martes, 30 de noviembre de 2021

Relevo: Ciclo con 20 artista emergentes

Relevo es la jornada para descubrir 20 artistas emergentes en 5 salas diferentes en Madrid, cuatro conciertos en cada sala en Café La Palma, Sala Juglar, El Sótano, Tempo Club y Wurlitzer Ballroom.

Los conciertos estarán ocurriendo a la vez tendrás el reto de elegir a cual ir, el tiempo de una sala a otra es de 45 minutos así que te puedes pasar por todas y escuchar lo que cada artista ofrezca.

Los horarios los dejamos a continuación: 

Los horarios de cada sala serán:
11:30 Apertura de puertas
12:00 Concierto 1
13:30 Concierto 2
Descanso para tomar unas cervezas y unas tapas con @vibramahou
15:30 Apertura de puertas
16:00 Concierto 3
17:30 Concierto 4

Los artistas que conforman el cartel de Relevo son Calvin Omari / Chicxs Rosas / Clutchill / el momento incómodo / Error 97 / Fermi / Flavia Marsano / Judeline / La Élite / Lagarde / Lil Ella / LVL1 / Maestro Espada / mariagrep / Marta Knight / Marta Movidas / Mejores Amigas / Paco Moreno / Valdivia / Viuda.

Las entradas las podéis encontrar en la web de Wegow.





lunes, 29 de noviembre de 2021

Entrevista The Buzzos

Volvemos a hablar con The Buzzos por la salida de su disco 'XX'.

Los entrevistamos en 2018 y lo volvemos hacer con motivo del lanzamiento de su nuevo trabajo 'XX' y el documental que se encuentra disponible en Youtube.

Podéis escuchar la entrevista en este enlace: The Buzzos




domingo, 28 de noviembre de 2021

INC

'Ole Dragón' el nuevo disco de la banda valenciana  INC, segundo trabajo desde 'Campos de Colores'.

Un trabajo arriesgado en el que mezclan y actualizan referentes del imaginario castizo español con el rock y el pop anglosajón.

Con este nuevo disco seguimos disfrutando del cuidado casi obsesivo por las buenas melodías y los detalles pero también de una nueva vertiente más salvaje y espontánea que acaba de completar la cadena genética del cuarteto valenciano.

Presentaciones y showcase de INC:

02/12/21 – FNAC BILBAO
03/12/21 – FNAC DONOSTI
10/12/21 – FNAC MURCIA
11/12/21 – FNAC ALICANTE
17/12/21 - FNAC VIGO
18/12/21 - FNAC CORUÑA
14/01/22 – FNAC BARCELONA (TRIANGLE)
15/01/22 – FNAC VALENCIA



sábado, 27 de noviembre de 2021

Destacado de la Semana: Exodus

EXODUS PERSONA NON GRATA


Ya está aquí el esperadísimo nuevo disco de los trashers estadounidenses que con todo lo que ello conlleva nos da una energía única para afrontar el mes de diciembre con energía. Puro trash llevado al genuino sonido trash de los 80`S de los que ellos son verdaderos herederos y fundadores junto a Metallica o Slayer. Adalides de un sonido característico Exodus no tendrán el estatus de estrellas del rock o grandes figuras del movimiento arriba descrito pero en sus composiciones destaca su autenticidad y su verdadero creo para con el metal. Sus discos destilas verdadera fuerza trash metal, del original, sin aditivos y eso a día de hoy se agradece mucho. A veces, cuando hablo con colegas a los que les mola el género suelen comentar que bandas con 20 o 25 discos pueden perder “calidad”. Yo les suelo contestar que evidentemente alguno saldrá malo pero acertaran más veces que los que sacan un disco cada 10 o 12 años. Eso está claro.

Un trabajo con 12 pistas y con una duración de una hora y con pistas de audio con títulos tan característicos como “cosa del pantano” (en castellano) instrumental o la Persona Non Grata que es el verdadero Hit que mueve al disco. The Years Of Death And Dying es una buena canción que para un poco la locomotora y picadora de metal de los chavales de San Francisco si perder ni un ápice de agresividad pero aportando así una variedad al disco maravillo. Las guitarras de Gary Holt y Lee Altus nos proporcionan esas melodías como cuchillas que tan bien quedan en el apartado de las seis cuerdas. Ojito a los solos de guitarra. Ojito a la canción The Fires OF Division. Menudos riffs que tiene y la voz de Zetro Sousa es absolutamente magistral.

Que bandas como EXODUS sigan en activo, es más, que sigan sacando trabajos nuevos a día de hoy constituye una llamada de atención para bandas más mayores y con mayor repercusión en el género. Digamos que estas bandas son las currantes mientras que las otras, extasiadas de popularidad y fama, dedican su tiempo a todo menos hacer música que fue por lo que se dieron a conocer. Una pena.





