Listas de Discos 2025: Rocío Juan

Como cada año os traigo mi particular pero especial lista de discos de este año que se nos acaba. Espero que os guste y que disfrutéis tanto como yo de hacerla. 

1. Tenblank: Glass Heart 

Ha sido la serie del año y, para mi, el disco del 2025. Un grupo que se crea a través de una serie y que da conciertos como si llevarán años haciéndolo, es digno de elogio, además es un discazo, no tiene ni una canción mala. Aunque no entiendas japonés, el ritmo y el sonido te adentran en el álbum, totalmente recomendado. 

2. Architects: Everything Ends 

Aunque Sam Carter haya decidido no hacer tanto screamo, la verdad es que eso no afecta a la calidad del disco. Es un álbum bastante completo, tiene todo tipo de sonidos y mantiene la esencia de Architects, además las canciones funcionan perfectamente en directo algo que a veces no pasa. 

3. Trivium: Struck Dead

Aunque solo sean cuatro canciones, la verdad es que es de obligación ponerlo en esta lista, son cuatro temas muy de Trivium y el último trabajo de Alex Bent a la batería, con lo cual tenía que estar sí o sí. De hecho sirve como preludio de lo que se viene del grupo estadunidense, es un pequeño aperitivo de su nuevo camino. 

4. Florence & The Machine: Everybody Scream 

Que decir de la pelirroja con una voz tan particular. Tenía muchas ganas de que sacara nuevo material, ver el nuevo camino que va a seguir. Tengo que destacar el primer single que salió del disco titulado 'Everybody Scream' y el videoclip, creo que es una canción con mucha potencia y que te da el anticipo de lo que se viene. 

5. Creepy Nuts: Legion 

El dúo japonés que mezcla varios géneros, Creepy Nuts, saca este año que se acaba Legion y la verdad es que es un petardo bastante potente, tiene canciones que han salido en varios animes y lo ha petado bastante fuerte, nunca te cansas de escuchar a Creepy Nuts. 

6. Biffy Clyro: Futique 

Mis segundos escoceses favoritos, los primeros son Twin Atlantic. Han vuelto a lo grande con canciones muy potentes y sonidos muy particulares. Los temas escucharlos en directo van a ser una pasada. 

7. Jessie J: Don't Tease Me With A Good Time

Después de dar a luz, la inglesa Jessie J vuelve al panorama musical por todo lo alto. Su nuevo trabajo es una pasada, mantiene la esencia de ella pero con un toque especial.

8. Miss Caffeina: Buenasuerte 

Desde que sacaron el single 'Debería de Estar Brillando' ya te van diciendo de que va la movida, una canción muy pegadiza y con la que te sentirás identificado o identificada. Es un discazo para ponerte y hacer un ejercicio de sobre el año que se nos acaba y sobre tu vida en general, amor, amistad, trabajo, etc, un periodo de reflexión bastante bueno cuando te pones el disco.

9. Shinova: El Presente... y los días que vendrán

Les puse el año pasado y los vuelvo a poner porque creo que el disco con colaboraciones le da un toque más de perfección, si cabe, del disco original. Creo que tod@s deberíamos pegarles una escucha de vez en cuando, merece la pena. 

10. Benito Kamelas: Justicia Poética 

Creo que me cautivaron con la canción del Bullying y después de esa todas las demás, alguno o alguna debería de escuchar el disco porque tiene temas que te tocan el corazón y que hacen que te levantes y luches.

Rocío Juan

Listas discos 2025: Miguel Juan Payán

GIANTS & MONSTERS (HELLOWEEN)

Power metal para empezar con épica clásica esta lista del año, servida en el álbum de estudio número diecisiete de los Helloween, que con su fusión de estilos de resonancias ochenteras llevan ya cuarenta y dos años dando caña. Difícil no arrancarse a aullar y dar saltos con temas como A Little Is a Little Too Much, We Can Be Gods, Under The Moonlight, o el tema que da título a este álbum. 

… IS YOU FRIEND (DRAIN)

Además de tener una de mis portadas favoritas de 2025, este álbum de Drain nos inyecta una ración de pureza sin artificio que descarga furia con una variada munición de metal, hardcore, thrash y punk. 

THE SKY, THE EARTH & ALL BETWEEN (ARCHITECTS)

A pesar de la desigual respuesta que ha generado, este álbum número 11 de los británicos sigue manteniendo un nivel que los incluye entre lo más destacado del año, y si alguien duda, que le meta oreja y se enfrente con el despliegue de autoridad que muestran los Architects en el trío de temas que abren el álbum: Elegy, Whiplash y  Blackhole, y luego para zambullirse en una buena descarga nada mejor que Brain Dead. Veinte años de galones bien puestos y reinado en el metalcore os contemplan. 

PARA BELLUM (TESTAMENT)

El nuevo batería del grupo, Chris Dovas, se luce en todas las opciones que le proporciona este álbum metiéndole fuerza y velocidad a la descarga brutal de trash sin renunciar a los recursos de actualización de la propuesta que ponen este trabajo entre el mejor metal del año. El arranque del álbum con la batería de Dovas en el tema For the Love of Pain es toda una declaración de principios, aunque mi tema favorito de todo el disco es Infanticide A.I., muy actual y por su letra además uno de los imprescindibles del año. 

PRIVATE MUSIC (DEFTONES)

El metal alternativo del grupo de Sacramento ha escalado hasta los primeros puestos de lo más destacado de 2025 con este décimo álbum que reunió en el estudio de grabación nuevamente a los Deftones tras la pandemia de COVID-19 y se ha convertido en el pasaporte para que les hagan sitio incluso en las listas más generales de la mejor música del año, algo que el metal no tiene nunca fácil. 

HYMNS IN DISSONANCE (WHITECHAPEL)

Si buscáis lo mejor entre lo más oscuro y siniestro del año, es este álbum de la banda de Knoxville Whitechapel, que saca de la chistera toda la baraja de naipes satánicos rindiendo homenaje a sus orígenes pioneros en el deathcore para desplegar un paisaje apocalíptico y tenebroso en este su noveno álbum de estudio siguiendo los pasos del jefe de una secta. Inquietante a la par que brutal. Canela fina. 

PARASOMNIA (DREAMTHEATER)

Frenamos un poquito y nos ponemos más tranquilos con el álbum número 16 de Dreamtheater, que pone la pincelada de metal progresivo en esta selección de lo mejor de 2025 internándose temáticamente con energía y contundencia en la fenomenología de los sueños y los terrores nocturnos que nos acompañan en todas esas horas que pasamos dormidos. Ojo al regreso diez años después del batería Mike Portnoy. 

