domingo, 31 de octubre de 2021

Pipo & Travelin' Band

La banda alicantina Pipo & Travellin' Band lanza su segundo trabajo titulado 'No Quiero Ser Como Tú'.

El disco consta de 10 temas y ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

Desde 2013 llevan repartiendo buenas dosis de rock por el país, con un directo cargado de energía repasando su discografía. 

Hace unos días se estrenó el videoclip de la canción queda da nombre al disco y acaban de anunciar primeras fechas de su nueva gira. 


5 Noviembre - Gandía (Pub Dublín)

20 Noviembre - San Juan (Sala Euterpe)

26 Noviembre - Valencia (Peter Rock)

10 Diciembre - Madrid (El Perro)

11 Diciembre - Murcia (Sala Revolver)



sábado, 30 de octubre de 2021

Destacado de la Semana

LOS MEJORES DISCOS DE METAL PARA HALLOWEEN


En primer lugar quiero decir que en estos tres discos elegidos quiero poner los menos “lógicos” para esta noche terrorífica. Dejaremos a un lado al señor Alice Cooper y a el señor Zombie porque está claro que ellos son los reyes de este cotarro. Por lo tanto vengo a ofrecer alternativas que gustaran y sorprenden a muchos. Aquí van.


ANNIHILATOR - ALICE IN HELL

Supe banda liderada por por el cantante guitarrista y bajista Jeff Waters tiene en su larga vida como artista obras maestras del trash metal como este disco. Con una influencia notable que bebe de Metallica y sobre todo de Megadeth pone a nuestra disposición un largo repertorio de temas a cuál más bueno y lleno de calidad. Para empezar la jornada del día marcado no está mal. Es más ameniza una buena velada para empezar a cenar y tomar unas cervezas. Es lo que tiene el canadiense, es todo un festival con sus canciones rápidas y con cambios de ritmo. Ojo a la portada y la canción que da nombre al disco. Buen comienzo.


DIMMU BORGIR – ABRAHADABRA

Si lo que viene después de una cena con unas cervezas es una película de terror podéis sustituirla por la reproducción de este disco de los noruegos Dimmu Borgir con su trabajo que sacaron en 2010 y que se compone de unos temas orquestales de un nivel cinematográfico con alturas de gran producción. “Getaways” puede ponerse perfectamente como sonido de ambiente y crear una atmósfera totalmente terrorífica (tiene una pista solo orquestal) eso sin contar con que en el tema “Dimmu Borgir” que cuenta con unos coros y sonidos de brujas haciendo conjuros. Punto culminante de la velada con este disco. Ojo que este disco me lo pongo yo para teclear a veces y su novel de inspiración es mágico. Como sus hechizos que vienen en sus letras.


ABORTED – GOREMAGEDDON

Y ahora llega la parte final de una noche oscura y terrorífica. Y como no, si hemos empezado con las copas y demás estimulantes para el cerebro nos vamos a meter en vena a los belgas Aborted y su descarado detah metal. Sven De Caluwe no pone esa voz de ultratumba y con unas intros con cortes de películas de terror antiguas nos da esa atmósfera final que necesitamos para acabar la noche o quien sabe, para empezar el día a tope. Además que ninguna de sus portadas podrá pasar desapercibida en esta noche de Halloween por su arte macabro y caníbal. Toda una declaración de principios sin principios.

Sin más, disfruten de esta selección nada habitual y con muy mala leche.



Alex el Cimmerio











viernes, 29 de octubre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas

SUPERHÉROES MUSICALES DE AYER Y HOY (Y ALGÚN QUE OTRO SUPERVILLANO)

El otro día, en una de esas excursiones nocturnas al servicio que todo el mundo tiene, caí en la cuenta de una cosa curiosa. Entre los superhéroes (y supervillanos) hay todo tipo de profesiones. Hay periodistas, científicos, militares, policías, millonarios (si es que eso es una profesión), pilotos de prueba, astronautas, espías, abogados, dictadores, médicos, fotógrafos… Vamos que hay de todo pero hay muy pocos personajes que dediquen su vida a la música. Así a bote pronto y mientras vaciaba mi vejiga de madrugada medio dormido me salían cuatro, la mutante Dazzler que es cantante, Rick Jones, compañero de héroes como el Capitán América, Hulk o Los Vengadores que canta y toca la guitarra, el villano de la Sociedad de la Justicia de América y de Flash llamado The Fiddler que toca el violín y el protagonista del cómic británico Zenith. Los dos primeros son de Marvel, el tercero es de DC Comics y el último es de la editorial inglesa Fleetway. Y la verdad es que me he estrujado las meninges a ver si me salían más pero nada de nada. Es algo chocante, la verdad, pues la música y los cómics son productos destinados a chavalucos y chavalucas (y con suerte consumidos por éstos el resto de la vida) y deberían tener más conexión entre ambos. Dazzler se llama en realidad Alison Blaire y su habilidad consiste en convertir el sonido en haces de luz. Apareció por primera vez en el número 130 de The Uncanny X-Men y sus creadores son Tom DeFalco y John Romita Jr. Contó con una serie propia que no llegó a los cuarenta números y luego se unió a la Patrulla X durante los ochenta, colección en la que el guionista Chris Claremont supo sacarle mucho más partido. En cuanto a Rick Jones es el típico compañero de héroes y apareció ya en el número 1 de The Incredible Hulk allá por el año 1962. De hecho si conocen ustedes la historia del Goliat verde sabrán que Bruce Banner recibió una alta dosis de rayos gamma por salvar de una bomba a un niñato gilipollas que se había colado en el campo de pruebas. Pues ése niñato gilipollas es el amigo Rick Jones. Y ya entonces le pegaba a la música porque estaba tocando la armónica en su coche descapotable. Total que Bruce Banner le salva la vida pero a cambio acaba convertido en un monstruo por lo que Rick se siente culpable y le ayuda durante los primeros números de la serie iniciando así una carrera de acompañante de otros héroes como el Capitán América, el Capitán Marvel, Rom, caballero del espacio o Los Vengadores. Creado por Stan Lee y Jack Kirby carece de poderes pero ha llegado a convertirse también en un monstruo un par de veces, primero en una copia de Hulk con pelo largo y luego en un monstruo reptiliano de piel azulada conocido como Bomba-A. Al contrario que los dos personajes marvelitas el amigo Fiddler, cuyo nombre real es Isaac Bowin, es un villano en toda regla y apareció por primera vez en la colección All-Flash número 32 aparecido en diciembre de 1947 y fue creado por Robert Kanigher y Lee Elias. Es capaz de hipnotizar a la gente con la música de su violín mágico y crear ondas de sonido muy poderosas. Quizá los más jóvenes habrán visto a la versión femenina llamada Izzy Bowin en la cuarta temporada de la serie de televisión Flash. Interpretada por Miranda MacDougall aunque toca el violín también es una cantante de música country. El colega Zenith se llama en realidad Robert Neal Cassady McDowell nada menos. Apareció por primera vez en el número 536 de la mítica revista 2.000 A.D., la misma publicación en la que nació el Juez Dredd. Creado por Grant Morrison, Brendan McCarthy y Steve Yeowell como respuesta a los cómics de superhéroes oscuros y tenebrosos de finales de los ochenta el amigo Zenith es hijo de dos superhéroes de los sesenta pertenecientes al grupo Cloud 9 que con el tiempo se han convertido en hippies y él mismo prefiere centrarse en su carrera como cantante pop antes que en luchar contra villanos, cosa que naturalmente acabará haciendo aunque no quiera. En fin, ya les digo que me he estrujado las meninges y no he dado con ningún personaje más. Quizá haya algún superhéroe músico rondando por ahí que se me escapa pero éstos tres son los que me saltaron al cerebro aquella noche. Seguiré estrujándome el caletre a ver si me acuerdo de alguno más que seguro que lo hay. Tiene que haberlos, la música no puede estar tan poco representada en los cómics de superhéroes. Les prometo seguir investigando, mientras tanto ahí les dejo unas viñetas protagonizadas por nuestro cuarteto musical. Y ya saben, tengan cuidado y disfruten todo lo que puedan.

