lunes, 31 de enero de 2022

Belén Aguilera

La artista Belén Aguilera presenta su segundo disco titulado 'Superpop' sí como la revista, un trabajo con una estética noventera con el que Belén quiere rescatar la nostalgia adolescente y acercarse a su generación.

El concepto del disco se compone en bloques de dos canciones que forman pareja. Creando así una dualidad en los temas, que se van complementando y respondiendo entre ellos, conformando de principio a fin, canción a canción, una historia a lo largo de todo el álbum. 

Junto al lanzamiento de “Superpop” ve la luz el vídeo de “Vértigo”, uno de los temas más desgarradores del disco, que llega acompañado de un espectacular clip. Una superproducción dirigida por Pablo “Yungakita” (Take a Nap) y Jorge no (Cosmic Tree).

Belén Aguilera presentará “Superpop” durante 2022 en una gira que ya ha agotado entradas en Madrid, Bilbao, Sevilla, Madrid, Barcelona, Vigo y Málaga. Y que llegará también a Valencia, Murcia y Zaragoza.

El disco ya está en todas las plataformas digitales y le podéis pegar una escucha.




domingo, 30 de enero de 2022

Movement

El dúo irlandés Movement lanza nuevo trabajo titulado "Transformation".

Las 10 pistas se grabaron en End of Light Studios, Mullingar, Irlanda y se mezclaron en Milocco, Londres. La pista principal del álbum es WE ALL MUST GO, también disponible en un nuevo video musical.

El nuevo álbum de Transformation nos bombardean con información, opiniones, puntos de vista y palabras. Nos ahogamos en ideas, soluciones, propaganda. 

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



sábado, 29 de enero de 2022

Ilegales y Loquillo

El grupo Ilegales junto a Loquillo lanzan el videoclip de la canción  'Tantas veces me he jugado el corazón, que lo he perdido' este single formará parte de su nuevo trabajo titulado ‘La Lucha por la Vida’ que saldrá en febrero.

Este disco cuenta con colaboraciones como: Enrique Bunbury, Loquillo, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Coque Malla, Guille y Juanma de Vetusta Morla, M Clan, El Niño de Elche, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Kutxi (Marea), y Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes).

El videoclip ha sido realizado por Sara González, joven directora que trabaja en el guión del que será su primer largometraje; pero que ha debutado con cortos como "Exposición permanente" (2016), "Mujeres mayores que tejen en las películas" (2015, protagonizado por Eva Llorach) o "Autómatas Anónimos" (2013). La dirección de fotografía del vídeo, corrió a cargo de David Martínez Muñiz, que ha despuntado por su trabajo en el documental "Salvajes, el cuento del lobo" (2021) y la dirección del corto documental "Beyond the Glacier" (2019).

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.



viernes, 28 de enero de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

VINILOS EN BUSCA Y CAPTURA

Sosiego y calma, no es que un grupo de discos haya atracado una sucursal bancaria. Ya les he hablado en alguna ocasión de la colección de vinilos de mi hermano y que amablemente me dejaba usar cuando era un chavaluco. La verdad es que se portó muy bien al fiarse de mí, un animalejo algo brutote que se cargó un Cinexin que le regalaron un día de Reyes la primera vez que giró la manivela de aquél trasto infernal. Alguien tan bruto que logró romperle la pierna a tres o cuatro figuras de acción de La Masa, conocida hoy como El increíble Hulk. Así que dejarme utilizar su tocadiscos para ponerme éstos vinilos no mucho después de ésas “hazañas” fue un verdadero riesgo para él y para el equipo. Maltrato de material llamaban a eso en la mili. Afortunadamente no ocurrió nada y lo traté mucho mejor que su caja de Madelmanes. A ver entre ustedes y yo, los Madelmanes eran unos flojeras y se rompían con mirarlos. Caray, todavía tengo algunos clicks de Famobil (actualmente de Playmobil) de cuando era niño y aún sobreviven. Bueno que me voy por los cerros de Úbeda, el resultado es que estuve utilizando el tocadiscos y disfrutando de los vinilos sin romper nada. Muchos de ellos como ya les he contado en alguna otra ocasión logré adquirirlos luego en formato Compact Disc para seguir disfrutando de ellos. Pero otros que me gustaban mucho me ha sido imposible encontrarlos. Ya sé que todo se puede encontrar por Skynet, perdón Internet, pero prefiero tenerlos en formato físico después de haber rebuscado en alguna tienda. Viejuno y maniático que es uno. Total que ha habido tres discos que se me han escapado. El primero es el titulado “Classic Rock, Rock Classics” publicado en 1981 en el que la London Symphony Orchestra y la Royal Choral Society llevaban a cabo versiones de temas muy conocidos del rock como “Stairway to Heaven”, “Layla”, “Get Back”, “Baker Street”, “Hey Jude” o “Another Brick in the Wall”. Yo lo usaba para leer cómics de Conan el cimmerio o novelas de fantasía heroica como “El Señor de los anillos” mayormente y en algunas de ésas canciones podía incluso visualizar la carga de caballería de algún que otro ejército fantástico. Otro que se me ha escapado a lo largo de los años es la banda sonora de “Desmadre a la americana” o “Animal House” en su título original. Ya saben, los traductores siempre haciendo de las suyas, en lugar de titularla “Una casa de animales” o algo así pues se inventaron aquello del “desmadre”. Tendrían miedo de que los espectadores pensaran que iba sobre un zoológico o algo. Además de incluir la música que Elmer Bernstein realizó para la película también tiene algunos temas musicales muy interesantes como “Twisting the Night Away” de Sam Cooke, “Shout” y “Shama Lama Ding Dong” ambos de Lloyd Williams o temas como “Louie, Louie” y “Money (That’s What I Want)” interpretados por el mismísimo John Belushi. No recuerdo haber utilizado éste disco para leer algún cómic en concreto aunque sí lo utilicé para jugar a algún videojuego de Amstrad como el “Arkanoid” o el “Contra”. Recuerdo que en la contraportada del vinilo venía una foto muy chula con todos los protagonistas de la película haciendo una peineta a la cámara. Al intentar buscar la foto por Skynet me he encontrado incluso un Funko del senador Blutarsky en plena fiesta toga con su corona de laurel y todo. Caramba, es que hay Funkos de casi cualquier cosa. Y como no hay dos sin tres el tercer vinilo que aún no he podido cazar es la banda sonora de “Superman II” de Ken Thorne aunque incluye el tema principal de la película obra de John Williams. Al igual que Richard Donner fue sustituido como director en la segunda entrega por Richard Lester lo mismo le ocurrió al amigo Williams después de tener una bronca con el nuevo director. Así que Lester recurrió a Ken Thorne que ya había colaborado con él en otros títulos. Anda que no me leí cómics de Superman con ése vinilo y aunque no llega a ser tan bueno como la banda sonora de la primera película en la que Williams contó con la London Symphony Orchestra del primer disco que les mencioné servía perfectamente para la tarea de meterse por las córneas los cómics del personaje dibujados por John Byrne, Curt Swan o Neal Adams.  Será cuestión de seguir buscando. Al fin y al cabo ahí está la diversión. El ser humano es tan bobo que casi disfruta más con la búsqueda que con el hallazgo en sí. De hecho en cuanto encontramos algo ya estamos pasando de ello y comenzamos a buscar un nuevo objetivo. Ea, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen.


