sábado, 31 de octubre de 2020

H.E.A.T actuará en nuestro país en octubre de 2021

 La banda sueca H.E.A.T actuará en Madrid, Barcelona y Burgos en octubre de 2021, el jueves 21 de octubre en la Razzamatazz 2 de Barcelona y el viernes 22 de octubre en la sala Mon de Madrid y sábado 23 en la sala Andén de Burgos.

El grupo también ha anunciado que Kenny Leckremo, vocalista original, retoma su andadura con el grupo sustituyendo a Erik Grönwall.

“Sign In The Northern Sky Tour 2021”, es la nueva gira que brindan al público. Además de presentar su último álbum “H.E.A.T II”, podremos vibrar con grandes éxitos de la banda como: “Tearing Down The Walls” o “Living On The Run”. Al mismo tiempo, para estos 3 conciertos tendrán una compañía de lujo, la banda Reach, que te harán vivir una noche de puro rock.

Todas las entradas adquiridas para las fechas anteriores son válidas para las nuevas fechas, aunque si te va a ser imposible asistir al concierto, puedes solicitar la devolución de tu entrada en el formulario que encontrarás en la web de RockNRock.

Entradas a la venta para los conciertos de Barcelona y Madrid a través de la red de Ticketmaster.

Las entradas para el concierto de Burgos están disponibles en la página de Wegow.



viernes, 30 de octubre de 2020

Destacado de la Semana: Armored Saint

Armored Saint Punching The Sky


Aunque los californianos Armored son una banda poco popular y no muy exitosa en cuanto a ventas de discos no les va a quitar el mérito de ser para el que esto escribe una de las mejores banda salidas del Bay Area en los años 80`s. Con una vocalista a la altura de los mejores (Jonh Bush) una banda formada por unos músicos excepcionales (el bajista Joey Vera fue poco tiempo después miembro de Antrhax como el mismo vocalista) realizan una tanda de discos en la época que forman parte de la cultura trash y discos de culto absoluto. Sin lugar a duda merecen toda la atención posible y aquí se la vamos a prestar no solo con sus anteriores discos si no con el nuevo que acaban de publicar este mes que se está acabando.

Con un comienzo a base de gaitas los angelinos nos dan un buen primer plato donde, como no, aparecerá sus ritmos de batería arrolladores y absolutamente contundentes que junto a voz de Jonh nos dan un perfecto mix de abrumadora calidad. Siendo así la primera pista del CD pasemos a la segunda y favorita del disco para mí.” End Of Attention Span” da más caña y mete los riffs que todo amante del trash metal puede buscar en un grupo, eso sí, no pierden ni gota de melodía. Es una absoluta delicia como controlan todo perfeccionando casa trazo de canción y de todo el disco.

En “bubble” nos dan un experimento de sonido con las cuerdas de las guitarras y del bajo para meternos en un medio tiempo de canción. “My Jurisdiction” por ejemplo es otro tema que va con mucho menos velocidad al principio pero que explota no tardando mucho y nos abofetea la cara sin más remedio.

Son contar mucho más sobre el disco y quedando en sus manos para que lo degusten como prefieran, se queda un disco redondo y que a cualquier amante de la buena música y sobre todo del género en concreto puede sacar la esencia que estos chicos de Los Angeles quieren demostrás en este nuevo disco sacado es estas épocas tan malas para la industria. También quiero aconsejar desde aquí que se escuchen toda la etapa del señor Jonh Bush con Antrhax porque merece mucho la pena, bajo mi humilde opinión le metió mucho de Armored al sonido de los de Nueva York. Así mismo también recomiendo buscar en la historia o en el jaleo que se montó en la salida del Jonh Bush de Antrhax que podría dar para escribir otro artículo más, o un libro. No fue del todo acertada la salida del vocalista pero venia el señor Belladona y había que sacrificar algo. Creo que fue injusto pero al final ganamos más discos de Armored Saint.



Alex El Cimmerio




jueves, 29 de octubre de 2020

Puscifer ofrecerá un concierto en streaming el 30 de octubre

 Hay muchos grupos que se han pasado hacer conciertos vía streaming con un trabajo técnico detrás bestial y la banda Puscifer no iba a ser menos, ofrecerán un concierto en streaming mañana desde el desierto de Arizona desde Arcosanti (la ciudad futurista) a las 23h hora española.

Después de anunciar el lanzamiento de su próximo trabajo que coincide el mismo día que el concierto en streaming, podremos ver a la banda liderada por el vocalista de Tool y A Perfect Cicle en pleno desierto de Arizona, en la ciudad futurista creada en los años 70 Arcosanti.

Las entradas se podrán comprar en su web, interpretaran su nuevo trabajo al completo.

El nuevo trabajo se llama Existential Reckoning y como hemos dicho arriba sale mañana.





miércoles, 28 de octubre de 2020

Depitillos

 El grupo Depitillos aparece con fuerza en la escena musical, de la unión entre el rock alternativo más british, los ritmos pesados del stoner y letras en castellano.

