miércoles, 18 de febrero de 2026

Reseña disco Down to Earth

Ozzy Osbourne

Down To Earth

Corría el año 2001 y verdaderamente estábamos ávidos como mulas por escuchar todo lo que nos caía en nuestras manos. Es fiebre por oír y ver todo tipo de discos que entraban por tus ojos y que no podías esperar a llegar a casa para meter el Cd en el reproductor y escuchar esas intros y decidir si tu inversión de 1200 pesetas de la época había cumplido o no con nuestro esfuerzo de primeros trabajaos. Por aquel entonces había algo de pirateo, pero la forma más fácil de hacerte llegar los últimos títulos musicales eran los intercambios y en eso nuestro colega Pablo era el líder de la banda.

Además, el contaba con una emisora de radio (Radio Fuga Aranjuez) en la que ponía todo ese material y en la que de vez en cuando o no tan de vez en cuando el propietario de este blog en el que me dejan escribir estas pesadas letras participaba. Me recordaba Pablo, el locutor de esa radio precisamente hace poco que, en ese año, cuando OZZY saco este plástico le dijo a Víctor “- que poquito le queda ya a este hombre”. Pues habrá que decir que se equivoco soberanamente porque a OZZY le quedaba combustible para veintipicos años más y unos discos también, aunque a decir verdad no muy buenos después de este.
Y es que para mí este disco es el ultimo gran disco del Príncipe de las Tinieblas. En calidad y en todo. Sus composiciones y arreglos de guitarras son sensacionales aprovechando el potencial de el magnifico Zakk Wilde que estaba en su máximo auge después de venir de No More Tears y Ozzmosis que también conjugan una trilogía bastante potable.  Como no recordar la maravillosa Dreamer que tuvo video en MTV y el single Gets My Trought con ese solo armónico tan clásico del viejo Zakk.

No Easy Way Out es un tema que siempre me gusto en este álbum, es más, el querer escribir sobre este tema a aparte de los recuerdos que me traen es por el documental que lleva el mismo nombre. Grabado en los últimos mese antes de fallecer Ozzy nos ofrece una visión intima del personaje y de como ante toda la adversidad que tenia en cuanto a salud quiso seguir actuando porque al fin y al cabo, ¿esta gente sabría hacer otra cosa que no estar haciendo música? Yo creo que no. Recomiendo mucho el documental que pueden ver en SkyShowtime.

No me gustaría olvidar también a los otros dos miembros que participan el disco que son ni mas ni menos del el bajista Robert Trujillo (ahora miembro de Metallica) y el batería Mike Bordin de Fait No Moore que harían que su sonido se acercara mucho a ese rock de los 90`s pero sin perder la magia del heavy/rock tan característico de Ozzy en sus primeros discos. Escuchen That I Never Die y díganme si nos le recuerda a sus primeros discos, hasta la voz se le parece. O escuchen Junkie que tiene un pedazo de ritmo y unos silencios que cortan el aire. Muchos de los temas fueron compuestos por Ozzy y Trujillo mano a mano corroborando así la faceta compositiva de el actual bajista de Metallica que ya es bien sabido que acepto un contrato millonario para unirse a los de San Francisco.

 Les dejo con mi primera impresión sobre el disco y comentarles que si sigo escribiendo por aquí no esperen sesudos análisis de los discos en plan metafísica de las cuerdas si no mis mas internos sentimientos que me hacen resurgir al escuchar mi música preferida, ya sea Rock, Heavy Metal o Black Metal.

Sin más, se despide El Cimmerio hacia sus colinas mas cercanas, pues mi dios Crom que vive en lo alto de una de ellas me convoca para seguir escuchando el sonido de las guitarras y tambores.

Las canciones del álbum Down To Earth de Ozzy Osbourne son:
1. Gets Me Through
2. Facing Hell
3. Dreamer
4. No Easy Way Out
5. That I Never Had
6. You Know... (Pt. 1)
7. Junkie
8. Running Out of Time
9. Black Illusion
10. Alive
11. Can You Hear Them?
 Músicos en Down To Earth
Ozzy Osbourne – Voz
Zakk Wylde – Guitarra
Robert Trujillo – Bajo
Mike Bordin – Batería




martes, 17 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA COMBATIR EN LA LUNA

Da miedo lo que nos conoce la IA. El otro día bicheando videos en Youtube de pronto me salió uno de Robbie Neville con la canción titulada "C'est la vie" un tema que yo escuchaba mucho en la radio allá por los lejanos ochenta. Tenía buenos recuerdos de ella así que pinche en el vídeo y la verdad es que se conservaba muy bien. La canción, digo.

