El grupo Ginebras presenta su nuevo disco de una manera muy especial

Ayer tuve la oportunidad de ir a la experiencia inmersiva del grupo Ginebras donde pude escuchar varias canciones de su nuevo disco. 

El hotel Barceló Imagine de Madrid se convirtió en el escenario de la presentación un tanto curiosa del disco de Ginebras. Pudimos experimentar una visita por varias habitaciones donde en cada habitación nos encontrábamos a una de las chicas, hacía un poco de show y luego escuchábamos algunas de las canciones del nuevo álbum.

La primera que escuchamos fue Novio o Novia, seguida de Rechazada Viva, seguimos con el tour a otra habitación donde una de las canciones que sonó fue Intervención con imágenes de la serie Como Conocí a Vuestra Madre. Después vimos a parte del grupo dándolo todo en un sitio un poco más estrecho y para terminar pudimos disfrutar de un show mini acústico en el que una de las canciones es El Bosque, la última del álbum.

Magüi, Sandra, Raquel y Juls publican hoy “Donde nada es para tanto”, su esperado tercer álbum de estudio. Editado a través del sello Vanana Records, el disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico en una cuidada edición en vinilo bicolor disponible en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. Además, Ginebras estará firmando discos el sábado 21 de marzo en Valencia (Discos Oldies, 13:30h), el domingo 22 de marzo en Madrid (El Corte Inglés Callao, 12:30h) y el jueves 26 de marzo en Barcelona (Disco 100, 18:00h).

“Donde nada es para tanto” de Ginebras ya está disponible en todas las plataformas digitales y en vinilo en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. El álbum, producido por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, ha sido compuesto íntegramente por la banda. La dirección artística ha corrido a cargo de Víctor Ruiz (delaschuches) y el diseño es obra de Boo Studio.

Rocío Juan

Crónica del concierto de Tom Meighan en Madrid: Un acústico que se siente muy nostálgico

El martes asistí al concierto de Tom Meighan en Madrid, el ex de Kasabian se presentaba ante su publico madrileño para hace un concierto diferente.

Una hora de un setlist en formato acústico en el que solo estaban Tom y Chris. Fue en el Teatro Joy Eslava el pasado martes 17 de marzo.

Eran las 19:30 cuando se abrían las puertas para poder disfrutar de un concierto intimo y personal del que fue el cantante original de Kasabian y en mi opinión le da cien mil vueltas a Sergio Pizzorno empezando por la voz y terminando con los movimientos que hacen en el escenario.

El concierto empezó puntual, a las 20:30. Pudimos escuchar himnos de Kasabian como son Empire, Stevie, Goodbye Kiss, Days are Forgotten o Underdog. La verdad es que todo el setlist fue de Kasabian a excepción de Movin' On, una de las canciones de su nuevo proyecto.

Para acabar el concierto tocaron Fire, todo un himno de Kasabian, de hecho ahora os pondré un trozo de la canción en vivo. Todo el mundo coreando 'I'm on Fire' y dando broche final a un concierto un tanto corto.

La verdad es que si tienes a la gente coreando lalala, gritando y pidiéndote que salgas lo lógico es que lo hagas, básicamente porque se ha pagado 33 euros por un concierto en acústico y solo has tocado una hora, estabais solo dos en el escenario, tan fácil como salir, cantar una más y ya, te despides y fin. Eso me pareció un gesto feo. Otra cosa que me faltó fue el merch, pregunté pero no había traído, eso me chirrió, la verdad que no hubiera estado mal haber traído una camiseta o algo, no se para llevarte un recuerdo del concierto.

En general estuvo bien, pero me dio un poco de pena porque se nota que él quiere estar en un sitio m´sa grande, se le nota que quiere llegar a donde llegó Kasabian, me dio entre tristeza y nostalgia, me hubiera gustado que volviera a Kasabian, se nota que todavía la herida no está cicatrizada, solo hay que ver el setlist para saberlo. Como fan de Kasabian el grupo no ha sido lo mismo desde que él no está, no me mola el rumbo que están siguiendo y como Sergio ha tomado el control de todo. En fin son cosas que pasan, solo espero que Tom regrese y que las canciones las podamos escuchar en otro tipo de formato.

