Descubriendo a... La Juke Box del Palais Royal

 La juke box del Palais Royal

Estamos en San Francisco el 23 de noviembre de 1889. El presidente de la Pacific Phonograph Company y su socio piden permiso al dueño del restaurante Palais Royal para hacer una demonstración de un invento nuevo. 

En aquella época, los inventos eran el pan de cada día y cada uno de esos días se daban grandes pasos hacia un futuro que hoy gozamos plenamente y con garantías de satisfacción. Pero este invento era especial. Algo que enclaustraría la música en un mueble. Una idea algo estrafalaria, pero que llegó a cuajar a la perfección. 

Hablamos de un fonógrafo Edison clase M encajado en el hueco de un mueble. Los responsables de esta demostración introducen una moneda de cinco centavos y le dicen al personal que, a partir de ahora, el público podrá elegir la canción que quiera dentro de esta caja. El audio no era para tirar cohetes, pero la demonstración fue todo un éxito.

En ese mismo instante, el dueño del restaurante se les acerca y adquiere el invento, haciendo historia. La juke box del Palais Royal es la primera máquina de discos de un lugar público de la historia. 

Como es lógico, el invento empezó a dar beneficios inmediatamente. En sus primeros seis meses, se recogieron más de mil dólares. 

Esto dio comienzo a una nueva era en la ambientación de lugares públicos en la que la música en directo quedó apartada en algunos locales. Comento todo esto dentro del ámbito empresarial, pero no fue hasta los años cuarenta que la juke box se convirtió en una máquina de ámbito familiar. En ese momento, se le dio el nombre de ‘’ rockola ‘’.

Este inventó evolucionó y tuvo un gran boom durante ‘’ los días felices del Rock and Roll ‘’, con la llegada del disco de cuarenta y cinco revoluciones por minuto. Momento en que se universalizó.

Hoy es un objeto de coleccionismo y me voy a ahorrar las vergonzosas cifras a las que asciende su venta.

Daniel

Combo Calada

El grupo Combo Calada lanzó el pasado 25 de marzo el single 'Arden' acompañado por un videoclip hecho por animación.

Tras un parón de casi dos años Combo Calada resurge con una serie de singles acompañados de vídeos de animación. El primer tema, Arden, es un canto de rabia hacia la soberbia y el abuso de poder con ritmos cañeros y bailables.

Grabado en RPM estudios con Roger García y bajo la producción ya habitual de Ángel Vela, la banda lanza este pepinazo con un sonido más maduro e identificativo.

El vídeo es obra de las artistas María Gil y Natalia Poveda y complementa a la perfección el significado del tema con unos motion graphics hipnóticos y reivindicativos.

El videoclip lo podéis ver en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

El Capitán Elefante

El grupo El Capitán Elefante presenta nuevo single titulado 'El Planeta de los Precipicios',  los capitanes nos cuentan en este nuevo tema una onírica historia sobre un encuentro con una extraterrestre.

La canción comienza suavemente con un rasgueo de guitarra continuando con una progresión hasta finalizar la canción en un energético estribillo. Este nuevo tema supone el primer adelanto para lo que será su quito disco de estudio, que vuelve a contar con la producción de Pedro Monge en Chromaticity Studios.

Os dejamos las próximas fechas de conciertos del grupo: 

14,15 y 16 Abril San San Festival - Benicàssim

14 mayo - El Perro Madrid

28 mayo Rockanrolla - Granada

4 junio Sala Sidecar - Barcelona

The Stirrings

El grupo The Stirrings lanza nuevo single titulado 'Elevation' con videoclip inclusive, el 30 de abril tocarán en la sala de Madrid Maravillas junto con Rosenmüller.

"Elevation" es un canto de salvación. Como una banda sonora para almas perdidas que no tienen nada que perder ni a dónde ir; que exploran las profundidades de sus experiencias humanas hasta tocar fondo, y que con ayuda finalmente se elevan como un ave fénix. 

El video ha sido dirigido y editado por Juanjo Gonzalez,  ha sido protagonizado por Rebeca Tur Barja y el propio Ryan Louis Bradley de The Stirrings.

Las entradas del concierto se pueden comprar en la web de Wegow y están a 10 euros + gastos.

Milena Brody

La artista Milena Brody lanza su single titulado 'Ready 2'. Milena Brody es una cantante, compositora y multiinstrumentista de origen ucraniano, afincada en Madrid desde los 9 años.

Se dio a conocer con su primer EP ‘Boomerang’, cuyo single ‘UBS (You’d Better Stop)’ estrenó en la televisión nacional en el programa ‘Fama, ¡a bailar!’. Ahora se encuentra inmersa en la preparación de su nuevo LP, en el cual fusiona el pop y el r&b con toques electrónicos. Con la producción de Doreste Records, este debut de largo incluirá influencias musicales del folklore de su Ucrania natal, fusionadas con todos aquellos géneros que ha ido conociendo a lo largo de sus más de diez años de carrera.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

Manu Michelutti

El artista Manu Michelutti presenta su nuevo trabajo titulado 'La ReVelión de los Borregos'. 

Para este trabajo ha contado con la colaboración de Álvaro y Ovidi Tormo (Los Zigarros), Pablo “Blisky“ Coll (2 Minutos), Carlos Salas (Molotov y Illya Kuryaki) Victor Djamkotchian y Adrián “Burbuja“ Pérez (Intoxicados), Ital Erik (Qui Sap) y Pol Castillo. 

Sus dos discos son eclécticos en la cuestión de estilos que van del Pop al Rock pasando por el Reggae, el Dub o el Country, también por el New Waves e incluso coquetea con géneros urbanos como el Rap.

Manu Michelutti, es un músico y compositor argentino que radica en España. Con más de 15 años tocando con bandas de la escena local y underground llegó a telonear a artistas consagrados como, Alberto Comesaña (Amistades Peligrosas), Germán Coppini (Siniestro Total y Golpes Bajos) Pablo Perea (La Trampa) y El Norte.