TELLY CHAVALAS




jueves, 28 de octubre de 2021

Descubriendo a... Festival Monterey

Festival Monterey y el verano del amor

Año 1967. En la moral pacifista estadounidense surge el concepto ‘’ verano del amor ‘’ mientras que la moral belicista lleva a cabo la operación Cedar falls en Vietnam para derrocar al Triángulo de hierro. Contrastes complementarios y deudores el uno del otro. Entre toda esta confusión, el espíritu humano se sobrepuso a la adversidad y la música fue el medio para lograrlo.

Alan Pariser, un heredero californiano, asiste al festival de jazz de Monterey y el concepto le sirve para crear una nueva iniciativa. Del mismo modo que los músicos de jazz gozaban de un gran espacio para lucirse, las estrellas del rock podrían avenirse y hacer lo propio. Pariser lleva esta idea ante un empresario del panorama musical, el representante de los Beatles y el líder de los Mamas and the Papas, grupo que ocupaba el punto más alto de las listas en esa época.

Valiéndose del espíritu contracultural, organizaron un festival al aire libre al que acudieron más de 50.000 personas, totalmente gratis. Todas las ganancias producidas se donaron a la caridad. Durante tres días, artistas de muy distinto pelo interpretaron la música del momento. El festival se convirtió en una cuna de oportunidades y primeras actuaciones. Sin ir más lejos, Janis Joplin debutó en el Monterey y Jimmy Hendrix tuvo su primera gran aparición.

El festival marcó el punto más alto del conocido verano del amor. Bajo un sol de justicia, se lucieron grupos como los Byrds o Buffalo Springfield, cantautores como Simon y Garfunkel y todas las estrellas de la psicodelia sanfranciscana, como los Grateful dead o Jefferson airplane. Hasta el gran Otis Redding tuvo su lugar en el festival.

Este evento dejó una marca indeleble en la historia del rock y serviría de ejemplo para futuros festivales, como el de Woodstock, que se celebraría dos años después. Su celebración sentaría las bases para los festivales al aire libre. A pesar de lo que puedan parecer a simple vista estos eventos tan liberales, no se reportó ningún herido, sobredosis por drogas y nadie fue detenido. También conviene destacar que, aun siendo tiempos en los que la segregación racial y los movimientos por los derechos civiles eran lo más sonado, no hubo ningún tipo de rechazo o discriminación hacia nadie. Todo el mundo participó de acuerdo a los principios que se promulgaban y como el señor manda y ordena. Otro triunfo de la voluntad y la expresión.



Viernes, 16 de junio de 1967

 

Sábado, 17 de junio de 1967

Domingo, 18 de junio de 1967

The Association

The Paupers

Lou Rawls

Beverly

Johnny Rivers

The Animals

Simon and Garfunkel

Canned Heat

Big Brother and the Holding

Country Joe and the Fish

Al Kooper

The Butterfield Blues Band

The Electric Flag

Quicksilver Messenger Service

Steve Miller Band

Moby Grape

Hugh Masekela

The Byrds

Laura Nyro

Jefferson Airplane

Booker T. & the M.G.'s

Otis Redding

Ravi Shankar

The Blues Project

Big Brother and the Holding Company

The Group With No Name

Buffalo Springfield

Scott McKenzie

The Who

The Jimi Hendrix Experience

Grateful Dead

The Mamas and the Papas



Daniel 

miércoles, 27 de octubre de 2021

Broken Peach

El grupo gallego Broken Peach vuelve a publicar un video para Halloween. Hace 7 años publicaron una versión de la canción 'This Is Halloween' y lo petaron atrayendo a fans de todo el mundo y cosechando a día de hoy 6.6 millones de visitas en Youtube.

En esta ocasión nos han sorprendido con una versión de 'Tainted Love' canción grabada por Gloria Jones en 1964 y que después el dúo británico popularizó en 1981, luego unos años más tarde en 2002 la versionó Marilyn Manson. 

El video se ha grabado en O Vello Cárcere de Lugo, podéis escuchar esta versión en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube.

Podemos ir calentando motores para Halloween con Broken Peach.



martes, 26 de octubre de 2021

Florensa

Florensa es el proyecto personal de Miki del grupo La Pegatina. Este proyecto está inspirado por los decenas de artistas que se ha cruzado en sus viajes.

Su EP llamado 'Antártica' ya está disponible para la preventa en la web de la casa del disco, el artista nos habla del amor y sus formas con delicadeza y intimidad. Autoproduce este EP explorando sonoridades que no dejarán a nadie indiferente. 

0 es el punto cardinal que marca la salida de Florensa. Un poema musical de poco más de un minuto compuesto a partir de recortes de todos los tracks del EP 'Antártica'.

Luego llegaría 'Quiero Darte (un poco más)' grabada como el resto del EP El Tercero Estudios. 

El último single lanzado es 'Contigo' es una celebración de la maravilla que es coincidir en el espacio y el tiempo con alguien a quién se ama de verdad.




lunes, 25 de octubre de 2021

Entrevista Razkin

Hablamos con el artista Razkin sobre su nuevo trabajo titulado 'Norte' y sobre los conciertos de presentación que tendrá en breve. 

También hablamos de la canción 'La Leyenda del Tiempo' junto con Kutxi Romero. 

Os dejamos la entrevista en este podcast: Razkin 




domingo, 24 de octubre de 2021

Los Escritores de Salem

El grupo Los Escritores de Salem lanzan su sencillo 'El Monstruo de Oripoto' que estará dentro de su nuevo EP, es un tema que habla sobre las personas que utilizan el control emocional para manipular a otros.

En palabras de los integrantes de la banda: "El monstruo es un ser que toma cualquier forma en nuestra vida: Es un jefe tiránico, un amigo manipulador o un familiar tóxico que tiene una fachada o debería ser alguien a quien apreciamos, pero realmente son figuras problemáticas que infunden terror en nosotros. Es por eso que -para ser monstruo no hay que tener cuernos".

