martes, 30 de abril de 2019

Entrevista La Banda Del Carbón

Charlamos con Xabi Jareño voz y batería en La Banda Del Carbón que nos habla de su disco 'Como un gato mira a otro gato'


1- 'Como un gato mira a otro gato' es vuestro nuevo trabajo ¿Qué nos puedes contar sobre él?


Es un disco en el que hemos trabajado el último año y medio, nosotros antes de este disco solo tenemos un EP autoproducido de 4 canciones que lo grabamos en Pamplona con un amigo en un estudio así casero para regalárselo a gente conocida, para ir teniendo un poco sensaciones como funcionamos como grupo, una vez que nos quedamos contentos con ese EP pues ya decidimos dar un paso más y queríamos sonar ya como banda, como grupo más que una maqueta entonces decidimos contactar con Candy Caramelo con quien grabamos el disco y la verdad es que hemos realizado esta colección de canciones y estamos muy contentos con ellas y estamos deseando presentar y es el punto de partida de lo que quiere ser La Banda del Carbón, es la casilla de salida de de La Banda del Carbón, no es la línea de meta lo vemos como la casilla de salida, a partir de aquí iremos evolucionando, estamos todavía en búsqueda, ahora mismo La Banda del Carbón en 2019 suena así, pero estamos seguros de que vamos a ir evolucionando y seguir indagando un poco en las rítmicas y en las melodías.


2- Vuestro EP lo habéis autoproducido vosotros ¿Qué significo para vosotros autoproducirse este disco después de que haya muchas bandas que autoproduzcan o hagan crowfounding para sacar sus discos?


No me gustan los Crowfounding respeto a la gente que lo haga pero no me siento cómodo con esa formula, no se porque entonces siempre hemos preferido tirar con lo que teníamos entonces si podemos alcanzar esto por nosotros mismos pues lo alcanzamos nosotros, pero el crowfounding no nos gusta de manera funcional entonces el autorproducirse hoy en día tiene sus pros y sus contras, quiero decir al final es mucho más barato sacar un disco que antes, cualquier grupo puede sacar un disco, pero que ha pasado que se hunde el mercado de discos antes quien grababa era quien era bastante bueno o quien le daban la oportunidad, hoy en día cualquiera puede grabar y eso está muy bien porque todo el mundo tiene la voz pero también tienen la pena que muchos discos en el mercado que igual de grupos que todavía no están preparados para tener un disco entonces que es lo que pasa que hay una saturación del mercado y el mercado está lleno de bandas y de grupos entonces está el tema de autoproducirse que nos viene muy bien a los grupos que estamos empezando nos viene muy bien y estamos muy contentos, al final el primer EP fue autoproducido y este LP hemos contado con ayuda, con una pequeña casa discográfica de Pamplona de nuestra ciudad, pero bueno la mayor parte de la labor sigue siendo autoproducido, pero es el pan de cada día de los grupos que estamos iniciando la pelea y que no tenemos opción de luchar con otros medios porque están cerrados para los grupos.


3- El disco está producido por Candy Caramelo ¿Cómo ha sido trabajar con él?

Pues muy bien, Candy Caramelo ha tocado en muchos grupos que a nosotros nos encantan, que nos gustan entonces nosotros que tenemos muchas influencias de la música de los 80 y 90 y Candy había participado en estos discos yo vi por redes sociales que empezó a realizar tareas de productor vi un poco lo que hacía vi que me gustaba y que podía encajar, la experiencia con él ha sido maravillosa porque es un pedazo de músico que tiene la música en la cabeza y en los dedos es una pasada lo rápido que es, lo rápido que asimila todo, es un musicazo, es la típica persona que es músico por los 4 costados, tiene toda las notas en la cabeza, tiene un oído absoluto, es una gozada, tiene la música dentro y ha sabido darles a las canciones lo que necesitaban en seguida que le puse la idea ha sabido darle forma, a profesionalizado el sonido, le ha dado un empaque entonces ha conseguido que esa demo se convierta en un grupo que suene a banda, entonces estamos muy contentos porque ya sonamos como una banda que es lo que queríamos sonar nos ha ayudado mucho a eso.

4- 'Noches para Recordar' está grabado con vuestro seguidores en Madrid, hicisteis un llamamiento por Instagram ¿Cómo fue la experiencia?

Surgió la idea de grabar en Madrid porque la persona que nos iba a grabar el vídeo vive en Madrid entonces nos parecía más cómodo ir allí porque por una serie de circunstancias decidimos que lo mejor era ir a Madrid, como en Instagram tenemos muchos seguidores y la gente se involucra bastante con el grupo, sabemos que mucha gente en Madrid nos sigue pues decidimos hacer la convocatoria a través de Instagram y nos quedamos encantados hicimos un llamamiento y la verdad es que es una gozada porque la gente incluso se presentaba sola, gente que no conocía a nadie, aparecía gente de 18 años sola y para nosotros fue un puntazo el que gente se viniera sola a grabar un videoclip de una banda que está empezando simplemente porque les gusta, porque nos siguen por las redes la verdad es que fue muy bonito, luego nos quedamos cenando, nos fuimos de cañas luego y tenemos un grupo de vídeo de wa que todavía sigue, hemos hecho amistad.

5- ¿Qué canción destacarías del disco?

Ya sabes que esto va por temporadas, por fases me han gustado todas las que más cada día es diferente, un día me gusta una otro día me gusta otra, en general si tuviera que hacer un analisis reflexivo del disco y con objetividad la canción que define a La Banda del Carbón hoy en día es 'La Curandera' que es la canción número 2 que yo creo que tiene todos los ingredientes que define al grupo y creo que es la canción bandera del disco y como que le da el caracter a las demas, a mi me gusta mucho 'Noches para Recordar' o 'Las Flores' y si tubiera que elegir sería 'La Curandera' porque resume lo que es La Banda del Carbñon hoy en día.

6- Y alguien que os escuchara por primera vez ¿Que canción le recomendarías escuchar?

No me quiero repetir, pero es fácil que buscara todos los vídeos que tenemos por Youtube que tenemos 3 y los 3 vídeos están bien las canciones que les acompañan están bien uno es 'Nunca fuimos Ángeles' del primer EP que quedó muy chulo que también está colgado yo recomendaría que se escucharan esas tres canciones y sus vídeos sobretodo 'La Curandera' y 'Noches para Recordar' cuentan historias y son entretenidos de ver, entonces yo creo que nos sigan con los vídeos que tenemos en Youtube que escuchen esas tres canciones y si les gusta que empiecen con el disco que nos busquen en Spotify y si les gusta mucho que nos pidan el disco que vengan a los conciertos a comprarnos uno.

7- ¿Y cuando os veremos por los escenarios?

Antes de veranos vamos hacer dos conciertos de presentación del disco de puesta de largo que van a ser en Madrid y en Pamplona ¿Porque en Madrid y en Pamplona? Porque Madrid es la ciudad donde grabamos el disco y una ciudad que siempre nos ha acogido tanto con esta banda como con anteriores experiencias que tenemos personales que como músico siempre te sientes en casa porque la verdad es que es una ciudad que siempre te recibe con loz brazos abiertos, nos encanta venir y luego Pamplona porque es la ciudad de donde somos, jugamos en casa entonces el 23 de mayo estaremos en la sala Intruso de Madrid con entrada gratuita y el 13 de junio en el Bar Garassi de Pamplona también con entrada gratuita, hemos puesto entrada gratuita porque lo que queremos es que vaya el mundo posible, que se llene, que la gente que tiene dudas ya que somos un grupo que estamos empezando que igual no anda bien de dinero hasta con exámenes, que ande con poco gasto por lo menos que se anime que igual quiere ir a ver un par de canciones pues que se anime y venga.