Kiko Calderón (bajo/voz), Carlos Calderón (guitarra/voz), Dani Calderón (batería/ voz) y Dani Tamaja (guitarra) comenzaron su andadura con la salida en 2018 de su primer EP, “Depitillos” (Estudios El Pelícano).

La esencia del grupo nos la encontramos en directos llenos de energía y canciones contundentes a la vez que elegantes.

Encontramos las influencias de: Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Franz Ferdinand o Black Sabbath.

Con el recién lanzamiento de su nuevo single “Diana Triana”, la ambición de la banda es seguir creciendo y llevar su música a todas partes, para lo que tienen preparado nuevos singles y conciertos con los que
seguir apuntalando su prometedora carrera.



martes, 27 de octubre de 2020

Uriah Heep

 El grupo Uriah Heep celebran sus 50 años en el rock con el lanzamiento de una súper caja '50 Years In Rock' que saldrá el próximo 30 de octubre.

Esta leyenda del Hard Rock británico es una de las cuatro grandes bandas del rock junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath que emergieron del heavy rock nacido en los 70.

La caja contiene 23 álbumes en CD, incluidos 4 CD con la recopilaciones de sus grandes temas realizadas por los cuatro miembros originales. Este set también incluye el LP en vinilo ‘The Magician's Birthday’, remasterizado por el renombrado ingeniero Andy Pearce (Black Sabbath, Emerson Lake & Palmer o Lou Reed), con nuevas ilustraciones reimaginadas desde el original por Roger Dean, dos portadas-posters nuevas y un libro de 64 páginas con rarezas extraídas de los archivos personales de la banda.

Después de vender más de 40 millones de álbumes en todo el mundo, a lo largo de los años, Uriah Heep ha influido en muchas bandas de Rock y Metal en todo el mundo, entre las que se encuentran grupos como Dio, Dream Theatre, Tool, Avantasia, Opeth, King Diamond, Marillion, Krokus, Demons & Wizards, Fifth Angel o Axel Rudi Pell han citado a Uriah Heep como una banda de influencia directa.


Mientras que W.A.S.P, Tesla, Mägo de Oz o Blackmore’s Night, entre otras, han versionado las canciones de la banda.

Se puede hacer el preorder en su web.






lunes, 26 de octubre de 2020

Anime: Kono Oto Tomare!

 Os preguntareis porque hablo de un anime en un blog de música, pues bien lo hago porque este anime trata de música, en concreto del instrumento Koto. El Koto es un instrumento cordófono japonés hecho de madera con 13 cuerdas a veces de 17 cuerdas, de diferente tamaño, pertenece a la familia de las cítaras y proviene de la citará china Guzheng. Es el instrumento nacional japonés. 

En este anime vemos como un grupo de jóvenes de preparatoria (bachillerato aquí) forman un club de Koto con el objetivo de llegar a las nacionales. 

En la primera temporada vemos como cada componente de este club nos cuenta el trasfondo de su historia personal, a base de contar sus historias se hacen cada vez más amigos y la confianza crece entre ellos. En esta temporada tocan una pieza llamada Ryuuseigun, esta pieza la tocan frente a toda la escuela para poder continuar en el club de Koto. Es una pieza bestial, pero no es la única que hay en la serie.

La dejo a continuación: 



Es la pieza principal de la primera temporada, no la única, pero la destacada. En la segunda temporada nos encontramos una nueva pieza que para mi es la mejor pieza de estas dos temporadas, es magia pura, evidentemente no la única pieza que se toca en esta serie, otros grupos de Koto también tocan sus respectivas piezas, pero esta en concreto, la que tocan los protagonistas es bestial, da igual si no has escuchado nunca el Koto, si la música te gusta o no, pero es que esta interpretación es fantasía pura. 

Es un anime que si te gusta la música te va a encantar, no te vas a aburrir y vas a aprender algo más del Koto. Yo me he visto las dos temporadas en una semana y ya estoy deseando que llegue la tercera. Evidentemente hay salseo, poco, pero lo hay, no hay moñadas de besitos, te quiero o cosas así moñas, hay un poco de salseo, pero se centra en el instrumento Koto y en como este instrumento une a los protagonistas. 

No voy hacer spoiler de si llegan a las nacionales o no solo diré que cada pieza que tocan es magia, es es brutal el sonido del Koto. 

Os dejo la segunda pieza que tocan llamada Tenkyuu que también es magistral. 




La recomiendo porque os va a dejar sin palabras sobre todo las piezas que tocan y como las tocan, el trabajo que hay detrás y de como se preparan tanto para tocar como para ensayar.



Rocío Juan


domingo, 25 de octubre de 2020

Mêl

 Hablamos del grupo de Cardiff Mêl que lanza su tercer single llamado 'Cusco', es su tercer single pero es el primero grabado como una banda propia.

Con with Rhodri Owen (Owens), Morgan Jones and George Amor  contribuyendo con sus bits y a la cabeza Eryl (Pearl) Jones.

También podremos ver la contribución de Llŷr Pari y Geraldine Mac Burney. A la tercera va la vencida como se suele decir y es que este tercer single es el mejor single sacado hasta la fecha.