El disco lo podéis escuchar en todas las plataformas digitales. El jueves 28 de abril tocará en la sala El Perro de la parte de atrás del coche. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VIAJEROS DEL TIEMPO

Si yo me lo hubiera currado más en ciencias podría haber inventado una máquina del tiempo, como el protagonista de la novela de H.G. Wells ya saben. Bueno, no, que yo siempre he sido muy vago y muy zote. Pero imaginemos que logro inventar una máquina del tiempo. Nada de DeLoreans, condensadores de Fluzo ni mierdas de ésas. No señor, mi máquina del tiempo funcionaría con música. Sí señoras y señores, con música. Dependiendo de la música que escuchaba mi cerebro en ése momento podría llevarme a ésa etapa de mi vida. Eh, qué pasa, vamos a ser realistas, nada de viajar a las Cruzadas, el Descubrimiento de América o la primera vez que un Tiranosaurio Rex defecó con desprecio sobre los restos medio devorados de uno de ésos herbívoros pusilánimes. Ésta máquina del tiempo sólo funciona hasta el momento de mi nacimiento, lo siento pero no va más hacia atrás. Pues bien, les voy a contar la música que crujió mis neuronas durante esos primeros años. Una de las primeras canciones que me gustaban mucho era una de la banda sonora de “La guerra de las galaxias” concretamente la que suena en la cantina galáctica, ya saben ésa que tocan ésos señores cabezones rarunos con jerseys negros de cuello vuelto. De chaval me flipaba y le daba la brasa a mi hermano para que me la pusiera una y otra vez. Otra canción con la que le aburría era “Don’t Bring Me Down” de la Electric Light Orchestra. Estaba todo el rato pidiéndole que la pusiera de nuevo una y otra vez. Probablemente de ahí me viene la manía de que cuando me gusta mucho una canción suelo ponérmela en bucle en plan psicópata. Con razón acabó enseñándome a manejar el tocadiscos. Así no le daba la brasa con mis canciones una y otra vez. Otra canción que me molaba de niño era una del grupo Desmadre 75 titulada “Saca el whisky Chely”. Francamente con ése precedente no sé cómo todavía no me he hecho borracho. En fin, todo se andará, próximamente en sus pantallas: “Saca el whisky Telly”. También escuchaba aquel gran éxito de la canción española “La Ramona” cantada por el gran Fernando Esteso. Estaba incluida en el disco del mismo título en el que también venían otros temazos como “Soy un vividor”, “El zurriagazo” o “El destape”. Eran otros tiempos mucho más civilizados como diría Obi-Wan Kenobi. Luego otra canción que me gustaba mucho era el tema principal de la película “Superman” (1978) de Richard Donner obra de John Williams. Una maravilla de canción que no deja de subir y subir como el propio Superman. He de reconocer que éste tipo de canciones que van siempre hacia arriba me gustan mucho. De hecho una de mis manías es que aborrezco las canciones montaña rusa, ésas que van subiendo y bajando todo el rato. Leñe, si subes, sube, no te esturrees por ahí y sigue tu camino sin deprimirte tú y sobre todo sin deprimirme a mí, caramba. Otro temazo es el tema principal de la serie “Galáctica Estrella de Combate” (1978) de Glen Larson y Stu Phillips. He de reconocer que he visto hace poco la serie de nuevo y no ha envejecido muy bien, y mira que yo estoy acostumbrado a ver porquerías audiovisuales de toda clase y condición. Vamos que me quedo con el episodio piloto que duraba casi como una película. Y no podía faltar en aquél cerebro perjudicado de chavaluco imberbe que yo tenía el tema en español de la serie Mazinger Z que una panda de bienpensantes, educadores, madres sobre protectoras y demás entes castradores logró retirar de Televisión Española porque era “muy violenta” para encalomarnos en su lugar las pútridas aventuras no sé si de la cerda de Heidi o del tonto del culo de Marco. En fin espero que les haya gustado la porquería que me metía yo por las orejas allá por los setenta. Ahí abajo les dejo los enlaces por si quieren perjudicarse las neuronas. Ea a disfrutar todo lo que les dejen y cuídense.

Tema de la cantina galáctica de “La guerra de las galaxias”: https://www.youtube.com/watch?v=sHD-knhS6es

Tema “Don’t Bring Me Down” de la ELO: https://www.youtube.com/watch?v=qj8kMmUxkSE

Tema de Desmadre 75: https://www.youtube.com/watch?v=CDHrVyx9PQw

Tema “La Ramona”: https://www.youtube.com/watch?v=CDHrVyx9PQw

Tema de “Superman”: https://www.youtube.com/watch?v=78N2SP6JFaI

Tema de “Galáctica Estrella de combate”: https://www.youtube.com/watch?v=vzyHxYxc-Mo

Tema de “Mazinger Z” https://www.youtube.com/watch?v=0mCuRrAXppU

Telly Chavalas 

Descubriendo a... Sammy Davis Jr

El curioso caso de Sammy Davis Jr

La figura de Sammy Davis Jr está rodeada de una polémica aún no resuelta. 

En 1954, este señor perdió un ojo de forma misteriosa y las teorías empezaron a cernirse sobre este suceso. Aún no se sabe si la verdad se encuentra entre unas y otras. 

En esa época, Sammy estaba saliendo con Kim Novak, una de las musas del Hollywood del momento. Una de las teorías dice que un productor contrató a dos sicarios para que le sacaran el ojo a Sammy a modo de advertencia para que abandonara a Kim. 

La otra teoría es que Sammy estaba volviendo de Las Vegas y un accidente de coche le causó la pérdida del ojo. 

Lo que si sabemos es que Sammy Davis Jr se convirtió al judaísmo y se hizo adorador de Satanás. 

Sus días acabaron en desgracia debido a un cáncer de garganta. El miembro del Rat Pack murió como vivió, tortuosamente.

Recomiendo echar un par de oídos a sus años dorados. Sigue siendo uno de los más grandes headliners que Las Vegas ha conocido.

Daniel

 

The Gulps concierto Granada

Alan McGee, descubridor de bandas como The Jesus & Mary Chain u Oasis, presenta en Granada a su último fichaje, The Gulps, de la mano de SON Estrella Galicia.