SKELETÁ (GHOST)

Nos quedamos sin verlos en España tras la cancelación de su concierto en Madrid en el Palacio Vistalegre, previsto para el pasado 30 de abril, pero ahí está este sexto trabajo de estudio de Ghost, que ha conseguido ser el primero de los álbumes de los suecos en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200, rompe con el lirismo de Impera y pone a punto sus blasfemos himnos, capitaneados por el tema Satanized, para saludar la nueva era Papa V Perpetua. 

RIVERS OF NIHIL (RIVERS OF NIHIL)

Death metal progresivo le dan otro sentido al acto de escuchar música con temas tomo el que da título al álbum, al que se suman The Sub-Orbital Blues, Water & Time o House of Light, poniéndonos en la clave de exploración experimental sin perder la oportunidad de meter velocidad y fuerza de ruptura más básica y furiosa en temas como Criminals, Evidence o American Death. Cincuenta minutos para escuchar con atención, y repetir. 

LEGENDS (SABATON)

Tras sus dos álbumes anteriores situados en la Primera Guerra Mundial, los Sabaton dan un salto hacia el pasado y reclutan a figuras históricas como los Templarios, Julio César, Juana de Arco, Gengis Kan. Para despegar su épica de himnos bélicos legendarios para mirar el pasado como si fuera una novela de espada y brujería o una película de romanos. Estos tíos son capaces de hacer que hasta la lectura de la guía telefónica resulte mítica. 

Miguel Juan Payán 

Discos 2025: Telly Chavalas

LOS 10 DISCOS DE 2025

Como todos los años por estas fechas voy a hacerles mi lista de los discos del año. Ya saben ustedes que soy prácticamente un cavernícola y no suelo poner novedades en estas listas. Tiro en su lugar de mi colección.

Además, no es que nos hayan puesto muy fácil eso de adquirir formato físico. Otra cosa de la que estar "agradecido", como de la corrupción política, los impuestos abusivos y duplicados, los tarifazos de luz y gas, los cada vez más desastrosos servicios públicos o el precio desorbitado de los alimentos...

Bueno, que se me calienta la tecla, vamos con la selección ganadora de este año. De discos compactos faltaría más, nada de "noble" deporte por aquí.

1.- Electric Light Orchestra "Definitive Collection". Ya sé, ya sé que se lo he recomendado en multitud de ocasiones pero no hay mejor repaso a la carrera de la ELO comprimida en un competente disco compacto con nada menos que 19 temas. Y viene la canción que más he escuchado este año según Skynet: "Evil Woman". Qué quieren que les diga, la versión que han hecho los de Duran Duran me pirra.

2.- Manowar "Kings of Metal". El sexto álbum de la banda yanqui también se lo he recomendado anteriormente pero es que está muy bien. Quizá soy parcial porque es el primero de ellos que me compré en cinta de casete allá por el año 1988. Cojonudo para leer espada y brujería. Con una canción "The Crown and The Ring" grabada en una catedral con un coro de más de 100 voces y una magnífica portada del ilustrador Ken Kelly.

3.- Black Sabbath "The Dio Years". Ya conocen ustedes mi predilección por los discos de Rainbow que tienen a Ronnie James Dio de vocalista, predilección que hago extensible a otras agrupaciones. Y que me perdonen los Comandos Pro Ozzy pero se trata de 16 canciones, 3 de ellas nuevas para este disco. Imprescindible.

4.- John Williams "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma". De unos tiempos más civilizados, de antes del Disneymperio... Siempre hay que meter algo de música de cine en el menú. Y lo mismo vale para leer comics de "La guerra de las galaxias" que de "La casta de los metabarones". Y espero que Jar Jar Binks me perdone mis críticas, después de él han venido algunos aún peores y con muchísima menos gracia. Rian Johnson por ejemplo...

5.- Thin Lizzy "Black Rose". Noveno disco de la banda irlandesa que salió al mercado en 1979. Es uno de los vinilos que tenía mi hermano y he conseguido encontrar en formato de disco compacto, labor que como han dejado al formato físico hecho unos zorros adquiere si cabe más valor. Espero que me dure muchos años porque trae unas pedazo de canciones como "Got To Give It Up" o "With Love" sin las que sería muy difícil aguantar esta estúpida vida.

6.- Iron Maiden "Powerslave". Bruce Dickinson y sus cuates no podían faltar en esta lista. Es el quinto álbum de la banda británica y apareció a la venta en el distópico año de 1984, aunque viendo lo que ha venido después ahora los ochenta no me parecen nada distópicos, la verdad. Hay mucho "esclavo del poder" por ahí suelto haciendo de las suyas que seguro que nunca han escuchado a los Irons. Así les va. Y encima el disco trae un montón de contenidos multimedia como videoclips, fotos, biografías... Vamos, de cuando se curraban eso del formato físico.

7.- Jethro Tull "Stormwatch". Ian Anderson y su flauta no podían faltar en mi selección del año. Duodécimo álbum de la banda, que se dice pronto, apareció en 1979 y su título me recuerda a un grupo de superhéroes del sello Wildstorm que tuvo una más que interesante etapa escrita por el hoy defenestrado Warren Ellis. No por mí, desde luego, que sigo disfrutando de sus cómics muy a pesar de los "apóstoles de la cancelación" y me paso sus "órdenes 66" por donde lo hacía Ben Kenobi. Y encima Ellis es el guionista del mejor crossover de un grupo de superhéroes con la franquicia Alien: "WildCATs versus Aliens". Volviendo a la música el disco de Jethro Tull firma una trilogía junto a "Songs From The Wood" y "Heavy Horses". Será cuestión de buscarlos.

8.- Lynyrd Skynyrd "Gimme Back My Bullets". Disco de oro en 1981 es el cuarto álbum de la banda del sur de Estados Unidos (porque si a éstos les llamo "yanquis" probablemente me pegarían un tiro desde el más allá). Puede que me lo den de todos modos por ser un "pencil pusher" y un habitante del asfalto pero eso no quita para que su música siga estando pero que muy bien. Me esconderé detrás de un sofá como se rumorea que hizo Pat Garrett y en paz.

9.- Mark Knopfler "Get Lucky". Una muestra patente del dicho "Dios aprieta pero no ahoga" es que Knopfler siguió haciendo música tras la disolución de los Dire Straits. Es el sexto disco en solitario del genial guitarrista y apareció en septiembre de 2009 así que seguramente me lo compré por mi cumpleaños eso sí, en su versión más económica. Tanto que viene en una especie de funda de cartón. Pero a mí con lo básico (escuchar la música) me vale. Las cajas Deluxe para los que se las puedan permitir o para los especuladores.

10.- Florence and The Machine "High as Hope". Y terminamos con Florencia y sus máquinas, concretamente con su cuarto disco de estudio que salió a la venta en verano de 2018. Como siempre nuestra amiga Florence Welch se lo curró mucho encargándose no sólo de las voces sino también del piano, la percusión, el sintetizador y hasta de producir el álbum. Es una tipa inquieta, que se le va a hacer.

