martes, 3 de marzo de 2026

Review Spring Fever

Ayer me acabé el K-Drama Spring Fever y la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Consta de 12 episodios y se puede ver a través de la plataforma Prime Video. Está protagonizado por Ahn Bo Hyun y Lee Joo Bin y dirigida por Park Won Gook.

Empecemos por la sinopsis. La serie trata de una profesora llamada Yun Bom que huye a un pueblo a las afueras de Seúl debido a un incidente en su anterior colegio, ahí conoce a Seon Jae Gyu, un hombre al que todos tachan de matón, pero que en el fondo es un bonachón. Aquí empieza la historia de romance entre una mujer que se vuelve inexpresiva y un hombre demasiado expresivo.

Desde el principio me gustó la premisa de polos opuestos y con comedia de fondo. La química entre ellos dos es palpable desde que se conocen pro primera vez, puede que a veces el rollo romántico acabe siendo pasteloso, pero te ríes con las situaciones tan estrambóticas que les pasa a los dos cuando están juntos. 

Entiendo que la gente se descoloque cuando están en plan broma y al minuto siguiente están en modo drama on, eso les pasa mucho a los coreanos, que todo cambia de un segundo a otro, todo es paz y felicidad y después todo se va al traste, aquí no pasa demasiado, pero pasa en ciertas ocasiones.

Lo que a mi me descoloca es que estén los ocho primeros episodios en rollo comedia romántica con sus tintes dramáticos y en los últimos episodios sea todo drama y todo sufrimiento. Podrían haberlo contado de otra forma o haberlo dispersado y que solo fuese la traca final, pero creo que meterle tanto drama al protagonista Seon Jae Gyu al final es forzar la máquina, ya nos has contado lo que ha pasado, ya estaría, podrías tirarlo hacia otra cosa. 

Por parte del personaje Yun Bom la evolución que tiene es más significativa que la de él, es más completa, se ejecutiva bien su final y no es el típico personaje que no sabe hacia donde tirar, se queja por todo, es cabezota, es un personaje diferente y con un arco más potente que Seon Jae. 

Otra cosa que saco a la palestra es la relación de los dos jóvenes del instituto, el contrapunto a los mayores. Se enfocan en él más que en ella y tiene un arco más evolutivo, también es que pasa por más cosas que ella. Ellos funcionan muy bien como pareja secundaria y dan la talla, no se les pide más y no pueden hacer más.

Sin embargo la 'pareja' de profesores no funciona, a mi parecer, está forzada, es un quiero y no puedo, intentan un triángulo amoroso y no les sale, de hecho intentan darle protagonismo y les sale fatal porque se nota que es totalmente forzado, no funcionan ni los actores, ni la traman que tienen. 

En definitiva tiene sus dosis de romance, con la comedia como base y un drama que a veces es innecesario, pero si os gustan los romances entre polos opuestos esta es vuestra serie.

Rocío Juan 



sábado, 28 de febrero de 2026

Blackpink mini álbum

El grupo de K-Pop Blackpink lanzó ayer un mini álbum titulado Deadline. Después de estar tres años con proyectos personales, el grupo vuelve con cinco canciones y varias colaboraciones.

Blackpink volvió a nuestro país el año pasado para dar un concierto en Barcelona. El evento estaba dentro de su gira mundial que pasó por Londres, Milán, Estados Unidos o Toronto.

Según la información que se ha difundido por el sello YG Entertainment y algunos análisis publicados por Bilboard, el EP busca reflejar tanto la identidad colectiva del grupo como la evolución artística que cada integrante desarrolló durante la pausa.

Estos son los artistas que colaboran en el EP de Blackpink: El vocalista de Coldplay Chris Martin, Diplo, Cirkut y EJAE.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales. 



viernes, 27 de febrero de 2026

ROB ZOMBIE: NUEVO ÁLBUM Y VÍDEO CON HOMENAJE A UN CLÁSICO DEL CINE

Buenas noticias para los seguidores del maestro de la fusión entre el metal y el cine. Rob Zombie saca hoy mismo su nuevo álbum de estudio, The Great Satan, editado por Nuclear Blast, que se presenta como un golpe sobre la mesa para recordarnos que sigue siendo uno de los más ricos y estimulantes ejemplos de la mezcla vanguardista de mitologías, cultura popular, cine y estilos del rock. 