El tema es música y letra de Los Escritores de Salem. Fue grabado y producido por Fernando Bosch y Reynaldo Rodríguez, en Sweetspot Studios. Mezclado por Reynaldo Rodríguez, en Sweetspot Studios y masterizado por Eduardo Martínez en dBMix Studios.

Por su parte, el video fue escrito y dirigido por Simón Orta, junto a Adrian Velasquez; quienes se encargaron también de su postproducción, junto a Mariajose Soccolich. Está inspirado en las viejas caricaturas de misterio que solíamos disfrutar de niños. Toma el concepto del “monstruo” como un personaje disfrazado, interpretado por Daniel De Paz, que persigue a los integrantes de la banda hasta una casa misteriosa, “donde el terror y la comedia se combinan”.


sábado, 23 de octubre de 2021

Destacado de la Semana: Exodus

EXODUS The Atrocity Exhibition Exhibit A


Tremendo disco que sacaron los americanos veteranos Exodus hacia el año 2007 y que dividieron en dos partes para deleite de los traserhs mas ansiosos. La banda de San Francisco tiene la nota característica de ser la anda donde nació y creció Kira Hammet, actual guitarrista de Metallica con el que la banda puso a tocar la guitarra solista en su álbum de 2014 .

Pero volviendo al disco tenemos que decir que es una autentico festival de trash metal de calidad incomparable. Desde su intro de la primera canción con letra “ Río Act” que ya torpedea cualquier duda un tengamos sobre como y a que ritmo la banda tocará este trabajo hasta la siguiente pista que dura 8 minutos de puro trallazo llamada “Funeral Hym” y que en toda su extensión demuestra una madurez en la banda con esos cambios de ritmo absolutamente abrumadores. No se hace largo para nada y además es bueno para comenzar un día de lo mas duro. Yo llevo toda la semana hasta arriba de trabajo y es la banda sonora que llevo puesta .

Pese a su duración, una hora, que puede parecer algo excesiva y a los diez temas que componen el disco no se hace pesado en ningún momento y es mas te o puedes poner otra vez. La canción que da nombre al disco es otra obra sublime de los americanos. “ The Atrocity Exhibition” es en todos sus diez minutos una obra magna del trash un verdaderamente creo que estuvo mucho tiempo pasando desapercibida. Escúchenla opinen sobre ello.

Ya les digo, nunca es tarde para descubrir a estos clásicos de Trash metal americano que influyeron el 80`s tanto como Metallica o Slayer y que aun hoy en día siguen produciendo trabajos nuevos. De hecho el mes que viene estrenarán su nuevo trabajo llamado “persona Non Grata” y que por lo que pude escuchar en adelantos va ser de my buen escuchar. A darle caña!



Alex el Cimmerio




viernes, 22 de octubre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas

EL VIDEO “THRILLER” DE MICHAEL JACKSON

En el texto de la semana pasada les bombardee con una batería de vídeos y se me olvidó el más importante de los ochenta. El “Thriller” de Michael Jackson, que en España emitieron en 1983 cerca de las dos de la mañana en un programa de fin de año presentado por Martes y Trece cuando eran tres cómicos, fíjense si hace tiempo de éso. Yo era muy chavaluco en aquella época y no avisaron mucho de lo que iba el vídeo así que cuando ví al amigo Michael empezar a convertirse en hombre-lobo casi me da un patatús, con esos ojos amarillos de gato y los dientacos amarillos. Anda que no pasé miedo. Debería haber estado acostumbrado porque había visto muchas veces a Bill Bixby ponérsele los ojos amarillos y convertirse en el Increíble Hulk en la serie de televisión. Pero es que ése susto de sopetón no me lo esperaba. Menudo chasco me llevé. Ni siquiera llegué a ver la transformación completa en lobo, me quedé en la fase de los ojos amarillos y luego me tapé los ojos y no vi nada más del miedo que tenía. Lo que era peor, claro, porque no es lo mismo ver algo que imaginárselo y les puedo asegurar que lo que yo me imaginé con lo que oía del vídeo era muchísimo peor que lo que salía en él. Me tiré varios meses después medio mosqueado cada vez que sonaba una canción de Michael Jackson en la radio. Cualquier canción del amigo Jackson me ponía los pelos como escarpias, daba igual cuál fuera. Con el tiempo la cosa se fue pasando y de hecho con los años volví a ver el vídeo y casi me hizo hasta gracia porque el hombre-lobo tiene bigotillos de gato y todo. De todas formas gracias a ése vídeo empecé a interesarme por el cine de terror. Bueno, a decir verdad fue mi hermano, que viendo lo malo que me había puesto con el dichoso vídeo, empezó una fase de entrenamiento más dura que la de los Marines Espaciales de Warhammer 40.000. De un día para otro comenzó a ponerme películas de terror como “Un hombre lobo americano en Londres” (1981) de John Landis, director también del vídeo “Thriller”, “Aullidos” (1981) de Joe Dante, “La cosa” (1982) de John Carpenter, “Zombi: el regreso de los muertos vivientes” (1978) de George Romero y “Alien, el octavo pasajero” (1979) de Ridley Scott. Recuerdo que ésas fueron las primeras, luego vinieron muchas más, de la Hammer, de la Universal, de la Tigon, de la Amicus, las adaptaciones de Roger Corman de los relatos de Edgar Allan Poe, vamos todo lo que pillaba de terror a las córneas que iba. El entrenamiento se completaba con un amplio menú de cómics de terror como “Vampus”, “Rufus”, “Creepy” y “El hombre-lobo” de la Marvel, Jack Russell en uno de cuyos números se enfrentaba al Caballero Luna, un tipo que cayó bien instantáneamente sólo y exclusivamente por darse de tollinas con un licántropo. Luego recuerdo que en televisión emitieron en 1985 “El misterio de Salem’s Lot” (1979) de Tobe Hooper y ya ésa la aguanté mejor y no hubo demasiado canguelo así que el entrenamiento vino bien. Por lo menos en ésa ocasión no monté un pifostio como con el “Thriller”. Lo malo es que ya me vicié con el género y las pocas neuronas que me quedaban se fueron al pedo. Ahí abajo les dejo un enlace con el vídeo que dura nada más y nada menos que 13 minutitos. Un consejo, si tienen hijos no sean malos y no les pongan el vídeo así de sopetón, no vaya a ser que el día de mañana se conviertan en unos mutantes con sobrepeso, miopía y vello facial abundante. Ojo con éste vídeo que fabrica más monstruos que una espora micética tiránida. Ea, a pasarlo bien todo lo que puedan y les deje la vida.

Michael Jackson “Thriller” video : https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA

TELLY CHAVALAS



jueves, 21 de octubre de 2021

Descubriendo a... Charles Manson y el álbum blanco

Charles Manson y el álbum blanco

Algo me tiene retenido en los 60. Fue una época convulsa que da mucho juego. En esta ocasión nos trasladamos a la Inglaterra de 1968. Los Who acababan de lanzar el que se conoció como el álbum más ruidoso de la historia del rock. Por otra parte, los Beatles, dueños absolutos del panorama musical del momento, sintieron celos de la estridencia que derrochaban los Who y, con ánimos de salir de una racha como compositor de baladas, Paul McCartney empezó a componer el álbum blanco. Un álbum cuya portada solo tenía el nombre de la banda estampado en ella.

