La Mar de Músicas 2022

Con una imagen del fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951), La Mar de Músicas anuncia que República Dominicana será el país invitado en su próxima edición, la 27. Del 15 al 23 de julio los sonidos del país caribeño protagonizarán un festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, que ha adelantado tres de los cuarenta grupos de su programación: Yann Tiersen, Carla Morrison y Guitarricadelafuente. 

La alcaldesa Noelia Arroyo avanzó que el 12 de mayo se dará a conocer la programación completa. Ese mismo se pondrán a la venta entradas y abonos. 

De los 40 grupos que participarán en la 27 edición de La Mar de Músicas, la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo, ha adelantado tres nombres. El francés Yann Tiersen que estará en Cartagena el 17 de julio, la mexicana Carla Morrison el 19 de julio y el español Guitarricadelafuente el 22 de julio. El cartel completo se dará a conocer el 12 de mayo cuando salgan los abonos. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GRANDES DECEPCIONES

En ésta vida perra lamentablemente te llevas muchas decepciones y en ése deporte de riesgo yo empecé un poco más pronto. Como ya les he contado en alguna otra ocasión me llevaron siendo niño al cine a ver “La guerra de las galaxias” y “Superman, la película” dos títulos que acabaron marcando mi vida (para bien, creo). La primera de ellas la vi siendo muy niño y reconozco que las escenas en las que no aparecían C3-PO y R2-D2 me resultaban algo aburridas, sobre todo aquellas en las que salían hablando esos señores tan serios vestidos de gris. Pero la película me gustó y por supuesto pedí casi todas las figuras de la misma en los Reyes siguientes. Imaginen ahora al joven Telly yendo ilusionado al colegio por primera vez. Y allí me encontré un mapa de Europa lleno de colorines en el que estaba Alemania, Francia, Italia, Inglaterra que me desconcertó. Después de ver “La guerra de las galaxias” yo estaba convencido de que Alemania, Francia, Italia e Inglaterra eran planetas como Tatooine, Alderaan o Yavin 4. Por eso hablábamos diferentes idiomas, porque cada uno estábamos en un planeta diferente. ¿Qué hacían todos esos planetas volcados sobre una estrecha franja de tierra sobre un mar llamado “Mediterráneo” como si los hubiera vomitado una cabra borracha? Y ahí llegó mi primera decepción y a partir de ése momento supe con certeza que ésta realidad iba a ser muchísimo más gris y aburrida de lo que yo me había creído. Del fin de la infancia, la adolescencia y las chicas mejor no hablamos pero recuerdo con claridad un anuncio de televisión de unos Transformers de construcción de color verde fosforito a los que ya no pude echarles las urpas porque “era mayor”. Paparruchas, luego he sido “mayor” y me he comprado Transformers muy alegremente. Y a mamarla las convenciones. Total que ustedes han venido a leer de música y les estoy aburriendo con mis frikadas. La mayor decepción que me he llevado yo con un disco ha sido con el “Lulú” de Metallica y Lou Reed. A priori una colaboración de Metallica y Lou Reed debería ser la leche ¿no? Pues no, es un petardo grandísimo que al final sólo he escuchado un par de veces. Con razón estaba tan barato. Un precio tan bajo debía de ser por algo. Y para más INRI es el último álbum del amigo Lou Reed que nos ha dejado magníficas canciones como “Satellite of Love”, “Perfect Day”, “I Love You Suzanne”, “My Friend George” o “Charley’s Girl” por mencionar algunas de las que más me gustan. Y Metallica tres cuartas de lo mismo así que un disco de ambos debería ser la bomba. Pues no, es un disco descrito como “conceptual” inspirado en la ópera “Lulú” de Alan Berg que se basó en los escritos de Frank Wedekind. Durante la grabación hubo algunos problemas y Lou Reed llegó a invitar al batería de Metallica Lars Ulrich a salir a la calle a darse de hostias. Total que después de su publicación en 2011 recibió críticas muy malas y llegó a ser descrito como “una mierda” mientras que otros lo defendieron como el culmen de la música del siglo XXI. Vamos una obra polarizadora y que subvierte expectativas. Mira, como “Los últimos Jedi”, otra gran decepción. Se forman los dos bandos y alguno te dirá incluso que si no te gusta eres un paleto, no comprendes la obra o que es incluso mejor que el “S&M” de Metallica. Bueno, quizá yo sea un paleto pero soy un paleto que sabe lo que le gusta y no intenta pasar por más culto de lo que es, algo que siempre acaba dando algo de pena. Y quizá ahí está el problema de éste disco, puede que fuera un intento de los de Metallica por pasar por algo más que por unos rockeros melenudos. Un vano intento de convertirse, no sé en AUTORES, quizá. Ya saben, el ARTE, así en mayúsculas, por encima del siempre despreciado “entretenimiento”. En fin, espero que éste tipo de “obras” no sirvan a los alienígenas para diferenciar a los humanos “aptos” de los “ineptos” porque está claro que yo llevo dos de dos, “Los últimos Jedi” y “Lulú” y acabaré entre los últimos.

– No señor capitán alienígena, ésas dos pedazo de mierdas no me gustan.

­­– Pues ea, a tomar por culo de aquí gordo y a seguir viendo las estrellas en los capítulos de “Star Trek”.

En fin, pues eso, no me gusta hablar de decepciones pero probablemente éstas serían las más gordas que me he llevado yo en la vida. Bueno habría que añadir también cuando los mangarrianes de Hollywood mataron a Newt y a Hicks al principio de Alien 3, sospecho que traicionados vilmente por un director primerizo que quería hacer méritos ante la Weaver. Bueno, pues mejor lo dejamos aquí, si quieren prestarle orejas al dichoso “Lulú” allá ustedes. Quién sabe, quizá les guste y acaben siendo reclutados como humanos “aptos” por los alienígenas salvadores. Al fin y al cabo yo sólo soy un gañán que de niño pensaba que Alemania era un planeta. Pero un consejo, no se gasten mucho dinero en él por si acaso. Ea, a cuidarse y no olviden divertirse todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Tiempos de Cambio

 Estados Unidos, 1963. Nos encontramos ante un llamamiento general en un año histórico para el país. El reverendo Martin Luther King convoca una manifestación para reivindicar los derechos civiles y hacer su legendario discurso en el que tendrá su sueño. 

Dos personas destacan junto al reverendo King. Una es Joan Baez, estrella rutilante del folk de la época y el otro es su novio, Bob Dylan, aún desconocido para el gran público. Aunque no por mucho tiempo. 

Ambos tocan algunas canciones de su repertorio y son aclamados por el público, pero este no es el motivo de este artículo. La razón de escribir esto es que aquel acontecimiento inspiró a Dylan a componer su canción más políticamente controvertida: The Times They Are A–Changin’.