Bueno espero que les haya gustado la selección. Les deseo que tengan un feliz año 2026 para lo cual, como siempre, les recomiendo que no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y disfrutar, sobre todo disfrutar.

TELLY CHAVALAS 

Manowar vuelve a nuestro país en 2027

La banda de heavy metal Manowar regresará a España en 2027. El 18 de marzo pasarán por Madrid y tocarán en el Palacio de Vistalegre y el 20 de marzo le tocará el turno a Barcelona en el recinto Olimpic Arena Badalona. Las entradas están disponibles en: Inoutproducciones.com/manowar 

Interpretando dos álbumes históricos diferentes en dos noches diferentes. En Madrid tocarán íntegramente el disco "KINGS OF METAL" y otros himnos de metal inmortales y en Barcelona interpretarán íntegramente el disco  "FIGHTING THE WORLD" y otros himnos de metal inmortales. Como homenaje especial a su Army Of Immortals, MANOWAR interpretará y dedicará el himno que une a todos los Manowarriors españoles, "Carry On", en ambos shows.

Manowar ofrecerán la experiencia más exclusiva y personal con un número limitado de ULTIMATE FAN EXPERIENCE Upgrades disponibles para la gira de 2027.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VIEJITOS METÁLICOS

El otro día me llevé una grata sorpresa cuando vi que la operadora de telefonía que tengo contratada había incluido la plataforma Flixolé entre los servicios que podía disfrutar.

Me tiré una tarde muy divertida bicheando con el mando a distancia entre lo que me ofrecía dicho servicio de streaming. Seguro que de primeras han pensado ustedes que solo eran películas españolas y no de las recientes. 

Pues no, tienen títulos de la RKO americana como "King Kong", "El hijo de Kong" o "Los últimos días de Pompeya", un montón de películas italianas de las que me gustan, es decir: spaguetti-westerns (del Oeste), macarroni combat (bélicas), giallo (pelis de asesinos, mayormente de señoras de buen ver) y poliziesco (de polis), algunas de fantaterror, sobre todo de Paul Naschy y producciones de cine español del tiempo en el que todavía se respetaban los géneros. 

Vamos, para mí lo que viene siendo un filón visual. Sobre todo porque últimamente estoy disfrutando más de las películas clásicas que de las modernas, la verdad. Ver cómo el perro de Superman se mea en una foto suya en un periódico podrá parecer gracioso pero casi prefiero volver a ver la película de Christopher Reeve.

Disfruté más el domingo viendo un spaguetti-western que se me escapó durante la pandemia titulado "Baño de sangre al salir el sol" (1966) que con cualquier película moderna. Debe de ser que me estoy haciendo viejito.

Una banda que solia abrir sus conciertos con música del gran Ennio Morricone es Metallica, en concreto con el tema "The Ectasy of gold" de la banda sonora de "El bueno, el feo y el malo".

Así que esta semana les voy a dedicar un álbum de la banda estadounidense, concretamente el titulado "Ride The Lightining". Se trata del segundo álbum de su discografía y salió al mercado en verano del distópico año del señor de 1984. Bueno, como viejito nacido en los setenta lo de ahora me parece mucho más distópico que lo que había en el 84 y que San Orwell me perdone por tóxico y corrosivo.

La grabación del disco se llevó a cabo en Dinamarca a lo largo de tres semanas. El título del álbum se les ocurrió después de leer la novela de Stephen King "Apocalipsis" en la que de sus personajes describe la ejecución en la silla eléctrica como "cabalgar el relámpago" que viene a ser más o menos la traducción del título del álbum.

He de confesarles que la primera canción me parece bastante flojilla, con elementos del thrash metal como muchos gritos guturales propios de un orco de Lugbúrz, mucho guitarreo y demasiados cambios de ritmo que son mi kriptonita musical como si dijéramos. Así que no me hagan demasiado caso que soy un viejitóxico. 

Pero trae grandísimas canciones como  "Fade to Black", "For Whom The Bells Toll", "Escape" o la lovecraftiana magnífica e instrumental "The Call of Ktulu". Con razón me daban la brasa los colegas del colegio para que escuchara a este grupo...

Bueno, no les aburro más con mis frikadas viejitóxicas, voy a seguir bicheando a ver qué pelis europeas de género puedo meterme por las córneas este finde. Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sobre todo disfruten todo lo que puedan.

TELLY CHAVALAS

Deleste Festival 2026: Primeras confirmaciones

La nueva edición del festival Deleste se celebrará los días 22 y 23 de mayo en los Jardines de Viveros de Valencia. Además la organización ha lanzado los primeros nombres del cartel. 

Primal Scream, Apparat, Kerala Dust, Holy Fuck, Los Invaders y Billy Nomates son las primeras confirmaciones de la nueva edición del Festival. Una primera tanda que deja claro por dónde va la cosa: directos potentes, diversidad sonora y esa mezcla de talento internacional y ADN local que define al Deleste desde siempre.

Habrá propuestas paralelas en distintos espacios de Valencia, ampliando la experiencia y creando esa #RutaDeleste que convierte cada edición en algo más grande que un simple festival.

La última edición reunió a más de 7.000 personas en todas sus actividades. Un público fiel que disfrutó de directos tan memorables como los de Teenage Fanclub, Deadletter, Yellow Days, Death In Vegas o The Vaccines. Y este año, queremos más.

Los abonos ya están a la venta y cuestan 59 más gastos, los podéis pillar en la web del festival. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA FANÁTICOS FURIBUNDOS

El otro día vi en una red social a una señora criticando a un tipo que había subido orgulloso una foto de la estantería con libros de su sobrino en la que había un ejemplar de "El señor de los anillos" de J.R.R. Tolkien junto a otros libros como "Guerra y paz" de Tolstói, "La Eneida" de Virgilio o las grandes obras de Shakespeare. Según la susodicha señora los libros de Tolkien no deberían estar en una estantería de una persona mayor de 16 años. Mira, curiosamente los mismos años que tardó el amigo Tolkien en terminar "El señor de los anillos".

El clasismo es muy chungo, la verdad. Creerte mejor que otros en base a tus gustos es una cosa muy fea, créanme. Aunque es un pecado en el que todos en algún momento podemos caer en un arrebato de cabreo. Aún así recuerden ustedes que el talibanismo extremo es algo reprobable, sobre todo aquel basado en cosas que en el fondo no dejan de ser una chorrada comparadas con cosas más graves de la vida como la salud, la familia o el trabajo. No incluyo la política porque cada día me da más repeluco.