TELLY CHAVALAS




jueves, 27 de enero de 2022

Descubriendo a... Música para leer

 Música para leer

Para empezar. Al César lo que es del César. Esta idea se le ocurrió primero al compañero Telly Chavalas en su sección ‘’ El cajón de Telly Chavalas ‘’ que podéis leer cada viernes. Es una idea cojonuda y una actividad imprescindible para mí. Leer siempre ha sido la gran afición. Desde el punto de vista de la inmersión, no hay nada que se le pueda comparar. 

Pero todo se puede mejorar. Hay algunas canciones que sintonizan muy bien con el espíritu o la intención del momento en que se esté leyendo el libro. A lo largo de los años me ha servido incluso para hacer varias playlists al respecto. La lista puede ser muy larga, pero os voy a dejar con cinco de mis recomendaciones para ver si alguien más puede aplicarse esta música en este ámbito.

1. Voluntad – Carles Cases

Este tema sacado del álbum ‘’ El porqué de las cosas ‘’ es uno de mis temas favoritos de la vida y precisamente eso es lo que alegra, la vida. Puede que suene un poco moñas y que quede claro que intento alejarme del espíritu moñas todo lo posible, pero tiene algo que alegra a los pocos segundos de escucharla. Es uno de los mejores combustibles a la hora de afrontar una lectura para asegurar que no la dejas durante, al menos, cuatro horas. Es muy carne de bucle. Se puede escuchar durante horas y no pierde frescura. 

2. Berk and the virtual band (recopilación 2016)

En este caso, no hablo de un álbum o tema en concreto, sino de una recopilación. Estas benditas personas se dedican a hacer covers de las canciones más destacadas del pop y del rock para llevarlas al terreno del jazz y no creeríais por mis palabras lo bien que se les da. 

La podéis encontrar en Spotify y merece la pena en su integridad. Son tres horas y media de buena música para crear un ambiente imbatible. 

3. Hooked on classics – Louis Clark

Este álbum ya se pasó por esta sección en mis inicios. Sigue siendo uno de mis mejores compañeros de viaje, tanto en la vida como en las lecturas. De algún modo, parece que la música instrumental se amolda al contexto que uno esté viviendo. No cuenta con la distracción de la letra cantada y al tener tantos instrumentos al mismo tiempo, las sensaciones afloran. Recomiendo este álbum para lectores y no lectores. Hay que recomendar esta obra. 

4. Star Wars: La amenaza fantasma – John Williams

No me voy a alargar demasiado en esta elección. Es más que evidente por qué la música de Williams es perfecta para cualquier ocasión. Una vez hasta vi cómo el ‘’ Throne room’’ amenizaba una fiesta de adolescentes salidos como puertas y borrachos como tubas. Hasta ese punto llega Williams. 

Pero, el álbum de ‘’ La amenaza fantasma ‘’ es especial porque aporta un sentido de la atmosfera mayor que los demás. Dada la variedad de la propia película, la música de Williams nos lleva por distintos temas, ofreciéndonos distintos espíritus de los lugares vistos en la película. Es como contar con un coadyuvante insuperable de la narración. Por otra parte, es Williams. No hace falta explicar mucho más. 


5. Blade Runner – Vangelis

En estos casos, pecar de original no siempre es lo mejor. Hay un motivo muy marcado por el que las cosas conocidas lo son. Es otro trabajo que traté en esta sección y sin el que no puedo pasar más de un día. Es todo ambiente. Toda relajación y todo contexto. Escuchar a Vangelis en Blade Runner te hace partícipe de las texturas de lo que se está contando. No en vano, es una de las mejores bandas sonoras de la historia. 

Quiero destacar una pieza de piano titulada ‘’ Piano in an empty room ‘’ que es simplemente perfecta para este asunto de escribir. Otorga esa serenidad que tan preciada nos resulta en los momentos de enfrentarnos al negro sobre blanco. 


Daniel



miércoles, 26 de enero de 2022

Joven Dolores

El grupo Joven Dolores lanza el videoclip de la canción 'Brutal Delicadeza' al tiempo que están de gira presentando su trabajo 'Un Segundo'.

Brutal Delicadeza es una muestra de la vertiente más sincera del grupo, mezclando su rock contemporáneo más honesto con melodías pop sencillas y pegadizas, mucha musicalidad y letras que profundizan hasta llegar a lo más hondo, siempre con el sello personal y distintivo de Joven Dolores. El videoclip ha sido realizado junto a Toni Tur, colaborador habitual en los trabajos audiovisuales de la banda, bajo la productora Tupra Studio.