El concierto tendrá lugar el viernes 25 de marzo en la sala Lemon Rock y cerrará con una sesión de Dj del propio McGee.

El sonido de la banda, integrada entre otros por dos españoles, ha sido comparado por NME con The Rolling Stones, The Clash o The Strokes.

Llegados desde cuatro rincones de Europa y Oriente Medio, The Gulps son un acto de rock and roll con sede en Londres. La formación nació de la mano de mano del riojano Harry All, cantante principal del grupo, y el guitarrista punk vasco Charie Green. Ambos persiguieron sus obsesiones adolescentes con las bandas de rock inglesas hasta mudarse Londres. Allí conocieron al bajista Simon Mouchard de Nantes, Francia, al baterista Raoul Khayat, de Beirut, Líbano, y al guitarrista Francesco Buffone de Calabria, en el sur de Italia.

Las entradas están disponibles en la web de SON Tickets.

Montana

El grupo Montana lanza videoclip de su canción 'Tu Supermán', segundo adelanto de lo que será su primer trabajo. En el videoclip han contado con la actriz Itziar Ituño, conocida entre otras cosas por su papel en la serie "La Casa de Papel".

La banda está formada por Rober Une, Guillermo Shelly, Ekain Alzola, Dani Thomas y Jon Fresco, el quinteto se mueve entre sonidos de un rock con raíces y la lírica mordaz de los cantautores de antaño, que condensaban la vida en unas líneas. Lo que empezó como un intercambio de ideas sin ánimo de lucro entre Guillermo Shelly y Rober Une, se ha convertido en un proyecto serio que se presenta en sociedad con su primer disco, después de un primer adelanto que llevaba por titulo "SIN LA RED”, ahora lanza este segundo single, todo mezclado por el laureado Rafa Sardina, ganador de 17 premios Grammy. 

'Tu Supermán' es la historia de cualquiera de nosotros: padre, madre, hijo, hija. Es un canto al paso inexorable del tiempo, del que sólo somos conscientes cuando nos vemos reflejados en las personas a las que queremos: como si fueran un espejo de nuestra existencia finita. 

Podéis ver el videoclip en Youtube.

Eduardo Luka

El artista Eduardo Luka lanza su EP titulado 'Sesiones de estar por Casa'. Ansiedad es el origen y punto de partida de Sesiones de estar por casa, el nuevo EP de Eduardo Luka tras publicar su disco homónimo de debut el pasado junio 2021. Un tránsito emocional entre diferentes estados anímicos que se desbrozan hasta alcanzar la Luz. El ladrido de un perro, el tendedor de la vecina, la sirena de una ambulancia o la cucharilla del té, son algunos de los sonidos que acompañan estas canciones a lo largo de la escucha. 

Este trabajo se materializa como un nuevo punto de partida con un mayor conocimiento de las fortalezas propias, madurez y plena dirección artística. Al mismo tiempo proyecta una dirección de futuro siendo este EP el primero de una serie de cuatro bajo una misma línea conceptual.

Grabado y producido por mi amigo Alvaro Aragües y un servidor, entre su casa y la de Eduardo a lo largo de 2021. La mezcla a cargo de Javi Carasueño en su estudio Lar de Maravillas y masterizado por Javier Roldón en su estudio Vacuum Masterin.

Silvia Luna, diseñadora gráfica, conceptualiza y diseña el formato físico para este nuevo EP de Eduardo Luka como parte de su proyecto final de diseño gráfico. Escoge la técnica del collage para interpretar cada una de las cinco canciones y elaborar una caja experiencial.

Podéis encontrar el EP en todas las plataformas digitales.

Foto Carlos Morales

Rosa Venenosa

Rosa Venenosa lanza el single titulado 'Frágiles' de su nuevo trabajo titulado 'Humanos'. Este trabajo tiene como intención explorar nuevos caminos y texturas sonoras, así como reflexionar sobre conceptos tales como la existencia, la muerte o el desgaste del amor romántico.

Con «Frágiles», Rosa Venenosa hace una suerte de crítica social y clava una puñalada entre líneas al divagar sobre la pequeñez, el miedo y la soberbia humana.

Producido de la mano del músico Vaz Oliver, el sonido de este primer sencillo se tiñe con tintes dark pop, trip-hop y trap y recrea un ambiente oscuro y melancólico. Asimismo, cabe destacarla evolución vocal de la artista, quien envuelve su mensaje en una desgarradora interpretación, que en ocasiones llega a coquetear con el quejío flamenco.

Además la artista ha lanzado video de este single que se puede encontrar en Youtube y la canción en todas las plataformas digitales.

Vinni Rose

El artista Vinni Rose lanza su primer adelanto titulado 'Cerdos y Diamantes' de su nuevo trabajo.

El guitarrista, cantante y compositor salmantino acaba de lanzar un primer adelanto para lo que será su álbum de debut y que marca muy bien por donde quiere enfocar su carrera.

Después de varios EPS, se lanzará en los próximos meses a lo que será su primer LP el cual llevará por titulo «Salto al Vacío».

Ya se puede ver el video en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MUTANTES