No obstante diré que considero que mi edad mental viene a ser de unos 14 años a pesar de haber nacido a principios de los setenta del siglo pasado así que todavía me quedan dos años para poder tener a Tolkien en mis estanterías oiga. Y en unos treinta años la edad mental de 14 años no ha aumentado. De hecho, creo que más bien habré perdido algún año. Soy como el Benjamín Botones pero en friki.

Si es que lo mejor para no caer en el fanatismo extremista es estar entretenido. La vida y sobre todo las personas te van a dar muchas oportunidades para cabrearte. Pero rebotarse y entrar en brote solo sirve para perder una energía que es mejor canalizar hacia otras cosas de más enjundia. Y voy a dejar de hacer el Paulo Cuellos ése para recomendarles sin mayor dilación el disco de la semana.

Se trata de un disco obra de una gran diva de la canción que sin embargo no necesita giras multitudinarias en estadios de fútbol o liarse con famosos deportistas. Tampoco necesita una secta fanática que la respalde a lo Thulsa Doom con su voz ya se defiende bastante bien ella solita. La amiga Florence Welch ni siquiera es rubia o morena, le vale con ser pelirroja. Y con sacar discos tan buenos como este que les traigo esta semana "How Big, How Blue, How Beautiful". Es el tercero de su carrera y salió al mercado en mayo de 2015. Hace ya diez años, quien lo diría. Yo tuve la suerte de que me lo regalaran un Día de Reyes y desde entonces lo he disfrutado mucho.

 

Ninguna de sus canciones tiene desperdicio y merece mucho la pena. Ya se, ya se que tengo que ponerme al día con la discografía de la Welch, de la que se momento y por desgracia solo tengo tres álbumes. Tendré que hablar muy seriamente con el paje de los Reyes Brujos de Oriente que este año ha sacado otro.

Ea, no les aburro más. Y recuerden, cuando les dé un repente furibundo por algo paren antes a analizar el por qué y el cómo. Quizá se equivoquen y hayan metido en el saco a gente que no tenía culpa de nada. Es lo que hacemos cuando nos cabreamos, simplificar y meter a todo quisque en el saco y acaban pagando justos por pecadores. A veces yo también quiero ver arder la galaxia y me apuntaría a los ejércitos de Horus Lupercal sin pensarlo. Ah y duden. Duden de todo, incluso de ustedes mismos. Es el mejor antídoto contra el fanatismo furibundo.

Ea, hasta otra y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y no me sean fanáticos y sectarios que luego viene el karma con las rebajas. O el Cartman de "South Park" ya no lo tengo muy claro.

TELLY CHAVALAS

Noches del Botánico: Primeras Confirmaciones

El Festival Noches del Botánico lanza sus primeras confirmaciones. Los 16 primeros artistas van desde ZZ Top hasta Two Door Cinema pasando por Biffy Clyro. 

Las entradas se pueden pillar a partir del martes 16 de diciembre a las 12 horas en la web del festival o en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física se habilitará 24 horas después. 

El festival celebra su décimo aniversario a lo grande en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Además también se podrá disfrutar de grupos nacionales como Love Of Lesbian, Ginebras o Rigoberta Bandini. 

Carameloraro lanza nuevo single y tocarán en Madrid este viernes

Alas de cera es el nuevo single del grupo Carameloraro, el tema expresa la sensación de estar atrapado en una vida que avanza demasiado rápido, sin espacio para detenerse y valorar lo que realmente importa. La canción retrata el temor de haber descuidado a quien más queremos y quedar atrapado en un ritmo frenético que te aleja continuamente de los demás.

Es una canción para quienes han sentido que la vida los arrastra demasiado rápido, alejándolos de las personas que realmente importan.

Desde las calles de Salamanca, Carameloraro regresa con su nuevo LP que se publicará en 2026, una descarga de rock crudo y electrizante que captura la esencia de la banda en su mejor momento. Con riffs demoledores, letras que cuentan historias de la vida y una energia arrolladora, este trabajo promete dejar huella en la escena.

Cada canción es un viaje por la pasión, la rabia y la intensidad que caracterizan a la banda, con influencias que van desde el rock clásico hasta sonidos más contemporáneos. Si creías haberlo escuchado todo, prepárate para este nuevo capitulo del rock salmantino.

Alas de Cera ha sido grabado en Neo Music Box en Aranda de Duero y producido por José Caballero. Podrás verles en directo el viernes 12 de diciembre en la sala el perro de Madrid. 

Vértize graba junto a Poncho K un bonus track de su nuevo trabajo

Una vez publicados todos los temas del disco ‘Delta’ de Vértize (con zeta) en video, solo faltaba por publicar en formato single y videoclip “Punto de Colisión” con la colaboración de Poncho K, que es el bonustrack del álbum, uno de los himnos del grupo y que solo aparecerá en la edición exclusiva en vinilo próximamente.

Vértize se fueron hasta los afamados Estudio Uno en Colmenar Viejo (donde trabajan habitualmente Fito & Fitipaldis, M Clan o Leiva), a grabar voces y de paso grabar este videoclip. Bajo la atenta mirada como valedor y productor de Iñaki ‘Uoho’ Antón (Platero y Tú, Extremoduro, ReBrote ...)

Vértize están en plena de gira y su próximo concierto-presentación en Madrid será, junto al grupo Vamos Con Todo (antes Volvoreta), el Sábado 3 de Enero en la madrileña Sala Moby Dick.

En poco más de un año de vida, Vértize (con zeta) han hecho lo que muchos grupos no consiguen en muchos años. Ciudades como Madrid, Bilbao, Sevilla, Cádiz, Zaragoza, León, Valladolid… ha acogida la actual gira de la banda y que con nuevas fechas (a anunciar en breve) continuará en 2026.

Con muchas ganas y con alguna sorpresa, Vértize, la banda de Toledo y Madrid presentará su recién publicado álbum ‘Delta’ el Sábado 3 de Enero de 2026 en Madrid. Será en la legendaria Sala Moby Dick de Madrid, junto a otra de las bandas más en forma del nuevo Rock en Castellano, Vamos Con Todo (antes Volvoreta) que presentan nueva formación y nuevas canciones de su próximo disco.

Anticipada: 15€ en Escridiscos y Notikumi.com. Taquilla: 18€. Apertura puertas: 20.30h.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA EL SHERIFF DE NOTTINGHAM

Uno de los placeres culpables que más disfruto es pasear tranquilamente por el lineal de automoción cuando voy a un supermercado. Caminar entre fundas para asientos, botes de anticongelante o parabrisas de repuesto me proporciona una tranquilidad casi beatífica. Mi buen padre nunca tuvo coche y se las apañaba muy bien con el metro y el autobús. Era un hacha y se conocía todas las lineas de la Empresa Municipal de Transportes y saltaba de una a otra cual navegante de la Cofradía Espacial. Yo no soy tan hábil pero me defiendo muy bien con mi abono transporte. Y además me sirve para leer mucho, aún a costa de algunos voceras que llevan el móvil a tope de "power".

