilla 35. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LA OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

Menudo chasco me llevé el otro día. Llevo como dos semanas peleándome con un tocho de comics de Batman publicados a finales de los sesenta de más de 500 paginas que me compré no hace mucho. Me salió baratillo, la verdad y en un principio dude si comprarlo, más que nada porque mi Batman favorito es el de los años ochenta en adelante. El hombre murciélago post-Frank Miller como si dijéramos. A pesar de ello no fui capaz de decirle que no a Gardner Fox y Camine Infantino.

 

Total que fui el otro día todo ufano a poner el disco compacto de Billy Joel "The Stranger" y el reproductor me dice que verdes las he segado. Pensando que por fin Skynet se había rebelado probé con otro disco del músico titulado "52 Street" y ese si que rulaba bien. Volví a probar con "The Stranger". Y nada, el reproductor me dice que nanay y tableteaba como una ametralladora del coronel Killgore escuchando música de Wagner.

Y éstas cosas es que me pasan por cutre, que le voy a hacer. Lo cierto es que se trata de una edición de un periódico que me costó hace ya algunos años cerca de seis euritos. No sé, quiza usaron una remesa de discos compactos chungales. A saber. En cualquier caso que mi copia sea una mierda que se ha chascado no me impide que aproveche para recomendarles el álbum.

Fue el quinto de la discografía del amigo Billy Joel y salió al mercado en septiembre de 1977 y el primero producido por Phil Ramone. Joel debió quedar contento con su trabajo ya que contó con él en cinco títulos más. Y eso que en un principio pensó en contratar como productor a George Martín. El de los Beatles no el de los Targaryen. El álbum fue un éxito y mantuvo la segunda posición en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard durante seis semanas nada menos. Tiene grandes canciones como "Just The Way You Are", "Moving Out", "She's Always a Woman" o "Vienna". Son más de cuarenta minutos de música que he perdido gracias a la obsolescencia programada, la racanería de algún tiñalpas o el advenimiento de Skynet, vaya usted a saber por qué. En fin, a ver si algún día me lo encuentro barato. Mientras tendré que seguir tirando de mi otro disco de Billy Joel para seguir disfrutando del tochal de Batman. O de alguno de Supertramp.

Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y revisen, revisen sus discos compactos que creo que nos han vuelto a tangar. Otra vez.

TELLY CHAVALAS 

Entrevista a Benito Kamelas

Nuestra compañera Rocío entrevista a Quini el líder y vocalista de Benito Kamelas con motivo de su nuevo trabajo titulado 'Justicia Poética'.

En esta entrevista habla del nuevo disco, de varias canciones y de los conciertos que darán este año. 

Aquí os dejamos el enlace de la entrevista: https://go.ivoox.com/rf/149078378

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA DINOSAURIOS VIEJUNOS

Últimamente me ha dado por escuchar música en Skynet. Ya ves tú qué cosas, pensaran los jóvenes y jóvenes... Pues también es verdad, pero piensen ustedes que para un dinosaurio viejuno adaptarse a los tiempos futuros es complicado, como le pasaría a un estegosaurio en el puente de la nave estelar Enterprise.

Total, que llevo toda la semana disfrutando de canciones que no escuchaba desde los ochenta de grupos como Swing Out Sister, The Blow Monkeys, Matt Bianco o Fine Young Cannibals. Lo mejor de todo es que no tengo ningún disco de ellos. Que se me va a hacer, no nací en una familia millonaria así que he tenido que priorizar mis gastos. Y cualquiera que esté criando una colección de comics sabe de lo que hablo. Que los tochales andan ya por los ochenta euritos.

Así que uno se acostumbra a escuchar así la música y como el único inconveniente es que tienes que cargar la batería del móvil alguna vez más a la semana pues al final te dejas ir y por vagancia de no levantarse a por el reproductor de CD acabas hasta buscando en Youtube a bandas y artistas de los que si tienes discos.

Mismamente el miércoles me paso eso y acabé escuchando el disco que les recomiendo esta semana "Heaven and Hell" de Black Sabbath. Es el noveno álbum del grupo se publicó en abril de 1980. Fue el primer disco de Ronnie James Dio como vocalista de la banda sustituyendo al ínclito Ozzy Osbourne. Son ocho canciones y cerca de cuarenta minutos de música cañera donde las haya que me sirvieron para disfrutar de algunos comics clásicos de Conan que me saltaron a la cara desde la estantería cual facehugger alienígena. La incorporación de Dio fue una cosa casi de brujos ya que el buscaba una banda y Black Sabbath un vocalista después del desencuentro con Osbourne que incluso llegó a grabar alguna canción del album como "Children of The Sea".  No se lo pierdan, trae canciones magníficas como ,"Neon Knights". Ea, no les aburro más, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

La Terraza Encendida x SON Estrella Galicia

Si estáis por Madrid los meses de junio y septiembre, podéis disfrutar algunos domingos de la iniciativa de La Terraza Encendida junto a Son Estrella Galicia. Se celebrará en la azotea de La Casa Encendida los domingos 8 y 15 de junio y 7 de septiembre a las 12:30 las entradas en el siguiente enlace: https://dice.fm/bundles/son-estrella-galicia-eq5w?lng=es 

El domingo 8 de junio la iniciativa arrancará con stivijoes, alter ego del catalán Raúl Rodríguez Orgaz, uno de los nuevos emblemas del pop nacional desde que lo revolucionara con su hit “Terapia”. Una semana más tarde, el domingo 15 de junio, el escenario se rendirá a la cálida propuesta de Alba Morena que presentará el viaje emocional entre el desamor, el sarcasmo y la vulnerabilidad de su recién editado nuevo EP, “Trámite”. Cerrará el ciclo el domingo 7 de septiembre Pablo Lesuit, multi-instrumentista, cantante y compositor que continúa en la búsqueda de su sueño musical latinoamericano mientras prepara para este año el lanzamiento de su tercer disco, “Camino De Las Rocas”.

Tres citas marcadas por la calidad, el riesgo creativo y la búsqueda de cotas artísticas inéditas enmarcadas dentro de la programación del proyecto musical cervecero que mantiene su afán por impulsar el nuevo talento.

