Yogures de Coco

El grupo Yogures de Coco está de vuelta y presenta su nuevo single titulado 'Niña Maga' que viene con videoclip incluido, este nuevo single lo encontraréis dentro de su nuevo trabajo titulado "Claroscuro".

Tres años después de su última publicación Yogures de Coco lanzan su segundo LP. CLAROSCURO muestra una clara evolución de la banda madrileña que se refleja en un estilo más directo y elegante, con tintes electrónicos que actualizan el sonido de la banda.

Claroscuro  ha sido grabado en Madrid en Estudios Sonobox de la mano del productor Manuel Colmenero. La producción gira en torno a dos voces principales, bases electrónicas, guitarras tratadas y sintetizadores.

En lo temático el grupo da un paso hacia adentro para mostrarnos su visión particular de sentimientos cotidianos como la tristeza, la soledad, la atracción sexual, el amor o las ganas de divertirse sin complejos.

La canción la podéis escuchar en todas las plataformas digitales y el videoclip lo podéis ver en Youtube.

Supercremalleras

La banda de Bizkaia Supercremalleras lanza nuevo single titulado 'Generación del 27', candidata a ser uno de los himnos más importantes de la banda.

Es una canción divertida, llena de ironía y de rabia que habla del momento de pasarnos de joven a viejo, y las preocupaciones que tenemos los adolescentes como irnos de casa, buscar un trabajo estable o seguir estudiando. Con un sonido más potente y un estribillo coreable, contiene los ingredientes perfectos para convertirse en la canción referente para los jóvenes que rondan los 27 años.

Supercremalleras es un grupo de chavales formado por Gorka Etxeberria (voz y guitarra), Gorka Olaeta (guitarra), Julen Alberdi (bajo) y Unai Markina (batería).

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

Tú ves Ovnis

Tú ves Ovnis publica su single 'As de Picas' su canción más introspectiva de "Cambio de Ciclo" (LP, 2022).

En el single se pregunta hasta cuándo debe uno aguantar el dolor ante un amor que puede ser eterno (o efímero).

El videoclip que acompaña a As de Picas ha sido dirigido por Gala Serrano (Ártico Films).

Tras 8 años en el panorama musical y varios eventos detrás, TVO vuelve con un trabajo directo, pensando para tiempos efervescentes donde transitamos hacia la distopía (o utopía).

Con su nuevo álbum "Cambio de Ciclo" (LP, 2022) TVO revisa, al más puro estilo Cuarto Milenio, uno de los temas más misteriosos de todas las épocas: el enamoramiento en todas sus formas.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Novel

El artista Novel lanza su EP titulado 'El Perdedor Ético' en digital y en una edición limitada de 50 copias en CD.

“El perdedor ético” cuenta con cuatro temas, que se mueven entre lo acústico y otras dimensiones, con sutiles arreglos ambientales.

Ha contado con artistas como: Agustín Lozano (Hermano Lobo, Juego de Tonos, etc., quien colabora al bajo), Rafa L. Lázaro (Asustadizo, en el piano), Isabel León (Is, Surfin’ Bichos, Chucho, etc., en voz y coros), Xabel Vegas (Manta Ray y proyecto propio con las uvas de la ira, a la voz), Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta y proyecto propio, al piano), así como las artistas Cecilia Arena, en el violonchelo, y Dafne Castañeda en la voz, argentina y peruana respectivamente. 

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

CANCIONES PARA METEPATAS

Recuerdo que un día llegué a la oficina por la tarde y estaba desierta. No había nadie. Sin embargo había un ordenador encendido del que salía música. Era rumba, bachata, reguetón o algo así, no controlo mucho ése tipo de música, la verdad. Total que me acerqué y después de ver que había un programa abierto llamado “iTunes” apagué el ordenador pensando que alguien se lo había dejado encendido. Y una vez más en ésta vida el amigo Telly metió la pata. Resulta que había una compañera trabajando en una de las habitaciones en las que había archivos que estaba escuchando la música desde lejos. Metida de gamba hasta el corvejón made in Telly. En fin, después de pedirle perdón volví a encenderlo pero fue ella la que tuvo que poner de nuevo el programa, sobre todo para buscar la radio en la que emitían la mencionada música caribeña. A pesar del momento embarazoso me quedé con el nombre del programita y en días sucesivos fui yo el que empezó a dejar aquél ordenador encendido cuando había poca gente y se podía escuchar música tranquilamente. Y qué cosas descubrí amigos. Me tiré una semana entera escuchando música Cajún de ésa que sólo había oído en alguna que otra película como “La presa” (1981) de Walter Hill o “Con su propia ley” (1989) de John Irvin. Si no las han visto, se las recomiendo. También había cadenas dedicadas a música clásica, bandas sonoras, rock de los ochenta, heavy metal. Vamos, una maravilla de descubrimiento. Y todo gracias a meter la zarpa donde no debía. Una de las canciones que descubrí en esos días fue “Werevolves of London” de Warren Zevon y cada vez que salía en una de ésas cadenas de rock clásico alucinaba con ella. Otra que también ponían mucho era “I’ll Wait” de Van Halen. Yo tenía algún que otro disco de Van Halen en casa y me los escuché todos a ver si tenía dicho tema. Pero nada, la canción venía en el álbum “1984” y ése me faltaba en la colección. Bueno faltó durante algún tiempo, hasta que le eché mano en un cajón de ofertas un día que tuve suerte. Me suena que éste disco de Van Halen estaba entre los vinilos que mi hermano me dejaba poner en su habitación así que era otro motivo para que estuviera en busca y captura. También busqué algún disco asequible del amigo Zevon, pero sin éxito. A la vuelta del tiempo sin embargo me topé con “The Very Best of While My Guitar Gently Weeps” un disco doble con grandes temas guitarreros. ¿Y cuál era la primera canción? “Werevolves of London” de Warren Zevon motivo por el cual acabé comprándome dicho recopilatorio. Pero vamos que trae otros grandes temas de grupos como Thin Lizzy, Dire Straits, The Who, Fleetwood Mac, Creedence Clearwater Revival, Stealers Wheel, Boston o The Doobie Broothers. También contiene temas de músicos como Chris Rea, Gary Moore, John Lee Hooker, Robert Palmer, Santana, Rod Stewart o J.J. Cale. Un recopilatorio muy recomendable, sí señor (o señora), sobre todo si te gusta la variedad y que una canción no se parezca a la siguiente. Vamos que parece una cinta de ésas que se escucha el amigo Starlord en “Guardianes de la galaxia”, en la película, claro, porque en los cómics el personaje es más seriote (por no decir muchísimo más hijoputa) y no hace chorradas cinemático-marvelitas de ésas. El hombre se limita a viajar por el universo en su nave espacial llamada así precisamente: “Nave” y desfacer entuertos galácticos como buen superhéroe espacial que se precie. Nada de hacer el payaso como en el cine, no señor. Total que a veces meter la pata puede tener resultados positivos. La compañera de trabajo me siguió mirando raro desde entonces, eso no tuvo remedio y al fin y a la postre pasado un tiempo ya me daba igual. No era la primera persona a la que cabreaba y lamentablemente no sería la última. Pero ¿y la cantidad de canciones que descubrí? ¿No decían que París bien vale una misa? Pues una metida de pata bien vale toda la música que descubrí. Ea, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Manual básico de música para frikis

