El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HACER TSUNDOKU

No sé si conocerán ustedes una práctica, hobby, afición o como quieran llamarla que viene de Japón llamada "Tsundoku". Ojo nada de Sudokus, que a mí los números me dan urticaria. Sobre todo los de mi cuenta corriente.

Dicha ocupación nipona consiste en acumular libros en casa para leer en un futuro próximo. Por lo visto les parece estéticamente bonito ver un montón de libros encima de una mesa (como a mí) y además disfrutan con la posibilidad de preguntarse ¿Qué libro de esa torre voy a leerme ahora? ¿Me gustará? Y además no consideran que sea desorden.

Yo no me limito a ponerlos encima de una mesa. Los voy colocando donde puedo, en el suelo, encima de una silla, donde Dios me da a entender. Y ojo, no sólo lo hago con libros. También apilo discos compactos, DVDs, cómics y hasta Hot Wheels... Si es que los japoneses son gente muy sabia. Me pregunto si a ellos les echará la bronca algún familiar. Mientras no me los queme el cura y el barbero como en "El Quijote"...

Pero ustedes estarán esperando el disco de la semana. Esta vez vamos a viajar en la máquina del tiempo hasta el mes de enero de 1984 cuando salió al mercado el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Whitesnake con el título de "Slide It In".

En Estados Unidos apareció tres meses después y el disco sirvió para catapultar definitivamente la carrera del grupo liderado por David Coverdale que decidió dirigir sus esfuerzos a colocar el álbum en aquel pais gracias a un acuerdo con Geffen. Coverdale logró convencer al guitarrista de Thin Lizzy John Sykes para que sustituyera a Mike Moody que abandonó el grupo tras la grabación del álbum. Ambos se conocieron durante las giras por Europa de ambos conjuntos musicales. Sykes no aceptó hasta que tuvo el beneplácito del gran Phil Lynott.

Es uno de los álbumes más exitosos de la banda y a día de hoy lleva vendidas seis millones de copias en todo el mundo. Una de ellas la mía, aunque yo soy prácticamente un skaven carroñero y la adquirí de oferta, ojo cuidado. A pesar de lo cual merece mucho la pena. Es de esos discos que se pueden escuchar de seguido. Vamos que no te saltas ninguna canción porque te parezca un poco pachanguera. Todas valen.

 Así que nada, ya les dejo, seguro que tengo algo por ahí para apilar. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y diviértanse todo lo que puedan y les dejen los demás. Y hagan como recomiendan los Whitesnake en una de las canciones de este disco: "Escúpelo si no te gusta"...

TELLY CHAVALAS

Ciudad Olvido lanza video/single de No Caeré

“No Caeré” es rápido, duro, speedico, contundente, thrash y voraz. Menos de 2 minutos de canción. Así es el sorprendente nuevo video/single de Ciudad Olvido. El tema pertenece a su próximo disco ‘Nueve’, que está disponible en vinilo, de momento, solo en su web y en sus conciertos.

Al escuchar “No Caeré” de Ciudad Olvido y su mezcla de Rock Callejero con Thrash, seguro que tu memoria revive aquellos contundentes míticos temas de los inicios de Barricada como “Míralo”, “Contra La Pared”, “Mal Humor”, “En El Suelo” o “Objetivo a Rendir”. Y quizás también a Soziedad Alkohólika en “Ratas”, “Nos Vimos en Berlín” o “No Seré Yo”.

El grupo estará en Pamplona el próximo 14 de marzo en la Sala Zentral. Más confirmaciones, en breve.

EL CAPITÁN KIRK DE STAR TREK SE PASA AL HEAVY METAL CON TRIPULACIÓN DE LUJO

William Shatner, el capitán James Tiberius Kirk de la nave Enterprise en la serie clásica y las películas de Star Trek, anuncia proyecto metalero, y se ha buscado unos compañeros de viaje de mucho fuste en el universo metalero. 

A sus 95 años, el célebre actor canadiense, estrella de la pequeña y la gran pantalla, ha elegido para su tripulación metalera a tres de los mejores guitarristas de la historia, Zakk Wylde, de Ozzy Osbourne y fundador de la banda Black Label Society, Ritchie Blackmore, fundador de bandas míticas como Deep Purple y Rainbow,  Wayne Kramer, cofundador de MC5, el teclista Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream y pionero de los sintetizadores, y Henry Rollins, vocalista de la banda de hardcore Black Flag. 