Crónica El Cantante del Greco en la sala El Perro de la parte de atrás del Coche

El pasado sábado fue una noche especial, primero porque tenía ganas de concierto, el último fue viendo a Architects en marzo, ha llovido desde entonces. Segundo porque era el cambio y la despedida de uno de los artistas que más disfruta y apasiona la música, un artista que lo da, literalmente, todo en un concierto, que se lo pasa bien en el escenario y que hace que el publico se entregue, estoy hablando de El Cantante del Greco. 

Un chico que se presenta con su banda en la sala El Perro de la parte de atrás del Coche en Madrid para decir adiós a su andadura como El Cantante del Greco y, quizá, retomar el proyecto Doble Rombo, ojalá!. Le vi despedirse él solo en el Cocodrilo Rock bar el pasado mes de diciembre, pero en esta ocasión se ha sentido diferente, con toda la banda en el escenario y con una performance distinta. Hemos podido disfrutar de una despedida diferente. 

No sé que me pasa con él que cada vez que le veo actuar se me pasa el tiempo volando, se me hace super corto y me quedo con ganas de más. Me pasó en diciembre y el sábado igual, es de estos artistas que no deja nada en el tintero, lo da todo, a veces te quedas con la boca abierta en plan ¿De verdad estoy viendo esto?, ¿Esto es real? Pues sí, es real. Desde aquí os digo que si tenéis la ocasión de verle en directo lo hagáis, no os va a defraudar. La química con el publico es perfecta, en ocasiones parecen uno solo, eso tiene mucho merito en los tiempos que estamos viviendo donde la gente no va a conciertos o casi no va, no van al cine y prácticamente está todo en casa, así que desde aquí mi enhorabuena. 

En el setlist del sábado nos encontramos con: Puto Enero, N340, Aún te Recuerdo, El Puente del Diablo, Doble Rombo III o Panteras. El bolo tuvo una visita sorpresa del grupo Calibre 91 con quienes tocaron Alma Blusera. También pudimos escuchar a Rafa cantando en inglés (que no lo hace nada mal) una versión de Sympathy for the Devil de los Rolling Stones. 

En general fue un conciertazo y con la última canción Muévete Conmigo la sala petó. Ahí pudimos ver como necesitamos a bandas así en la música, el salir de casa y comprar la entrada y ver este espectáculo, merece mucho la pena, es que no se puede transmitir con palabras lo que se vio con el último tema, hay que vivirlo para saberlo. 

Hasta aquí mi crónica de El Cantante del Greco, solo me queda decir que tenéis que verle en directo y que apoyéis a las bandas que van tanto a sala grande como a sala pequeña, de verdad merecen mucho la pena y os lo vais a pasar genial, confiad en mí. 

Rocío Juan 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA CHAVALUCOS CAÓTICOS 

El tocadiscos de mi hermano y su generosidad al dejárselo a un enano caótico que había defenestrado a varios de sus madelmanes hizo mucho por fomentar mi gusto por la música. Como el transistor que tenía mi madre en la cocina y que también me dejaba amablemente para oír a Mike Oldfield, Michael Jackson o David Bowie en la radio. Pero cuando salí de esas burbujas musicales y trabé contacto con las de los compis del colegio la cosa mejoró aun más.

En esos círculos pegaba mucho Dire Straits, Queen y sobre todo Whitesnake, que por aquellas fechas pronunciábamos como "Guaitesnaque". Y eso que estábamos ya estudiando inglés. Pero claro, éramos unos salvajes que habíamos apodado a la profesora como "la Yoda". En nuestro descargo diré que cierto parecido había. Y que con el paso de los años y el uso continuado del idioma para mis frikadas que ella empezó a enseñarnos le he agradecido luego sus esfuerzos por educar a una panda de salvajes del caos. Algunos de ellos incluso tenían la desfachatez de soltar eructos en la primera clase y luego disculparse alegando que le "hablaban los krispies". En fin, cosas de los anuncios ochenteros. Los "Bros" de hoy en día no lo pillaran pero nosotros nos partíamos de risa.

Así que esta semana les traigo un disco doble recopilatorio de la banda Whitesnake "The Silver Aniversary Collection". Se trata de un disco doble que trae 18 temas del grupo en cada disco compacto. Más de 140 minutos del mejor rock ochentero oiga. Se publicó en 2003 para celebrar el 25 aniversario de la salida al mercado del primer álbum de la banda "Trouble" que apareció en 1978 . David Coverdale comentaba en su aparición que también se cumplían 30 años de su incorporación a Deep Purple con el álbum "Burn".

Además el disco doble trae un cuadernillo en el que viene la historia de la banda, los músicos que participaron en ella, cuando se unieron o la abandonaron. Vamos lo que viene siendo un festín de datos. Para gentuza musical como el menda que se gasta dinero en otras cosas y luego no tiene fondos para la melomanía este disco doble me vino genial no solo para tener los grandes éxitos del grupo sino para recordar aquellos terribles años de la adolescencia. Con razón se le ocurrió a Chris Claremont aquello de que los mutantes de Marvel desarrollaban sus poderes por esas fechas. ¿O fue a Stan Lee? ¿A Len Wein? En fin, no sé, tendré que volver a leer los comics de La Patrulla-X que por cierto también disfrutaba por aquellas épocas de chavaluco. 

Bueno, no les doy más la turra, si ven barato este disco no lo duden y comprenlo. O descarguenlo. O inyectenselo directamente al bulbo raquídeo, lo que corresponda según su edad y cuando lean esto. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Valiente Bosque lanza nuevo single

El grupo Valiente Bosque lanza nuevo single titulado 'La Intensidad', estará incluido en su nuevo trabajo titulado “¿A dónde vamos?”. 

Este nuevo single es una muestra más de la buena forma en la que se encuentra el grupo. Comenzaron la preproducción de este tema con la idea de que fuera un single lento, a medio tiempo, pero a medida que lo iban creando fueron incapaces de frenar lo que la canción les iba pidiendo y le dieron tal energía que ha acabado siendo la más rápida de la discografía de Valiente Bosque. 

