La Perra Blanco lanza nuevo trabajo titulado "Lovers And Fears"

Alba Blanco está detrás del proyecto La Perra Blanco y lanza su nuevo álbum titulado "Lovers And Fears", un trabajo que nace de dos emociones primarias y universales: el amor y el miedo. 

Durante los dos últimos años, Alba Blanco ha vivido experiencias especialmente intensas que la confrontaron con estos dos polos de forma profunda. El miedo y el amor actúan como fuerzas transformadoras, generando todo un abanico de emociones derivadas de cada uno: del amor emergen la gratitud, el perdón y la alegría; del miedo, las dudas, la inseguridad y otras emociones negativas. Desde esta perspectiva, el disco incorpora un trasfondo espiritual y refleja un proceso de crecimiento y transformación interior.

En el ámbito musical, “Lovers and Fears” supone un salto en madurez artística y en calidad de producción. El proyecto cuenta con un equipo de renombre internacional, lo que se traduce en un trabajo más completo en términos de arreglos, composición y sonido. La esencia musical del grupo se mantiene fiel a sus raíces, con influencias del rock y de la tradición negra americana, llevadas a un terreno más profundo y refinado.

Destaca la participación de JD McPherson en la canción “Sin Amor”, aportando una dimensión especial al tema. La producción del álbum corre a cargo de Jimmy Sutton, cuya experiencia y trayectoria imprimen al proyecto una identidad sonora sólida y definida. El disco también incluye un par de temas en castellano, ampliando su diversidad expresiva.

En conjunto, “Lovers and Fears” (Maldito Records) funciona como un retrato del viaje personal y espiritual de Alba Blanco, expresado a través de canciones más maduras, emocionalmente honestas y sostenidas por una producción a la altura de la ambición artística del proyecto. El álbum conecta con la universalidad de las emociones humanas y muestra cómo el amor y el miedo moldean la experiencia vital.

Las fechas de presentación de su nuevo disco os la ponemos a continuación:

Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2

Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis

Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon

Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo

Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat

Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom

Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja

Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo

Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz

Viernes 10/04 - MADRID - Sala But

Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol

Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest

Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H

Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia

Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest

Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival

Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet

Review: Stray Kids The Dominate Experience Movie 'Un Viaje por el Universo Stray Kids'

Este viernes llegan a los cines españoles la película Stray Kids The Dominate Experience, un viaje por el espectacular concierto que ofreció la banda en el SoFí Stadium de Los Ángeles. Junto a las imágenes del concierto se pueden ver mini entrevistas a los integrantes de la banda y varias grabaciones del tour por estadios que ofreció el grupo el año pasado.

Para empezar diré que me ha encantado la película, me lo he pasado pipa. Si eres fan del grupo te va a encantar, pero en cambio si te interesa 0 el K-pop y lo que hay alrededor, olvidaros de esta película, no es para vosotros o vosotras. 

La cinta nos sitúa en el concierto que dio la banda en Los Ángeles, con las entradas agotadas la banda coreana se presentó ante sus fans llamados STAY para dar un conciertazo. Pero no solo eso también podemos saber más acerca de los integrantes del grupo. 

En lo referente a conocer mejor a los miembros del grupo diré que el que más me sorprendió fue Felix. Hablar con tanta naturalidad y normalidad que ha pasado por malos momentos y expresarlo de una forma tan delicada y tan cercana, hace que empatices más con él y que notes un poco más de cercanía hacia el integrante con la voz más curiosa de la banda. 

Es una de las cosas que hace especiales a esta banda, la naturalidad con la que cuentan sus problemas o sus inseguridades, la forma en la que hablan sobre sus inquietudes y sobre todo como viven lo que está sucediendo ahora, la fama, los fans, ser conocidos mundialmente y ser un referente para mucha gente. Además crean y producen su propia música, no son como las otras bandas de K-Pop, es por eso que me atrajo desde el minuto uno el grupo. Como improvisan y como ofrecen un espectáculo diferente. 

Esta banda, el K-Pop, los K-Dramas, los J-Dramas, el Anime y el Manga han ayudado, ayudan y seguirán ayudando a mucha gente, me incluyo en la lista de ayudadas. Muchas nos hemos perdido por el camino, no sabíamos por donde tirar y ellos nos han tendido una mano con su música, sus series y sus historias. 

Hay partes de la película que te emocionan si eres fan del grupo, cantas las canciones a pleno pulmón y te diviertes viéndoles en acción. Como decía antes, si el K-Pop no es tu música, no te interesa o bien no te interesa la música en general, esta no es vuestra película, os vais a aburrir ya os aviso. 