Una de las canciones más relevantes de este álbum fue Helter Skelter, que fue el título que los Beatles querían en un principio para el álbum, pero se quedó en ‘’ White álbum’’. Está acreditado como uno de los mejores trabajos del grupo. Pero lo que les llevó arriba, empezó a apuntar hacia abajo. Pero tal vez lo más destacado en relación con este álbum pasó al otro lado del Atlántico.

Uno de los homicidios más sonados del siglo XX se vio relacionado con este álbum. El 8 de agosto de 1969, un grupo de hippies, liderados por Charles Manson, irrumpieron en el 10050 de Cielo drive para asesinar a la actriz Sharon Tate y a todos los presentes. Charles Manson comentó que los Beatles le mandaron mensajes ocultos sobre una guerra racial a través del álbum blanco y que él sería el cabecilla de una revolución que llevaría a un nuevo orden mundial.

La noche siguiente, otros seguidores de Manson cometerían otros asesinatos en los que dejaban mensajes como ‘’ Cerdos ‘’ o ‘’ Helter Skelter ‘’. Más tarde se supo que la familia Manson interpretó todas las canciones del álbum blanco.

El delirio de grandeza patológico y el complejo por ser un artista fracasado no deben ser buenos consejeros. En un principio, a quien Manson mandó asesinar fue a un productor musical que se le partió de risa en su cara cuando le presentó su trabajo. Un giro inesperado para este álbum que nada tuvo que ver con las intenciones originales de Paul MacCartney, que sigue reiterando que lo que querían era hacer la canción más ruidosa del rock.

‘’Helter Skelter no llama a una revolución racial, sino a una feria a las puertas de Londres.’’

Paul MacCartney.


Daniel



miércoles, 20 de octubre de 2021

Garabatto

Garabatto remezcla 'Love Again' de Dua Lipa y se convierte en el primer artista/productor en trabajar de manera oficial con Dua Lipa y con su remix.

El remix salió el pasado 15 de octubre y se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

El artista español está en uno de los puntos álgidos de su carrera, otros trabajos que podemos destacar son ‘7 Lágrimas’ o ‘Tregua’, que ha ido acompañado de sus respectivos videoclips.



martes, 19 de octubre de 2021

Inverfest 2022

Vuelve el Inverfest y lo hace adelantando varios nombres a su cartel de la edición de 2022. Se celebrará del 7 de enero al 6 de febrero.

Más de 130 propuestas en diferentes áreas artísticas: Conciertos, Inververso (poesía), Conversaciones Polares alrededor de la actualidad cultural y se abren dos nuevas áreas este año: Comedy y Digital Art.

Inverfest 2022 se desarrollará en cuatro localidades: Madrid, Alcobendas, Pozuelo de Alarcón y Fuenlabrada. Trece sedes albergarán el cartel de esta edición: WiZink Center, Teatro Circo Price, La Riviera, Centro Cultural Conde Duque, Teatro Infanta Isabel, Sala Mon Live, Sala Siroco, Gruta77, Sala Vesta, Sala El Sol, Auditorio de Alcobendas, Mira Teatro Pozuelo y Casa de la Música de Fuenlabrada.

Las entradas están a la venta a partir de hoy en la web del festival.



lunes, 18 de octubre de 2021

Kaelis

El grupo Kaelis lanza hoy su disco 'Far Galaxy' en formato físico y online. Lanzan su primer EP que consta de seis canciones, hay una versión acústica de 'Far Galaxy' y en versión orquestal 'The Passage'.

Este disco está influenciado por series, películas, libros y cómics de ciencia ficción y cuenta la historia del Sistema Kelpirian. Podéis ver el videoclip de 'Salvation' en Youtube. 

KAELIS es, una apuesta musical con una tendencia definida hacia la música más actual sin olvidar las raíces del heavy clásico en conjunción con orquestaciones sinfónicas y corales.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



domingo, 17 de octubre de 2021

Eman Munia

El artista de Sant Pere de Ribes (Barcelona) Eman Munia lanzó el pasado 10 de octubre 'Pirado' el tercer single de su nuevo EP y con esto cierra una de las primeras trilogías musicales de pop-rock en castellano de la historia.

Su primer EP titulado LIP (loco, ido y pirado) el proyecto a contado con la colaboración como cantante de Gerard Pujol. El artista proveniente de Sitges ha puesto voz a los tres temas del EP con unas interpretaciones enérgicas y potentes, dando vida a unas letras poéticas y extravagantes. Con esta unión surgen tres historias con un punto en común: la locura contextualizada en una época de confinamiento y aislamiento social.

Letras acompañadas por un pop-rock moderno y rítmico, diseñado por el productor e ingeniero de sonido Charly Chicago y Ferran Val.

Podéis escuchar las canciones en Spotify.



sábado, 16 de octubre de 2021

Destacado de la Semana: Trivium

TRIVIUM In The Court Of The Dragon

Los chicos de Orlando están de vuelta y nada más que un año después de regalarnos su anterior trabajo que funciono a las mil maravillas. Otras 10 canciones muy bien ejecutadas y que dan un cuerpo al trabajo muy decente, es más, es un disco que se escucha de principio a fin sin problemas. Duración justa y temas muy variados hacen la escucha amena.

El primer tema a modo de intro nos mete de lleno en la trama del disco que golpea nada más terminar la pista con la canción que da nombre al disco. Además no dan ninguna tregua desde el principio y dan caña a tope con el tema. No creo que haya mejor presentación que esta. Además, se les ve que tienen ganas de trabajar y de componer pues en menos de un año nos han ofrecido dos discos completamente nuevos.

Mi favorita “Like A Sword Over Damocles” tiene ese toque de metal americano sobre todo en su inicio con voces limpias y ese ritmo con el bajo machacón. Si es cierto que Trivium fue de los pioneros del NWOAHM han sabido mantenerse en la onda y a base de grandes trabajos siguen hoy en día dando guerra. De vez en cuando meten algún ritmo que recuerda da loa buenos tiempos del trash metal americano de calidad.

“Fast Of Fire” propone ese toque del que hablaba arriba, ese metal americano que pone de manifiesto que sin perder la influencias que los chicos puedan tener ellos tienen su propio sonido y lo llevan muy bien. La última canción “The Palanx” tiene elementos muy singulares. Cambios de ritmo demoledores y un ritmo bestial con voces que parecen sacadas del mismo black metal noruego. Otra pieza maestra de los americanos.

En definitiva otro año más con material nuevo y además con una de las mejores portadas que vi en los últimos años Trivium espera que todos los visitemos en concierto este año que parece que empiezan a verse en el horizonte buenos conciertos.