De hecho el grupo ha estado en conversaciones con los magos y Natural Resources Wales en un plan para hacer frente a la inmensa avalancha de elogios que probablemente los inundará muy pronto (o no).

El origen de está canción está en una interesante experiencia en la ciudad de Cuzco (Perú).

El single saldrá el próximo 30 de octubre.



sábado, 24 de octubre de 2020

Ruta 57 estrena nuevo single junto a Oscar Hache de Funkiwis

 El grupo Ruta 57 lanza junto a Oscar Hache de Funkiwis la canción 'Fuerte', supone el cuarto single de anticipo de su nuevo trabajo 'Mamá, Voy a Comer de Esto' previsto para 2021.

Ruta 57 llevan ya 9 años trabajando duro para asentar un estilo personal que parte de influencias primigenias como Led Zeppelin, Incubus, Red Hot Chili Peppers, 311 o Jimi Hendrix, mezcladas con nuevas tendencias situando a la banda con un directo fresco, potente y lleno de riqueza.

El grupo vuelve a utilizar el plano secuencia y bajo los últimos rayos de sol en una playa valenciana con un tema que sirve para motivar y sumar energía: “Fuerte”.



viernes, 23 de octubre de 2020

Destacado de la Semana: Strangeways

Strangeways Walk In The Fire


Hablar de AOR y de sus derivados musicales es hablar del colega Víctor y su página destinada a este tipo de género musical y sus variantes. Su Blog contiene una cantidad de material que no solo incluye las bandas más famosas del género si no rarezas que puede hacer a más de uno/a quedarse con la boca abierta como me paso a mí con este grupazo llamado Strangeways, que rebosa calidad por los cuatro costados.

Y si en uno de sus posts él habla sobre el anterior disco que también tiene muchísima calidad yo voy a hablar de él que va poco después. “Walk In The Fire” es un disco alucinante con canciones que se te quedan grabadas a fuego en la mente y no puedes parar que canturrear todo el santo día. Yo lo llevo haciendo toda la semana y sobre todo con la canción “Every Time Your Cry” que para mí es todo un temazo y mi absoluta preferida. Y le tengo en la cabeza hasta durmiendo. Es cierto que las cuatro canciones primeras son todo un portento y que dan la dureza al disco pero ninguna de las que le siguen pierde fuerza y se dejan oír hasta en un modo de repetición. “Where Are The Now” por ejemplo que da comienzo al álbum nos pone un poco en contexto aunque si veníamos de sus anteriores no nos sorprenderá. Coros muy bien encajados a los estribillos. 

“Love Is Dying” puede que me recuerde a los primeros discos de Bryan Adams incluso, con ese toque tan rock/Glam que le dan. Eso sí, Strangeways son mucho mejores y más completos empezando por la voz de Terry Brock que junto al guitarrista Ian J. Stewart dan ese toque más rock/Aor que quizá su perdiera en canadiense.

En definitiva una verdadero y reconfortante descubrimiento/reencuentro que refresca mi biblioteca para bien, de vez en cuanto estos discos desengrasan muy bien los oídos de uno. Se lo recomiendo.

Para curiosos del tema AOR aquí tenéis la extensión del blog del colega Víctor: https://theaorroom.blogspot.com/



Alex El Cimmerio





jueves, 22 de octubre de 2020

The Kinks

 El grupo The Kinks lanza nueva canción 'The Follower - Any Time 2020', celebrando el 50 aniversario de su disco ‘Lola Versus Powerman and The Moneygoround, Part One’ que saldrá el próximo 11 de diciembre.

El anunció de la edición 50 aniversario se lanza con un nueva mezcla/medley realizada por Ray Davies de la canción de The Kinks, 'Any Time', retitulada ahora como 'The Follower - Any Time 2020'.

Originalmente escrita por Ray como cara B del single "Apeman". "Any Time" incluye tomas inéditas y extractos de varias canciones de The Kinks, del álbum ‘Lola’, así como recitados y diversos efectos de sonido.

Aunque apareció durante un período de transición para The Kinks, ‘Lola Versus Powerman’ fue un éxito tanto en crítica como comercialmente para el grupo, ubicándose en el Top#40 en Estados Unidos y ayudando a restaurar su éxito. Muchos lo llamaron el disco del “regreso" por su sonido y melodías.

Contenía dos sencillos de éxito: “Lola”, que alcanzó el N#9 en EE. UU., El N#2 en Reino Unido y Alemania, convirtiéndose en el mayor éxito de The Kinks desde “Sunny Afternoon” en 1966. Su siguiente single “Apeman” alcanzó el puesto N#5 en Reino Unido y Alemania.



miércoles, 21 de octubre de 2020

Refugio 19

 El grupo Refugio 19 homenajea a Fosforito en 'Las Alas del Corazón' extraída de su último EP 'Interludio'.

Las alas del corazón, extraída del último Ep de la banda de Puente Genil, Interludio, es una composición inspirada en el tango del maestro Fosforito, del mismo nombre.

En el videoclip la banda homenajea al cantaor en su ciudad natal, así como a su trayectoria artística. El mismo Antonio Fernández Díaz participa en el videoclip.