Alex El Cimmerio



viernes, 26 de noviembre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas

THE BLACK KEYS, EL CAMINO Y LA CONEXIÓN

El otro día iba a programar la grabación de una película del Oeste de ésas que emiten por la mañana en la 2 y en el menú de Movistar tenían de fondo la canción de The Black Keys “Lonely Boy”. Seguro que ustedes han visto el vídeo de un señor en lo que parece la entrada de un colegio o algo así bailando al ritmo de la misma. Bueno, si no lo han visto ahí abajo les dejo el enlace. Y pensé “¡anda, ése disco le tengo yo y hace mucho que no lo escucho!”. Así que cuando acabé fui corriendo a la Tellygruta a buscar el disco de marras titulado “El Camino”. Tiene guasa, porque el grupo lleva desde 2002 publicando álbumes y tanto la canción como el disco que yo tengo del grupo son de 2011. La verdad es que ahora mismo no recuerdo si me lo compré o me lo regalaron. De lo que sí me acuerdo es de verlo en un programa de videoclips con mi sobrina y disfrutar mucho con la música. Tanto como para querer hacerme con el disco. Y todo gracias a un video chorras que les debió costar muy poco dinero grabar. El dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney comenzó a obtener cierta popularidad hacia el 2010 y éste mismo año ha publicado su último álbum titulado “Delta Kream”. El título del disco que les recomiendo se refiere a un modelo de coche, el Chevrolet El Camino y ganó el premio Grammy al Mejor Disco de Rock de 2012. Y aquí aparece uno de los vicios de los coleccionistas. La conexión. Un coleccionista siempre está conectando unas cosas con otras. En mi caso desde que me llevaron de niño al cine a ver “La guerra de las galaxias”. Ahí se me encendió la bombillita en el cerebro y conecté ésa película con unos muñecos que había visto en las jugueterías. Y desde entonces me dedico a conectar unas cosas con otras, algunas de ellas unidas por una breve coincidencia a la que sólo mi cerebro da importancia. Siempre que veía una película de “ninio” pensaba con qué figuras de acción conectaba mejor. Algunos se parecían más y otros menos. Después de ver “Mad Max 2 el guerrero de la carretera” me dio por recrear la película con pequeños coches de juguetes y soldados de escala 1/72 mayormente porque en la misma salían muchos coches y yo tenía un par de bolsas de plástico llenas de miniaturas de marcas como Guisval o Majorette. A los viejunos les sonarán. Incluso tenía un camión con un tanque de gasolina y todo. La conexión ataca de nuevo. Por eso años después y recordando el disco de The Black Keys vi en una gran superficie un par de coches de juguete de la marca Hot Wheels de ése modelo, El Camino, y para casa que fueron. Sospecho que no acaban de ser de la misma marca porque no se parecen mucho y creo que lo único que tienen en común con el del disco es el nombre en español. Uno de ellos encima parece sacado de una película de Mad Max, con dos tanques de gasolina o algo así en la parte de atrás. Que esa es otra, yo de coches ni papa. Vamos que el mundo del motor me importa tres pepinos. Ni veo la Fórmula 1, ni las carreras de motos ni nada parecido. Ni tengo coche, ni moto, vamos que por no tener, no tengo ni el carnet de conducir. Recuerdo que mis compañeros de colegio en cuanto cumplimos los 18 años salieron todos corriendo a sacarse el carnet de conducir. Yo pasé bastante, la verdad. Lo único que me llama un poco la atención de ése mundo es el Rally París-Dakar y porque lo veía de chavaluco y me gustaba como aventura. Y a pesar de eso de vez en cuando me compro algún Hot Wheels. A veces creo que además de por vicio también lo hago por que son relativamente baratos, por lo menos más que un cómic de grapa. O quizá porque los conecto con aquellos juegos con soldados de 1/72 de mi infancia. La dichosa conexión de las narices, una de las maldiciones que sufren los coleccionistas, sí señor.

Aquí les dejo el enlace del vídeo del señor bailongo: https://www.youtube.com/watch?v=a_426RiwST8

Bueno, cuídense y a disfrutar con cabeza.

TELLY CHAVALAS




jueves, 25 de noviembre de 2021

Descubriendo a...

Live Aid y el día en que la música cambio el mundo

Principios de la década de los 80. En Etiopía se desata ‘’el infierno sobre la tierra’’, nombre que se le dio a la terrible sequía que acabó con tantas vidas. Bog Geldof, líder de los Boomtown rats y uno de los artistas más queridos de Reino Unido tomó la iniciativa de viajar a Etiopía para concienciarse de la situación.

Junto a Midge Ure, fundó Band Aid Trust, banda que anunciaría el futuro de una iniciativa que recaudaría la friolera de 100 millones de dólares. Estos dos contactaron con una gran cantidad de artistas británicos, los cuales acudieron a la llamada. Artistas y grupos como Queen, The beach boys, Elton John, U2, The Who, Tina Turner o Bob Dylan fueron algunos de los muchos que participaron en el concierto.

Junto a esta iniciativa, meses antes de la celebración del concierto, algunos de los principales artistas británicos grabaron la canción ‘’ Do they Know It´s christmas? ‘’ y, al mismo tiempo, los estadounidenses hicieron lo mismo. Michael Jackson y Quincy Jones se encargarían de dar luz verde a la iniciativa ‘’ We are the world ‘’ y ambas se complementarían para la recaudación de fondos.

Este tipo de eventos se convirtieron en religión a partir de ese momento. Cuando sucedió el terremoto de Haití, Lionel Ritchie tomó el relevo de Michael Jackson como promotor principal para el ‘’ We are the world 25 for Haiti, en el que músicos actuales contribuyeron en la misma medida que los que les precedieron.

Siguiendo Las agrupaciones musicales a gran escala han contribuido con una política intervencionista allí donde la catástrofe azote. Es la sublimación del pensamiento de que la música ayuda a la gente de muchas maneras, siendo esta la de más calibre.

El Live Aid fue y sigue siendo el mayor evento musical de la historia. Aquel 13 de julio fue nombrado como día mundial del rock. No en vano, fue la mayor congregación de músicos hasta la fecha y la que más ha recaudado para fines humanitarios.


Daniel



miércoles, 24 de noviembre de 2021

J.P. Bimeni & The Black Belts

J.P. Bimeni & The Black Belts lanzan el single 'Give Me Hope' titulo también de su nuevo disco y con ello anuncian que tendrán trabajo nuevo. 

Una canción colorida, fresca y esperanzadora pieza de soul que evoca tanto a Sharon Jones & The Dap-Kings como a Fela Kuti.

J.P. Bimeni vuelve a reunirse con su banda The Black Belts para este nuevo trabajo que saldrá en febrero del años que viene.

Podéis escuchar el nuevo single en todas las plataformas digitales.



martes, 23 de noviembre de 2021

Messura

El grupo Messura lanzó la pasada semana el single 'Iguales' perteneciente a su nuevo trabajo 'Frágil1' que saldrá el año que viene, pronto podremos disfrutar de su videoclip.

Esta canción nos habla de la discordia social que se ha generado en estos últimos tiempos, acentuada por el periodo pandémico, y potenciada por las mentiras contadas mil veces y convertidas en “verdad” para el transeúnte menos crítico.