Manual básico de música para el friki moderno

Muchas cosas nos distinguen, pero muchas más nos unen. Esto no es una declaración de intenciones para crear una hermandad que no esté ya creada, pero si para reconocerla.

Los frikis. Ese sector de la sociedad que emplea su tiempo libre en enriquecer su vida con las mieles de la ficción. Parece una noble dedicación y eso es exactamente lo que es. Serlo, le lleva a uno por mil caminos y a vivir vidas con las que solo se podría soñar.

Este mundillo está lleno de productos magníficos con músicas aún más magníficas, si cabe. 

Muchas son las canciones que conforman una línea musical en el mundo friki. Canciones que repercuten en miles de vidas todos los días. Desde una marcha imperial como tono de llamada de una chica en Vancouver o el ‘’ End titles ‘’ de Vangelis para ‘’ Blade Runner ‘’ al final de un informativo semanal. 

Ser llamado ‘’ friki ‘’ ha sido motivo de controversia y ofensas por parte de personas que vivían ese modo de vida con vergüenza y poca convicción. Para los que lo vemos como algo digno y que nos enriquece, que se nos llame eso o algo parecido, resulta tan inocuo como el viento en la espalda. 

Más allá de las etiquetas, aquí hemos venido a hablar de música. De la música imprescindible que todo friki debe conocer y disfrutar. Algunos ejemplos de esto pueden ser: 

- El tema de la fuerza de Star Wars: Se ha usado como leitmotiv en todas las películas de la saga y debería bastar para poner los pelos como escarpias a los aficionados. Hablamos de un tema suave que va en aumento, estallando en un glorioso estallido de épica solemne. No solo es distintivo de la saga, sino de todo buen friki. 

- Luz, fuego y destrucción: Aquí todos somos de generaciones distintas, pero hay algo que nos debe unir en un punto intermedio y eso es el opening de ‘’ Dragon Ball Z ‘’. Recuerdo como uno de los momentos bonitos con amigos los momentos en que cantábamos esta canción a pleno pulmón allá donde se nos terciara. Normalmente era yo el instigador de esto, ya que llevaba el altavoz bluetooh en el bolsillo y era mi móvil el que marcaba lo que se escuchaba. El anime ha unido a mucha gente a través de su magnífica música. 

-  Avengers theme: Si no reconoces este tema, la cosa está jodida para ti como friki moderno. Hordas de tuiteros se te echarán encima con las tablas de la ley para aporrearte con ellas. No me encontrarás entre ellos, pero si es cierto que es un tema muy reconocible, incluso para los que puedan no estar tan relacionados con este asunto de los superhéroes. Alan Silvestri se marcó un gran tema para dar personalidad a la Iniciativa Vengadores.

- Tema de ‘’ Regreso al futuro’’: Hablando de Alan Silvestri y de bandasonorones. La banda sonora de ‘’ Regreso al futuro ‘’ se ha convertido en todo un hito dentro del mundo de la música para películas. Si hablamos de temas reconocibles, no podemos dejarla fuera. Otro ejemplo perfecto para este manual de supervivencia friki moderno. 

Yo daré una lista de las mías, aunque probablemente algunas ya estén en vuestras listas o las estéis incluyendo ahora mismo mientras hacéis vuestras propias listas. A los frikis nos encantan las listas.

- Anvil of Crom – Basil Poledouris

- Assembly line – Jerry Goldmith

- Haircut – Jerry Goldmith

- Anakin´s dark deeds – John Williams

- Overture – Bill Conti

- In the mouth of madness – John Carpenter

- Stay – Hans Zimmer

- The terminator – Brad Fiedel

- The riders of Rohan – Howard Shore

- You´re so cool – Hans Zimmer

- Harry´s wondrous world – John Williams

- Jaws theme – John Williams

- Indiana Jones theme – John Williams

En cualquier caso, hablemos de música o no, recordad que el modo en que alguien decide vivir su vida jamás debería ser motivo de burla o rechazo por parte de los demás, pero este es un mundo muy jodido, así que queda lo que me gusta decir en estos casos:

 Si hay ofensa, el mejor desprecio es no hacer aprecio. 

Daniel

Vinni Rose

El artista Vinni Rose lanza su disco debut titulado 'Salto al Vacío', está grabado producido y mezclado en su propio estudio "Imagine Studios". 

El disco contiene temas de diversos estilos musicales, de los cuales se ha impregnado a lo largo de su vida en los diferentes ambientes, ciudades y países por los que se ha movido y vivido. Todos los temas están unidos en estilo por las melodías bluseras y los toques del Rock and Roll clásico que corren por sus venas.

Algunos de los artistas con los que ha contado en algunos de los tracks son: José Bruno, Lauren Stradmann, Manuél Gómez, Jake Alexander, Miguel González, y Ulises Marpegán.

A continuación os dejamos las fechas de sus conciertos: 

27/05 Palacio Carlos III, Segovia

02/06 Ibis Fuenlabrada

03/06 Hotel Novotel Odoneil

10/06 UAM Madrid

10/06 Hacienda Zorita, Salamanca

18/06 Hacienda de los Santos, Guadalajara

26/06 Musicarte, Salamanca

01/07 Finca Galea Al-Foz, Lugo

08/07 Hacienda Zorita, Fermoselle

(TBC/07) Santa Marta de Tormes

15/07 Hacienda Zorita, Salamanca

28/07 La Rad, Salamanca

30/07 Musicarte, Salamanca

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales

Freddie Flowers

El artista Freddie Flowers presenta nuevo single titulado 'Ya No',. A ritmo de Pop Rock - Nueva Ola, esta es su carta de presentación con toda una declaración de intenciones.