Rocío Juan

                                                                        

                                                                  

El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA DETECTIVES MUSICALES

El otro día viajando en autobús al trabajo se me sentó al lado una persona, creo que era una mujer pero no me fijé mucho, por cuyos cascos se oía un tenue hilo de música heavy. Tenue para mí pero para ella supongo que iría a tope de volumen. Como yo iba leyendo un libro de "La Herejia de Horus" pues hasta me vino bien y todo. De hecho con la mitad del cerebro que no estaba ocupada en Rogal Dorn, las defensas de Terra, Istvaan V, las Naves Negras o los Devoradores de Mundos intenté reconocer algún tema que me sonara. Pero no hubo suerte. Para más INRI creo que era una radio o una red social porque en medio podían oírse como anuncios.

Y es que a veces intentar reconocer una melodía es como un picor indeterminado que no te puedes rascar. Le das vueltas al trozo de canción que has reconocido a ver si sacas el resto y se paso ya al autor o autores. Y esa manía es la que me ha llevado al disco que les voy a recomendar esta semana.

Me pasó eso mismo con un anuncio de coches, creo, cuya melodía he intentado identificar, sin éxito hasta la fecha. Y que conste que cortar brutalmente las canciones no ayuda, amigos anunciantes.

Mis pesquisas me llevaron hasta Daryl Hall y John Oates, pareja musical ochentera donde las haya cuya canción que más recuerdo es "Out of Touch". De la letra del anuncio saqué la palabra en inglés "Want" que me llevo hasta el tema "Want To" el quinto del álbum de dicho dúo musical titulado "Marigold Sky". Es el decimoquinto disco de su carrera y apareció en el mercado en septiembre de 1997. 

Me lo estuve escuchando haciendo uso de una red social de videos cuyo nombre empieza por Y y que te turran a anuncios. Ventajas de vivir en el futuro. La verdad es que no está mal y a pesar de ser de finales de los noventa bien podría pertenecer a una década anterior sin ningún problema. Espero verlo baratillo algún día y quizá me lo compré, de oferta, por supuesto. Fue reeditado en marzo de 2022 así que no será una tarea difícil. Mientras tiraré de Skynet para disfrutar de algunas de sus canciones.

No, la canción que buscaba del anuncio aún no la he localizado, pero les prometo que seguiré investigando. Es mejor trabajar en casos musicales que en criminales. Sam Spade, Lew Archer, Mike Hammer, Philip Marlowe y otros grandes detectives tendrían una vida mucho más relajada si se dedicaran a eso, se lo aseguro. Pero quizá no cobrarían 500 dólares más gastos.

Las malas lenguas aseguran que Hall y Oates salieron tarifando y a día de hoy se dedican uno al otro bellísimos epítetos como "pedazo de mierda", "gilipollas" y otros piropos similares. La naturaleza humana y sus enigmas. Se les debió romper el amor...

Ea, no les aburro más, y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

‘El vampiro Lestat’ lanza su segundo single titulado ‘All Fall Down’

La serie ‘El vampiro Lestat’ llegará la plataforma AMC + el 8 de junio y para que la espera se haga más corta se ha lanzado la canción 'All Fall Down', está compuesta por Daniel Hart e interpretada por Sam Reid, el actor que da vida a Lestat. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

En la nueva temporada centrada en el mundo del rock & roll, el vampiro Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las “musas” de su alocado y rebelde pasado. Conforme la popularidad y el éxito de su banda comienza a crecer, también lo hace la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, dando lugar a otros para competir contra el poder de Lestat de cara a la Gran Conversión, un crecimiento inusual de la población vampírica. Además de Reid, ‘El vampiro Lestat’ cuenta con un reparto encabezado por Jacob Anderson, Assad Zaman, Eric Bogosian, Delainey Hayles y Jennifer Ehle y con la producción ejecutiva del galardonado productor Mark Johnson, el creador, guionista y showrunner Rolin Jones y Hannah Moscovitch, junto a Christopher Rice y la fallecida Anne Rice.