Así que, como mi padre antes que yo, no tengo coche. Y como tal circunstancia me ahorra un montón enorme de dinero de ahí mis pacíficos paseos por esos pasillos llenos de cosas para vehículos que no voy a comprar en la puta vida. Qué tranquilidad da saber que no tienes que dejarte dinero en esas mierdas. Sobre todo ahora que quieren obligar a los conductores a comprar una baliza de señalización que será obligatoria a partir de enero a riesgo de recibir una multita de 200 lereles si te pillan sin el cacharro. Mira, ahí el pesetas del sheriff de Nottingham no me va a sacar los cuartos.

Me puedo comprar una de las baratas y ponérmela en la cabeza cual Minion de Gru a ver si me dejan leer tranquilo en el bus, pero creo que van por los cuarenta lereles, quince las más baratas pero se duda de su funcionamiento. Así que quizá opte por unos cascos mejor. Y creo que le acabo de dar una idea a los extractores de dineros. Balizas para peatones, lo veo muy posible con la poca vergüenza que despliegan las élites extractivas de toda ideología y condición que rigen nuestros destinos. Pelotazo pandémico al canto oiga.

¿Y a qué viene la soflama anti-impuestos sangrantes y sacacuartos varios? Pues verán es que hoy he visto en una red social que el gran guitarrista Stevie Ray Vaughan declaró que a Jimmy Hendrix se lo cargaron los de las "altas esferas" porque estaba poniendo nerviosa a cierta gente. De momento a las guitarras, que acababan todas feneciendo en un auto de fe.

Puede ser cierto, quién sabe. Lo que si es seguro es que esta semana les voy a recomendar el disco compacto "The Best of Stevie Ray Vaughan" publicado por Sony Music en 2011. Trae nada menos que 15 canciones de este genio de la guitarra nacido en el corazón de Texas y fallecido en agosto de 1990 con solo 35 años a causa de un accidente de helicóptero.

Una de las mejores del disco se titula por cierto "Taxman" osea el señor de los impuestos. Creo que a Vaughan tampoco le hacían gracia los impuestos abusivos. Porque vamos a ver, impuestos para sanidad, educación y servicios pues vale, es lógico. Pero que nos sangren para chiringuitos de enchufados, diversión con señoritas (o señoritos, eso ya va en gustos) que fuman y consumo desaforado de estupefacientes a costa de los currelas que madrugan para trabajar, pues casi que no hace mucha gracia. Por no decir ninguna.

Volviendo a la música, que me enciendo, el disco trae también una versión en directo de la canción de Hendrix titulada "Vodoo Child" que les sonará seguro porque ha sido explotada por Hollywood hasta la saciedad en multitud de películas.

Bueno, ya he salido del lineal de automoción. Se acabó la paz. Dentro de poco tendré que renovar el Abono transporte B1 cuyo precio se acerca peligrosamente a los cuarenta euros. ¿Ven? Al final siempre te sacan el dinero por algún lado... Y del precio de los comics mejor no hablar.

Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse y disfrutar todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

El grupo Six to Fix lanza nuevo single

La banda valenciana Six to Fix publica nuevo single titulado La Superficie, una original mezcla de influencias donde conviven la energía del rock más dinámico y los ecos del mejor pop electrónico. 

La Superficie habla de las distintas caras de la vida, la sensualidad, la fuerza del mar y la necesidad de romper barreras internas. Este lanzamiento formará parte del primer álbum en castellano de Six to Fix, también titulado La Superficie, que verá la luz en 2026.

Grabado en los estudios Taxi Den de Majadahonda y producido por Six to Fix junto a Pablo Solana (Sal de Mi Vida, Turpin, The Taxi Talk), el single ha sido mezclado por Solana y Malax (Tam Tam Go!, Marvin Elliot, Mario San Román), consolidando el nuevo sonido de la banda.

Con La Superficie, Six to Fix abren un nuevo capítulo artístico lleno de energía, emoción y ambición, acercándose al mercado español con un sonido sofisticado y contemporáneo.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA BUSCADORES DE ENTRETENIMIENTO NOCTURNO

Llevaba un tiempo intentando dar con una serie que ver por las noches desde que acabé de ver "The Wire (Bajo escucha)" que aprovecho para recomendarles. Durante un tiempo vagué por el desierto tirando de la quinta temporada de la magnífica "Slow Horses" y luego recurriendo a viejos capítulos de "Star Trek Enterprise" la única serie que queda de Star Trek en Skyshowtime, misterio que algún día desentrañará Iker Jiménez o los miembros del Colegio Invisible. Bueno y la cosa rara esa de "Discovery".

Pero al fin he encontrado una serie que merece la pena: "The Deuce (Las Crónicas de Time Square)" creada por David Simon y George Pelecanos, que también trabajaron en la mencionada "The Wire". Lo bueno de la serie es que transcurre en los setenta y de vez en cuando se pueden escuchar temas de la época. Se centra sobre todo en la historia de las prostitutas (o "señoritas que fuman" como las llamaban nuestras abuelas) de una zona de Nueva York, sus chulos y de un tipo que regenta bares y tiene un hermano gemelo jugador y golferas, ambos personajes interpretados por James Franco. Una de las "señoritas fumadoras" está encarnada por Maggie Gyllenhaal, concretamente una llamada Candy que se niega a tener chulo. Como ella misma le dice a un proxeneta: "De mi c@#0 solo saco dinero yo"...

Volviendo a la música, en el capítulo que vi ayer sonaba un tema de Lou Reed por ejemplo, al que una de las protagonistas afirmaba haber visto en directo al frente del grupo The Velvet Underground mientras tocaban en un garito. Si les gustó "Taxi Driver" no deberían perdérsela.

Y hablando de los setenta, de esa década es el disco que les traigo esta semana: "Jailbreak" del grupo irlandés Thin Lizzy. Es el sexto álbum de la banda y apareció en marzo de 1976. Fue el primero de su carrera con el que triunfaron en los Estados Unidos donde logró el disco de oro. Y eso a pesar de tener el mismo título de un álbum de AC/DC aparecido dos años antes, todo un logro. Y de otro problema mayor, la enfermedad del vocalista Phil Lynnot durante la gira de conciertos para presentar el disco que tuvo que ser suspendida después de que el cantante contrajera la hepatitis.

El disco compacto que yo tengo es de 1996 pero hay una edición extendida de 2011 que trae dos canciones más. El disco contiene grandes temas de la banda como "Warriors", "Running Back", "Emmerald", "Cowboy Song" o "The Boys are Back in Town".

Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Sr Bizarro presenta nuevo single y videoclip

Súper Musa nos lleva a un gran festival de cabeza con su ritmo y melodía, con una lírica para estampar sus frases en camisetas, toda una declaración directa a la sensualidad y a la naturalidad.