En éstos tiempos en los que se aprovecha cualquier guerra, huelga o pandemia para meterle un subidón a los precios de los productos siempre es de agradecer encontrarse con una edición barata y asequible de algo. A mí me dio una alegría hace algunos años toparme con ésta caja con cinco discos de la carrera de Chris Rea. Recuerdo que durante el servicio militar me topé con un casete de su disco “On The Beach” y encima de oferta. Sí, las ofertas me han perdido toda la vida. Total que me lo compré y aproveché los pocos momentos de calma y tranquilidad en la vida militar para disfrutar del casete en mi walkman. Además tenía la ventaja de que como yo era algo más viejuno que mis compañeros la mayoría de ellos estaban más en la música bacalao y pasaban de mis gustos musicales por lo que no tenía que compartirlos con ellos. Había que ver los caretos que ponían cuando me preguntaban “¿Qué escuchas?” y les pasaba los cascos. Total que el amigo Chris Rea se quedó entre mis gustos adquiridos y cuando un día me topé con ésta colección en un centro comercial no me lo pensé. Lo bueno es que es una edición barata, muy cutre dirían algunos, con cada disco protegido únicamente por un sobre de cartón con la carátula del mismo y todos ellos recogidos en otra caja de simple y noble cartulina. Vamos, más barato, imposible. A ver, no todos los coleccionistas son unos pijoteros que quieren un estuche metálico con recubrimiento dorado y cristales “güarroski” de ésos para adornar. A mí un puto cartón me vale si va a bajar el precio del producto y me va a dar la oportunidad de hacerme con cinco discos a la vez del mismo artista. Cuando se estrenó la película de los “X-Men” conocidos en España como “La Patrulla X”, entre ustedes y yo un nombre mucho más molón, la editorial que publicaba los tebeos de Marvel por aquellas fechas, Cómics Forum, sacó a la venta una colección de quiosco con las aventuras del grupo desde su renacimiento en el Giant Size X-Men número 1 llevado a cabo por Chris Claremont y Dave Cockrum que fue sustituido posteriormente por John Byrne a los lápices. Si no han leído ésa etapa de los mutantes liderados por el profesor Charles Xavier ya tardan. Dicha colección se trataba también de un producto barato, apenas 3 euritos por tomo en el que si no recuerdo mal metían como 2 o 3 números originales americanos. Así que para leerme ésos cómics de nuevo cuando la tuve completa aproveché los 5 discos de Chris Rea y me dio tiempo a disfrutar de su música mientras leía de nuevo las aventuras de los mutantes escritos por el otro Chris. Así que cuando les digan que lo barato sale caro no se fíen. Yo le he sacado mucho provecho tanto a la barata recopilación de los discos de Chris Rea como a la económica colección quiosquera de los mutantes de Chris Claremont. Y a día de hoy aún sigo disfrutando de ambos. Los cinco discos de Rea de la colección son “Espreso Logic”, “On The Beach”, “The Road to Hell”, “Water Sign” y “Shamrock Diaries”. Y he de confesar una cosa: mi perturbado cerebro siempre escucha “Tetona” en el estribillo de la séptima canción del disco “The Road to Hell” cuyo título real es “Daytona”. Lo siento, pero es que no puedo evitarlo. Debo tener alguna larva cerebral alienígena o algo. Pues eso, vivan los productos baratos y a los tochales de más de cuarenta euritos cuya finalidad es lucir bonitos en una estantería y joderte las cervicales que les den. Y a las colecciones de discos en carcasas metálicas con cristales “güarroski” de ésos que les den también. Bueno, no quiero ser totalitario. Si quieren sacar esos productos al mercado pues vale, que los saquen, pero que dejen hueco también para productos baratos para mutantes raspas como yo, oiga. Que hay de todo en la viña del Señor, caramba. Ea, disfruten todo lo que puedan y les dejen.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... El Café Wha?

 El Café Wha? y la leyenda del chico de la Stratocoaster 

Hay lugares que representan auténticas mecas de la música. Lugares que ven nacer los más grandes talentos. A lo largo de la historia, las grandes ciudades han sido una cuna para los grandes músicos.

Si vamos al Nueva York de principios de los 60, encontramos el “ Café Wha? “, uno de estos sitios más emblemáticos. Un lugar que no paga a los músicos por tocar. Es el público el que decide quién sube al escenario.

Bob Dylan fue uno de los tantos que pasaron por el café Wha?. Momento en que el público se desvive por los cantantes de folk.

Aún con toda esta buena voluntad, el dueño del establecimiento sentía recelo por la música eléctrica ya que iba en contra del movimiento de protesta y se veía como una forma de venderse a la industria. A pesar de todo esto, un joven guitarrista negro se cuela en el Café Wha? para tocar y hacer virguerías con su Stratocoaster . 

Este joven además es zurdo y toca como nadie lo había hecho hasta ese momento 

Todos compiten por tocar con él. Muchos le ofrecen contratos, pero nadie se presenta con una verdadera oportunidad profesional.

Hasta que se presenta Chas Chandler, el bajista de los Animals. Chandler ya ha decidido abandonar la banda de Eric Burdon y está buscando nuevos artistas con los cuales producir.

Chas entra al local cuando este chico está tocando una canción de Billy Roberts llamada “ Hey Joe “. 

Queda asombrado por el talento y su originalidad.

Lo invita a un trago y le dice: “Creo que serías una sensación en Inglaterra. Si quieres, te pago el viaje a Londres y soy tu manager”.

El chico se llamaba Jimi Hendrix y este es el origen de su leyenda. 

Daniel

Bahía Sound

Alan Parsons Live Project, FSO, Comandante Lara y Amodeo, nuevas confirmaciones de Bahía Sound. 

El festival Bahía Sound que se celebrará desde junio hasta septiembre ya cuenta con las confirmaciones de C Tangana, Manuel Carrasco, Nathy Peluso y Rigoberta Bandini. 

El nuevo recinto Bahía Sound crecerá en aforo y podrá acoger conciertos de más de 14.000 asistentes por día, convirtiéndose así en uno de los recintos estables más grandes de la provincia.

Bahía Sound se desarrolla en las instalaciones del centro comercial Bahía Sur. Hay que recordar que Bahía Sur es un gran complejo comercial y de ocio líder de visitas y lugar de referencia en toda Andalucía, y de fácil acceso gracias a que cuenta con más de 2.700 plazas de aparcamiento para comodidad de los que usuarios que utilicen el vehículo privado, y con estación de tren y paradas de autobús, para todos aquellos que prefieran el transporte público.

Las entradas se pondrán a la venta mañana en la web del festival.

Maldito Murphy

El grupo hace un alto en el camino con su gira para presentar ¿Por qué te vas? una versión del clásico de Jeanette.

Una canción que, pese a no formar parte del álbum, la banda ha estado interpretando en sus últimos conciertos, en los que se ha convertido en uno de los temas más celebrados por el público.