The Great Satan es uno de sus más ambiciosos y mejores trabajos y contiene temas que pasarán rápidamente a ser parte de los imprescindibles de su cosecha, como Punks And Demons, Heathen Days, (I´m a) Rock´N´Roller, Tarántula, The Devilman, Black Rat Coffin o The Black Scorpions. En todos ellos habita uno de los mejores ejemplos de la obsesión de de este músico, cineasta y escritor por la poesía metalera de la oscuridad, la pulp fiction y las películas de serie B. 

Prueba de ello es la presentación de este nuevo álbum con un vídeo del primer tema del tracklist, F.T.W. 84 en el que encontramos una ejemplar hibridación del cine con el metal que en este caso rinde homenaje a un clásico del cine de ciencia ficción dirigido por el maestro del cine germano Fritz Lang, acompañando su tema musical con imágenes de Metrópolis (1927), película fundacional del género de ciencia ficción en el cine que no solo sentó las bases de las visiones del futuro en la pantalla sino que al mismo tiempo anticipó muchos recursos del cine de serie B. 

El bautismo en directo de los nuevos temas llegará además los próximos meses de agosto y septiembre en la gira por Estados Unidos y Canadá de Rob Zombie con Marilyn Manson, una alianza de estos dos titanes del mejor metal, diabólicos, descarados y siempre espectaculares que viajarán acompañados alternativamente por la banda de folk metal mongol The HU y los apóstoles de la reinvención del nu-metal y el rock industrial Orgy. 

Miguel Juan Payán  




jueves, 26 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HACER TSUNDOKU

No sé si conocerán ustedes una práctica, hobby, afición o como quieran llamarla que viene de Japón llamada "Tsundoku". Ojo nada de Sudokus, que a mí los números me dan urticaria. Sobre todo los de mi cuenta corriente.

Dicha ocupación nipona consiste en acumular libros en casa para leer en un futuro próximo. Por lo visto les parece estéticamente bonito ver un montón de libros encima de una mesa (como a mí) y además disfrutan con la posibilidad de preguntarse ¿Qué libro de esa torre voy a leerme ahora? ¿Me gustará? Y además no consideran que sea desorden.

Yo no me limito a ponerlos encima de una mesa. Los voy colocando donde puedo, en el suelo, encima de una silla, donde Dios me da a entender. Y ojo, no sólo lo hago con libros. También apilo discos compactos, DVDs, cómics y hasta Hot Wheels... Si es que los japoneses son gente muy sabia. Me pregunto si a ellos les echará la bronca algún familiar. Mientras no me los queme el cura y el barbero como en "El Quijote"...

Pero ustedes estarán esperando el disco de la semana. Esta vez vamos a viajar en la máquina del tiempo hasta el mes de enero de 1984 cuando salió al mercado el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Whitesnake con el título de "Slide It In".

En Estados Unidos apareció tres meses después y el disco sirvió para catapultar definitivamente la carrera del grupo liderado por David Coverdale que decidió dirigir sus esfuerzos a colocar el álbum en aquel pais gracias a un acuerdo con Geffen. Coverdale logró convencer al guitarrista de Thin Lizzy John Sykes para que sustituyera a Mike Moody que abandonó el grupo tras la grabación del álbum. Ambos se conocieron durante las giras por Europa de ambos conjuntos musicales. Sykes no aceptó hasta que tuvo el beneplácito del gran Phil Lynott.

Es uno de los álbumes más exitosos de la banda y a día de hoy lleva vendidas seis millones de copias en todo el mundo. Una de ellas la mía, aunque yo soy prácticamente un skaven carroñero y la adquirí de oferta, ojo cuidado. A pesar de lo cual merece mucho la pena. Es de esos discos que se pueden escuchar de seguido. Vamos que no te saltas ninguna canción porque te parezca un poco pachanguera. Todas valen.