El tema más divertido y festivo de la banda hasta el momento. La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.

El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales. Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.

La canción la podéis escuchar en todas las plataformas digitales y ver su videoclip en Youtube. 

Bernard Butler, Norman Blake y James Grant hoy y el domingo en nuestro país

Impulsores de bandas como Suede, Teenage Fanclub o Love And Money, el trío presentará las canciones de su primer disco conjunto –“Butler, Blake & Grant”– en la Sala Porta Caeli en Valladolid (hoy) y en Lemon Rock en Granada (domingo 30). 

Debutaron juntos hace apenas unos meses con un disco de título homónimo y ahora SON Estrella Galicia los trae en concierto a Valladolid y Granada para mostrar a tres leyendas del pop de las Islas Británicas. Sus directos tendrán lugar hoy miércoles 26 de noviembre en la Sala Porta Caeli y el domingo 30 en la sala Lemon Rock respectivamente. Las últimas entradas para ambas fechas están a la venta en DICE.

Bernard Butler, Norman Blake y James Grant son tres músicos consagrados y respetados. Norman, la fuerza impulsora en Teenage Fanclub; Bernard, reconocido por ser el guitarrista de Suede y por su producción y composición con innumerables artistas; y James, conocido como el creador de Love And Money.

NOSINMÚSICA 2026

El festival Nosinmúsica lanza cartel completo para su edición del año que viene. Será el 15 de agosto en el Muelle Reina Victoria de Cádiz. La venta de entradas se activará este jueves 27 de noviembre a partir de las 12h.

Love of Lesbian, Alcalá Norte y DenisDenis son los grupos que lo petaran bien fuerte el Cádiz en agosto del año que viene. 

Las entradas se podrán pillar en la web del festival. Nosinmúsica cuenta con el apoyo del Ayuntamiento y la Diputación de Cádiz en colaboración cn el Puerto de la Bahía de Cádiz. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HÉROES FORNIDOS

¿Se han fijado que pocos héroes entrados en carne hay en la cultura popular? Héroes gordos, para entendernos vamos. Tenemos a Obélix, el Agente de la Continental de Dashiell Hammett, el detective sin nombre coleccionista de revistas pulp creado por Bill Bronzini, Bouncing Boy de la Legión de Superhéroes y poco más... Bueno, y Homer, Peter Griffin y Cartman, pero eso ya es más comedia. El gran Carlos Pacheco dibujó a Ben Grimm como un humano con sobrepeso recuerdo ahora...

Villanos sí hay muchos, el Barón Vladimir Harkonnen, el Lex Luthor de John Byrne, la Mole, Harry Leland del Club del Fuego Infernal y Juggernaut de X-Men, Jabba el Hutt y sus guardias gamorreanos, Kang el cruel, hijo de Ming el Despiadado, Kingpin, por supuesto, el Alto Señor Papal, Mongul y Thanos, hijos todos ellos de Darkseid y Jim Starlin, Grom o Mente Suprema de Los cuatro fantásticos, el Doctor Octopus según quién lo dibuje, Oswald Cobblepot alias el Pingüino, Rupert Thorne, el Hombre-Topo quizás...

Y luego hay un montón de comparsas del héroe como el fraile Tuck, Falstaff (el de Shakespeare o el de los comics de Thor, el que prefieran), Goliath y sus vaquitas, Fafnir de Conan el Bárbaro, el príncipe Vultan, Samsagaz Gamyi y Gimli miembros todos ellos del club de compis de héroes fundado por el gran Sancho Panza ilustre gobernador de la Ínsula de Barataria...

Lo dicho, los gordos estamos peor vistos que los calvos o los feos oiga. El pobre Luthor y Kang el Cruel sufren alopecia también ahora que caigo... Pobres muchachos. Y siempre sirviendo de alivio cómico o aún peor como malvados rijosos y despreciables.

Y eso me recuerda una canción de Linda Ronstadt "You're No Good", en cristiano "No eres bueno". Es un temazo, por cierto. Así que esta semana les voy a recomendar un Disco Compacto que son dos: "Linda Ronstadt Greatest Hits I & II". Mi hermano los tenía ambos en vinilo. Yo me los ponía mucho en su tocadiscos. Uno era azul y el otro rojo. Recuerdo que durante un principio de verano hace muchos años me los escuché seguidos mientras leía "El regreso de El Señor de la Noche" de Frank Miller el día antes de hacer un examen final. Para despejar la cabeza y tal.

Este disco compacto salió al mercado en 2007 y cuando lo vi de oferta y sume dos y dos me lo compré raudo y veloz, a pesar de mi sobrepeso. Son nada menos que 23 canciones en el primer disco y 22 en el segundo así que no había mucho que dudar. Y si no han escuchado ustedes la mencionada "You're No Good" o "Blue Bayou" no saben lo que se pierden.

Bueno, no les aburro más con mis neuras dietéticas. Ya saben, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y disfrutar todo lo que puedan y les dejen los demás... Y me piro no si recordar lo que le decía Hulk a su alter ego: "Banner, canijo". En la peli de Ang Lee le llamaba "raquítico" creo. Ea, hasta otra flaquitos y flaquitas...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

 MUSICA PARA TAREAS DIFÍCILES

Bueno, esta semana ha sido interesante. Comenzó con unas clases de inglés en las que hablamos de conspiraciones. Ya saben ustedes que los anglosajones empiezan la semana el domingo en lugar del lunes lo que siempre me ha parecido más sensato desde que me enteré de ello en las clases que me dieron en el colegio. Hay que empezar siempre con una fiesta, hombre, tiene más sentido. En mi ciudad era fiesta el lunes, así que bien, buena forma de empezar una semana que, a pesar de tener un día menos de curro, ha resultado algo chusca y difícil hacia el final.

Ayer, por un dolor raruno en el estómago me tocó "disfrutar" de la "mejor sanidad del mundo" que lo sería de verdad si fuera por la voluntad de las enfermeras que se enfrentan a una marea de trabajo impresionante sin contar casi sin apoyo. Son los soldados de infantería que se comen la guerra de trincheras mientras que los generales planean la campaña desde los despachos. Podríamos tener de verdad la mejor sanidad si los que gobiernan invirtieran bien los dineros públicos que nos sacan con los impuestos y no se estuvieran dedicando a sus "cositas". Cada vez está más claro que les importamos una mierda de perro.

Así que ayer vi una marea de gente en urgencias que en un momento llegó a ser de más de 50 personas esperando en el triaje, con la natural inquietud de las enfermeras que estaban dentro viendo lo que se les venía encima. Yo fui antes de esa marea y ya esperé una hora para que me hicieran el triaje mientras contemplaba medio divertido medio indignado cómo un doctor del quirófano con un pantalón color butano lleno de manchas vaya usted a saber de qué intentaba "agilizarle" el proceso a una amiga y a su familiar que, por cierto, entraron antes a pesar de haber llegado mucho después que yo. Sin padrino no hay bautizo. Cómo le echo de menos Don Corleone.