8- ¿Con que estilo os identificáis?

No nos gustan las etiquetas han perdido su valor sobretodo porque los conceptos hoy en día difiere para cada persona que los use lo que para Silvia (Cuestión de Medios) es Rock para mi es Hard Rock, lo que para mi es Rock para ella es Pop por ejemplo, te estoy poniendo un ejemplo para otra persona, entonces como etiqueta pues creo que nos movemos entre el Pop y el Rock, si que tenemos melodías muy poperas y las guitarras eléctricas también están muy presentes yo creo que es un Pop Rock fresco y alegre lo definiría así y que entra directo, Pop Rock fresco, alegre y directo con esas etiquetas.

9- ¿Y cuales son vuestras influencias?

Como en el grupo cada uno venimos de nuestra madre y de nuestro padre yo te voy hablar de las mías porque sino me puedo tirar citando grupos muy raros y muy punkis, a mi personalmente para hacer este proyecto me han influenciado muchos las melodías y la alegría de los grupos de los 80 como Radio Futura, Gabinete Caligari, Los Rebeldes, ese tipo de grupos españoles donde privaba la melodía y las canciones tenían un componente festivo que también tenían sus canciones melancólicas como hay en este disco, pero que el poso del álbum es un poso alegre, fresco que fuera directo, que fueran canciones pop directas, frescas que no buscaban nada más nos hemos influenciado en ese tipo de grupos sobretodo por la actitud pero si que queremos una sonoridad más actual por eso los ritmos que estamos metiendo y la dirección por la que camina el grupo es la de recoger ese tipo de melodías de la tradición musical española que se ha hecho aquí, pero siempre actualizándolo y fusionandolo con ritmos actuales y es un poco por la linea por la que queremos seguir, no queremos ser un grupo revival ni sonar a grupos antiguos queremos sonar modernos y frescos y esa es la linea que queremos, pero siempre recogiendo esa semilla interior.

10- Y bueno el videoclip de 'La Curandera' que nos puedes hablar sobre el.

Surgió de una manera muy natural, cuando teníamos las canciones preparadas entendimos como te he dicho antes la canción arquetipica del disco una que entraba muy directa, muy fresca, una estrofa pegadiza, un estribillo pegadizo, una estructura clásica y que creíamos que era una buena tarjeta de presentación y se puso en contacto casualmente antes de grabar el vídeo, meses antes Charo Reina con nosotros que es la actriz protagonistas del vídeo porque le había gustado el grupo y nos escribió a través de Instagram, nos dijo que le gustaban las canciones, que le pasáramos el disco que ella siempre está descubriendo grupos y que le habíamos llamado la atención y cuando surgió la idea de grabar el vídeo y le dije a ver si conocía alguna actriz porque ella es actriz d teatro que pudiera interpretar a la pitonisa a la protagonista principal y nos dijo que quería hacerlo ella así que nos bajamos a Sevilla lo grabamos con ella y nos trato genial y mantenemos la amistad y surgió de manera natural y creíamos que era la canción perfecta para sacar el primer single y que por la letra que tenia realizar un vídeo muy gracioso, es una letra muy visual que cuenta una historia.

11- ¿Qué tal fue el rodaje?

El rodaje muy bien, muy largo porque grabamos en muchas localizaciones hay una parte del vídeo que está grabado en El Rocío, otra parte que está grabada en Sevilla como tal, otra parte que esta grabada por los barrios de Pamplona y otra parte que está grabada en un pueblo de Pamplona o sea que fueron 4 días distintos de rodaje y costó mucho porque al final que fuera entretenido que tuviera varias localizaciones, que hubiera muchos cambios y el rodaje fue muy entretenido, pero también fue muy cansado y muy laborioso sobretodo el desplazarnos pero mola porque cuando en un vídeo vas cambiando de localizaciones al final se nota porque es más variado, queríamos que fuera un vídeo variado que contara una historia como si fuera un corto, que se entendiera sin música incluso, que fuera una historia incluso como el cine mudo podría funcionar porque es muy visual, las imágenes hablan por si solas, fue bien, fue entretenido pero laborioso.

12- Y para acabar ¿Si pudieras elegir entre festival y sala con que te quedarías?

Es difícil elegir, el concierto perfecto es en una sala porque al final la gente va a verte moverte a ti, realmente el sonido es mejor que el de los festivales tienes más tiempo para probar, tienes tu equipo tienes tus cosas, haces el show que tu quieres entonces como grupos siempre vas a preferir tocar en una sala, lo que pasa es que en los festivales te va a ver gente que no solo va a ver al grupo entonces te pueden conocer aunque últimamente a los festivales la gente solo va a beber, entonces yo no se si van a descubrir muchos grupos siempre hay unos cuantos que están ahí luchadores que se van a ver todos los conciertos pero son los que menos muchas veces los grupos que empezamos en los festivales tocando mucha gente está en la tienda de campaña de botellón entonces para un grupo lo mejor es un concierto en una sala, Por preferir siempre se prefiere sala, pero los festivales como oportunidad para los seguidores también están ahí.





lunes, 29 de abril de 2019

Paraíso fest cierra su cartel

El Paraíso Fest cierra su cartel con una última incorporación Balkan Taksim y incorpora un nuevo escenario para la escena electrónica en Madrid.

Este nuevo nombres se suman a los ya confirmados Chvrches, Antal, Channel Tres, North State o Carista.

Los días 14 y 15 de junio en el campus de la universidad Complutense podremos disfrutar de este festival.

Los abonos están a 90 euros + gastos, vip a 125 euros + gastos, entrada de día a 54 + gastos, vip a 74 + gastos.

Os dejamos el cartel y el último artista confirmado.




sábado, 27 de abril de 2019

Banet + Abelo Valis DJ Set hoy en la sala Costello

Banet se presenta hoy en la sala Costello Club y no lo hace solo también estará con él Abelo Valis.

Banet con su estilo synth - pop, psicodelia, funk y electrónica hará las delicias de todos los que vayan a verle .

Desde que saco su EP en 2017 'Everything Starts' su directo ha ido cogiendo forma.

Las entradas anticipadas a 10 euros en taquilla a 13 consumición incluida.

Os dejamos el cartel, recordad el concierto es hoy en la sala Costello Club.


viernes, 26 de abril de 2019

Destacado de la Semana: 77' Seventy Seven Bright Gloom

77´ Seventy Seven Bright Gloom

Este último trajo de los españoles 77´ no puede sonar mas viejo y nuevo a la vez.
Y ya tienen un par de trabajos mas que suenan muchísimo al rock que practican los hermanos Young en AC/DC.

Aunque en este último álbum tenga una verdadera mezcla entre la música de AC/DC y algo de Black Sabbath . También se puede notar influencias algo de los Zeppelin.
Aunque al principio me costo meterme con en el álbum debido a que pensé que eran una simple banda mas de rock que seguía los pasos de AC/DC y al ponerle todos mis oídos descubrí que musicalmente tiene un tremendo trabajo y que recoge muchos registros sin olvidar del donde vienen. Con unos sorprendentes cambios de ritmo que recuerda a la antigua banda del grandioso y visionario Ozzy y con coros perfectamente aplicados a la mítica banda de Angus.