Alex El Cimmerio



viernes, 15 de octubre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas

VÍDEOS MUSICALES, PELÍCULAS Y CINTAS DE VÍDEO


El otro día me dio por volver a ver “Star Trek Beyond” (2016) y echándole un ojo a los extras del DVD vi que contenían un vídeo de Rihanna con la canción “Sledgehammer” que está muy bien, la verdad, y que conste que no soy fan de ésta señora. Total que me acordé de que yo solía grabar vídeos musicales después de las películas. Las cintas de video VHS duraban 180 minutos (bueno las había también de 240 pero eran más caras) y si grababas una película de unas dos horas todavía tenías mucho espacio para grabar otras cosas como capítulos de la serie “Star Trek”, “Batman, la serie animada”, “Ulises 31” o marcianadas similares. Y también caía algún que otro vídeo curioso. Recuerdo haber grabado uno de la banda Duran Duran de la canción “The Wild Boys” en la que al cantante le dio por disfrazarse de Mad Max y colgarse de una especie de molino de viento. También aparecía al final un monstruito dentudo que parecía salido de una película de Clive Barker. Ésa banda también se encargó de la canción principal de la película de James Bond “Panorama para matar” (1985). Les voy a dejar al final del texto todos los enlaces de los vídeos mencionados. La verdad es que me gustaban más los vídeos en los que te mostraban las imágenes de la película que los que hacían las propias bandas. Con la canción del grupo noruego A-Ha para la película “007: Alta tensión” (1987) me pasaba lo mismo. Francamente, para ver a unos señores haciendo muecas y poniendo cara de guapo mientras cantan prefiero ver escenas de la película aunque me la destripen. De hecho muchas veces buscaba el vídeo para ver algo de la película antes de que se estrenara como me pasó con el vídeo de Guns N’ Roses “You Could Be Mine” y que se incluyó en la banda sonora de “Terminator 2: el juicio final” (1991) de una época más civilizada en la que los T-800 no se dedicaban a poner cortinas. No recuerdo cuántas veces me vi el vídeo para hacerme una idea de cómo sería la película. Y con el vídeo de Tina Turner “We Don’t Need Another Hero” para “Mad Max más allá de la cúpula del trueno” (1985) tres cuartas de lo mismo. Hoy en día siguen utilizando canciones para promocionar películas como por ejemplo el disco que AC/DC le dedicó a “Iron Man 2” (2010) y en el que además de traer un disco con multitud de canciones de la banda también incluían un DVD con 50 minutos de vídeos de la banda. Recuerdo que en la FNAC donde lo compré también me regalaron un póster dibujado por John Romita Jr. al adquirir el CD. Sí, amigas y amigos, yo soy de ésos “fans tóxicos” que echan de menos a Iron Man, más que nada porque no le veo un sustituto decente en las nuevas películas. Bueno cuando empiezo a cabrearme con los de Marvel Studios por cargárselo le meto mano a los cómics clásicos del personaje y se me pasa. Palabra. Aquí abajo les dejo los enlaces de los vídeos por si quieren echarles las córneas y por supuesto el postercillo que me regalaron con el disco de AC/DC. Ea, a pasarlo bien.


Video Rihanna “Star Trek Beyond”: https://www.youtube.com/watch?v=BXhIT4MpRis

Video Duran Duran “The Wild Boys”: https://www.youtube.com/watch?v=M43wsiNBwmo

Video Duran Duran “Panorama para matar”: https://www.youtube.com/watch?v=Fp4CR2HcHLQ

https://www.youtube.com/watch?v=HTj8EoVNqhw

Video A-Ha “007: Alta Tensión”: https://www.youtube.com/watch?v=DfFbiFoAWjM

https://www.youtube.com/watch?v=hR2OwmariWk

Video Guns N’ Roses “You Could be mine”: https://www.youtube.com/watch?v=SToeELInafw

Video Tina Turner “We don’t need another Hero”: https://www.youtube.com/watch?v=OIe7N3zH5eU


Video AC/DC “Shoot to Thrill” Iron Man 2 version: https://www.youtube.com/watch?v=xRQnJyP77tY


TELLY CHAVALAS



jueves, 14 de octubre de 2021

Descubriendo a... Radio Pirata

Radio pirata

En estos tiempos que corren, nos cuesta imaginar cualquier tipo de censura en cualquier medio. De ningún modo se nos ocurre ni mencionar que algo semejante pueda manchar nuestro día a día. Con orgullo, pensamos que eso ha quedado en el pasado.

Voy a pasar por alto que se ha notado mi giro por la rotonda en un intento de ironizar el tema y voy a centrarme en una censura pasada, pero de gran relevancia.

Quiero hablaros de las radios piratas de los años sesenta. Me centraré en el foco que más atención atrajo en aquel momento, Inglaterra. Como buenos puritanos y guardianes de la virtud, el gobierno británico evitó que la influencia del Rock and Roll llegara a su pueblo. Pero la vida se abre camino y el espíritu humano se sobrepone. Valiéndose de una férrea determinación, algunos grupos dieron luz al concepto ‘Radio pirata ‘. Si la montaña no iba a Mahoma, Mahoma iría a la montaña.

Radio Caroline, Radio Scotland y Radio Atlanta fueron algunas de las emisoras que esquivaron las leyes de radiotransmisión británicas, metiéndoles un vitriolo bastante gordo a los chupatintas de Westminster. Quiero que todos hagamos un esfuerzo para imaginar la cara de esos estirados al oír los punteos de Jeff Beck o las baladas de los Turtles antes de su primer sorbo de Earl grey.

El descontento nació, pero la libertad acababa de alcanzar la adolescencia. Decenas de millones de oyentes quedaron encandilados por el Rock y las personalidades de los locutores, que se convirtieron en estrellas del medio.

La supervivencia de este medio era delicada. Las condiciones en las que se emitía desde el mar eran nefastas y todo parecía pender de un hilo. Para ganar fuerza, las radios piratas empezaron a hacer publicidad de algunas empresas británicas, lo que les garantizaba una entrada de ingresos suficiente para seguir emitiendo y no morir de hambre. Hablamos de gente que vivía en barcos durante largo tiempo y el lujo no era ni siquiera un concepto a tener en mente.

Tras muchos intentos, el gobierno británico creó la ley de infracciones marinas que entraba en conflicto con la existencia de estas emisoras. Una vez más, los poderosos y los gañanes pusieron sus botas en el cuello de la expresión artística. Pero una cosa está clara: El concepto sobrevivió y la libertad que se vivió cambió la mentalidad adocenada de los que siempre pudieron, pero no sabían que debían intentarlo.

Quiero aprovechar para recomendar la película ‘Radio encubierta ‘que trata este tema de cerca. Es una película magnifica, llena de música y pasión por la misma. Atención a su soundtrack. Es arriesgado decir esto, pero es una película que te deja mejor que cuando te encontró.


Daniel 



miércoles, 13 de octubre de 2021

Locos de Atar

Los chicos de Locos de Atar han sacado nuevo trabajo titulado 'Que tiemble el Mundo' . 8 años después de su último trabajo y 12 desde el primero que sacaron.