El vídeo se publica tras la gran acogida de la publicación el pasado octubre de su último disco Un Segundo, que les llevó a estar entre el top 6 de los álbumes más vendidos en iTunes España durante su primera semana de lanzamiento, a figurar en las playists más importantes de Spotify o Amazon Music junto a artistas como Vetusta Morla, Love of Lesbian, Leiva, Bunbury o Viva Suecia, a ser seleccionados en la edición especial de GPS #GirandoPorSalas e incluso a aparecer en el programa de televisión La Ruleta De La Suerte.

Os dejamos las fechas de su Tour.

Febrero

11 Zaragoza - Sala La ley seca

12 Barcelona - Sala Wolf

18 Aranda de Duero - sala Café Central

19 Madrid - sala Nazca 

Marzo

5 Mallorca - Sala La movida

11 León - El Gran Café

12 Valladolid - Sala Cientocero

Abril

1 Burgos - Sala La Rua

2 Bilbao - Sala Azkena

+ fechas por anunciar.




martes, 25 de enero de 2022

Salvador Domínguez

El artista Salvador Domínguez regresa con una versión rock de la zarzuela “Doña Francisquita”, esta zarzuela está escrita por su tío.

Esta nueva canción se han grabado entre Madrid (Masterispont Estudios) y Alicante (El Castellet Studios). Mezclado y masterizado posteriormente en los Cookham Studios en Reino Unido, por Stuart Epps (Led Zeppelin, Elton John, Twisted Sister, Bad Company, George Harrison …). Todo bajo la producción de Salvador Domínguez.

Tema instrumental formado por 3 partes unidas, en una sola canción: “FANDANGO” de la zarzuela “Doña Francisquita” (Música: Amadeo Vives.  Libreto: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, 1922), “SEVILLE IS BURNING” (Jesús Arispont. 2022) y “DANCE OF THE KNIVES” (Salvador Domínguez.  2022). 

Ya lo podéis escuchar en todas las plataformas digitales.



lunes, 24 de enero de 2022

All Around Folks

El grupo All Around Folks lanza su nuevo trabajo titulado como el nombre del grupo 'All Around Folks', este trabajo supone el primer lanzamiento del grupo.

Este disco nos trae un ritmo de folk americano, country, soul, jazz y su mejor fragancia, la música clásica hindustani.

Este grupo lo componen Kristin Wheeler, vocalista americana; María Coronado, vocalista española; Álvaro L. Melgar, guitarrista y sitarista; y Manu T. Bujan, percusionista de tabla india.

10 canciones tan personales como innovadoras y que siembra un puente cultural entre Occidente y Oriente impredecible aún al oído.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



domingo, 23 de enero de 2022

Neus Ferri

La artista Neus Ferri lanza 'Llar' su nuevo trabajo, la mayoría de las canciones del discos están cantadas en valenciano. 

La potente voz de Neus Ferri se envuelve por la  producción y los arreglos de Blai Antoni Vañó y de Héctor Tirado, quien también ha estado a cargo de las guitarras. Pachi García Alis (Alis Records) ha sido el encargado de mezclar y masterizar este trabajo. Además, Jorge Molina al bajo, Adrián Perales a la batería y Adrià Sempere como técnico de grabación completan el elenco de un registro que han llevado a término en gran parte en el centro de arte IVAN CADA de Alcoy. 

El nuevo trabajo de Neus Ferri se acompaña de las imágenes de Irene Bernad y Alba Garcia y del diseño gráfico de Koi Samsa.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



sábado, 22 de enero de 2022

Dexist

La banda barcelonesa Dexist lanza nuevo álbum titulado 'Camuflaje' bajo el paraguas de Musarañas Records y Tresky Productions.

Éste nuevo trabajo consta de 9 canciones, producidas y mezcladas por su guitarrista, Àlex Almarza en Pistatxo Estudio y Moodfactory, y masterizadas por Santi Capote en The Punch. En cuanto al apartado gráfico, del artwork, se ha encargado el ilustrador cornellanense Carlos Puerto.

Gracias al éxito del Crowdfunding que hicieron podrán sacar el disco en formato físico en vinilo y en cd que saldrá en primavera. 

Destacan sus letras, tan retóricas como reales, que nadan en el nihilismo y el romanticismo, en el desapego, buscando refugio en la mitología y filosofías clásicas para camuflar al oyente en un mundo profundo y desgarrador. 

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.


 



viernes, 21 de enero de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ALIENÍGENAS

Estaba el otro día viendo un capítulo de la segunda temporada de “Expediente X” en el que hablaban de la música que se envió en las sondas Voyager lanzadas a finales de los setenta. A éstas alturas creo que ya han abandonado el sistema solar y navegan por el espacio interestelar. Aunque el tema del que hablan en el capítulo es el “Concierto de Brandenburgo número 2 en fa mayor” de Johann Sebastian Bach también llevaban otras canciones del resto del planeta que fueron grabadas en un disco de oro. Da vértigo imaginar lo que pensará de ése disco el alienígena que se lo encuentre y pueda reproducirlo. La cosa está difícil ya que no alcanzará la estrella más cercana hasta dentro de 40 mil años pero quién sabe. Quizá alguna nave de patrulla de los Klingons, los Kzin o los Skrulls se tope con ella, vaya usted a saber. Bueno, ésas tres razas mejor que no se la encuentren. Y hablando de alienígenas el otro día leí una conversación interesante en twitter en la que dos aficionados al cine decían que las películas históricas deberían provocar un sentimiento de alienación en el espectador. Vamos que lo que viéramos en la pantalla debía de parecernos tan raro como ver una película de ciencia ficción y mentaban la serie “Roma” y la última película de Ridley Scott “El último duelo” como ejemplos. La verdad es que me pareció una idea acertada. En el cine actual se tiende a ver el pasado y las narraciones históricas desde el punto de vista actual, cuando en realidad nuestros antepasados tenían una forma diferente de ver la vida. Si ya hay malentendidos entre los millennials y los boomers imagínense entre un yuppie de los ochenta y un visigodo, por poner un ejemplo. Y me acordé de la banda sonora de la película “Destino de caballero” (2001) de Brian Helgeland, una historia de un un plebeyo que se hace pasar por caballero y compite en una serie de duelos convirtiéndose en una especie de Cristiano Ronaldo medieval. Vamos que los duelos eran como el fútbol y tal. Para acabar de rematar la faena la banda sonora está formada por música actual. Aquí les dejo la lista para que se hagan una idea:

Queen-“We Will Rock You”, War-“Low Rider” , Bachman-Turner Overdrive-“Takin’ Care of Business” , David Bowie-“Golden Years” , Train-“Ramble On” , Heart-“Crazy on You” , Eric Clapton-“Further On Up The Road” , Rare Earth-“Get Ready” , Sly & The Family Stone-“I Want To Take You Higher” , Thin Lizzy-“The Boys Are Back In Town” , Carter Burwell-“One Of Your Own” , Robbie Williams y Queen-“We Are The Champions” , Dan Powel-“Pieces” , Third Eye-“Blind Eye Conqueror”

Como verán toda ella es una música muy medieval. En aquella época el experimento tuvo su éxito y quizá dio pie a futuras majaderías que estamos sufriendo en la actualidad. Vale que no iban a poner de banda sonora los grandes éxitos de Santa Hildegarda de Bingen pero en ésta película, sentimiento de alienación va a haber poco, la verdad. Incluso recuerdo que hay una escena de un baile en el que los protagonistas comienzan a danzar al ritmo de las palmas y terminan siguiendo los acordes del “Golden Years” del amigo Bowie. Así que choque cultural no hay demasiado. Y eso no tiene gracia. Es como viajar a un lugar que ya conoces y en el que no te va a sorprender nada. De hecho hay otra saga de películas más recomendable que se inició con “Los visitantes” (1993) de Jean-Marie Poiré en la que la diferencia entre los dos protagonistas medievales y los habitantes de la actualidad a donde van a parar tras viajar por el tiempo es la fuente de todas las bromas, chistes y coñas con las que te mondas de risa. Sobre todo con el personaje interpretado magistralmente por Christian Clavier, Del Cojón el Bribón. Así que ya saben, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y alienarse como diría Super Ratón. Ea, cuídense y a divertirse todo lo que les dejen.


TELLY CHAVALAS




jueves, 20 de enero de 2022

Descubriendo a... Madman across the water

 Madman across the water

Puede que esta sea una elección extraña por mi parte en el momento de decidir hablar sobre un álbum de Elton John. De nunca ha gozado de la popularidad de sus otros álbumes de la época clásica, pero, a mi entender, tiene algunas de las canciones más especiales de Elton John. 

"Tiny Dancer" - 6:17

"Levon" - 5:24

"Razor Face" - 4:44

"Madman Across the Water" - 6:00

"Indian Sunset" – 6:50

"Holiday Inn" – 4:17

"Rotten Peaches" – 5:00

"All the Nasties" – 5:11

"Goodbye" – 1:50


Puede que ‘’ Tiny dancer ‘’ sea una de mis canciones favoritas de Elton John. A lo largo de los años ha contado con una gran consideración por parte del público. Se creó como una oda al estilo de vida californiano del que Elton John Y Bernie Taupin gozaron en su primer viaje a Estados Unidos. Se dice que Bernie se enamoró de la costurera del grupo. Un amor que se refleja en esta canción. 

Aún sin compartir el éxito de sus otros álbumes, Madman across the water no se libró de las interpretaciones del público, que no dudó en relacionar la letra de la canción que da título al álbum con Richard Nixon. Afirmación que Bernie Taupin, creador de la letra, negó con rotundidad.

Por otra parte, tenemos la que probablemente sea la mejor canción de Elton John en términos de escritura. Indian sunset nos cuenta la historia de un nativo americano que está perdiendo la batalla contra el hombre blanco. Una historia que le llegó a Taupin cuando visitó una reserva de nativos americanos. Esto nos da una medida clara de lo mucho que metabolizan los creadores las vivencias personales.

En definitiva, escuchar a Elton John nunca nos permite perder el tiempo. Siempre encontraremos un puñado de canciones que merezcan la pena, incluso en sus álbumes menos conocidos. Recomiendo escuchar este álbum a todos aquellos que empiecen con Elton. Que sea menos conocido, no significa que sea peor. Tener una canción como Indian sunset en el repertorio ya lo convierte en un álbum especial. 

Daniel 





miércoles, 19 de enero de 2022

Ven'nus

La artista Valèria N. Saurí o lo que es lo mismo Ven'nus lanza su primer EP titulado "EL NAIXEMENT" con colaboraciones como Maio, Socunbohemio y Vernat.

En este EP la artista catalana hace un retrato (inter)generacional en el que habla de costumbrismo, salud mental y estabilidad emocional. 

Este trabajo consta de 7 canciones, un viaje a cámara lenta que habla del proceso que hay entre comerse el mundo a comer techo.

Podéis escuchar este EP en todas la plataformas digitales.




martes, 18 de enero de 2022

Bauer

La banda Bauer lanza 'Tu eres la Luz' segundo adelanto de su nuevo trabajo titulado 'La Salvación' que saldrá en febrero.

En palabras de los dos hermanos Lucas y Gabriel Iglesias junto al guitarrista Abel Asensio: “Una canción diferente, misteriosa y de contrastes. Rítmica y melódica, oscura y luminosa, pequeña y grande a la vez. Con una letra que apela al autodescubrimiento y el empoderamiento de las personas, a perder el miedo a perseguir nuestras metas y nuestros sueños”.

Una canción con un mensaje muy afín al contexto que actualmente nos envuelve, en el que la incertidumbre constante y la búsqueda del sentido a la existencia de cada uno están muy presentes en el día a día de nuestra sociedad.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el video lyric en Youtube. 




lunes, 17 de enero de 2022

Miguel Arellano

El artista venezolano Miguel Arellano nos trae para este 2022 un nuevo single titulado 'Nos Vemos en Liverpool' adelanto de lo que será su nuevo trabajo.

Agradeciendo a todo el equipo del colectivo Vinotinto, y el apoyo de la productora Olas Vinotinto.

Actualmente Miguel está promocionando su Álbum debuto titulado “ESTUDIO & STUDIO”. El disco está compuesto por 10 canciones; en coproducción musical con Olas Vinotinto.