Maldito Murphy versionan la canción llevándola a su terreno, concretamente a su vertiente más rockera. La voz rasgada de Juan Castro se suma a una guitarras distorsionadas, una batería muy potente y esa atmósfera tan especial que aportan los sintes, logrando hacer de este cover un tema muy diferente del original aunque, por supuesto, no por ello se pierde ese tono melancólico sumamente conmovedor que ha convertido a "Por qué te vas" en un clásico incuestionable del pop en español.

Mientras tanto, el tour Horizontes continúa, y los próximos días la banda pasará por Madrid, 19 de marzo en Café La Palma, a partir de ahí, a Maldito Murphy aún les quedan por visitar varias ciudades y salas muy significativas para ellos, como Santander (Sala Niágara), Zaragoza (La Ley Seca), Bilbao (Sala Shake) o A Coruña (Mardi Gras).

Junior Mackenzie lanza su disco 'Now That We Are Dead'

El artista Juan Fortea capitán absoluto de Junio Mackenzie lanza su disco titulado 'Now That We Are Dead'. Un nuevo y extraordinariamente lúcido trabajo discográfico producido y grabado durante 2020/2021.

A través de las 11 canciones que componen el disco nos guía por un viaje sonoro diverso y emocionante, que en ocasiones nos mece suavemente y en otros nos zarandea con ferocidad.

La estética visual y las letras tampoco dejan indiferentes al público debido al gran contenido de crítica social. Fortea nos invita a través de ellas a reflexionar sobre diversos temas con observaciones agudas, crudeza y una buena dosis de sarcasmo. 

Podéis disfrutar de este disco en todas las plataformas digitales.

Festival FIB: Nuevas confirmaciones

Después de Kasabian, Two Doors Cinema Club, Izal, Justice, Zahara o The Hunna, se confirman 11 artistas más: Mando Diao, Boyz Noize, Guitarricadelafuente, We are Scientists, The Lathums, Gabriela Richardson, Ed Maverick, Arde Bogotá, Les Castizos, Mishima y Serial Killerz.

Del 14 al 17 de julio en Benicàssim (Castellón) se celebrará la próxima edición del FIB.

Los abonos ya están a la venta y se pueden comprar en la web del FIB desde 59.99 + gastos.

Os dejamos con el cartel.

Alice Merton

La artista Alice Merton lanza la canción 'Same Team' adelanto de su nuevo trabajo titulado 'Sides' que saldrá en junio de este año.

 Con su álbum debut ,  'MINT', la artista londinense Alice Merton  logró un éxito fenomenal. Un nombre habitual en el  Top 10 de las listas en  Europa , Alice ha acumulado más de  1 billón de  streams y fue la jueza ganadora en la edición alemana de  The Voice . Ahora,  Alice está lista para el reconocimiento internacional con el lanzamiento de su segundo álbum 'SIDES' a través de su propio sello  Paper Plane Records Int. . El álbum se lanza con el sencillo  'Same Team' acompañado de un video. 

'Same Team' fue escrita y producida por  Alice con  Jens Schneider , Jules Kalmbacher y Tim Uhlenbrock , con la mezcla de  Matty Green.

El video oficial de  'Same Team' proporciona una metáfora visual inventiva y un giro sutil al concepto de la canción. Alice escapa a una cabaña remota ubicada dentro de las montañas, aislada de la sociedad, dejando el pasado detrás. Cuando ella se aventura a los alrededores, se le aproxima una misteriosa figura enmascarada, tal vez alguien de su pasado. La tensión palpitante llega a su punto crítico con un enfrentamiento final sorprendente.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA CAMINANTES

Sosiego y calma, con el título me refiero a gente andando para hacer un ejercicio sano y sobre todo seguro para la patata, también conocida como corazón, nada de zombis, caminantes blancos ni nada de eso, aunque como están las cosas últimamente ya uno se lo espera todo. Hasta unos putos zombis. Verán yo siempre he sido, digamos, orondo. Vale, seamos realistas, diré mejor: gordo. Yo siempre he sido algo gordo, entrado en carnes o bajo de tórax como decía Obélix. Total que siempre he tenido periodos oscuros en mi vida en los que he intentado adelgazar algo, sin éxito, ya les hago el spoiler de antemano. Nací gordo y tragón y gordo y tragón me moriré, qué se le va a hacer. Total que en esos tiempos oscuros intentaba bajar algo de peso andando un poco todos los días, más o menos entre media hora y una hora a ser posible. Y les aseguro que andar me gusta, pero cuando puedes ir con alguien hablando de chorradas, no sé, cómics, películas, novelas, en fin, las mierdas que me gustan. Pero ¿andar solo? Andar solo les aseguro que es una de las cosas más aburridas que puedes hacer en ésta vida. Es un tostón infumable, no paras de mirar el reloj a ver si has hecho el tiempo que querías, piensas en tonterías, te cansas antes de tiempo. En general un verdadero peñazo infecto. Yo creo que por eso la gente hace “footing”, hoy conocido como “running”. Supongo que si vas corriendo te parece que se pasa antes la tortura. Pero ¿andar? Andar es un rollo macabeo. Total que un día me dio por llevarme el discman y ponerme varios discos y la verdad es que la cosa mejoró pero mucho. Me parecía que llevaba un motor de curvatura o algo así. El tiempo se pasaba volando y terminaba el trayecto tan campante, casi capaz de andar otra media hora y todo. Por desgracia hace años el discman sufrió una especie de mutación y ya no puedo usarlo si no es en posición horizontal. Si lo pongo en vertical se aturulla y no funciona. Y la verdad es que paso de ir por ahí andando con un discman en la mano como si llevara una tarta o algo así. Pero bueno, como ya paso de adelgazar pues no hay problema. Pues eso, que con musiquita la tortura andarina era mucho más llevadera. De hecho hasta que di con el truco del discman me acordaba siempre de una siniestra novela de Stephen King titulada “La larga marcha” que publicó bajo el seudónimo de Richard Bachman. En ella un grupo de chavales participaba en una especie de concurso bestial organizado por el gobierno en el que tenían que andar todos los días y terminaban con los pies destrozados. A medida que iban pasando los días iban cayendo muertos de cansancio por el camino. Y no les cuento más que se la destripo. Se la recomiendo si pueden echarle las zarpas encima. Recuerdo que entre los discos que solía escuchar había dos del grupo Dire Straits, el “Money for Nothing” y el “On Every Street” ambos muy recomendables para hacer el hobbit andarín por tu barrio con canciones indicadas para tal actividad como “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “Calling Elvis”, “The Bug” o “Heavy Fuel”. Otro gran disco para andar, el “Zoom” de la Electric Light Orchestra, quizá no tan marchoso como los de los Dire Straits pero igual de entretenido de oír mientras te machacas los pinreles en busca de la tierra prometida de los delgados sin panza. Y para marcha la del otro disco que solía utilizar, el “Dr. Feelgood” de los Mötley Crüe con grandes temas como el que da título al disco y otros aún más cañeros como “Rattlesnake Shake”, “Kickstart My Heart”, “Sticky Sweet” o “She Goes Down”. Además en éste disco incluyeron varias demos de las canciones muy interesantes de escuchar si te gusta comparar. Ya sé, ya sé que están pensando que soy un cavernícola y que si no sé lo que es un MP3 o un MP4. Supongo que ahora Skynet habrá sacado ya el MP8 o 9. A ver, en las películas originales de Star Wars los malos estaban muy cerca de la tecnología mientras que los buenos estaban más cerca de la naturaleza, los ositos ewok, los arbolitos y su puta madre. Incluso uno de sus almirantes era un calamar. Así que yo pillé el mensaje en los ochenta. A saber: “demasiada tecnología no es buena”. O más bien, les confieso que soy un vago que no quiere aprender a usar nuevos sistemas y un rácano que guarda su dinero para drogas más interesantes como los cómics, por ejemplo. Así que seguiré usando la porquería de tecnología que tengo a mi alcance mientras pueda y me funcione. Ea, a disfrutar todo lo que les dejen y cuídense. Y anden, que es muy bueno para el corazón.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Alex North y 2001