Su nuevo trabajo ha sido grabado en la Pascua de 2021 El Lado Izquierdo bajo el mando técnico de Danny Richter, en la producción artística se ha contado con Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. 

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.



lunes, 22 de noviembre de 2021

Kike M

El artista Kike M lanza video para la canción 'Shere Khan' coincidiendo con la salida de su nuevo trabajo titulado 'Antipersonal'.

El video con conocidos personajes de cuentos tradicionales, series animadas y comics, dirigido por Oscar Rough de Mil Meseta.

‘Antipersonal’ es un disco de 10 canciones con sonido Rock y Folk contemporáneo castellano, tambores a tierra y melodías osadas a cargo de una banda compuesta por batería, bajo, guitarra eléctrica, violín y guitarra acústica. En este trabajo Kike M habla de la búsqueda de la libertad, las complejidades del amor y el implacable paso del tiempo como coartada para exprimir la vida.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales y ver los videos en Youtube.



domingo, 21 de noviembre de 2021

Sharon Bates lanza nuevo single

Los vallisoletanos Sharon Bates estrenaron el pasado viernes 19 su nuevo single titulado 'Kilimanjaro', este single viene acompañado de un videoclip que podéis ver en Youtube.

'Kilimanjaro' es una historia de éxitos y fracasos perfectamente instrumentada, la dicotomía entre lo acústico y las distorsiones conviven con una letra llena de matices autobiográficos, con la inclusión de instrumentos de percusión tradicionales y una mayor presencia de sintetizadores. 

Producida por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y grabada por Juanjo Reig en Estudio Silencio. 

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.



sábado, 20 de noviembre de 2021

Destacado de la Semana

Unleashed No Sign Of Life


Procedentes de Suecia nos llega el último trabajo de los veteranos Unleashed. Unos clásicos en esto del Death metal eran unos auténticos desconocidos para mis hasta que un colega me recomendó escucharlos atentamente. Verdaderamente son una joya bien escondida y pulida con una técnica incomparable y una música con un sonido crudo y verdadero desde el principio. Unos maestros.

Su origen está en los antiguos Entombed que al principio de su formación se separaron y el vocalista Jonny Hedlund decidió crear su propia banda para poder cantar en ella.

Su nuevo trabajo es soberanamente brillante y con una técnica que deja de piedra a cualquiera. Su primera pista The King Lost Crown es puro trallazo death metal y nos hace mover la cabeza a doscientos por hora. De nuevo la batería gana mucho protagonismo en las composiciones que parece hayan salido de un auténtico campo de batalla. Junto con la canción You Are The Warrior conforman un comienzo de trabajo para quitarse el sombrero.

La canción que da nombre al disco es death ultrarrápido y pone toda la carne en el asador.

Para a aquello que recelen de escuchar el disco les diré que es un trabajo bastante variado en cuanto composiciones y que se llevaran una sorpresa al escucharlo por sus diferentes registros en cada uno de los temas que lo componen.

Una tremenda alegría para todos los amantes del buen Death metal y para sus fans que están encantados con este nuevo disco y se, o hacen saber en las redes sociales . Todo un regreso triunfal.


Alex El Cimmerio 



viernes, 19 de noviembre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas

DOS GRANDES MÚSICOS METIDOS A ACTOR

Seguro que en alguna ocasión les he hablado del amigo Jeff Healey guitarrista y cantante invidente que tocaba la guitarra sentado poniéndola tumbada sobre las piernas. Los lectores ochenteros algo cinéfilos le habrán visto en la película De profesión: duro (1989) dirigida por Rowdy Herrington y protagonizada por Patrick Swayze, Kelly Lynch, Ben Gazzara y Sam Elliott. La verdad es que el título que los traductores se sacaron de la manga es espantoso. Me imagino que hacia el final de la tormenta de ideas para traducir el título original Road House ya debían de haber circulado algunas bebidas espirituosas. Leñe, con lo fácil que habría sido traducirla como Garito de carretera, Bar de carretera, Bareto chungo o algo así. En fin, cosas chuscas de la traducción. Bueno que me lío. El amigo Jeff Healey interpreta a un músico llamado Cody que tiene que tocar en bares de mala muerte en los que los clientes le tiran botellas, vasos y le escupen. Vamos, lo que viene siendo una maravilla de trabajo. Son tan brutos que muchas veces tiene que tocar con una especie de valla metálica delante. De ahí que el dueño del bar tenga que contratar a una especie de guardia de seguridad interpretado por Swayze. Vamos, lo que viene siendo el “duro” de la nefasta traducción. El amigo Healey se encargó de componer la banda sonora de la película y todo además de interpretar a su personaje en la misma. Cuando ví la película me quedé flipado con la música del amigo Jeff y al final terminé haciéndome con uno de sus discos, uno de grandes éxitos de la Jeff Healey Band que es como se llamaba su grupo. Creo que llegué a tener alguna cinta de casette pero la perdí con el cambio de formato. Por desgracia falleció en marzo de 2008 lo que constituyó una gran pérdida para el mundo de la música. Si pueden echarle la oreja alguno de sus discos no lo duden ni un segundo. Y la película puede merecer la pena verla aunque sólo sea por verle tocar la guitarra con su forma peculiar. En aquella época el papel de Healey en De profesión: duro (duro es escribir un título así, la madre que los parió…) me recordó al de otro gran músico en Pat Garrett y Billy el Niño (1973) gran western de Sam Peckinpah protagonizado por Kris Kristofferson y James Coburn. Y no, no me estoy refiriendo al propio Kristofferson, que también se dedicaba a la música, sino al amigo Bob Dylan que al igual que Jeff Healey también se encargó de la banda sonora de la película, un disco que les recomiendo si les van las películas del Oeste. En él podrán encontrar la famosa canción “Knockin’ on Heaven’s Door”. Dylan interpretaba a un tipo que ve a Billy el Niño hacer de las suyas en un poblaco polvoriento del Oeste y decide seguir sus pasos haciéndose llamar “Alias”. Lo curioso es que su personaje es un tipo que no sabe manejar muy bien el revólver pero utiliza el cuchillo que da gusto. Probablemente los fans de Kristofferson como cantante me correrán a gorrazos pero francamente yo no controlo mucho de la carrera de éste señor más allá de haberle visto hacer de padre adoptivo de Blade el cazador de vampiros o protagonizar una serie de televisión ochentera titulada Amérika en la que la Unión Soviética invadía los Estados Unidos que si les digo la verdad me pareció algo plomiza en su época. Para un argumento como ése me quedo mejor con Amanecer rojo de John Milius que fue protagonizada por Patrick Swayze, Lea Thompson, Charlie Sheen y Jennifer Grey. Los fans de Dirty Dancing pueden unirse a los de Kristofferson en mi linchamiento pero para mí la mejor película de Swayze y Grey de los ochenta es Amanecer rojo. Lo siento, cavernícola que es uno. Bueno, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen.