En simultáneo, el músico trabaja en su próximo álbum como cantautor, explorando distintas facetas, junto a la productora Olas Vinotinto; Exponiendo como antesala, algunas de sus obras en sus redes sociales y
plataformas digitales especializadas.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 





domingo, 16 de enero de 2022

Martín Tomaselli

El artista argentino Martín Tomaselli lanza su nuevo EP titulado 'A Existir!', un EP que conforman 4 canciones, la propuesta integral invita al espectador a ser parte de un viaje musical, como protagonista o testigo, por medio de las canciones.

En palabras del artista: "Decidí sumar la grabación del bajo, hecha por bajistas; y no desde mi como venía acostumbrado. Eso permitió un crecimiento en el sonido, dado que la ejecución del instrumento es mejor y más profesional”.

Su carrera inicia en 1999, escribiendo letras e interpretando melodías con el fin de transformarlas en canciones. Paralelamente aporta con su voz en proyectos como: “Inmaduros del Carajo”, “Soles del Pantano” y “Misión Vietnam”.

Podéis escuchar el EP en todas las plataformas digitales.




sábado, 15 de enero de 2022

Tara Clerkin Trío

El trío de Bristol Tara Clerkin Trío nos visitarán en el mes de febrero en la sala de Madrid El Perro de la parte de atrás del coche para presentar su EP titulado 'In Spring'.

Su sonido es vagamente calificable como downtempo o trip hop contemporáneo, comparten arquitectura sónica. Dub, psicodelia, hip hop, acid jazz, fourth world y clásica moderna. 

El EP está editado bajo el sello londinense World Of Echo.

Las entradas se puede adquirir en Dicefm por 11 euros. 





viernes, 14 de enero de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HOMBRES-MURCIÉLAGO


Ya les he contado en alguna ocasión que utilicé el disco de Supertramp “Breakfast in America” para leer el cómic “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Cuando terminé de leerlo me quedé con ganas de seguir visitando el universo del cómic. Lamentablemente en aquella época ya no sacaron más cómics de ése universo. Luego con el tiempo y alguna que otra película y serie de televisión sí lo han hecho y algún cómic bueno ha salido de ahí como por ejemplo la miniserie “Before Watchmen: Rorschach” de Brian Azzarello y Lee Bermejo que aprovecho para recomendarles. Sale incluso el amigo Travis Bickle de “Taxi Driver”. Total que en aquella época oscura a finales de los ochenta lo más parecido al universo que describían en “Watchmen” era el universo de los cómics de DC, ya saben: Batman, Superman, Wonder Woman, La Liga de la Justicia, la Legión de Superhéroes, The Question, La cosa del pantano, Hawkman, Flash, Green Lantern, Green Arrow. Esa gente. Así que sin darme cuenta comencé a leer cómics de ésa editorial en cantidad, sobre todo los de Batman que heredaron la banda sonora de “Watchmen”, esto es el “Breakfast in America” de Supertramp así como otros discos de la banda a los que les pude echar las urpas como “Some Things Never Change”. En ésa época estrenaron la película de Batman de Tim Burton y a la gente se le fue la pinza con el personaje. Tuvo bastante éxito y algún pirao decidió asociar el personaje con la música Acid House, vamos lo que viene siendo música con sintetizadores para bailar como un loco en ocasiones con ayuda de alguna que otra pirula. Además se asoció un elemento visual del cómic “Watchmen” la chapa amarilla con una cara sonriente conocida como “Smiley” con ése tipo de música, las coincidencias de la vida y tal. He de reconocer que yo de Acid House no tengo ni puta idea pero en aquella época me hizo gracia la conexión. Sin embargo yo a Batman le he asociado otros tipos de música como por ejemplo los discos de Billy Joel como el “52nd Street”, más que nada porque aprovechaba un vinilo que tenía mi hermano del pianista y cantante el para leer los cómics del Hombre-Murciélago. Cuando vi la edición en compact disc de dicho vinilo a un precio asequible me hice con ella ya que el Señor de la Noche no podía estar sin su banda sonora habitual. Luego cuando publicaron “El largo Halloween” de Jeph Loeb y Tim Sale amplié mi discografía del amigo Billy Joel con “The Stranger” aprovechando que lo sacó a la venta un periódico. Me vino bien con la segunda parte de “El largo Halloween” titulada “Dark Victory” que era mucho más gorda que su antecesora por cierto. Como leo muchos cómics de Batman he procurado con hacerme con más discos para acompañar dicha lectura y aprovechando alguna que otra oferta me he hecho con la banda sonora de la película de Tim Burton. Bueno, con una de las bandas sonoras porque tuvo tanto éxito que aprovecharon para hacer caja sacando dos diferentes, la de la música de la película que corrió a cargo de Danny Elfman y un disco con la música que Prince realizó para la misma y que se puede oír en algunas escenas de la película como cuando el Joker entra con sus esbirros en el museo o en la cabalgata del final. Son auténticos temazos cañeros y ahora que lo pienso puede que tengan que ver algo con el Acid House. Y yo sin pirulas. También me compré la banda sonora de “Batman Begins” de Hans Zimmer y James Newton Howard pero he de reconocer que ésa la pongo un poco menos que el resto de los discos. Lo curioso de ésta es que los títulos de las canciones se basan en los nombres de las diferentes clases de murciélagos que hay en el mundo. Últimamente los quirópteros tienen mala prensa por que les han señalado como origen de la pandemia. Habrán visto ustedes alguna foto de una sopa de murciélago en la que parece que el bicho está en un jacuzzi disfrutando del baño. Creo que es una acusación falsa. Acuérdense del final de “El caballero oscuro”. Han puesto a los pobres murciélagos de cabeza de turco pero me da a mí que el origen de la pandemia es más bien algún primate gilipollas en un laboratorio. Y paro aquí que se me va la pinza si sigo. Así que eso, vivan los murciélagos y las murciélagas y cuídense mucho. Ea, a disfrutar.


