Noches del Botánico presenta su cartel completo

Noches del Botánico celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. Un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de esta década.

Tras el primer avance de programación anunciado en diciembre con 16 conciertos —al que posteriormente se sumaron Shinova, Antoñito Molina y ahora lo hacen nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean - Michel Jarre y Danny Elfman—, el ciclo llega ahora al anuncio de su cartel completo con más de 65.000 entradas vendidas y 9 shows agotados, entre los que destacan Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall. Un hito sin precedentes en las nueve ediciones anteriores, que continúa amplificando la conexión del festival con una audiencia fiel y diversa.

Además de seguir, un año más, fiel a su compromiso por el eclecticismo, la calidad artística y una propuesta de festival concebida tanto para el disfrute del público como para el de los propios artistas, el décimo aniversario de Noches del Botánico va más allá de una programación: es una verdadera celebración con quienes han hecho historia en este escenario en momentos inolvidables. Por eso regresan artistas que ya son de la casa y que vuelven a un escenario que ha formado parte de sus grandes shows —como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny, o LP— en fechas tan señaladas y especiales para el festival.

A esta celebración se suman también grandes nombres que debutan en suelo complutense como Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat de Tony Levin, Adrian Belew, Danny Carey y Steve Vai, Jeff Goldblum o la energía electrónica de Tomora, entre muchos otros. El viaje sonoro del décimo aniversario se expande hacia Latinoamérica con Babasonicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja, potencia la presencia nacional con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos, y reserva un espacio esencial para las raíces con Yerai Cortés y el homenaje al Omega de Enrique Morente y Largatija Nick, encargado de inaugurar esta edición tan especial.

La apertura de puertas seguirá siendo a las 19:30 h (salvo en los conciertos de Van Morrison, que se abrirá a las 19:00 h), permitiendo al público disfrutar de las amplias zonas verdes del recinto, una cuidada y variada oferta gastronómica, espacios como la vinoteca, el mercadillo, la Zona Momentos y las diferentes áreas de esparcimiento que forman parte esencial de la experiencia Noches del Botánico, tanto en la previa como en el postconcierto.

Este décimo aniversario pone de manifiesto el éxito de modelo de festival que Noches del Botánico viene desarrollando esta década, gracias al trabajo conjunto con la Universidad Complutense de Madrid. Una propuesta cultural sostenible, integrada en la ciudad y comprometida con un entorno único, que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical estival.

Las entradas para las nuevas fechas confirmadas estarán disponibles a partir del martes 17 de febrero, a las 12:00 h del mediodía, y se podrán adquirir exclusivamente a través de nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después del lanzamiento online.

Marta Tchai arranca su gira de presentación de Memoria Infinita

La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español.

Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

La reconocida artista de orígen extremeño afincada en Madrid presenta en directo uno de los trabajos más personales y reveladores de toda su trayectoria.

Fechas de la gira Memoria Infinita:

13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)

14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)

22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)

11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)

25 abril – Madrid · El Perro (21:30)

08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)

19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)

02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AGOREROS Y NUBESNEGRAS

Todavía hay gente por ahí declarando muerto al formato físico. Experimentados forenses socioeconómicos completamente convencidos de que ya no es necesario comprar discos compactos, Blu-rays, DVDs o hasta cintas de casete. De los libros y la lectura en general mejor no hablar que estamos en un país cuya novela más famosa internacionalmente es la de un viejo que se vuelve loco por leer mucho. Mejor descripción del paraje y sus nativos imposible.

Pues sí amigos, según algunos el formato físico descansa ya en paz. Ya les gustaría descansar a mis discos compactos y a mis DVDs con la caña que les meto. Que esa es otra. El otro día leí en una red social que los DVD son del siglo pasado. No hombre, del siglo pasado no son, no te joroba. Son de la prehistoria, los trajeron al planeta Tierra los astronautas de la antigüedad del gran Erich von Däniken fallecido recientemente por desgracia.

Y hablando de personas que lamentablemente nos han dejado no hace mucho cómo olvidar al gran músico británico Chris Rea fallecido el 22 de diciembre de 2025. Hace algún tiempo les recomendé varios álbumes suyos que adquirí a un precio magnífico gracias sobre todo a que venían en una ecológica y asequible caja de cartón. He estado mirando y al final no he sido capaz de quedarme sólo con uno, así que les voy a recomendar dos de sus discos.