Paseando por las calles de Madrid como preludio a "El fin del mundo" su primer EP, nos cuenta mediante una serie de capítulos todo lo que puede llegar a ocurrir en 24 horas de locura desenfrenada y de amores con fecha de caducidad.

Producida por Sebastián Borromeo, el propio Freddie y arreglos de Fernando Montesinos. Mezclada por Felipe Guevara.

Concierto Jorge Salán + Tooth Unlabeled Society

El próximo 3 de junio en la sala X de Sevilla llegará 'El Cielo es Lodo Tour' del artista Jorge Salán y que estará acompañado por Tooth Unlabeled Society.

Es el guitarrista solista de la banda de Jeff Scott Soto (Journey, Yngwie Malmsteen),de Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow) y, desde principios del 2017, forma parte de la nueva formación All Star Band de Avalanch.

Sus trabajos con diferentes artistas los compagina en la actualidad con la presentación a nivel mundial de su banda de blues/Rock, Jorge Salán & The Majestic Jaywalkers.

'El Cielo es Lodo' es el nuevo disco de Jorge Salán que presentará en Sevilla, las entradas están a 15 euros anticipada 18 euros en taquilla.

Venta online en Metaltrip y físico Record Sevilla y Totem Taz. 

 

Dexist lanzan nuevo videoclip

La banda Dexist lanza videoclip de la canción 'Camuflaje' canción que da titulo al nuevo disco de los barceloneses.

La filmación nos traslada a la adolescencia y a su propio misterio a partes iguales. El vídeo recoge las evoluciones nocturnas de la actriz África Usero, que baila al son de un tema que cuenta con gran presencia guitarrera pese al gran protagonismo de una electrónica dotada de la frialdad usual de la banda, cercana a la darkwave. «Camuflaje» ha sido filmado en Cornellà de Llobregat (Barcelona) por Pacous Photography y editado por Oropis.

Un vídeo dedicado a la memoria Francisco Usero González, bastetano y cornellanense, figura esencial para algunas de las partes implicadas en el vídeo.

Podéis ver el videoclip en Youtube.

Irán

El artista Luis Irán lanza su nuevo single titulado 'Siniestro Total'. Con letra y música de Luis, para este single, disfrutamos nuevamente de escucharlo con los músicos con los que anteriormente formó “Irán y La Familia”.

En Siniestro Total notaremos la presencia de Carlos Angola en los Beatbox, coros y guitarras acústicas, Francisco “Chewie” Vallés en la Batería,  Luis “Tafio” en el bajo, Víctor Rodríguez en los arreglos de teclados y Luis Irán en la voz, guitarras y keyboards.

Sobre la letra de la canción, el artista comenta que: “Es una extraña mezcla de imágenes y recuerdos que venían a mi cabeza, de manera fugaz y desordenada, durante la parálisis del sueño. Sobre todo en aquella época en la que las calles de Caracas comenzaron a quedarse profundamente solas. La portada -a consecuencia del nombre del tema- terminó siendo un pequeño homenaje a “Siniestro Total, una banda que admiro mucho, ícono del rock español, y que escuché muchísimo en mi adolescencia”.

Siniestro Total, es una producción, grabación y mezcla del mismo Luis en Macca Studio, Miami. La grabación del bajo y baterías estuvo a cargo de Ricardo Martínez en Remoto Estudio, Caracas; las guitarras acústicas y los coros fueron grabados por Carlos Anfola en Meu The Monkey Reccords en Madrid, España; y el mastering fue realizado por Max Martínez en Altos Estudios, Anzoátegui.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA TRÁNSFUGAS

En ésta vida ser aficionado furibundo a algo siempre puede ponerte en una posición incómoda en la que acabas pareciendo, digamos, algo ridículo. No hay nada más que verme a mí después de ver “Los últimos Jedi”, una especie de mezcla de un gordo con gafas con la niña de “El exorcista” por la cantidad de palabrotas que salían de mi boca. Creo que hablé en arameo y todo. Y eso es lo que les pasó a mis colegas metaleros del colegio cuando se enteraron de que Gary Moore estaba cansado del Heavy Metal y había decidido pasarse al Blues. Les sentó como una patada allí mismo, la verdad. Moore perpetró su hazaña transfuguista en el álbum “Still Got the Blues” que apareció en el mercado en 1990. Creo que lo que más les dolió a mis colegas metaleros fueron las declaraciones de aburrimiento del amigo Moore. A mí no me hizo tanto daño, más que nada porque a mí también me gustaba el Blues gracias a B.B. King o Eric Clapton. Pero digamos que ellos eran más forofos del Metal que yo. De hecho cada vez se metían más en el género con el Trash Metal, el Death Metal o el Loquefuera Metal y casi funcionaban como una especie de secta haciendo apología de tal o cual grupo. A veces me perseguían para que escuchara tal disco de Venom o el nuevo álbum de Trash Metal. Un poco más y terminan trabajando en unos altos hornos, con tanto metal y tanta leche. La verdad es que cuando empezaron a salir todos esos subgéneros yo empecé a perderme y las guitarras pesadas y los cantantes de voz ronca que parecían no haber ido al servicio en dos semanas no acababan de convencerme, francamente. Otra cosa que me hacía inmune al cambio de gustos de Moore es que yo lo conocía sobre todo por haber formado parte de Thin Lizzy uno de mis grupos favoritos. Tengo otros discos anteriores de Moore como el “We Want Moore” y el “After the War” en el que colaboraron Ozzy Osbourne y Cozy Powell y lo cierto es que no veo demasiada diferencia entre ésos y el “Still Got The Blues”. Pero puede ser que sea cosa mía y ellos llevaban razón con indignarse, vaya usted a saber. En cualquier caso la guitarra de Moore sigue ahí y se nota ya sea Heavy Metal o Blues al fin y al cabo lo mismo da, ¡qué leñes! Y si no, escuchen la canción que da título al álbum y el impresionante solo de guitarra que se marca el amigo Moore. Y como yo les decía a mis amigos, a ver, tanta queja con el Blues y luego las baladas romanticonas moñas no os molestan. En los noventa Moore incluso formó su propio supergrupo junto a Ginger Baker y Jack Bruce y su disco “Around the Next Dream” apareció en 1994. A éste también le eche las urpas encima, en forma de casete y lo escuché mucho en mis viajes en tren durante el servicio militar. En 2010 Moore llevó a cabo varios conciertos en los que volvía a tocar sus grandes temas de Heavy Metal así que el hombre tampoco es que traicionara nada, simplemente le gustaba la variedad. Y en la variedad dicen que está el gusto. Lamentablemente Moore nos dejó al año siguiente a causa de un infarto lo que sin duda fue una gran pérdida para el mundo de la música. Un último punto a favor del “Still Got The Blues” señor juez, llegó a vender más de tres millones de copias en todo el mundo. Y en algunos países escandinavos tuvo tanto éxito como sus discos de Heavy Metal a los que ya eran muy aficionados por aquellos lares. Así que a veces el forofismo te hace meter la pata pero a base de bien. O quizá yo era más forofo de Gary Moore que del Heavy Metal, vaya usted a saber. En cualquier caso prestenle orejas a alguno de sus discos, da igual si es de Blues o de Heavy Metal, en cualquier género Moore era un grande. Bueno, y para predicar con el ejemplo voy a ver de nuevo “Los últimos Jedi” por si estoy equivocado. Nah, es broma, esa mierda no vuelvo a verla ni con las córneas de otro. Ea, hasta otra y ya saben, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Nos dieron Charlatans por Byrds