El videoclip ha sido realizado por Refugio 19, estando grabada la canción en los Estudios LaViña de la monumental ciudad de Baeza el pasado año 2019, y producido por Javi Valverde.



martes, 20 de octubre de 2020

Architects lanza nuevo single 'Animals'

Que ganas tenía de volver hablar de Architects, no me esperaba que sacaran música este año, ya sea single, videoclip o no se un documental jajaja. El caso es que cuando he abierto Instagram y he visto un teaser he dicho 'SI JODER SI, ESTO ERA LO QUE NECESITABAMOS! GRACIAS ARCHITECTS!'. 

Después de lo que está pasando en el mundo por la pandemia que vengan Architects y te saquen este temazo es de agradecer, es que es un trallazo, es que es un subidón, éramos muchos los que los necesitábamos, necesitábamos a Architects en este 2020 tan extraño. 

Es de agradecer que los grupos saquen videos, singles, incluso discos, que saquen fuerzas y saquen material nuevo con la que está cayendo de ser muy valiente y por eso desde aquí gracias.

Volviendo a la canción, es un camino diferente a 'Holy Hell', pero con la esencia de Architects, no faltan las guitarras y la batería. En mi opinión Sam Carter en esta canción juega con su voz, deja de lado un poco el Screamo Hard para profundizar más en su voz, en las características que tiene, incluso en el tono.

Solo es un single no podemos saber con un solo single como va a ser lo nuevo de Architects, lo que podemos saber es que va a ser diferente, podemos intuir que será un camino diferente, pero con la base de Architects.

Podéis ver el video aquí abajo y escuchar la canción en Spotify.



lunes, 19 de octubre de 2020

The Beatersband

 En la ciudad costera de Livorno en 2018 nace un trío entusiasta de los clásicos del Rock & Roll, este trío acaba de lanzar su trabajo 'Vol Due'.


Donattella Guido, (voz y guitarra), Leonardo Serrini, (bajo y voz) y Francesco Dell' Antico, (batería), desde sus modestos inicios han ido cosechando buenas críticas y convenciendo al público de gustos rockeros libre de prejuicios.

En 'Vol Due' The Beatersband amplían su espectro de influencias más allá del continente americano, e incluyen tres temas en italiano.

Uno de ellos, 'Quelli della mia atta' (del repertorio de Francoise Hardy), está incluido en francés en 'Love Songs' (editado en vinilo y agotado).

En los otros dos reivindican a I Ribelli y Rita Pavone.

Atrás quedan trabajos como 'Vol Uno', 'Black Christmas' y 'Love Songs' donde han ido perfilando su sonido y aportando su toque personal a las canciones que reinterpretan, respetuosamente, pero con la distorsión y la velocidad que exige la tarea, tarea, con la que evidentemente disfrutan.



domingo, 18 de octubre de 2020

Crazy Times presenta su nuevo single 'Todo - David Kano Remix'

Los chicos de Crazy Times nos traen junto con David Kano un remix de la canción 'Todo'.

El productor madrileño David Kano que ha trabajado con Dorian, Second, Viva Suecia o Lori Meyers le da un nuevo enfoque a la canción mucho más bailable con el que pretenden traspasar las barreras del indie puro hacía un sonido más electrónico. 

Este remix viene acompañado por un videoclip grabado, creado y producido por VikPamNox y su
productora Fan Fatal Studio, la banda se presenderrochando energía y un mensaje positivo de superación.

Podréis ver el videoclip en YouTube y oír la canción en plataformas digitales.






sábado, 17 de octubre de 2020

Homeless lanza su nuevo trabajo

'Youthful Ashes' es el tercer trabajo de Homeless tras 'La Ciencia lo Sabe' y 'Sólidos Platónicos' ve la luz de la mano de Grabaciones Sumergidas y Barry Barroso en las ilustraciones.

Esta vez el sonido característico del grupo, guitarras, medios tiempos ruidosos y estribillos “himnóticos”, evoluciona dando un mayor protagonismo a los sintetizadores expandiendo así los límites de su universo sonoro.

Antes de la salida del disco hemos tenido cuatro adelantos: "Get out", "Youthful ashes", "Breaking Up" y "Lady Bird".

Se puede escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



viernes, 16 de octubre de 2020

Destacado de la Semana: Necrophobic

Necrophobic: 'Dawn Of The Damned'


Ya está aquí el nuevo álbum de los suecos preferidos del Black Metal para darnos toda la oscuridad que se puede esperar de ellos. Un disco que se lleva preparando desde 2009 y que por motivos creativos el guitarrista Sebastián Ramsted no consiguió hacer, ahora lo crea a partir de unas composiciones mucho más alargadas y con unos cortes de guitarra que quitan el aliento. Como siempre y siendo muy fan de las seis cuerdas como soy les pido que se fijen muy bien en el guitarrista de este grupo. Un verdadero Guitar Hero en una banda de Black metal hace que mole aún más las estética de la banda.