Sin embargo yo iba tranquilo ya que Philip K. Dick y su novela "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" iban conmigo. Y de banda sonora la canción de Talking Heads "Road to Nowhere". La llevaba metida en la cabeza desde que el domingo vi la película "Finch" protagonizada por Tom Hanks, un perro y un robot. Es bastante triste y distópica, apta solo para estómagos fuertes aficionados a las historias catastróficas y apocalípticas pero con unas trazas de esperanza y alegría al final. O quizá era resignación, no me quedó muy claro. En una de las escenas suena la canción mientras los protas van en su viaje que, como el título de la canción dice, es a ninguna parte. Vamos, el viaje que hacemos todos en esta vida.

La canción que fue escrita por David Byrne, apareció por primera vez en el álbum de la banda titulado "Little Creatures" que salió al mercado en junio de 1985. Logró alcanzar el puesto 25 de las listas en los Estados Unidos y e incluso el 10 en otros países. Si ayer hubiera tenido auriculares la habría escuchado en bucle. Pero luego me duelen los oídos así que tuve conformarme con las aventuras de Leo Bulero, Palmer Eldritch y Barney Mayerson. Y les aseguro que leer a Dick en unas urgencias de un hospital le da una nueva dimensión a la actividad. Yo estaba tranquilo. Philip K. Dick es mi pastor y como distópico resignado... nada me falta.

Así que esta semana mi recomendación de disco es ése de Talking Heads que por desgracia no tengo... Aún. Es cuestión de tiempo que lo consiga y en CD lo que hace aún más as difícil la tarea. Abajo les dejo el enlace del video de la canción en Youtube por si quieren escucharla.

Bueno, ya no les torturo más las córneas. No olviden mineralizarse y supervitaminarse, sobre todo en estas fechas.

TELLY CHAVALAS

Talking Heads "Road to Nowhere": https://youtu.be/LQiOA7euaYA?si=P9Z2ycNoRru4EpkR

Ginebras lanza nuevo single titulado 'Mi Diario'

El grupo Ginebras compuesto por Magüi, Sandra, Raquel y Juls lanzan nuevo single titulado 'Mi Diario', se trata de la primera canción adelanto que lanzan de su nuevo trabajo que saldrá en 2026. 

El sonido de la banda crece y expande sus características melodías pop mostrando su versión más rock, con guitarras afiladas, una batería poderosa y versos cargados de inconformismo. 

Tras subir a la cima del pop nacional con “¿Quién es Billie Max?” y alzarse con el Premio Ondas 2024 al Fenómeno musical del Año, Magüi, Sandra, Raquel y Juls vuelven más auténticas que nunca con esta historia que abre las páginas de sus diarios para reflexionar sobre cómo solemos recordar siempre lo malo y olvidamos lo bueno. La canción, editada a través del sello Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En “Mi diario” se refleja el crecimiento musical y personal del grupo y una autenticidad emocional que cuenta cómo son Ginebras hoy. En el visualizer de “Mi diario”, dirigido por Migue Vázquez bajo la dirección creativa de delaschuches, vemos a Ginebras interpretando la canción junto a la cama que aparece en la portada del single. En un espacio íntimo como lo es un diario.

La canción, editada por Vanana Records y compuesta por Ginebras, ha sido producida por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. La portada, que pone en imagen ese momento tan personal en el que escribes en tu diario, es obra de Boo Studio.

Mendoza lanza nuevo trabajo titulado 'Salvavidas'

Tras los adelantos “Nos volveremos a ver”, “Puedo ser” y “Tengo miedo” (junto a Ricky Falkner), la banda madrileña lanza un álbum de ocho canciones que consolidan su madurez y abren una nueva etapa en su trayectoria.

Con Salvavidas, Mendoza da un paso adelante hacia un sonido más rock: guitarras más presentes, una base rítmica poderosa y letras que miran de frente la realidad social que les rodea.

Canciones que hablan de identidad, de clase, de fragilidad y de resistencia.

De todo lo que duele y, al mismo tiempo, sostiene.

El disco ha sido producido por Tono Hurtado y grabado en Malamute Estudio (Valencia), donde la banda ha encontrado el equilibrio perfecto entre la energía del directo y la claridad de una producción que respira y emociona.

El universo visual de Salvavidas corre a cargo de la diseñadora Alicia Posada, responsable también del arte de los trabajos anteriores de Mendoza, y que vuelve a construir un imaginario coherente con la identidad sonora del grupo.

La banda está formada por Rodrigo Domínguez (voz y composición), Bert Posada (guitarra), Adrián Díaz-Caneja (bajo), Guillermo Natividad (batería) y Miguel Rodríguez (teclados y coros).

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA MADRES DE XENOMORFOS

El domingo pasado, haciendo tiempo por la mañana para ir a comer donde la familia me encontré con un video curioso de Debbie Harry en el que aparecía en una especie de nave alienígena y con unas pintas muy raras. La canción se titulaba "Now I Know You Know". Los listillos dirán que llego tarde. Pero yo soy como Gandalf el Gris... Llego cuando llego, ni antes ni después.

Pues resulta que Debbie Harry conoció al artista suizo H.R. Giger en una exposición suya en Nueva York y ahí dio comienzo la colaboración entre ambos que se materializó en la portada del disco "KooKoo" de 1981 y en los vídeos de las canciones del mismo, uno de ellos el que yo me topé. Fue el primer disco en solitario de la Harry después de la disolución del grupo Blondie. Giger fue el creador visual del alienígena de "Alien, el octavo pasajero" cuya raza sería luego conocida como xenomorfos. Pues viendo el vídeo, si Giger era el padre de esa raza de seguro que la Harry era la madre. Es muy curioso, abajo les dejo el enlace por si quieren verlo o si como yo "llegan tarde".

Pero no se crean que se van a escapar esta semana sin una recomendación musical del tío Telly, que es como el tío Creepy pero más entrado en carnes. Y más enrollado.

Esta semana toca grupo británico de nuevo, Supertramp y su disco "Somethings Never Change" décimo álbum de la banda publicado en marzo de 1997. La verdad es que el título está siempre de actualidad. Es cierto que algunas cosas no cambian nunca, un atributo de la raza humana me temo. Cuanta más historia leo más convencido estoy de ello.