 Mark Unobski y el Red Dog Saloon

Un movimiento empieza en un pueblo de Nevada. Un grupo de gente se reúne en un edificio pintado de rojo. En este edificio hay un letrero que pone “ Red dog saloon “. 

El propósito de este edificio es revivir el espíritu de los salones del antiguo Oeste en los que también se pueda comer comida francesa y, por supuesto, música en directo.

Toda esta iniciativa es idea de Mark Unobski, un enamorado de la música folclórica americana. Junto a su socio, un tal Mr. Hip, empiezan a contratar grupos para llenar el Red dog saloon. Entre ellos, los Charlatans, que proponían una mezcla de jug y rock psicodélico. Además, su aspecto es perfecto para el Red Dog Saloon: Pelo largo, bigotes recios y una actitud propia de otro siglo. 

Pero hubo un pequeña confusión. Resultó que el tal Mr. Hip estaba convencido de que eran los Byrds y les ofreció un contrato de trabajo fijo en el Red Dog Saloon.

Los Charlatans se instalan en el Red Dog Saloon y empieza la magia.

Tras unos días sin hacer nada , el señor Hip cree que es el momento de que se ganen el sueldo y les dice que tienen que cerrar una fiesta privada con una actuación.

Como suele pasar, el jolgorio acaba en llanto. Resulta que, a la hora de tocar, el LSD está tan presente que no son capaces de tocar una nota ni de mantenerse en pie. Cambiaban las notas y se intercambiaban los instrumentos. Un desastre. 

Pero entre todo ese desastre se oye un aplauso. Es Mark Unobski que empieza a gritar que es lo más divertido que ha visto jamás. 

Acto seguido subraya su contrato.

Daniel

Ayane Yamazaki lanza nuevo trabajo

La artista japonesa Ayane Yamazaki lanza nuevo disco mañana titulado "The Highway of Truth". Un disco que habla de los primeros pasos y de reclamar y reclamar lo que murió. 

Ayane Yamazaki que ha estado en rotación constante y ha sonado en varias radios internacionales, es escuchada por adolescentes y jóvenes adultos.

A lo largo de los años la artista se ha estado expresando a través de la música la importancia de apartarse a tiempo y vivir su vida sin dejarse llevar por el tiempo o las tendencias actuales.

Y este disco es la mejor expresión de esto. Es otro tipo de música pop soñadora y con fantástico sonido, oriental y sentimental melodía.

La portada del disco está hecha por la artista usando pinturas y lienzo.

Mañana podréis disfrutar de este disco en todas las plataformas digitales.

 

Concierto Rainover + Theragon y Kaelis

El próximo 21 de mayo se celebrará un concierto en la sala Spectrum de Murcia con tres bandas que lo petaran.

𝐑𝐀𝐈𝐍𝐎𝐕𝐄𝐑, 𝐓𝐇𝐄𝐑𝐀𝐆𝐎𝐍 y 𝐊𝐀𝐄𝐋𝐈𝐒 estarán tocando en Murcia presentando temas. Rainover presenta nueva formación y algunos adelantos de su próximo disco. Theragon presentarán su nuevo disco titulado 'Blessed by Storm' y por último Kaelis que presentarán su EP 'Far Galaxy'.

La apertura de puertas será a las 21:30, las entradas en taquilla a 12 euros y anticipadas a 10 euros: físicas en la tienda Skulls Metal Shop (Murcia), y online a través de https://www.kaelisband.com/events/murcia.

La Mujer Inversa

La artista zaragozana La Mujer Inversa lanza su nuevo single titulado 'Bosque Muerto', primer avance de lo que será su nuevo EP.

Un tema que ilustra una relación desgastada por el tiempo. Describe la situación en la que uno de los dos es consciente de la muerte de la relación, habiéndolo intentado varías veces, vuelve a caer en el mismo pozo de rutinas y monotonía, donde para salir, tiene que volver a pisar las cicatrices del pasado. Por otro lado, la otra persona no está presente en los conflictos ni en los baches por las que está pasando la relación.

El diseño de lo que será su EP pertenece a Anxó Vizcaíno, el cual se basa en la comparación del renacimiento del fénix. Las portadas de los singles mantienen una relación con la portada del EP, las cuales intenta hacer entender que ese fénix ha pasado por cada portada dejando rastros de plumas, chispas y un aro de fuego. Además, cada portada contiene detalles y están relacionadas con el significado de la letra de cada canción. Al final, Fénix es el resultado de las vivencias más crudas de La Mujer Inversa.

Podéis ver el videoclip en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

MuzzoCircus

'Quizás una ilusión' es el nuevo single de MuzzoCircus guiado por Fabián Muzzo. Además el artista lanza videoclip de la canción grabado integro en San Francisco. 

Con ‘Quizás una ilusión’, Fabián nos trasmite el amor desde el punto de vista del artista que cura su dolor emocional con canciones, que vive en una eterna lucha consigo mismo la cual alivia cada vez que compone un nuevo trabajo. 

