El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA GURÚS DESNORTADOS

Hay gente que tiene talento suficiente, se dedique a lo que se dedique. El otro día estuve viendo de nuevo la película de John Carpenter "En la boca del miedo" de 1994 que protagonizó el tristemente fallecido Sam Neill en uno de sus mejores trabajos. Y la verdad es que me llamó la atención el tema principal, que tenía aires de Heavy Metal. Así que picado en la curiosidad eche un vistazo en Internet a ver quién era el que había hecho la música. Pues el mismo que habia hecho las bandas sonoras de otras películas de Carpenter: él mismo. Eso sí, en este caso concreto contó con la ayuda del compositor Jim Lang.

Se dice por ahí que el director quería usar la famosa canción de Metallica "Enter Sandman" como tema principal de la película. Sin embargo su uso habría encarecido demasiado el presupuesto. Así que Carpenter recurrió a la muy punkie idea de "si no puedes tener algo, hazlo tú mismo". Y fue el tipo y se marcó una pedazo de canción al estilo Heavy que ya le gustaría haber creado a cualquier gran figura de ese estilo musical. Incluidos los del maquillaje y las permanentes.

Ya les digo que me engañó porque cuando comienza la película la canción es tan cojonuda que estuve un rato intentando averiguar quién podría haberla hecho. Ahí como un lelo hablando solo estaba yo murmurando: "¿Accept?, no, no ¿Helloween?, no, tampoco ¿Dokken? ¿Mötley Crüe? No, no parece ¿Quiet Riot quizá?" Hasta que consulté con la Caja-Madre, esto, perdón, quería decir el móvil o celular.

Luego pensé que era una pena que John Carpenter no se hubiera dedicado al Heavy además de al cine. Pero supongo que el día solo trae 24 horas y el pobre hombre tendrá que dormir algo. Una pena en todo caso.

Así que esta semana les voy a recomendar un disco de una de las bandas que consideré que podrían haber realizado el tema principal de "En la boca del miedo". Se trata de "Pyromania" del grupo británico Def Leppard.

Lo cierto es que es uno de los primeros grupos que descarté, más que nada porque tengo dos discos suyos y los he escuchado lo suficiente para conocerlos al dedillo y la canción que yo buscaba debía ser de una banda de la que yo no tuviera ningún álbum.

Se trata del tercer álbum de estudio de la banda y salió al mercado en enero de 1983. Al grupo le tenía yo fichado desde que un colega del colegio me dejó un casete de otro de sus discos con el que me leí la parte final de la etapa de John Byrne en "Superman" y "Action Comics" antes de que el dibujante y guionista canadiense dejará de encargarse de las aventuras del kriptoniano. Bueno, en realidad Byrne nació en el Reino Unido pero su familia se mudó a vivir en Canadá siendo muy pequeño.

Últimamente una de las autoproclamadas "gurús" del cómic actual se puso en plan Palpatine y ejecutó la orden 66 llamando al boicot, cancelación y defenestración del último cómic de Byrne en salir al mercado, uno sobre la Patrulla X. La primera tirada, de 250.000 ejemplares ya está agotada y eso que es un tomo que vale 40 dólares. Una avispada, la "gurú". Para que vean ustedes en manos de qué tipo de ejemplares está el cómic americano actual... No me extraña que el manga venda más, la verdad, con individuas así...

Volviendo al disco el miembro fundador Pete Willis dejo el grupo y fue sustituido por el guitarrista Phil Collen. El disco supone una migración de la banda a territorios un poco alejados de sus orígenes metaleros y más cercanos a los éxitos radiofónicos, traslado que salió bien ya que el disco tuvo bastante éxito y recibió críticas bastante positivas.

El líder de la banda Joe Elliott recordó en una ocasión como el gran Phil Lynott, de Thin Lizzy, le achacó a este disco la disolución de dicha banda con la frase: "he escuchado tu disco y no puedo competir con eso". Lo cierto es que a Elliott no le hizo mucha gracia el comentario de Lynott pero la sorpresa le impidió reaccionar como le habría gustado. Pero bueno eso nos suele pasar a todos.

Bueno, no les aburro más, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y si no han visto "En la boca del miedo" no tarden en verla ¡Insensatos!

TELLY CHAVALAS

Comienza el rodaje de La Cathédrale

La película con reparto internacional La Cathédrale, ha iniciado su rodaje. La cinta está dirigida por el canario Eduardo Cubillo, y producida por Inefable Productions. 

El primer largometraje rodado en inglés de la productora cuenta con prestigiosos nombres propios como Will Keen, Taz Skylar, Marta Nieto, Ronald Guttman y Peter Vives.