TELLY CHAVALAS




jueves, 13 de enero de 2022

Descubriendo a... Música en el universo de Stephen King

Música en el universo de Stephen King

Stephen King es un nombre que puede significar muchas cosas para mucha gente. Como uno de los grandes escritores de la segunda mitad del siglo XX, Stephen King ha ido captando la esencia del pueblo americano con sus historias y no solo sus miedos. King es un amante insaciable de la música. En su momento, Stephen King formó parte de una banda integrada por escritores aficionados a la música llamada ‘’ Rock Bottom Remainders ‘’. No sonaban mal.

Pero el principal medio de difusión de los gustos musicales de King han sido sus novelas. En ellas podemos encontrar infinidad de títulos y artistas mencionados a lo largo de sus páginas. Recuerdo que, en cierto momento de la novela, ‘’Christine ‘’ se convierte en un repaso a algunas de las principales canciones de las distintas épocas, como el ‘’ Magic bus ‘’ de los Who o el ‘’ No particular place to go ‘’ de Chuck Berry. 

De una forma muy inteligente, King sabe elegir las canciones perfectas para acompañar el espíritu de su narrativa. Recuerdo que en ‘’ Misery ‘’ incluyó el ‘’ Girls just want to have fun ‘’ de Cindy Lauper. Entre muchas otras. Hay que comprender que Stephen King es un escritor costumbrista y en esa línea, la música es fundamental para captar los espíritus de las distintas épocas. Hasta en su cameo en Hijos de la anarquía hace una referencia a la música de los 80.

Para que os hagáis una idea. Estas son algunas de las canciones que se mencionan en mi libro favorito de Stephen King:

It (1986):

Neil Young - My My, Hey Hey (Out of the Blue)

Bruce Springsteen - Glory Days

Marvin Gaye - I Heard It Through the Grapevine

The Spinners - Rubberband Man

Bruce Springsteen - Born in the USA

Traditional - Camptown Ladies

Traditional - The Battle Hymn of the Republic

Por otra parte, también ha inspirado a otros para crear sus propias canciones. Os voy a dejar una lista de canciones inspiradas en novelas o personajes de Stephen King que conviene escuchar:

- Pet Sematary – Ramones

- A Skeleton in the Closet – Anthrax

- Tommyknockers – Blind Guardian

- Here I Am to Worship – Tim Hughes

- The Stand – The Alarm

-  Pennywise – Pennywise

- Ride the Lightning –Metallica



miércoles, 12 de enero de 2022

Monasthyr

Lanza su tercer single de adelanto titulado 'Solitario' junto a Carlos Sanz, cantante de Dünedain, este single pertenece a su nuevo trabajo titulado 'Eterno Linaje' que saldrá este mes.

Se trata del tercer larga duración de la banda asturiana, en el cual dan un paso más en su evolución y en la combinación del Heavy Metal más clásico con vertientes más modernas como el Power o incluso el Thrash Metal.

La temática de este álbum está basada en la historia de “Los Hijos de Hurin” de J.R.R. Tolkien. Sin embargo, no se trata de una obra conceptual ya que sólo se utilizan metáforas relacionadas con el libro mencionado para explicar conceptos como la soledad, la traición, la venganza o la amistad.

Además el grupo ha confirmado varias fechas de su próxima gira, a continuación os las ponemos.

11 febrero - PORTUGALETE - Sala Groove

12 febrero - VITORIA - Gasteiz in Metal

19 febrero - SALAMANCA - Sala Potemkim

28 mayo - OVIEDO - Desván Fest III

4 junio - LEÓN - Sala Black Bourbon

Ya podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.



martes, 11 de enero de 2022

Bravo Lahoz

El artista Bravo Lahoz estrena el videoclip de 'La Canción de la Escalera', se convierte en el segundo avance de su próximo trabajo.

Con su primer single 'Se abre Paso' paseaba entre un ritmo festivo aunque con un mensaje donde primaba el valor de la naturaleza, una canción con doble fondo, como esas prohibidas y denunciadas no hace muchos años. Single con un trazo de folk, canción de autor o una nueva forma de música protesta.

El artista madrileño regresa con ‘La canción de la escalera’, originalmente escrita en inglés, compuesta hace más de 20 años influenciada por la escucha intensiva de bandas como Belle and Sebastian, Yo la tengo y Sparklehorse.

La canción de la escalera’, fue grabada durante el mes de octubre en The Borderline Music (Granada), bajo la producción de Juan Antonio Salinas que también aporta guitarras, bajo y sintetizador, con la colaboración de Mónica Navarro de Alondra Galopa en los coros, y de Gonzalo Jiménez del grupo Bisagra en la batería.

El Video clip que acompaña al single, ha sido dirigido por Agustín Rubio que se encuentra promocionando el largometraje ‘La Desvida’. Refleja un compendio de acciones que ilustran la lucha contra objetivos más grandes que nosotros, pero no por ello imposibles, en el trayecto quedan los rasguños que provoca la contienda y alguna pequeña recompensa por el camino.




lunes, 10 de enero de 2022

Jack in Water

El artista británico William Clapson alias Jack in Water lanza “Everyone I Love Will Turn to Dust”, remezclado por The Last Dinosaur.

Esta canción estará en el nuevo trabajo del artista que saldrá a finales de este mes y que lleva el titulo 'You Once Were Home'.

Esta nueva versión de "Everyone I Love Will Turn to Dust" le da una nueva vida al melancólico single y transformándolo en un tema de belleza inquietante.

Los dos artistas ya colaboraron anteriormente en una sensible versión de "Last Christmas". 

Podéis escuchar esta nueva versión en todas las plataformas digitales.



domingo, 9 de enero de 2022

Domine

Hablamos del artista Domine y sus dos singles de lanzamiento 'Nada es Suficiente' y 'In this World'. 

La canción 'Nada es Suficiente' trata de  invitan a reflexionar sobre el uso de las RRSS y la fina línea que separa postureo y realidad en las relaciones de la avanzada y moderna sociedad del siglo XXI.

Y 'In this World' colaboración como vocalista y letrista junto al productor español afincado en Londres, Jesus RedSoul. Es un temazo progressive house con el que el dúo quiere hacer bailar al máximo a todos esos amantes de las pistas de baile en todo el mundo.