Hay que ser paciente con la primera canción, que es un poco plúmbea, pero luego ya se puede disfrutar de grandísimas canciones como "You Win, I Lose", "Get Your Actor Together", "Live To Love You", "Listen to me Please", "Sooner or Later" o "And The Light" en las que el grupo parece querer volver a su mejor estilo. El de discos como "Breakfast in America" concretamente. Siempre me ha parecido que Rick Davies y sus secuaces mezclan muy hábilmente la alegría con la tristeza en sus canciones. Quizá por eso se lee tan bien un cómic como "Watchmen" escuchando su música. O cualquiera de Batman vale también.

Bueno, no les aburro más, disfruten todo lo que sea posible y les dejen los demás. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

https://youtu.be/CbIfKQTY50I?si=7RmBlDHB8JZyuilq 

Niños Bravos lanza nuevo single

Día de Verano es el primer single del primer disco de Niños Bravos. La formación de Nacho, Rita, Dani y Miky inicia su nueva era musical con este himno luminoso que sucede a su vibrante primer EP, “Grandes Éxitos”. 

La canción es una carta de amor de Niños Bravos a un romance de verano que ya no está. A recordar esos días de felicidad y diversión con los que el cuarteto busca la temporalidad y la emoción sin abandonar su razón de ser: divertirse al máximo con todo lo que hacen. Con su característico sonido desenfadado, la banda captura el ensimismamiento y la nostalgia de esos días intensos transformándolos en un himno luminoso con un mantra inolvidable: “Esto es para mí, yo quiero ser feliz. Esto es para ti, te quiero ver feliz”. El tema llega acompañada de un videoclip dirigido por Santi García en el que vemos a la banda interpretándola dentro de su propia furgoneta.

Día de Verano de Niños Bravos, editada por Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción, compuesta e interpretada por Niños Bravos y ha sido producida, mezclada y masterizada por Daniel Belenguer.

Exsonvaldes lanza nuevo single y anuncia gira por España

El grupo francés de indie rock Exsonvaldes lanza nuevo single titulado Paris Bruxelles y anuncia gira de salas por nuestro país en 2026. Paris Bruxelles marca el comienzo de un nuevo capítulo para Exsonvaldes: más crudos, más potentes y más directos que nunca.

Tras más de dos décadas de trayectoria en las que han pasado de ser una banda indie de culto a convertirse en un referente del alt-pop francés, Exsonvaldes se preparan para publicar su sexto álbum, titulado Ninety Seconds to Midnight, que verá la luz el 13 de febrero de 2026 a través de V2 Records.

Tras Rockets, Paris Bruxelles, ya disponible en todas las plataformas digitales,  es el segundo adelanto del esperado nuevo disco de los franceses, un trabajo en el que el trío formado por Simon Beaudoux, Martin Chourrout y Antoine Bernard recupera la urgencia eléctrica de sus inicios, sin renunciar a la madurez y seguridad que les ha dado la experiencia.

El álbum se abre precisamente con Paris Bruxelles, un tema que marca el tono general del disco: guitarras afiladas, versos llenos de tensión y estribillos catárticos que remiten al pulido trabajo melódico de bandas como Spoon.

Coescrita junto a David Sultan (Her, Aliocha Schneider, Ivan Dorn), la canción refleja la dulce melancolía y el vaivén emocional de las relaciones a distancia, así como la belleza inquieta de dos ciudades que se miran la una a la otra a través de su luz y su nostalgia.

A continuación el cartel con las fechas de la gira. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ADOPTAR FIESTAS AJENAS

Esta mañana he visto una bruja en el andén del metro. Una bruja de verdad, con su gorro puntiagudo, su cara verde, sus ropajes negros y morados y su escoba. Luego en la salida he visto a un caballero medieval, con su espada, su escudo, su casco y su cota de mallas.

Pero tranquilos no me he dado con la cabeza en un poyete ni me he pasado con las bebidas espirituosas. Es que hoy es la noche de Halloween. Eran niños que iban al colegio disfrazados. Se les veía contentos a los jodíos. Incluso alguna madre iba con complementos a juego como una diadema de orejas de gato.

Es curioso cómo los españoles adoptamos cualquier fiestuqui incluso aunque sea extranjera con el mismo entusiasmo que Martha y Jonathan Kent acogieron en su hogar a un alienígena del planeta Krypton capaz de tirar rayos por los ojos.

El caso es divertirse aunque hace siglos nos hubieran quemado en la hoguera o estemos rifando que nuestra alma inmortal chapotee en el caldero de Satán por toda la eternidad. Lo importante es la diversión. Y el que pueda incluso habrá decorado su jardín delantero y todo. Bueno mientras nadie se  disfrace de payaso y mate a alguien no habrá que llamar a Batman. Por cierto la peli "The Batman" transcurre en estas mismas fechas. Si no la han visto ya tardan.

Pero bueno, yo venía a hablar de música no de justicieros, brujas o caballeros andantes. Esta semana les voy a recomendar un disco del amigo Mark Knopfler titulado "Kill to Get Crimson" su quinto trabajo en solitario tras la disolución del grupo Dire Straits. Se publicó en septiembre de 2007 y logró vender 23.000 copias en la primera semana. En España alcanzó el noveno puesto de la lista de discos más vendidos lo que no deja de tener su mérito la verdad. La gira de presentación del álbum visitó 88 ciudades de Europa y Norteamérica entre los meses de marzo y julio de 2008. Y trae u a pedazo de canción titulada "Punish The Monkey" que es la leche.

Ya saben ustedes que yo me guío mucho por los vocalistas en mis safaris musicales así que aunque esto que voy a decir es quizá una herejía  siempre que escucho un disco de Mark Knopfler es como si estuviera oyendo a los Dire Straits. De hecho, están juntos en la estantería de mierda donde los tengo mal colocados. Ojo, mal colocados pero a mano, que siempre viene bien escucharlos. A Knopfler o a los Dire Straits que lo mismo da. Siempre recordaré el primer día que escuché entre sorprendido y asombrado el solo de guitarra de "Sultans of Swing" en una excursión del colegio camino a la sierra.

Bueno, no les aburro más con mis frikadas. Espero que no les asusten mucho ni se empachen de chuches. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Repion lanza su segundo single titulado X

El nuevo disco de Repion se titula "201" y se publica el 21 de noviembre. Tras el single "El sueño dura una semana" ya se adivinaba la evolución de su combinado perfecto de energía instrumental y melódica, y con este nuevo avance revalidan la intensidad de su propuesta, muy condicionada por su sonido en directo.

Después de meses sin apenas descanso entre conciertos, colaboraciones y grabaciones llega el momento de dar el paso que terminará por apuntalar la carrera de este power dúo que parece tocado por la gracia divina. No solo hacen canciones maravillosas, sino que son un prodigio técnico vocal e instrumental de una manera tan natural que parecen generadas por IA.

Repion continúan de gira y presentarán el nuevo disco en Madrid el 26 de Noviembre (Sala Barceló) con las entradas a punto de agotarse. Pronto llegarán muchas más confirmaciones.