La película es un thriller psicológico concebido para una audiencia internacional y destinado a su estreno en salas de cine de todo el mundo. Con una puesta en escena marcada por la tensión narrativa, una potente banda sonora y una atmósfera envolvente, La Cathédrale propone una experiencia cinematográfica inmersiva.

Su protagonista, Thomas -un prestigioso violinista- intenta reconstruir su vida tras el asesinato de su hija adolescente. Mientras acepta participar en un proceso de justicia restaurativa con el hombre responsable de su muerte, la aparición de un misterioso violín entre las pertenencias de su hija lo arrastra hacia una investigación imparable en busca de la verdad. 

Con motivo del inicio de rodaje, que se prolongará durante cuatro semanas en localizaciones de Las Palmas y Tenerife, el equipo ha celebrado un encuentro con la prensa en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, escenario donde se desarrolla el rodaje. El director, Eduardo Cubillo, lleva mucho tiempo interesado en los procesos de justicia restaurativa que considera «mágicos» porque «aparentemente dos personas irreconciliables y que tienen un odio dentro e infinidad de reproches, con una mera conversación, que puede ser dura o puede que no, terminan liberados a un nivel que hay que verlo, que resulta súper mágico», ha explicado.

La producción de La Cathédrale supone un nuevo impulso para la línea de ficción de ISII Group de cara a 2026, dentro de un slate que incluye Desde arriba de Martín Cuervo con Gonzalo de Castro, Dafne Fernández y Almudena Amor; Mi zona, dirigida por el ganador del Premio Goya Cristian Beteta y protagonizada por Milena Smit, Roberto Álamo, Irene Escolar y Diego Anido, junto a otros proyectos que se anunciarán próximamente como parte de su estrategia de crecimiento en el ámbito cinematográfico.

En paralelo, el grupo mantiene su presencia en salas con producciones como la recién estrenada Tal vez, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana; Días de agosto, con Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pau Simon y Berta Galo -que se estrenará en cines el 14 de agosto-, y Trinidad, encabezada por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, en el primer trabajo que rodó tras el éxito internacional de Emilia Pérez. La distribuidora Deep Com Roots, que forma parte de ISII Group, estrenará las películas en las salas comerciales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ADICTOS AL CHOCOLATE

El de comer, no el de fumar, no sean mal pensados. Ayer estuve visitando un centro comercial con la familia y la verdad es que es un hábitat repleto de personas llamativas e interesantes, sobre todo la zona de la cafetería que por cierto estaba a tope. Se conoce que la gente prefiere los lugares refrigerados en los que se está fresquito en verano. Sobre todo en estío como este que nos llevamos comiendo olas de calor desde mayo.

Total que en sitios así la humanidad te acaba sorprendiendo, sobre todo si le prestas atención como si fueras una especie de antropólogo venido de otro planeta, papel que les confesaré cada vez me cuesta menos interpretar.

En la mesa contigua a la que nosotros conseguimos (la cosa estaba muy maaalaaa como diría el gran Chiquito de la Calzada) había una familia formada por un padre, una madre y dos vástagos, no recuerdo si hijas o hijos. Total que cuando se marcharon dejaron la mesa llena de mierda, con manchas de líquido, servilletas usadas y hasta sobres vacíos de azúcar. Por supuesto su elevadísimo estatus social les impidió rebajarse a llevar la bandeja al lugar habilitado para dejarlas, no fuera a ser que de pronto cayeran varios estratos de su posición y mutaran de pronto en indignos lumpen.

Al quedar libre la mesa una abuelilla gitana con un bastón se acercó para pillar sitio y miró la mesa como si allí se estuviera creando un nuevo Parque Jurásico. Desde luego los anteriores inquilinos no repararon en guarrerías para que eso ocurriera. Aunque se sentó, no dejo de escanear otras mesas con la intensidad similar a la del periscopio de un submarino soviético clase Typhoon. Al quedar una mesa vacía justo a la izquierda decidió mudarse a ella abandonando el Parque Guarrásico que había dejado la dignísima familia pija.

Cuando sus acompañantes, una mujer y un hombre (no sé si hija y yerno o nuera e hijo) llegaron con el desayuno se evitaron tener que limpiar aquel desaguisado gracias a la hábil mudanza de la señora. Por cierto, el hombre se metió un café con leche y un bollo de chocolate de aquí te espero. Se le debió alegrar hasta el ombliguillo.