 2001 y Alex North

Muchas son las desavenencias que pueden surgir durante un rodaje. Cada decisión genera otra decisión y nunca se sabe cuál será la correcta. 

Por este problema pasó Stanley Kubrick en los años 60 cuando estaba realizando su Odisea en el espacio. Decidir la música de una película es un acercamiento muy próximo a cómo acabará entendiéndola el público. 

Para este asunto, Kubrick contrató al compositor Alex North, con el que ya había colaborado en ‘’ Espartaco ‘’. Alex North era un compositor muy celebrado en su época y contar con él suponía un sello de calidad para la película.

Para este proyecto, North compuso una banda sonora completa y al nivel que estaba acostumbrado a marcar, pero algo no llegó a cuajar del todo, pues otra mente ajena a la composición no paraba de pensar en la música. 

Mientras Alex North trabajaba en su composición, Kubrick reflexionaba sobre la temporalidad que una música concreta le daría a la película. Y es en momentos como este cuando uno demuestra su genialidad. Tras darle muchas vueltas, Kubrick llegó a la conclusión de que la banda sonora de Alex North ubicaba la película en una época concreta y eso iba en contra de su plan para que la película fuera atemporal. 

Decidió pasar del trabajo de Alex North en su totalidad y se decantó por piezas clásicas, ya que pensó que la música clásica siempre sería moderna y vigente.

No le faltaba razón. Al final, las películas junto a su banda sonora conforman uno de los tótems inmortales en la historia del cine. 

Lo más desafortunado de este asunto es que Kubrick no dijo ni una palabra a Alex North de esta decisión. Llegó el día del estreno y Alex North acudió a la premiere, esperando que la película abriera con su música. Cuál no sería su sorpresa cuando escuchó el ‘’ Así habló Zarathustra ‘’ de Strauss. 

En cualquier caso, Alex North recibió el pago por su trabajo, aunque la jugarreta se la llevó en condiciones óptimas. El utilitarismo de Kubrick hacia el ser humano era bien consabido. Aspecto que no mejoró con la edad. 

Se puede encontrar la banda sonora que compuso Alex North para ‘’ 2001 ‘’ y se entiende perfectamente que la película funciona mejor con los temas clásicos que con este trabajo. Es un gran trabajo, lleno de la épica de la época. Pero no deja de ser una banda sonora propia de un péplum.

Años más tarde, Jerry Goldsmith se encargaría de orquestar la banda sonora de Alex North en 1993 como homenaje al fallecido compositor. 

‘’ 2001 ‘’ es y será una película inmortal. Celebremos el papel fundamental que juega la música en esa inmortalidad. 

Banda sonora definitiva: 

1. Also Sprach Zarathustra from Richard Strauss (01:40)

THE BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA; Conducted by KARL BOHN

2. Requiem For Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs & Orchestra from Gyorgy Ligeti (04:14)

THE BAVARIAN RADIO ORCHESTRA; Conducted by FRANCIS TRAVIS

3. Lux Aeterna from Gyorgy Ligeti (06:01)

STUTTGART SCHOLA CANTORUM; Conducted by CLYTUS GOTTWALD

4. The Blue Danube from Johann Strauss (06:57)

THE BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA; Conducted by HERBERT VON KARAJAN

5. Gayane Ballet Suite (Adagio) from Aram Khachaturian (05:17)

LENINGRAD PHILHARMONIC ORCHESTRA; Conducted by GENNADI ROZHDESTVENSKY

6. Atmospheres from Gyorgy Ligeti (08:36)

SÜDWESTFUNK ORCHESTRA; Conducted by ERNEST BOUR

7. The Blue Danube from Johann Strauss (03:31)

THE BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA; Conducted by HERBERT VON KARAJAN

8. Also Sprach Zarathustra from Richard Strauss (01:45)

THE BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA; Conducted by KARL BOHN

Banda sonora original:

1. "Main Title" 1:37

2. "The Foraging" 3:44

3. "Eat Meat and the Kill" 3:27

4. "The Bluff" 3:01

5. "Night Terrors" 2:02

6. "The Dawn of Man" 3:14

7. "Space Station Docking" 2:22

8. "Trip to the Moon" 3:21

9. "Moon Rocket Bus" 5:01

10. "Space Talk" 3:30

11. "Interior Orion" 1:26

12. "Main Theme" 2:31

Daniel 

Valmaseda

El grupo Valmaseda lanza su primer disco homónimo de la mano de Atresmúsica. Grabado en los estudios Montepríncipe,y Carmelito records bajo la producción de Pablo García, Bori Alarcón, y Valmaseda.