TELLY CHAVALAS







jueves, 18 de noviembre de 2021

Descubriendo a...

Música, adolescencia y Hakuna Matata

Si tuviera que preguntarme qué ha supuesto para mí la música a lo largo de los años, diría que ha sido básica para atravesar momentos duros, potenciar la alegría de otros. En definitiva, una compañera fiel que siempre está en posición de ofrecer sin pedir nada a cambio. Pero no siempre ha sido así.

Siempre he considerado el aspecto generacional que tiene la música que acaba conformando nuestro repertorio. Recuerdo no tener ni seis años y estar tirado en el suelo con los vinilos de mi padre y confundiendo a Elton John con Tom Jones. Aquella época fue decisiva. Ciertas melodías empezaron a cristalizar en mi mente y jamás las olvidaría.

El tiempo fue pasando y escuchar música se iba convirtiendo en un acto social poco a poco. Las clases de música, conciertos o el intercambio que hace con los amigos. Es aquí donde la música generó un ambiente hostil para mí. No tanto la música como el contraste de gustos que creaba y la posterior discriminación.

Desde siempre he escuchado todo tipo de música y he mantenido una mente abierta ante todo lo desconocido, dando oportunidades a todo. Que esto fuese así supuso un problema en la adolescencia. Si sumamos que me gustaba leer, que también veía todo tipo de cine y que lo consumía en grandes cantidades a esta pasión por la música, lo que nos queda es alguien que no encaja y que acabó por dejar de intentarlo.

Muchos dirán lo contrario y lo venderán casi con pancartas, pero la adolescencia es un momento mágico en la vida. No soy ajeno al dolor y la confusión que se crean al pasar por ella, pero en aspectos culturales, es una época irrepetible. Estoy convencido de que nada se volverá a ver con la misma pasión e ingenuidad que cuando éramos adolescentes. Un inconveniente de hacerse adulto y recorrer esta senda en la que estamos ahora, es que empezamos a estar de vuelta de todo y el cinismo se junta con un sentimiento recogimiento que puede volvernos algo huraños. No vivimos un momento en el que las oportunidades son una constante promesa los estímulos ante lo que reaccionar se han multiplicado cómicamente.

También fue bonito vivir esa época a través de personas que no se metían con nadie y se sentían cómodos con sus gustos. En mi círculo estaban los que le gustaba Linkin Park, Evanescence o el metal. Todo ello mezclado con un amor por el manga, que en mi entorno siempre fue duramente castigado, al igual que la música que lo acompañaba. En este aspecto, he visto como muchos han acabado cambiando de opinión. Conforme han ido creciendo y pidiendo unas historias más elaboradas, muchos han recurrido al anime y son enloquecidos de los openings y endings.

Y llegó la época de las fiestas, que, si bien para mí fue breve, trajo consigo el odio al campo de la música con el auge del reguetón. Desde mi punto de vista, esa música se apoderó de todo y de todos un día cualquier sin que nadie lo viera venir. Ni sabría decir cuando ni por qué, pero aquello fue como una subida de marea que no dejaba de cubrirnos hasta las rodillas a todos. El rock y el metal quedaron relegados a un segundo plano en el ambiente social y solo se escuchaba reguetón. Daba igual que estuvieras en casa con amigos. Alguien pasaba a toda pastilla con los altavoces del coche repartiendo aquel ruido por doquier.

Me posiciono en un bando neutro ante esta música, aunque mi naturaleza sería pegar fuerte en las costillas a los instigadores de semejante despropósito. Pero en lo que al personal se refiere, nunca he apartado a nadie de mi lado porque le guste esta música. Todo lo contrario. He tenido buenos amigos y amigas afines a ese estilo de vida. Pero tal vez he sacado el tema del reguetón por un motivo más interesante que la mera anécdota. He ido comprobando que quien escucha reguetón (no todos) siente un profundo rechazo por otro tipo de música, hasta el punto de echarte en cara que te guste algo tan antiguo o pasado de moda.

Toda esa actitud tan deplorable me hace pensar en qué medida lo que uno es acaba determinando la elección de lo que consume. Esa frase de ‘’ somos lo que comemos ‘’ me viene a la mente. Al final he acabado llegando a la conclusión de que las estrecheces mentales se reflejan en gran medida en las decisiones que tomamos. Yo el primero. Siempre que he sentido que tenía un prejuicio, he acabado equivocándome y rectificando donde fallé.

Decir que hay que vivir y dejar vivir resulta cada vez más obvio, pero, al mismo tiempo, más necesario. En un mundo tan variado y en constante aumento, aceptar los gustos de los demás se convierte no tanto en una recomendación como en una prescripción facultativa.


Daniel 



miércoles, 17 de noviembre de 2021

León Benavente anuncia fechas de su próxima gira

El grupo León Benavente lanza las primeras fechas de su tour de presentación del disco 'Era'.

La semana pasada tuvimos un adelanto de este disco en forma de single titulado 'Líbrame del Mal'.