Una nueva ilusión, un sentimiento de amor apasionado, donde Fabián, sólo quiere mirar hacia adelante y plasmar su visión idealista de las relaciones sentimentales en la partitura.

Detrás de MUZZOCIRCUS nos encontramos a Fabián Muzzo, profesor de música por el Instituto Superior Elizabeth Penny de Buenos Aires en la modalidad de piano clásico. Comenzó como pianista tocando estilos provenientes del jazz, el blues y el rythtm and blues junto a Juan Manuel Fraga y Walter Malosetiy en el E.M.P.A. de Argentina.

Ya podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Momentos Alhambra

El ciclo Momentos Alhambra presenta una extensa programación musical, integrada por artistas nacionales e internacionales, dentro de ‘Jardín Cervezas Alhambra’, un espacio donde disfrutar de una cerveza sin prisa. Este programa itinerante de espacios efímeros ofrecerá conciertos íntimos y acústicos, ambientación a cargo de selectores musicales, catas cerveceras, experiencias gastronómicas y diversos talleres.

Barcelona, Córdoba, Madrid, Málaga y A Coruña se llenarán de música con Daniel Me Estás Matando, Muerdo, Tu Otra Bonita, Jay Jay Johanson, Gabriel Rios, Rupatrupa, Guiu Cortés (El Niño De La Hipoteca), Club del Río, Rocío Márquez, Izaro, Marilia Monzón, Ghetto Kumbé, Joana Serrat, Vicente Navarro, Çantamarta, Morochos, Emilia Y Pablo y Chico Pérez.

La experiencia sonora se ampliará con las sesiones de Vir-ginie, Sonido Tupinamba, Breixo Martínez, MiamigoMigue, Fan-Te, Fernando Vacas aka DJ Vallellano, Viktor Flores, Juani Cash, Groenlandiers, Axel Pi Sidonie DJ Set, Grobas, Isaac Peces, Javi Bayo, Guacamayo Tropical o Marcos Boricua.

Os dejamos la programación en cada ciudad que se celebra los Momentos Alhambra: 

BARCELONA – CASA RIUS

Jueves 12 de mayo – Guiu Cortés (El Niño de la Hipoteca)

Viernes 13 de mayo – Miguelito Superstar (DJ)

Sábado 14 de mayo - Downites (DJ)

Domingo 15 de mayo - Axel Pi Sidonie Dj Set

Jueves 19 de mayo - Gabriel Rios

Viernes 20 de mayo – Eneida Fever! (DJ)

Sábado 21 de mayo – Ivan Ivánovich (DJ)

Domingo 22 de mayo – Breixo Martínez (DJ)

Jueves 26 de mayo – Muerdo

Viernes 27 de mayo – Vir-ginie (DJ)

Sábado 28 de mayo – Antonio Requena (DJ)

Domingo 29 de mayo – Miguelito Superstar (DJ)

 

CÓRDOBA – CINE FUENSECA

(Jardín Cervezas Alhambra retrasa unos días su apertura)

Nuevas fechas

Lunes 9 de mayo – MoMo (DJ)

Jueves 12 de mayo - Chico Pérez

Viernes 13 de mayo - Juani Cash (DJ)

Sábado 14 de mayo – MiamigoMigue (DJ)

Domingo 15 de mayo - Tu Otra Bonita

Jueves 19 de mayo - Fernando Vacas aka DJ Vallellano:

Yardin Session Live

Viernes 20 de mayo -  Groenlandiers (DJ)

 

A CORUÑA

Jueves 16 de junio - Joana Serrat

Viernes 17 de junio – Fan-Te (DJ)

Sábado 18 de junio – Fatfish (DJ)

Domingo 19 de junio - Rocío Márquez

Miércoles 22 de junio – Pedro Pastor

Sábado 25 de junio - Isaac Peces (DJ)

Domingo 26 de junio - Viktor Flores (DJ)

 

MADRID – PALACIO DE SANTA BÁRBARA

Sábado 18 de junio – Casbah 73 (DJ)

Domingo 19 de junio - Morochos

Jueves 23 de junio - Jay Jay Johanson

Sábado 25 de junio - Javi Bayo (DJ)

Domingo 26 de junio – Shakin’ Piñas (DJ)

Jueves, 30 de junio - Çantamarta

Sábado 2 de julio - Gaspar Antuña (DJ)

Domingo 3 de julio - Guacamayo Tropical (DJ)

Jueves 7 de julio - Marilia Monzón

Sábado 9 de julio – Dj Floro (DJ)

Domingo 10 de julio - Guacamayo Tropical (DJ)

Jueves 14 de julio – Blanco Palamera

Sábado 16 de julio – Javi Frías (DJ)

Domingo 17 de julio - Marcos Boricua (DJ)

Jueves 21 de julio - Ghetto Kumbé

Sábado 23 de julio – Andy Grey (DJ)

Domingo 24 de julio – Roberto Tempo (DJ)

Jueves 28 de julio – Izaro

Sábado 30 de julio – Marcos Boricua (DJ)

Domingo 31 de julio – DJ Floro (DJ)

Jueves 4 de agosto - Emilia Y Pablo

Sábado 6 de agosto – Shakin’ Piñas (DJ)

Domingo 7 de agosto – Fillide (DJ)

 

MÁLAGA – CENTRO DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN CULTURAL

LA TÉRMINA

Miércoles 6 de julio - Daniel, Me Estás Matando

Viernes 8 de julio – Flow Lab Kid (DJ)

Sábado 9 de julio – Zelufank (DJ)

Domingo 10 de julio – Rupatrupa

Miércoles 13 de julio - Club del Río

Sábado 16 de julio – Flow Lab Kid (DJ)

Domingo 17 de julio – Zelufank (DJ)

Las entradas se pueden adquirir en la web del festival.

Tooloud

El músico y productor francés Tooloud alias Cyrille Fonteneau lanza su nuevo sencillo titulado 'Miss You' junto a Kenny Joyce.

Una pieza engalanada con injertos funky envolventes y apabullantes, cuyo recorrido genera una vorágine de vibraciones positivas, con injertos melódicos que interactúan muy bien con una línea vocal modulada y que potencia el sonido general, bien amalgamado por una sección rítmica sencilla y lineal con la intención, en nuestra opinión, muy acertada para que la pieza en su conjunto sea muy fluida y dinámica.

Un tema tocado con soltura y naturalidad, demostrando un buen dominio técnico y sabiendo moverse en el ambiente musical, ofreciendo un género cautivador que se queda en la mente con soltura.