Según Daniel Hart: “‘All Fall Down’ es la canción principal de la nueva temporada de la serie, y también es la idea para una canción que tiene el vampiro Lestat en los primeros años de la banda. Al igual que ‘Longface’, se siente fuertemente influenciada por Bowie, T. Rex y otras estrellas del rock de los años 70 que miraban tanto al blues como a las estrellas en busca de inspiración. ‘All Fall Down’ marca un momento en la vida de esta banda de vampiros en el que aún estaban descubriendo exactamente cuál era su sonido, antes de que el propio Lestat comenzara a cambiar de persona y a explorar otros estilos musicales. Al mismo tiempo, con ‘All Fall Down’ intentamos capturar la sensación general de este nuevo Lestat al que vamos conociendo cada vez mejor a lo largo de la temporada: más salvaje, más crudo, más irónicamente divertido que nunca.”

MUERE PHIL CAMPBELL, GUITARRISTA DE LOS MOTÖRHEAD

Phil Anthony Campbell, leyenda de Motörhead que puso su talento como guitarrista al servicio de la banda desde 1984 hasta la disolución de esta en el año 2015 tras la muerte de su líder, Lemmy Kilmister, ha fallecido a sus 64 años en Pontypridd, la ciudad que le vio galesa que le vio nacer el 7 de mayo de 1961, tras someterse a una operación. 

La salud del guitarrista se había complicado hasta el punto de obligar a la banda Phil Campbell and the Bastards Son, que había formado junto a sus hijos Todd, Dane y Tyla en 2016, y con la que sacó su primer álbum en agosto de 2017, a suspender los conciertos previstos de su gira por Australia y Europa en marzo y mayo. 

Campbell empezó a tocar a los diez años tomando como referentes a gigantes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi o Todd Rundgren, y se inició como músico a los trece años en la banda de cabaret Contrast, donde curiosamente tocaba la batería y no la guitarra. A los dieciocho años formó su primera banda de heavy metal, Persian Risk, con la que tocó hasta que fue elegido como nuevo guitarrista de Motörhead, sustituyendo a Brian Robertson en una nueva etapa de la banda de Lemmy con dos guitarristas cuando este incorporó a los dos candidatos a ocupar ese puesto, Campbell y Michael “Würzel” Burston, cambiando el sonido de la mítica banda con el vínculo establecido entre ambos como demuestra este solo de guitarras del concierto en Berlín en 1992 https://youtu.be/t-s-S_OKql0?si=Ohv1BZYA9bvsOyW2 

El debut de Campbell con Motörhead se produjo en el álbum de recopilación No Remorse, para el cual coescribió cuatro nuevos temas, iniciando una nueva etapa en su carrera que iba a llevarle a participar en 16 álbumes de la banda de Lemmy. 

En 2019, Phil Campbell, se lanzó a explorar nuevos caminos musicales en su primer disco en solitario, Old Lions Still Roar, contando con colaboraciones de Rob Halford, Alice Cooper, Chris Fehn, Nick Olivieri, Dee Snider,Ben Ward, Leon Stanford, Mick Mars, Nevlin MacDonald, Whitfield Crane y Benji Webbe, de la banda de reggae metal Skindred, que propiciaron una fluida mezcla de estilos https://youtu.be/S1fOGac2Xso?si=oDSDNRngAY2oYeDK 

Miguel Juan Payán 

Soundhood llega en abril a Bilbao

Después de recorrer ciudades como Granada, Madrid, Barcelona, Londres o A Coruña, SON Estrella Galicia lleva por primera vez a Bilbao su iniciativa Soundhood, un proyecto que devuelve la música a los barrios y reivindica las salas y espacios cotidianos como núcleos culturales. La cita será el sábado 11 de abril y contará con actuaciones de Sprints, Big Special, Toldos Verdes, Big, Aeronave Adolescente o La 126. Los abonos ya están disponibles en DICE. 

Soundhood Bilbao se desplegará por distintos puntos de la ciudad a lo largo de toda la jornada, transformando lugares del día a día en escenarios musicales y culturales. Desde mediodía, la música arrancará en la terraza de El Perro Chico con la propuesta de varios DJs antes del inicio de los conciertos. Allí el acceso será gratuito y libre hasta completar aforo. A partir de las 18:00h, el taller “¿A qué suena tu cerveza?” permitirá a los y las asistentes explorar la relación entre música y cerveza en Maura Luthier, espacio de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales de cuerda. Se trata de una experiencia interactiva que conecta música y cerveza. A través de analogías entre los ingredientes de la cerveza y los elementos fundamentales de la música, las personas participantes descubrirán de forma lúdica cómo cada componente aporta matices y carácter, tanto al sabor como al sonido.