El primero se titula "On The Beach", octavo álbum de su carrera que apareció en el mercado en abril de 1986 gracias sobre todo al éxito que logró con su obra anterior "Shamrock Diaries". Grabado entre agosto y diciembre del año anterior trae grandísimas canciones como "My Lucky Day", "Two Roads", "Crack That Mould" o "Just Passing Through".

El otro disco de Rea que les voy a recomendar esta semana se titula "Espresso Logic", decimotercero de su discografía que salió a la venta en noviembre de 1993 y grabado entre los meses de abril y agosto de ese mismo año. De ése las canciones a vigilar son "Soup of the Day", "Johnny Needs a Fast Car", "Between The Devil and th Deep Blue Sea" y "New Way".

Así que ya saben, escuchen a Chris Rea que merece la pena. Y a los agoreros no les hagan mucho caso con el formato físico. Que no está muerto, hombre, que está de parranda. Y si no que se lo digan a una gran superficie que ha vuelto a abrir sus puertas en Callao y presume en las redes sociales de tener mucha cantidad de él. Muy bien caray. Tanto Funko ya daba miedo además. Esas cabezas tan gordas... Me perdonarán los funkofilos. Yo alguno tengo pero nunca les perdonaré que le quitaran el sitio a las figuras de acción de toda la vida.

Ea, no les aburro más. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y para los nubesnegras, paraguas, físico a ser posible, porque con uno virtual te mojas fijo.

TELLY CHAVALAS

Matasvandals lanza nuevo single titulado 'Quema Rueda'

Matasvandals presenta “Quema Rueda”, un nuevo single que refleja honestidad. La canción nace desde una etapa complicada, vivida sin filtros, donde el aprendizaje llega a base de errores, caídas y decisiones que dejan marca.

Lejos de la pose o el mensaje cómodo, “Quema Rueda” se construye desde la rabia como forma de expresión, una vía directa para decir lo que pesa sin tapujos. El tema habla de experiencias propias, de vivencias que enseñan a no cometer los mismos fallos y a entender que crecer también implica equivocarse.

La letra funciona como un ejercicio de autocrítica y reflexión. Va dirigida tanto hacia uno mismo como hacia el entorno, cuestionando una sociedad que empuja a correr sin pensar, mientras recuerda que la vida no admite medias tintas: apuestas o pierdes. En ese equilibrio entre urgencia y conciencia aparece el verdadero significado del título.

“Quema Rueda” no habla de prisas, sino de actitud. De darlo todo cuando se quiere algo de verdad, sabiendo que avanzar también implica alejarse de todo aquello que no aporta nada bueno. El tema plantea una forma de entender el camino: sin miedo a acelerar cuando hace falta, pero con la claridad suficiente para no perderse en el proceso.

Este lanzamiento llega además en un momento de fuerte actividad para el grupo, que se encuentra inmerso en su X Aniversario Tour, una gira con la que Matasvandals celebra diez años de trayectoria y que continuará recorriendo distintas ciudades en los próximos meses, con fechas confirmadas en Gijón (21 de febrero), Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y nuevas paradas por anunciar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

Matasvandals es un dúo madrileño formado por Da Silva y Mauri, referente de la nueva escuela del rap español. Nacidos en Las Matas (Madrid), comenzaron como un grupo de colegas haciendo rap por instinto y acabaron convirtiendo esa energía en una propuesta sólida y con identidad.

Su sonido combina letras crudas, emoción contenida y una mirada lúcida sobre la realidad, construyendo un estilo que conecta con la calle sin perder profundidad.

La Perra Blanco lanza nuevo trabajo titulado "Lovers And Fears"

Alba Blanco está detrás del proyecto La Perra Blanco y lanza su nuevo álbum titulado "Lovers And Fears", un trabajo que nace de dos emociones primarias y universales: el amor y el miedo. 

Durante los dos últimos años, Alba Blanco ha vivido experiencias especialmente intensas que la confrontaron con estos dos polos de forma profunda. El miedo y el amor actúan como fuerzas transformadoras, generando todo un abanico de emociones derivadas de cada uno: del amor emergen la gratitud, el perdón y la alegría; del miedo, las dudas, la inseguridad y otras emociones negativas. Desde esta perspectiva, el disco incorpora un trasfondo espiritual y refleja un proceso de crecimiento y transformación interior.