Debajo de ese video había otro tema de un grupo que también me sonaba, Wax titulado "Right Between the Eyes" así que también le presté orejas. Y mereció la pena. Cómo es la memoria, de pronto al escuchar de nuevo esa canción que me harté de oír en una radio que tenía de chavaluco volví a aquellos años despreocupados sin facturas, penas, batallas, desengaños, pérdidas y demás mierdas propias de la edad adulta. Por un breve espacio de tiempo mi cerebro desmochado volvió a conectar y me vi de nuevo leyendo comics de Vértice de mi hermano de la colección "Super Héroes presenta: Doctor Muerte y Namor" (cuyo titulo original era ," Supervillain Team-Up"), sobre todo uno en el que el Monarca de Latveria se pegaba en la Luna con el nazi de mierda de Craneo Rojo. Ah, que tiempos...

Así que esta semana voy a recomendarles el disco del dúo británico Wax titulado "Magnetic Heaven" que es el que contiene la canción "Right Between the Eyes". Apareció en el mercado en junio de 1986 (me sonaba a música veraniega) y es el álbum debut del grupo. Si es que dos pueden ser un grupo, claro.

Trae otras canciones interesantes como "Shadows of Love", "Breakout", "Rise Up" o la instrumental que da titulo y cierra el disco "Magnetic Heaven". Para ser canciones de letras moñas sobre amor y mierdas de esas resultan bastante marchosas. Ya podían aprender algunos llorones de esos que van por ahí torturando orejas ajenas con sus desamores. Estos dos tipos hacen lo mismo pero con más alegría. Como debe de ser, carajo, que la vida ya trae bastantes sinsabores de serie. El día menos pensado llegará una empresa automovilística y usará esa canción para vender algún ataúd rodante de metal, híbrido enchufable por supuesto.

Por desgracia no tengo el disco en formato CD pero he escuchado todas las canciones que he podido del grupo. E incluso de discos posteriores gracias a Skynet y sus redes sociales. No hay mal que por bien no venga ni cortinas que lo aguanten. Abajo les dejaré el enlace de la canción con la que redescubrí a estos tipos. Está curioso, tiene insertos de películas mudas y sale una pleyadiana, perdón, digo, esto una rubia bailando muy maja.
 
Ea, no les aburro más con mis batallitas frikis. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Cuando lleguen a mi edad lo agradecerán.


TELLY CHAVALAS





lunes, 16 de febrero de 2026

Venus Astra lanza “Amanecer”

La banda de indie-rock Venus Astra lanza “Amanecer”, el primer adelanto de su esperado segundo álbum. El single explora la espera, el amor, el abandono y la redención desde una perspectiva cruda y honesta, convirtiéndose en una declaración de intenciones para esta nueva etapa del grupo.

“Amanecer” refleja el acto de aguantar cuando todo se desmorona, sostenerse en pie cuando el suelo tiembla y recordar que incluso en las profundidades más oscuras puede aparecer la luz. Sin una meta ni una dirección concreta, la canción reivindica el avance como único propósito: seguir adelante, asumir las sombras y entender que toda luz llega, aunque nunca sea exactamente como se anhela.

Este lanzamiento marca el inicio de la presentación del segundo trabajo discográfico de la banda, que verá la luz a lo largo de este año mediante una serie de adelantos. Con el disco ya grabado, el grupo se prepara para consolidar un sonido propio que combina emoción, energía y un pulso narrativo muy personal.

Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús “Guitar Boy” y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.

Con “Amanecer”, Venus Astra abre una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.



sábado, 14 de febrero de 2026

Reseña Dorama Avalanche

Hoy traigo como reseña un Dorama (serie asiática) que se titula Avalanche y se estrenó en 2021. Cuenta la historia de un grupo de personas a la que la justicia le ha fallado y deciden tomar cartas en el asunto. 

