domingo, 15 de marzo de 2026

‘El vampiro Lestat’ lanza su segundo single titulado ‘All Fall Down’

La serie ‘El vampiro Lestat’ llegará la plataforma AMC + el 8 de junio y para que la espera se haga más corta se ha lanzado la canción 'All Fall Down', está compuesta por Daniel Hart e interpretada por Sam Reid, el actor que da vida a Lestat. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

En la nueva temporada centrada en el mundo del rock & roll, el vampiro Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las “musas” de su alocado y rebelde pasado. Conforme la popularidad y el éxito de su banda comienza a crecer, también lo hace la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, dando lugar a otros para competir contra el poder de Lestat de cara a la Gran Conversión, un crecimiento inusual de la población vampírica. Además de Reid, ‘El vampiro Lestat’ cuenta con un reparto encabezado por Jacob Anderson, Assad Zaman, Eric Bogosian, Delainey Hayles y Jennifer Ehle y con la producción ejecutiva del galardonado productor Mark Johnson, el creador, guionista y showrunner Rolin Jones y Hannah Moscovitch, junto a Christopher Rice y la fallecida Anne Rice.

Según Daniel Hart: “‘All Fall Down’ es la canción principal de la nueva temporada de la serie, y también es la idea para una canción que tiene el vampiro Lestat en los primeros años de la banda. Al igual que ‘Longface’, se siente fuertemente influenciada por Bowie, T. Rex y otras estrellas del rock de los años 70 que miraban tanto al blues como a las estrellas en busca de inspiración. ‘All Fall Down’ marca un momento en la vida de esta banda de vampiros en el que aún estaban descubriendo exactamente cuál era su sonido, antes de que el propio Lestat comenzara a cambiar de persona y a explorar otros estilos musicales. Al mismo tiempo, con ‘All Fall Down’ intentamos capturar la sensación general de este nuevo Lestat al que vamos conociendo cada vez mejor a lo largo de la temporada: más salvaje, más crudo, más irónicamente divertido que nunca.”



sábado, 14 de marzo de 2026

MUERE PHIL CAMPBELL, GUITARRISTA DE LOS MOTÖRHEAD

Phil Anthony Campbell, leyenda de Motörhead que puso su talento como guitarrista al servicio de la banda desde 1984 hasta la disolución de esta en el año 2015 tras la muerte de su líder, Lemmy Kilmister, ha fallecido a sus 64 años en Pontypridd, la ciudad que le vio galesa que le vio nacer el 7 de mayo de 1961, tras someterse a una operación. 

La salud del guitarrista se había complicado hasta el punto de obligar a la banda Phil Campbell and the Bastards Son, que había formado junto a sus hijos Todd, Dane y Tyla en 2016, y con la que sacó su primer álbum en agosto de 2017, a suspender los conciertos previstos de su gira por Australia y Europa en marzo y mayo. 

Campbell empezó a tocar a los diez años tomando como referentes a gigantes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi o Todd Rundgren, y se inició como músico a los trece años en la banda de cabaret Contrast, donde curiosamente tocaba la batería y no la guitarra. A los dieciocho años formó su primera banda de heavy metal, Persian Risk, con la que tocó hasta que fue elegido como nuevo guitarrista de Motörhead, sustituyendo a Brian Robertson en una nueva etapa de la banda de Lemmy con dos guitarristas cuando este incorporó a los dos candidatos a ocupar ese puesto, Campbell y Michael “Würzel” Burston, cambiando el sonido de la mítica banda con el vínculo establecido entre ambos como demuestra este solo de guitarras del concierto en Berlín en 1992 https://youtu.be/t-s-S_OKql0?si=Ohv1BZYA9bvsOyW2 

El debut de Campbell con Motörhead se produjo en el álbum de recopilación No Remorse, para el cual coescribió cuatro nuevos temas, iniciando una nueva etapa en su carrera que iba a llevarle a participar en 16 álbumes de la banda de Lemmy. 