 El single habla de las consecuencias que tiene el exceso de intensidad en una relación, de crear altas expectativas, y de que tanta electricidad puede acabar generando un gran apagón. Casualidades o no, así es, este tema habla de un gran apagón, de sus motivos, y de sus consecuencias… aunque, en este caso, no se buscan responsables, solo que sirva de aprendizaje.

Además de su nueva canción el grupo anuncia nuevas fechas en su gira. 

31 mayo La Bohemia, Castellón 

14 junio El Perro, Madrid

27-28 junio FIB Rising Stars

4 octubre Capla Festival, Castellón

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA HEREJES SÓNICOS 

Cuando tienes un día libre al final lo pierdes haciendo el chorras y nunca lo aprovechas como habías pensado. El otro día hice lo propio buscando unos discos compactos que recordaba tener de Jamiroquai después de ver en X, antes conocido como Twitter, un anuncio japonés del músico en el que presentaba una minicadena, creo recordar. Total, que ahí estaba yo rebuscando entre mis discos cuando de pronto me topé con varios discos de Queen que tenía medio escondidos de mi mismo en el fondo de una torre. Para más guasa, esos discos de Queen llevaba buscándolos varios meses. De vez en cuando me preguntaba intrigado donde narices los había metido.

Es que cuando no dispones de sitio al final guardas las cosas como bien puedes. Y a veces lo haces deprisa y corriendo, lo que al final provoca que luego no te acuerdes de donde los has puesto. En fin, desventajas de ser un enano caótico.

Así que esta semana les voy a recomendar el disco de Queen titulado "The Cosmos Rocks".  Decimosexto álbum de la banda apareció en el mercado en septiembre de 2008 y corrió a cargo de Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers. El anterior era de 1995 y como en el caso de este ya solo quedaban dos miembros de la banda original. Los devotos de Queen seguramente me afearán el gesto de recomendar un título de la banda en el que no participe el gran Freddie Mercury. En fin, puede que sea un hereje musical pero ¿qué quieren que les diga? La vida sigue y yo me alegro de que Queen siga sacando discos. Aunque les reconozco que por momentos me parecía estar escuchando un disco de la Electric Light Orchestra o de los Trevellong Wilburys más que uno de los compis de Mercury. Las canciones que más me han gustado son "Warboys", "Call

 Me", "Vodoo" y "Somethings That Glitter". Gracias a este disco de Queen así como el resto de los que me encontré y los que estaba buscando del amigo Jamiroquai pude aprovechar el resto del día libre leyendo cómics de Thor, Wonder Woman y La cosa del pantano con una banda sonora inmejorable. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Entrevista Miss Caffeina

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo Miss Caffeina con motivo de la salida de su nuevo single 'Debería estar Brillando'. 

En esta entrevista Miss Caffeina nos habla de su nuevo proyecto, su nuevo single titulado 'Debería estar Brillando' y los conciertos que están por venir este año. 

Podéis escuchar la entrevista en este enlace: https://go.ivoox.com/rf/146715252

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA ELFOS ELÉCTRICOS

 Insisto en mi teoría. Nada mejor que una canción con Ronnie James Dio como vocalista para leerse un libro de Warhammer, 40.000 o medieval, el que más rabia les dé. A mí casi me gustan más los medievales, quizá porque son una acertada y entretenida mezcla de "El señor de los anillos" con un spaghetti western y una película de la Hammer. Y de vez en cuando unas gotas de "El Exorcista",  una peli que por cierto me da un canguelo memorable.

 

Hay veces en que las cosas parecen encajar de forma casi mágica. Hace muchísimos años, cuando todavía era un adolescente imberbe y hacía incursiones en la habitación de mi hermano para escuchar sus discos de Rainbow siempre acababa leyendo cómics de Conan. De alguna manera la voz de Dio me llevaba a elegir ese tipo de tebeos. O bien otros parecidos de espada y brujería como "Haxtur", "Sarvan", "Zephyr" y para desentonar un poco "Juez Dredd" o "Kraken" de ciencia ficción. Luego vi el vídeo de "Holly Diver" y a Dio disfrazado de bárbaro blandiendo una espada y todo encajó a la perfección.

 

Asi que ese es el disco que les recomiendo esta semana "Holy Diver", publicado en mayo de 1983 y primero de la banda que el bueno de Ronnie James bautizó con su apellido y que fundó junto a Vinnie Appice, Jimmy Bain y Vivian Campbell. La portada fue obra de Randy Barrett y en ella aparece por primera vez la que sería la mascota de la banda, un demonio que respondía al nombre de Murray. Algo así como el Eddie de Iron Maiden. El disco es de lo mejor de la carrera de Dio y trae grandísimas canciones como "Don't Talk to Strangers", "Invisible", "Rainbow in the Dark", "Gypsy" o la que da titulo al álbum "Holy Diver". Por cierto, abajo les dejo el enlace del vídeo por si quieren ver a Dio haciendo el cimerio con pelliza y espada.

¿Y lo de los "Elfos eléctricos"? Bueno, así se llamaba uno de los primeros grupos de Dio que luego acorto simplemente a Elf. Es que al amigo Ronnie James le gustaba más componer canciones inspiradas en libros de ciencia ficción o fantasía que en borracheras con groupies como hacían otras bandas de la época. Y no miro a nadie, que conste. Por cierto un "Elfo eléctrico" en Warhammer 40.000 quizá sea un Eldar... Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Dio "Holy Diver": https://youtu.be/2lvs2FzF64o?si=KB6coB8e1mbvPQ9O

Nuevo single del grupo Wildhärd

La banda de hard rock madrileña Wildhärd estrenan nuevo single titulado 'Chase Of Love'. Esta canción supone el comienzo del grupo con este nuevo nombre, dejando atrás su etapa como Invaders. El tema está producido, mezclado y masterizado por Manuel Ramil.

'Chase Of Love' es el nuevo “Hit Nº1 para corazones rotos”. A medio camino entre el Hard Rock y el AOR, con aura nostálgica, arreglos ochenteros de primer nivel en teclados, voces y guitarras y una producción a la orden del día, el nuevo single de Wildhärd se pone en la piel de aquellos y aquellas que comienzan a sentir como el amor se va desvaneciendo poco a poco y que ya nada es como solía ser.