Con un tema principal de entrada que hace muy bien para ponernos en contexto y para armonizar lo que va ser literalmente un baile en el infierno comienza la canción “Darkness Be My Guide” tema totalmente black que ya de por si contiene un solo bastante heavy en su final para continuar con el single “Mirror Black” que introduce un solo al principio del tema que ya nos propone algo bastante más diferente de lo que habitualmente nos ofrecen estas bandas de género. La verdad que estos tíos convierten su estilo en una autentica delicia de escuchar, tantos matices en sus canciones que te dejan pegado a las canciones una y otra vez.

“Tartarian Winds“ es uno de temas favoritos por ese cambio de ritmo tan alucinante al principio de la canción con una melodía que acompaña al cantante Anders hacen del tema una verdadera joya dentro de CD. Supone un receso en la velocidad del disco y del género en cuestión y una advertencia a la calidad que demuestras estos compositores.

Temas verdaderamente largos en algunas ocasiones con duraciones de hasta 7 minutos comprometen al que escucha a estar verdaderamente atento a todo cuanto se puede sacar de todos los temas. Eso sin contar con la cantidad de solos memorables que contiene el disco. El tema “The Return Of The Long Lost Soul” que contiene un solo de casi dos minutos es una rareza en lo que se refiere a género musical que estamos contemplando. Su extensión en el tiempo de la canción lo convierte en un épico sonido para esta banda que desde luego está en total auge. Su calidad lo merece y con creces. Por cierto su último tema “Devil´s Spanish Attack” es un homenaje al trash de los 80´s que le ha quedado de lujo como explica bien su guitarrista en alguna entrevista.


Alex El Cimmerio






jueves, 15 de octubre de 2020

OldNuBoyz

 Los chicos de OldNuBoyz lanzan nuevo single llamado 'Habana' junto con Lost AM.

El videoclip, grabado y editado por la diseñadora Mariola Hurtado, se ha grabado entre valencia y Portugal. Bunburyodo Music, ha vuelto a conseguir, por su parte, un sonido envolvente y llevo de vida.

El grupo con este single golpea con un sonido fresco y veraniego, consiguen un sonido que cala en el oyente debido a sus tintes caribeños y sus referencias al más puro estilo cubano.

El single se puede escuchar en Spotify y el videoclip en Youtube.



miércoles, 14 de octubre de 2020

Curtis Waters

 El artista Curtis Waters lanzó el pasado 9 de octubre su disco 'Pity Party'. 'Stunnin'' Ft. Harm Franklin ha superado más de 375 millones de reproducciones globales y ha entrado en el Top 40 de las listas de radio de Estados Unidos.

Escrito, producido, interpretado y mezclado por él, hecho completamente en su dormitorio en la casa que comparte con su familia en Carolina del Norte. 

Hablando sobre su disco 'Pity Party': "'Pity Party' es un álbum que comencé cuando estaba en un punto muy bajo de mi vida cuando dejé la universidad y me mudé a casa el año pasado". "Tuve mucho tiempo para pensar en todas mis dificultades cuando era un niño moreno en América del Norte lidiando con enfermedades mentales y la culpa que venía con él. Se trata de mejorar para hacer frente a la vida. Hay un montón de niños morenos que me escriben diciéndome que les hago sentir que pueden hacer cualquier cosa también, lo que es impresionante. Esperemos que la gente pueda escuchar y sentirse menos sola. Eso haría que todas las dificultades valgan la pena".

Curtis Waters nació en Nepal y emigró a Alemania, luego se trasladó a Calgary cuando era un niño. Él y su familia se establecieron en Carolina del Norte a la edad de 17 años, donde vive con sus padres y su hermano menor. Tras no sentirse integrado, Curtis recurrió a encontrar intereses online y centrarse en sus esfuerzos creativos como un escape de la vida suburbana y sus propias luchas de salud mental. Su amor por escribir poesía y hacer diseño gráfico cuando era niño se convirtió en un aprendizaje autodidacta sobre hacer ritmos y producir música usando tutoriales de YouTube.



martes, 13 de octubre de 2020

Alba Music

 La cantante Alba lanza su single 'Sister' el próximo 16 de octubre.

Después de lanzar su single 'Mass Extinction' y tocar en el festival Extinction Rebellion donde fue sold out y en el que se recaudó fondos para combatir el cambio climático, la artista ha vuelto y lo hace con 'Sister'.

Alba ha entrado en la escena musical inglesa armada con su voz ahumada y conmovedora, sus virtuosas habilidades con la guitarra y sus cautivadoras interpretaciones en vivo.

La cantante y guitarrista tinerfeña ha desarrollado un sonido pop-rock con influencia neo soul, etiquetado como "soul-pop, con una vibra veraniega y pegadiza" por los creadores de tendencias.

La canción ha sido producida por James Sanger y como hemos dicho arriba sale el próximo 16 de octubre.



lunes, 12 de octubre de 2020

Ghostlawns

 El grupo de Cardiff Ghostlawns lanzará su disco debut 'Motorik' el próximo 30 de octubre.

Grabado por el productor Charlie Francis saldrá con el sello SUB Records, el CD se podrá comprar por vía BandCamp.

El álbum presenta líneas de bajo pulsantes, riffs de guitarra motorizados, melodías de sintetizador ambiental y voces en galés e inglés interpretadas con tambores en vivo. 