Por ejemplo “Fooled By Love” suena pura AC/DC junto con “It´s Near” y ”Where Have They Gone” a BLack Sabbath total . Esta última me lleva a esa oscuridad que a veces metían os Sabbath a sus temas tan pesado y oscuros.
Solo por mencionar unos temas pero en general es como si metiéramos a Bon Scott y a Ozzy en una batidora y juntos con su música creáramos una banda. De hecho la producción es exacta a los disco de esa época. Suena totalmente como si hubieran grabado en directo. O al menos así parece en la producción. Habría que preguntarles qué método han utilizado a la hora de grabar sus discos porque parece que lo hubieran hecho en vivo prácticamente. A la vieja usanza.

Y es que a veces hace falta algo de este tipo de grupos que se dejan de tecnicismos y ofrecen algo puro y sin muchos rodeos. Buena música que suena en tu reproductor y va ganando terreno en tu oído cuanto más tiempo la metes en el. Son una buena forma de recordarte que así empezaron todos ellos en esto del rock. Me sumo al carro de crear mas grupo a la vieja usanza. Que suene la música, que viva el rock!

Alex El Cimmerio



jueves, 25 de abril de 2019

Dcode Fest: Amaral, Two Door Cinema Club o Miss Caffeina entre las confirmaciones del Dcode

Esta mañana hemos asistido a la rueda de prensa del Dcode donde hemos visto que Amaral será cabeza de cartel junto a Two Door Cinema Club.

Presentarán 'Salto al Color' que saldrá el próximo 6 de septiembre, pero tendremos un pequeño adelanto el 10 de mayo saldrá 'Mares Igual Que Tú' su nuevo single.

A parte de Amaral entre las confirmaciones tenemos a Two Door Cinema Club, Miss Caffeina, The Cardigans que serán única fecha en España, Tom Odell, Viva Suecia, La Casa Azul, Fidlar o Yungblud son parte del Dcode 2019.

Las entradas saldrán a partir de las 16 de esta tarde a 49 euros + gastos en Livenation, Dcode o Ticketmaster, entradas vip a 120 euros + gastos.

Se celebrará el sábado 7 de septiembre y abrirán a las 11:30.

Os dejamos un par de fotos de la rueda de prensa.






Y el cartel de la próxima edición del Dcode


miércoles, 24 de abril de 2019

Corrosive lanzan nuevo vídeo 'Then, Now... Forever'

El grupo Corrosive presentan nuevo videoclip 'Then, Now... Forever' de su disco 'Ashes To Ashes - Dust To Dust'.

Esta joven banda de Navarra de Hardcore/Metalcore a parte de sacar nuevo vídeo también tienen fechas por nuestro país.

Empiezan allá por el 2014 donde sacan la demo 'World Of Lies' y dos años después sacan su primer disco 'Resilience'.

Os dejamos las fechas por nuestro país.


13 abril, Bilbao. SALA AZKENA

20 abril, Donosti . MOGAMBO

11 mayo, Avilés. MALECON

18 mayo, Madrid. SALA HISTERIA

25 mayo, Vigo. SALA MASTER

01 junio, Pamplona. SALA CAVAS

08 junio, Gijón. SALA MEMPHIS

15 junio, A Coruña. SALA FILOMATIC

22 junio, Barcelona. TBA

Les podéis echar un vistazo en Youtube donde tienen bastante material.



Soziedad Alkoholika presenta su CD + DVD En Bruto XIX

Ayer asistimos a la rueda de prensa de Soziedad Alkoholika que presentaban su CD + DVD 'En Bruto XIX' grabado en el festival Leyendas del Rock.

Pudimos ver varias canciones que se grabaron en el festival y a parte pudimos hacerles preguntas sobre este disco.

Este disco saldrá el próximo 26 de abril en edición CD + DVD. Este directo se grabó durante el Festival Leyendas del Rock del año pasado.

Las mezclas de este disco han sido realizadas por Tue Madsen en los Antfarm Studio en Dinamarca.

En este directo se podrá disfrutar de canciones como 'Tiempos Oscuros', 'Causas Podridas' o 'Sin Dios Ni Ná'.

Os dejamos un par de fotos del evento.





martes, 23 de abril de 2019

The Cranberries estrenan su tercer single

'In The End' será el nuevo trabajo de The Cranberries y el último sin Dolores O' Riordan que falleció el pasado año no habrá gira, ni grupo este será su último trabajo.

Este último trabajo saldrá a la luz el próximo 26 de abril.

'In The End' es el nuevo single de The Cranberries y sale un par de días antes del lanzamiento del nuevo trabajo.

Podremos escuchar la voz de la desaparecida Dolores O' Riordan en este nuevo trabajo y transportarnos a la década de los 90 con su inconfundible voz.

Os dejamos la portada del disco.



lunes, 22 de abril de 2019

All Them Witches agotan entradas en Madrid

El grupo estadounidense All The Witches agota sus entradas en Madrid.

El cuarteto tocará en tres ciudades de nuestro país San Sebastián el 23 de abril en la sala Dabadaba, al día siguiente lo harán con las entradas agotadas en Madrid en la sala Caracol y el jueves 25 de abril tocarán en Barcelona en la sala Razzmatazz.

Presentarán su quinto disco que salió el pasado septiembre.

No vendrán solos les acompañaran Swedish Death Candy con base en Londres.





domingo, 21 de abril de 2019

Atalaya Roja presenta Réquiem

Réquiem de Atalaya Roja es su nuevo lanzamiento y pone fin a su trilogía.

Pone fin a la trilogía de presentación de la banda este año.

Este grupo que es residente en Madrid pero que son de distintas zonas de nuestro país presentaron el pasado 5 de abril 'Réquiem'.

En junio empezaran a grabar lo que será su primer disco han pasado por varios escenarios madrileños y son finalistas de un concurso de bandas que organiza Obrian en el mes de mayo.


Podéis escuchar 'Réquiem', 'Nadar' o 'Aprendiendo a Disparar' en Spotify.




sábado, 20 de abril de 2019

Infernale lanzará su nuevo disco en mayo

El grupo Infernale sacará su nuevo trabajo 'Alpha' el 3 de mayo, pero antes tenemos nuevo videoclip.

La composición, grabación y producción de este disco se he hecho entre 2018 y 2019 en Earache Sound Studio.


'New Born God' es el nuevo videoclip de Infernale, ya se puede reservar Alpha en la web El Tridente.


El artwork de este disco está hecho por el fotógrafo Juanjo Martínez.

Os dejamos la portada del disco.




viernes, 19 de abril de 2019

Welcome Party Mad Cool

Este viernes, o sea hoy, se ponía a la venta las entradas para el Welcome Party del Mad Cool.

Este evento se celebrará el 10 de julio un día antes del Mad Cool y tendremos a Bring Me The Horizo, Don Broco, Rosalía, The Parrots, The Amazons, Metronomy o Anier.

Esta fiesta dará el pistoletazo de salida al festival Mad Cool.