Basada en vivencias de los propios músicos y de manera magistral y pegadiza, Chase Of Love busca que cualquiera pueda sentirse identificado o identificada en una búsqueda de un amor duradero.

Icy Blaze a las voces, Adrian Viper y Rikk Flame a las guitarras y coros, Sergio Hunter al bajo y Edgar Venturela a la batería nos muestran su lado más salvaje y su lado más sensible a través de diez himnos que quedarán para la historia de nuestro rock patrio.

Miss Caffeina presenta nuevo single

El grupo Miss Caffeina inicia una nueva etapa con 'Debería estar Brillando', su nuevo single de adelanto de lo que será su próximo trabajo. 

La canción refleja ese momento en el que el duelo comienza a transformarse: de la melancolía, cuando las pequeñas cosas aún nos recuerdan lo que hemos perdido, a dar el primer paso hacia la rabia.

En su letra, el estribillo ofrece un instante de lucidez, un paréntesis donde te das cuenta de las cosas buenas que te rodean, pero que no puedes disfrutar porque te encuentras atrapado en tus pensamientos, esperando sin saber muy bien qué.

Producido por Pablo Rouss, este trabajo marca una nueva etapa para la banda, en la que las voces cobran protagonismo, mientras que la electrónica, más presente que nunca, construye una atmósfera sonora que amplifica la intensidad de la historia.

Además de su nueva canción, Miss Caffeina estará de gira por estas ciudades: 

26/04/2025 – Ciudad de México, México – Sonorama México

09/05/2025 – Toledo, Toledo – Toledo BEAT Festival

17/05/2025 – Sevilla, Sevilla – Interestelar

23/05/2025 – Jaén, Jaén – Oleosónica (Jaén Music Fest)

31/05/2025 – Alicante, Alicante – Spring Festival

06/06/2025 – Valencia, Valencia – Festival de Les Arts

14/06/2025 – La Roda, Albacete – Festival de los Sentidos

20 - 22/06/2025 – Lorca, Murcia – Fortaleza Sound

11 - 12/07/2025 – San Javier, Murcia – La Laguna Sound

17/07/2025 – Benicàssim, Castellón – FIB

25/07/2025 – A Coruña, La Coruña – Morriña Festival

26/07/2025 – Málaga, Málaga – Brisa Fest

25 - 27/07/2025 – Benidorm, Valencia – LOW Festival

02/08/2025 – Villamiel, Cáceres – Gata Sound

06 - 10/08/2025 – Aranda de Duero, Burgos – Sonorama Ribera

21 - 25/08/2025 – Almería, Almería – Cooltural

30/08/2025 – Navalmoral de la Mata, Cáceres – Navalsonora

12/09/2025 – Granada, Granada – Granada Sound

13/09/2025 – Alcalá de Henares, Madrid – Muralla Indie

19 - 20/09/2025 – Madrid, Madrid – Brava Madrid

Podéis escuchar el nuevo single en todas las plataformas digitales. 

Hermanos Martínez lanzan nuevo single

El grupo Hermanos Martínez lanzan nuevo single titulado 'Abrázame Fuerte', la canción sale días antes de su esperado concierto en la sala madrileña La Riviera.

Con 'Súbete el volumen' aún haciendo ruido en las playlists más virales del momento y sumando reproducciones, Hermanos Martínez regresan con 'Abrázame fuerte', un nuevo single cargado de optimismo y buena energía, que representa una vez más el estilo del grupo que ya ha llamado la atención de plataformas como VEVO, incluyéndolos entre los artistas emergentes destacados de su selección NEWCOMERS 2025.

Producido por Pablo Cebrián en Halley Music Hub, este nuevo lanzamiento llega tras una gira en la que ya han recorrido una decena de ciudades, y continuarán por carretera esta próxima temporada de verano con festivales y más fechas aún por confirmar. Además, 'Abrázame fuerte' será el centro de una acción especial para batir un Récord Guinness junto a la afición del CD Leganés, durante el descanso del partido contra el RCD Espanyol este domingo 11 de mayo, donde los fans ya están calentando motores para este momento histórico.

Las próximas fechas de Hermanos Martínez son las siguientes: 

15 de mayo sala La Riviera, Madrid

29 de mayo sala Bikini, Barcelona

18 de julio Boombastic Festival Asturias

24 de julio Gastroleague, Valencia

Dura Calá lanza nuevo single

La banda madrileña Dura Calá lanza 'Tío Pepe' el nuevo single de adelanto de su próximo trabajo. 

'Tío Pepe', es una carta de amor a Madrid, a sus fiestas y a su gente. Con el arranque de un piano de manubrio que nos transporta a un ambiente castizo de principios del siglo XX, el tema evoluciona con fuerza hacia un enérgico rock con ecos del punk más callejero. Una canción que llega a pocos días de comenzar las fiestas de la ciudad en el mes de mayo (Dos de mayo y San Isidro), y que dan el pistoletazo de salida a varios meses de las fiestas de sus barrios más populares como Aluche, Hortaleza o Vallecas.

Inspirada en la estética y el sonido cañí, "Tío Pepe" fusiona ranchera rockera con chotis, rumba y ska, logrando un estilo fresco y explosivo. Desde sus compases iniciales a golpe de organillo, todo en la canción es un guiño a ese Madrid poblado de violeteras y gatos, y bañado de anís. De ese chotis con el que se abre y se cierra la canción, eso sí, hay de todo: ritmos de ranchera que harían las delicias de Los Rodríguez, rock de barrio compartiendo esquina con Buenas Noches Rose y hasta punk desenfrenado a lo Boikot. En apenas tres minutos la verbena, familia, está más que asegurada. La banda se sumerge en sus raíces más castizas para dar vida a una canción vibrante, perfecta para bailar en fiestas, verbenas y festivales.

También la esencia de Madrid se vierte en el videoclip que acompaña el lanzamiento, un tour de la mano de Dura Calá por rincones tan emblemáticos de la capital como Gran Vía, Lavapiés, La Latina, Malasaña, El Rastro, el Mercado de los Mostenses o –por supuestísimo, no podía faltar– la mismísima Puerta del Sol.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales o ver su videoclip en Youtube. 