Está en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HOMBRES-ARAÑA

No sé si les pasará a ustedes pero yo hay anuncios que no aguanto. Sobre todo ésos de ahora en los que sale una musiquilla ratonera con una letra que no pega ni con cola. De hecho lo que se te pega es la melodía chorras y repetitiva y luego te levantas a orinar de madrugada y ahí está la cancioncilla rebotando en el cráneo tan feliz cual pelota en un torneo de tenis. Suelen ser anuncios de compañías de telefonía y algunos parecen ser un producto de Belcebú. De verdad, son insoportables. Cuando me pasa eso de levantarme de madrugada con la canción de marras en los oídos del cerebro me acuerdo mucho de un libro de ciencia ficción de Alfred Bester titulado “El hombre demolido”. En él se describía una sociedad policial del futuro en la que los agentes del orden eran telépatas y podían leer las mentes de los ciudadanos. El protagonista creo recordar que era un delincuente o un rebelde, algo así, y para evitar que la poli le echara el guante solía cantar una cancioncilla repetitiva en su cerebro cuando pasaba cerca de uno. Pues eso, dichosos anuncios, al final vamos a terminar con un canal con musiquilla de anuncios como en “Demolition Man” (1993) esa película que cuando se estrenó parecía una chorrada futurista y que luego ha resultado ser premonitoria en muchos temas. ¿Quién lo iba pensar de una de Stallone? Ea, eso para que aprendan a no despreciar a nadie, ni siquiera a Stallone. Encima muchos de ésos anuncios de ahora reciclan temas cojonudos de hace tiempo y los defenestran convirtiéndolos en una especie de Rap pachanguero. En fin, un horror. Seguro que algunas canciones del disco que les traigo hoy las han prostituido de ésa manera para vendernos en algún momento un nuevo modelo de teléfono móvil o tres latas de atún, vaya usted a saber. El disco en cuestión se titula “On How Life Is” y es de la amiga Macy Gray. La verdad es que lo vi un día de oferta, “como siempre” pensarán ustedes. Bueno, es que uno no es millonario. ¿Qué culpa tengo yo de haber nacido de clase media tirando a baja? Ya me gustaría haber nacido rico. Les aseguro que yo no me habría dedicado a combatir el crimen como Bruce Wayne o Tony Stark. No señor, yo con tanta pasta llenaría la Batcueva de cachivaches, tebeos, libros, discos, DVDs y frikadas varias. El pobre Alfred se iba a tirar todo el tiempo quitando polvo y cagadas de quiróptero de mi colección. Total, volvemos a Macy Gray que me despisto. En su momento algunas de sus canciones fueron muy exitosas y sonaron mucho en la radio, de ahí mi sospecha de que algunas de ellas fueron prostituidas luego en anuncios. Yo conocí su música gracias a la película “Spiderman” (2002) de Sam Raimi que al principio vi con mucho miedo porque en aquella época hacían unas adaptaciones cinematográficas de cómics bastante desastrosas. Pero gracias a Crom después de “X-Men” y ésta del Hombre-araña la cosa empezó a mejorar. Pues bien, en una de las escenas en las que la ciudad de Nueva York está celebrando algún evento sale una señora cantando un tema muy chulo o por lo menos eso me pareció a mí cuando vi la película. Y esa señora no era otra que Macy Gray. La canción de la película “My Nutmeg Phantasy” no aparece en éste disco, pero da igual, tiene temas muy buenos como “I Try”, “Sex-O-Matic Venus Freak”, “Still”, “The Letter” o “I Can’t Wait to Meetchu”. Y algunas como “I’ve Commited Murder” cuentan incluso una historia curiosa. Pienso usar las canciones de éste disco para lavarme el cerebro de tanta música pachanguera de anuncio, aviso.  Y tiene todas las papeletas para servir a partir de ahora de banda sonora a lecturas de cómics de Spiderman, Batman, El Castigador o cualquier otro héroe urbano parecido. Ea, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Redlands y la barrita Mars

Redlands y la barrita Mars

En 1967, el guitarrista de los Rolling, Keith Richards se mudó a una campiña inglesa llamada ‘’ Redlands’’. No era precisamente para un retiro espiritual. Hizo lo propio y acogió a Mick Jagger y a su novia, al igual que a todas las personas que entraban y salían de aquella juerga continua. 

Aquello iba de lujo. El alcohol parecía emanar de las fuentes y la cocaína caía como nieve. Todo muy salvaje durante un tiempo hasta que un día, tras una de esas juergas, la puerta suena como si fuera un cañonazo.

Keith Richards se asomó a la ventana y vio lo que le pareció ser un grupo de enanos disfrazados. No lo eran. Era la policía de Sussex con una orden de registro. 

Según los testimonios, la policía puso patas arriba la casa de Keith Richards pasando por encima de todos los presentes que, debido a su estado, estaban todo menos presentes. 

La redada acaba en éxito para la policía, ya que encuentran todo tipo de drogas en los bolsillos, bolsos y narices de los invitados. Todo esto deviene en un inevitable arresto colectivo. Pero no es la redada en lo que se centran los periódicos al día siguiente, sino en la extraña situación en la que encontraron a Mick Jagger y a su novia. 

La policía los encontró en medio de un extraño juego sexual que incluía una barrita de chocolate Mars.

Aunque esto nunca fue confirmado oficialmente, llamó la atención del público y dio comienzo a la tortuosa relación de los Rolling Stones con la policía. 

El caso de Redlands seguiría durante meses en los juzgados de Essex sin llegar a mancillar la reputación de los Rolling ante el público. 

Conviene recordar que la mansión de Redlands sufrió dos incendios en 1971 y 1973. El primero fue provocado por el propio Richards cuando cayó dormido con un cigarro encendido. El segundo se dice que fue debido a que un ratón mordisqueó la instalación eléctrica, provocando un cortocircuito. 

Fue Marlon, el hijo de Keith, que por aquel entonces tenía cuatro años el que se dio cuenta del segundo incendio que si acabó del todo con la casa. 

Daniel

Bravo Lahoz

El artista Bravo Lahoz lanza videoclip de la canción 'Quemaduras' single que está incluido en su disco homónimo que salió el pasado mes de abril. 