Los singles 'Breaking Out' y 'FFOI' han recibido International Radio Play incluyendo la BBC, por todo UK, USA, Canadá, América del Sur, Australia, Francia y Alemania.

Ghostlawns han participado en varios festivales como: Focus Wales and Swn. 

La banda es una parte dinámica de la escena musical galesa, con miembros tocando en bandas. Incluyendo Right Hand Left Hand, Gulp, Gentle Good, Cotton Wolf y con la leyenda de Can Damo Suzuki en escenarios de Reino Unido, Europa y Estados Unidos.



domingo, 11 de octubre de 2020

Elena Rose

 La artista Elena Rose supera los dos millones de visitas en tan solo 48 horas con su tema 'No Voy a Cambiar'.

La artista ha sido nominada a un Grammy Latino por la composición de 'Muchacha', ha sido elegida por una marca famosa de cosméticos para participar en su próxima campaña y su nuevo single "No voy a cambiar" bate records superando el millón de visitas en 24 horas. 

Además de todo esto, es la autora de la canción de JLO junto con Maluma 'Pa' Ti' que ha sido todo un éxito.

Elena ha sido co-escritora de éxitos como  “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy MYA.

Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Paloma Mami, Selena Gomez, CNCO, Jennifer Lopez, Becky G, Kali Uchis, Ricky Martin, Christina Aguilera, Manuel Turizo, Bebe Rexha, Julia Michael.



sábado, 10 de octubre de 2020

'El Indie Ha Muerto' el nuevo single de Viajes Berlier

 Después del single 'Vida Inteligente' el grupo Viajes Berlier lanzan 'El Indie Ha Muerto'.

Este nuevo tema es una declaración de intenciones. Una afilada crítica al estado actual de la música y una llamada de atención sobre la importancia de alimentar la escena independiente para seguir enriqueciendo la cultura musical. También es una canción que le canta sin miedo a la madurez que llega para todos y lo que ellos llaman "la crisis de los treinta festivales".

Este single es el primer tema que sirve de preámbulo para todo lo que queda por venir en
este convulso 2020. Un año en el que lanzarán su primer EP: Canciones para el fin
del mundo.

El EP contará con cuatro canciones y ha sido grabado y mezclado en los estudios Arde el
Arte bajo la producción de Raúl de Lara (Second, Varry Brava, Viva Suecia o
Nunatak, entre muchos otros).

El videoclip salió ayer y la canción el pasado 2 de octubre. 



viernes, 9 de octubre de 2020

Destacado de la Semana: Necrophobic

 NECROPHOBIC   MARK OF NECROGRAM

Ante la inminente salida del nuevo disco de los suecos Necrophobic me puse a escuchar algo de su discografía, porque nadaba algo perdido con ellos, la verdad. Banda formada a finales de los 90`s en Estocolmo, Suecia, cuanta con una brutal formación de la que cabe reseñar a su guitarrista principal, Sebastian Ramstedt, que ya me dejo estupefacto con su ultimo single y videoclip en la que luce un inicio puramente heavy metal y un estilo de tocar las seis cuerdas que recuerda a los mejores guitar hero. Alucinante. Sus portadas son algo perturbadoras, iglesias que parecen que fueron construidas en el mismísimo infierno. Absténgase creyentes de lo divino parece que prediquen los chavales.

 Pero su anterior disco, publicado en 2018 puede darnos pistas de lo que nos espera ahora en 2020, si es que aún no habéis visto su videoclip del single del mismo disco llamada “Mirror Black”.

La canción que da nombre al disco ya nos pone en ritmo de puro Black metal, de ese que no recuerda a los mismísimos Mayhem sin ir mucho más lejos. Dobles bombos y voces guturales pero es cuando oímos el ritmo donde nos damos cuenta de la diferencia. Es un Black más moderno, algo “descorchado” diría yo. Mucho más dinámico y sin ser o caer en la repetitividad.

Con partes instrumentales al más puro estilo Dimmu Borgir los suecos nos meten de lleno en un inhóspito paraje de oscuridad con “Odium Caecum” y una inusitada velocidad a base de doble bombo.

Su guitarrista suele ir dejando pequeñas marcas de lo que puede llegar hacer en una banda de Black, que a veces puede quedar eclipsado por la velocidad a la hora de componer todo él hace muy bien el trabajo para que lo escuchemos.

“Tsar Bomba” es mi preferida por su melodía. Acordes a la mitad de la canción parando el ritmo y explotando con grito infernal es algo que inquieta algo. Soy más fan del Black metal melódico que quieren que les diga y ademas creo que se explota mucho más la música de esta manera. Es un pedazo de canción a la altura de las más grandes bandas del género. Sin duda.

Muy atentos al cambio de ritmo en la pista “Sacrosant” y a su solo de guitarra. Rezuma oscuridad pero una heavy clásico también, por los cuatro costados.

 Una pedazo de banda que ya colegas me están animando a ver en directo. Cosa complicada estos días pero créanme, volverán, volveremos y lo disfrutaremos.