Estas entradas si tenía cuenta Smart en el banco Santander podías comprarlas por menos dinero y si no tienes cuenta Smart pues te esperabas a hoy y lo comprabas por más dinero 35 + gastos, si tenías abono te hacían una rebaja de 5 euros y ya y los del pack del Fnac ibas gratis.

Total que tendremos estos pedazo de artistas antes del festi, nosotros vamos pagando, pero vamos a tope con BMTH, Don Broco o The Parrots!


Destacado de la Semana: Pearl Jam

Pearl Jam No Code

Si amigos, un grupo grunge. O Rock. Llámenlo como quieran. Pero es lógico que hable de los Pearl Jam porque yo crecí en los 90´s y todos esto grupos rodeaban mi entorno haciendo que en alguna ocasión cintas de casete de este tipo de grupos cayera en mis manos. Antes de que el heavy metal llegara a mis oídos por parte de los queridos Metallica con su disco Load rodaron por mis reproductores analógicos discos de Nirvana y Pearl Jam. Pero a “No Code” le guardo mucho cariño. En unas vacaciones de verano sonó todas la tardes de siesta que, acalorado, lo ponía para pasar la tarde tórrida.

Aunque el disco “ TEN” sea mejor musicalmente ( a mi me gusta mas como descubrí mas adelante ) “ No Code” mezclaba muy bien ese rock Grunge rabioso en temas como “ Hail, Hail ” o la famosa “Habit” para dar paso a temas que rayaban casi el rock country como “Off he Goes” y que hacían mas melódico al disco. Esta canción la repetía en mi Walkman al ir al instituto una y otra vez. “ Off He Goes” representa mi primer disco compartido y osado de un colega a otro. Cuando te das cuenta que la música pertenece a quien la comprende y ama. Cuando te hace sentír algo, cuando pones la canción y te pegas los 5 minutos callados escuchándola porque hubo electricidad en la escucha. Un contacto que te indica que esto es lo que buscabas tanto tiempo de crecimiento emocional en la adolescencia. El paso definitivo en tus gustos musicales.
Mas que hablar del disco que me encanta, forma parte de mi formación musical, que evidentemente evolucionó, pero ellos me mostraron el camino hacia lo que pronto sería el amor por la musca creadas por las seis cuerdas principalmente. Recuerdo ver el CD en casa de mi colega con todas esas fotos formando un collage y quedare súper extrañado. Como viendo algo casi sacrílego. Sin sentido. Y oírlo era como pasar al lado ese. De lo prohibido. Y era emocionante.
Es cierto que también escuche mucho a Nirvana pero creo que nunca entre en la onda de llamada generación X. Yo tiraba mas por los grupos de melenudos con canciones de fiesta y tías . Luego llego los tíos que cantaban sobre dragones y caballeros pero eso es otra historia que ya contaremos en el blog.

Alex El Cimmerio




miércoles, 17 de abril de 2019

Fechas Mendizabal

Hace poco entrevistamos a Mendizabal que nos contaba sobre su nuevo disco 'Disparo Revelador'. Hoy os traemos las fechas de su gira.


3 de mayo: Valencia (Loco Club)

9 de mayo: Cartagena (Athenas Club)

10 de mayo: Murcia (Ítaca)

11 de mayo: Elche (El refugio del poeta)

24 de mayo: Madrid (Jazzville café)

8 de junio: Barcelona (El Col-leccionista)

9 de junio: Santa Coloma de Gramanet (Línea Uno Bar)

16 de junio: Bilbao (Sala Coppola)


Podéis obtener más información en sus redes sociales o en su pagina web.


martes, 16 de abril de 2019

International Jazz Day Madrid

Del 26 de abril al 5 de mayo se celebrará el International Jazz Day en Madrid por segundo año consecutivo.

El Ayuntamiento de Madrid y La Noche en Vivo se unen y presentan por segunda vez el International Jazz Day.

Jam Sessions, Masterclass, clases de baile, conferencias y exposiciones relacionadas con el Jazz.

10 salas de la Noche en Vivo con 45 actuaciones, contarán con la presencia de Kandance Springs, Sheila Jordan, Erin Corine o Sheila Blanco.

Más información en la web Jazz y más o en la web de Noche en Vivo.



lunes, 15 de abril de 2019

Will & The Dirties presentarán 'Outbreak'

El grupo de Glam Rock Will & The Dirties de Girona presentarán su trabajo 'Outbreak' por toda Europa.

Con tan solo 20 años pero con una carrera en solitario bastante larga estos tres chavales presentarán su álbum debut en varias ciudades.

Os dejamos el cartel y las ciudades donde estarán.

Viernes 12 abril
Rock Classic Bar, BRUSSELS (BE)

Sábado 13 abril
Le QG Oberkampf, PARIS (FR)

Jueves 25 abril
Oktoberfest, PERPIGNAN (FR)

Sábado 4 mayo
Le Cutty Sark, LEUCATE (FR)

Jueves 16 mayo
Legends, CALELLA (BCN)

Sábado 1 junio
L'Assomoir, THUIR (FR)

Sábado 8 junio
La Grange, MANLLEU (BCN)

Sábado 20 julio
Rock Kustom Show, PRADES (FR)

Viernes 2 agosto
Festi Rock, BANYULS (FR)

Sábado 10 agosto
Syberian Rock Fest, EYNE (FR)

Viernes 11 octubre
Sala Creedence, ZARAGOZA (AR)

T.B.A
Ragnarock, TERRASSA (BCN)


Podéis escuchar el disco completo en plataformas digitales y en formato físico en el Tridente 



sábado, 13 de abril de 2019

N.E.O Confirma fechas

N.E.O el grupo de Alberto Cereijo y Tino Mojón de los Suaves confirman fechas para la presentación de su primer disco 'Objetivo Cercano a la Tierra'.

Las fechas a continuación:

10 Mayo - Santiago de Compostela - Sala Moon

17 Mayo - Vigo -Sala Master Club

31 Mayo - A Coruña - Forum Celticum

7 Junio - Sarria (Lugo) - Sala Buril

28 Junio - Ourense - Praza Maior


En esta gira podremos escuchar su primer single 'Inmortal' y su segundo single 'Despertar'

Os dejamos el cartel con las fechas.


viernes, 12 de abril de 2019

Entrevista a Mendizabal

Entrevistamos Mendizabal que nos habla de 'Disparo Revelador' su último trabajo.


1- ‘Disparo Revelador’ es tú último trabajo ¿Qué nos puedes contar sobre él?

El título y el momento de composición del disco tienen que ver con la reflexión, con la necesidad de parar de vez en cuando, de analizar si compensa lo que nos ocupa el mayor porcentaje del tiempo, si se puede y merece la pena pegar un golpe de timón o intentar al menos sentir experiencias que el día a día nos impide sentir.

Es un disco que abordaba con la vivencia de “Golpe de estado” (primer disco), con mayor consciencia de por dónde quería que fuera y que pese a que aún es bastante reciente (salió a últimos de marzo), me está dando un montón de satisfacciones.


2- ¿Qué diferencias ves entre ‘Golpe de Estado’ y ‘Disparo Revelador’?

Creo que “Golpe de estado” tiene la magia del principiante como autor, Carlos Soler es su productor (luego pasaría a ser el guitarrista de la banda y mi amigo). En ningún momento nos marcamos guías de cómo queríamos que sonara, simplemente fluimos, estuvimos entorno a 9 meses disfrutando del proceso. Las canciones son un cúmulo de experiencias vitales potentes volcadas en canciones, de ahí el título del disco. En cuanto a la producción Carlos es muy polifacético, pero quizás sea en los mares del pop en donde mejor navegue.