En esta ocasión este trabajo está formado por 5 canciones cargadas de ritmo y potencia, sonido muy mimado, melodías frescas y letras con mensaje que cala dentro. 

Después de los singles lanzados 'Que tiemble el Mundo', 'Marioneta' y 'Invencibles' había ganas de escuchar más, además que estos lanzamientos han venido acompañados por videoclips.

La grabación y producción se ha realizado en los estudios Arde el Arte de Murcia con el productor Raúl de Lara La masterización se ha realizado por el reconocido Mario G. Alberni de Kadifornia Mastering. 

Locos de Atar se encuentran de gira y este viernes pasarán por Madrid en la Sala Vesta.



martes, 12 de octubre de 2021

Ayane Yamazaki

Hoy toca volver a hablar de la artista japonesa Ayane Yamazaki que lanza nuevo single.  "Melody-Alternative Version-", es una versión alternativa a la que aparece en el disco 'Ribbon'.

Esta nueva versión tiene tintes chic y una apariencia brillante del sonido de la música europea que se encuentra en las películas.

La versión que aparece en 'Ribbon' es pop mientras que esta nueva versión es una música pop nueva compuesta por un cuarteto de cuerdas y un piano, las dos versiones están producidas por Kei Maruyama. El masterizado está hecho por Yuka Koizumi. 

El nuevo disco de Ayane 'Ribbon' salió el pasado mes de junio y está compuesto por seis canciones, tres con voz y tres instrumental.

Podéis escuchar el disco y el nuevo single en todas las plataformas digitales.




lunes, 11 de octubre de 2021

Bicho Raro

"Sálvate a ti mismo" es el nuevo single de Bicho Raro junto con Rebeca Jiménez. Esta canción pertenece a su álbum debut que se publicará en 2022 y está producida por Raúl de Lara.

“Sálvate a ti mismo” es una experiencia vital, es un grito de rabia y de llanto, esta canción es una respuesta a esa decepción que puede llevar uno dentro.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.



sábado, 9 de octubre de 2021

Destacado de la Semana: Soilwork

SoilWork Natural Born Chaos


Esta banda sueca es sin duda de las primeras en hacer Death Metal Melódico de calidad. Si miramos atrás en sus inicios, sobre 1995, ya tienen un par de discos que sobresaliera en la escena del Death pero con A Predators Portrait instalaron en las mentes de todos los metaleros esos acordes muy heavys con la fuerza del death meta y con esas voces limpias en los estribillos. In Flames también se subió al carro de esta nueva moda que tendiera su máximo esplendor a principios del siglo XXI.

Con todo y con eso y con este disco mencionado más arriba los suecos con el vocalista Bjorn Strid a la cabeza compusieron el culmen del disco de death metal y el mejor de su discografía. Natural Born Chaos introduce el sintetizador y les da ese toque que les faltaba melódico. En “As WE Speak” nada más empezar notamos esa melodía sintetizada que junto a los coros fantásticos en el estribillo nos da un inicio de disco de Death melódico de manual.

“Natural Born Chaos” es otro claro ejemplo de cómo va a resultar el disco, muy ameno y con mucha melodía y mucho ritmo incluso de trash metal. Los cierto es que tanto como SoilWork como IN Flames tuvieron una enorme influencia en el metal de principios de siglo pero creo que fueron desinflándose como una moda pasajera. Sus discos actuales no tienen ni la fuerza ni el impacto de la época. Serán las modas, serán los tiempos pero a ellos no les ha sentado muy bien.

Pese a todo merece la pena escuchar sus primeros discos porque rebosan calidad por los cuatro costados. Bastante.



Alex El Cimmerio




viernes, 8 de octubre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas: Basia

BASIA, MATT BIANCO Y LOS AVANCES TECNOLÓGICOS

Con esto de los cambios tecnológicos he perdido un montón de películas y discos. De pronto, llega un día en que el VHS ya no vale y toca comprarse un DVD. Ea, pues se acabó el grabar películas de la televisión, a la porra todas las que tengo grabadas. Y con la música lo mismo. Primero coleccionaba casetes, luego me tuve que pasar a los Compact Disc cuando mi querido radiocasete se fue al pedo. Total que con todos esos “avances” tecnológicos hay muchos discos y películas que tenía que se fueron también a tomar viento fresco. Uno de ellos fue el “Time and Tide” de la cantante polaca Basia Trzetrzelewska a la que conocí gracias a otro casete de la banda Matt Bianco. Ahora sé que era una banda pero lo cachondo es que entonces estaba convencido de que era un fulano que se llamaba así. Vale, tendrán que perdonarme, pero entonces no había Skynet, quiero decir Internet, para consultar las cosas. La banda se fundó en 1983 y sus componentes además de Basia eran Mark Reilly, Danny White y Kito Poncioni y mezclaban hábilmente los ritmos latinos con el pop y el jazz. No sólo de rock vive el ser humano. Total que a mí me gustaban mucho tanto Matt Bianco como Basia pero al perder la opción de usar los casetos me costó bastante encontrar ésos discos en formato CD. Bueno, encontrarlos a veces los encontraba, pero a precios prohibitivos así que al final tiré por la calle de en medio y me fui a rebuscar cual rata a las ofertas. Y allí encontré un sustituto aceptable: “Clear Horizon: The Best of Basia” un disco que les recomiendo encarecidamente y más si lo encuentran barato. Son 17 de las canciones más conocidas de la artista polaca y aunque hay algunas un poco pasteleras para un cavernícola como yo, para el resto de la gente, mucho más normal, seguramente estarán bien. Y no crean, a su manera hay muchas bastante marchosas sin necesidad de meter tres guitarras eléctricas y dos bajos para darle caña a la cosa. En fin, puta tecnología, ahora sé porqué un amigo mío tenía en reserva 7 reproductores de VHS guardados en sus cajas. Desgraciadamente semejante despliegue está muy lejos de las posibilidades de un raspas como yo así que tocará seguir rebuscando en las ofertas y en las tiendas de segunda mano a ver si caen ésos discos de Matt Bianco y Basia que yo tenía en radiocasete. Entre ustedes y yo, creo que yo me divierto más cuando estoy rebuscando y encuentro algo que llevaba tiempo buscando. Sí, ya sé que podría encontrarlos por Skynet o por alguna de ésas aplicaciones en los que la gente vende sus cosas pero es más divertido rebuscar en las cajas, qué leñes. Bueno, pórtense bien y disfruten todo lo que puedan y les dejen.

TELLY CHAVALAS




jueves, 7 de octubre de 2021

Descubriendo a... Mes de Halloween

Música para Halloween

Si bien soy consciente de que es una herencia forzosa con la que tenemos que lidiar de un modo u otro, confieso que, en el caso de Halloween, me dejo llevar por la corriente. Es fácil. Si la alternativa es tirarse todo el mes de octubre renegando del entusiasmo de otros por esta fiesta, prefiero arremangarme y empezar a adecuar la situación a mi favor.