La idea de iniciar este proyecto le llegó a Shatner después de participar con su voz en un monólogo introductorio del álbum Nuclear Messiah, de la banda Black Flame, donde colaboró con Chris Poland, antiguo guitarrista de Megadeth 

Así que ahí está el Capitán Kirk a sus noventa y cuatro años demostrando que si los viejos rockeros nunca mueren los metaleros no tienen edad y pueden nacer cuando les da la gana, mientras versiona temas de Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden, además de tocar algunos temas originales con colaboraciones de 35 músicos icónicos del metal. 

La nota de prensa de la discográfica Cleopatra Récords define el álbum como “un evento construido alrededor de guitarras imponentes, arreglos cinematográficos y la intensidad vocal característica de Shatner”, según dicen los encargados de la promoción con “una legión de los músicos más respetados del metal”. 

Miguel Juan Payán 

Se cancela el Tomavistas

El festival que se celebraba en el parque Tierno Galván a principios de verano, queda cancelado y la movida está en que hay problemas con el pago a artistas y trabajadores.

Después de 12 ediciones, el festival que reunía todo tipo de artistas de la escena indie en Madrid se despide, uno de los creadores del festival, Willy García Blesa, comunicada por Linkedin la decisión 'El año pasado el proyecto acabó'.

La cosa no queda aquí porque una de sus trabajadoras comenta esto: 'El festival se llevó a cabo con normalidad, pero tras la edición, nos comunicaron que había una crisis financiera', 'Nos sorprendió ver el anuncio de cierre en redes, cuando hay gente que aún no ha cobrado'.

No es el único festival que dice adiós y no tendrá nueva edición este año. El Surforama también se despide y no habrá festival después de 22 ediciones.

¿Estamos ante la explosión de la burbuja de los festivales?

Rocío Juan 

‘MIKU EXPO 2026 EUROPE’

La cantante virtual Hatsune Miku regresa a nuestro país este año con su gira ‘MIKU EXPO 2026 EUROPE’. 

Tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid y marcará su regreso a nuestro país después de 6 años. La gira visitará siete ciudades europeas en el transcurso de dos semanas, convirtiéndose en la edición de MIKU EXPO con mayor número de ciudades visitadas en una sola gira en la región.

Con su singular concepto como artista virtual, Hatsune Miku se ha consolidado como una verdadera estrella global, rompiendo moldes dentro de la industria musical. Desde su debut en 2007, la cantante ha llenado recintos en todo el mundo, demostrando un atractivo que trasciende fronteras y generaciones. Su imagen icónica, su presencia mediática masiva y la pasión de una base de fans que colabora y crea a su alrededor han hecho de sus conciertos eventos tan emotivos como cualquier espectáculo de pop tradicional

Su espectáculo, denominado HATSUNE MIKU EXPO (comúnmente conocida como MIKU EXPO), es una serie de giras mundiales protagonizadas por la cantante virtual Hatsune Miku. La serie comenzó con una actuación en Yakarta en 2014. Desde entonces, la gira ha visitado regiones como Norteamérica, Europa y Oceanía. El ciclo concluyó su primera gira por Asia en noviembre de 2025, alcanzando un total de 120 conciertos en 50 ciudades de todo el mundo. La gira cumple su 12 años en 2026, y tras anunciarse las fechas de ‘MIKU EXPO 2026 North America’, la serie europea será la siguiente parada del tour.

La temática visual de la gira europea será “Steampunk”. El ilustrador suzunosuke ha creado una imagen principal original para la gira. Los visuales desprenden nostalgia, combinando una temática clásica y refinada con elementos retro como engranajes intrincados. También contará con la participación especial de otros artistas virtuales como Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, MEIKO o KAITO.

El 25 de noviembre tenéis una cita con Miku en Madrid. La preventa por SMusic comenzará el miércoles 25 de febrero a las 10h y por Livenation un día después a la misma hora que el miércoles. La venta general será el viernes 27 de febrero a partir de las 10 de la mañana. El precio será 45 euros más gastos de gestión.

Stray Kids en la lista IFPI

El grupo de K-Pop Stray Kids ocupa el segundo puesto en la lista IFPI. Son los más escuchados a nivel global por debajo de Taylor Swift.

No es la primera vez que están en esta lista, Stray Kids apareció por primera vez en 2022 ocupando el puesto número 7, desde ese año el grupo coreano no se ha movido de la lista, ahora han conseguido llegar a lo más alto, es un hecho muy importante puesto que el primero puesto lo ocupa Taylor Swift. Esto significa que son lo más escuchado por debajo de ella, son lo más consumido a nivel de reproducciones ya sea por Spotify o por otras plataformas.

Otro grupo coreano que aparece en la lista es Seventeen, ellos llevan apareciendo en la lista desde 2021. 