La serie mezcla thriller, acción y tintes dramáticos, está protagonizada por Go Ayano, Sota Fukushi, 
Kimura Yoshino, Takahashi Maryjun, Chiba Yudai y Tanaka Yoji. Consta de 10 episodios y se emitió en Fuji TV. 

De primeras diré que me ha sorprendido para bien, la vi hace tiempo por ahí y no me atreví a verla, años después le he echado un ojo y es altamente recomendable. Los giros de guion, la estructura que tiene planificada para que te quedes embobado mirando la pantalla y con ganas de más, la dirección de actores es muy efectiva y natural, la trama te engancha desde el minuto uno. En general si os gusta la intriga, el suspense y revelarse ante las injusticias, esta es vuestra serie. 

Destaco al personaje de Go Ayano, Habu, es un de los protagonistas del dorama y es el que más peso tiene en la trama. Pasa por todo tipo de escenarios, el personaje contiene una montaña rusa de sentimientos. La conexión que tiene con Saijo interpretado por Sota Fukushi es una interacción familiar, como si fuera hermano pequeño, hermano mayor. Me gustaría verles en más doramas, forman un buen tándem. 

Yamamori Michiyo interpretada por Kimura Yoshino es el personaje femenino principal, es la que hace que todo funcione, la jefa en la sombra. El personaje de Yoshino se enfrenta a múltiples escenarios dramáticos, tiene interacciones intensas y es uno de los personajes clave de la trama. Su evolución pasa de la seguridad a la inseguridad, luego a la desesperación, al derrotismo y finalmente al ave fénix. 

Saijo, Rina, Uchi y Makihara son personajes que sirven como apoyo a los principales pero que su función es fundamental para que los protagonistas evolucionen. Tienen su momento y son importantes para que la trama funcione. 

La historia se centra en la justicia desde diferentes escenarios, que entiende cada personaje por justicia y como la van a llevar a cabo. Además lanza una pregunta al aire hacia los espectadores ¿Qué es para vosotros la justicia? 

Si le tengo que poner algún pero seria la resolución cuando todo salta por los aires, al extremo al que llegan y como salen a la luz ciertas cosas.

Espero que os haya gustado esta reseña y nos vemos en la próxima. 

Rocío Juan







viernes, 13 de febrero de 2026

Noches del Botánico presenta su cartel completo

Noches del Botánico celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. Un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de esta década.

Tras el primer avance de programación anunciado en diciembre con 16 conciertos —al que posteriormente se sumaron Shinova, Antoñito Molina y ahora lo hacen nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean - Michel Jarre y Danny Elfman—, el ciclo llega ahora al anuncio de su cartel completo con más de 65.000 entradas vendidas y 9 shows agotados, entre los que destacan Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall. Un hito sin precedentes en las nueve ediciones anteriores, que continúa amplificando la conexión del festival con una audiencia fiel y diversa.

Además de seguir, un año más, fiel a su compromiso por el eclecticismo, la calidad artística y una propuesta de festival concebida tanto para el disfrute del público como para el de los propios artistas, el décimo aniversario de Noches del Botánico va más allá de una programación: es una verdadera celebración con quienes han hecho historia en este escenario en momentos inolvidables. Por eso regresan artistas que ya son de la casa y que vuelven a un escenario que ha formado parte de sus grandes shows —como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny, o LP— en fechas tan señaladas y especiales para el festival.

A esta celebración se suman también grandes nombres que debutan en suelo complutense como Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat de Tony Levin, Adrian Belew, Danny Carey y Steve Vai, Jeff Goldblum o la energía electrónica de Tomora, entre muchos otros. El viaje sonoro del décimo aniversario se expande hacia Latinoamérica con Babasonicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja, potencia la presencia nacional con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos, y reserva un espacio esencial para las raíces con Yerai Cortés y el homenaje al Omega de Enrique Morente y Largatija Nick, encargado de inaugurar esta edición tan especial.