Entre las iniciativas que propongo para tematizar y aprovechar al máximo este mes están unas listas de reproducción que creo para amenizar las veladas con los amigos que comparten mi mismo rollo. En el abanico de la música para Halloween podemos encontrar fuentes muy diversas y totalmente a disposición de la subjetividad, porque salvo las bandas sonoras de terror, no conozco un género concreto que se dedique a producir música para acojonar.

Voy a proponer 5 temas que pueden servir para crear una atmósfera espesa para estos días tan temáticos.

1. A place among the stars – Hans Zimmer

https://www.youtube.com/watch?v=begGjzcYx6g

¿Y qué tendrá que ver Zimmer e Interstellar con esto? Pues si quiero ser coherente con mi afirmación de que esto se sustenta por la subjetividad, mucho, en realidad.

Lo natural de la vida es que, cuando un tema de una banda sonora se pone en contexto con la imagen sirva para el propósito explícito del director, pero, a veces, si se aísla el tema, puede tener un significado muy distinto. A place among the stars, que fue utilizado en una escena de diálogo, me dispara la imaginación. Cerrando los ojos, pensé que podría ser el tema de alguna entidad preternatural de gigantescas dimensiones cuyo objetivo es rodear nuestro planeta. No faltará en alguna posible playlist de Halloween.

2. Halloween theme – John Carpenter

https://www.youtube.com/watch?v=41MZC5OApFw

John Carpenter es un maestro en muchas cosas, entre las que podemos encontrar un marcado aspecto musical. Esta maestría se podría poner en entredicho por los académicos de la música, pero si nos ceñimos a la efectividad y al calado de la obra, creo que John Carpenter hizo de la necesidad virtud creando este ostinato.

La idea partió de una base para bongos que su padre, músico de orquesta, le enseño de pequeño. Sumando a eso la influencia del Tubular bells que Mike Olfield empleó en El exorcista, nos queda un tema inmortal que se ha convertido en buque insignia y uno de los principales distintivos de esta celebración.

3. Jaws theme – John Williams

https://www.youtube.com/watch?v=BePfzCOMRZQ

Me va a costar mucho escribir esto de rodillas, pero no hay otra posición en la que me pueda encontrar ante John Williams. Si hiciéramos un ranking de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia, este señor ocuparía los tres primeros puestos antes del desayuno. Dicho esto, y habiendo dejado claro que no me posiciono en absoluto, lo que Williams hizo con el tema principal de Tiburón es parecido a lo que John Carpenter haría años más tarde con el de Halloween.

En ningún caso se podría considerar a John Williams un compositor limitado, pero este tema es el epítome de la simpleza. Pero como suele pasar, la simpleza no es óbice para la grandeza. Contando con la desaprobación de Steven Spielberg, John Williams decidió apostar por este tema que, según los implicados, representaba los latidos del corazón de la bestia, sufriendo cambios en el tempo según detectaba y se acercaba a su víctima. Otro de los más altos exponentes del género de terror.

4. The shinning – Main title

https://www.youtube.com/watch?v=pylfy_L6Bjs

Este es un tema curioso porque más allá de su composición, encontramos un recurso sonoro que lleva siglos usándose en música. El ‘’ Dies irae ‘’, atribuido originalmente al monje franciscano Tomás de Celano, relata los acontecimientos del juicio final que lleva influenciando a diversos músicos durante más de ochocientos años.

En el cine, podemos encontrar este recurso en El señor de los anillos, El rey león, Viernes 13 o El resplandor, entre otras. Su tono lúgubre parece haber encontrar su lugar ideal entre la temática del terror, aportando su toque a lo largo de los años.

5. Suspiria – Goblin

https://www.youtube.com/watch?v=pOd-sMD3yZ4

La impagable colaboración de Dario Argento con sus goblins ha dejado maravillas durante años y me daba cosa acabar estas recomendaciones sin incluir algo de ellos. Una cualidad que comparten todas estas recomendaciones es que sobreviven fuera de su contexto. Recordemos al Howard Shore de Seven y comparémoslo con el de El señor de los anillos. Invito al posible lector a que escuche la banda sonora de Seven sin tener el soporte visual. Comprobaréis en ese instante que, aunque puedan llegar a ser efectivos, muchos temas no sobreviven sin su contexto natural. No es el caso de los goblins.

Una forma de verlo sería decir que el rock llegó a las bandas sonoras de terror, como ya pasó con Ennio Morricone en el western. Sería como una evolución del tema principal de La semilla del diablo. Esa nana malsana que te echaba a perder al chiquillo en cuanto la oía.

Estuvieron a la cabeza del aspecto musical del giallo italiano durante las décadas de los 70 y 80. El giallo es como se le conocía al género de terror de la época en Italia. La palabra giallo (amarillo en italiano) deriva del color que empleaban las editoriales para las portadas de las novelas de misterio tras la caída del fascismo.

Evidentemente con cinco recomendaciones no cubrimos el espectro de temas maravillosos que podemos elegir para amenizar nuestras veladas estos días, pero he dejado un hilo muy grueso. Ya sería cuestión de ir tirando. Esta fiesta no es más que otro convencionalismo adquirido por debajo de la falda de nuestra cultura, pero eso no significa que no podamos adaptarnos y ganar.

Quiero recordar que el miedo en una sensación pura por definición y si bien no siempre es deseable, al menos nos garantiza que pasaremos un momento real y dado el estado de las cosas, aferrarse a lo real resulta ser lo más aconsejable.

Feliz mes de Halloween. No es aconsejable ser demasiado bueno.


Daniel



miércoles, 6 de octubre de 2021

Some Sprouts

El quinteto alemán Some Sprouts lanza nuevo single titulado 'Better Off', es el último single de su nuevo trabajo titulado "Les Rêves d'Enfants".

La canción trata de un disfraz ligero con letras tristes sobre el amor no correspondido y la dificultad de encontrar un lugar en la sociedad. 

La canción está producida por Oliver Zülch, Some Sprouts saldrá de gira en octubre y noviembre con 25 shows confirmados que les llevará a Londres y Manchester. 

La canción la podéis escuchar en todas las plataformas digitales. 



martes, 5 de octubre de 2021

Living Metal

La banda brasileña Living Metal ha lanzado su disco 'Do You Believe in Steel?', lo podéis encontrar en formato digital y dentro de poco en formato físico. 

A parte del lanzamiento del disco, el grupo ha lanzado el videoclip de la canción "It's Only About Heavy Metal". Este video lo ha producido Lauro Nightrealm y se ha grabado y mezclado en Casanegra Studio, por Rafael Augusto Lopes.

A continuación dos de los integrantes del grupo comentan acerca el videoclip y de su nuevo trabajo:

Rafael Romanelli, guitarrista: "Creo que es muy importante este momento para la banda, pues no ha sido fácil acabar este trabajo. Han sido más de 2 años trabajando en este disco, aún ante la situación actual de pandemia, que ha dificultado mucho las cosas. Poder ponerlo en marcha es algo muy satisfactorio, sin tener en cuenta que es la primera canción de nuestro primer álbum, con la banda completa, con todos grabando su parte como una banda y no como en el EP que era más un proyecto.