Probablemente la semana que viene vengamos con su nuevo disco por aquí porque por las tres pistas que nos han dejado escuchar antes de que se ponga a la venta este 9 de octubre suena a las mil maravillas, mejor que su anterior trabajo y eso es de alabar.

 

Alex El Cimmerio




jueves, 8 de octubre de 2020

Don Cikuta

 El grupo Don Cikuta lanza nueva canción 'Maléfica' con videoclip incluido.

Esta canción sirve para la vuelta de este grupo al escenario musical y para celebrar los 25 años de existencia del trio.

También sirve de adelanto de lo que será su próximo disco llamado 'De Bot I Braç'.

Los primeros meses del 2020 estuvieron grabando nuevas canciones en Miami en los Criteria Studios trabajando con el ingeniero de sonido Carlos Álvarez y el afamado productor argentino Gustavo “Stuka” Fossá.

Con la pandemia el grupo tuvo que regresar a España antes de que cerraran las fronteras, el planteamiento de trabajo varió, pero las ganas de compartir y mostrar sus nuevas canciones no se detienen.

Con las pistas debajo del brazo y viendo difícil volver a EEUU deciden contactar con el productor Dani Alcover y finalizan en sus nuevos estudios en Madrid (Revi Rock Studios) la grabación de este nuevo single “Maléfica”.

El videoclip de “Maléfica” se registro en diferentes ubicaciones valencianas como las Playas de Tavernes de Valldigna y Xeraco. También se rodó en las preciosas montañas de La Llacuna. Y los interiores se rodaron de una antigua fábrica de papel en Villalonga. Toda la producción del video ha corrido a cargo el excelente equipo de La Pulga Films.



miércoles, 7 de octubre de 2020

Fundación Tony Manero

 Fundación Tony Manero lanza nuevo video y prepara gira de despedida.

Con la gira 'El Último Baile' el grupo dirá adiós a los escenarios, el inicio de esta gira está previsto para 2021.

El nuevo vídeo de FTM, Momentos, ha sido grabado en directo a trío en su estudio de Poble Nou en Barcelona y pertenece a su último álbum, Disco para Adultos.

En esta primavera convulsa y confinada de 2020 veía la luz el último trabajo de Fundación Toni Manero, Disco para Adultos.

La historia del reencuentro de dos amantes, de grandes esperanzas y expectativas fallidas, narrada con delicadeza y sensualidad y con aromas sonoros, nos evocan al Jazz-funk de finales de los 70 y a la Bossa Nova de toda la vida.

Tras la puesta de largo de Disco para Adultos, que supuso el espectacular vídeo de su primer single, Femme Fatale, y el live salvaje de Muñeco Analógico – grabado en confinamiento por los miembros de la banda-, Momentos profundiza en el personalísimo universo que ha desarrollado la Fundación en este último disco a base de ritmo e historias cotidianas narradas en primera persona.




martes, 6 de octubre de 2020

Sin Mala Intención

 'Cuando Llueve Demasiado' es el nuevo trabajo del grupo Sin Mala Intención.

Es el segundo trabajo después de 'Esas Cosas' que salió en 2016. Este disco sale a la luz después de haber lanzado los singles 'Punto y Seguido' y 'Fuimos un Volcán'.

Este disco ha sido grabado en los estudios Lezoti de Oiartzun (Gipuzkoa), bajo la producción de su cantante y compositor Gorka L.P. y del técnico de sonido Gorka Urra, mientras que de la mezcla se ha encargado el músico y técnico Beñat Igerabide, responsable a la sazón de la producción del primer disco.

Consta de 11 canciones grabado por la banda base formada por Gorka L.P. (voz), Andoni García (guitarras), María Soriazu (bajo) e Ibai Ros (batería), han colaborado, entre otros, el televisivo Luis Mª Moreno “Pirata” al saxo, Fredi Peláez a los teclados, el grupo vocal Les Fous o la conocida cantautora euskaldun Maider Zabalegi, que aporta su voz a la única canción en euskera del disco, “Zu zara”. Asimismo, en el disco se incluye una versión de la canción “A la orilla de la chimenea” de Joaquín Sabina.

Disponible de momento en Spotify y demás plataformas digitales, en pocas semanas estará a la venta en tiendas, en una edición digipack de lujo.



lunes, 5 de octubre de 2020

Malditeria

 El grupo Malditeria lanzan su nuevo single 'Sólo Quería jugar', es el cuarto y último adelanto hasta que  lancen su nuevo trabajo 'Zozobra'.

El videoclip ha sido realizado por CSG Works, con quien ya contaron para su segundo videoclip “Me estoy rehabilitando”.

Malditeria quiere ser un soplo de aire fresco para las mentes nostálgicas y también para aquellos poco habituados a la distorsión, con el propósito de subir a los escenarios a todo volumen han conseguido un sonido único y un estilo fresco y personal que la banda ha bautizado como Rock & Roll Maldito.

“Sólo quería jugar” es ese cuarto chupito que te haces los viernes, el que entona la noche pero que no calma tu sed del sábado.