En 2019, Phil Campbell, se lanzó a explorar nuevos caminos musicales en su primer disco en solitario, Old Lions Still Roar, contando con colaboraciones de Rob Halford, Alice Cooper, Chris Fehn, Nick Olivieri, Dee Snider,Ben Ward, Leon Stanford, Mick Mars, Nevlin MacDonald, Whitfield Crane y Benji Webbe, de la banda de reggae metal Skindred, que propiciaron una fluida mezcla de estilos https://youtu.be/S1fOGac2Xso?si=oDSDNRngAY2oYeDK 

Miguel Juan Payán 



Soundhood llega en abril a Bilbao

Después de recorrer ciudades como Granada, Madrid, Barcelona, Londres o A Coruña, SON Estrella Galicia lleva por primera vez a Bilbao su iniciativa Soundhood, un proyecto que devuelve la música a los barrios y reivindica las salas y espacios cotidianos como núcleos culturales. La cita será el sábado 11 de abril y contará con actuaciones de Sprints, Big Special, Toldos Verdes, Big, Aeronave Adolescente o La 126. Los abonos ya están disponibles en DICE. 

Soundhood Bilbao se desplegará por distintos puntos de la ciudad a lo largo de toda la jornada, transformando lugares del día a día en escenarios musicales y culturales. Desde mediodía, la música arrancará en la terraza de El Perro Chico con la propuesta de varios DJs antes del inicio de los conciertos. Allí el acceso será gratuito y libre hasta completar aforo. A partir de las 18:00h, el taller “¿A qué suena tu cerveza?” permitirá a los y las asistentes explorar la relación entre música y cerveza en Maura Luthier, espacio de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales de cuerda. Se trata de una experiencia interactiva que conecta música y cerveza. A través de analogías entre los ingredientes de la cerveza y los elementos fundamentales de la música, las personas participantes descubrirán de forma lúdica cómo cada componente aporta matices y carácter, tanto al sabor como al sonido.

Con Soundhood, SON Estrella Galicia sigue impulsando espacios y artistas con alma para crear experiencias que trascienden los grandes recintos y devuelven la esencia de la música al barrio, combinando cultura, gastronomía, cerveza y comunidad. Bilbao se suma así a una ruta que ya ha transformado la forma de disfrutar la música en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras, llevando su propuesta innovadora a nuevos públicos y rincones de cada lugar.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.



jueves, 12 de marzo de 2026

Review K-Drama Idol I

Vuelvo por estos lares para hablaros del K-Drama Idol I. Se estrenó a finales del año pasado y consta de 12 episodios, se puede ver a través de la plataforma de streaming Netflix. Está protagonizado por Choi Soo-young y Kim Jae-young, dirigida por Lee Kwang-young y escrita por Kim Da-rim.

La historia se centra en la abogada Maeng Se-na, una mujer que tachan de fría y de llevar los casos más difíciles y ganarlos, lo que no saben es que detrás de esa fachada se esconde una fangirl del grupo de K-Pop Gold Boys, más concretamente es mega fan de Do La - Ik, el bajista de la banda. Pero todo esto da un vuelco cuando a Do La - Ik le incriminan por asesinato, ¿Podrá Maeng dejar de lado su parte fanática y ayudar a su ídolo a descubrir la verdad?.

Lo primero que diré es que me ha encantado. No me esperaba para nada que fuera así, he estado esperando desde diciembre y ha merecido totalmente la pena. Indaga en unos temas y saca a la luz otros que la hace ser la revelación del año. 

El primer tema que toca es la salud mental del Idol. De esto poco sabemos o casi nada, es muy raro escuchar a un Idol decir que ha pasado por malos momentos o que no ha estado bien recientemente, si es verdad que hay excepciones y que cada vez hay más grupos coreanos o Idols diciendo que han pasado por un bache, eso hace que sean más cercanos a la gente, que se les vea como personas normales, cosa que ya lo son, pero bueno. Me gusta como tratan los problemas del Idol y como él cuenta porque le está pasando todo y hace una dura reflexión. La ansiedad, el agobio, la depresión, el no estar bien cuando la gente piensa que lo estás etc. De hecho eso se nota en la vestimenta de Do La - Ik, al principio es toda negra, pero poco a poco se va aclarando y utiliza el blanco, el beige o el azul, también tiene que ver la protagonista Maeng, ella es una de las componentes del cambio, es más la actitud de él al principio se va transformando en una más normal y más simpática, más cariñosa, se ve quien es realmente gracias a ella. 