Os dejamos las fechas a continuación:

29/01 AVILÉS

Teatro Palacio Valdés

4/02 JAÉN

Teatro Infanta Leonor

5/02 MADRID

Teatro Circo Price
11/02 MÁLAGA

París 15
12/02 CÁDIZ

Teatro Momart
17/02 PAMPLONA

Zentral
18/02 VALLADOLID

Lava
26/02 SANTIAGO

Sala Capitol

4/03 VALENCIA

Palau de les Arts

5/03 TARRAGONA

Tarraco Arena

11/03 CÁCERES

Palacio de Congresos

12/03 BADAJOZ

Palacio de Congresos

18/03 BURGOS

Andén 56

19/03 SANTANDER

25/03 SALAMANCA

Palacio de Congresos

26/03 VIGO

Teatro AFundación

1/04 BILBAO

Santana 27

8/04 GIRONA

La Mirona

9/04 BARCELONA

Sala Barts

22/04 CÓRDOBA

Sala Impala

23/04 GRANADA

Industrial Copera

28/04 SEVILLA

Cartuja Center CITÉ

Las entradas se pueden comprar en la web de Wegow.



martes, 16 de noviembre de 2021

El Encuentro Festival

Un nuevo festival llega a Madrid en 2022, se trata del 'El Encuentro' un festival Pop new wave y se hará en El Invernadero - Las Ventas organizado por Wegow.

Podremos disfrutar de un cartel joven y ecléctico, con las actuaciones de daniel sabater, Lionware, Samuraï y trash y un cabeza de cartel de alto nivel aún por desvelar.

'El Encuentro' contará con DJ sets y puntos de servicio de gastronomía para completar la experiencia.

Las entradas se puede adquirir a través de la pagina web de Wegow 22 euros + gastos de gestión o vip por 35 euros + gastos de gestión. 



lunes, 15 de noviembre de 2021

The Buzzos

El grupo The Buzzos lanza su trabajo 'XX' donde celebran sus 20 años de trayectoria.

Se trata de una celebración por todo lo alto de sus dos décadas de trayectoria. 20 años con sus luces y sus sombras, sus sonrisas y sus lágrimas... y con su dosis habitual de voltaje.

Consta de 10 temas apilados bajo el polvo, recuperados y regrabados, inéditos o de álbumes anteriores a la actual etapa de la banda y que no fueron editados nunca de manera oficial.

Además de eso en Youtube se puede encontrar el documental "20 años de Rock" que repasa la trayectoria musical y personal de esta banda.

Ya podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.





domingo, 14 de noviembre de 2021

Lepanto

El artista Lepanto lanza nuevo single titulado 'San Martín' y pertenece a su nuevo EP titulado 'El Duelo' que saldrá en diciembre.

Este nuevo EP de título El duelo está compuesto de 7 canciones a modo de mini álbum conceptual, que gira en torno a la ruptura en las relaciones.

El artista almeriense ha grabado en los estudios La Viña, de la mano de de Javier Valverde a la producción.

El duelo supone un paso más respecto a su trabajo de debut, tanto lírica como melódicamente, con una apuesta atrevida y honesta, además de una propuesta estética estética atractiva.

Podéis ver el video de la canción 'Adicción' en Youtube y escucharla en todas las plataformas digitales.



sábado, 13 de noviembre de 2021

Destacado de la Semana: Sober

SOBER ELEGÍA

Sorprendente y nuevo disco de Sober que no consiguió que me acercara a el de primeras pero que estoy degustando esta semana en el curro con mucho asombro. Un disco que está muy cuidado y que quizá sea el más maduro de la formación desde su cambio de dirección musical a principios de siglo.

Una banda que me recuerda mucho a mi adolescencia y que sus letras me acompañaros durante la misma identificándome mucho con todas ellas. La primera pista del disco “Mi Heroína” ya muestra esa madurez compositiva y cuidado en las melodías tanto de guitarra como en el bajo que se nota muy presente. “Elegía” es más bien un medio tiempo que para mis gustos no alcanza el potencial que el disco nos va dar en las siguientes canciones, a lo que añadir el trabajo coral con voces de coros profesionales que dan ese toque oscuro al disco y que vendrán en más pistas del trabajo. “Eclipse” es una de mis favoritas por las letras, por la melodía estupendamente elegida y que se convertirá en una de mis favoritas de la banda. Esta junto con “El Día De La Liberación” formas las claves del disco, las mejores pistas e incluso podría decir que las mejores canciones de la banda en mucho tiempo. Esta última es un auténtico lujo con esos coros junto a ese riff agresivo y contundente que rompe la armonía del disco. En directo tendrá que sonar abrumadora.

En definitiva el último trabajo de SOBER es sin duda un trabajo para escuchar lentamente y pausado, repitiendo muchas veces la escucha porque esconde joyas en las pistas de todo el álbum que merecen ser descubiertas poco a poco y muy atentamente. Los madrileños vuelven a la escena con trabajo muy muy cuidado y con su toque personal que tanto les caracteriza. Lo que nunca podremos poner en duda es la grandísima calidad de la banda. Son top en la escena rock española.