En el ámbito musical, “Lovers and Fears” supone un salto en madurez artística y en calidad de producción. El proyecto cuenta con un equipo de renombre internacional, lo que se traduce en un trabajo más completo en términos de arreglos, composición y sonido. La esencia musical del grupo se mantiene fiel a sus raíces, con influencias del rock y de la tradición negra americana, llevadas a un terreno más profundo y refinado.

Destaca la participación de JD McPherson en la canción “Sin Amor”, aportando una dimensión especial al tema. La producción del álbum corre a cargo de Jimmy Sutton, cuya experiencia y trayectoria imprimen al proyecto una identidad sonora sólida y definida. El disco también incluye un par de temas en castellano, ampliando su diversidad expresiva.

En conjunto, “Lovers and Fears” (Maldito Records) funciona como un retrato del viaje personal y espiritual de Alba Blanco, expresado a través de canciones más maduras, emocionalmente honestas y sostenidas por una producción a la altura de la ambición artística del proyecto. El álbum conecta con la universalidad de las emociones humanas y muestra cómo el amor y el miedo moldean la experiencia vital.

Las fechas de presentación de su nuevo disco os la ponemos a continuación:

Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2

Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis

Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon

Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo

Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat

Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom

Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja

Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo

Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz

Viernes 10/04 - MADRID - Sala But

Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol

Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest

Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H

Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia

Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest

Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival

Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet

Review: Stray Kids The Dominate Experience Movie 'Un Viaje por el Universo Stray Kids'

Este viernes llegan a los cines españoles la película Stray Kids The Dominate Experience, un viaje por el espectacular concierto que ofreció la banda en el SoFí Stadium de Los Ángeles. Junto a las imágenes del concierto se pueden ver mini entrevistas a los integrantes de la banda y varias grabaciones del tour por estadios que ofreció el grupo el año pasado.

Para empezar diré que me ha encantado la película, me lo he pasado pipa. Si eres fan del grupo te va a encantar, pero en cambio si te interesa 0 el K-pop y lo que hay alrededor, olvidaros de esta película, no es para vosotros o vosotras. 

La cinta nos sitúa en el concierto que dio la banda en Los Ángeles, con las entradas agotadas la banda coreana se presentó ante sus fans llamados STAY para dar un conciertazo. Pero no solo eso también podemos saber más acerca de los integrantes del grupo. 

En lo referente a conocer mejor a los miembros del grupo diré que el que más me sorprendió fue Felix. Hablar con tanta naturalidad y normalidad que ha pasado por malos momentos y expresarlo de una forma tan delicada y tan cercana, hace que empatices más con él y que notes un poco más de cercanía hacia el integrante con la voz más curiosa de la banda. 

Es una de las cosas que hace especiales a esta banda, la naturalidad con la que cuentan sus problemas o sus inseguridades, la forma en la que hablan sobre sus inquietudes y sobre todo como viven lo que está sucediendo ahora, la fama, los fans, ser conocidos mundialmente y ser un referente para mucha gente. Además crean y producen su propia música, no son como las otras bandas de K-Pop, es por eso que me atrajo desde el minuto uno el grupo. Como improvisan y como ofrecen un espectáculo diferente. 

Esta banda, el K-Pop, los K-Dramas, los J-Dramas, el Anime y el Manga han ayudado, ayudan y seguirán ayudando a mucha gente, me incluyo en la lista de ayudadas. Muchas nos hemos perdido por el camino, no sabíamos por donde tirar y ellos nos han tendido una mano con su música, sus series y sus historias. 

Hay partes de la película que te emocionan si eres fan del grupo, cantas las canciones a pleno pulmón y te diviertes viéndoles en acción. Como decía antes, si el K-Pop no es tu música, no te interesa o bien no te interesa la música en general, esta no es vuestra película, os vais a aburrir ya os aviso. 

Nunca diré que una película de estas características sea equivalente a ir al concierto, sentarte o estar de pie y disfrutar del espectáculo, pero se puede acercar un poco, sobre todo si te pasas las dos horas y veinticinco cantando las canciones y pegando saltos en tu butaca, pero repito, es mejor pillarse la entrada y disfrutar del show en vivo y en directo. 