Estos dos singles pertenecen a su EP 'Extra' que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.






sábado, 8 de enero de 2022

Mica Sotera

Hablamos de la artista argentina Mica Sotera que lanza su nuevo single titulado 'Donde Vamos', estará integrado en su nuevo trabajo que saldrá este año.

“Donde Vamos” es una canción que trae consigo una sonoridad vintage que invita a la sociedad a pensar hacia donde enfocamos los caminos y los pensamientos del día a día. Rompe con las etiquetas de los corazones frágiles, proponiendo a la fragilidad como una cualidad que se nutre de hermosas canciones.

Producida en el estudio de Emi Macchi en la Ciudad de Buenos Aires, en “Donde Vamos” Mica Sotera busca una sonoridad distinta que sumerja al oyente en el viaje de la canción.

La canción se encuentra en todas las plataformas digitales así que le podéis pegar una escucha. 



viernes, 7 de enero de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

 LA MÚSICA “GALÁCTICA” DE JOHN BARRY


Estaba el otro día viendo “Star Crash, choque de galaxias” (1978), de Luigi Cozzi, una de las películas que apareció al rebufo del impresionante éxito de “La guerra de las galaxias” (1977) de George Lucas. Recuerdo haberla visto siendo niño y haber sufrido cierta decepción, sin embargo el otro día disfruté como un chaval viéndola. Para su época era bastante innovadora ya que en realidad la protagonista es Stella Star, el personaje interpretado por la bellísima Caroline Munro. Para que vengan luego a decir que Rey es la primera heroína de la ciencia ficción. En fin, cuando uno escucha o lee algunas chorradas semejantes lo mejor es echarse unas risas. Total que la música de la película me estuvo recordando constantemente a las películas de James Bond, sobre todo esas escenas en las que el chulesco espía se infiltra en la gigantesca base del villano de turno para joderle la marrana. Y no es extraño, ya que la misma corría a cargo de John Barry, compositor británico nacido en 1933 y fallecido en 2011 que colaboró en multitud de títulos del Agente 007 y creador del famoso tema por el que todos le recordamos. De hecho tuvo que arreglar parte de la banda sonora que Monty Norman había creado para la primera película de la saga del espía inglés “Agente 007 contra el Dr. No” (1962) de Terence Young, después de que el trabajo no acabara de convencer a los productores. A los pocos días topé con otra de las hijas bastardas de “La guerra de las galaxias”, “El abismo negro” (1979) de Gary Nelson, una interesante producción con la que Disney intentaba sacar beneficio con el éxito galáctico de Lucas. Y ahí estaba otra vez al cargo de la música el amigo John Barry que ganó nada menos que 5 Oscars en su larga carrera cinematográfica. Bueno, “El abismo negro” no sólo aprovechaba el éxito de “La guerra de las galaxias” sino que todavía tenía calidad suficiente para realizar algún que otro guiño a “2001: una odisea del espacio” (1978) de Stanley Kubrick, sobre todo en su parte final o incluso a la serie “Star Trek”. Barry además se encargó de poner música a otra película que también intentó sacar rédito del éxito galáctico (o mofarse de él, con Roger Moore nunca se sabe), “Moonraker” (1979) de Lewis Gilbert. Pero vamos no se crean que el amigo Barry estaba especializado en bandas sonoras de películas espaciales pachangueras, nada de eso. El hombre era un compositor todoterreno que lo mismo se encargaba de ponerle música a una película policíaca, una comedia, un western o una de aventuras. Lo que se terciara. Además de ser versátil también era capaz de innovar cuando era necesario y fue el primero en emplear sintetizadores en una banda sonora. La verdad es que en ésos conciertos de música de cine que hacen de vez en cuando en los que se regodean con temas de Harry Potters, Extraterrestres cabezudos y llorones, señores de los anillos y demás zarandajas deberían acordarse también de gente como John Barry y no tocar siempre la canción de turno de los compositores de las películas más conocidas. Hay muchos otros menos populares que también han llevado a cabo grandes bandas sonoras y así a bote pronto me salen también Jerry Goldsmith, James Horner y Alan Silvestri. Pero bueno ya sabemos que la maldición de los artesanos es ser eclipsados por el relumbrón de los artistas más populares. Qué se le va a hacer. Bueno, voy a ver si encuentro mi copia en DVD de “Moonraker” para completarme una trilogía de los trabajos galácticos de John Barry. Nada como una película del espacio joder. Ea, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen.


 TELLY CHAVALAS





jueves, 6 de enero de 2022

Descubriendo a... Música y Productividad

 Música y productividad

Todos necesitamos un empujón de vez en cuando. La cocaína no es un negocio que rente a nivel médico, pero necesitamos el empujón equivalente. Nos queda la música. Siempre la música. Por supuesto. 

Nunca tendréis, señoras y señores, un amante tan fiel y dadivoso como la música. Siempre os dará lo que queréis y os quedareis con ganas de más. 

El caso es que todos tenemos que enfrentarnos a un momento de bajos vuelos. Nos hemos encontrado delante de un ordenador no sabiendo qué escribir o con un peso en los párpados difícil de mantener. Podemos entregarnos a la derrota o hacer una playlist. Yo voto por lo segundo. 

Desde que mi vida se estableció como una sucesión de días frente al portátil desde el que escribo esto, la necesidad de música se ha incrementado. Todo en pos de una mayor productividad. No es de extrañar que la gente use la música para todo tipo de fines. Desde el que sale a correr por las mañanas y se pone el ‘’ Gonna fly now ‘’ o el que escribe una novela y se pone los conciertos de Branderburgo. Yo os voy a dar las mías, que me sirven para todo. Os lo voy a poner muy fácil y accesible. Os dejo el enlace para una lista de reproducción que he hecho para esta entrada.

Lista de productividad para 2022

https://open.spotify.com/playlist/6Fk4XNnOr6NcoOLAQ0qSct?si=72b81e49689c4300


Daniel



miércoles, 5 de enero de 2022

Mosh

La banda Mosh anuncia gira titulada 'Vértigo Tour' en este 2022. 