VALMASEDA es la nueva aventura musical sin género, de Coque Martin, Pablo García y Juan Amaro. 10 canciones para un disco 10, que van desde el Rock, al swing, ritmos latinos, con un sonido de guitarras y baterías contundente, de la mano de Pablo García y Juan Amaro, que hace recordar a los grandes discos de bandas internacionales.

Un gran binomio entre la experiencia musical como instrumentistas, y la modernidad que les otorga el no tener complejos musicales.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

Ilegales y Dani Martín

El grupo Ilegales se junta con Dani Martín en la canción 'Juventud, egolatría' y lanza videoclip de esta. Además esta canción fue el último adelanto antes del lanzamiento de su nuevo trabajo.

Este nuevo álbum cuenta con colaboraciones impresionantes de algunos de los músicos más importantes de nuestra actualidad musical: Enrique Bunbury, Loquillo, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Coque Malla, Guille y Juanma de Vetusta Morla, M Clan, El Niño de Elche, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Kutxi (Marea), y Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes.

Podéis disfrutar del disco y del videoclip en todas las plataformas digitales y en Youtube.

A Permanent Shadow

El grupo A Permanent Shadow lanza su segundo trabajo titulado “Humdrum”.  Como en el primer disco, el equipo principal que grabó el disco fue CP Fletcher (voz), Albert Català (teclados) y Valentí Nieto (guitarras, bajo, producción). El álbum fue grabado y mezclado en Barcelona desde diciembre de 2019 hasta diciembre de 2020 (con una larga pausa inducida por COVID en el medio).

"Humdrum" es un asunto temáticamente más relajado que aborda varios temas, desde la aversión de CP Fletcher por el mundo empresarial hasta la discriminación por edad, los gurús de la autoayuda y las teorías de conspiración que rodean a la Tsunamis de 2011 en Japón. Un tema recurrente es el de anhelar una vida mejor y tomar giros equivocados al tratar de lograrlo. Sentimientos como la envidia, la decepción y el resentimiento se abordan ampliamente en las letras.

Ya podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

Girando por Salas

Nueva convocatoria de Girando por Salas. El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), después de once exitosas ediciones por las que han pasado 428 bandas lanza su duodécima convocatoria, que estará abierta, para bandas y solistas, del 1 al 15 de marzo (18:00h).

La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 24 de marzo y se cerrará a las 18:00h del martes 12 de abril. 

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.

Se seleccionarán 26 artistas de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre los meses de abril a noviembre de 2022.

Zoko Jordan

El artista granadino Zoko Jordan lanza su disco titulado 'Amazonas', es un álbum de música urbana latina que te transporta y te hace moverte al ritmo de sus notas.

Este disco fue creado por gente obrera para gente obrera y de barrios humildes, es del pueblo y para el pueblo.

La música de este disco es una mezcla de la vida ecológica, con ritmos y experiencias urbanas de Zoko, él lo define como estilo del subtrópico andaluz.

Zoko Jordan colaboró con diferentes artistas para la creación de este increíble disco, algunas de sus canciones las compuso él y Steve P. En la parte instrumental tuvo colaboraciones con Ramoon Eibyondatrack, Josefca Beats, Cobra y Cats Beats. La mezcla y remasterización de temas fueron hechas por Steve P en Binary Star y Javi Lacrema. Y el arte de la portada del disco fue creada por Carlos Balilla.

Ya podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA DIBUJANTES

Estaba el otro día escuchando un programa del podcast sobre cómics de Rob Liefeld titulado “Robservations With Rob Liefeld” en el que comentaba que cuando tiene que dibujar suele poner en el reproductor series como “The Six Million Dollar Man” que ya ha visto muchas veces. También suele escuchar música que ya se sabe de memoria, por aquello de no distraerse y dejar de darle al lápiz. De vez en cuando se para y mira algo de la serie, pero como se la sabe de memoria suele dedicarse a trabajar. Por lo visto tampoco es capaz de hablar por teléfono mientras trabaja. Es curioso porque Rob Liefeld, creador de personajes como Deadpool o Cable, no se encuentra entre mis dibujantes favoritos, la verdad. Debo de tener uno o dos cómics suyos. Un tomo de “X-Force” que sacaron los de Forum y el número uno de su serie “Youngblood” y pare usted de contar. A decir verdad tengo más tebeos de otros de sus compañeros de Image como Erik Larsen, Jim Lee o Todd McFarlane. Sin embargo la labor de éste hombre al frente de ése podcast es muy encomiable. Transmite una afición a los cómics y un entusiasmo por el medio muy difíciles de igualar. Además suele contar muchas anécdotas jugosas sobre el medio. Y sobre lo de la música, la verdad es que lleva parte de razón. Cuando estoy leyendo un libro para no distraerme suelo poner discos que ya me sé de memoria como el “Down to Earth” y “Long Live Rock ‘n’ Roll” de Rainbow, el “No Rest for the Wicked” de Ozzy Osbourne, el “Breakfast in America” de Supertramp o el “August” de Eric Clapton. Debe de ser que el cerebro los ha escuchado tanto que pone el piloto automático y ni te das cuenta por lo que puedes leer tranquilamente sin despistarte. Sin embargo cuando yo le metía más horas que ahora a eso de dibujar recuerdo que solía guardarme algunos discos que me gustaban mucho para esos momentos. Discos que eran todo lo contrario de los que usaba para leer. Sabía que eran buenos y me gustaban pero los escuchaba poco y los reservaba para dibujar. Les aseguro que en aquella época estaba convencido de que incluso los dibujos me salían mejor gracias a la música de esos discos. Y además como solía escucharlos menos que el resto solía disfrutar aún más de la música. Entre ellos figuran los grandes éxitos de Deep Purple reunidos en “The Platinum Collection”, una colección de tres discos con 41 canciones de la banda aparecida en 2005 que trae además un libreto de 14 páginas con textos y fotos de la banda. Otro disco que solía guardar para esos menesteres era el “Let It Roll” de George Harrison, probablemente el Beatle que mejor me cae de los cuatro y a mi cavernícola entender el que tenía más talento de todos ellos. Vale, los fans de la banda me van a matar, que sí, que si Paul, que si John, lo que queráis, pero las canciones de éste señor están a otro nivel. Por lo menos para el menda. Ahora con el dibujo ya voy más a salto de mata y dibujo en plan choricero donde y cuando puedo, incluso en una libreta guarra sentado en un sillón, así que ya no hago pijadas de ése tipo. Quizá porque me he hecho viejo, o puede que sea porque no he logrado ganar dinero con el dibujo como el amigo Rob, vaya usted a saber. O porque tengo menos tiempo. En fin, debo de ser una especie de dibujante muy vago que se queda en los bocetos y no sigue mucho más allá. Entre ustedes y yo, son lo más divertido. Lo de después es mero embellecimiento pero la fuerza de verdad está en los bocetos. Vaya, ¿será eso por lo que no soy un dibujante digamos "profesional"? Les diré una cosa, me paguen o no por los dibujos yo soy dibujante, ¡qué leñes!. Y además no copio fotos como algunos que conozco. Bueno quizá alguna portadilla, pero para aprender y poco más. En general como lector de cómics llevaba muy mal eso del plagio, actividad que algunos califican como “homenaje”. Pues nada, les recomiendo tanto el programa del amigo Rob como ésos dos discos. Si pueden échenle un oído. Si a mí, que no me gustan los Beatles, me puede gustar la música de George Harrison todo es posible. Ea, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Actores y actrices que cantan