¿Y saben ustedes que hicieron cuando terminaron su consumición? Pues llevar la bandeja con tazas, platos, vasos y cubiertos hasta la zona habilitada para eso dejando limpia la mesa para el siguiente comensal, algo que la pijisima y dignísima familia de al lado no tuvo los bemoles de hacer. Para que luego te fíes de un libro por sus tapas, o mejor dicho sus cubiertas.

Así que esta semana les traigo un disco que tanto los fans como la crítica pusieron a parir pero que en realidad no está nada mal. A veces ver las cosas desde lejos da perspectiva, como yo en la cafetería. Se trata de "Never Say Die!" la última colaboración de Ozzy Osbourne con Black Sabbath con los que no volvería a trabajar hasta 1997.

Es el octavo álbum de estudio de la banda británica y salió a la venta en septiembre de 1978. La crítica acusó al álbum de carecer de equilibrio y desplegar demasiada energía en diversos frentes a la vez. Como si eso fuera algo malo, no te joroba. Peor sería no desplegar energía alguna, sobre todo tratándose de un disco de Heavy Metal.

Hasta el propio Tommy Iommi dijo que el disco no tenía cohesión debido a que escribían las canciones durante el  día y luego por la noche las grababan en el estudio lo que no dejaba mucho tiempo para hacer revisiones de las mismas. Bueno en el jazz siempre tienen en muy alta estima las improvisaciones y esta gente graba un disco fabricado con ellas y aún lo lamenta. A mi entender es lo mejor del álbum, que una canción no se parece en nada a la siguiente y no te cansas nunca de escucharlo. Y además no aburre.

Por lo visto se grabó en Toronto en un invierno particularmente crudo. No sé si llegaron a ver algún caminante blanco pero el grupo estaba muerto de frío en el cine que usaron para tocar. Así que no se dejen engañar ni por las apariencias ni por el que dirán y prueben ustedes los discos antes de decidirse o escuchar a terceros. Yo le di una oportunidad a este y todavía no me he arrepentido.

Ah, y la mesa guarrásica tuvo que acabar limpiándola una encargada de la cafetería agobiada ya de por si por la fila de clientes que esperaban para pedir. Vivan las dignísimas familias pijoguarrásicas, resilientes, sostenibles y totalmente desprovistas de un gramo de empatía que disfrutan cargando su mierda a los demás sin que les tiemble un músculo de su pétrea faz. Y el "vivan" es irónico, claro está. Algún día se van a encontrar con Guili Guonka y sus Umpa Lumpen y verás tú... Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Zoe Gotusso actuará en septiembre en Madrid

La artista argentina actuará el viernes 4 de septiembre en el Café Berlín presentando en directo “Detalles”, un tercer álbum que confirma la madurez artística de una de las voces más cautivadoras del pop contemporáneo. Entra dentro de la programación de Son Estrella Galicia en Madrid.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Desde sus primeros pasos al frente del dúo Salvapantallas, Zoe Gotusso ha construido una trayectoria marcada por la sensibilidad, la elegancia y una personalidad artística en constante evolución. Tras alcanzar una enorme popularidad junto a Santi Celli con canciones que acumularon millones de reproducciones, inició una carrera en solitario que muy pronto la situó entre las voces imprescindibles del panorama musical argentino.

La venta de entradas es a través de la pagina web de DICE.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AUSTRALOPITECOS SÓNICOS

El otro día vi en un programa de televisión a un científico diciendo que la contaminación que respiramos podría afectar a nuestros cerebros y provocar varios desequilibrios en el mismo. Tranquilizado por mi ya reconocida falta de equilibrio en los sesos seguí viendo el programa con menos miedo que un Marine Espacial, que ni siquiera saben lo que es eso.

Lo lógico sería pensar que en las ciudades lo tenemos crudo por el pestucio que esnifamos sin querer cada dia. Pues no quiero intranquilizar a nadie pero por lo visto en los pueblos había también muchos casos, provocados por otros factores. Además, para más coña por lo visto además de los gases tóxicos los ruidos bruscos y elevados, vamos los propios de una gran ciudad, tampoco eran buenos. Vamos que te tiene que pillar el toro, si o también.

Pues precisamente ayer me dio por tomar un aperitivo dominguero. Que quieren que les diga, estaba seco así que entre en un bar a tomar un refresco con mi hermano. Había en el local un tipo alopécico, gritón y vocinglero que estaba poniendo de los nervios a todos los presentes, currelas del bar incluido que bastante tienen ya con abrir a las seis de la mañana como para encima aguantar al pavarotisaurio de turno. Y caramba, para pedir un "botijo" para tu colega tampoco hay que gritar como si estuvieras en plena carga de coraceros austro húngaros.