El Cajón de Telly Chavalas

Ésta semana ha habido dos días de fiesta, bueno, tres si contamos el del apagón ese que todo el mundo decía que no iba a ocurrir jamás... Tanto tiempo libre lo he aprovechado para poner juntos en una sola estantería todos mis libros de Warhammer, los del futuro y los medievales. Y hasta el puñado de revistas de "White Dwarf" que compré hace años en la Cuesta de Moyano. Para celebrar el comienzo del puente se me ocurrió ver el miércoles por la noche "Desmadre a la americana" y de remate al día siguiente "Agárralo como puedas" con el gran Leslie Nielsen. Y es curioso porque en ambas suena la famosa canción "Louie, Louie" escrita por Richard Berry en 1955 e inspirada según algunos en un tema del cubano René Touzer.

 

La canción ha sido versionada tantas veces que incluso ha dado para un álbum con las diferentes interpretaciones. La que más me gusta es la que sale en "Agárralo como puedas" interpretada por la Rice University Marching Owl Band. Abajo les dejo el enlace por si la quieren oír en Youtube. La canción la conocen ustedes fijo porque la usa un operador de telefonía en sus anuncios, defenestrada, por supuesto. Cuando escuché la versión de la banda universitaria me imaginé a un grupo de Adeptus Astartes o Marines Espaciales como prefieran marchando al ritmo de la misma.

Así que me puse a buscar como un loco entre mis discos compactos a ver si tenía la canción. Y la encontré en uno de Motörhead. Interpretada por el gran Lemmy Kilmister es otro nivel y mejora muchísimo así que este es el disco que les recomiendo esta semana "Deaf Forever: The Very Best of Motörhead". Álbum recopilatorio de la banda se publicó en agosto del año 2000 y trae nada menos que 20 canciones. Se publicó con un enfoque curioso centrándose más en canciones poco conocidas del grupo o versiones y un poco menos en sus temas más populares, aunque algunos lleva. "Louie, Louie" es la segunda y ayer me puse a escucharla en bucle cual psicópata sónico mientras hacía la mudanza de estantería a los libros de Warhammer.

Ea, no les doy más la turra, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y compren pilas que como dicen en "Galáctica Estrella de Combate": "Todo esto ya ha sucedido y volverá a ocurrir"...

TELLY CHAVALAS

"Louie, Louie" RICE UNIVERSITY MARCHING OWL BAND https://youtu.be/ZklW9-jec7Y?si=IKQQl0RownXAQWN2

Adventus lanza nuevo disco

Adventus marca su esperado regreso con el lanzamiento de “Directo Piorno Rock”, un álbum que inmortaliza el último concierto de la banda antes del obligado parón que les mantuvo alejados de los escenarios durante varios meses.

Este trabajo en vivo no solo representa el cierre de una etapa, sino también el punto de partida para una nueva fase en su carrera. “Lo que trajo el viento”, “Lo siento” y “Más fuerte que el dolor” fueron los adelantos que anticipaban la intensidad y emoción de una actuación muy especial para la banda y sus seguidores.

Desde Duque Producciones, su oficina de management, confirman que ADVENTUS ya se encuentra trabajando en sus próximos pasos, preparando su regreso a los escenarios para retomar la gira interrumpida con más fuerza que nunca.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA QUIJOTES MUSICALES

A veces no queda más remedio que dejarse llevar porque nadar contracorriente no solo es muy cansado sino hasta peligroso. Y no es cuestión de ir por ahí arremetiendo contra molinos ahí a lo loco cual lector de libros de caballerías viejuno y enajenado. Además, los comics de superhéroes podrían ser la versión moderna de esos libros. Y cualquiera sale a la calle llevando capa y los calzoncillos por fuera del pantalón como cierto kriptoniano.

Así que para evitar convertirme en una especie de Quijote musical el otro día decidí escuchar el disco que les voy a recomendar hoy. Pero como no lo tengo en versión Disco Compacto pues tuve que dejarme llevar por la corriente de los tiempos que vivimos y lo estuve escuchando en Skynet, perdón, en Youtube quería decir. Se trata de "Journeyman", el disco número once en la discografía del gran Mano Lenta cuyo nombre humano no es otro que Eric Clapton. Salió a la venta en noviembre de 1989 y supuso un logro para el músico ya que fue el primero después de pasar por un proceso de desintoxicación a las sustancias peligrosas y nocivas. Ya saben, drogas, alcohol, tabaco, bebidas carbonatadas, "Los últimos Jedi", cosas así...

Recuerdo que lo tuve en formato casete hace mucho tiempo y lo usaba para leer comics del Teniente Blueberry de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud, alias Moebius. Es curioso que las dos películas de los mejores personajes de comics del Oeste Mike S. Blueberry y Jonah Hex hayan tenido resultados tan desastrosos. Mira que es fácil hacer un Western, pues nada, a uno le ponemos a ingerir peyote a cubos y al otro le metemos a pitoniso que habla con los muertos.

Perdón, perdón que me voy por los cerros de Tombstone. Estábamos con el amigo Eric Clapton y su disco "Journeyman". Lo cierto es que he intentado cazarlo a un buen precio en formato CD pero ha sido imposible hasta la fecha. Y ahora con el trato que está recibiendo el formato físico pues más difícil todavía como en el circo. Así que ésta semana me he rendido y lo he estado escuchando en el móvil mientras leía algún cómic o hacía dibujillos. Así que nada, que me rindo. Viva Skynet y el científico loco que la parió. Eso sí, como vea este disco barato me lo traigo para casa tan fijo como que Kal-El se quedó sin planeta. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Voy a ver si en Skynet tienen aquel disco de Earth, Wind and Fire que escuché de chaval...

TELLY CHAVALAS

Novedades en el festival Deleste

El festival Deleste que se celebrará los días 16 y 17 de mayo en Jardines De Viveros en Valencia, presenta su programa de actividades paralelas. 

Tres propuestas tan distintas como complementarias, que se celebrarán entre museos y espacios únicos, gracias al apoyo del Área de Igualdad de la Diputación de Valencia, el Museo de Bellas Artes de València y Cervezas Alhambra.