Nunca diré que una película de estas características sea equivalente a ir al concierto, sentarte o estar de pie y disfrutar del espectáculo, pero se puede acercar un poco, sobre todo si te pasas las dos horas y veinticinco cantando las canciones y pegando saltos en tu butaca, pero repito, es mejor pillarse la entrada y disfrutar del show en vivo y en directo. 

Como palabras finales diré que yo iba a ir al concierto de Madrid del año pasado, había pillado la entrada para el segundo día y, que me perdone Jared Leto, les elegí a ellos antes que a su banda, pero cancelaron el concierto del día dos y me quedé sin verles, una pena, pero que no cunda el pánico que en su lugar vi por séptima vez a 30 Seconds To Mars y a Jared Leto por supuesto. Lo que quiero decir con esto es que cuando estaba viendo la película me entró una envidia por todas aquellas personas que los vieron, envidia sana pero envidia al fin y al cabo. Me pasé todo el rato diciendo 'Como vuelvan voy sí o sí, me tiro horas delante del ordenador pero voy', así que espero que vuelvan por aquí con el nuevo disco o algo. 

Si os preguntáis cuantas estrellas le pongo pues.... Cinco, por el show, la naturalidad, la espontaneidad, las canciones y el grupo en general. 

Rocío Juan 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA RECORDAR

Hay que ver lo que cambia la vida y encima ni nos damos cuenta. Últimamente me ha dado por volver a leer los libros de La Herejía de Horus pero de forma cronológica ya que la vez anterior los iba disfrutando según los iba comprando cuando podía. Pero como tengo por lo menos los treinta primeros pues he decidido empezar por el primero y seguir por orden. Ya voy por el número 11 y la verdad es que me lo estoy pasando muy bien.

Una ventaja que tengo, o quizá un fallo o incluso una mala costumbre es que se me olvidan algunas cosas que leo y a la vuelta de los años es como si me las leyera de nuevo. Me acuerdo de cosas fragmentadas, como la masacre de Istvaan III o de personajes como Euphrati Keeler pero en general es todo como nuevo. Tengo que hacer lo mismo con las aventuras de Gotrek y Félix.

Total que lo de los cambios en la vida era porque en el libro de la Herejía de Horus que tocaba esta semana me he encontrado un ticket de compra nada menos que del año 2011. A las nueve y pico de la noche hice la compra. Tela. Hoy en día a esas horas suelo estar en casa haciendo la cena que al día siguiente madrugo. Luego veo un capítulo de alguna serie, la que toque, y a la piltra a sobar.

El ticket era no solo del libro de Warhammer 40.000 sino que había otras adquisiciones como diría un ferengi. Entre ellas estaba el disco que les voy a recomendar esta semana, "Sign of the Hammer" de los barbáricos Manowar.

 Es el cuarto álbum de la banda estadounidense y salió al mercado en octubre del distópico año de 1984. Recuerdo haberlo tenido en cinta de casete y comprarlo de chaval porque venía una canción dedicada a Thor, más que nada porque en aquella época yo disfrutaba mucho con los comics de ese personaje en Marvel, sobre todo con los dibujados por Walter Simonson, John Buscema o Ron Frenz. Supongo que el Thor al que se refiere la banda era el de las sagas nórdicas, pelirrojo, con muy mala baba y bastante más bestia que la versión Marvelita a cuatro colores.

Es curioso como nos olvidamos de las cosas. Si te descuidas un poco lo que has vivido se va por el sumidero del tiempo. Menos mal que de vez en cuando hay cosas que te recuerdan el pasado. Y la música sirve para eso y muy bien.

El disco también tiene una canción dedicada a la terrible masacre de Guyana ocurrida en ese país en 1978 y en la que un grupo de personas de una secta cometieron un suicidio masivo siguiendo las órdenes del gurú. Algunos le criticaron al grupo que tratara el suceso como si fuera una ópera rock. Y aunque el cantante dice "Guyanaaaa" yo siempre oigo "Dianaaaa". Culpa de Wonder Woman supongo. O de la tía aquella que se comía ratas de en la serie "V". No me hagan caso, cosas de ochenteros.

Bueno, si les gusta el grupo seguro que disfrutan del disco. Virguerías guitarreras garantizadas.Y recomendado para leer cómics de Thor. De las masacres sectarias mejor olvidarse.

Ea, hasta otra y ya saben, no olviden jamás supervitaminarse y mineralizarse. Y como le decía Spock al doctor McCoy en "La ira de Khan": "Recuerde"...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA SABANDIJAS Y TRAIDORES

En la vida, tarde o temprano te traicionan. Amigos, parejas, familiares, colegas, más pronto que tarde alguno te mete una mojada por la espalda. ¿Sabían ustedes que había 60 conspiradores que habían acordado apuñalar a Julio César en el Senado romano? El cadáver tenia 23 puñaladas así que o fue uno particularmente psicópata o fueron más o menos un tercio de los conspiradores los que le echaron huevos y se mancharon las manos. Y de Napoleón Bonaparte y Josefina de Beauharnais mejor no hablemos. 