 Así que nada, ya les dejo, seguro que tengo algo por ahí para apilar. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y diviértanse todo lo que puedan y les dejen los demás. Y hagan como recomiendan los Whitesnake en una de las canciones de este disco: "Escúpelo si no te gusta"...


TELLY CHAVALAS



lunes, 23 de febrero de 2026

Ciudad Olvido lanza video/single de No Caeré

“No Caeré” es rápido, duro, speedico, contundente, thrash y voraz. Menos de 2 minutos de canción. Así es el sorprendente nuevo video/single de Ciudad Olvido. El tema pertenece a su próximo disco ‘Nueve’, que está disponible en vinilo, de momento, solo en su web y en sus conciertos.

Al escuchar “No Caeré” de Ciudad Olvido y su mezcla de Rock Callejero con Thrash, seguro que tu memoria revive aquellos contundentes míticos temas de los inicios de Barricada como “Míralo”, “Contra La Pared”, “Mal Humor”, “En El Suelo” o “Objetivo a Rendir”. Y quizás también a Soziedad Alkohólika en “Ratas”, “Nos Vimos en Berlín” o “No Seré Yo”.

El grupo estará en Pamplona el próximo 14 de marzo en la Sala Zentral. Más confirmaciones, en breve.



domingo, 22 de febrero de 2026

EL CAPITÁN KIRK DE STAR TREK SE PASA AL HEAVY METAL CON TRIPULACIÓN DE LUJO

William Shatner, el capitán James Tiberius Kirk de la nave Enterprise en la serie clásica y las películas de Star Trek, anuncia proyecto metalero, y se ha buscado unos compañeros de viaje de mucho fuste en el universo metalero. 

A sus 95 años, el célebre actor canadiense, estrella de la pequeña y la gran pantalla, ha elegido para su tripulación metalera a tres de los mejores guitarristas de la historia, Zakk Wylde, de Ozzy Osbourne y fundador de la banda Black Label Society, Ritchie Blackmore, fundador de bandas míticas como Deep Purple y Rainbow,  Wayne Kramer, cofundador de MC5, el teclista Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream y pionero de los sintetizadores, y Henry Rollins, vocalista de la banda de hardcore Black Flag. 

La idea de iniciar este proyecto le llegó a Shatner después de participar con su voz en un monólogo introductorio del álbum Nuclear Messiah, de la banda Black Flame, donde colaboró con Chris Poland, antiguo guitarrista de Megadeth 

Así que ahí está el Capitán Kirk a sus noventa y cuatro años demostrando que si los viejos rockeros nunca mueren los metaleros no tienen edad y pueden nacer cuando les da la gana, mientras versiona temas de Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden, además de tocar algunos temas originales con colaboraciones de 35 músicos icónicos del metal. 

La nota de prensa de la discográfica Cleopatra Récords define el álbum como “un evento construido alrededor de guitarras imponentes, arreglos cinematográficos y la intensidad vocal característica de Shatner”, según dicen los encargados de la promoción con “una legión de los músicos más respetados del metal”. 

Miguel Juan Payán 




sábado, 21 de febrero de 2026

Se cancela el Tomavistas

El festival que se celebraba en el parque Tierno Galván a principios de verano, queda cancelado y la movida está en que hay problemas con el pago a artistas y trabajadores.

Después de 12 ediciones, el festival que reunía todo tipo de artistas de la escena indie en Madrid se despide, uno de los creadores del festival, Willy García Blesa, comunicada por Linkedin la decisión 'El año pasado el proyecto acabó'.

La cosa no queda aquí porque una de sus trabajadoras comenta esto: 'El festival se llevó a cabo con normalidad, pero tras la edición, nos comunicaron que había una crisis financiera', 'Nos sorprendió ver el anuncio de cierre en redes, cuando hay gente que aún no ha cobrado'.

No es el único festival que dice adiós y no tendrá nueva edición este año. El Surforama también se despide y no habrá festival después de 22 ediciones.

¿Estamos ante la explosión de la burbuja de los festivales?

Rocío Juan