El 3 de mayo el emblemático Museo de Bellas Artes de València será el escenario de una sesión triple presentada por Rafa Cervera y Amadeu Sanchis que se titulará MATINÉ AL DELESTE: LA MUJER EN LA MÚSICA. Desde las 11:00, y con entrada libre hasta completar aforo, el público asistente podrá acudir el encuentro "Mujeres y Música" con la compositora y docente Carolina Otero, la periodista musical Marta Moreira y Vanessa Riofrio, alma y voz del Deleste Festival; el taller impartido por la artista Luna Valle para desmontar estereotipos desde los márgenes, la autogestión y la ternura; y Lucía Zambudio cerrará la mañana con un acústico íntimo donde sonará funk, blues y pop con carácter.

Durante el mes de mayo también tendrá lugar la cata musicada de Cervezas Alhambra, una experiencia única a la que solo podrán acceder los ganadores del sorteo lanzado en las redes sociales del festival, cuya ubicación y día se desvelará muy pronto. Una cata, tres bocados, tres cervezas, tres canciones. En el año en el que celebra su centenario, Cervezas Alhambra propone un maridaje multisensorial que invita a detenerse y saborear cada detalle sin prisa, combinando sus referencias más icónicas con la voz íntima de la cantautora valenciana Nita Bonet, que pondrá música a cada nota de sabor. Una experiencia de altura en una ubicación muy especial.

Y volvemos al Museo de Bellas Artes de València, que se une al festival para la última de las actividades paralelas, de nuevo con entrada libre hasta completar aforo. Y es que el 17 de mayo a las 12:00 disfrutaremos del acústico de una cantautora de sensibilidad exquisita: Ana Zomeño. Una cita a mediodía ideal para abrir la segunda jornada del festival.

La jornada inaugural estará a cargo de los magos austriacos del downtempo Kruder & Dorfmeister, el soul-pop del británico Yellow Days, la delicadeza escandinava en clave synth-pop de Anna of the North, el folclore contemporáneo de Faixa, y los djs ME y Amadeu Sanchis, encargados de alargar la noche entre beats elegantes y selecciones con criterio.

Mientras que en la jornada final podremos disfrutar de The Vaccines y sus himnos que definieron toda una era, los veteranos e ilustres Teenage Fanclub, todo unos popes de la electrónica como Death In Vegas, el afilado sonido post-punk de Deadletter, el poderoso rock guitarrero de Mr Sanchez, y Haya Pazz y Toxicosmos, responsables de que el cierre de fiesta sea una auténtica celebración en la cabina.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA ESPECTROS MOTORIZADOS

El otro día hablando con un amigo que sabe un huevo de música heavy actual me comentaba que una de sus costumbres era comprar un vinilo a la semana. Da gusto encontrarse con gente que todavía apoya el formato físico y que de paso te recomienda grupos de metal rusos. No todo va a ser bajarse canciones de Skynet caramba. Normalmente somos los viejunos los que nos dedicamos a coleccionar, o más bien amontonar cosas en nuestras casas. Aunque cuando veo los montones de mangas de mi sobrina sospecho que las jóvenes generaciones también le dan fuerte a eso del coleccionismo. Mejor droga no hay. Y esas casas no son demasiado grandes. Que me lo digan a mí que me acabo de tirar cerca de una hora buscando unos comics de Johnny Blaze y el Motorista Fantasma por todas y cada una de las pilas de lecturas que han invadido el salón de mi cueva. 

He amenizado semejante safari viñetero con un hilo musical magnífico que va a ser el disco que les voy a recomendar ésta semana: "Pump" del grupo Aerosmith. Ya sé, ya sé que los malvados me van a recordar la canción moñas que el grupo hizo para la película "Armageddon" y aquella escena de vergüenza ajena con Ben Affleck y Liv Tyler haciéndose los tortolitos. O más bien los amantes de Teruel. 

Pero antes de que el grupo explotara cual meteorito yo ya les escuchaba en cinta de casete. De hecho este disco primero lo tuve en ese formato. Ya saben, la eterna maldición del coleccionista que consiste en tener que andar siempre optimizando la colección y cambiando de un formato a otro en busca siempre de esa burra ciega que nos venden de la "edición definitiva".

"Pump" es el décimo álbum del grupo y salió al mercado en septiembre de 1989, así que seguramente esa cinta de casete de la que les hablo me la compré como regalo de cumpleaños. El disco fue un éxito y llegó a vender siete millones de copias solo en los Estados Unidos. Además el grupo ganó su primer premio Grammy gracias a la canción "Janie's got a Gun". Incluso se llegaron a rodar dos documentales sobre la grabación del disco que tuvieron versión en VHS (1990) y DVD (1997). Y es un disco cojonudo para leer comics del Oeste (como hacía yo en los noventa) o de justicieros poseídos por un esqueleto llameante (como hago hoy en día). Es que los comics de superhéroes con un trasfondo terrorífico molan un poco más. Bueno voy a ver si me como una Tellytorrija. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LOS FANS DE LAS TOSTADORAS

Esto de la IA (en cristiano Inteligencia Artificial) se nos está yendo de las manos. El otro día vi en una red social un trailer de la película de gangsters "Uno de los nuestros" en el que habían convertido a todos los personajes en bebés. ¿Que necesidad hay de perpetrar semejante aberración contra natura? ¿Qué quieren? ¿Que se abra una grieta a la disformidad? Otro fan de Skynet había imaginado a varios músicos de leyenda sacándose un "selfie" de esos en el cielo. Y entre ellos estaba el bueno de Ronnie James Dio. Nada menos que el inventor del símbolo de los cuernos rockeros... Bueno, a pachas con Gene Simmons que si no se me cabrea el ejército de KISS. Y también a medias con todos los supersticiosos de la historia que llevaban siglos usándolo para ahuyentar el mal. Ojo, no estoy diciendo que Dio tenga que estar dándose chapuzones en el caldero de Satán, pero caramba, seguro que ver una imagen tan beatífica y meapilas le habría dado urticaria. No hay nada más que ver las portadas de sus discos.