Debuta con un LP que consta de ocho canciones, grabadas en varias sesiones en Anti Studio con Antonio Horrillo y en The BorderLine Music Studio bajo la producción de Juan A. Salinas

“Quemaduras” es un single Post-Rock con una nebulosa perturbadora que se equilibra sobre una base acústica para explosionar en el tramo final. Una diatriba acerca de la inquietud que promueve la ausencia de memoria y su rastro exabrupto.

Se alejó de las baterías de bandas de Post-Punk y Hardcore para adentrarse en formas de percusión de antaño, Pop Rock de autor desde una perspectiva inaudita, con un punto tan freak como entrañable.

Podéis escuchar las canciones en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Rumia

La artista gallega con sede en Berlín Rumia, lanza nuevo single con videoclip titulado 'If I Ever See You Again'. La canción es el tercer sencillo de su próximo álbum y está producida por Manuel Colmenero.

En esta canción Rumia medita sobre su infancia y cómo desde pequeña siempre supo que lo que más le llenaba era el mundo del arte. Cantar y actuar. Expresa todo lo que le diría a su yo del pasado si pudiese volver atrás. Principalmente un himno a ser soñadora/or y aceptarse tal y como uno es.

Una propuesta fresca influenciada por géneros noventeros como el Trip Hop, así como pop moderno como Taylor Swift o Gracie Adams. Estas influencias han sido guiadas por su amor por las letras, siendo la narración una de las habilidades más destacadas de Rumia. Así ha comenzado a compartir sus historias más profundas, basadas en sus propias experiencias.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver su videoclip en Youtube.

Entrevista Bon Vivant

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo Bon Vivant con motivo de la salida de su disco titulado 'Supernova'.

Además nos hablan de la gira que comparten con Sober y de su concierto el próximo 13 de mayo en Madrid.

Os dejamos la entrevista para que la podáis escuchar. 

https://go.ivoox.com/rf/86797569 

Sara Row

La artista toledana Sara Row lanza el single titulado 'Que se Callen' con el que ha tenido más de 9.000 oyentes en Spotify tan sólo en la primera semana de su lanzamiento.

Sara Row, es una artista, joven, diferente y carismática, una cantante y pianista centrada en compartir con sus trabajos su yo más interno, música urbana de calidad que presenta a Sara como una de las mejores artistas en su género.

‘Que se callen’ muestra a Sara Row segura de si misma y de su música. El single ha sido grabado en Barcelona y le acompaña un videoclip grabado en Madrid. Un tema pegadizo y muy bailable.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Rudi D

Hablamos del proyecto personal de Sergio Calafat 'Rudi D'. Comenzó en 2016, tras emprender otro proyecto personal que no llegó a cuajar, llamado Caballo Roger y haber sido miembro en otras bandas como Mamut. 

Rudi D comenzó sus andaduras en la música desde muy pequeño, cuando vivió en San Paolo, Brasil, con su familia. Desde los 9 años tocaba el órgano y a los 11 años se pasó a la guitarra.

Ayer Rudi D sacó nuevo single titulado "Capitán Tiniebla", un tema de 5 minutos y 14 segundos que habla sobre una despedida o separación, por el afán de encontrarse a si mismo y vivir nuevas aventuras. El miedo, sin embargo, puede aparecer en cualquier momento y en el sitio menos esperado...

Al igual que en sus anteriores trabajos, Rudi D ha contado con Charlie Bautista para la producción. También participan en la grabación David Arcos (batería), Alberto Posada (guitarra) y Pablo Castilla (bajo).

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA TIEMPOS MÁGICOS

Ya les he contado en alguna que otra ocasión que me tocó hacer el servicio militar, conocido popularmente como “la mili”. Lo que no sé si les he contado es que me tocó hacerla en Ceuta o como lo llamaron en las listas del destino “territorios extrapeninsulares”. Cuando lo leí me recordó al anuncio flotante aquél que salía en “Blade Runner” en el que invitaban a los ciudadanos de Los Ángeles a “visitar las colonias del mundo exterior”. Al final iba a acabar como el puto Roy Batty y todo. Total que después de pasar una noche en un tren nocturno con destino a Algeciras allí tuve que pillar un ferry para cruzar el Estrecho de Gibraltar. Muy colonial todo. Y como los reemplazos entraban más o menos los mismos días en los que se licenciaba un reemplazo anterior el cachondo del capitán del ferry había puesto a todo trapo la canción “Libre” de Nino Bravo para alegrarle la vida a los que se iban para casa. Sin embargo cuando el ferry volvía a Ceuta no tuvo la delicadeza de quitarla o cambiar de tema y poner por ejemplo “Welcome to the Jungle” de los Guns N’ Roses. No, el caballero tuvo a bien dejar la cancioncilla de Nino Bravo y de rebote tocarle las pelotas a todos los que nos íbamos a pasar nueve mesecitos muy ricos en la ciudad autónoma pegando barrigazos. Así que desde entonces digamos que aprecio la calidad musical del amigo Nino Bravo pero me repatea escuchar sus canciones. Supongo que al científico aquél que puteaba perros, Pavlov le habría encantado la situación y habría tomado notas y todo. También me pasa con la canción moñas ésa de Louis Armstrong “What a Wonderful World”. Desde que vi “Doce Monos” (1995) de Terry Gilliam me corre por un escalofrío por la espalda cada vez que la escucho por ahí en alguno de los muchos anuncios que la usan a lo largo de los años. Y si no la han visto ya tardan, no sé cómo pueden vivir sin ver una película en la que Bruce Willis viaja por el tiempo. Y cuando la vean sabrán el porqué de los escalofríos. Así que de vez en cuando la música también sirve para acompañar momentos chungales, no se crean y probablemente se quede más fijada que una canción que hemos oído durante algún buen momento. Algún momento mágico de ésos que usó el colega Van Morrison para titular el disco que les voy a recomendar hoy: “Magic Time”. Ya que les he aburrido con una historieta de mi puta mili por lo menos darles algo positivo.  Apareció en el mercado en mayo de 2005 y es su trigésimo primer álbum nada menos. Tiene algunas canciones muy buenas como “Keep Mediocrity At Bay”, “Stranded”, “Evening Train”, “Gypsy In My Soul” o “Carry On Regardless”. A Van Morrison le sigo la pista desde que escuché su “Moondance” en la banda sonora de “Un hombre lobo americano en Londres” (1981) de John Landis que contiene otras grandes canciones de Bobby Vinton, Sam Cooke, la Creedence Clearwater Revival o The Marcels. Un buen día de visita en la Biblioteca Municipal buscando lectura acabé en la sección musical en la que tenían multitud de CDs y acabé llevándome a casa éste para escucharlo. Sí amigas y amigos, en las bibliotecas públicas se pueden pillar cosas muy guapas, las usas una semanita o un mes, dependiendo del formato, y luego las devuelves y tan pancho. Al fin y al cabo lo más importante de un objeto es usarlo y disfrutarlo. Vale, reconozco que luego me encontré éste CD en oferta y me lo compré. También me pasó con un cómic europeo de ciencia-ficción “Los náufragos del tiempo” de Paul Gillon. Disfruté toda la serie en la biblioteca y a la vuelta de un par de añitos me la encontré en una tienda de cómics completa por sólo nueve euritos. Así que como me había gustado me la compré. Pero vamos, que en las bibliotecas tienen mucho material que se puede disfrutar gratis. Ah y si quieren y les gusta viajar visiten Ceuta, es una ciudad muy bonita, tiene murallas, algún que otro museo, playas, muchas cuestas y en casi cualquier parte de ella puedes ver el mar. Ea, no les aburro más con mis frikadas, cuídense y disfruten todo lo que puedan.