“Disparo revelador” fue compuesto en un momento de incertidumbre sobre mi futuro, no tenía muy claro qué quería hacer con mi vida, sigue habiendo temáticas en la línea de “Golpe de estado” no obstante. En cuanto a la producción, esta vez me apetecía hacer un disco en donde la voz estuviera más en un primer plano, con toques folk, reforzando ciertos matices mediterráneos que ya se aprecian en el primer disco; y sin perder el contacto con Carlos, que sigue siendo muy importante en el proyecto, decidí contar con dos personas que se mueven como pez en el agua en los sonidos que buscaba, Xema Fuertes y Cayo Bellveser.

3- ¿Qué nos puedes contar sobre tú canción ‘Pequeña Irene’?

“Pequeña Irene” es el single del segundo disco, se escibió en enero de 2018 cuando nació la hija de mis primos; le daban apenas unas horas de vida y la compuse para animar a sus padres.

Según se acerca la parte final de la canción va entreviéndose la recuperación de la pequeña y al final quise romper la dinámica, que fuera un salto al futuro en el que mediante una “nana soul” se incitara a Irene a dormir, que fuera ese el único problema.

Hoy en día es una pequeña sana y preciosa.

4- Te veremos en mayo en varias ciudades ¿Qué Mendizabal nos vamos a encontrar en el escenario?

Va a haber diferentes formatos, el 3 de mayo en Valencia voy con toda la banda, el 24 de mayo en Madrid iré en un principio en trío acústico, en el resto de ciudades, salvo sorpresa, llevaré el formato más íntimo, el de mi voz y mi guitarra. De momento el resto de citas son 9 de mayo en Cartagena, 10 de mayo en Murcia, 11 de mayo en Elche, 8 de junio en Barcelona, 9 de junio en Santa Coloma de Gramanet y 16 de junio en Bilbao.

Siempre digo que el secreto está en transmitir emociones y eso no va a cambiar lleve el formato que lleve, evidentemente podré moverme con más soltura cuanto más abrigado esté, pero también trataré de conectar con la gente que venga a escucharme desde la intimidad de las canciones tal y como fueron creadas cuando vaya solo.

5- ‘Disparo Revelador’ salió el pasado mes de marzo ¿Cómo está yendo?

Estoy muy contento, el primer disco, pese a no tener una gran repercusión a nivel nacional, obtuvo unas críticas muy buenas, y me daba respeto, pero también tenía claro que las canciones de este segundo trabajo no tenían nada que envidiar a las del primero y contaba con la experiencia del mismo.

Estoy muy satisfecho de cómo ha sido recibido por aquellos que lo esperaban con la referencia del primero y con la reacción de los nuevos “escuchantes”; a nivel de medios también me están recibiendo en algunos casos con sorpresa en el buen sentido de la palabra, así que no puedo pedir más.

6- ¿Cómo te sientes más cómodo en sala o en festival?

Pues con mi proyecto no he hecho ningún festival, sí que he ido con otros proyectos en los que no soy el autor de los temas y ha sido genial, pero me encantaría probar, así que de momento sólo te puedo contestar que en las salas.

Me invitaron a uno el verano pasado, pero tuve un accidente bastante grave con la bicicleta, me lesioné el codo y tuve que cancelar mi participación.

7- ¿Dónde te gusta más tocar en sala o en festival?

Lo dicho, no tengo la experiencia de tocar en festivales con mi proyecto aún, pero será fantástico hacerlo y prometo contestarte a esta pregunta en cuanto haga el primero, me muero de ganas y creo que se pueden transmitir las emociones que me empeño en transmitir en directo también en este tipo de eventos.

8- Y para acabar ¿Con que estilo te definirías?

¿Pop?, ¿folk?, ¿canción de autor?, yo hago las canciones como me pide el cuerpo en el momento de la composición, trato de que tengan un vínculo potente con mis emociones, eso sí; luego los productores aportan bastante al estilo general del disco, con sus arreglos y diferentes maneras de trabajar.







Destacado de la Semana: Skeletoon

Skeletoon They Never Say Die

Hablando en unas de nuestras tertulias matinales con el colega Javi me comentaba que aun le sorprende escuchar temas de Power Metal que le hagan pensar que todavía hay cosas que puedan hacer que te levante la moral y te sorprenda alguna melodía. Que piensas que todo esta inventado y al final flipas con algo nuevo. Esto es lo que nos paso con Skeletoon. Tampoco es que sea la panacea del Power Metal pero se agradece escuchar tanto esmero por resurgir un estilo musical que parece no pasar su mejor momento. Como siempre animo desde aquí a ver su videoclip en Youtube para apreciar todas sus influencias a la hora de componer.

Me costo encontrar información sobre estos chicos, si, aun e la era digital me costo. Italianos que hacen un metal que de primeras con una producción cojonuda que te va a recordar a Helloween seguro. Incluso a Michael Kiske en algún que otro corte. De hecho tiene muchos invitados en el disco repartidos por diversas canciones. Ivan Castelli, Alessandro Conti ( Trick Of Treat ) , Michelle Lupi ( Whitesnake ) o Giacomo Voli ( Rhapsody on Fire ) entre otros ....

”Hell-O me” dejo seco en el asiento porque me hacia recordad aquella época dorada de los 90´s donde todas las bandas europeas hacían un Power metal totalmente brutal. Me recuerda a los mejore Rhapsody.

”Houston Our Colours” es un medio tiempo que mas bien me dejo mas frío. Sin ser del todo mala no la hubiera situada en la segunda pista.

”The Truffle Shuffle Army” es un temazo de auténtico Power. Parece que los mismísimos Helloween estuvieran encarnados en estos chavales. Una de las. canciones mas potentes de este trabajo que me dejo con la tecla de repetir al máximo.
El tema que da nombre al disco es otro bombazo de buen metal, con algún toque de teclados y con varias voces colaborado en ella. Menudo estribillo épico!

Un disco para ponerte las pilas a tope. O al menos a mi me deja así. Es verdad que esta música es muy específica pero yo crecí con ella y la tengo mucha estima. En mi adolescencia buscaba las portadas de Rhapsody o Helloween y flipaba con su dragones y brujas en ellas .

Alex el Cimmerio






jueves, 11 de abril de 2019

Crónica concierto We All Fall

Nuestro compañero Álex estuvo en el concierto de We All Fall en Aranjuez y nos cuenta como fue.

We All Fall Crónica del concierto

Debo decir que me enteré del concierto gracias a la redes sociales . Para esto es genial pertenecer a un de estas redes sociales que te ponen al día de todo . Te enteras de buenos conciertos y encima en tu ciudad. Sin mas preámbulos le pregunté al colega Javi que si se apuntaba una noche de sábado de concierto. Por supuesto, acepto. Y unas birras de paso que estamos un poco oxidados. Por cierto hace tiempo, sobre el 2005 cuando Rob Halford volvió con Judas Priest en Madrid, algunas publicaciones decían que, y cito: “ Con Judas se acabó la cerveza ”. Bien pues en Aranjuez con We All Fall, también!! O al menos los tercios de la misma!!