Pedro Zupo, vocalista, ha comentado sobre el video: “It's Only About Heavy Metal” es mucho más que una canción, es un resumen de la propuesta de la banda. En una actualidad llena de odio, juicios y prejuicios, el Heavy Metal debería ser el nuestro grito de libertad, donde podamos refugiarnos y divertirnos. Living Metal trata sobre esto, sobre el placer de escuchar buena música bebiendo una cerveza bien fría. Siento que conseguimos sintetizar eso en este tema. Estoy ansioso de que las personas puedan oír no solo esta canción sino todas las de ´Do You Believe in Steel? ´, el nuevo disco."




lunes, 4 de octubre de 2021

Joven Dolores

La banda ibicenca Joven Dolores lanza nuevo videoclip de la canción 'Nuestro Festival' y anuncia fechas de gira.

El videoclip está producido por Tupra Studio y lo dirige Toni Mur. La canción 'Nuestro Festival' es un tema muy enérgico y bastante diferente a singles anteriores, en el cual combinan a la perfección guitarras, sintetizadores y melodías, dando paso a un sonido directo a la pista de baile, una canción para corear en grupo y que supone una evolución dentro del sonido de la banda.

A parte del videoclip también saldrán de gira, os ponemos las fechas a continuación.

El videoclip lo podéis ver en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.


Noviembre

20 Palma de Mallorca - Sala La Movida Café

26 Murcia – Sala Por Confirmar

27 Valencia - Sala Rock City - Joven Dolores + Anora Kito | San Miguel On Air

Enero

14 Castellón - Sala Tal

Febrero

11 Zaragoza - Sala La ley seca

12 Barcelona – Sala Wolf

18 Aranda de Duero – sala Café Central

19 Madrid – sala Nazka

Abril

02 Bilbao, sala Azkena




domingo, 3 de octubre de 2021

Oceanhoarse

La banda finlandesa Oceanhoarse lanzan su nuevo trabajo titulado 'Dead Reckoning', los cuatro fundadores de la banda fueron componentes de bandas como: Amoral o Warmen.

13 canciones con cargados de riffs aplastantes, armonías vocales y arreglos de alto voltaje. 

Aparte de esto los chicos de Oceanhoarse han lanzado videoclip para el tema "From Hell to Oblivion". La banda comenta sobre la canción de "Faros falsos, la incapacidad de ver señales de advertencia de antemano y cómo la historia se sigue repitiendo, generalmente de formas bastante deprimente… ". 

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



sábado, 2 de octubre de 2021

Destacado de la Semana: Rage

RAGE RESURRECTION DAY

Los alemanes RAGE no son nuevos en esto. Considerados unos de los cuatro grandes del metal alemán y creadores del sonido Power metal en los 80´S han sacado un pedazo de disco a todas luces casi perfecto.

Con una variedad en cuanto a sonido que va desde el heavy metal sinfónico de su primer tema llamado como el disco a sin ir más lejos su segunda canción llamada “Virginity” que luce un perfecto trash metal casi Death diría yo. Muy buenas combinaciones que dan fruto a lo largo del disco con una variedad musical que hace que el disco cobre una riqueza musical muy buena.

Doce pistas de variedad absoluta que se comprueban de nuevo en “Money Gods” mezclando un riff totalmente trash y voces limpias con coros de heavy metal.

Tampoco olvidan en muchos de sus canciones meter el tema orquestal ya que ellos fueron una de las primeras bandas en introducirlo en los años ochenta dando impulso a las bandas sinfónicas que más tarde pegaran un buen boom...

Siendo una banda totalmente mítica en el mundillo del metal verdaderamente me sorprende que aun sigan haciendo material tan absolutamente interesante. Con una calidad absolutamente legendaria merecería mucho verlos en directo sin duda alguna porque merecerá la pena y mucho.

Lo dicho, uno de los discos más destacable de este mes de septiembre. Escucharlo sin duda.

Alex El Cimmerio 




viernes, 1 de octubre de 2021

El Cajón de Telly Chavalas: Judas Priest

DESCUBRIENDO AL SACERDOTE DE JUDAS

Tranquilos, no me he metido en ninguna secta satánica ni nada. Sólo estaba haciendo una broma con la traducción del nombre de la banda de la que les voy a hablar hoy Judas Priest. La descubrí en el tocho de discos de vinilo que tenía mi hermano y del que ya les he hablado. Aunque muchos de los discos los utilizaba para leer cómics hubo otros, como el “Killing Machine” de Judas Priest que utilicé para ver los libros de cine que tenía mi hermano en su biblioteca. A ver, nada de cosas de cine cultureta, a mí los libros que me gustaban eran los que trataban el cine de género, ya saben, terror, ciencia ficción, western… vamos las cosas que aún me gustan hoy en día. El cine triste para el que lo quiera, lo siento, pero a mí me van más los géneros. Recuerdo que el mencionado disco de Judas Priest solía utilizarlo para echarle un ojo a un magnífico libro titulado “El vampiro en el cine” de David Pirie, un repaso exhaustivo por la figura de los chupasangres en la gran pantalla y una auténtica gozada para las córneas. Con el tiempo logré hacerme con un ejemplar en la feria del libro permanente de la Cuesta de Moyano. ¡Y por sólo 5 euritos! Así que Judas Priest se convirtió en uno de mis gustos musicales adquiridos. Luego fui haciéndome con otros discos de la banda que me gustan mucho como el “Stained Class” y el “British Steel” que contienen grandes canciones como “Invader”, “Better By You, Better Than Me”, “Savage”, “Metal Gods”, “Breaking the Law” (casi un himno), “Rapid Fire” o “Grinder”. He de confesarles que fui pillando discos de Judas Priest como un loco para dar con el que tenía mi hermano en vinilo de cuyo título no me acordaba y hasta que lo logré me hice con unos pocos más como el magnífico “Turbo” o el “Defenders of the Faith” que cuenta con una magnífica portada ilustrada por Doug Johnson en la que aparece una especie de mezcla cibernética de tanque y león bautizada como el “Metallian” que parece haber nacido en el planeta Cybertron. La verdad es que la banda tiene una estrecha relación con otros grandes ilustradores como el polaco Roslaw Szybo que diseñó el logo de la banda, John Pasche, Mark Wilkinson o el gran Patrick Woodroffe que se encargó de la portada de “Sad Wings of Destiny”, el segundo disco de la banda aparecido en 1976. A día de hoy siguen en activo. Su último disco titulado “Firepower” es de 2018 y lo presentaron en la gira “Firepower Tour”. En 2022 tienen previsto realizar una gira por Europa y tocarán, Judas mediante, en Alemania, Irlanda, Reino Unido, Polonia, Finlandia, Noruega o Suecia. También pasarán por España, concretamente el 5 de febrero de 2022 se les podrá ver en el WiZink Center de Madrid. Bueno, me voy a echarle otro vistazo al libro “El vampiro en el cine” que hace mucho que no le pongo los cristalinos encima. Ea, a pasarlo bien y cuídense.


TELLY CHAVALAS