La canción hablar de la separación de las personas en tiempos convulsos, pero las interpretaciones han sido varias y el propio Dylan ha cambiado a menudo sus palabras al respecto. 

El caso es que la canción fue un clásico en el momento que vio la luz y sigue siéndolo. Es curioso como algunas canciones y la música, en general, tienen la capacidad de captar el espíritu de la época. Fue y sigue siendo uno de los aspectos más destacables de este arte. Reivindicar los buenos deseos en tiempos convulsos. 

Como curiosidad, diré que esta canción me llegó a través de una cover que hicieron Simon y Garfunkel en el álbum ‘’ Wednesday Morning, 3 A.M ‘’. Igual de recomendable.

La canción tiene un apartado destacado en la película ‘’ Watchmen ‘’ de Zack Snyder. 

Daniel

Yaaz Collado

'Paredes Blancas' es el nuevo adelanto de la artista Yaaz Collado y que viene con videoclip de regalo. 

Cargado de pasión, locura y adicción desde las vivencias de su compositor y la ejecución de la artista. La instancia de materialización tiene un vínculo directo con la protagonista, ya que su tío (Fana Martínez) graba casi todos los instrumentos y plasma, de esta manera, su último aporte musical en vida.

La propuesta sonora se completa con un videoclip, rodado en la casa de Hugo del Carril (cantante de tango muy significativo de Buenos Aires) y editado por Pomi Films (Paloma España). La incorporación del director de actores y la dirección audiovisual, marcan la diferencia y logran un resultado de primer nivel con la interpretación de Emi Toper y Yaaz Collado. 

Podéis ver el videoclip en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Hdc Rockin’ Fest

Hablamos del Hdc Rockin’ Fest que se celebrará en Fuenlabrada los días 17, 18 y 19 de junio y que han lanzado su distribución de actuaciones y actividades.

El viernes 17 de junio correrá a cargo de Burning, Malabrava, Los Fusiles y Luback.

El sábado 18 toman el relevo bandas de la talla de MFC Chicken, The Midnight Kings, The Cyborgs, Los Nastys, Los Deltonos, Hammond York, Reverendo Band y Nola Brass Band.

El domingo 19 será turno para Marcos Sendarrubias, Anna Dukke, Al Dual, Los Volidos y The Sun Rockets.

Hdc Rockin’ Fest es un festival gratuito y para todo los públicos donde podrás disfrutar en familia de muchas más actividades aparte de la música como por ejemplo: Exposición de motos y Biker Show.

Country Show y clases de baile. Talleres y parque infantil. Ruta motera. Bicicletas customizadas. 

Exposición de coches y camiones americanos. Mecánicos en el lugar. Pasacalles. Zona gastronómica Food Trucks. Parking seguro. Desfile de moda temática. Market. 

Os dejamos el cartel a continuación.

Canciller

La artista valenciana Sara Canciller lanza 'Marzo (Valencia ida y vuelta)' su nueva canción que formará parte de su EP debut titulado "Golpe de Estado".

Una canción que cuenta con la participación de Jorge, Fran y Nando (guitarra, batería y bajista de la banda Second) bajo la producción de Raúl de Lara y David Lozano, aportando arreglos épicos y personalidad.

Una transición desde la melancolía y la nostalgia hacia una explosión de satisfacción personal.  “Marzo (Valencia ida y vuelta)” o la crónica de la vuelta a casa de Sara Canciller, narra el terremoto emocional que supuso su vuelta a casa, a su ciudad natal.

La canción también es una declaración de amor a la ciudad de la artista, Valencia, y a ese mes de marzo que a todos los valencianos y valencianas revoluciona con su luz, su pólvora y su primavera casi insurrecta y que resuena cómo la reivindicación sonora de una de las voces más delicadas y sensibles de nuestra escena, con un sonido personal y un mundo interior rico, que invita a ser explorado.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Bow

Después de lanzar una Live Session de 4 temas a primeros de 2021 a modo de presentación y un sencillo meses después, los chicos de BOW han terminado el año 2021 presentando nuevo trabajo “Punto de no retorno” nombre escogido para su nuevo EP.

Grabado en los estudios Pancake Analog Recording por Fernando Zambruno y masterizado en Kadifornia Mastering.

'Punto de no retorno' es una mirada crítica al presente a través de unas letras incisivas apoyadas por unas guitarras muy orgánicas, a veces desbocadas,donde bajo y batería sostienen un cuerpo anestesiado que nos transporta años atrás.

Sus componentes son Paco López y Toño J. Delgado a las guitarras, Carlos Inra a la voz, Luis Carrillo al bajo  y Álvaro Entenza a la batería.

Podéis escuchar su música en todas las plataformas digitales.

Motoharu Okamura

Aunque Manuel Aranzana y Alfonso (Poncho) Linares ya reclutaron a Leo Fernández (bajo) en la última etapa de Automatics, el cambio de nombre de la banda indica un nuevo punto de partida, subrayado por la entrada de un nuevo vocalista (Josué Sánchez) y batería (Leopoldo Morales). 

El sonido de Motoharu Okamura está dominado por las guitarras, obviamente, pero cubre un espectro más amplio que Automatics. En su debut recorren la psicodelia ruidista desde Loop a Black Rebel Motorcycle. Incluso miran atrás (la pegadiza “Ya somos tres” comparte ecos del post-punk más oscuro y encanto pop con los primeros The Cure) y se zambullen en el shoegazer más contundente con preciosas melodías y voces susurradas. La segunda parte del álbum, tras el interludio instrumental de “Arena”, brilla alternando hits adherentes que arrollan (las contagiosas “Kaku” y “Sangre en su fiesta”) y arrullan (los ensoñadores estribillos de “No vuelvas a creer” y “Calígula”), dejando abundantes regalos a fans de la electricidad volcánica de Swervedriver o Ride y las nebulosas incandescentes de Curve o Cranes.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA DRAGONES Y OTROS SERES EXTRAÑOS