We All Fall prometían llenar la sala de un pequeño pub mítico de Aranjuez como bien nos dijo el bajista que vimos de camino al mismo. No se estaba tirando un farol, llenaron y petaron. Hora y quince minutos de un brutal metal muy técnico donde las voces guturales de su vocalista nos hacen que a veces recordemos a los mismísimos Sepultura en canciones como “Urge” de su último LP Miasmatic que está perfectamente ejecutado y grabado. El tema “ The Shepeherd ” suena auténticamente a System Of A Down sobre todo vocalmente y demuestra la versatilidad del vocalista en varias formas de afrontar las canciones .Estos chicos son un verdadero portento musical y se comen el escenario tocando con una facilidad pasmosa. La labor del batería es tremenda y lo clavo tanto en su en su versión de Chaos A.D. De Sepultura que hizo temblar la sala con todos saltando y cantando como en los temas de la propia banda. Cuentan con dos guitarras muy buenos y el bajo logra una gran labor musical sobre todo el disco.

También nos deleitaron con la versión de “ Wrathchild” de Iron Maiden que enseguida reconocimos. Pero tocaron en su totalidad el último LP con algún adelanto de su nuevo trabajo y quede muy satisfecho tanto por su sonido en directo que fue impecable como por la soltura en el escenario. No era muy fan de ellos ni mucho menos pero después de verlos en vivo estaré muy atentos a estos chicos de mi ciudad. Se lo merecen y me han ganado!
A la salida del concierto nos juntamos todos a comentar lo bien que había quedado la noche después del recital metálico de los chicos ribereños. Muchas caras de viejos conocidos comentamos que necesitamos mas noches como esta. Aunque sea juntarnos con buena música al rededor de unas cervezas. Larga vida al Rock ´n Roll!!!

Alex el Cimmerio






miércoles, 10 de abril de 2019

Gira Doble Rombo

El pasado 6 de abril la banda de Reus Doble Rombo tocó precisamente en Reus, pero eso no es todo porque vienen nueva fechas.

En concreto 3 más y con parada en Madrid.

El 24 de mayo estarán en la Sala Siroco de Madrid junto con Bullys un grupo madrileño fue telonero de Doble Rombo el pasado 6 de abril y que repetirán en la capital.

Pero esta no es la única fecha, el 6 de julio tocarán en Plasencia y el 17 de agosto en Arroyo de las Fraguas.

Las entradas las podréis comprar en Wegow.

Os dejamos los dos carteles, el de Madrid y el de Plascencia y Arroyo de las Fraguas.

Fin de gira de su disco 'A Puño y Letra' os lo vais a perder? Nosotros no.





Entrevista a Jaime Buenaventura

Entrevistamos a Jaime Buenaventura que nos habla de su single 'Cansado de Escribirte' y de muchas cosas más.


1- ¿Qué nos puedes contar sobre tu single ‘Cansado de Escribirte’?

Cansado de Escribirte es una canción clave en mi carrera. Fue la primera canción que compuse como Jaime Buenaventura, y la canción que convenció a nuestra actual compañía para ficharnos. Es un tema que intenta explicar los sentimientos encontrados a los que nos llevan las relaciones 2.0, tóxicas en su mayoría. Creo que hay que hablarse más mirando a la cara que escribiendo whatsapps, y ese era el mensaje a transmitir. El tema fue producido por John Caballés y tiene un videoclip grabado por Jorge Guasch en Bristol, Inglaterra.


2- En 2016 sacaste tu EP ‘Resiliencias’ cuéntanos un poco sobre ese EP.

Resiliencias es un grito desesperado y una vía de escape. Yo acababa de terminar con mi banda de toda la vida por falta de oportunidades y frustración, no encontraba trabajo, mi vida personal tampoco andaba muy allá por aquel entonces… Y como casi siempre desde que aprendí a tocar 3 acordes en la guitarra, me refugié en las canciones. Decidí probar suerte con estas canciones y me lancé a la aventura de la autoproducción. En el colaboraron un montón de amigos y su lanzamiento fue determinante para empezasen a pasar cosas en torno a este proyecto.


3- Has tocado en el Sonorama, en el WarmUp o en el Room Festival y en salas tan míticas como la Razzmatazz de Barcelona o la Riviera de Madrid. ¿Dónde te sientes más cómodo en sala o en festival?, ¿Qué diferencias ves entre sala y festival?

Los festivales son una nueva forma de consumo de música que como espectador disfruto mucho, me encanta conocer bandas nuevas y tener la oportunidad de empaparme de música en un ambiente de ocio. Como músico, se puede vivir la experiencia aún más intensa y vivir desde dentro toda la organización, conocer gente interesante, etc. Pero como contrapunto, para los grupos que empezamos no supone un gran impacto a la hora de actuar: tocamos en horarios malísimos, con un repertorio reducido, con instrumentos prestados, etc. Por eso aunque la experiencia de vivir un festival por dentro me parece brutal, de momento prefiero las salas donde podemos hacer un show completo y conectar con un público que ha venido a vernos expresamente.


4- ¿Cómo definirías tu estilo?

Mi música es canción autor con una instrumentación inspirada en el rock y en el sonido de guitarras. Sin embargo no nos cerramos las puertas a nada. Últimamente estamos indagando mucho en el sonido de sintetizador y nos encanta. Para mi lo importante no es el estilo, sino la forma de conectar de las canciones. Yo las compongo a guitarra acústica y voz, y luego los chicos en el local las arreglamos hasta que quedemos toda la banda contenta.


5- ¿Qué influencias tienes?

Para un melómano como yo esta es probablemente una de las preguntas más difíciles. Suelo empaparme de música casi a diario, y escucho un montón de bandas que nada tienen que ver entre sí. Obviamente tengo mis grupos de cabecera: Extremoduro, Los Rodriguez, Los Piratas, The Libertines… Pero cuando escuchas música tan dispar al final es muy habitual encontrarte con una canción tuya que recuerda a grupos que probablemente no tengan nada que ver con lo que la gente se espera. Eso es algo que me encanta.


6- La canción ‘Discos Rayados’ está producida por John Caballés en los estudios 48 volts ¿Cómo fue la experiencia?

Tanto Discos Rayados como Cansado De Escribirte han sido grabadas y producidas por John Caballés. John es un productor nato: tiene las ideas muy claras y sabe sacar partido a los artistas con los que trabaja. A mi me ha enseñado muchísimas cosas y de hecho ya tenemos canciones nuevas en las que trabajar juntos. Siempre que subo a Sabadell en 48 volts salgo muy enriquecido musicalmente. Ya tengo ganas de volver!


7- ¿Te veremos pronto en los escenarios?

Desde luego! Desde Mayo hasta Julio estaremos girando por diferentes salas de todo el país en lo que hemos llamado Eviterno Tour: una gira en la que vamos a estrenar en primicia algunos temas que esperamos que en un futuro se unan a los ya publicados para formar un disco. Es algo que nos apetece mucho hacer y de momento tenemos anunciadas: Valencia, Murcia, Sevilla, Bilbao, Santiago de Compostela y Zaragoza. Pero pronto anunciaremos muchas más!


8- ¿Cómo ves la industria musical en este momento?