Después de publicar su nuevo trabajo el pasado mes de septiembre titulado 'Vértigo' tendremos al grupo de Navarra de gira empezando por este mes de enero. 

Os dejamos las fechas a continuación:

21 enero - ALMAZÁN - Maneras de Vivir

26 enero - MADRID - Conciertos de Radio 3

26 febrero - AMURRIO - Burubio

18 marzo - IRUÑA - Iruña Rock

19 marzo - OVIEDO - Otero Brutal Party

1 abril - TBA

2 abril - TOULOUSE (FR) - La Cava a Rock

22 abril -  DONOSTIA - TBA

23 abril - GASTEIZ - Crisrock

7 mayo - TENERIFE - TBA

3 julio - VIVEIRO - Resurrection Fest

9 julio - FEST - TBA

19 agosto - BÉJAR - Abejarock

1 octubre - PALENCIA - La Cueva

3 diciembre - MURCIA - Garaje Beat Club



martes, 4 de enero de 2022

Guerra em Paz

El grupo brasileño Guerra em Paz lanza su nuevo EP  titulado “Campo de Batalha” con videoclip incluido de la canción que da nombre al EP.

Su género predominante es el Rock y el Metal Alternativo influenciado por bandas como Papa Roach, Alter Bridge, Breaking Benjamin, Three Days Grace, Oficina G3, Scalene, Fresno, entre otras.

 La banda fue fundada por Tuga Theles y João Mendes (ex guitarrista) a finales de 2014 en la ciudad de Macapá / Brasil. El proyecto surgió de un sueño común, que era lograr que una banda de rock de Macapá tuviera reconocimiento nacional. Ya ha realizado varios espectáculos y presentaciones en su ciudad natal a lo largo de su carrera, en lugares como Teatro das Bacabeiras, Praça da Bandeira y Sesc Araxá. Sufrió cambios recientes y ahora cuenta con Tuga Theles (voz), Paulo Guerra (guitarra), Asafh Oliveira (guitarra), Paulo Ribeiro (bajo) y Matheus Soares (batería).

Podéis escuchar el EP en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.



lunes, 3 de enero de 2022

Prestoso Fest

El Festival de Música Independiente en el Paraíso Natural se celebrará entre los días 4 y 7 de Agosto de 2022 en Xedré, Parque Natural de las Fuentes del Narcea, Degaña e Ibias.

Ya están a la venta los primeros 100 abonos a precio especial de 50€ en prestosofest.com, disponibles hasta hasta el día 7 de Enero o fin de existencias.

Los asistentes podrán disfrutar de numerosas actividades paralelas centradas en el territorio, la gastronomía y el vino DOP Cangas.

Se pone a la venta el Abono Joven (17-21 años ambos inclusive), que tendrá un precio de 40€ en todos los tramos.

Los abonos están a la venta a través de la web de Wegow.





domingo, 2 de enero de 2022

El Hombre Garabato

El grupo El Hombre Garabato publica 'Babilonia' su nuevo trabajo que consta de 6 canciones compuestas en su totalidad en el periodo de confinamiento.

El disco, publicado en vinilo, ha sido producido por Raúl Bernal, un sólido músico con una larga trayectoria y que ha sabido llevar al grupo a nuevos horizontes sonoros. Ha sido grabado a caballo entre Producciones Peligrosas y Estudio Libertario. Del artwork del disco se ha encargado nuevamente Vanesa Zafra, que le ha dado un aspecto de una Babilonia desenfadada y Pop, reflejando el aspecto más vital de las canciones.

El videolyric que acompaña al single de adelanto ha sido realizado por Franzo Nájera. Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales. 




sábado, 1 de enero de 2022

Descubriendo a... Concierto de año nuevo

 1 de enero de 2022. La luz del día empieza a darte en los ojos y empiezas a entrar en el nuevo año poco a poco. La cabeza te da vueltas porque descubriste tarde que la sidra y el peche no son buenos compañeros de cama. Son las once de la mañana y el olor a café es reclamo suficiente para hacerte bajar al salón. Estás allí y toda la familia está mirando la tele. Algunos músicos están calentando para un concierto. Vuelves en ti y recuerdas que se trata del concierto de año nuevo. Esa maravillosa tradición que celebra la inauguración del año con música clásica. 

Hablamos de una celebración que forma parte de la tradición a nivel mundial desde el uno de enero de 1941 y que se ha establecido en los hogares como un miembro más a la hora del desayuno. 

Cabe esperar que nada malo se achaque a esta celebración, pero lo cierto es que fue atacada por haberse celebrado bajo el manto de la bandera Nazi. Aspecto que ha quedado donde le corresponde y que no ha impedido que millones de familias disfruten en sus hogares de las delicias de la música. 

Desde la Sala Dorada del Musikverein, uno de los espacios con mejor acústica del mundo, la Filarmónica de Viena se organiza todos los años para esta celebración sin igual. Por motivos de época y tradición mal heredada, hasta 1997 no se admitieron mujeres en la orquesta, pero, afortunadamente, todo se ha normalizado y el concierto es un reflejo de nuestra variedad a todos los niveles. 

El evento tiene sus particularidades. Desde el palmeo en la Marcha Radetzky, la escena de ballet o el rendido homenaje a la familia Strauss, sobre la que orbita el espíritu del evento, hasta tal punto que El Danubio azul es una de las piezas imprescindibles en este evento. Y reconozco cierta satisfacción personal cuando, a eso de las una del mediodía, millones de personas estamos escuchando esta magnífica pieza al mismo tiempo. 

Como no puede ser de otro modo, las entradas para este evento son casi una quimera, ya que se renuevan para el siguiente año para las mismas personas. Yo este año no iré porque me rompería la mañana, pero procuraré verlo y relajarme durante dos horas. 

Os animo a que le deis una oportunidad y que este uno de enero empiece lo mejor posible y con música. Hemos llegado al final de otro año y no ha sido fácil para nadie, así que nos corresponde poner de nuestra parte para que la dura realidad no nos aplaste como a una colilla en un cenicero. Disfrutad y sed felices. No es un consejo, es prescripción facultativa. 

Feliz año nuevo. 

Daniel