Hace algunos años me dio por comprarme la serie de dibujos animados “Dragones y mazmorras” en DVD. En algunos países hispanoamericanos fue conocida con el título de “Calabozos y dragones”, aviso por si tenemos algún lector o lectora de aquellas regiones. Recuerdo que me gustaba mucho de chavaluco y solía grabar algunos capítulos sueltos por aquí  y por allá en el trozo de cinta del vídeo Beta que sobraba detrás de las películas. Acaparando mierdas y frikadas ya desde niño, en fin. Total que al ponérmela comprobé dos cosas: una, que no estaba mal y había aguantado bien el paso del tiempo, no como la serie “Flash Gordon” por ejemplo, vamos que un adulto podía verla perfectamente. Bueno, un adulto algo perjudicado de las neuronas, pero más o menos del montón. La segunda cosa que comprobé es que en la versión en español de los capítulos faltaba la cancioncilla en español que ponían en la tele cuando yo la veía de chaval. Un fallo ése, porque el tema, cantado por el grupo infantil Dulces era mítico. Era habitual en aquella época encargarle a algún grupo musical infantil la canción de la serie. A día de hoy y con las cosas que están pasando me acuerdo mucho de una de las primeras estrofas: “Llegamos a un mundo fantástico, lleno de seres extraños”, totalmente de actualidad. El mundo que vivimos me parece fantástico y lleno de seres extraños. Bueno, vale, algunos de ustedes cambiarán “seres extraños” por “gilipollas”. Ah, ojalá algún grupo de rock hiciera una versión guitarrera de la canción ¡por Crom!. La serie iba de un grupo de chavales que visitaban un parque de atracciones y se metían en una llamada “Dragones y mazmorras” y allí acababan pasando por una especie de túnel espacio-temporal y acababan en ése “mundo fantástico” donde un enano, primo hermano de Yoda, conocido como “el Amo del calabozo” les daba poderes a cada uno. Vamos, lo que viene siendo una partida de rol de toda la vida. Naturalmente cuando emitieron la serie ya saltaron los bienpensantes panfilistas de turno a decir que contenía mucha violencia y tal. Igual que con “Mazinger Z”. Sin embargo la serie tuvo bastante éxito. Una de las moñadas de la traducción española es que la tipa de la capa transparente que la hace invisible en el original pertenecía a la categoría de personajes del juego conocida como “ladrones” y no a los “magos” como en la traducción. Pero claro, seguro que pensaron que poner a una choriza que se hacía invisible con una capa pues era demasiado y no querían fomentar un aumento del latrocinio entre los niños. Por cierto, hablando de chorizas lo de la capa les suena ¿verdad? No sé si es la misma que usa el colega Harry Potter pero lo que sí sé es que seguro que la autora de las aventuras del mago ha “leído mucho”. En Brasil tuvo tal éxito que estuvieron emitiéndola en bucle durante 20 años. Buena gente los brasileños, sí señor. En los Estados Unidos también salieron a arremeter contra ella algunos grupos cristianos diciendo que era satánica, algo que ya habían afirmado del juego de rol en el que se basaba. De hecho esa corriente ya contaba con una película de televisión protagonizada por Tom Hanks titulada “Monstruos y laberintos” de Steven Hilliard Stern cuyo guión se basaba en el libro escrito por Rona Jaffe en la que los protagonistas juegan a rol y acaban todos medio pirados sin ser capaces de distinguir la realidad de la ficción. El cine español cuenta con una película de argumento parecido, “El corazón del guerrero” de Daniel Monzón, estrenada en 1999 y protagonizada por Fernando Ramallo, Neus Asensi y Joel Joan. Sin embargo, ésta es mucho más divertida que la de Tom Hanks, que es un pestiño infumable. De hecho “El corazón del guerrero” figura entre mis películas preferidas sobre espada y brujería y eso que yo no soy muy aficionado al cine español más allá de Paul Naschy y Juan Piquer Simón la verdad. Y en cuanto a los que arremetieron contra la serie por violenta, es lo habitual en la humanidad desde que cuatro monos de mierda tocaron el monolito de “2001: una odisea del espacio”, cuando vemos disfrutando a alguien de algo tenemos que ir allí a joder la marrana y a molestar. Lo curioso de esta fama satánica es que también circuló una digamos leyenda negra sobre la serie que afirmaba que ese “mundo fantástico lleno de seres extraños” al que llegaban los protagonistas era en realidad el Infierno porque se habían matado en la atracción. Hombre, el villano Venger tiene cierto aire al diablo, incluso tiene un cuerno y todo, pero me parece que en algunos casos los ultracristianos llevan las cosas demasiado lejos, algo que ya hicieron también con la música Heavy, billete directo al caldero de Satán al igual que los juegos de rol según ellos. Esta idea fue alimentada porque no llegó a emitirse el episodio final en el que los protagonistas conseguían volver a su mundo. Claro, dirían los ultracristianos, porque se están cociendo a fuego lento en las perolas de Pedro Botero, o de Venger, en éste caso. De hecho el guión del capítulo estaba escrito y su autor era Michael Reaves, uno de los guionistas de la serie que también trabajó en otras memorables como “Batman: la serie animada” o “Gargoyles héroes mitológicos” lo ha compartido en su página. Reaves escribió también algunos libros curiosos sobre “Star Wars” como uno que recuerdo protagonizado por Darth Maul, el personaje más desaprovechado de las precuelas. Bueno abajo les dejo dos enlaces, uno con la canción reducida que podía escucharse en la introducción de la serie en español y otra con la canción completa. De verdad, que algún grupo haga una versión cañera Heavy. El tema lo está pidiendo a gritos. Quizá alguien lo haya hecho ya, quién sabe, al fin y al cabo éste es un “mundo fantástico”. Ea, cuídense y disfruten todo lo que le dejen los “seres extraños”.

Canción introducción serie: https://www.youtube.com/watch?v=wlX8gOW-m_I

Canción completa: https://www.youtube.com/watch?v=9Cx86MB4oOY

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Tommy

Tommy, el mago del pinball

Tommy es una ópera rock de los Who y trata sobre un chico con todas las incapacidades del mundo. Tommy es mudo, sordo, ciego y traumatizado por la muerte de su padre. La historia se desarrolla cuando su madre su padrastro, asesino de su padre, le llevan a todo tipo de actos para que Tommy encuentre algo que se le dé bien. Ese algo resulta ser el pinball. En lo que es un auténtico mago.

No tardó mucho en convertirse en la ópera rock más famosa de la historia. Esta repercusión llamó la atención del director de cine Ken Russell, que se lanza de cabeza para adaptar el álbum en una película.

El reparto es una locura. Desde Ann Margret, como la madre de Tommy, y Oliver Reed, como el padrastro, hasta Roger Daltrey, vocalista de los Who, que resultó ser todo un portento en todo lo que hacía.

También hacen acto de presencia Eric Clapton, Jack Nicholson y Tina Turner. Pero aún quedaba algo por hacer. Concretamente con una canción. Para el ‘’ Pinball wizard ‘’, la canción más famosa del álbum, llamaron a un chaval que no sabía nada de esto de la música y que no sabía tocar dos teclas seguidas al piano.

De este modo, Elton John se une a ‘’ Tommy ‘’ para cambiar la guitarra por el piano y elevar el ‘’ Pinball wizard ‘’ a la consideración actual.

A día de hoy, ‘’ Tommy ‘’ sigue siendo una película estimable y la música de los Who una pasada. Recomiendo que se le dediquen córneas y tímpanos, respectivamente.