La industria musical española es un sector muy complicado de trabajar. Creo que falta muchísima formación y profesionalización en el sector, y al final los que pagamos esas carencias somos los músicos. Muchos ya hemos cogido el toro por los cuernos y estamos montando nuestros propios equipos para tener que depender cada vez menos de las grandes compañías que parece que todo lo abarcan. No es un panorama muy alentador. Sin embargo a nivel de escena, estamos disfrutando de una etapa muy dulce: muchísimas bandas y artistas, discos nuevos de gran calidad cada semana, colaboraciones, conciertos llenos. Es un privilegio que hace unos años no sucedía.


9- ¿Qué piensas sobre las plataformas digitales? ¿Cómo crees que llega antes la música a través de lo digital o a través de discos, vinilos?

Creo que las plataformas digitales son la normalización de lo que ya empezó con la piratería. Es una batalla ganada por parte de los consumidores, y veo a las grandes corporaciones todavía un poco perdidas en cuanto al entorno digital se refiere. Por eso a día de hoy no se sabe si es beneficioso o no. A mi como todavía no me genera ningún tipo de ingreso, puedo hablar que como consumidor me encanta el modelo. Si es rentable o no, es algo que demomento no puedo saber. Por otro lado creo que el formato vinilo, es un regalo romántico que a los que nos gusta la música nos hace especial ilusión y hacemos bien conservandolo y mimandolo. Me encantaría en un futuro sacar vinilos, pero teniendo en cuenta que el mercado es bastante reducido, sin volvernos locos.


10- Por último ¿Con que artista te gustaría colaborar?

Me encantaría cantar un tema con Los Zigarros. Son una de las bandas actuales que más me mueven por dentro cuando los veo en directo. Ojalá coincidir con ellos pronto sobre algún escenario!






martes, 9 de abril de 2019

Sons Of An Illustrious Father nos visitan en mayo

El grupo de Ezra Miller, Lilah Larson y Josh Aubin nos visitan en mayo.

Las dos ciudades escogidas son Madrid y Barcelona. Madrid el 15 de mayo en Moby Dick Club, el 16 de mayo en Barcelona La Nau.

Las entradas están a 28 euros + gastos y entradas con experiencia vip a 56 euros.

Las podéis comprar en Ticketmaster o en Livenation.

Nosotros no nos lo vamos a perder tienen canciones tan potentes como 'Extraordinary Rendition', 'Very Few Dancers' o 'U.S. Gay'


Os dejamos el cartel


domingo, 7 de abril de 2019

El Primavera Sound anuncia a Miley Cyrus y se cae Cardi B

El otro día el Primavera Sound anunciaba la incorporación de Miley Cyrus al cartel tras la cancelación de Cardi B por compromisos inaplazables en Estados Unidos.

Actuará el viernes 31 de mayo como Robyn, Carly Rae Jepsen o Janelle Monáe .

Los abonos están a 195 euros + gastos hasta el 12 de abril que subirán de precio luego estarán a 215 euros + gastos.

Las entradas de día están a 80 euros + gastos hasta el 12 de abril que cambiaran a 90 euros + gastos.

El jueves y el viernes se mantendrá el precio de 80 euros + gastos hasta que se alcance el 85 % del aforo.


viernes, 5 de abril de 2019

Destacado de la Semana: Mötley Crüe The Dirt, disco y película.


Mötley Crüe The Dirt, disco y película.

No me voy hacer el listillo de turno contando aquí lo mucho que me gusta los Motley Crüe ahora con esto de la peli de Netflix o lo mucho que se sobre ellos. La verdad, nunca me habían interesado. Pero no porque no me gustaran , sino porque nunca me había parado a escucharlos detenidamente. A partir de ver la película me prometí hacerlo. Y me lleve grata sorpresa .

Antes de empezar a desmenuzar sus canciones me gustaría dar por aquí algún detalle que sale en la película y que ayuda a entender algo de lo que le sucedió a la banda por aquel entonces .

El director da algunas claves importantes a la hora de explicar mediante planos que hace ver a la banda un declive tanto personal como conjunto. Uno de esos planos nos muestra unas de las calles de los Ángeles con un gran póster del disco de ”Ten” de Pearl Jam a todo color. Lo primero que deducimos es: la sombra del Grunge se cernía muy cercana sobre todas aquellas bandas que intentaba navegar en una era llena de incertidumbre musical. Dos: la época, evidentemente son los convulsos 90´s. También nos muestra y nos lleva de la mano el director a vivir un día de pedo con Tommy lee con algún plano subjetivo. Hay que reconocerle a los acotes gran mérito a la hora de meterse a tope con sus personajes ayudados siempre por los mismos músicos que estuvieron atentos a la producción de la película como se puede ver en los créditos de la misma.

Aclarando estos pequeños detalles que creo que en ese tramo de la película pueden ayudar a entender algo mas nos metemos con su música .

A mi de todos sus discos el que mas me gusta es “Shout At The Devil” donde encuentro mas temas que me interesen. “Looks That Kill” me parece un buen tema y muy heavy . ” Too young To Fall Love” es puro Kiss, por mucho que diga Nikki Sixx que odia a los KISS en la peli.
”Shout At THE Devil” es un clásico suyo que bebe mucho de ese rock heavy que venía haciendo KISS y que llevaron a su propio terreno.
El disco Dr. Feelgood evidentemente es la cumbre de su carrera con el nombre de la canción que lleva el disco y con trallazo “Kickstart my Heart” que está claro que es totalmente brutal. Este tema si le tenia bien localizado. Muy heavy americano que se convierto en todo un himno.

No pongo en duda su valía como banda que la tienen pero como digo no me acababa de gustar del todo. No hay ningún disco que me guste entero o casi entero. Tienen grandes temas pero ningún disco redondo al máximo. Repito a mi modo de ver. Vamos que no son unas de mis bandas favoritas pero reconozco que marcaron mucho en los 80’s. Le álbum recopilatorio que han sacado para la película incluye un tema nuevo con el mismo nombre y sirve para descubrirlos si aún no has podido o no lo has hecho del todo como yo.

Alex El Cimmerio






jueves, 4 de abril de 2019

Leyendas del Rock: Saurom

Nuestra compañera Jezabel estará tocando con Saurom en el festival Leyendas del Rock que se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en Villena, Alicante


Contarán con Airburne, Thin Lizzy, Hammerfall, Avatar, WarCry, Lacuna Coil, Tierra Santa o Saratoga son algunos de los nombres que estarán en este festival.

Desde aquí le damos la enhorabuena a nuestra compañera y mucha suerte!


miércoles, 3 de abril de 2019

Conciertos abril

Empezamos abril y lo hacemos a lo grande, estos son los conciertos que tendremos por nuestro país este mes.


Tenemos que empezar por nuestro aniversario. 4 de abril en la Fontana de Oro de Madrid a las 21:30, entrada gratuita. Venirse a celebrar con nosotros 4 años que llevamos por aquí dando caña.


Break The Senses actuarán el 5 de abril en la sala 'El Perro de la parte de Atrás del Coche' en Madrid a las 21:00, 7 euros la entrada en Wegow.

Izal tocará en el Wizink Center o lo que es lo mismo el Palacio de los Deportes el 5 de abril con las entradas agotadas, presentarán 'Autoterapia' su último trabajo. Y también estarán el 6 de abril en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Stick To Your Guns tienen tres fechas en nuestro país A Coruña el 7 de abril, 9 de abril en Madrid y miércoles 10 de abril en Barcelona, las entradas en Resurrection Fest.