Chillones de esa clase, que darían envidia incluso al mutante de La Patrulla X Sean Cassidy, alias Banshee, más que nada por la capacidad de decibelios alcanzados se suelen escuchar en plena berrea nocturna durante estas "bonitas" noches tórridas veraniegas.

Es una maravilla escuchar los graznidos desaforados de una especie de australopiteco sónico, claramente de origen mutante, mientras intentas conciliar el sueño en plena noche tropical sabiendo que al día siguiente toca madrugón importante y te vas a levantar cual zombie de Romero por la falta de sueño y de la bendita madre que le dio el pase de puerta a semejante sujeto a este dichoso planeta. Te hace añorar la posesión de un panzerfaust completamente operativo. O quizá dos, mejor.

A este tipo de seres, si fuera doctor, les obligaría a escuchar todos los días el disco que les voy a recomendar esta semana. Les garantizo que en sus cerebros se produciría una mutación y devendrían en seres completamente pacíficos acústicamente hablando y completamente inofensivos para los pabellones auditivos de sus pobres congéneres.

Volviendo al disco de la semana, que es por lo que ustedes vienen por estos lares, se trata del álbum de Jamiroquai titulado "High Times: Singles 1992-2006". Mira, esos años coinciden con la segunda mejor etapa de mi vida, después de la infancia que a día de hoy sigue ocupando el primer puesto sin problemas.

Como se deduce del título se trata de una recopilación de los Singles de la banda británica que apareció en el mercado en noviembre de 2006. Si hubieran incluido algunos títulos más como "Black Capricorn Day", "Half The Man" o "Supersonic" casi podría haber sido también un grandes éxitos del grupo liderado por Jay Kay. Y ojo a los fans del vinilo que salió a la venta una versión en ese formato en 2022. Trae hasta "Going Underground" la canción que el grupo aporto a la banda sonora de la película "Godzilla" de 1998 que no estaba tan mal como dicen algunos a pesar de que el monstruo mutante japonés era demasiado flaco para mi gusto. Pero frikimanías aparte, estaba muy bien, tanto como la canción de Jamiroquai.

Ah y el disco es magnífico para leer comics lisérgicos de la etapa de finales de los noventa en la que Superman se volvió eléctrico y de color azul pitufo no sabe uno si por homenajear al Doctor Manhattan o simplemente por marear la perdiz.

Ea, pues no les aburro más con mis desventuras veraniegas y mis chorradas frikis. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y que Rao, Crom, Arioco, Odín, Buda y Cristo preserven sus oídos del ataque de un australopiteco sónico. En fin, seguro que estoy purgando karma de cuando hacía yo esas camelladas de chaval y perturbaba el sueño de otros currelas. Hasta otra.

TELLY CHAVALAS

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MÚSICA PATA ATAQUES MONETARIOS

El tiempo pasa inmisericorde llevándose por delante tanto objetos como personas o modas. A veces las cosas desaparecen por culpa de la obra del ser humano o de sus ideas absurdas.

A lo largo de mi vida de coleccionista he perdido un montón de objetos como tebeos, juguetes, libros, películas en video, bien por mi propia dejadez (ya me decían mis padres que era un Adán) o bien por los cambios de ambiente en la pecera donde vivimos.

Por ejemplo, en cierto momento algún lumbreras pensó que la era de los casetes había terminado. Un poco como el orco feo ese de "Las dos torres" que va por ahí afirmando que la era del hombre ha terminado y comienza la era del orco. Aunque no andaba demasiado desencaminado, tal y como se han desarrollado las cosas. Se llamaba Gothmog, en las películas eso sí,  ya que en los libros de Tolkien quien llevaba ése nombre era un Balrog. Al final acabó recibiendo sendas mojadas de Trancos y Gimli. En la versión extendida claro.

Bueno, vuelvo al lío que me voy por los cerros de  Minas Tirith. Estábamos en que el gran supervillano de los casetes había logrado su victoria. Uno de los damnificados fui yo y el disco que les voy a recomendar esta semana estaba entre la colección de casetes que yo tenia, que eran más baratos, por cierto. ¿Curioso verdad?

No sé si se han dado cuenta, pero siempre caen los formatos baratos y económicos y son sustituidos por otros de mayor "calidad" y por supuesto de precio aprovechando el ansia viva del coleccionista por tener la mejor edición o incluso esa "edición definitiva" que es el perpetuo Grial de los aficionados ya que siempre aparece otra edición nueva más "definitiva" que la anterior.