Todo este reconocimiento hace que el K-Pop siga rugiendo más, es una de las grandes apuestas de los y las oyentes y para muchas y muchos son la primera opción para escuchar música. 

Hace poco se estrenó la película de Stray Kids: The Dominate Experience y podéis leer la crítica de nuestra compañera Rocío en este enlace: https://absolutealternativemusic.blogspot.com/2026/02/review-stray-kids-dominate-experience.html

                                           Stray Kids. Credit: JYP Entertainment

Reseña disco Down to Earth

Ozzy Osbourne

Down To Earth

Corría el año 2001 y verdaderamente estábamos ávidos como mulas por escuchar todo lo que nos caía en nuestras manos. Es fiebre por oír y ver todo tipo de discos que entraban por tus ojos y que no podías esperar a llegar a casa para meter el Cd en el reproductor y escuchar esas intros y decidir si tu inversión de 1200 pesetas de la época había cumplido o no con nuestro esfuerzo de primeros trabajaos. Por aquel entonces había algo de pirateo, pero la forma más fácil de hacerte llegar los últimos títulos musicales eran los intercambios y en eso nuestro colega Pablo era el líder de la banda.

Además, el contaba con una emisora de radio (Radio Fuga Aranjuez) en la que ponía todo ese material y en la que de vez en cuando o no tan de vez en cuando el propietario de este blog en el que me dejan escribir estas pesadas letras participaba. Me recordaba Pablo, el locutor de esa radio precisamente hace poco que, en ese año, cuando OZZY saco este plástico le dijo a Víctor “- que poquito le queda ya a este hombre”. Pues habrá que decir que se equivoco soberanamente porque a OZZY le quedaba combustible para veintipicos años más y unos discos también, aunque a decir verdad no muy buenos después de este.

Y es que para mí este disco es el ultimo gran disco del Príncipe de las Tinieblas. En calidad y en todo. Sus composiciones y arreglos de guitarras son sensacionales aprovechando el potencial de el magnifico Zakk Wilde que estaba en su máximo auge después de venir de No More Tears y Ozzmosis que también conjugan una trilogía bastante potable.  Como no recordar la maravillosa Dreamer que tuvo video en MTV y el single Gets My Trought con ese solo armónico tan clásico del viejo Zakk.

No Easy Way Out es un tema que siempre me gusto en este álbum, es más, el querer escribir sobre este tema a aparte de los recuerdos que me traen es por el documental que lleva el mismo nombre. Grabado en los últimos mese antes de fallecer Ozzy nos ofrece una visión intima del personaje y de como ante toda la adversidad que tenia en cuanto a salud quiso seguir actuando porque al fin y al cabo, ¿esta gente sabría hacer otra cosa que no estar haciendo música? Yo creo que no. Recomiendo mucho el documental que pueden ver en SkyShowtime.

No me gustaría olvidar también a los otros dos miembros que participan el disco que son ni mas ni menos del el bajista Robert Trujillo (ahora miembro de Metallica) y el batería Mike Bordin de Fait No Moore que harían que su sonido se acercara mucho a ese rock de los 90`s pero sin perder la magia del heavy/rock tan característico de Ozzy en sus primeros discos. Escuchen That I Never Die y díganme si nos le recuerda a sus primeros discos, hasta la voz se le parece. O escuchen Junkie que tiene un pedazo de ritmo y unos silencios que cortan el aire. Muchos de los temas fueron compuestos por Ozzy y Trujillo mano a mano corroborando así la faceta compositiva de el actual bajista de Metallica que ya es bien sabido que acepto un contrato millonario para unirse a los de San Francisco.

 Les dejo con mi primera impresión sobre el disco y comentarles que si sigo escribiendo por aquí no esperen sesudos análisis de los discos en plan metafísica de las cuerdas si no mis mas internos sentimientos que me hacen resurgir al escuchar mi música preferida, ya sea Rock, Heavy Metal o Black Metal.

Sin más, se despide El Cimmerio hacia sus colinas mas cercanas, pues mi dios Crom que vive en lo alto de una de ellas me convoca para seguir escuchando el sonido de las guitarras y tambores.

Las canciones del álbum Down To Earth de Ozzy Osbourne son:

1. Gets Me Through

2. Facing Hell

3. Dreamer

4. No Easy Way Out

5. That I Never Had

6. You Know... (Pt. 1)

7. Junkie

8. Running Out of Time

9. Black Illusion

10. Alive

11. Can You Hear Them?

 Músicos en Down To Earth

• Ozzy Osbourne – Voz

• Zakk Wylde – Guitarra

• Robert Trujillo – Bajo

• Mike Bordin – Batería