Podéis escuchar la canción y ver el videoclip en Spotify y Youtube.




domingo, 4 de octubre de 2020

Fônal

 El grupo Fônal estrena nuevo single 'En Silencio', es la segunda canción que adelantan de su nuevo trabajo que saldrá en 2021.

El videoclip se grabó el pasado 15 de agosto en la Plaza de San Juan de Cáceres durante los conciertos del proyecto Música Monumental que organizaron el ayuntamiento cacereño y la asociación Amex.

Fônal es una banda cacereña formada en 2015 por Inma González (sintes y voces) y Alfonso Búrdalo (guitarras, voces y bases). Sus influencias van desde Pet Shop Boys y Depeche Mode hasta The Smashing Pumpkins y Crowded House. Hasta el momento ha publicado tres Eps y un disco largo autoproducidos y otros tres Eps con el sello alemán Electric Romeo Records.



sábado, 3 de octubre de 2020

Slade

 El pasado 25 de septiembre la banda de Glam Rock Slade lanzó 'Cum On Feel The Hitz' con todos los éxitos/singles desde 1970 hasta 1991.

Se ha editado en formato 2CD y también 2LP (vinilo de alto gramaje): el 2CD contendrá 43 temas, mientras que el vinilo doble presentará 24 grandes canciones.

‘Cum On Feel The Hitz’ incluye los seis singles N#1 en el Reino Unido: "Coz I Luv You", "Take Me Bak 'Ome", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize", "Skweeze Me, Pleeze Me" y "Merry Xmas Everybody", además los 16 singles que llegaron al Top 10.

Slade se formó en la ciudad inglesa de Wolverhampton en 1966, su carrera musical abarcó 3 décadas fue, durante los 70, una maquina imparable de éxitos y grandes canciones. En esos años, se convirtieron en una de las bandas más grandes de toda Europa. En esa década editaron 6 álbumes de gran éxito, tres de ellos fueron N#1.

En los años ochenta, SLADE disfrutó de un reflote musical, impulsado por su aparición en el mítico Festival de Reading en 1980. Éxitos como "My Oh My", N#2 en 1983 y un año después con su otro single "Run Runaway".




viernes, 2 de octubre de 2020

Destacado de la Semana: Megadeth

Megadeth   Youthanasia

Ya era hora que trajéramos a Megadeth al blog. Y también para poder hablar de su líder, Dave Mustaine, que en sus inicios como guitarrista fue miembro ni ms ni menos que de los gloriosos Metallica. Poco le duro la alegría porque fuese expulsado debido a su afición a la bebida y pronto formaría su propia banda, más que nada para explotar su virtuosidad con la guitarra. Sin lugar a duda se puede decir que Mustaine es un Guitar hero, un verdadero virtuoso de las seis cuerdas.

 Así crea Megadeth, que a lo largo de los años 80`S va creando una colección de discos sumidos en un profundo trash metal con bastante aportación de guitarras solistas al estilo. Quizá es a mediados de su carrera, más concretamente en 1994 cuando saca su Youthanasia, en lo que muchos aficionados llaman su Black álbum simulando el grandísimo éxito que cosecharon sus enemigos por aquel entonces METALLICA. Sin entrar en comparaciones porque no se las merecen hay que reconocer a Youthanasia como el disco donde Mustaine reblandece mucho su estilo. Canciones más melodías como “Reckning Day” o “A Tout Le Monde” hacen ver una cierta aplicación a las melodías por parte del pelirrojo.

 Pero no nos perdamos en lo que suena más “blando”. Que me dicen de los riffs cortantes de “Train Of Consequences” que prácticamente avecinan el descarrilamiento de un tren.  O “Addicted To Caos” que nos mete de lleno en un medio tiempo con una súper melodía de guitarra y unos bombos sensacionales. “Blood Of Heroes” también es un tema muy reseñable en cuanto a composición y sonido. Recordar que en este disco Mustaine contaba en sus filas al guitarrista Marty Firedman y al bajista David Ellefsonn que más tarde abandonarían la formación por desavenidas con el creador de la misma.

 Que quede claro que nunca fueron mis favoritos pero empece a escucharlos con este disco. Alguien me los dejo y caí en las redes del pelirrojo. Sus composiciones con tremendamente Heavys y siempre se le dijo a Metallica que posiblemente si no hubieran mandado al garete al Mustaine su música hubiera sido una más heavy metal. Así de claro.

 

 Alex el Cimmerio




jueves, 1 de octubre de 2020

Puscifer

 Puscifer es el proyecto electro-rock del vocalista de Tool y A Perfect Circle.

Su nuevo trabajo 'Existencial Reckoning' saldrá el próximo 30 de octubre a través de Alchemy Recordings / BMG.

De momento podemos degustar el single 'The Underwhelming' que salió el pasado septiembre.

Ya se puede hacer el pre-order del disco en la web del grupo.

El grupo tiene en el mercado la friolera de tres discos completos:  "V" is for Vagina’ [2007], ‘Conditions of My Parole’ [2011], and ‘Money Shot’ [2015], varios ep's y remixes. 

Podéis ver el videoclip en Youtube y la canción la podéis escuchar en todas las plataformas digitales.