La apertura de puertas seguirá siendo a las 19:30 h (salvo en los conciertos de Van Morrison, que se abrirá a las 19:00 h), permitiendo al público disfrutar de las amplias zonas verdes del recinto, una cuidada y variada oferta gastronómica, espacios como la vinoteca, el mercadillo, la Zona Momentos y las diferentes áreas de esparcimiento que forman parte esencial de la experiencia Noches del Botánico, tanto en la previa como en el postconcierto.

Este décimo aniversario pone de manifiesto el éxito de modelo de festival que Noches del Botánico viene desarrollando esta década, gracias al trabajo conjunto con la Universidad Complutense de Madrid. Una propuesta cultural sostenible, integrada en la ciudad y comprometida con un entorno único, que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical estival.

Las entradas para las nuevas fechas confirmadas estarán disponibles a partir del martes 17 de febrero, a las 12:00 h del mediodía, y se podrán adquirir exclusivamente a través de nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después del lanzamiento online.



jueves, 12 de febrero de 2026

Marta Tchai arranca su gira de presentación de Memoria Infinita

La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español.

Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

La reconocida artista de orígen extremeño afincada en Madrid presenta en directo uno de los trabajos más personales y reveladores de toda su trayectoria.

Fechas de la gira Memoria Infinita:

13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)

14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)

22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)

11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)

25 abril – Madrid · El Perro (21:30)

08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)

19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)

02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)




miércoles, 11 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AGOREROS Y NUBESNEGRAS

Todavía hay gente por ahí declarando muerto al formato físico. Experimentados forenses socioeconómicos completamente convencidos de que ya no es necesario comprar discos compactos, Blu-rays, DVDs o hasta cintas de casete. De los libros y la lectura en general mejor no hablar que estamos en un país cuya novela más famosa internacionalmente es la de un viejo que se vuelve loco por leer mucho. Mejor descripción del paraje y sus nativos imposible.

Pues sí amigos, según algunos el formato físico descansa ya en paz. Ya les gustaría descansar a mis discos compactos y a mis DVDs con la caña que les meto. Que esa es otra. El otro día leí en una red social que los DVD son del siglo pasado. No hombre, del siglo pasado no son, no te joroba. Son de la prehistoria, los trajeron al planeta Tierra los astronautas de la antigüedad del gran Erich von Däniken fallecido recientemente por desgracia.

Y hablando de personas que lamentablemente nos han dejado no hace mucho cómo olvidar al gran músico británico Chris Rea fallecido el 22 de diciembre de 2025. Hace algún tiempo les recomendé varios álbumes suyos que adquirí a un precio magnífico gracias sobre todo a que venían en una ecológica y asequible caja de cartón. He estado mirando y al final no he sido capaz de quedarme sólo con uno, así que les voy a recomendar dos de sus discos.

El primero se titula "On The Beach", octavo álbum de su carrera que apareció en el mercado en abril de 1986 gracias sobre todo al éxito que logró con su obra anterior "Shamrock Diaries". Grabado entre agosto y diciembre del año anterior trae grandísimas canciones como "My Lucky Day", "Two Roads", "Crack That Mould" o "Just Passing Through".

El otro disco de Rea que les voy a recomendar esta semana se titula "Espresso Logic", decimotercero de su discografía que salió a la venta en noviembre de 1993 y grabado entre los meses de abril y agosto de ese mismo año. De ése las canciones a vigilar son "Soup of the Day", "Johnny Needs a Fast Car", "Between The Devil and th Deep Blue Sea" y "New Way".

Así que ya saben, escuchen a Chris Rea que merece la pena. Y a los agoreros no les hagan mucho caso con el formato físico. Que no está muerto, hombre, que está de parranda. Y si no que se lo digan a una gran superficie que ha vuelto a abrir sus puertas en Callao y presume en las redes sociales de tener mucha cantidad de él. Muy bien caray. Tanto Funko ya daba miedo además. Esas cabezas tan gordas... Me perdonarán los funkofilos. Yo alguno tengo pero nunca les perdonaré que le quitaran el sitio a las figuras de acción de toda la vida.

Ea, no les aburro más. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y para los nubesnegras, paraguas, físico a ser posible, porque con uno virtual te mojas fijo.

TELLY CHAVALAS