Otros de los aspectos que destaco es la relación de los fans con los Idols, algunas de las cosas que salen no sabia ni que pasaban, creo que hay que trazar una línea y no pasarla, son gente normal con vidas normales y no tenemos ningún derecho a meternos en esas vidas, ya seas fan del K-Pop, de grupos de música americanos o ingleses o incluso de actores y actrices, es su vida y tu ahí no pintas nada. 

El enlace que hay entre la investigación, el asesinato, el móvil, el pasado de ella, el pasado de él es sublime. Como está todo conectado de una manera tanto directa como indirecta. He de decir que desde el principio me olí quien era el asesino, tuve mis dudas pero al final me dieron la razón, no es porque sea predecible, ni mucho menos, creo que simplemente porque me molan las series de suspense, intriga y demás, pero vamos que en ese aspecto está muy bien llevado y es una sorpresa y está muy bien hecho.

Vayamos al último punto, el romance. Me gusta que empiece y vaya de a poquito, si que es verdad que al principio me desespera que vaya tan lento, pero al final está justificado y está muy bien ejecutado, no puede ser que salga todo desde el minuto uno porque sino no hay serie. Me gusta como maneja los tiempos y como se va cociendo todo, me gusta la química que tienen los dos actores y como se desenvuelven en los diferentes escenarios. Es un amor que se gesta desde un punto diferente y eso lo hace novedoso, te intriga que es lo que va a pasar con ellos.

En definitiva es un Kdrama que tiene de todo un poco y que te deja una sensación de vacío cuando lo has acabado porque necesitas saber más acerca de ellos dos. 

Si te molan los Idols, las series de suspense con un toque de romance, este es vuestro KDrama. 

Rocío Juan 



martes, 10 de marzo de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SEÑALES DEL FUTURO

Parece ser que el formato físico no está tan muerto como dicen algunos gurús culturales. La gente cada vez se fía menos de las plataformas y bien que hacen. Que de un día para otro te quitan series y películas sin explicación. Y cada vez más personas procuran tener en formato físico sus películas favoritas sin importar el formato que sea. Y con la música tres cuartas de lo mismo, que el día menos pensado llega Skynet y borra todas las canciones antes de hacer volar los misiles.

Cuando decidieron cargarse los discos compactos hubo señales, pero no nos dimos cuenta. Bueno, supongo que algún "Nostrasladamus" paranoico se olió  la tostada. Yo por mi parte soy un poco burrete y no me pispé. Pero ahora, a toro pasado, se ven claras las señales. Una de ellas la trae el disco que les voy a recomendar esta semana y son los embalajes de cartón sustituyendo a los de plástico.

Además cuando hacen algo siempre lo camuflan con otra cosa y dan motivos que nada tienen que ver cómo proteger el medioambiente, cuidar al chupacabras ártico o abaratar costes. O directamente le echan la culpa a aquellos que se quejan como viene haciendo Hollywood desde 2018 cada vez que perpetra alguna iniquidad y los fans se quejan.

El disco que les voy a recomendar es de los Eagles y se titula "The Complete Greatest Hits". Salió a la venta en octubre 2003 y combina dos álbumes anteriores con grandes temas de la banda: "Their Greatest Hits (1971–1975)" y "Eagles Greatest Hits, Vol. 2".

La edición que tengo no trae un envoltorio de plástico sino que los dos discos vienen en un contenedor de cartón muy chulo y ecológico. El pobre ya está medio chafado ya que ha tenido que convivir con otros envases más duros de plástico. Pero bueno, mientras los discos se puedan oír, que es de lo que se trata. A ver si voy a ser yo ahora como esos coleccionistas de cómics que se quejan de que las grapas quedan muy feas en la estantería. Yo pensaba que los cómics se compraban para leerlos no para que adornaran la última aberración sueca en muebles.