Daniel 

Gira Milky Chance

Tras el lanzamiento de su último sencillo "Synchronize", Milky Chance ha anunciado una extensa gira europea de otoño. Como parte del anuncio de la gira, Milky Chance también lanzó un concurso mundial con un gran premio de un viaje VIP a la primera noche de la gira en Suiza, completo con 2000 € para viajes y cena con la banda antes del espectáculo.

La banda continuará con sus esfuerzos para contribuir a los proyectos de protección climática durante la próxima gira por Europa. Milky Chance se asoció con la ONG Wilderness International, que utilizará una parte de las ventas de boletos de la banda para salvar las antiguas selvas tropicales de Perú, protegiendo este sumidero de carbono vital y paraíso de la biodiversidad de la deforestación, para siempre.

El 11 de octubre en la sala Razzamatazz de Barcelona y el 12 de octubre en La Riviera de Madrid, las entradas se encuentran ya disponibles para adquirirlas. 

Os dejamos el cartel con las fechas.

Thunder

“Across The Nation” es el tercer single de anticipo del nuevo trabajo del grupo Thunder titulado ‘Dopamine’.

 El primer single “The Western Sky” supera las 350.000 visitas en Youtube. El segundo single “Dancing In The Sunshine”, un himno de positividad, supera en pocas semanas las 270.000 visitas, también en YouTube.

En palabras del guitarrista Luke Morley: “Esta es una canción muy directa, sobre estar en una banda y no poder salir de gira. La frustración que sentimos es enorme, por lo que esperamos con ansias el momento en que podamos volver a tocar en directo. Conseguimos realizar dos conciertos de Navidad a finales del año pasado, y fue genial estar de vuelta sobre un escenario. Fue emotivo tanto para la multitud de gente que vino a venos, como para nosotros. Muchas personas que vinieron,… ¡era la primera vez que salían a un concierto en los últimos (aprox.) 18 meses!”.

Podéis escuchar esta canción y las anteriores en todas las plataformas digitales.

Ayane Yamazaki estrena nuevo single

La artista japonesa Ayane Yamazaki lanza hoy su nuevo tema titulado 'Void Time', una canción que expresa el vacío que nos eclipsa a todos. 

La canción expresa un soliloquio, como si ella se estuviera preguntando a si misma sobre una cosa. A pesar de que el sonido de la canción es fantástico, es una canción con un mensaje misterioso que nos acerca a lo solitario y vacío que todo el mundo lleva consigo.

Cuando está nadando en el mar de información buscando la verdad y tratando de encontrarla, la canción te habla y traspasa fronteras y idiomas.

El nuevo disco de Ayane Yamazaki saldrá en mayo.

Momentos Alhambra

Momentos Alhambra vuelve y lo hace a lo grande con grandes nombres como Rocío Márquez, Ghetto Kumbé, Jay Jay Johanson, Joana Serrat, Blanco Palamera, Pedro Pastor y Vicente Navarro, entre otros muchos.

Momentos Alhambra nos ofrece experiencias musicales llenas de fusión, raíz, temas de autor y flamenco dentro de los espacios efímeros ‘Jardín Cervezas Alhambra’.

Momentos Alhambra aporta a esta iniciativa directos íntimos y acústicos de grandes artistas nacionales e internacionales. Además, una miscelánea de selectores y curadores musicales, ambientarán los espacios con sesiones cargadas de elegancia y sofisticación: Javi Bayo, Guacamayo Tropical, Gaspar Antuña, DJ Floro, Marcos Boricua y Andy Grey.

Barcelona, Córdoba, Madrid, Málaga y A Coruña se llenarán de música con Daniel Me Estás Matando, Muerdo, Tu Otra Bonita, Jay Jay Johanson, Gabriel Ríos, Rupatrupa, El Niño De La Hipoteca, Club del Río, Rocío Márquez, Izaro, Jaguayano, Carmen Boza, Marilia Monzón, Ghetto Kumbé, Joana Serrat, Vicente Navarro, Lorena Álvarez, Morochos, Emilia Y Pablo y Chico Pérez.

Las entradas se pueden conseguir en la web de Momentos Alhambra.

Mísia

Mísia hace una revisión de 'Qué He Sacado Con Quererte', un clásico firmado por la genial cantante chilena, Violeta Parra, que aborda el eterno desencanto del amor.

'Qué He Sacado Con Quererte' es uno de los dos temas en castellano que Mísia incluye en su nuevo trabajo, ‘Animal Sentimental’, cuya fecha de salida está prevista para el 29 de abril por Galileo Music.

Con arreglo de Ricardo Dias y arrolladoras interpretaciones del guitarrista Bernardo Couto y el pianista Fabrizio Romano, esta versión mantiene la fuerza hipnótica de la melodía y apoya a la perfección la intención dramática de la voz de Mísia.