Alex El Cimmerio




viernes, 12 de noviembre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas: Van Halen

EL DISCO QUE MÁS ME GUSTA DE VAN HALEN

El otro día me encontré en la Tellygruta un cómic japonés titulado “Asa, el ejecutor”, de Kazuo Koike y Goseki Kojima, los mismos autores de “Un lobo solitario y su cachorro”. De hecho Asa es un personaje que aparece en ésa serie. Total que me fui al último tomo, el 10 y vi que la tenía completa. Bueno, casi, porque me faltaban los tomos 6 y 7. Ea, me dije, pues a rebuscar por la Tellygruta a ver si los encuentro. Cuando muevo material de una estantería a otra mango a veces unos pollos de aquí te espero. Siempre se me acaba el tiempo y acabo metiendo algunos cómics vete tú a saber dónde. Normalmente en el primer sitio libre que veo. De hecho también estoy buscando el tomo 18 de la Biblioteca Marvel de “Los Vengadores”, a saber dónde carajo andará. El caso es que rebuscando y moviendo material a ver si encontraba esos dos tomos de “Asa el ejecutor” me topé con cuatro discos de Van Halen y decidí sacarlos a la luz y ponerlos a mano para escucharlos después. Eran “Diver Down”, “A Different Kind of Truth”, “1984” y “Van Halen”. Hacía mucho tiempo que no me los llevaba a las orejas y la verdad es que están muy bien todos ellos, pero si tengo que elegir el que más me gusta sin duda alguna sería “1984”. Para empezar contiene la canción que más me gusta del grupo “I’ll Wait”, tema que escuché hace años en la radio. Desde entonces me puse a rebuscar en las ofertas a ver si le echaba las zarpas encima al disco en el que venía. Me costó un poco y por el camino fui encontrando otros discos de la banda como los que he mencionado anteriormente. Recuerdo que el de “Van Halen” estaba entre los vinilos que tenía mi hermano en su colección y si no estoy equivocado lo usé para leerme algunos cómics de “Los Cuatro Fantásticos” de John Byrne. Es curioso, pero hay otros cómics de aquella época que no logro asociar a un disco o banda concretos como "La masa" (hoy conocido como "Julk") “Secret Wars”, “El hombre de hierro” (hoy conocido como “Airon Man”) o “El Capitán América”. Debe de ser que en aquellos tiempos los leía sin escuchar música o quizá lo hacía con la radio puesta y no logro asociarlos con nada concreto. Sé que varios números del “Superman” de John Byrne me los zampé escuchando al grupo Def Leppard y algunos de “Thor” de Tom DeFalco y Ron Frenz recuerdo haberlos leído oyendo al amigo Ozzy Osbourne, concretamente con el “No Rest for the Wicked” pero otros como esos que les he mencionado o “La cosa del pantano” de Alan Moore, John Totleben y Steve Bissette pues tampoco los recuerdo con algún tipo de música concreto. En fin, debe de ser que por entonces no tenía ésa manía de leer con música. O que empiezo a estar más chocho que el Abuelo Cebolleta. Pero vamos, retornando al tema musical, sin duda alguna a día de hoy el disco que más me gusta de Van Halen es “1984” ya que no sólo tiene ésa magnífica canción que les he comentado sino también otras muy conocidas del grupo como “Jump”, “Panama”, “Girl Gone Bad” o la gamberrada de “Hot for Teacher”. Así que si le pueden echar una oreja no lo duden. Y si son ustedes chavalucos y chavalucas del siglo XXI denle una oportunidad a la canción “I´ll Wait”. Si se la piden a Skynet para Reyes seguro que se la trae. Ya verán como no se arrepienten. ¿Y los tomos 6 y 7 de “Asa el ejecutor”? Al final los encontré y ya tengo la colección bien juntita. Y lo mejor de todo es que aún no me la he leído. El tomo 18 de la Biblioteca Marvel de “Los Vengadores” sigue en busca y captura. Les iré informando de cómo va la persecución. Ea, a disfrutar y cuídense mucho.

TELLY CHAVALAS




jueves, 11 de noviembre de 2021

Descubriendo a... John Williams

John Williams y la música de las estrellas

5 de marzo de 1977. Fecha en la que John Williams tiene que estar en Londres a toda prisa para empezar la grabación de la banda sonora de Star Wars. El hecho de grabar fuera de Estados Unidos suponía mucho para John Williams. Problemas con el presupuesto y coincidencias en el estudio con sesiones de doblaje de los actores principales hicieron que Williams probara suerte en el extranjero.

La banda sonora se grabó en los Estudios Anvil en Denham, uno de los lugares más famosos para grabar música de Londres. Fue allí donde grabó la adaptación de la banda sonora de El violinista en el tejado, que le valió su primer Oscar. La grabación requirió catorce sesiones con la orquesta, cada sesión de tres horas. Esas cuarenta y dos horas de grabación fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres en su primera colaboración con John Williams.

Hasta ese momento, Williams no había empleado una orquesta organizada para interpretar su música ya que ninguno de sus trabajos anteriores había coincidido con la necesidad de utilizar una. En su momento, Williams comentó la suerte que tuvo de trabajar con la Sinfónica de Londres, destacando por encima de todo, la sección de viento, que, según él, aportaba algo especial a la película.

George Lucas se pasó por las sesiones de grabación y lo que acabó escuchando le hizo sentir que su proyecto, en el que había trabajado durante cuatro años, por fin tomaba la forma correcta. Hasta llamó a su amigo Steven Spielberg para que escuchara aquella maravilla. Pocos lo sabían en ese momento, pero en los estudios de grabación Anvil se grababan algunos de los temas más famosos de la historia. Todos los que refieren haber presenciado las grabaciones no dan crédito a la improbabilidad estadística de que algo tan mágico como aquello llegase a suceder.

La música de Williams en esta película se define como emocional con leitmotivs operísticos. Según Williams, la música se relaciona con los personajes y con los problemas humanos, aunque estos personajes sean Wookies. Esto te hace entender la naturaleza de estas composiciones. Todos los temas asociados a personajes junto al desarrollo de los mismos en la historia conforman ese arco emocional del que resulta tan difícil zafarse. El tema romántico para la princesa, la marcha heroica para los jedi y todo lo contrario para los villanos son algunos ejemplos que te hacen comprender esto. Hay en todo esto una doble forma de entenderlo, ya que esta banda sonora es tan relevante en pantalla como fuera de ella. Recomiendo al posible lector que la escuche y se deje llevar. Llegado el momento, si cierra los ojos, comprobará que la pantalla sobra y que las imágenes brotan en la imaginación.

Tal es la importancia de este trabajo que el mundo de las bandas sonoras no volvería a ser el mismo. Al igual que la nueva hornada de directores cambiaron la forma de hacer y ver cine, John Williams cambió el panorama musical cinematográfico para siempre, generando su propia legión de imitadores y herederos. Intenciones que quedaron en el intento, ya que ninguno logró acercarse a la sensibilidad y nivel de acierto de Williams.

