Venus Astra lanza “Amanecer”

La banda de indie-rock Venus Astra lanza “Amanecer”, el primer adelanto de su esperado segundo álbum. El single explora la espera, el amor, el abandono y la redención desde una perspectiva cruda y honesta, convirtiéndose en una declaración de intenciones para esta nueva etapa del grupo.

“Amanecer” refleja el acto de aguantar cuando todo se desmorona, sostenerse en pie cuando el suelo tiembla y recordar que incluso en las profundidades más oscuras puede aparecer la luz. Sin una meta ni una dirección concreta, la canción reivindica el avance como único propósito: seguir adelante, asumir las sombras y entender que toda luz llega, aunque nunca sea exactamente como se anhela.

Este lanzamiento marca el inicio de la presentación del segundo trabajo discográfico de la banda, que verá la luz a lo largo de este año mediante una serie de adelantos. Con el disco ya grabado, el grupo se prepara para consolidar un sonido propio que combina emoción, energía y un pulso narrativo muy personal.

Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús “Guitar Boy” y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.

Con “Amanecer”, Venus Astra abre una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.

Reseña Dorama Avalanche

Hoy traigo como reseña un Dorama (serie asiática) que se titula Avalanche y se estrenó en 2021. Cuenta la historia de un grupo de personas a la que la justicia le ha fallado y deciden tomar cartas en el asunto. 

La serie mezcla thriller, acción y tintes dramáticos, está protagonizada por Go Ayano, Sota Fukushi, 

Kimura Yoshino, Takahashi Maryjun, Chiba Yudai y Tanaka Yoji. Consta de 10 episodios y se emitió en Fuji TV. 

De primeras diré que me ha sorprendido para bien, la vi hace tiempo por ahí y no me atreví a verla, años después le he echado un ojo y es altamente recomendable. Los giros de guion, la estructura que tiene planificada para que te quedes embobado mirando la pantalla y con ganas de más, la dirección de actores es muy efectiva y natural, la trama te engancha desde el minuto uno. En general si os gusta la intriga, el suspense y revelarse ante las injusticias, esta es vuestra serie. 

Destaco al personaje de Go Ayano, Habu, es un de los protagonistas del dorama y es el que más peso tiene en la trama. Pasa por todo tipo de escenarios, el personaje contiene una montaña rusa de sentimientos. La conexión que tiene con Saijo interpretado por Sota Fukushi es una interacción familiar, como si fuera hermano pequeño, hermano mayor. Me gustaría verles en más doramas, forman un buen tándem. 

Yamamori Michiyo interpretada por Kimura Yoshino es el personaje femenino principal, es la que hace que todo funcione, la jefa en la sombra. El personaje de Yoshino se enfrenta a múltiples escenarios dramáticos, tiene interacciones intensas y es uno de los personajes clave de la trama. Su evolución pasa de la seguridad a la inseguridad, luego a la desesperación, al derrotismo y finalmente al ave fénix. 

Saijo, Rina, Uchi y Makihara son personajes que sirven como apoyo a los principales pero que su función es fundamental para que los protagonistas evolucionen. Tienen su momento y son importantes para que la trama funcione. 

La historia se centra en la justicia desde diferentes escenarios, que entiende cada personaje por justicia y como la van a llevar a cabo. Además lanza una pregunta al aire hacia los espectadores ¿Qué es para vosotros la justicia? 

Si le tengo que poner algún pero seria la resolución cuando todo salta por los aires, al extremo al que llegan y como salen a la luz ciertas cosas.

Espero que os haya gustado esta reseña y nos vemos en la próxima. 

Rocío Juan

Noches del Botánico presenta su cartel completo

Noches del Botánico celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. Un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de esta década.

Tras el primer avance de programación anunciado en diciembre con 16 conciertos —al que posteriormente se sumaron Shinova, Antoñito Molina y ahora lo hacen nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean - Michel Jarre y Danny Elfman—, el ciclo llega ahora al anuncio de su cartel completo con más de 65.000 entradas vendidas y 9 shows agotados, entre los que destacan Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall. Un hito sin precedentes en las nueve ediciones anteriores, que continúa amplificando la conexión del festival con una audiencia fiel y diversa.

Además de seguir, un año más, fiel a su compromiso por el eclecticismo, la calidad artística y una propuesta de festival concebida tanto para el disfrute del público como para el de los propios artistas, el décimo aniversario de Noches del Botánico va más allá de una programación: es una verdadera celebración con quienes han hecho historia en este escenario en momentos inolvidables. Por eso regresan artistas que ya son de la casa y que vuelven a un escenario que ha formado parte de sus grandes shows —como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny, o LP— en fechas tan señaladas y especiales para el festival.