 Actores y actrices que cantan

El cine da para mucho y el talento transita distintos caminos. Resulta curioso cuando a alguien se le de da bien más de una cosa, pero lo cierto es que pasa. 

De entre todas las capacidades extras que un actor puede tener, poder cantar bien es una de las más destacadas. A lo largo de la historia del cine, algunos actores han dado este paso y no les ha ido nada mal. 

Se me ocurre el caso de Lee Marvin, que sacó a “La leyenda de la ciudad sin nombre “del ostracismo interpretando el “Wand'rin' Star “ que le plantó cara al “ Let it be “ de Los Beatles durante tres semanas consecutivas. 

Otro caso muy destacado sería el de Jeff Bridges en “ Crazy heart “ interpretando las canciones de su personaje. Detrás de esa voz rota se esconde una melodía realmente bonita. Recomiendo a quien lea esto que escuche el “ Hold on you “ que se marca Jeff Bridges en esta peli,que, por otro lado, le valió el Óscar. 

No puedo dejar pasar la oportunidad de mencionar a Anne Hathaway interpretando a Fantine en “ Los miserables “. Su “ I dreamed a dream “ fue uno de los momentos más destacados de la interpretación moderna y la entrega con la que esta mujer interpreta esta icónica canción pone los pelos de punta. 

Por último, la gran actriz Jennifer Saunders cantó el “ Holding out for a hero “ de Bonnie Tyler en Shrek 2 y puede que sea una de las mejores covers que tenga esa canción. De hecho, le da sopas con honda a la original. No recomiendo que pasen muchos días sin escuchar esta canción.

Sería buena idea dar un repaso a los repertorios de los grandes musicales del cine y Broadway para tener una medida exacta de la versatilidad de nuestros actores y actrices. 

Daniel

Café Quijano

El grupo Café Quijano lanza nuevo trabajo titulado 'Manhattan', la "segunda parte" de su exitoso disco 'La Taberna de Buda'.

'Manhattan' ha sido grabado en la ciudad californiana de Los Ángeles con el objetivo de poder contar en la grabación con los mismos músicos que ya tocaron en aquel icónico álbum 'La Taberna del Buda'. El concepto tanto en sonido como en historias contadas se adapta a los tiempos actuales, pero sin perder la esencia que ha marcado la personalidad del grupo durante cerca de veinticinco años de carrera.

Además el grupo sale de gira este marzo para presentar este disco, a continuación las fechas confirmadas 

4 marzo *LUGO* Auditorio Gustavo Freire

5 marzo *A CORUÑA* Palacio de la Ópera

11 marzo *CASTELLÓN* Palacio de Congresos

12 marzo *ELCHE* Gran teatro

18 marzo *JAÉN* Teatro Infanta Leonor

19 marzo *ALMERÍA* Auditorio municipal Maestro Padilla

20 marzo *VALLADOLID* Auditorio Miguel Delibes

27 marzo *LOGROÑO* Riojaforum

2 abril *BADAJOZ* Palacio de Congresos

3 abril *CÁCERES* Palacio de Congresos

24 abril *BILBAO* Palacio Euskalduna

29 abril *LLEIDA* Palacio de Congresos

30 abril *VILADECANS* Teatre Atrium

6 mayo *MALLORCA* Trui Teatre

15 mayo *ZAMORA* Teatro Ramos Carrión

20 mayo *ALBACETE* Teatro Circo

21 mayo *CARTAGENA* Auditorio El Batel

21 octubre *TENERIFE* Auditorio Teobaldo Power

22 octubre *LAS PALMAS* Auditorio Alfredo Kraus

Fominder

El grupo Fominder lanzó ayer su nuevo EP titulado “Supercardioide” por el sello Discos de Kirlian.

Consta de seis canciones y ha sido producido, grabado y masterizado en Álamo Shock por Guille Mostaza. Todos los temas tienen en común sus ritmos bailables con bombos y bajos muy potentes. Tiene un sonido electrónico con carácter electro-pop y guiños a los 80 pero un estilo actual.

“Sin ti” es el tercer single del EP acompañado de un videoclip dirigido por Rubén Díaz y protagonizado por Santi Paranoía.

El EP está en versión física y digital y se puede comprar en la web de discos Kirlian.