Hay una gran verdad en la respuesta a esa pregunta de quién es el mejor compositor de cine de todos los tiempos:

John Williams > John Williams > Bernard Herrmann > Jerry Goldsmith > John Williams

Y tal vez penséis que me estoy posicionando.


Daniel



miércoles, 10 de noviembre de 2021

Bicho Raro

Bicho Raro lanza videoclip junto con Rebeca Jiménez de la canción 'Sálvate a ti Mismo', es uno de los adelantos del disco debut de la banda.

La canción es una experiencia vital, es un grito de rabia y de llanto, esta canción es una respuesta a esa decepción que puede llevar uno dentro. La canción está producida por Raúl de Lara y el disco saldrá en 2022.

Ya podéis ver el videoclip en Youtube.




martes, 9 de noviembre de 2021

Kamikazes

El grupo de Carabanchel (Madrid) Kamikazes lanzan dos videoclips de sus canciones 'Lejos de Aquí' y 'Agravantes' singles de adelanto de su nuevo trabajo titulado "Fuego Polar".

Los dos videoclips llevan un nexo de unión en la historia que cuentan y “Lejos de Aquí” es de donde parte la narración, un tema contundente, con unos enloquecidos riffs. 

“Agravantes” arranca como un medio tiempo, que continua la historia guionizada del video anterior con “Bobo”, su mascota, como prota. 

Ambos videoclips vienen firmados, filmados y producidos por las exquisitas manos Ladiëresis Visual.

El nuevo trabajo saldrá en diciembre, pero podemos escuchar estas dos canciones de adelanto en todas las plataformas digitales. 



lunes, 8 de noviembre de 2021

Entrevista Fortu

Con motivo de la salida de su disco en solitario titulado 'Rompes mi Corazón' entrevistamos a Fortu vocalista de la banda Obus. 

Nos habla de la realización del disco, del videoclip de la canción "Revolución", de sus influencias y de los discos que le han marcado.

Os dejamos a continuación la entrevista con Fortu: Fortu




domingo, 7 de noviembre de 2021

Rueda de Prensa Rulo

El otro día estuvimos en la rueda de prensa de la presentación del libro de Rulo 'Vértigos y Norias', un libro de relatos poéticos que salió el pasado 4 de noviembre.

'Vértigos y Norias' es un compendio de textos poéticos en los que Rulo aglutina todo su universo, habla del desamor, del amor, de la música y de su tierra Cantabria.

Este libro es una ventana a su esfera más personal, una mirada poética más allá de su universo musical con textos urbanos y llenos de la melancolía, la profundidad y el tono canalla de sus composiciones.

El cantante abre las puertas a su mundo interior a través de una variedad de textos, poemas y reflexiones fruto de tantas experiencias y anécdotas rodadas en miles de kilómetros con su furgoneta. 

Ya está a la venta y lo podéis disfrutar. 








sábado, 6 de noviembre de 2021

Destacado de la Semana: Perpetual Etude

PERPETUAL ETUDE Now Is The Time


Perfecto álbum debut de estos chocos desde Suecia con un estilo clásico de heavy metal y rock de los 80`S. La verdad que llevo toda la semana escuchándolos y no puedo dejar de asombrarme con la calidad y el descaro con el que este cuarteto ejecuta cada uno de los cortes en los temas tanto como en voz y riffs y unos tremendos solos de teclado que te dejaran con la boca abierta.

Su primer tema “I`ve Got A Power” es su carta de presentación claramente. Un corte de Heavy rock clásico que funciona a las mil maravillas. Ojito con las guitarras.

Su segundo tema “Show Me” se une más al AOR clásico podría decirse y ese rock melódico que en los 80`S tanto gustaba en América. También tienen mucho de esos Europe que despuntaban en el viejo continente con esos armónicos tan bien ejecutados.

También tenemos muchas influencias del guitarrista Ingwie Malmsteen sobre todo en lo recargado de sus composiciones de guitarra recordando mucho a esos acordes tan barrocos del sueco. Creo que se hace pretendiendo recuperar ese metal, sin lugar a dudas y lo consigue con creces. Estos temas son mis favoritos sin duda pero “Our Love” me llama mucho la atención. además de ser el último tema de un disco que tan solo dura 30 minutos (no necesita más para presentarse) es un auténtico himno para los directos, con potente estribillos y buena composición.

Es por tanto licito revindicar estas bandas nuevas que lejos de inventar la rueda nos deja buen sabor de boca o de oído con lo que más nos gusta, el buen heavy metal.