Pues bien, yo soy un coleccionista con poca viruta en la faltriquera así que prefiero una edición más económica y menos "definitiva". Así que esta semana he estado disfrutando de ése disco que perdí por la defenestración de los casetes en la edición más barata que he encontrado y me han dejado los lumbreras a saber: los videos de YouTube. Eso sí, me como mi buena ración de anuncios chorras que me preguntan cuanto vale mi coche, no se crean.

Y ése disco es "Money and Cigarretes" de Eric Clapton que he vuelto a recordar gracias a Skynet. Es el octavo disco en solitario del amigo "Mano Lenta" y apareció en el mercado en enero de 1983. Y el título tiene su guasa ya que la grabación del mismo se llevó a cabo justo después de la primera rehabilitación por alcoholismo del genial músico. Y realizó un magnífico trabajo sin necesidad de llevar a cabo grandes aspavientos ni giros espectaculares de estilo como hacían otros. No señor, el amigo Clapton, recién salido de la rehabilitación, va y se marca un gran disco de blues y a otra cosa, mariposa. Es lo que tienen los buenos músicos.

En fin, a saber dónde andará mi casete de "Money and Cigarretes" y el maldito tiñalpas al que se le ocurrió terminar con el casete, que por cierto ha vuelto como el vinilo. No debía estar muerto sino de parranda. Mientras me lo encuentro en formato disco compacto seguiré tirando del poder de Skynet para disfrutar de el. Que ésa es otra capacidad de los seres humanos, la adaptación. Sobre todo cuando nos atacan los dineros.

Ea, no les aburro más. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y que les den a los tiñalpas...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA COLECCIONAR FRIKADAS

Caray, que complicado es esto de coleccionar. Bueno, un multimillonario me dirá que es lo más fácil del mundo, claro. Pero dedicarse a cazar objetos que te gustan, películas en DVD, discos, comics, libros, figuras de acción es una tarea bien complicada en la que no sólo lo tienes que contar con dinero sino también con algo de suerte.

Por ejemplo ayer viendo un vídeo sobre la película "Ha llegado el águila" me enteré de sopetón de que mi versión en DVD de 126 minutos de duración es una mierda porque le faltan entre diez y veinte minutos según la edición a considerar. Faltan escenas en las que algunos personajes explican porque colaboran con el comando alemán y otros detalles sobre los personajes. Así que una peli que pensé que tenía en realidad no es del todo así. En fin, cosas del coleccionismo. Esto pasa por ser de infantería y no tener nunca un duro. Esto a un Lannister no le pasa.

Y es que el mundo de la edición de discos y películas es muy curioso. Cuando los responsables de la magnífica película de animación "Heavy Metal" fueron a editarla en video y a publicar en disco su banda sonora se dieron cuenta de que no habían firmado con la discográfica que prestó a las bandas y cantantes que participaron con su música en el largometraje. Así que al final, cuando Kevin Eastman (uno de los creadores de las Tortugas Ninja) se hizo dueño de la revista "Heavy Metal" tuvo que pagar a la discográfica para que se pudiera editar la película en video y disco compacto. Y a pesar de soltar un dineral no fue posible contar con las canciones de Devo y Black Sabbath que aparecían en la película por problemas de derechos. 

Al final ni siquiera es fácil para los millonarios estoy viendo.

Así que esta semana les traigo como recomendación el álbum debut de Black Sabbath titulado igual, osea "Black Sabbath", más que nada porque no tengo nada de Devo en mi colección.

Primer disco de la banda como ya les he comentado apareció en el mercado británico en febrero de 1970 y en verano en el estadounidense. Es considerado, incluso por Skynet, como el primer disco de Heavy Metal de la historia y algunas de sus canciones anticipan tendencias futuras como el Doom Metal. Si es que Ozzy Osbourne, Tony Iommy, Geezer Butler y Bill Ward eran unos adelantados a su tiempo. Y encima rápidos, porque lo grabaron completamente en una única sesión seguida de 12 horas. Además se inspiraron en una película de terror italiana de los sesenta para nombrar a la banda y al disco.

Y como curiosidad mencionar que la casa que aparece al fondo en la portada salía también en la película "Ha llegado el águila" que les mencionaba antes, concretamente en la famosa escena del molino. Si no la han visto ya tardan insensatos.

Bueno no les doy más la barrila, voy a ver si compro lotería y puedo desempeñar mi labor de coleccionista de forma más holgada. Si es que los frikis deberíamos estar subvencionados y no tanto "furgol", tanto alcohol y tanta pelotita...

Ea, lo dejo que me pongo tóxico... y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS