Rock Imperium Fest

El festival Rock Imperium acogerá el último concierto de Kiss en España. Este festival se celebrará los días 23, 24 y 25 de junio en Cartagena. 

Deep Purple, Helloween, Europe, Lordi, Blind Guardian, The Night Flight Orchestra o Stratovarius son algunos de los grupos que estarán en este festival.

También se ampliará el recinto. Rock Imperium Fest está coorganizado por Madness Live y el Ayuntamiento de Cartagena y cuenta con los patrocinios del Gobierno de la Región de la Región de Murcia, la Autoridad Portuaria de Cartagena y Estrella de Levante.

De entradas quedan el abono de 3 días y el Vip Podium.

Vudú Delta lanza nuevo single

'No Puedo Mirar' es el nuevo single de Vudú Delta, se trata del tercer adelanto de su disco debut.

Trata de un corte directo y contundente,  que coquetea con el sonido más Stoner y salvaje. Ambientes oscuros y humeantes entre los que se eleva un grito de rebeldía construido a base de guitarras afiladas, muros de riffs y toneladas de fuzz.

La banda está formada por Carlos Lemmi, Luis Iglesias, José David Cruz y Adrián Nievas.

El disco grabado en Magrana Studios y que llevará por título 'Volver a Brillar', y que concentra doce canciones con carácter que transportan a diferentes atmósferas dentro del rock y el blues.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Ayane Yamazaki lanza nuevo single

La artista japonesa Ayane Yamazaki lanza nuevo single titulado "TRANSPARENT HEART VIP Mix".

La versión original de este single aparece en el disco  "The Highway of Truth". La canción comienza con 'No quise ni siquiera poner una huella ahí... Corazón transparente no me toques'. 

Esta nueva versión esta reorganizada por Kei Maruyama productor de sonido y arreglista de Ayane Yamazaki. 

Es de ensueño, dormitorio, frío y ambiente. Y al perseguir el aspecto exclusivamente pop de la canción, proporciona otro encanto a la canción. esto no es un remix, sino otra versión.

Viene acompañada con la versión original, este sencillo ofrece dos sabores de una sola canción, y muestra que Ayane Yamazaki es una artista pop de derecho propio.

Podéis encontrar la canción en todas las plataformas digitales. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GAMBERROS METÁLICOS ANTIDEPRESIVOS

Una de las formas que tenían los heavys ochenteros de vender la burra invidente a personas a las que no les gustaba ése tipo de música era vacilar de las grandes baladas que daba el género. Baladas. Me cago en ellas igual que me cagaba en ellas en los ochenta. Paparruchas. Creo que AC/DC debe de tener baladas que se pueden contar con los dedos de una mano, si es que acaso las tienen que ahora mismo estoy dudando. El intento de venta del jumento cegato solía tener que ver con especímenes del sexo opuesto. Vamos que venía a ser una estrategia para echarle las babas a alguna. Quizá pensaban que vender el “género” gracias a las canciones lentas y moñas era una buena estrategia, vaya usted a saber. Pero la verdad es que a mí la música deprimente siempre me ha tocado las narices. Esas canciones lloronas para hundirse más en la mierda de lo que ya estás, pues me joden, que quieren que les diga. A mí me gusta la música marchosa, cañera y a ser posible bien hecha. Pero un señor o una señora sollozando por un amor perdido y mierdas de ésas pues me indignan la verdad. Si pudiera echarle mano al Guantelete del Infinito me hacía un Thanos y las borraba de la existencia con un chasquido. Qué peñazo, madre mía. Vale que alguna canción bien escrita de ritmo más lento pueda venir bien en algún momento dado. Y así a bote pronto me vienen tres personas que las hacen de puta madre, Joaquín Sabina, Chris Rea y Van Morrison. Pero por muy buenas que sean no creo que te acaben levantando el ánimo y son ganas de sufrir y de hundirse más en la alcantarilla, tanto que a lo mejor acabas comiendo pizzas con el puto maestro Splinter. Y si están bien escritas y compuestas pueden incluso hundirte más todavía. Quizá sea un problema mío pero siempre que puedo evito regodearme en la tristeza. Ése camino no lleva a sitios muy alegres. En ésas épocas es mejor tirar por el camino del gamberreo y procurar olvidar cuanto antes el percance. Lo que viene siendo levantar el vuelo. Pero éstos cantautores que se regodean en la tristeza, no sé, no acaban de convencerme. Seguramente para mucha gente esto les parecerá un sacrilegio. A mí me lo parece el hozar cual cochino en albañal en tus propias miserias. De ahí no puede salir nada bueno o al menos eso creo. Y el otro día de madrugada mientras echaba un pis y pensaba en estas cosas ya les digo que me saltó al cerebro el nombre de AC/DC como uno de los pocos grupos que ha renunciado a las baladas moñas. Hace años, antes de que se estrenara “Armageddon” (1998) del estocástico Michael Bay a mí me gustaba el grupo Aerosmith. De hecho tenía dos discos de ellos “Eat the Rich” y “Pump”. En ellos incluso podían escucharse eructos como tras la canción que daba título al primero. O sonidos gamberros de bajadas de cremallera como en “Love in an Elevator”. Pero llegó la película del meteorito ésa. Reconozco que a mí me gusta más “Deep Impact” de Mimi Leder, más que nada porque Robert Duvall le da veinte vueltas a Bruce Willis. Pero la verdad es que las escenas moñas de Liv Tyler y Ben Affleck en “Armageddon” te hacen desear que el troncho de roca caiga en mitad del planeta y aniquile a esos putos simios de mierda. Joder, sacaron al reptiliano que había en mí. Y ahí dejó de gustarme Aerosmith. Ya no volví a comprar discos suyos no fuera a ser que mi cerebro volviera a reproducir esas horribles imágenes de una vergüenza ajena de nivel cósmico, nunca mejor dicho. Así que lo dicho, que me defeco en las baladas moñas y que viva AC/DC joder. Ahí les dejo el disco “For Those About to Rock” que tiene grandes canciones como “Inject the Venom”, “C.O.D”, “Let’s Get It Up”, “Evil Walks” o “I Put the Finger on You” que mi cerebro perturbado traduce como “Te hago una peineta” que es lo que le hago yo a las baladas moñas, las canciones tristes y el porno de bajona de muchos cantamañanas trasnochados. Creo que quizá ya se lo haya recomendado pero ustedes me perdonarán porque soy viejuno y se me olvidan las cosas. Ea cuídense y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Elton John

 Farewell yellow brick road

Elton John está inmerso en la que será su última gira profesional. El farewell yellow brick road es una triste noticia para los fans del cantante británico que durante tantos años han asistido religiosamente a sus citas con el capitán fantástico. 

Los motivos de su retirada es llevar una vida familiar más dedicada. En el concierto en estadio de los Dogers, la familia de Elton salió al escenario para que este diera explicaciones con ejemplos de lo que le esperaba tras el retiro. 

Han sido más de cincuenta años en los escenarios. Un artista completo que nos deja un repertorio impecable de canciones que disfrutaremos sin límite. 

La verdad es que debe ser agotador dedicarse en cuerpo y alma a millones de fans cada año durante estos últimos cincuenta. Creo que merece nuestro respeto y reconocimiento por el regalo de su música y de su tiempo.

A pesar de todo, aún nos queda Elton para rato, al menos para los que vayan a asistir a sus conciertos. El 24 de enero de 2018 anunció esta gira de 3 años en la que ha dado más de trescientos conciertos. Y aún queda hasta que llegue el último concierto el 8 de julio en Suecia. 

Como particularidad, el concierto en el estadio de los Dogers de Los Ángeles fue retransmitido por Disney Plus y allí podemos encontrarlo. 

He tenido la oportunidad de verlo y es todo un espectáculo, que no es ser nada original porque este señor siempre ha sido un showman. Os recomiendo que le echéis una buena oída. 

Puede que sea estúpido y pedir demasiado, pero me habría parecido genial que Elton y Bernie Taupin hubieran compuesto una continuación de ‘’ Goodbye yellow brick road ‘’ por la ocasión. Tal vez nos sorprendan con algo en el futuro. Además, no creo que se retire del todo. Con este tipo de gente la cosa funciona así. Se retiran de las giras y siguen grabando o componiendo. Además de dar conciertos benéficos o especiales. 

No hemos acabado con Elton John. Más concretamente, él no ha acabado con nosotros. Estoy seguro.

Daniel

Shad Demn

El artista Shad Demn se une a Calaverita Records y lanza nuevo videoclip de su single titulado 'Salir Volando', el año que viene sacará su segundo trabajo.

Shad Demn empezó su camino en el movimiento Hip-Hop, lo que a lo largo de los años se fue desarrollando pasando por diferentes estilos musicales dentro de esta cultura.

'MISFIT!' su primer trabajo mezcla el Punk-Rock y Hip-Hop. 

Podéis ver el videoclip en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

The Spanish Wave

SHANGHAI BABY, GHOULJABOY y YO DIABLO actuarán el 25 de noviembre en el Cartuja Center Cite Sevilla. 

Una colaboración entre ESNS y THE SPANISH WAVE iniciativa de Live Nation Madrid.

El objetivo de THE SPANISH WAVE es apoyar y difundir el mejor talento estatal por las mejores ferias y conferencias/showcases nacionales e internacionales de una forma u otra; y, sin duda, ALHAMBRA MONKEY WEEK y ESNS son de las más importantes.

Horario de la actuación de noviembre de 00:30h y las 03:00h. 

Furya

El grupo Furya lanza nuevo single titulado 'Inevitable', se trata de su primer sencillo de su nuevo EP que saldrá en 2023.

“Inevitable” es un single global, con unos potentes riffs de guitarra, y una letra que se aloja en tu cabeza desde la primera escucha. “Inevitable” pretende transmitir esa sensación, que todos hemos experimentado alguna vez, de querer traspasar la línea roja y de disfrutar de lo prohibido. 

Con su primer EP, “Disturbia”, editado durante el año de pandemia, alcanzaron el éxito de crítica y público, siendo nombrado el 2º mejorEP del año 2020 en la Comunidad Valenciana, por la prestigiosa revista musical Mondo Sonoro. Además, cabe destacar su Remix de “Quemarlo todo” feat. “We Are Not Dj’s”, con el que se colaron en las playlist de los principales festivales nacionales.

Furya apuesta por los sonidos propios, con diferentes influencias que van desde las bandas más festivaleras del panorama nacional, hasta la experimentación con sonidos propios del post punk, new wave electrónico más innovador y el indie rock más nostálgico de los 90.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y el videoclip en Youtube.

El 21 de enero estarán tocando en la sala loco club de Valencia.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VILLANOS HEROICOS

Estaba el otro día buscando unos cómics, de “Mytek”, concretamente. ¿Eso qué es? Pensarán algunos. Van de un inventor que tiene una granja en África y se la quema la tribu de los Akari, que son algo levantiscos los muchachos y que adoran a un dios simio gigante llamado Mytek. Así que al inventor no se le ocurre otra manera de joderles la marrana que crear un robot gigante con la pinta del dios mono para meterlos en vereda, con su piel peluda y sus baterías solares en la espalda. Vamos, lo que viene siendo una mezcla lisérgica de “King Kong” y “Mazinger Z”. Bueno que me voy por las ramas, nunca mejor dicho. Total que estaba buscando ésos cómics y no hacía nada más que encontrarme con un tomo que me compré hace años de “La guerra del infinito” de Jim Starlin y Ron Lim. A los fans de Thanos puede que les interese. Por lo menos ahí verán lo que no hemos podido ver en cine, una transición del amigo Thanos de mega-villano-malo-malísimo a tipejo algo atribulado que de vez en cuando ayuda a los héroes más que nada porque “este también es su universo”. Pero por desgracia en Marvel Studios están a otras cositas así que nada de blanqueamiento de Thanos. Me encontré tantas veces el dichoso tomo en medio de todo ahí molestando que lo puse en la pila de lectura. Ya me lo había leído cuando lo compré, pero lo dejé ahí, más que nada para que no molestara. Y al final cuando tuve un poco de tiempo volví a leérmelo. Echarle mano a algo de Marvel hoy en día me cuesta mucho, he de reconocer. Les he pillado una tirria bíblica pero sigue siendo un cómic interesante como no podía ser de otra manera con guión de Jim Starlin. Lástima que no lo dibujara también él. Y esa búsqueda del mono robot otra cosa que se me caía constantemente, me tropezaba con él y lo pisaba sin querer o me daba en un pie al volver a caerse era el disco de Whitesnake “Ready an’ Willing”, el tercer álbum de estudio del grupo aparecido en 1980. Vamos, sólo le faltó saltarme a la cara a lo “facehugger”. “Ea, otro porculero” me dije a mí mismo. Y en éste universo los porculeros deben unirse así que al final ésa tarde de domingo decidí echarle las urpas a ambos, desenfundé mi discman, le robé a mi madre unos cascos de la televisión y hala, a disfrutar de las aventuras del “Buen Thanos” escuchando al amigo David Coverdale y sus colegas. Cuando estaba en el colegio Whitesnake y Dire Straits eran de los grupos más queridos por mis colegas y yo. Aunque lo pronunciábamos “Guaitesnaque”. A ver, ¿por qué tengo yo que hablar un perfecto inglés de Harvard? Anda que no mola decir “Espiderman” como toda la vida de Crom en lugar de “Espaiderman”. ¿Qué pinta esa puta “i” ahí? En fin, me vuelvo viejuno. Y después de patear con saña las reglas de pronunciación del idioma de Robert E. Howard les diré que éste disco está pero que muy bien. Otro de esos que puedo poner en bucle. De hecho esa tarde lo hice porque el tomo de “La guerra del infinito” tiene como 300 páginas. Las canciones que más me gustaron fueron “Carry Your Load”, “She’s A Woman”, “Fool for Your Loving” o la que da título al disco. De hecho incluso llegué a imaginarme una película en la que Thanos combate junto a los héroes contra otro villano más cabrón que él y con música de Whitesnake de fondo. En fin, fantasías de una mente alucinada. Puede que en otro universo más civilizado que éste o simplemente uno en el que hayan tenido más suerte. Leñe, ahora voy a tener que buscar los otros discos que tengo de Whitesnake, porque éste estaba ahí a su bola, de por libre. Debo de tener por lo menos otros tres, uno de ellos doble con los grandes éxitos de la banda. En fin, espero que no me ataquen como su compañero. Quizá estén esperándome en las estanterías preparando una emboscada junto a los cómics de “Dreadstar” de Jim Starlin. Bueno, cuídense y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y mandar a tomar por culo a l@s pesad@s.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Brian Jones

Brian Jones y las amistades peligrosas

Brian Jones, uno de los miembros fundadores de los Rolling Stones y eterno del club de los 27 pasa por un mal momento. Contaba con algunos arrestos por sus excesos a sus espaldas, tenía problemas con la banda y su novia se había dejado caer en los brazos de Keith Richards. 

En aquel momento vagaba por hoteles que se convertían en residencias indefinidas como lugares para desintoxicarse hasta que encontró una casa preciosa en la campiña inglesa que perteneció al creador de Winnie Pooh. Campiña donde Christopher Robin tenía sus aventuras con el famoso oso. 

Todo pintaba genial para Brian Jones, pero not really. 

En aquella casa, Brian Jones encontraría su muerte el 3 de julio de 1969. Las circunstancias en las que se encontró su cadáver fueron muy sospechosas. La principal teoría es que sufrió un ataque de asma mientras nada en la piscina, donde lo encontraron. Otra es que era un ajuste de cuentas por parte de una mafia con la que el rolling estaba relacionado. Hasta se dice que gente del mundillo de la música mandó matarlo porque tras su salida de la banda fue tentando a artistas de mucho peso para colaboraciones o incluso formar una nueva banda. 

En su lecho de muerte, Frank Thorogood, confesó que aquella noche estuvo haciéndole ahogadillas a Brian Jones, lo que levantó un polvo tremendo en 1993 tras muchos años del incidente. 

Donde resida la verdad no le corresponde a nadie decirlo. Lo único que está claro es que ese señor fue hallado en la piscina y que donde el poder se arraiga, allí se desencadenan los infortunios. 

Os recomiendo una película de 2005 titulada ‘’ Stoned ‘’ en la que se narra la vida de Brian Jones y se va de frente con la teoría de que fue Frank Thorogood el que lo asesinó.

Frank Thorogood, por cierto, interpretado por Paddy Considine al que recientemente hemos podido ver como el rey Viserys I en la serie ‘’ La casa del dragón ‘’.

Daniel

Ruto Neón

El grupo Ruto Neón lanza nuevo single titulado 'El Principio del Final' y segundo adelanto de su trabajo 'Reset'.

Producida por Brian Hunt, “El principio del final” nace del deseo de probar estilos nuevos para la banda. Una canción upbeat muy bailonga y festivalera en la que el cantante recrimina a un viejo amigo no tener ambición para ser el mejor en lo suyo.

Cargada de sintetizadores y cuerdas al estilo de Ruto Neón que crea una atmósfera inquietante en las estrofas y explota en un estribillo festivo funk.

La banda liderada por Bruno Laencina sigue desgranando temas que formarán su primer álbum completamente en castellano “Reset” el cual será publicado a finales de 2022.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Rueda de Prensa Inverfest

Hoy el festival Inverfest ha realizado su rueda de prensa de presentación del festival. Ha contado con las actuaciones de Rulo, Alice Wonder y Grex.

Inverfest 2023 contará con aproximadamente 110 eventos entre conciertos, recitales, proyecciones de cine, concursos de baile, conversaciones polares, noches de clubbing y de comedy.

Se celebrará del 6 de enero al 5 de febrero de 2023 y las entradas se podrán adquirir en la web del festival.

La Riviera, el Wizink, la Joy o la Sala El Sol son algunas de las salas que están dentro del ciclo Inverfest.

Hologramma

La banda Hologramma lanza nuevo single titulado 'Ya no estoy x ti' segunda parte de su anterior single titulado 'BCN-MAD'.

Una canción que nos habla del desenamoramiento, con un recuerdo cariñoso, pero a la vez dejando claro que se ha acabado.

Una canción coproducida con Miguel Figueras (Vangoura), con el sonido que más caracteriza a HOLOGRAMMA que vemos en directo. Una producción con más peso en la batería y el bajo, sin un lead de synth tan marcado. 

Además están confirmados en el festival Vida Festival.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MURCIÉLAGOS METÁLICOS

Nunca le he tenido mucho aprecio a eso de crecer, madurar, hacerse adulto. Como decía H.P. Lovecraft “la edad adulta es el infierno”. Y qué razón llevaba. Así que siempre que puedo intento volver a ser un puto crío que te lo pasas mejor. Pero aunque no quieras al final te vas haciendo viejo y te das cuenta de los cambios de opinión en los que vas incurriendo. Por ejemplo, a mí de chaval me gustaba más Superman que Batman. Quizá fuera por la película de Richard Donner vaya usted a saber pero el caso es que me gustaba más. De hecho recuerdo que me compraron una figura de la marca Mego de Batman un domingo en el Rastro. No había de Superman así que acabé llevándome al Hombre-Murciélago. Pero yo en aquella época devoraba los tebeos de Superman no los de Batman así que no quedé muy convencido con la figura de Mego. Hasta que di con el cómic titulado “Batman, el Superman del Planeta X” publicado por primera vez en febrero de 1958 y en el que Batman terminaba en otro mundo en el que tenía los mismos poderes de Superman en la Tierra. Allí ayudaba al Batman de aquél planeta a luchar contra una invasión alienígena. Total que yo en ése cómic, que debí consumir en su edición de Novaro, vi al Batman que me molaba, uno que era como Superman, volaba, daba hostiones a robots gigantes, vamos lo que me interesaba en aquella época cerril. Los que se hayan leído el “Batman R.I.P.” de Grant Morrison les sonará la historia porque de ahí nace el Batman de Zur-En-Ahr. Está incluida en un tomo titulado “Los archivos negros” que apareció con motivo del “Batman R.I.P.” Total que con los años al final me ha ido gustando más Batman y ahora que soy un viejuno amargado me atraen más las historias del vigilante de Gotham City. Mayormente, tampoco lo digo con mucha seguridad. Una buena historia de Superman con marcianadas siempre es bienvenida, pero cuesta más encontrarlas ahora que a Superman le han sacado un hijo y le han convertido en un padre de familia y tal. De hecho a ojo creo que a día de hoy tengo más cómics de Batman que de Superman. ¿Y la música? Tranquilos ya llego al tema. Resulta que con Metálica me pasaba lo mismo que con Batman. Cuando era jovenzuelo y mis colegas del colegio me recomendaban la banda no les hacía mucho caso. Ellos andaban siempre trapicheando con casetes de la banda y yo pasaba un poco, la verdad. Hay que decir que otros experimentos musicales suyos como la banda satánica Venom tampoco me convencieron demasiado y quizá por eso dudé cuando me recomendaron Metálica. Total que al final le he pillado gustillo a la banda siendo ya un adulto. Me habría gustado mucho poder disfrutar de ella siendo chavaluco al igual que flipé con Rainbow, Manowar, Judas Priest, Ozzy Osbourne o Black Sabbath al igual que me habría gustado poder disfrutar más de aquél Mego de Batman. Pero las cosas suceden como suceden y así son. Lamentarse no sirve de mucho. He de decir que he intentado con ambos hacerles justicia de mayor así que siempre que he podido me he comprado tantos discos de Metálica como me ha permitido mi pobre billetera. He de decir que algunos vídeos de la banda terminaron de convencerme en soltar el dinero en los discos. Los que más me gustan son el “Black Album”, el “Reload” y el “S&M” que me recuerda un disco que tenía mi hermano titulado “Classic Rock, Rock Classic” en el que una orquesta interpretaba grandes temas del género. Creo que ya les he hablado de él en otra ocasión. He de admitir que una de las ventajas de ser “adulto” es recopilar información y conectar unos datos con otros. Cuando te enteras de que la banda tiene una canción dedicada a Cthulhu o que abren sus conciertos con el tema “Ecstasy of Gold” de la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone pues te acaban gustando incluso más. Así que en plan justiciero siempre que veo un disco de Metálica barato le echo las urpas sin pensarlo. Ya no me quedan muchos para completar la colección. Con Batman sin embargo cometí un pequeño pecado. En un Expocómic me encontré una nueva edición de un Superman de Mego y fue el que me compré. Quizá para resarcir al niño interior que hace años quería uno igual en el Rastro y tuvo que conformarse con el Hombre-Murciélago de Gotham. Me costó cerca de 30 euritos y aunque fue en una época en la que podía permitírmelo tuve que elegir entre él y Batman así que allí se quedó el pobre Bruce Wayne. Debería haber comprado ambas figuras pero era demasiada pasta así que se vino para casa el Kriptoniano. Ea, otra tarea a completar como la discografía de Metálica, porque mi Batman de Mego comprado en el Rastro a saber dónde estará el pobre. Por cierto hay ahora un anuncio de coches en el que utilizan el tema “Nothing Else Matters” de la banda pero cantado por unos niños con un ritmo más lento. El otro día por fin mi cerebro identificó la canción que estaba dando vueltas por mi cabeza durante toda una tarde después de verlo. Ya saben, los anuncios siempre destrozando las buenas canciones. Bueno, no les aburro más, cuídense, disfruten y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Música Clásica

Música clásica y dónde encontrarla

La situación, según las apariencias, parece ser que la vida acaba convirtiéndose muy a menudo en un valle de lágrimas terrenal y para combatirlo solo hace falta vivir. Pero contamos con herramientas para que la lucha sea más amena y poco a poco vaya degradándose a una mera contención. 

La música clásica puede ser ese sabor azucarado, pero no empalagoso que nos ayude a contrarrestar los amargores de la existencia. Sin duda, lo ha sido para mí. Saber que me ha funcionado y me sigue funcionando despierta en mi un sentimiento republicano de compartir la riqueza que he obtenido. 

Os haré una lista de tres con piezas de uso cotidiano y añadiré algunas especificaciones que os harán caer en la versión adecuada. Este mundillo es amplio y enrevesado. Encontrar una buena interpretación es fácil, hay una gran cantidad de buenos músicos, pero encontrar esa interpretación perfecta es una labor que puede llevar años. Para bien o para mal, yo dedico tiempo a esto y voy a ahorrároslo a vosotros. 

Vamos allá.

1. Suite para clave en re menor, HWV 437 ( Sarabande ) - Georg Friedrich Händel

Escuchar la obra de Händel no es lo mismo que escuchar la de Springsteen o Paul Simon. Hace falta un estado de ánimo específico que no se suele dar ya que implicaría encontrar una paciencia casi inasumible. 

Por eso el cine nos hace un gran favor cuando nos pone en contacto con piezas fundamentales sin tener que rebuscar hasta debajo de las piedras para encontrarlas. A veces pasa, pero no es el caso. 

La primera vez que escuché esta pieza fue en ‘’ Barry Lyndon ‘’ la película de Kubrick anterior a ‘’ El resplandor ‘’ que reunía un buen recopilatorio de lo mejor de la época y la época era la de las velas y las candelas. 

El caso es que si hubo una búsqueda por mi parte. Pasaron no sé cuántos años y di con un álbum que se titulaba sencillamente ‘’ Kubrick ‘’ y lo interpretaba la filarmónica de Praga en 2011. Bendito Spotify, ¿verdad?

Os dejo el enlace para que la búsqueda se reduzca a mínimos: 

https://open.spotify.com/track/2Xgz3y903BxnPdjgA7FDiP?si=b19ffec91ca24022

2. Danse Bacchanale - Camille Saint-Saëns

En este caso, descubrí la pieza en cuestión sobre el terreno musical clásico. Estaba escuchando monográficamente a los tres tenores y en su concierto de Paris el fallecido James Levine la interpretó en el primer descanso tras el ‘’ Caruso ‘’ de Pavarotti. 

En ese momento conocí a Saint-Saëns y empecé a tirar del hilo. Resultó que el final del hilo me llevó al principio. Tras buscar durante años y cruzarme con buenas interpretaciones, como la de Leornard Berstein con la filarmónica de Nueva York, regresé a la original y no he vuelto a escuchar semejante fuerza al interpretar esta pieza. 

Es muy fastidiado este asunto porque Spotify ha tirado por tierra o los responsables han retirado la mayoría canciones de ese álbum y no se puede encontrar en Spotify por ningún lado. Pero nos queda YouTube, el remanso de los exiliados. 

Os lo dejo por aquí y lamento por adelantado la calidad del vídeo. Hace años había uno mucho mejor. 

https://www.youtube.com/watch?v=inV3DLAzpuE

3. Invierno, primer movimiento – Antonio Vivaldi

No hay forma de empezar a hablar de esta pieza sin soltar algún taco. La gran putada que supone ir en busca de la mejor interpretación posible de esta pieza es comparable con pocas cosas. 

Vivaldi suele llegar a la vida de la gente a través de sus cuatro estaciones o la olimpiada. 

No pecaré de original. Lo escuché de fondo, me gustó y me busqué la vida. 

Años más tarde, y es aquí donde llega la parte de la gran putada, encontré un álbum en Spotify que era una narración sobre la obra de Vivaldi en perfecto inglés y yo todavía verde en el idioma. 

Decidí pasar y pasaron muchos años hasta que, gracias a la tercera entrega de John Wick, volví a esta narración. Logré recordar el momento en el que me crucé con esto y me di cuenta de que no importaba cuando hubiera sido. Lo que importaba es que ya si podía entender la narración en inglés. Y os lo juro, creí encontrar la mejor interpretación posible de una pieza clásica. 

Creedme cuando os digo que os dejo el link con mucha satisfacción. Gozadla porque es perfecta. 

Escuchad otras interpretaciones y sabréis a qué me refiero. 

https://open.spotify.com/track/0K9niODt2t8nOVNgckDuhx?si=792a016d7afe4734

Esto ha estado bien. Puede que lo retome algún día. 

Daniel

Ocata nuevo single

La banda Ocata lanza nuevo single titulado 'Canciones para Adolescentes' y anuncia conciertos para Murcia y Valencia este mes.

El videoclip de “Canciones para adolescentes” está grabado durante su concierto en el festival Cruilla en 2021, muestra como la gente y los artistas vivieron esos duros momentos en los conciertos: público sentado con mascarillas, intentando transmitir su calor y apoyo a la banda levantándose de vez en cuando de las sillas y riendo y cantando tras las mascarillas y como Ocata tambien se enfrentó con entereza a este raro momento que todos vivimos, para que la música siguiera siendo uno de los motores de la ilusión en la vida del público.

La banda además tiene en el mercado su segundo trabajo titulado “Todas las suertes de lo imprevisible” que podéis escuchar en todas las plataformas digitales. 

Álex de la Nuez

El artista Álex de la Nuez presenta nuevo single titulado “La Caja de Pandora”.

En palabras del artista: “Una letra comprometida que celebra cómo la comunicación en redes y las nuevas tecnologías están creando un movimiento que “se le escapa de las manos a ese poder invisible que nos dirige”, lo cual hace volver a creer en “el poder del pueblo ante los poderosos”. 

Álex de la Nuez fue miembro durante la década de los 80 de bandas míticas como Zombies o Tequila, pero su reconocimiento más impactante fue a finales de los 80 formando parte del dúo Álex y Christina. Ya en solitario, en 1994 obtuvo su mayor éxito con la canción “Dame más”, versión del tema “Give it up” de la Steve Miller Band, que fue número uno de ventas. Además de estos proyectos, fue miembro del grupo inglés The Talk, productor de artistas como Azúcar Moreno y Objetivo Birmania y compositor para  Greta y los Garbo, Thalía, Azúcar Moreno, entre otros. Como músico de estudio, colaboró como guitarrista en Descanso Dominical, el disco más vendido de Mecano. Durante años compuso música para anuncios y ha ganado varios premios, destacando el Ondas a la mejor cuña radiofónica. Su último single fue Rimando hasta la victoria (2020) y, desde entonces, ha realizado diversas colaboraciones con grupos como Ecléctica o el letrista y periodista Enrique Mezquita.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

La Mujer Inversa

Tercer avance de la artista La Mujer Inversa titulado 'Fénix', lanzado después de sus singles  "Bosque Muerto” y "El Fango que tu Boca no Escupió”.

La Mujer Inversa es una artista aragonesa que se acaba de presentar con este nuevo proyecto  solista y lucha por sacar adelante su proyecto y sus canciones. Los temas los ha grabado en Reno Estudios (Madrid) con artistas como Ramiro Nieto (Sidecars, Sidonie) y Edu Martinez (Sidonie).

El diseño de lo que será su EP pertenece a Anxó Vizcaíno, el cual se basa en la comparación del renacimiento del fénix. Las portadas de los singles mantienen una relación con la portada del EP, las cuales intenta hacer entender que ese fénix ha pasado por cada portada dejando rastros de plumas, chispas y un aro de fuego. Además, cada portada contiene detalles y están relacionadas con el significado de la letra de cada canción. Al final, Fénix es el resultado de las vivencias más crudas de La Mujer Inversa.

Podéis escuchar los singles en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MURCIÉLAGOS SECTARIOS

Al grupo británico The Cult lo conocí durante el servicio militar. Quiero decir que un compañero recluta me recomendó la banda después de escuchar un par de mis cintas de casete que le presté. Me apunté el consejo y a la vuelta de los años me topé con un par de discos de la banda a buen precio, “Sonic Temple” y “The Best of Rare Cult”. La portada del primero me sonaba de haberla visto anunciada en los cómics de DC americanos que compraba de vez en cuando. Hubo una época en la que los tebeos estaban trufados de anuncios de discos, vaya usted a saber por qué. Creo que eran muchos del sello adulto Vertigo de la compañía en el que publicaban títulos como “Swamp Thing” (en España “La cosa del pantano”), “Hellblazer” (la serie que tenía como protagonista a John Constantine) o “Sandman” (de la que últimamente han realizado una adaptación televisiva. Quizá como su público era un poco más “viejuno” que los cómics de superhéroes pensaron que sería mejor anunciar discos. Total que cuando vi el “Sonic Temple” a un precio módico me acordé del consejo recibido durante la mili y me lo compré. Y la verdad es que el compi no se equivocó. Me gustó bastante. Tiene grandes canciones como “Sun King”, “Fire Woman”, “Sweet Soul Sister”, “Soldier Blue” o “Automatic Blues”. Es uno de esos discos (de los que no tengo muchos, la verdad) que te puedes poner de principio a fin y no te rechina ninguna canción. Siempre en cualquier disco hay alguna canción que te gusta menos. Pero en éste caso lo puedo poner en bucle sin problemas. El nombre de la banda además me recordaba uno de los grandes cómics ochenteros de Batman, “The Cult” que en recientes ediciones han traducido por fin al español como “La secta”. A decir verdad, me sigue sonando raro llamarlo así. En los ochenta Ediciones Zinco lo publicó con el título original sin ningún problema. El guión es del gran Jim Starlin, padre de Thanos, y el dibujo de uno de los mejores ilustradores de terror Bernie Wrightson, co-creador de la anteriormente mencionada “Cosa del pantano”. Después de leer “El regreso del Señor de la Noche” de Frank Miller y Lynn Varley andábamos todos locos buscando un nuevo título impactante del Hombre-Murciélago que echarnos a las córneas y “The Cult” no era mal sustituto la verdad. Sólo le achaco que siguiera utilizando en demasía el recurso de las viñetas con forma de televisión empleado ya en el cómic de Miller. Pero salvo ése detalle pijotero, la verdad es que el cómic está muy bien. Recuerdo que me costó encontrarlo a un precio asequible en español porque mi serie la había perdido por ahí. No sé si se la presté a alguien o algo pero no la tenía entre mis cómics de Batman así que no me quedó más remedio que gastarme 22 euritos en una edición americana que recopilaba los cuatro prestigios originales. Me pilló en una época en la que tenía dinero para invertir en cómics y no dudé en hacerme con la serie. Fue en una época en la que los cómics de DC no tenían una editorial española que los publicara y ante la duda de no volver a encontrarlo le eché las zarpas. También ocurre que a veces te ahorras algo de dinero comprando el material original y evitando algunos precios careros de las ediciones de aquí. “The Best of Rare Cult” fue el siguiente CD de la banda en caer en mis manos. Éste no fue resultado de una de mis habituales rapiñas en cajones de ofertas sino que me lo compré a su precio aprovechando un regalo de Reyes. El disco trae una edición acústica del tema “Edie (Ciao Baby)” tema perteneciente al “Sonic Temple” que se me olvidó mencionar antes como uno de los mejores de dicho álbum. Aunque la banda británica se creó a principios de los ochenta alcanzó fama en los noventa, para que luego digan que en los noventa el rock estaba muerto. También se dice que los cómics americanos eran una mierda en los noventa. Y ninguna de las cosas son verdad. En los noventa había bandas curiosas de rock y algunos cómics eran cojonudos. Vale, los ochenta molaban más, pero no hay que ser tan nube negra, caramba. Incluso hoy en día hay cosas curiosas, sólo es cuestión de buscarlas por ahí con un poco de más ahínco quizás. Ea, pues ya saben, cuídense, disfruten lo que puedan y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Diana Ross

 Diana Ross y el incidente en el Latino Casino

Diana Ross, la famosa ex líder de las Supremes, estaba de vacaciones en el Latino Casino de Filadelfia el 13 de diciembre de 1969. Un receso que aprovechó para jugar a las tragaperras y pasar un tiempo con sus perritos, Tiffany y Lil Bit. 

Antes de salir de la habitación para ir a una actuación, los perritos caen fulminados por algo que han comido. Con el tiempo se dijo que podrían haber sido tablillas de cianuro, pero no se llegó a especificar. 

La muerte de los perros turba enormemente a Diana y vuelve a Los Ángeles como alma que lleva el diablo con la promesa de hacer mucho ruido. El director del hotel se quedó con un palmo de narices cuando tuvo que explicar no solo que Diana Ross se había ido de repente, sino el motivo por el que lo había hecho. 

Al llegar a Los Ángeles, aun rota de dolor, emprende acciones legales contra el Latino Casino y lanza un comunicado a través de su discográfica poniendo a parir al casino. 

Todo esto devino en un juicio en el que la Corte Suprema de Filadelfia acabó embolsando a Diana Ross cerca de 30.000 dólares por los daños emocionales causados por el Latino Casino. 

Daniel

Che Sudaka lanza nuevo trabajo

Continuando con la celebración de sus 20 años, la banda barcelonesa de origen argentino y colombiano presenta su décimo álbum.

Con colaboraciones de grandes artistas y amigos como Dubioza Kolektiv (Bosnia), La Pegatina (España), Locomondo (Grecia), Mal Élevé (Alemania), Piero (Argentina), Marta Gómez (Colombia), Los Rabanes (Panamá), Sergio Rotman (Argentina), Desorden Público (Venezuela), Barrio Calavera (Perú), Doctor Krapula (Colombia), y Las Manos de Filippi (Argentina).

Producido por el “Moska” Lorenzo de Los Auténticos Decadentes y Sergio Morales “Pakandé” (acordeonista y productor de la banda), este nuevo álbum se suma a los 9 anteriores, catalogados por la crítica como una verdadera fiesta de estilos, culturas e idiomas, donde se baila al son de la cumbia más incendiaria, el ska merengue, el folklore latinoamericano y el punk más irreverente acompañado siempre de letras sinceras y conscientes.

Actualmente la banda se encuentra haciendo una extensa gira por toda Europa bajo el nombre de “20 años sin fronteras”, gira que comenzó con 2 llenos totales en Madrid y en Barcelona y continuará durante todo el 2022 y hasta el próximo invierno, con una maratón de 70 fechas por Francia, República Checa, Suiza, Alemania, Hungría, Austria y Holanda.

Manu Michelutti concierto en Madrid

El artista argentino Manu Michelutti con su banda Los Defenestrados presentan en Madrid canciones de sus discos “Género Imperfecto” y “La ReVelión de los Borregos”.

No vendrán solos les acompañará la banda de Madrid Madame Christie.

El concierto comienza a las 21hs en la sala El Perro de la parte de atrás del coche, en el mítico barrio de Malasaña. Entrada anticipada 10€ / 12€ en taquilla.