Con Soundhood, SON Estrella Galicia sigue impulsando espacios y artistas con alma para crear experiencias que trascienden los grandes recintos y devuelven la esencia de la música al barrio, combinando cultura, gastronomía, cerveza y comunidad. Bilbao se suma así a una ruta que ya ha transformado la forma de disfrutar la música en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras, llevando su propuesta innovadora a nuevos públicos y rincones de cada lugar.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Review K-Drama Idol I

Vuelvo por estos lares para hablaros del K-Drama Idol I. Se estrenó a finales del año pasado y consta de 12 episodios, se puede ver a través de la plataforma de streaming Netflix. Está protagonizado por Choi Soo-young y Kim Jae-young, dirigida por Lee Kwang-young y escrita por Kim Da-rim.

La historia se centra en la abogada Maeng Se-na, una mujer que tachan de fría y de llevar los casos más difíciles y ganarlos, lo que no saben es que detrás de esa fachada se esconde una fangirl del grupo de K-Pop Gold Boys, más concretamente es mega fan de Do La - Ik, el bajista de la banda. Pero todo esto da un vuelco cuando a Do La - Ik le incriminan por asesinato, ¿Podrá Maeng dejar de lado su parte fanática y ayudar a su ídolo a descubrir la verdad?.

Lo primero que diré es que me ha encantado. No me esperaba para nada que fuera así, he estado esperando desde diciembre y ha merecido totalmente la pena. Indaga en unos temas y saca a la luz otros que la hace ser la revelación del año. 

El primer tema que toca es la salud mental del Idol. De esto poco sabemos o casi nada, es muy raro escuchar a un Idol decir que ha pasado por malos momentos o que no ha estado bien recientemente, si es verdad que hay excepciones y que cada vez hay más grupos coreanos o Idols diciendo que han pasado por un bache, eso hace que sean más cercanos a la gente, que se les vea como personas normales, cosa que ya lo son, pero bueno. Me gusta como tratan los problemas del Idol y como él cuenta porque le está pasando todo y hace una dura reflexión. La ansiedad, el agobio, la depresión, el no estar bien cuando la gente piensa que lo estás etc. De hecho eso se nota en la vestimenta de Do La - Ik, al principio es toda negra, pero poco a poco se va aclarando y utiliza el blanco, el beige o el azul, también tiene que ver la protagonista Maeng, ella es una de las componentes del cambio, es más la actitud de él al principio se va transformando en una más normal y más simpática, más cariñosa, se ve quien es realmente gracias a ella. 

Otros de los aspectos que destaco es la relación de los fans con los Idols, algunas de las cosas que salen no sabia ni que pasaban, creo que hay que trazar una línea y no pasarla, son gente normal con vidas normales y no tenemos ningún derecho a meternos en esas vidas, ya seas fan del K-Pop, de grupos de música americanos o ingleses o incluso de actores y actrices, es su vida y tu ahí no pintas nada. 

El enlace que hay entre la investigación, el asesinato, el móvil, el pasado de ella, el pasado de él es sublime. Como está todo conectado de una manera tanto directa como indirecta. He de decir que desde el principio me olí quien era el asesino, tuve mis dudas pero al final me dieron la razón, no es porque sea predecible, ni mucho menos, creo que simplemente porque me molan las series de suspense, intriga y demás, pero vamos que en ese aspecto está muy bien llevado y es una sorpresa y está muy bien hecho.

Vayamos al último punto, el romance. Me gusta que empiece y vaya de a poquito, si que es verdad que al principio me desespera que vaya tan lento, pero al final está justificado y está muy bien ejecutado, no puede ser que salga todo desde el minuto uno porque sino no hay serie. Me gusta como maneja los tiempos y como se va cociendo todo, me gusta la química que tienen los dos actores y como se desenvuelven en los diferentes escenarios. Es un amor que se gesta desde un punto diferente y eso lo hace novedoso, te intriga que es lo que va a pasar con ellos.

En definitiva es un Kdrama que tiene de todo un poco y que te deja una sensación de vacío cuando lo has acabado porque necesitas saber más acerca de ellos dos. 

Si te molan los Idols, las series de suspense con un toque de romance, este es vuestro KDrama. 

Rocío Juan