Se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA CABESTROS MELENUDOS

Hay veces en las que varias cosas acaban coincidiendo en la vida o quizá unes tú los puntos mucho después, quién sabe. En cualquier caso recuerdo una Semana Santa en la que me dio fuerte por la Espada y brujería y géneros vecinos como la Fantasía Heroica. Yo acababa de volver de un viaje de fin de curso a Italia y no sé si fue por haber visto las ruinas de la Antigua Roma o más bien por haber comprado una caja de figuras de plomo de “El Campeón Eterno” de Michael Moorcock de la marca Citadel. O quizá por el aluvión de películas de romanos que le da a las televisiones por emitir durante éstas fechas. Total, que a la vuelta coincidieron varias circunstancias y durante aquella Semana Santa disfruté como un enano (nunca mejor dicho) de ésos géneros. Naturalmente parte de ella me la pasé pintando las mencionadas figuras de plomo de “El Campeón Eterno” en las que venían varios personajes de Moorcock como Elric de Melniboné, Moonglum, Dorian Hawkmoon, Erekosë el campeón eterno o Jerry Cornelius. Coincidió también que un amigo me había dejado su ejemplar de “El Señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien editado por el Círculo de Lectores y me tuve que leer la trilogía ésa Semana Santa para devolvérsela lo antes posible porque llevaba con ella varias más de un mes ya. Así que me di un palizón para terminar el libro, un palizón muy divertido, he de decir. A la vuelta de los años me pude hacer con un ejemplar similar que me encontré de segunda mano en la Cuesta de Moyano. Ya tenía una edición especial del libro editada por Minotauro que contenía unas magníficas ilustraciones de Alan Lee y una edición en inglés que debió aparecer cuando estrenaron la película de dibujos animados allá por 1978 porque en la portada hay un fotograma de la película con los Nazgûl. Sin embargo recordaba con cariño haber disfrutado mucho de aquella edición, la primera que me leí, así que cuando la vi no pude menos que comprarla. Además sólo me costó cinco euritos. Entre capítulo y capítulo algún que otro cómic de “La espada salvaje de Conan” o de “El Príncipe Valiente” también cayeron en mis córneas. Y para adornar musicalmente todo ése barullo de guerreros, monstruos, señoras jamonas en paños menores, brujos, enanos, elfos, señores oscuros, anillos mágicos y toda la pesca pues no se me ocurrió otra cosa que darle caña a dos discos de Manowar, “Kings of Metal” y “Sign of the Hammer” en el que había un tema dedicado a Thor. Creo que en otras ocasiones ya les he hablado de éstos dos discos, bueno, en realidad en aquella época eran cintas de casete porque todavía no tenía ni tocadiscos ni un reproductor de compact disc, aunque posteriormente me hice con ambos en dicho formato, faltaría más. En aquella época también pude hacer alguna que otra incursión a la habitación de mi hermano donde me puse dos discos de Rainbow de los que también les he hablado mucho, el “Long Live Rock’n’Roll” y el “Down to Earth”. A éstos dos también les eché las urpas en compact disc en cuanto pude y suelo ponérmelos para leer cualquier cosa sobre espada y brujería o mayormente cualquier cómic o libro en el que un cabestro melenudo arregla sus problemas a punta de espada. Entre los vinilos de mi hermano también estaba el “Black Rose” de Thin Lizzy y recuerdo haberlo escuchado mucho durante aquellos tiempos. De hecho últimamente he vuelto a leerme las aventuras de “Killraven” una serie de Marvel que les recomiendo. En ella los marcianos de H.G. Wells volvieron a invadir la tierra en 2001 esta vez con éxito dejando el planeta hecho unos zorros y a la humanidad convertida en esclava salvo Killraven y sus hombres libres que vagan por ése entorno después de haberse escapado de los corrales de gladiadores marcianos a lo Espartaco. Y como Killraven es un cabestro melenudo que arregla sus problemas a punta de espada pues eché mano de los discos de Thin Lizzy que he podido comprar. Y encajan muy bien, la verdad. En general diría que si tengo que leer algo sobre esos géneros siempre echo mano a esas bandas o ampliando un poco el círculo a cualquier disco de lo que los ochenteros conocíamos como Heavy Metal, bendito sea al igual que las litronas. Ea, disfruten todo lo que les dejen y cuídense.

TELLY CHAVALAS

 

Descubriendo a... Beach Boys

 Los Beach Boys y su álbum fantasma

En 1967, la Capitol Records, una de las casas discográficas de mayor prestigio sufre un revés inesperado, por lo que tienen que emitir el siguiente comunicado de prensa: El estreno del álbum ‘’ Smile ‘’ de los Beach Boys se retrasa ‘’.

Esto no solo supone una decepción para el público, que venía de disfrutar del ‘’ Pet Sounds ‘’ y del single ‘’ Good vibrations ‘’ hacía escasos meses. La popularidad de los Beach Boys era comparable a la de Los Beatles en esa época y de aquí empiezan a surgir los problemas. 

Como segundos en las listas, siempre por debajo de McCartney y sus escarabajos, Brian Wilson, líder de Beach Boys sentía que McCartney y él estaban en una ‘’ guerra artística ‘’ por el primer puesto y se tiraron bastante tiempo con tiras y aflojas, sacando álbumes en respuesta a lo que el otro estuviera sacando. 

Cierto día, Brian Wilson estaba conduciendo y escucha en la radio el ‘’Sgt. Pepper´s ‘’ de los Beatles y tiene una crisis nerviosa, pensando que ese álbum era mejor que lo que él estaba preparando. 

Los Beach Boys estaban trabajando en el álbum ‘’ Smile ‘’ y Brian Wilson detiene las grabaciones y entra en una profunda depresión que le duraría diez años, postrándolo en cama y tomando drogas sin parar.

Detiene los trabajos, entra en depresión y se queda durante casi diez años en cama, lleno de tranquilizantes y drogas.

De ese modo, ‘’ Smile ‘’ se convierte en disco más famoso no publicado en la historia del Rock. 

En el 2004, Brian Wilson publica finalmente una versión de ‘’ Smile ‘’, para celebración de los aficionados. 

Daniel

The Penguins

4 notes d'amor[t] es el nuevo EP de la banda de referencia del jamaican soul estatal The Penguins. 

Retomando el camino iniciado en el más reciente disco "Herois de Cartró" (Buenritmo Records, 2018), y bajo la producción de Roger Rodes, la banda sigue profundizando en la sonoridad del Soul y del Pop de corte británico, utilizando el catalán como elemento indispensable para comunicarse.

En el nuevo EP encontramos piezas de marcado estilo Northern Soul como "Boires i Retrets" (Canción oficial de la Volta Ciclista en Catalunya 2022), "Deixar-nos Tocar" y "Petons i Secrets" con un claro aire brit-pop, o el ritmo muy madness del inicio de "L'Últim Salt".

La salida del EP viene acompañada del estreno del videoclip "L'Últim Salt", una propuesta atrevida donde los miembros de la banda casi no tienen presencia. El equipo dirigido por Yon Iriarte, Lídia Rius y Sílvia Prats, conciudadanos de Sant Feliu de Llobregat, recorre rio arriba hasta el Konvent Zero, un centro de artes multidisciplinar situado en la antigua colonia de Cal Rosal en el Berguedà. En medio de espacios y rincones con más de un siglo de historia de industria textil, la bailarina y coreógrafa Elisabet Romagosa interactúa con el entorno para regalarnos una danza cargada de dolor pero al mismo tiempo liberadora. Una coreografía brillante perfectamente acompasada que, acompañada de un excelente montaje y fotografía, concluye con una pieza musical y visual llena de belleza que reivindica construir la ausencia como un lugar lleno.

Foto Carlos Porcel 

Selbor

El músico, DJ y productor andaluz afincado en Londres Selbor, publica su disco homónimo  en el que conjuga electrónica y pop con una personalidad única. 

Selbor presenta su esperado álbum debut que publica a través del sello AWAL. Un disco homónimo que sorprende por la capacidad del artista andaluz a la hora de mezclar de forma orgánica y natural una electrónica de esencia popera con una personalidad única donde el colaborador de Hot Chip tampoco renuncia a sus raíces.

Este primer LP de Selbor es una puerta a su universo más personal que muestra a través de 9 canciones en las que juega con distintos elementos y sonidos. Su rica paleta sonora se alimenta de multitud de matices que pueden ir desde el flamenco y la new wave hasta el dream pop para compartir diferentes sensibilidades, simbologías y reflexiones personales.

El artwork corre a cargo de la artista DÉBORAS responsable de la imagen de Adonis, una conocida fiesta Queer londinense.

Festival Brilla Torrevieja

El Festival Brilla Torrevieja presenta cartel de su segunda edición. Sebastián Yatra, Luis Fonsi, Taburete  Lola Índigo son algunos de los artistas confirmados de este festival que se celebrará del 24 de julio al 12 de agosto.

La presentación ha tenido lugar hoy en el ayuntamiento de Torrevieja a cargo del concejal de Cultura del ayuntamiento de Torrevieja, Antonio Quesada, y los promotores de la iniciativa, Pablo Pamies y Antonio Castillo. Además, también ha participado Enrique Alcántara, representante de Vega Fibra, uno de los patrocinadores del evento.

En esta segunda edición el festival amplía su duración de una a tres semanas, abarcando del 24 de julio al 12 de agosto. Además, se presenta un formato en el que Brilla Torrevieja se compone de un 100% de música y un 90% de cultura, con actuaciones y actividades culturales repartidas en diferentes ubicaciones repartidas por toda la ciudad de Torrevieja: el Parque Antonio Soria; playas de Torrevieja; plazas emblemáticas de La Mata y el teatro de la localidad. Estas localizaciones rodeadas de muelles y embarcaderos son los espacios idóneos para la celebración de todo tipo de espectáculos en directo.

La venta de entradas para las actuaciones del “Principal Stage” saldrán a la venta el próximo jueves 12 de abril. En el "Principal Stage" actuarán Sebastián Yatra, el grupo Taburete, el puertorriqueño Luis Fonsi y Lola Índigo. 

Juan Gillmore

El artista Juan Gillmore lanza el single titulado 'Más que amigos', una canción bailable que se adentra en el mundo de la salsa, la bachata y el pop.

Con una estrofa pegajosa y ritmos tropicales, Juan Gillmore nos hace entrega de una mezcla perfecta entre salsa, bachata y pop, creándonos un imaginario sobre un vínculo amoroso iniciado desde la amistad, manifestado a través de un inolvidable y contagioso coro.

La canción, creada bajo la producción de Jose Nazcar y Yoyo Gaete, da inicio a una nueva etapa en la música del cantautor nacional tras el lanzamiento de su último sencillo “Flecha Sin Fin”, la cual llega acompañada de un cambio de estilo dentro de una misma esencia y espíritu.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Vietnam Keed

Vietnam Keed lanza su EP titulado 'Samsara', cinco cortes de trap plástico que te acercan al universo nocturno, tóxico y etéreo.

El Samsara es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación de las tradiciones filosóficas indias, un ciclo infinito donde puedes ir cometiendo errores a lo largo de tus diferentes vidas si no haces nada para pararlo. Ahora coge esto, mételo un poco de ácido, las malas decisiones que puede tomar un joven en Barcelona, y te sale el Samsara de Vietnam Keed. Cinco temas que reflexionan sobre la dificultad de huir de tus malos hábitos o tus conductas tóxicas y cómo se van repitiendo al largo de tu vida, un EP que no busca dar una respuesta, sino tener la perspicacia de darse cuenta a tiempo y manifestarlo libremente.

Podéis escuchar el EP en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AFICIONADOS GALÁCTICOS

Tranquilos los atléticos y culés que no voy a hablar del Real Madrid sino de “La guerra de las galaxias”, de ahí lo de “galáctico”. Creo que aquello que empieza a gustarte cuando eres niño acaba siempre acompañándote y aunque luego vamos cambiando poco a poco y dejamos de ser ese chavaluco algunos de sus gustos quedan en nosotros. ¡Vivan los gustos adquiridos! Bueno, hay algunas personas siesas que se olvidan de sus gustos infantiles y así les va luego en la vida. Puede que triunfen en los negocios pero en realidad están muertos por dentro. A mí de niño por ejemplo me gustaban mucho Superman (por la película y luego por los tebeos) Hulk, conocido en aquella época como La Masa (por la serie de televisión y por los tebeos) y Mazinger Z (por la serie de televisión y por los tebeos, algunos de los cuales no eran de Mazinger Z, pero esa es otra historia). Y por supuesto me encantaba “La guerra de las galaxias” gracias a que mi hermano se tiró horas en una cola del cine para sacar entradas para toda la familia. La película a día de hoy me sigue gustando y la saga también excepción hecha de “Los últimos Jedis” que puso a prueba mi gusto por Star Wars pero a base de bien y del Episodio IX (“El ascensor de Skywalker” creo que se titula) que todavía no he visto, ni ganas la verdad. El resto me gusta casi todo y como buen friki coleccionista he acabado picando incluso con alguna que otra figura de acción. Por lo visto en una ocasión al amigo Alec Guinness que interpretaba a Ben (Obi-Wan) Kenobi en “La guerra de las galaxias” vino un niño a pedirle un autógrafo asegurándole que había visto la película más de cien veces. El actor le dio finalmente el autógrafo pero le hizo prometer que no volvería a ver la película nunca más. Guinness se justificaba diciendo que había visto un destello de locura en los ojos del niño. Vamos a ver, resulta que el chaval vivía solo con su madre que trabajaba en una escuela de moda y salía tarde de currar. ¿Y qué había enfrente del lugar de trabajo de su madre? Un cine en el que echaban “La guerra de las galaxias”. ¿Hay canguro mejor que Han Solo, Chewbacca, Luke Skywalker, C3-PO, R2-D2 y la Princesa Leia? No creo. Vamos que el chaval esperaba a que su madre terminara de trabajar viendo la película. En el cine ya le conocían y le regalaban pósters de la película y todo. ¿Eso es locura? Yo creo que no, más bien es adaptación, pero ya digo que los siesos que llevan dentro un niño muerto luego no comprenden a los que han conseguido que ese niño siga viviendo de alguna manera. El chaval por lo visto le hizo caso aunque la vio un par de veces más, eso sí, saliendo unos diez minutos de la proyección para no haber visto la película digamos “completa”. Y ya luego sólo vio una vez “El Imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”. Vamos que se podría decir que el amigo Ben Kenobi se cargó el niño interno de ése chaval. Y no, ése chaval no se llamaba Rian Johnson. Mira, ése tipo estuvo a punto de cargarse mi niño interior el muy cafre. Tampoco hay que ser extremista. Hay cosas que te gustan y cosas que no, aunque quizá deberíamos decir que hay cosas que nos gustan y cosas que no nos gustan “todavía”. No se sabe cuánto vamos a cambiar en ésta vida. Yo por ejemplo hay canciones que no soporto de la banda sonora de “El retorno del Jedi”. El otro día me la puse y escuchando el “Recital barroco de Jabba” casi me explota la cabeza de lo poco que me gustó. Miré cuánto tiempo llevaba porque me parecía que habían pasado por lo menos 5 minutos y sólo llevaba 2. Espantoso oiga. Pero eso es un gusto mío, quizá a otra persona le encante el tema. Sin embargo el disco (bueno en realidad son dos CD) tiene otros temazos dignos de Williams como “La batalla de Endor I, II y III”, “La reunión de la Alianza” o “La sala del trono del Emperador”. Entre ustedes y yo me sigue gustando más la banda sonora de “El Imperio contraataca” que ésta. Habrá gente a la que le guste toda la discografía de John Williams pero comprobando mi colección de discos he visto que sólo tengo discos suyos de Star Wars. Incluso tengo uno de las Disney Wars y todo, concretamente el de “El despertar de la fuerza” la única película de las secuelas que he podido digerir. Curiosamente no tengo otras bandas sonoras de películas que me gustan como “Superman la película”, “Tiburón” o “En busca del arca perdida”. Y no hablemos ya de películas en las que ha trabajado y que no me interesan como las de Harry Potter, “E.T. el extraterrestre” o “La lista de Schindler” que sólo he visto una vez y no pienso volver a ver en la vida, más que nada porque para tristezas ya tiene bastantes la realidad. A veces llevar un niño dentro hace que no te centres en nada y te guste todo y ya se sabe que el que mucho abarca poco aprieta. Pero la verdad, me alegro de seguir manteniendo con vida el niño que fui y no haber dejado que muriera como ha hecho otra gente. Tiene más ventajas que otra cosa y como dijo H.P. Lovecraft “la edad adulta es el infierno”. Puede que yo también tenga un destello de locura en la mirada pero mejor eso que estar muerto por dentro. Así que lo dicho, protejan a su niña o niño interior, algún día una pizca de locura les salve de algo mucho peor. Y a los siesos tirenlos a un pozo como hace Darth Vader con el cabrón del Emperador Palpatine. Metafóricamente hablando, claro, no quiero ser responsable de ningún asesinato. Ea, disfruten todo lo que puedan y les dejen y sobre todo cuídense.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Charles Anderson