En fin, qué se le va a hacer, el ser humano es poco de fiar. En cuanto se mete por medio el ego, el dinero, el miedo o un interés sexual se acaban las amistades, nos convertimos en una vil sabandija y empezamos a afilar la faca y a recorrer una espalda ajena para ver por dónde entraría mejor. Cualquiera que haya visto "Juego de tronos" sabe de qué va el rollo. O "El señor de los anillos". Como diría el Rey Theoden: "¿Dónde estaba Gondor cuando cayó el Folde Oeste?"

¿Y quién es el apóstol de los traidores? Los Warhammerianos me dirían que Horus Lupercal pero no las tengo yo todas conmigo de que no llevara algo de razón. Judas, amigos míos. Judas Iscariote, claro no el pobre Judas Tadeo, patrón de las causas perdidas que bastante desgracia tuvo de llamarse igual que esa vil sabandija traidora.

Así que ya habrán adivinado que el disco que les voy a recomendar esta semana es uno de Rob Halford y sus muchachos. Judas Priest vamos, concretamente el titulado "British Steel". Se trata del sexto álbum de la banda y salió al mercado en abril de 1980. Y no se lo pierdan, trae una canción muy moñas llamada "United". Claro, cuanto más juntitos mejor se dan las puñaladas traperas en los higadillos. Si Julio César hubiera gritado "¡Que corra el aire!" quizá habría vivido más años. O si Lucio Voreno no hubiera sido distraído con los cuernos que le había puesto su querida esposa (vean la serie "Roma" que en 2025 celebró su vigésimo aniversario).

Fue el primer álbum que contó con Dave Holland en la batería y trae magníficas canciones como "Metal Gods", "Living After Midnight", "The Rage" o "Breaking The Law" cojonuda para cometer crímenes oiga. Rob Halford dijo que en cierta medida el disco se inspiraba en la música de AC/DC ya que estuvieron de gira con el grupo australiano y algo se les pegó.

La edición en disco compacto que yo tengo es de 2001 y trae dos temas de regalo la patriotera "Red, White and Blue" y una versión en directo de "Grinder" grabada en Los Ángeles en mayo de 1984 durante la gira de conciertos para promocionar "Defenders of the Faith". En 2009 la banda tocó en directo todo este álbum cosa que sólo ha hecho con otros dos títulos de su discografía, el ya mencionado "Defenders of the Faith" y "Rocka Rolla".

Ea, pues ya no les aburro más con mis frikadas y ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y paciencia con las traiciones, son inevitables.

TELLY CHAVALAS

Presentación de El Zorro, El Musical

Esta mañana he acudido a la presentación a los medios del musical El Zorro, El Musical. La obra se estrenará la temporada que viene y tiene como protagonista David Bustamante. 

El musical está dirigido por Sara Pérez con música de los Gipsy Kings y John Cameron. La obra está producida por Daniele Luppino de Sunset Entertainment, se podrá ver a partir del 2 de diciembre, pero antes, el 25 de noviembre en adelante se podrá ver la función. 

La prueba del casting empezará mañana, lo único que se sabe del elenco es que David Bustamante se meterá en la piel de Don Diego y El Zorro, el protagonista de la historia. La obra está basada en la novela de Isabel Allende titulada: El Zorro. Comienza la leyenda.

Las entradas ya se puede comprar en la web del Teatro La Latina. La obra durará unas dos horas con descanso. Baile, música, acción y comedia son los ingredientes para este musical que no dejará indiferente a nadie. 

Rocío Juan 

  

Víctor Martín lanza nuevo single

El artista Víctor Martín lanza nuevo single titulado 'Más', una canción delicada y profunda donde pop, raíz, jazz y soft rock californiano se funden con elegancia e identidad propia. Un soplo de esperanza frente a un panorama musical a menudo previsible, que reclama más emoción y matices.

Con la guitarra como aliada y la exquisita producción de Josemi Carmona, Víctor se confiesa en primera persona y pone voz a la duda eterna ante un futuro cada vez más incierto. 

Graduado con honores en Professional Music por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Víctor recoge el testigo del Antonio Vega más claro, del Jorge Drexler más cercano, de un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer más esencial.

Podéis escuchar el nuevo tema en todas las plataformas digitales. 

Reseña disco de Mayhem

Mayhem 

De Mysteriis Dom Sathanas

Que esto no va de un disco ni de un grupo lo vamos a dejar claro desde la letra uno. Aunque es cierto que hablaremos del disco con el que abro este pequeño artículo es necesario hablar del origen de toda esta música, en concreto de este disco que para mi inaugura la era del Black Metal. 

Movimiento surgido en los más profundo de los territorios nórdicos se hizo popular a mediados de los 90`s por su escandalosa forma de llevar a cabo un movimiento musical. Y digo escandalosa porque estos tipos, que en su mayoría eran unos adolescentes a los que les gustaba el heavy metal, concretamente fanáticos de Venom,Sodom y King Diamond mas bien, se dedicaron a propagar una fe en viejos dioses antiguos nórdicos y en satanás para crear lo que ellos llamarían el Black Metal.

Abogaban por la destrucción del cristianismo como religión autoimpuesta a sus antepasados y como tal, falsa religión, haciendo en su música algo como ritos paganos. Da igual que fueran satánicos o ritos de los antiguos vikingos, ellos querían expulsar a los cristianos por falsos predicadores de sus tierras que antaño sus antepasados no pudieron.

Déjenme que les diga que ahora visto en perspectiva esto nos es mas que un movimiento reivindicativo que se utilizan en los movimientos musicales para dar a conocer los momentos por lo que pasa una sociedad y en este caso la sociedad escandinava. Vamos que el Black Metal no eran cuatro locos que quemaban iglesias porque creían en la llegada de satán (bueno Mayhem en algún momento creo que llegaron a creérselo) si no más bien un movimiento para creer una música diferente a las que en los años 80`s recorría el mundo occidental, el heavy metal y ya en ciernes el trash metal, sin olvidar que ya en los albores de los años 90`s los grupos alternativos y Grunge hacían su aparición junto a los grupos de Glam Rock.

A rebufo de todo esto en Oslo estaba el famoso Øystein Aarseth o también llamado por el mismo Euronymus que tenia una tienda de discos (llamada Helvete, infierno en noruego) en la misma ciudad y además una discográfica, amateur eso si. La tienda se convirtió en un hervidero de fanáticos que se congregaban allí para hablar de música y vomitar sus opiniones respecto a todo el nuevo movimiento metalero. Que si Euorpe no era metal, que si el nuevo disco de Metallica era muy flojo, que si Scorpions eran unos blandos homosexuales que solo hacían baladas… todo este caldo de cultivo hizo que Euronymus empezara a gestar en su cabeza y bajo su tienda (tenía un sótano convertido en una especie de sala de ensayos/ discográfico estudio) la formación de una banda que demostrara al mundo la verdadera música creada por el diablo.

Metiéndonos en materia musical y mas concretamente en el disco que da nombre al articulo decir que dentro del Black Metal quizá este álbum sea el verdadero punto de partida para el verdadero movimiento del Black Metal debido a su composición oscura y con paisajes aterradores. La primera pista ya nos da algo de pista por sonde va a ir los tiros, una voz de ultratumba resuena en tras los acordes. Funeral Fog nos transporta el mas pesado invierno noruego con la voz de Atila, sustituyendo al tristemente fallecido Death ya que decidió quitarse la vida y teniendo que ser sustituido por el mencionado Atila. Un disparo en la cabeza con la escopeta que se encontraba en su casa fue la causante de que este joven adicto a la muerte y con pensamientos suicidas pusiera fin a su vida ya su posiblemente éxito musical. Frezzing Moon nos presenta un inicio pesado muy estilo gótico para dar paso a unos riffs muy trhasers al estilo Sodom con la voz de Atila de nuevo dando un toque oscuro al asunto. Ojo con Curse of Eternety que tiene una composición tremendamente buena, cambios de ritmo y una técnica completamente apabullante demostrando que estos chavales se tomaban en serio la música. Pagan Fears es un fragmento de puro trash incluso melódico que pude sonar ahora a los míticos Emperor pero ciertamente Mayhem ya estaba dando pistas a los demás en el camino a seguir.

Sin mas les dejo con este pequeño análisis en pocas líneas que abarca una época que quizás no se conozcan mucho pero que pertenece a un movimiento música/social aparecido a finales del siglo XX. Para los interesados en mas información sobre este movimiento les aconsejo verse la película Lords Of Chaos que cuenta esto precisamente y el mismo libro con este nombre. Una guía perfecta para seguir el movimiento Black metalero en todo su esplendor. 

        Títulos                                           Duración

1. Funeral Fog                                        5:47

2. Freezing Moon                               6:22

3. Cursed in Eternity                               5:10

4. Pagan Fears                                        6:21

5. Life Eternal                                       6:57

6. From the Dark Past                               5:27

7. Buried By Time and Dust              3:34

8. De Mysteriis Dom Sathanas                6:22

                                           Total                46:01

Componentes:

Euronymous - guitarra

Hellhammer - batería

Attila Csihar - voz

Count Grishnackh – bajo

Año: 24 de mayo de 1994

Discográfica Deathlike Silence