El 27 de abril Mumford & Sons tocarán en el Palau Sant Jordi en Barcelona con el cartel de entradas agotadas.


Y acabamos con Disturbed que tocarán en Madrid y Barcelona los días 18 y 19 de abril en La Riviera y en la Razzmatazz las entradas las podréis comprar en Livenation o Ticketmaster.



















martes, 2 de abril de 2019

El Doctor Music anuncia nuevos nombres y cambio de ubicación

El Festival se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio en el Circuito de Barcelona Catalunya Montmeló.


Empire Of The Sun, Luciano, Texas, Johnny Carr o Sopa de Cabra son los nuevos nombres que se unen al festival.

Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados Sabaton, The Strokes, The Smashing Pumpkins, The Chemical Brothers o Behemoth.


Los abonos están agotados y las entradas de día están a 62 euros + gastos, de dos días bien viernes y sábado, sábado y domingo o viernes y domingo a 120 euros + gastos y abono 3 días a 170 euros + gastos.

Os dejamos el cartel con las nuevas incorporaciones



Break The Senses

Hoy hacemos una recomendación Break The Senses.

Este grupo de Málaga empezó en 2015 tocando juntos y ahora sacan segundo trabajo y mini gira por nuestro país.

Este segundo trabajo se llama 'Future, Love & Chaos'. 11 canciones conforman este disco con su estilo Rock y que en su estilo se puede apreciar influencias como Muse, Biffy Clyro, Nirvana o Placebo.

Este viernes estarán en la sala 'El Perro de la Parte de Atrás del Coche' en Madrid. El 27 de abril en Porcuna, Jaén y el 18 de mayo en Benavente, Zamora.



lunes, 1 de abril de 2019

Entrevista a Julieta 21


El otro día estuvimos charlando con Julieta 21 o lo que es lo mismo Jose Pérez y su banda y nos habló de 'Contacto' su nuevo trabajo.


1- Cuéntame un poco sobre vuestro disco 'Contacto' 

En 'Contacto' se unen dos vertientes que había en los disco anteriores de Julieta 21 este es el cuarto, una de las vertientes es intentar recalar en la producción, en la energía, en la potencia de las canciones que luego se tocaran en directo y otra vertiente es la canción en si propiamente dicha, de la melodía. Este disco reúne estas dos partes de Julieta 21, es un disco de canciones muy melódicas, himnos coreales me gustaría llamarlo de esa manera, son canciones muy coreales que se pueden cantar muy fácilmente y las soporta una producción muy enérgica y potente.

2- Salió el pasado 1 de marzo ¿Cómo está yendo?

Está yendo muy bien, estamos recibiendo muchos mensajes de gente que le está llegando, que les está gustando, no esperaba tan buen acogida, siempre se espera una buena acogida cuando sacas un disco, pero en esta ocasión estoy ciertamente sorprendido así que muy contento.


3- Lo habéis grabado en los estudios Neo Music Box ¿Cómo has sido la experiencia?

Genial, es un estudio donde ya grabamos 'Alerta' y bueno contando con la producción de Jose Caballero estuvo en 'Alerta' también, me metió mucha caña por decirlo de alguna manera, me puso al limite del que yo podía dar de si en el estudio y es algo que siempre le agradeceré porque el resultado es muy bueno y estamos muy contentos con él.

4- El diseño del disco está a cargo del pintor Borja Bonfuente ¿La idea surgió de vosotros o escuchó las canciones y sale esto?

Las únicas pautas que le dimos a Borja fueron las canciones del disco, la temática y directamente los plasmó, además él es un pintor brutal y sobretodo hace mucho hiperrealismo, un pintor increíble y la portada no está diseñada digitalmente es un cuadro de él, un cuadro pintado que luego se escaneó y se pasó por otros procesos hasta llegar a como es ahora.

5- Has sacado varios discos ¿Qué balance haces?

Cada vez hay más gente enganchada, la gente se va enganchando cada vez más a nuestros directos, al grupo en si, cada vez notas más el calor del público, que la gente te conoce más y bueno en el fondo es una carrera de fondo que vas haciendo poco a poco y nos sentimos muy orgullosos y muy contentos de poder hacerlo porque sacar discos a día de hoy es complicado y vamos por el cuarto así que estamos contentos-


6- ¿Qué canción destacarías del disco?

Pues 'Revelación' que es el primer single del disco y es una canción que define perfectamente el disco, es una canción sencilla, pero no por ello destaca en el contenido y cuando se consigue a lo mejor no hace falta hacer nada más con la producción y darle más vueltas a la canción, es una canción muy directa y una canción con la que estoy muy contento la verdad.


7- Entre mayo y junio estarás por la carretera ¿Cómo veremos a Julieta 21 en el escenario?

Vamos hacer un recorrido por todos nuestros discos centrándonos por supuesto en nuestro disco 'Contacto' porque es la gira presentación de 'Contacto' y luego estamos trabajando la parte visual que nos hace mucha ilusión que no habíamos hecho hasta ahora y que va a ir un poco acompañada con el directo, con la música, creemos que así vamos a empujar con más fuerza las canciones hacía el publico y eso va a ser muy chulo.

8- Hace un par de años estuvisteis en la fiesta de presentación del Sonorama ¿Cómo fue la experiencia?

El festival Sonorama es uno de los que más nos ha apoyado hasta el momento y aquello fue muy bonito al igual que cada actuación que hemos hecho con Sonorama, cada año que tocamos allí es algo brutal porque ellos tienen una forma de entender la música que es muy cercana como la entiendo yo, una forma sin prejuicios, una forma de amor por la música desmedido y siempre lo que más importa es la música en si, es el concepto que tienen ellos para hacer el festival y para todo, entonces estamos muy en sintonia y siempre que pasamos por algunos de sus escenarios es una maravilla.


9- Si tuvieras que elegir entre Festival o Salas con que te quedarías?

Pues a partes iguales, son diferentes energías las que se viven en un escenario, pero son las dos igual de intensas, cada uno tiene sus matices, normalmente en los festivales los escenarios son más grandes, tienes otro tipo de contacto con el publico, pero también es muy bonito y las salas pues mucha gente que viene viene a verte a ti cuando el concierto es tuyo o de otra gente, la gente viene con otra predisposición. Al final en los festivales tienes unas primera filas que si que son la gente que vendría a las salas, pero el resto de la gente es gente que te está conociendo y es maravilloso esa sensación de darte cuenta que estás enseñando las canciones a mucha gente además de la que ya las conocen, son energías muy bonitas.


10- Por último ¿Cómo ves la industria musical?

Estamos en un buen momento, voy a hablar a nivel artístico que es lo más importante (risas) y creo que estamos en un gran momento de la música española, la música española en castellano en inglés también, pero sobretodo en castellano y creo que en parte se debe mucho al esfuerzo de muchas bandas, de muchos grupos que hacen de forma auto editada porque es verdad que hay unas grande multinacionales, grandes compañías que están apoyando mucho, pero hay gente que está haciendo las cosas de forma un poco independiente y eso creo que tiene mucho valor para la música y a nivel artístico estamos en un momento muy dorado de la música española en el que se está haciendo muy buenos discos y muy buenas canciones creo que nos tendríamos que fijar en esto.





Y aquí las fechas de presentación del disco 'Contacto'