 

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Alguien voló sobre el nido de la psicodelia

 Alguien voló sobre el nido de la psicodelia

Vamos a embarcarnos en un viaje mágico con un capitán al mando de lo más curioso. Este señor es un atleta profesional que dedica su tiempo libre a la escritura y a las acrobacias. Mezcla curiosa, sin duda. De las acrobacias poco puedo decir, pero si me interesa el tema de la lectura. 

Resulta que nuestro capitán es Kenneth Elton Kesey y fue el autor de ‘’ Alguien voló sobre el nido del cuco ‘’, una de las novelas más influyentes en el panorama estadounidense de los años setenta. 

En cierto momento de su vida, se muda a San Francisco a una villa en una verde campiña que acoge a todo tipo de personajes tan curiosos o más que el propio Kenneth. ¿Qué los une a todos?:

El inconformismo y las ganas de crear.

Kenneth se une a estos nuevos inquilinos y hace un viaje de costa a costa para promocionar su nuevo libro ‘’ Sometimes a great notion’’ y conocer a dos de los grandes de la generación beat, Jack Kerouac y Allen Ginsberg, y el gurú de la psicodelia, el profesor Timothy Leary.

Un buen día, uno de estos inquilinos de Kesey, se da cuenta de que está a la venta un viejo school bus Harvester de 1939 y que puede ser el vehículo perfecto para su viaje a Nueva York. 

En este caso, del dicho al hecho no hubo un trecho. Adquieren inmediatamente el vehículo y lo pintan con los colores más chillones que se les pudieron ocurrir. Lo vaciaron e instalaron micrófonos y altavoces en el exterior.

En el cristal trasero pegaron una lona que decía ‘’ carga extraña ‘’, mientras que en la parte delantera había otra que decía ‘’ Destino: Más allá ‘’. Esto ya debería decirnos más de lo que necesitamos saber sobre estas personas. Aun así, lo mejor está por llegar. 

Estos personajes daban fiestas allá por donde pasaban y a todo el mundo le hacían la siguiente pregunta: ¿Puedes pasar la prueba del ácido?

En todas esas fiestas se distribuyeron dosis gratuitas de LSD para experimentar los efectos en gloriosa compañía. 

Los juegos de luces y el rock a todo volumen serían los ingredientes principales para lo que estaría por llegar y los cocineros fueron, ni más ni menos, que los Grateful Dead. 

Este grupo acompañó a Kesey y los demás por todo el territorio, lo que les catapultó a ser el grupo principal del movimiento psicodélico. 

Daniel 

Festival de Cine en Alicante

El Festival de Cine de Alicante ha presentado hoy su edición número 19 en Madrid en la Escuela TAI.

El festival se celebrará del 21 de mayo al 28 de mayo en Alicante. El Festival de Cine de Alicante contará este año con una sección oficial con seis películas que competirán por la Tesela de Oro. También participan más de 80 cortometrajes de 18 países, habrá un ciclo de cine turco, cine social, encuentros con el público y mesas redondas con representantes de la industria cinematográfica.

El festival se creó en 2004 con el objetivo de apoyar y difundir la cultura cinematográfica en la ciudad. Habrá un apartado de homenaje. Esta edición los homenajeados serán Dani Rovira, Susi Sánchez, Fernando González Molina y Lucas Vidal.

Para más información acerca del festival se puede encontrar en la web del mismo.

Driive

Los madrileños Driive publican su EP titulado 'Monsters'. Fuerza y energía a raudales, a camino entre el Rock Alternativo y el Indie furioso, con la producción y mezcla de Luca Petricca. 

La masterización de Fred Kevorkian ayuda a reforzar un aire y sonido internacional. El EP cuenta con colaboraciones de Adriana Moscoso (Texxcoco) y Laura Skyline (Alison Darwin).

Podéis escuchar el EP en todas las plataformas digitales.

Domine nuevo single

El artista Domine lanza nuevo single acompañado por un videoclip de la canción 'When London was Mine'.

En este nuevo single, el cantante da un giro de 180º es su sonido y se aleja de los ritmos bailables que han marcado su repertorio hasta la fecha para presentarnos un tema con reminiscencias al Brit-Pop.

La canción destaca por sus estrofas habladas y un estribillo tan pegadizo como potente. Guitarras, cuerdas y electrónica se mezclan para arropar a una letra de tintes nostálgicos que narra la experiencia como londinense del artista.

'WHEN LONDON WAS MINE' ha sido producida por Jota Castellanos, exvocalista del grupo Salvador Tóxico. Es la primera colaboración entre ambos.

El videoclip refuerza el carácter melancólico del tema al recrear, su estética, un álbum de fotografías. Las imágenes se inician con un guiño a la película La Historia Interminable (1984).

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

GHXST

El dúo con base en Los Ángeles GHXST lanza su disco titulado 'Admire'. Este disco es una celebración por el trabajo de todo este tiempo de la banda.

Habiéndose formado en el underground de Nueva York junto a bandas como Salem y White Ring, GHXST crecieron y mudaron al oeste pero no han perdido su esencia, el doom existencial ha sido su sonido durante mucho tiempo.

El disco lo conforman 10 canciones que se han grabado en California y está mixeado por el productor James Aparicio.

Se puede escuchar le disco en todas las plataformas digitales.