Probablemente lo compré en versión cartonera por hacer economías. Vamos que era una edición más barata. El disco 1 trae 17 canciones y el 2 16 temas y en total suponen más de 140 minutos de buena música. Naturalmente hubo otras ediciones más lujosas con DVD de regalo y todo. Es una lástima no haber nacido en una familia de millonarios o más bien será que tengo muchos vicios frikis. Qué se le va a hacer...

Si no recuerdo mal a mí me sonaba el grupo gracias a una cinta de casete que tenía mi hermano en la que venía la famosa canción "Hotel California" que cierra el disco número 1 de esta antología y algún que otro cómic de "La Liga de la Justicia Internacional" me leí mientras la escuchaba de jovenzuelo. Sí, también le usufructuaba sus cintas no sólo los vinilos. ¡Viva la Gran Rata Cornuda!
Bueno, pues no les aburro más y me despido no sin recomendarles encarecidamente que no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo a las señales...


TELLY CHAVALAS



lunes, 9 de marzo de 2026

Entrevista Marshall Flash

Nuestra compañera Rocío entrevista a Miguel, la mente pensante detrás de Marshall Flash. El artista nos habla de su nuevo disco 'Relativa Sencillez', de la IA, de su concierto el 23 de abril en Madrid en la sala El Perro de la parte de atrás del Coche y de muchas cosas más.

Esperamos que os guste y aquí tenéis el enlace para que podéis escuchar la entrevista al completo: Entrevista Marshall Flash 






sábado, 7 de marzo de 2026

Rock in Rio Lisboa

Rock in Rio Lisboa llevó la campaña global Road to Rock in Rio a la Plaza del Callao en Madrid y anunció en vivo la confirmación de Lola Índigo, que subirá al Escenario Super Bock el 28 de junio como cabeza de cartel. Este es un nuevo paso del festival para reforzar la conexión con el público español, que representa el principal mercado internacional del festival.

Una de las artistas más grandes e influyentes de la nueva generación del pop urbano español, Lola Índigo se dio a conocer en 2017 con su participación en Operación Triunfo y rápidamente alcanzó la fama. Su proyecto único combina música, danza y una fuerte estética visual, creando un universo propio que ha evolucionado a través de sus diferentes eras conceptuales. Tras conquistar los principales estadios y festivales de España en 2025 con la gira La Bruja, La Niña y El Dragón, reuniendo a más de 120.000 espectadores, la artista se prepara ahora para brillar por primera vez en Portugal en el Escenario Super Bock de Rock in Rio Lisboa el 28 de junio con un espectáculo renovado y potente, que promete no dejar indiferente al público.

La elección de Madrid como segunda parada de la campaña Road to Rock in Rio refuerza la importancia estratégica de España para el festival y para el turismo de la ciudad de Lisboa. A lo largo de sus ediciones, el festival ha mantenido una relación cercana con la música española, recibiendo a grandes artistas españoles como Alejandro Sanz, Aitana, Iñigo Quintero, Hinds, entre otros, en sus escenarios, fortaleciendo la presencia del público español y el vínculo cultural entre España y Portugal. El país es actualmente el principal mercado internacional emisor de visitantes de Rock in Rio Lisboa y sigue desempeñando un papel central en la promoción de Lisboa ante nuevos públicos.

 Durante la presencia de Road to Rock in Rio en Madrid, cientos de participantes pasaron por la Plaza del Callao para dejar mensajes y sueños que se incorporarán al Palco Mundo de Rock in Rio Lisboa en la 11.ª edición del festival en Portugal. Cada aporte representa una visión individual que se suma a muchas otras, formando una expresión colectiva de esperanza, unión y celebración a través de la música.

Tras Madrid, Road to Rock in Rio y la activación de la placa del Escenario Mundo continuarán su recorrido por otras ciudades portuguesas, que se anunciarán próximamente, donde seguirán recopilando mensajes que se integrarán en el escenario principal del festival. Al final, todas las participaciones se incorporarán en la escenografía del Palco Mundo, reuniendo miles de contribuciones en una expresión colectiva que sitúa a Lisboa en el centro de una celebración global de la música.

Recordemos que Rock in Rio Lisboa regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del festival están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever) y feverup.com.