A esta celebración se suman también grandes nombres que debutan en suelo complutense como Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat de Tony Levin, Adrian Belew, Danny Carey y Steve Vai, Jeff Goldblum o la energía electrónica de Tomora, entre muchos otros. El viaje sonoro del décimo aniversario se expande hacia Latinoamérica con Babasonicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja, potencia la presencia nacional con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos, y reserva un espacio esencial para las raíces con Yerai Cortés y el homenaje al Omega de Enrique Morente y Largatija Nick, encargado de inaugurar esta edición tan especial.

La apertura de puertas seguirá siendo a las 19:30 h (salvo en los conciertos de Van Morrison, que se abrirá a las 19:00 h), permitiendo al público disfrutar de las amplias zonas verdes del recinto, una cuidada y variada oferta gastronómica, espacios como la vinoteca, el mercadillo, la Zona Momentos y las diferentes áreas de esparcimiento que forman parte esencial de la experiencia Noches del Botánico, tanto en la previa como en el postconcierto.

Este décimo aniversario pone de manifiesto el éxito de modelo de festival que Noches del Botánico viene desarrollando esta década, gracias al trabajo conjunto con la Universidad Complutense de Madrid. Una propuesta cultural sostenible, integrada en la ciudad y comprometida con un entorno único, que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical estival.

Las entradas para las nuevas fechas confirmadas estarán disponibles a partir del martes 17 de febrero, a las 12:00 h del mediodía, y se podrán adquirir exclusivamente a través de nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después del lanzamiento online.

Marta Tchai arranca su gira de presentación de Memoria Infinita

La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español.

Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

La reconocida artista de orígen extremeño afincada en Madrid presenta en directo uno de los trabajos más personales y reveladores de toda su trayectoria.

Fechas de la gira Memoria Infinita:

13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)

14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)

22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)

11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)

25 abril – Madrid · El Perro (21:30)

08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)

19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)

02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AGOREROS Y NUBESNEGRAS

Todavía hay gente por ahí declarando muerto al formato físico. Experimentados forenses socioeconómicos completamente convencidos de que ya no es necesario comprar discos compactos, Blu-rays, DVDs o hasta cintas de casete. De los libros y la lectura en general mejor no hablar que estamos en un país cuya novela más famosa internacionalmente es la de un viejo que se vuelve loco por leer mucho. Mejor descripción del paraje y sus nativos imposible.

Pues sí amigos, según algunos el formato físico descansa ya en paz. Ya les gustaría descansar a mis discos compactos y a mis DVDs con la caña que les meto. Que esa es otra. El otro día leí en una red social que los DVD son del siglo pasado. No hombre, del siglo pasado no son, no te joroba. Son de la prehistoria, los trajeron al planeta Tierra los astronautas de la antigüedad del gran Erich von Däniken fallecido recientemente por desgracia.

Y hablando de personas que lamentablemente nos han dejado no hace mucho cómo olvidar al gran músico británico Chris Rea fallecido el 22 de diciembre de 2025. Hace algún tiempo les recomendé varios álbumes suyos que adquirí a un precio magnífico gracias sobre todo a que venían en una ecológica y asequible caja de cartón. He estado mirando y al final no he sido capaz de quedarme sólo con uno, así que les voy a recomendar dos de sus discos.

El primero se titula "On The Beach", octavo álbum de su carrera que apareció en el mercado en abril de 1986 gracias sobre todo al éxito que logró con su obra anterior "Shamrock Diaries". Grabado entre agosto y diciembre del año anterior trae grandísimas canciones como "My Lucky Day", "Two Roads", "Crack That Mould" o "Just Passing Through".

El otro disco de Rea que les voy a recomendar esta semana se titula "Espresso Logic", decimotercero de su discografía que salió a la venta en noviembre de 1993 y grabado entre los meses de abril y agosto de ese mismo año. De ése las canciones a vigilar son "Soup of the Day", "Johnny Needs a Fast Car", "Between The Devil and th Deep Blue Sea" y "New Way".

Así que ya saben, escuchen a Chris Rea que merece la pena. Y a los agoreros no les hagan mucho caso con el formato físico. Que no está muerto, hombre, que está de parranda. Y si no que se lo digan a una gran superficie que ha vuelto a abrir sus puertas en Callao y presume en las redes sociales de tener mucha cantidad de él. Muy bien caray. Tanto Funko ya daba miedo además. Esas cabezas tan gordas... Me perdonarán los funkofilos. Yo alguno tengo pero nunca les perdonaré que le quitaran el sitio a las figuras de acción de toda la vida.