Como el que les voy a recomendar ésta semana, el titulado "The Last in Line", el segundo de la banda que Ronnie bautizo con su apellido y que salió al mercado en julio de 1984. Junto a "Holy Diver" y "Sacred Heart" fue reeditado en marzo de 2012 en una edición de lujo de dos discos de esas que se inventan para sacarnos los dineros. Yo como soy un rata, prácticamente un skaven carroñero y oportunista, éste lo compré de oferta. Seguro que lo pusieron más barato cuando salió la nueva edición más lujosa. Son más de cuarenta minutos de música heavy de la buena. De esos discos que te puedes poner en bucle una y otra vez. Los temas que más me gustan son "One Night in the City", "I Speed At Night", "Evil Eyes", "Mystery" (¡Temazo!) y el que da titulo al álbum"The Last in Line". Auténticos himnos melenudos para ir por ahí poniendo los cuernos. Con las manos, no sean mal pensados. 

Cómo se echa de menos este tipo de música. Y con eso de la IA la cosa no parece mejorar mucho. De hecho creo que nos estamos volviendo más tontos, si es que ello era posible, que lo dudo mucho. Hay que empezar a pensar en fundar un departamento de Asuntos Internos de la IA para evitar cierto tipo de crímenes contra las córneas humanas. Bueno, no les doy más la turra. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con las tostadoras (caray, tengo que acabar pronto de ver Galáctica Estrella de Combate antes de que la emprenda con los electrodomésticos).

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA EL CRUCE DE CAMINOS

Ésta semana he estado acatarrado (si, otra vez). Cosas de vivir en la gran ciudad, aquí se comparte todo. Sobre todo los viruses. Y claro, en ese estado me apetecía el otro día ponerme una de mis películas curativas. "Star Trek 2 La Ira de Khan" por ejemplo. Pero hete aquí que la plataforma en las que las tenía ha decidido retirarlas. O alquilarlas a Netflix vaya usted a saber. Total que ahí estaba yo, malito, sin medicina visual para mi resfriado y soltando mas mocos que un troll de "David el gnomo". Por cierto, tengo una duda: ¿por qué no llevaba hacha David el gnomo?

Pero tranquilos, que Walter Hill vino a rescatarme. Bicheando me encontré en Movistar "Cruce de caminos" dirigida por el tal Hill y protagonizada por el tipo de "Karate Kid". La de los ochenta. Creo que ya les hablé de la peli en algún texto sobre Ry Cooder que colabora en la película con su música. La peli está muy curiosa, sobre todo si te gusta el blues. O el heavy, más que nada porque sale Steve Vai interpretando a Jack Butler un guitarrista que le ha vendido su alma a ya saben ustedes quién a cambio de tocar la guitarra como un ángel. O bueno, más bien como lo contrario. La película está repleta de guiños y citas a gente como Eric Clapton, B.B. King y sobre todo a Robert Johnson cuya trigésima canción busca el protagonista por lo que se hace amigo de un bluesman que tocó con él que responde al nombre de Willie Brown o "Cuatro Ojos" Fulton. Les confieso que cuando escuché eso de la canción corrí a buscar mi disco de Johnson pero me llevé un chasco al ver que el CD solo traía veinte temas. No tarden mucho en verla porque pronto la van a retirar de la plataforma. Cosas del streaming.

Además de la película esta semana les voy a recomendar también el disco de rigor, en esta ocasión de la banda The Darkness que conocí gracias a un compañero del trabajo que tuvo a bien prestarme el primer álbum. Yo les voy a recomendar el segundo, titulado "One Ticket To Hell and Back" que se publicó en noviembre de 2005. Seguramente me lo compré después de escuchar el primero. Por cierto, sin ánimo de destripar nada, el título tiene algo que ver con el argumento de la peli "Cruce de caminos" ya que sus protas hacen un viaje de ida y vuelta al infierno. Si les gusta el glam rock o T-Rex (el grupo, no el dinosaurio) deberían echarle una oreja. 

Bueno, pues no les doy más la turra, voy a ver qué películas me han quitado hoy de la plataforma. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse que si no miren lo que pasa. Y no le vendan su alma a nadie, caramba. Y menos en un cruce de caminos.

TELLY CHAVALAS

Malva lanza nuevo single junto a Enula

Para celebrar por todo lo alto su nominación los Premios de la Academia de la Música 2025, Malva lanza nuevo single titulado Ciao Amore junto a la artista italiana Enula. 

Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) el resultado no puede ser más espectacular. Un sonido más electrónico, poderoso  y extenso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos Malva y a la singular voz de Enula en este tema.

En “Ciao Amore” nos hablan de una manera directa y emocionalmente sincera de una relación que ha tocado a su fin llena de angustias y reproches. Es un grito por la sanación del corazón y la curación de todas las heridas que deja el desamor.

Ya podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube. 

El grupo Decode lanzan nuevo single y videoclip

El grupo madrileño Decode lanza nuevo single titulado Es Cruel acompañado de un divertido videoclip. 

Es Cruel es una canción sobre una fuerza arrolladora, alguien o algo que te seduce, te envuelve y luego te deja sin nada. Habla del poder de la manipulación, del deseo que se vuelve adicción y de esa atracción inevitable por lo que sabemos que nos hará daño.

La canción ha sido compuesta por DECODE y coproducida entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR, Tomaccos…). Mezclada y grabada por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizada por Pedro Viñuela.

Entre las influencias del grupo destacan los riffs potentes de Royal Blood, la introspección de Radiohead, el toque oscuro y melancólico de The Cure, la psicodelia pesada de bandas como Queens of the Stone Age, y la innovación de grupos como Paramore o Nothing But Thieves.

Su próximo concierto será en la Sala Revolution junto a Break the Senses el sábado 17 de mayo en Las Rozas, Madrid. 

Nuevo single de Wisemen Project

Mon Bébé es el nuevo single de Wisemen Project junto a Mira Paula. La versión más retro de Wisemen Project se materializa así en este tema inédito en el que los sintetizadores y la producción evocan una sensación de misterio y deseo. 

La fusión de español y francés en la voz de Mira Paula aporta un toque cosmopolita y sensual. La artista valenciana Paula Ruiz firma así el proyecto de pop electrónico que sucede a su paso por las bandas de artistas como Natalia Lacunza o Ganges al tiempo que continúa desarrollando su carrera en artes escénicas como la danza o el teatro. Juntos despachan este “Mon Bébé”, un corte que atrapa desde el primer segundo, transportándonos a un espacio sonoro vibrante y envolvente creado para la pista de baile.

“Mon Bébé” de Wisemen Project ft. Mira Paula, editada por Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción, compuesta e interpretada por el dúo junto a Paula Ruíz (aka Mira Paula), ha sido coproducida por Roberto Catalán y Paco Casañ junto a Luís Clemente. La portada es obra de Bien Bien Print.

Doble Esfera esta semana en Madrid

Este viernes 4 de abril tenemos una cita en la sala Moby Dick con Doble Esfera y su gira La Nueva Era Rocktour. Pero no vendrán solos, estarán acompañados por Pau Monteagudo de Corazones Eléctricos y Uzzhuaïa. 

Con La Nueva Era del Rock, Doble Esfera mezcla su particular rock n’ roll metalizado contemporáneo con las raíces clásicas del Hard & Heavy dando forma a La Nueva Era del Rock, con canciones más directas y melódicas, pero sin perder la contundencia que caracteriza a la banda. En Madrid el grupo realizará una descarga eléctrica y enérgica que hará temblar los cimientos de la sala.

Entradas en baila.fm, anticipada a 15 y en taquilla 20. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA DINOSAURIOS VIEJUNOS

No sé si les pasará a ustedes pero el otro día iba en el metro por la mañana y comenzó a sonarme en la cabeza la canción "Sarah" de Thin Lizzy. Una de ellas, la más marchosa. Al amigo Phil Lynott le gustaba dedicarle canciones a los seres queridos y si no estoy equivocado hizo varias canciones dedicadas a su madre y su hija que se llamaban así. Lo cierto es que ése día intenté poner el video oficial de la canción en X/Twitter y me pareció un poco raruno, la verdad, así que opté por compartirla en Youtube pero en una versión en la que aparecía la portada del disco en el que venía el tema, el titulado "Black Rose: A Rock Legend". Entre ustedes y yo, ahora me entero de que se titula así. Yo siempre lo llamé "Black Rose" a secas.

Así que al final, con la chorrada de la canción me he pasado toda la semana volviendo a escuchar discos compactos de la banda. Lo que más me fastidia es que tengo casi todos sus álbumes de estudio. Solo me falta el primero, pero ya caerá, Rao mediante. Los he aprovechado para leer algunos comics de Linterna Verde o Green Lantern como le conocen las personas más jóvenes. Si, ya dije varias semanas atrás, allá en el pasado, que ahora casi no leía comics y escuchaba música a la vez. Pero eran paparruchas. Nada como escuchar las canciones de Thin Lizzy mientras Hal Jordan o Guy Gardner le patean el trasero a algún ente cósmico siniestro. O a Sinestro. También sirve para marcarse algún dibujillo chorras a última hora de la tarde mientras haces tiempo hasta que llegue la hora de la cena.

Así que intentando ser coherente les voy a recomendar otro álbum de Thin Lizzy, concretamente el titulado "Renegade" que es el último de los que he estado disfrutando durante la semana. Es el undécimo del grupo irlandés y se publicó en 1981. Se grabó a caballo entre Nassau y Londres y algunos críticos británicos lo tildaron de "material para dinosaurios". Vamos que les parecía algo viejuno a los señores. Bueno, "señores" por no llamarles algo peor. Pero mejor no, ya me han dicho que la parcela que me espera en el infierno no deja de aumentar en hectáreas así que me morderé las teclas. Para que vean ustedes que ya existían moñas incultos en los ochenta. Lo de llamar "pichasviejas" a la peña viene de lejos. Vamos hombre, ya hay que ser necio para decir eso de un álbum que trae canciones como "Fats" o "No One Told Him". En fin, está claro que la humanidad degenera. No venimos del mono, vamos hacia él. Ea, pues no les doy más la turra. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Ciudad Olvido lanza nuevo tema

El grupo Ciudad Olvido lanza nueva canción junto a Kutxi Romero de Marea titulada 'Un último abril'. 

"Un Último Abril" es un tema con riffs que fusiona la esencia Metal de Ciudad Olvido con la voz rasgada y poética del mítico vocalista de Marea, Kutxi Romero construyendo una atmósfera original y  emocionante.

Además de esta canción podéis escuchar el tema Hambre, su primer single de anticipo. Pero esto no es todo porque la banda se encuentra de gira y podéis verles en las siguientes fechas: 20 junio: The Godfather (Vallecas, Madrid) + Debruces, 02 agosto: Bar Errota (Roncal, Navarra), 25 octubre: Hangar 48 (La Latina, Madrid) + Cuarto y Mitah, 22 noviembre: Chinato's Bar (Puerto de Béjar, Salamanca) y muchas más por venir. 

Programación Son Estrella Galicia 2025

Hoy hemos estado en la presentación de la nueva programación de Son Estrella 2025. En la agenda de este año no faltarán el festival Posidonia y Soundhood. 

Seguirán su expansión hacia otros sitios como por ejemplo Nueva York, pero seguirán apostando por las salas de Londres y Berlín. 

La agenda del ciclo de conciertos en nuestro país, marcadamente internacional, cuenta ya con artistas diversos como Oracle Sisters, The Horrors, Biznaga, MIKE, Aiko El Grupo, Oscar Jerome, Efterklang, Been Stellar o This Is Lorelei, entre otros. 

El festival Posidonia celebrará su novena edición en Formentera los días 3, 4 y 5 de octubre. Los abonos saldrán próximamente. Además de este evento continúa la colaboración con otros festivales y ciclos nacionales con los que comparte su carácter inconformista, fuera del circuito más convencional, como son Electrónica en Abril (2-6 abril, Madrid), Mostra (17-20 de abril, Barcelona), Rebanada (abril a junio, Madrid), La Terraza Magnética (julio, Madrid), Sinsal SON Estrella Galicia (25-27 de julio, Isla de San Simón), Canela Party (20-23 de agosto, Torremolinos), Underfest (20-22 de septiembre, Vigo) o WOS x SON Estrella Galicia (12-15 de septiembre, Santiago de Compostela), Hola Nola (Madrid) o Antioxidante (Murcia).

La música en los barrios volverá en ciudades como A Coruña, Barcelona, Granada o Londres. 

Rocío Juan