Charles Anderson, el Ford V y el robo más fructífero del rock and roll

Los inicios de algunos artistas son de lo más rocambolescos. Escándalos, detenciones y todo tipo de perversiones caracterizan a algunos de nuestros artistas favoritos. 

El que nos ocupa hoy, el joven Charles Edward Anderson, fue un chaval que empezó a mostrar interés por la música en el colegio. Sus profesores no tardaron en darse cuenta de que el chaval no solo sentía una predisposición hacia la música, sino que empezaban a crearse oportunidades a su alrededor. 

En 1941 se presenta a un ensayo de colegio y demuestra que las sospechas no eran infundadas. 

Cuando salía de clase, se dirigía a un bar que había en frente del colegio a echar unas monedas en la rockola y escuchar sus canciones favoritas. Todos estos pasos le conducen al camino de la guitarra. Empieza a estudiarla muy seriamente los siguientes años con intenciones de ser músico de mayor. 

De lo que ahorró trabajando con su padre como vendedor ambulante, pudo comprarse su primer coche, un Ford V, lo que le acercaba a ser uno de los protagonistas de esas canciones que tanto le gustaban. Le gustaban tanto los coches y el dinero que empezó a usar el primero para conseguir lo segundo. Junto a unos amigos, se hicieron ladrones. 

No tardaron mucho en pillarlo y el joven Charles fue condenado a tres años de cárcel, donde tuvo tiempo más que de sobra para centrarse y poner su mirada solo en la música. 

Tras salir de la cárcel, empieza a grabar sus sesiones con una grabadora de mala calidad. Un panorama no muy prometedor, pero en 1955, tiene la suerte de cruzarse con el gran Muddy Waters, que le dice que si quiere éxito, que mande las grabaciones a los de la Chess Records.

Se pone manos a la obra y acaba con un repertorio de cuatro canciones para dar la cara ante la gente de Chess Records. Una de las canciones, ‘’ Ida May ‘’, que habla de coches y sexo logra captar la atención de Leonard Chess, el producto de la compañía. Chess le sugiera a Charles que cambie el título por ‘’ Maybellene ‘’ y así, el 21 de mayo de 1955, la revista Rolling Stone promociona y cataloga ‘’ Maybellene ‘’ como la canción que marca el inicio del rock and roll.

Charles logró su objetivo de forma más limpia. Usar los coches para ganar dinero. Este chico fue posteriormente conocido como Chuck Berry, uno de los más grandes del rock and roll. 

Daniel

Wisemen Project y Karavana

Wisemen Project hacen remix de la canción de Karavana 'Madrid'. El dúo de DJs y productores valencianos convierte este hit de Karavana en un rompepistas que mezcla sonidos crudos y primitivos inspirados en la música disco de los 70.

‘Madrid’ es una oda a las historias nocturnas vividas en la capital que inspiraron las canciones de Karavana.

Wisemen Project llevan esta gran fiesta nocturna un paso más allá con una mezcla de sonidos crudos y primitivos inspirados en los instrumentos de los años 70 que daban forma a la música disco. La esencia de Karavana se mantiene elevándola a un nuevo lugar más electrónico y dando como resultado un temazo indie dance perfecto para sonar en clubes y festivales el próximo verano.

La canción ha sido coproducida por Wisemen Project junto a Luís Clemente y mezclada por Guillermo Sanz. La portada, protagonizada por Gon de Karavana, es un remix en sí misma del artwork del single original.

Podéis escuchar el remix en todas las plataformas digitales.

Los Invaders

'Directo al After' es el nuevo single del grupo Los Invaders además viene con videoclip de regalo. 

Los Invaders es una banda nacida en el 2015 y procedente de los suburbios de Saturno, afincada en Valencia, pues se enamoraron del incesante sol Mediterráneo. Con mucha energía se mueven entre el rock más underground con vibrantes despuntes electrónicos.

Han visitado ya los escenarios de TVE2 dando los conciertos de Radio 3 y los de Movistar Rookies en Movistar+, además de haber ganado entre más de 1.500 bandas el Vibra Mahou Talent ganándose por derecho propio actuar en la próxima edición del Festival Madcool 2022.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube.

Entrevista Monalisa

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo Monalisa con motivo de la salida de su disco titulado 'Evolution'.

Además de hablarnos de su nuevo disco el grupo también nos habló de la mini gira que empezó el pasado mes de marzo y de sus videoclips.

Podéis escuchar la entrevista en este enlace: Entrevista Monalisa

The Riven

'On Time' es el nuevo single de The Riven y pertenece al segundo trabajo del grupo, la nueva canción está acompañada por un videoclip, además el grupo estará de gira por nuestro país.

Una explosión de electrizantes riffs de heavy metal con una voz poderosa. El nuevo trabajo se titulará "Peace and Conflict" y saldrá este año. 

The Riven se formó en 2016 cuando vivían en el oeste de Londres, donde también grabaron su EP 'Blackbird' en Buffalo Studios. Hoy en día, la banda está formada por la cantante Totta Ekebergh, los guitarristas Arnau Diaz y Joakim Sandegård, el bajista Max Ternebring y el baterista Jussi Kalla.

Os dejamos las fechas de sus conciertos a continuación.

12th April - Madrid - Wurlitzer Ballroom

13th April - Vitoria - Urban Rock Concept

14th April - Monzón - Pub Zeta

15th April - Soria - El Cielo Gira

16th April - Lleida - Cal Jou Conques

17th April - Torredembarra - La Traviesa

19th April - Ciudad Real - Sala Nana

20th April - Donosti - Dabadaba

21st April - León - El Gran Café

22nd April- Cangas do Morrazo - Salason

23rd April - A Coruña - Sala Mardi Gras

24th April - Valladolid - Porta Caeli

Pipo Romero

'Ikigai' es el nuevo trabajo de Pipo Romero que salió ayer. Siete composiciones que conformarán la experiencia sonora que propone Pipo en su tercer trabajo discográfico.

IKIGAI es un concepto japonés que significa «la razón de vivir» o «la razón de ser». Todo el mundo, de acuerdo con la cultura japonesa, tiene un ikigai. Encontrarlo requiere de una búsqueda en uno mismo, profunda y a menudo prolongada. Esta búsqueda es considerada de mucha importancia, ya que se cree que el descubrimiento del propio ikigai trae satisfacción y sentido de la vida.

Este tercer disco es una oda a los folklores españoles y su cruce con los folklores atlánticos, pero ejecutado y compuesto con una guitarra de cuerdas de acero en vez de la tradicional guitarra española. Lleno de colores, matices, desde lo más puro y auténtico de la raíz pero con las puertas abiertas hacia múltiples fronteras tanto espaciales como temporales.

El disco lo podéis escuchar en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GATOS VIAJEROS

Últimamente me ha dado por ver una serie de la BBC protagonizada por David Tennant que adapta “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne. Bueno, adapta es un decir, han pillado algunos nombres de los protagonistas y puede que algo del recorrido del amigo Phileas Fogg y se han inventado todo lo demás. He de reconocer que no era una de mis novelas favoritas de Verne y no me la había leído. Yo soy más de “Miguel Strogoff”, “20.000 leguas de viaje submarino”, “5 semanas en globo”, “La casa de vapor” o “Héctor Servadac”, la que más me gusta y la más estrafalaria. Resulta que el protagonista que da título a la novela, un militar francés, es atrapado por un cometa que pasa por la tierra junto con otros habitantes del norte de África y del Mediterráneo que se los lleva al espacio. A medida que el asteroide, cometa o lo que sea se va alejando del sol los protagonistas tienen que ingeniárselas para sobrevivir mientras se les va agotando el calor y el aire respirable. Se la recomiendo. De las aventuras del amigo Fogg recordaba una serie de dibujos animados en la que le cambiaron el nombre de Phileas por el de Willy. Bueno también le cambiaron la especie porque era una serie de animales antropomorfos y el tal Willy era un león, mientras que su acompañante bautizado como Picaporte era un gato. También iba con ellos un ratón con acento andaluz llamado Rigodón. En el servicio militar obligatorio cuando te quedaban sólo 80 días para el licenciamiento decías que “estabas Willy Fogg” supongo que por dicha serie porque todo el mundo solía cantar la cancioncilla de la misma. En fin, historias de la puta mili y tal. Pues bien, ésta serie de dibujos animados se parece mucho más a la novela de Verne que la que ha protagonizado el amigo Tennant, no les digo más. Así que allá por el capítulo 6 de la de Tennant me dije: “voy a leerme la novela de Verne para ver qué destrozos han hecho”. Y vaya si han hecho destrozos amigos míos, la han defenestrado cual Jedi tras la Orden 66. La han dejado hecha unos zorros, sí señor. El episodio de la India es hasta indignante porque en la novela el amigo Fogg tiene que comprar un elefante para llegar a otra estación de tren y por el camino, ayudado por su sirviente, el conductor del elefante y un militar inglés que iba camino de Benarés tienen que rescatar a la viuda de un jefe indio a la que sus secuaces quieren quemar en la hoguera. ¿Y en la serie? En la serie te cuentan una boda a lo Bollywood que no se puede celebrar porque el novio resulta que es un cipayo que ha desertado para celebrar el evento. Pero tranquilos que al final triunfa el amor. Y así toda la maldita serie. ¿Para qué voy a mirar lo que escribió Verne? Me invento un rollo en el que el amor siempre triunfa y aquí paz y después gloria. Ea, con un par. Lo cierto es que la novela ha caído muy rápido he de decir, vamos que me la he leído echando leches en un fin de semana de lo divertida que es la jodía. Total que cuando iba a empezar a leerla me dije ¿y ahora con qué música me leo yo esto? Porque los discos que suelo emplear para otras lecturas no encajaban mucho. Pero ahí estaba el amigo Al Stewart y su disco “The Year of the Cat” al rescate que pertenece a aquella colección de vinilos que me dejaba poner mi hermano en su tocadiscos por lo que me hice con una copia en CD en cuanto lo vi barato. Es un disco muy interesante con canciones muy buenas como “Sand in Your Shoes”, “Flying Sorcery”, “On the Border”, “Lord Grenville” o la canción que da título al álbum, “The Year of the Cat” la mejor del mismo y probablemente de toda la discografía del amigo Stewart a mi cavernícola entender. Sólo tiene una pega y es que no lo puedo poner en bucle porque el último corte es una entrevista con Stewart en la que te cuenta cómo se hizo el disco, que Alan Parsons participó en la producción y cosas así. Muy interesante pero una vez que la has escuchado es sólo un tipo hablando que interrumpe la música. Así que yo lo que hacía era repetir una y otra vez en plan psicópata la de “The Year of the Cat” mientras terminaba tal o cual capítulo. Bueno, me quedan dos capítulos por ver de la serie de Tennant y ya que he leído la novela es posible que los vecinos escuchen por la noche unas risas histéricas propias del Joker porque ahora que conozco lo que hizo Verne seguro que me voy a partir de risa con las ocurrencias de los mangarrianes que han perpetrado dicha serie. Lo dicho la serie de Willy Fogg era más fiel a Verne, con diferencia. ¡Y viva Rigodón caramba!. Ea, diviértanse todo lo que puedan y les dejen y tengan cuidado ahí fuera.

TELLY CHAVALAS