Alex El Cimmerio




viernes, 5 de noviembre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas

OTRO MÚSICO SUPERVILLANO Y LOS KISS COMIQUEROS

El otro día les hablé de superhéroes musicales y se me pasó uno. Bueno, en realidad es un supervillano, El Flautista. Creado por John Broome y Carmine Infantino apareció por primera vez en el número 106 de la serie Flash publicado en 1959 y su nombre real es Hartley Rathaway. El colega es un tipo ocupado y se dedica a varias cosas, desde el activismo social hasta la dirección de orquestas pasando por la creación de tecnología sónica y la adquisición de la famosa Ecuación de la Anti-vida, la misma que lleva el amigo Darkseid buscando toda su vida. Como muchos villanos de Flash anda en la fina línea entre villano y héroe y llegó a ayudar al héroe con sus problemas tecnológicos en la etapa en la que era Wally West y no Barry Allen el responsable de ponerse el traje de Flash. En la serie de televisión Flash el personaje ha sido interpretado por el actor Andy Mientus. Ya sabía yo que tenía que haber otro músico por ahí rondando. Y alguno más que se me escapará. Lo que se ha dado también es lo contrario, es decir, personas reales invadiendo las viñetas de los cómics para convertirse en superhéroes. Estoy hablando concretamente del grupo KISS, pioneros en eso del merchandising y que aparecieron en los números 12 y 13 la serie de Marvel Howard the Duck en 1977 y tuvieron su propio cómic titulado A Marvel Comics Super Special!: KISS publicado en 1977 en el que utilizaron la sangre del grupo para incluirla en la tinta con el que se publicó. Claro, lo de la sangre era difícil de creer así que tuvieron que publicar una foto del grupo que lo demostraba y en la que aparecían junto a Stan Lee. Sí, el mismo de los cameos en las películas de Marvel. Tranquilos eran sólo unas pocas gotas que mezclaron con la tinta de color rojo así que no creo que ninguno se mareara. El grupo le pilló gustillo a eso de aparecer en viñetas y siguieron haciéndolo en otro especial de Marvel publicado en el número 5 de la colección A Marvel Comics Super Special! y luego en la editorial Image donde contaron con la serie Kiss: Psycho Circus que llegó a tener más de treinta números. Pero la cosa no se quedó ahí y también probaron suerte con muchas otras editoriales como Revolutionary Comics que publicó varios especiales de la banda, Dark Horse Comics en la que apareció una serie titulada simplemente KISS que alcanzó los trece números, Platinum Comics donde contaron con otra serie de diez ejemplares, IDW que sacó al mercado una serie del grupo que alcanzó los ocho números y la más reciente de todas es la publicada por Dynamite Entertainment que adquirió los derechos para publicar los cómics del grupo en 2016. Además de eso hay que contar con algunos cómics en los que la banda compartió protagonismo con otros personajes viñeteros como Archie, Vampirella o los marcianos gamberros y cabezones de Marte Ataca en eso que los entendidos de cómics conocen como “crossovers” aunque también podrían ser calificados como “team-ups”. Vamos que si les ha dado a ustedes por coleccionar cómics de la banda KISS ya les ha salido trabajo y entretenimiento para rato. Espero que sus carteras no sufran demasiado. Ea, a cuidarse y a pasarlo bien.

TELLY CHAVALAS





jueves, 4 de noviembre de 2021

Descubriendo a... Fly Me To The Moon

Fly me to the moon

Vamos a entrar en el recorrido de un estándar de jazz conocidísimo. Fly me to the moon ha compartido el destino de muchas composiciones pasadas. El cambio de manos y sus interpretaciones se cuentan por cientos.

Fue un éxito en Alemania, se usó como una de las canciones principales en el anime Evangelion y hasta viajó a la luna a bordo del Apolo XI, donde la reprodujeron en el mar de la tranquilidad. La consideración del compositor Bart Howard jamás la habría colocado en el lugar que ocupa hoy, habiéndose convertido en una de las canciones más conocidas de la historia.

Nos remontamos a 1951, en el que una joven Felicia Sanders la interpretaría en el Blue Angel por su nombre de entonces ‘’ In other words ‘’, llamando la atención de todo el mundo. Desde ese momento, artistas de muy diverso pelo se apuntaron al carro de explotar esta canción. De entre todos sus intérpretes, Frank Sinatra se erigió como el más hábil a la hora de darla a conocer. Su colaboración con Count Bassie y los arreglos de Quincy Jones le valieron a su versión el marchamo de clásico imperecedero. A Sinatra también se le atribuye el mérito de que la canción funcione tanto en un ritmo 4/4 como con el ritmo de vals que el compositor tenía en mente en un principio.

Con más de 300 interpretaciones a sus espaldas, nos encontramos ante una canción que va dejando muescas en la cultura popular desde su composición. Hay una corriente actual que se dedica a desprestigiar lo popular, basándose en que si tiene la capacidad de llegar a todo el mundo es que no tiene nada de especial. Todo esto son argumentos clasistas sin ningún ánimo por la verdad o como son realmente las cosas. Sería como decir que la literatura para niños es menos literatura porque la disfrutan los niños. A día de hoy sigue siendo una canción que ha encontrado su lugar en distintos géneros y ambientes. Tiene un espíritu capaz de mimetizarse con todo lo que toca.

Su relevancia en el anime Evangelion da fe de esto. De algún modo, logra convertirse en el espíritu musical de la serie, contando con numerosas interpretaciones y versiones.

Recomiendo escuchar las versiones de Peggy Lee, Bobby Womack, Tonny Bennet, Shiro Sagisu y, por supuesto, la archiconocida versión de Frank Sinatra.

Daniel



miércoles, 3 de noviembre de 2021

Vasck

El grupo Vasck lanza el video para la canción 'Mandarina' single de adelanto de su primer trabajo discográfico titulado 'Alquimia 2.0'. 

La banda está integrada por Rafael Vasck (Guitarra y Voz), Manuel Torres (Batería), Pablo Castilla (Bajo) y Raúl Lorien (Teclados).

Este trabajo está producido por Paco Loco, “Alquimia 2.0”, grabado y filmado a lo largo de todo el territorio español, busca recapitular la esencia de un verdadero grito Rockero relatando historias de superación, de luz y oscuridad.

Podéis ver el video en Youtube. 



martes, 2 de noviembre de 2021

Entrevista Luback

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo Luback con motivo de su concierto el pasado 26 de octubre en Madrid.

También nos hablan de su disco “The Measure of the Step” y de sus influencias.

Podéis escuchar la entrevista en este enlace: Luback




lunes, 1 de noviembre de 2021

Delaire

El grupo Delaire lanza el single 'Tribunal' en tono pop-rock y producido por Dani Alcover. El video está grabado en el barrio el mismo barrio Malasaña y dirigido por Diego Lázaro y Alicia Magdaleno.

Es una historia cercana, con un aire de nostalgia y ganas de volver a perderse por los bares sin mirar el reloj. 

Con letras que apuntan a matar, no valen las medias tintas para esta banda que ya prometía con su primer trabajo y que se ha lanzado como un cohete desde entonces.

Nacido en Madrid, los cuatro integrantes vienen de diferentes ciudades con influencias muy distintas. Sus caminos se cruzaron hace cuatro años y se han consolidado en tiempos de pandemia.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.