Como palabras finales diré que yo iba a ir al concierto de Madrid del año pasado, había pillado la entrada para el segundo día y, que me perdone Jared Leto, les elegí a ellos antes que a su banda, pero cancelaron el concierto del día dos y me quedé sin verles, una pena, pero que no cunda el pánico que en su lugar vi por séptima vez a 30 Seconds To Mars y a Jared Leto por supuesto. Lo que quiero decir con esto es que cuando estaba viendo la película me entró una envidia por todas aquellas personas que los vieron, envidia sana pero envidia al fin y al cabo. Me pasé todo el rato diciendo 'Como vuelvan voy sí o sí, me tiro horas delante del ordenador pero voy', así que espero que vuelvan por aquí con el nuevo disco o algo. 

Si os preguntáis cuantas estrellas le pongo pues.... Cinco, por el show, la naturalidad, la espontaneidad, las canciones y el grupo en general. 

Rocío Juan 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA RECORDAR

Hay que ver lo que cambia la vida y encima ni nos damos cuenta. Últimamente me ha dado por volver a leer los libros de La Herejía de Horus pero de forma cronológica ya que la vez anterior los iba disfrutando según los iba comprando cuando podía. Pero como tengo por lo menos los treinta primeros pues he decidido empezar por el primero y seguir por orden. Ya voy por el número 11 y la verdad es que me lo estoy pasando muy bien.

Una ventaja que tengo, o quizá un fallo o incluso una mala costumbre es que se me olvidan algunas cosas que leo y a la vuelta de los años es como si me las leyera de nuevo. Me acuerdo de cosas fragmentadas, como la masacre de Istvaan III o de personajes como Euphrati Keeler pero en general es todo como nuevo. Tengo que hacer lo mismo con las aventuras de Gotrek y Félix.

Total que lo de los cambios en la vida era porque en el libro de la Herejía de Horus que tocaba esta semana me he encontrado un ticket de compra nada menos que del año 2011. A las nueve y pico de la noche hice la compra. Tela. Hoy en día a esas horas suelo estar en casa haciendo la cena que al día siguiente madrugo. Luego veo un capítulo de alguna serie, la que toque, y a la piltra a sobar.

El ticket era no solo del libro de Warhammer 40.000 sino que había otras adquisiciones como diría un ferengi. Entre ellas estaba el disco que les voy a recomendar esta semana, "Sign of the Hammer" de los barbáricos Manowar.

 Es el cuarto álbum de la banda estadounidense y salió al mercado en octubre del distópico año de 1984. Recuerdo haberlo tenido en cinta de casete y comprarlo de chaval porque venía una canción dedicada a Thor, más que nada porque en aquella época yo disfrutaba mucho con los comics de ese personaje en Marvel, sobre todo con los dibujados por Walter Simonson, John Buscema o Ron Frenz. Supongo que el Thor al que se refiere la banda era el de las sagas nórdicas, pelirrojo, con muy mala baba y bastante más bestia que la versión Marvelita a cuatro colores.

Es curioso como nos olvidamos de las cosas. Si te descuidas un poco lo que has vivido se va por el sumidero del tiempo. Menos mal que de vez en cuando hay cosas que te recuerdan el pasado. Y la música sirve para eso y muy bien.

El disco también tiene una canción dedicada a la terrible masacre de Guyana ocurrida en ese país en 1978 y en la que un grupo de personas de una secta cometieron un suicidio masivo siguiendo las órdenes del gurú. Algunos le criticaron al grupo que tratara el suceso como si fuera una ópera rock. Y aunque el cantante dice "Guyanaaaa" yo siempre oigo "Dianaaaa". Culpa de Wonder Woman supongo. O de la tía aquella que se comía ratas de en la serie "V". No me hagan caso, cosas de ochenteros.

Bueno, si les gusta el grupo seguro que disfrutan del disco. Virguerías guitarreras garantizadas.Y recomendado para leer cómics de Thor. De las masacres sectarias mejor olvidarse.

Ea, hasta otra y ya saben, no olviden jamás supervitaminarse y mineralizarse. Y como le decía Spock al doctor McCoy en "La ira de Khan": "Recuerde"...

TELLY CHAVALAS