Ea, no les aburro más. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y para los nubesnegras, paraguas, físico a ser posible, porque con uno virtual te mojas fijo.

TELLY CHAVALAS

Matasvandals lanza nuevo single titulado 'Quema Rueda'

Matasvandals presenta “Quema Rueda”, un nuevo single que refleja honestidad. La canción nace desde una etapa complicada, vivida sin filtros, donde el aprendizaje llega a base de errores, caídas y decisiones que dejan marca.

Lejos de la pose o el mensaje cómodo, “Quema Rueda” se construye desde la rabia como forma de expresión, una vía directa para decir lo que pesa sin tapujos. El tema habla de experiencias propias, de vivencias que enseñan a no cometer los mismos fallos y a entender que crecer también implica equivocarse.

La letra funciona como un ejercicio de autocrítica y reflexión. Va dirigida tanto hacia uno mismo como hacia el entorno, cuestionando una sociedad que empuja a correr sin pensar, mientras recuerda que la vida no admite medias tintas: apuestas o pierdes. En ese equilibrio entre urgencia y conciencia aparece el verdadero significado del título.

“Quema Rueda” no habla de prisas, sino de actitud. De darlo todo cuando se quiere algo de verdad, sabiendo que avanzar también implica alejarse de todo aquello que no aporta nada bueno. El tema plantea una forma de entender el camino: sin miedo a acelerar cuando hace falta, pero con la claridad suficiente para no perderse en el proceso.

Este lanzamiento llega además en un momento de fuerte actividad para el grupo, que se encuentra inmerso en su X Aniversario Tour, una gira con la que Matasvandals celebra diez años de trayectoria y que continuará recorriendo distintas ciudades en los próximos meses, con fechas confirmadas en Gijón (21 de febrero), Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y nuevas paradas por anunciar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

Matasvandals es un dúo madrileño formado por Da Silva y Mauri, referente de la nueva escuela del rap español. Nacidos en Las Matas (Madrid), comenzaron como un grupo de colegas haciendo rap por instinto y acabaron convirtiendo esa energía en una propuesta sólida y con identidad.

Su sonido combina letras crudas, emoción contenida y una mirada lúcida sobre la realidad, construyendo un estilo que conecta con la calle sin perder profundidad.

La Perra Blanco lanza nuevo trabajo titulado "Lovers And Fears"

Alba Blanco está detrás del proyecto La Perra Blanco y lanza su nuevo álbum titulado "Lovers And Fears", un trabajo que nace de dos emociones primarias y universales: el amor y el miedo. 

Durante los dos últimos años, Alba Blanco ha vivido experiencias especialmente intensas que la confrontaron con estos dos polos de forma profunda. El miedo y el amor actúan como fuerzas transformadoras, generando todo un abanico de emociones derivadas de cada uno: del amor emergen la gratitud, el perdón y la alegría; del miedo, las dudas, la inseguridad y otras emociones negativas. Desde esta perspectiva, el disco incorpora un trasfondo espiritual y refleja un proceso de crecimiento y transformación interior.

En el ámbito musical, “Lovers and Fears” supone un salto en madurez artística y en calidad de producción. El proyecto cuenta con un equipo de renombre internacional, lo que se traduce en un trabajo más completo en términos de arreglos, composición y sonido. La esencia musical del grupo se mantiene fiel a sus raíces, con influencias del rock y de la tradición negra americana, llevadas a un terreno más profundo y refinado.

Destaca la participación de JD McPherson en la canción “Sin Amor”, aportando una dimensión especial al tema. La producción del álbum corre a cargo de Jimmy Sutton, cuya experiencia y trayectoria imprimen al proyecto una identidad sonora sólida y definida. El disco también incluye un par de temas en castellano, ampliando su diversidad expresiva.

En conjunto, “Lovers and Fears” (Maldito Records) funciona como un retrato del viaje personal y espiritual de Alba Blanco, expresado a través de canciones más maduras, emocionalmente honestas y sostenidas por una producción a la altura de la ambición artística del proyecto. El álbum conecta con la universalidad de las emociones humanas y muestra cómo el amor y el miedo moldean la experiencia vital.

Las fechas de presentación de su nuevo disco os la ponemos a continuación:

Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2

Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis

Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon

Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo

Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat

Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom

Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja

Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo

Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz

Viernes 10/04 - MADRID - Sala But

Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol

Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest

Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H

Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia

Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest

Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival

Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet