viernes, 27 de marzo de 2026

Presentación Son Estrella Galicia

El miércoles pasado en el Mercado Mostenses de Madrid se presentó la programación para este año de Son Estrella Galicia. El proyecto Soundhood, el Festival Posidonia y el Café Berlín 360º fueron los platos fuertes del evento y como postre la actuación en acústico del grupo Hinds. 

Este año, la agenda del ciclo de conciertos estará protagonizada por artistas como Juana Molina, Black Country New Road, Alizzz, Puma Blue, Ela Minus, Hinds, mori, HAAi, Sprints, Holy Fuck, Malibu, Teo Lucadamo, Pacífica o Marie Davidson, entre otros, que desembarcarán en ciudades de toda España.

En el corazón de SON Estrella Galicia se encuentra su vínculo inseparable con la cerveza. Todo lo que sucede dentro del proyecto musical nace de una misma filosofía: la de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, que busca fomentar la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad.

SON Estrella Galicia es a la música lo que Estrella Galicia a la cerveza. Así, traslada al territorio musical los valores que definen a la marca cervecera, generando espacios que conectan ambos universos. Una relación que se materializa en iniciativas como “¿A qué suena tu cerveza?”, taller interactivo donde la música se convierte en una herramienta para explorar nuevas formas de expresión vinculadas a la cultura cervecera.

El próximo 11 de abril tenéis una cita en Bilbao con el proyecto Soundhood del que hemos hablado hace poco por aquí. 











martes, 24 de marzo de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA MUTANTES METALEROS

A veces es un rollo ir a hacer la compra. Además soy un desastre, siempre se me olvida algo que necesito y me doy cuenta luego cuando ya estoy en casa. Aunque lleve una lista. Así que cuando voy a comprar a una gran superficie con quiosco siempre se hace más amena la adquisición de víveres y reduce la tensión.

El otro día estuve hojeando una veterana publicación sobre música Heavy y vi que venían de concierto a mí ciudad los de Manowar. La revista traía un artículo de ellos. Sin embargo cuando me informó mi hermano de lo que valían las entradas me quedé blanco. Desde la pandemia por lo visto han aumentado mucho los precios de los conciertos. Lo cierto es que ya antes de eso no me daba mucho el dinero para ir a conciertos pero ahora con lo que han subido los alimentos pues aún menos.

Y luego están mis peregrinas ideas de coleccionista ya que siempre me da por pensar cuántos discos que me faltan de Manowar me podría comprar con lo que vale la entrada. Si los pillo baratos calculo que hasta 8 o incluso 10.

Así que esta semana he decidido recomendarles el primer disco de la banda, "Battle Hymns" que salió al mercado en verano de 1982. Casi nada. Cuando apareció hubo mucho crítico con bola de cristal que aseguró que era inescuchable, que era rock mutante, que provocaba sangrado de oídos o que tenía la profundidad musical de un trozo de cartón. Lo dicho, mejores futurólogos que Nostradamus, oiga. Yo lo he escuchado bastante y mis oídos están bien.

Lo de ser o no un mutante no lo tengo tan claro pero desde el punto y hora que ni Charles Xavier ni Eric Magnus Lehnsherr han intentado reclutarme a día de hoy pues lo veo difícil. Pero por mi que no quede ¿Eh? Eso sí, yo aviso, en la adolescencia el único poder mutante que desarrollé fue acumular cómics sin ton ni son... Ahí, a lo bestia... Gran mutante este, por cierto...

La grabación se llevó a cabo en unos estudios musicales de Florida en los que también estaban preparando un disco los Bee Gees. Por lo visto Manowar puso los altavoces a tal volumen que interrumpieron el trabajo de los reyes de las canciones románticas con falsete. Y eso que estaban a dos estudios de distancia. Cualquier sabotaje al pasteleo romántico es bienvenido. Joey DeMaio y sus cuates sí que son unos héroes, qué leñe. Y sin rayos ópticos, ni telequinesia, ni factor curativo ni nada...

El grupo contó con la colaboración de la majestuosa voz del gran Orson Wells en la canción "Dark Avenger". El actor y director volvería a colaborar con ellos en otros discos.

Háganme caso, no es tan malo como dijeron los críticos. Quizá lo que pasó es que les pillo un poco de sopetón. A pelo cambiado y tal. Suele pasar. Viendo la carrera que ha tenido el grupo luego y la cantidad de estadios que ha llenado en sus conciertos cualquiera se fía...

Ea, no les aburro más. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los mutantes...


TELLY CHAVALAS



sábado, 21 de marzo de 2026

Valiente Bosque lanza nuevo single

El grupo de Castellón Valiente Bosque lanza nuevo single titulado 'La Pena'. Podéis escucharla en todas las plataformas digitales y ver su video en Youtube. 

Desde sus inicios, el grupo ha apostado por un sonido directo y emocional que bebe tanto del pop independiente como del rock alternativo, creando un equilibrio entre sensibilidad melódica y potencia eléctrica. Esta dualidad se ha convertido en una de sus señas de identidad, especialmente visible en sus conciertos, donde la intensidad del directo refuerza el carácter visceral de sus canciones.

Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo LP, ¿A dónde vamos?, un trabajo que marca un paso adelante en su evolución artística. El disco plantea una reflexión abierta sobre la identidad, el paso del tiempo y la incertidumbre generacional, abordando preguntas que atraviesan a quienes intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. A nivel sonoro, el álbum muestra una producción más madura y ambiciosa, con arreglos más sólidos y una mayor amplitud de matices, sin perder la esencia emocional que define a la banda.

Sus próximos conciertos son:

16 de mayo – Zaragoza

28 de junio – Benicàssim



viernes, 20 de marzo de 2026

El grupo Ginebras presenta su nuevo disco de una manera muy especial

Ayer tuve la oportunidad de ir a la experiencia inmersiva del grupo Ginebras donde pude escuchar varias canciones de su nuevo disco. 

El hotel Barceló Imagine de Madrid se convirtió en el escenario de la presentación un tanto curiosa del disco de Ginebras. Pudimos experimentar una visita por varias habitaciones donde en cada habitación nos encontrábamos a una de las chicas, hacía un poco de show y luego escuchábamos algunas de las canciones del nuevo álbum.

La primera que escuchamos fue Novio o Novia, seguida de Rechazada Viva, seguimos con el tour a otra habitación donde una de las canciones que sonó fue Intervención con imágenes de la serie Como Conocí a Vuestra Madre. Después vimos a parte del grupo dándolo todo en un sitio un poco más estrecho y para terminar pudimos disfrutar de un show mini acústico en el que una de las canciones es El Bosque, la última del álbum.

Magüi, Sandra, Raquel y Juls publican hoy “Donde nada es para tanto”, su esperado tercer álbum de estudio. Editado a través del sello Vanana Records, el disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico en una cuidada edición en vinilo bicolor disponible en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. Además, Ginebras estará firmando discos el sábado 21 de marzo en Valencia (Discos Oldies, 13:30h), el domingo 22 de marzo en Madrid (El Corte Inglés Callao, 12:30h) y el jueves 26 de marzo en Barcelona (Disco 100, 18:00h).

“Donde nada es para tanto” de Ginebras ya está disponible en todas las plataformas digitales y en vinilo en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. El álbum, producido por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, ha sido compuesto íntegramente por la banda. La dirección artística ha corrido a cargo de Víctor Ruiz (delaschuches) y el diseño es obra de Boo Studio.

Rocío Juan








jueves, 19 de marzo de 2026

Crónica del concierto de Tom Meighan en Madrid: Un acústico que se siente muy nostálgico

El martes asistí al concierto de Tom Meighan en Madrid, el ex de Kasabian se presentaba ante su publico madrileño para hace un concierto diferente.

Una hora de un setlist en formato acústico en el que solo estaban Tom y Chris. Fue en el Teatro Joy Eslava el pasado martes 17 de marzo.

Eran las 19:30 cuando se abrían las puertas para poder disfrutar de un concierto intimo y personal del que fue el cantante original de Kasabian y en mi opinión le da cien mil vueltas a Sergio Pizzorno empezando por la voz y terminando con los movimientos que hacen en el escenario.

El concierto empezó puntual, a las 20:30. Pudimos escuchar himnos de Kasabian como son Empire, Stevie, Goodbye Kiss, Days are Forgotten o Underdog. La verdad es que todo el setlist fue de Kasabian a excepción de Movin' On, una de las canciones de su nuevo proyecto.

Para acabar el concierto tocaron Fire, todo un himno de Kasabian, de hecho ahora os pondré un trozo de la canción en vivo. Todo el mundo coreando 'I'm on Fire' y dando broche final a un concierto un tanto corto.

La verdad es que si tienes a la gente coreando lalala, gritando y pidiéndote que salgas lo lógico es que lo hagas, básicamente porque se ha pagado 33 euros por un concierto en acústico y solo has tocado una hora, estabais solo dos en el escenario, tan fácil como salir, cantar una más y ya, te despides y fin. Eso me pareció un gesto feo. Otra cosa que me faltó fue el merch, pregunté pero no había traído, eso me chirrió, la verdad que no hubiera estado mal haber traído una camiseta o algo, no se para llevarte un recuerdo del concierto.

En general estuvo bien, pero me dio un poco de pena porque se nota que él quiere estar en un sitio m´sa grande, se le nota que quiere llegar a donde llegó Kasabian, me dio entre tristeza y nostalgia, me hubiera gustado que volviera a Kasabian, se nota que todavía la herida no está cicatrizada, solo hay que ver el setlist para saberlo. Como fan de Kasabian el grupo no ha sido lo mismo desde que él no está, no me mola el rumbo que están siguiendo y como Sergio ha tomado el control de todo. En fin son cosas que pasan, solo espero que Tom regrese y que las canciones las podamos escuchar en otro tipo de formato.

Rocío Juan













































                                                                        
                                                                  




lunes, 16 de marzo de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA DETECTIVES MUSICALES

El otro día viajando en autobús al trabajo se me sentó al lado una persona, creo que era una mujer pero no me fijé mucho, por cuyos cascos se oía un tenue hilo de música heavy. Tenue para mí pero para ella supongo que iría a tope de volumen. Como yo iba leyendo un libro de "La Herejia de Horus" pues hasta me vino bien y todo. De hecho con la mitad del cerebro que no estaba ocupada en Rogal Dorn, las defensas de Terra, Istvaan V, las Naves Negras o los Devoradores de Mundos intenté reconocer algún tema que me sonara. Pero no hubo suerte. Para más INRI creo que era una radio o una red social porque en medio podían oírse como anuncios.

Y es que a veces intentar reconocer una melodía es como un picor indeterminado que no te puedes rascar. Le das vueltas al trozo de canción que has reconocido a ver si sacas el resto y se paso ya al autor o autores. Y esa manía es la que me ha llevado al disco que les voy a recomendar esta semana.

Me pasó eso mismo con un anuncio de coches, creo, cuya melodía he intentado identificar, sin éxito hasta la fecha. Y que conste que cortar brutalmente las canciones no ayuda, amigos anunciantes.

Mis pesquisas me llevaron hasta Daryl Hall y John Oates, pareja musical ochentera donde las haya cuya canción que más recuerdo es "Out of Touch". De la letra del anuncio saqué la palabra en inglés "Want" que me llevo hasta el tema "Want To" el quinto del álbum de dicho dúo musical titulado "Marigold Sky". Es el decimoquinto disco de su carrera y apareció en el mercado en septiembre de 1997. 

Me lo estuve escuchando haciendo uso de una red social de videos cuyo nombre empieza por Y y que te turran a anuncios. Ventajas de vivir en el futuro. La verdad es que no está mal y a pesar de ser de finales de los noventa bien podría pertenecer a una década anterior sin ningún problema. Espero verlo baratillo algún día y quizá me lo compré, de oferta, por supuesto. Fue reeditado en marzo de 2022 así que no será una tarea difícil. Mientras tiraré de Skynet para disfrutar de algunas de sus canciones.

No, la canción que buscaba del anuncio aún no la he localizado, pero les prometo que seguiré investigando. Es mejor trabajar en casos musicales que en criminales. Sam Spade, Lew Archer, Mike Hammer, Philip Marlowe y otros grandes detectives tendrían una vida mucho más relajada si se dedicaran a eso, se lo aseguro. Pero quizá no cobrarían 500 dólares más gastos.

Las malas lenguas aseguran que Hall y Oates salieron tarifando y a día de hoy se dedican uno al otro bellísimos epítetos como "pedazo de mierda", "gilipollas" y otros piropos similares. La naturaleza humana y sus enigmas. Se les debió romper el amor...

Ea, no les aburro más, y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS



domingo, 15 de marzo de 2026

‘El vampiro Lestat’ lanza su segundo single titulado ‘All Fall Down’

La serie ‘El vampiro Lestat’ llegará la plataforma AMC + el 8 de junio y para que la espera se haga más corta se ha lanzado la canción 'All Fall Down', está compuesta por Daniel Hart e interpretada por Sam Reid, el actor que da vida a Lestat. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

En la nueva temporada centrada en el mundo del rock & roll, el vampiro Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las “musas” de su alocado y rebelde pasado. Conforme la popularidad y el éxito de su banda comienza a crecer, también lo hace la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, dando lugar a otros para competir contra el poder de Lestat de cara a la Gran Conversión, un crecimiento inusual de la población vampírica. Además de Reid, ‘El vampiro Lestat’ cuenta con un reparto encabezado por Jacob Anderson, Assad Zaman, Eric Bogosian, Delainey Hayles y Jennifer Ehle y con la producción ejecutiva del galardonado productor Mark Johnson, el creador, guionista y showrunner Rolin Jones y Hannah Moscovitch, junto a Christopher Rice y la fallecida Anne Rice.

Según Daniel Hart: “‘All Fall Down’ es la canción principal de la nueva temporada de la serie, y también es la idea para una canción que tiene el vampiro Lestat en los primeros años de la banda. Al igual que ‘Longface’, se siente fuertemente influenciada por Bowie, T. Rex y otras estrellas del rock de los años 70 que miraban tanto al blues como a las estrellas en busca de inspiración. ‘All Fall Down’ marca un momento en la vida de esta banda de vampiros en el que aún estaban descubriendo exactamente cuál era su sonido, antes de que el propio Lestat comenzara a cambiar de persona y a explorar otros estilos musicales. Al mismo tiempo, con ‘All Fall Down’ intentamos capturar la sensación general de este nuevo Lestat al que vamos conociendo cada vez mejor a lo largo de la temporada: más salvaje, más crudo, más irónicamente divertido que nunca.”



sábado, 14 de marzo de 2026

MUERE PHIL CAMPBELL, GUITARRISTA DE LOS MOTÖRHEAD

Phil Anthony Campbell, leyenda de Motörhead que puso su talento como guitarrista al servicio de la banda desde 1984 hasta la disolución de esta en el año 2015 tras la muerte de su líder, Lemmy Kilmister, ha fallecido a sus 64 años en Pontypridd, la ciudad que le vio galesa que le vio nacer el 7 de mayo de 1961, tras someterse a una operación. 

La salud del guitarrista se había complicado hasta el punto de obligar a la banda Phil Campbell and the Bastards Son, que había formado junto a sus hijos Todd, Dane y Tyla en 2016, y con la que sacó su primer álbum en agosto de 2017, a suspender los conciertos previstos de su gira por Australia y Europa en marzo y mayo. 

Campbell empezó a tocar a los diez años tomando como referentes a gigantes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi o Todd Rundgren, y se inició como músico a los trece años en la banda de cabaret Contrast, donde curiosamente tocaba la batería y no la guitarra. A los dieciocho años formó su primera banda de heavy metal, Persian Risk, con la que tocó hasta que fue elegido como nuevo guitarrista de Motörhead, sustituyendo a Brian Robertson en una nueva etapa de la banda de Lemmy con dos guitarristas cuando este incorporó a los dos candidatos a ocupar ese puesto, Campbell y Michael “Würzel” Burston, cambiando el sonido de la mítica banda con el vínculo establecido entre ambos como demuestra este solo de guitarras del concierto en Berlín en 1992 https://youtu.be/t-s-S_OKql0?si=Ohv1BZYA9bvsOyW2 

El debut de Campbell con Motörhead se produjo en el álbum de recopilación No Remorse, para el cual coescribió cuatro nuevos temas, iniciando una nueva etapa en su carrera que iba a llevarle a participar en 16 álbumes de la banda de Lemmy. 

En 2019, Phil Campbell, se lanzó a explorar nuevos caminos musicales en su primer disco en solitario, Old Lions Still Roar, contando con colaboraciones de Rob Halford, Alice Cooper, Chris Fehn, Nick Olivieri, Dee Snider,Ben Ward, Leon Stanford, Mick Mars, Nevlin MacDonald, Whitfield Crane y Benji Webbe, de la banda de reggae metal Skindred, que propiciaron una fluida mezcla de estilos https://youtu.be/S1fOGac2Xso?si=oDSDNRngAY2oYeDK 

Miguel Juan Payán 



Soundhood llega en abril a Bilbao

Después de recorrer ciudades como Granada, Madrid, Barcelona, Londres o A Coruña, SON Estrella Galicia lleva por primera vez a Bilbao su iniciativa Soundhood, un proyecto que devuelve la música a los barrios y reivindica las salas y espacios cotidianos como núcleos culturales. La cita será el sábado 11 de abril y contará con actuaciones de Sprints, Big Special, Toldos Verdes, Big, Aeronave Adolescente o La 126. Los abonos ya están disponibles en DICE. 

Soundhood Bilbao se desplegará por distintos puntos de la ciudad a lo largo de toda la jornada, transformando lugares del día a día en escenarios musicales y culturales. Desde mediodía, la música arrancará en la terraza de El Perro Chico con la propuesta de varios DJs antes del inicio de los conciertos. Allí el acceso será gratuito y libre hasta completar aforo. A partir de las 18:00h, el taller “¿A qué suena tu cerveza?” permitirá a los y las asistentes explorar la relación entre música y cerveza en Maura Luthier, espacio de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales de cuerda. Se trata de una experiencia interactiva que conecta música y cerveza. A través de analogías entre los ingredientes de la cerveza y los elementos fundamentales de la música, las personas participantes descubrirán de forma lúdica cómo cada componente aporta matices y carácter, tanto al sabor como al sonido.

Con Soundhood, SON Estrella Galicia sigue impulsando espacios y artistas con alma para crear experiencias que trascienden los grandes recintos y devuelven la esencia de la música al barrio, combinando cultura, gastronomía, cerveza y comunidad. Bilbao se suma así a una ruta que ya ha transformado la forma de disfrutar la música en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras, llevando su propuesta innovadora a nuevos públicos y rincones de cada lugar.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.



jueves, 12 de marzo de 2026

Review K-Drama Idol I

Vuelvo por estos lares para hablaros del K-Drama Idol I. Se estrenó a finales del año pasado y consta de 12 episodios, se puede ver a través de la plataforma de streaming Netflix. Está protagonizado por Choi Soo-young y Kim Jae-young, dirigida por Lee Kwang-young y escrita por Kim Da-rim.

La historia se centra en la abogada Maeng Se-na, una mujer que tachan de fría y de llevar los casos más difíciles y ganarlos, lo que no saben es que detrás de esa fachada se esconde una fangirl del grupo de K-Pop Gold Boys, más concretamente es mega fan de Do La - Ik, el bajista de la banda. Pero todo esto da un vuelco cuando a Do La - Ik le incriminan por asesinato, ¿Podrá Maeng dejar de lado su parte fanática y ayudar a su ídolo a descubrir la verdad?.

Lo primero que diré es que me ha encantado. No me esperaba para nada que fuera así, he estado esperando desde diciembre y ha merecido totalmente la pena. Indaga en unos temas y saca a la luz otros que la hace ser la revelación del año. 

El primer tema que toca es la salud mental del Idol. De esto poco sabemos o casi nada, es muy raro escuchar a un Idol decir que ha pasado por malos momentos o que no ha estado bien recientemente, si es verdad que hay excepciones y que cada vez hay más grupos coreanos o Idols diciendo que han pasado por un bache, eso hace que sean más cercanos a la gente, que se les vea como personas normales, cosa que ya lo son, pero bueno. Me gusta como tratan los problemas del Idol y como él cuenta porque le está pasando todo y hace una dura reflexión. La ansiedad, el agobio, la depresión, el no estar bien cuando la gente piensa que lo estás etc. De hecho eso se nota en la vestimenta de Do La - Ik, al principio es toda negra, pero poco a poco se va aclarando y utiliza el blanco, el beige o el azul, también tiene que ver la protagonista Maeng, ella es una de las componentes del cambio, es más la actitud de él al principio se va transformando en una más normal y más simpática, más cariñosa, se ve quien es realmente gracias a ella. 

Otros de los aspectos que destaco es la relación de los fans con los Idols, algunas de las cosas que salen no sabia ni que pasaban, creo que hay que trazar una línea y no pasarla, son gente normal con vidas normales y no tenemos ningún derecho a meternos en esas vidas, ya seas fan del K-Pop, de grupos de música americanos o ingleses o incluso de actores y actrices, es su vida y tu ahí no pintas nada. 

El enlace que hay entre la investigación, el asesinato, el móvil, el pasado de ella, el pasado de él es sublime. Como está todo conectado de una manera tanto directa como indirecta. He de decir que desde el principio me olí quien era el asesino, tuve mis dudas pero al final me dieron la razón, no es porque sea predecible, ni mucho menos, creo que simplemente porque me molan las series de suspense, intriga y demás, pero vamos que en ese aspecto está muy bien llevado y es una sorpresa y está muy bien hecho.

Vayamos al último punto, el romance. Me gusta que empiece y vaya de a poquito, si que es verdad que al principio me desespera que vaya tan lento, pero al final está justificado y está muy bien ejecutado, no puede ser que salga todo desde el minuto uno porque sino no hay serie. Me gusta como maneja los tiempos y como se va cociendo todo, me gusta la química que tienen los dos actores y como se desenvuelven en los diferentes escenarios. Es un amor que se gesta desde un punto diferente y eso lo hace novedoso, te intriga que es lo que va a pasar con ellos.

En definitiva es un Kdrama que tiene de todo un poco y que te deja una sensación de vacío cuando lo has acabado porque necesitas saber más acerca de ellos dos. 

Si te molan los Idols, las series de suspense con un toque de romance, este es vuestro KDrama. 

Rocío Juan 



martes, 10 de marzo de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SEÑALES DEL FUTURO

Parece ser que el formato físico no está tan muerto como dicen algunos gurús culturales. La gente cada vez se fía menos de las plataformas y bien que hacen. Que de un día para otro te quitan series y películas sin explicación. Y cada vez más personas procuran tener en formato físico sus películas favoritas sin importar el formato que sea. Y con la música tres cuartas de lo mismo, que el día menos pensado llega Skynet y borra todas las canciones antes de hacer volar los misiles.

Cuando decidieron cargarse los discos compactos hubo señales, pero no nos dimos cuenta. Bueno, supongo que algún "Nostrasladamus" paranoico se olió  la tostada. Yo por mi parte soy un poco burrete y no me pispé. Pero ahora, a toro pasado, se ven claras las señales. Una de ellas la trae el disco que les voy a recomendar esta semana y son los embalajes de cartón sustituyendo a los de plástico.

Además cuando hacen algo siempre lo camuflan con otra cosa y dan motivos que nada tienen que ver cómo proteger el medioambiente, cuidar al chupacabras ártico o abaratar costes. O directamente le echan la culpa a aquellos que se quejan como viene haciendo Hollywood desde 2018 cada vez que perpetra alguna iniquidad y los fans se quejan.

El disco que les voy a recomendar es de los Eagles y se titula "The Complete Greatest Hits". Salió a la venta en octubre 2003 y combina dos álbumes anteriores con grandes temas de la banda: "Their Greatest Hits (1971–1975)" y "Eagles Greatest Hits, Vol. 2".

La edición que tengo no trae un envoltorio de plástico sino que los dos discos vienen en un contenedor de cartón muy chulo y ecológico. El pobre ya está medio chafado ya que ha tenido que convivir con otros envases más duros de plástico. Pero bueno, mientras los discos se puedan oír, que es de lo que se trata. A ver si voy a ser yo ahora como esos coleccionistas de cómics que se quejan de que las grapas quedan muy feas en la estantería. Yo pensaba que los cómics se compraban para leerlos no para que adornaran la última aberración sueca en muebles.

Probablemente lo compré en versión cartonera por hacer economías. Vamos que era una edición más barata. El disco 1 trae 17 canciones y el 2 16 temas y en total suponen más de 140 minutos de buena música. Naturalmente hubo otras ediciones más lujosas con DVD de regalo y todo. Es una lástima no haber nacido en una familia de millonarios o más bien será que tengo muchos vicios frikis. Qué se le va a hacer...

Si no recuerdo mal a mí me sonaba el grupo gracias a una cinta de casete que tenía mi hermano en la que venía la famosa canción "Hotel California" que cierra el disco número 1 de esta antología y algún que otro cómic de "La Liga de la Justicia Internacional" me leí mientras la escuchaba de jovenzuelo. Sí, también le usufructuaba sus cintas no sólo los vinilos. ¡Viva la Gran Rata Cornuda!
Bueno, pues no les aburro más y me despido no sin recomendarles encarecidamente que no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo a las señales...


TELLY CHAVALAS



lunes, 9 de marzo de 2026

Entrevista Marshall Flash

Nuestra compañera Rocío entrevista a Miguel, la mente pensante detrás de Marshall Flash. El artista nos habla de su nuevo disco 'Relativa Sencillez', de la IA, de su concierto el 23 de abril en Madrid en la sala El Perro de la parte de atrás del Coche y de muchas cosas más.

Esperamos que os guste y aquí tenéis el enlace para que podéis escuchar la entrevista al completo: Entrevista Marshall Flash 






sábado, 7 de marzo de 2026

Rock in Rio Lisboa

Rock in Rio Lisboa llevó la campaña global Road to Rock in Rio a la Plaza del Callao en Madrid y anunció en vivo la confirmación de Lola Índigo, que subirá al Escenario Super Bock el 28 de junio como cabeza de cartel. Este es un nuevo paso del festival para reforzar la conexión con el público español, que representa el principal mercado internacional del festival.

Una de las artistas más grandes e influyentes de la nueva generación del pop urbano español, Lola Índigo se dio a conocer en 2017 con su participación en Operación Triunfo y rápidamente alcanzó la fama. Su proyecto único combina música, danza y una fuerte estética visual, creando un universo propio que ha evolucionado a través de sus diferentes eras conceptuales. Tras conquistar los principales estadios y festivales de España en 2025 con la gira La Bruja, La Niña y El Dragón, reuniendo a más de 120.000 espectadores, la artista se prepara ahora para brillar por primera vez en Portugal en el Escenario Super Bock de Rock in Rio Lisboa el 28 de junio con un espectáculo renovado y potente, que promete no dejar indiferente al público.

La elección de Madrid como segunda parada de la campaña Road to Rock in Rio refuerza la importancia estratégica de España para el festival y para el turismo de la ciudad de Lisboa. A lo largo de sus ediciones, el festival ha mantenido una relación cercana con la música española, recibiendo a grandes artistas españoles como Alejandro Sanz, Aitana, Iñigo Quintero, Hinds, entre otros, en sus escenarios, fortaleciendo la presencia del público español y el vínculo cultural entre España y Portugal. El país es actualmente el principal mercado internacional emisor de visitantes de Rock in Rio Lisboa y sigue desempeñando un papel central en la promoción de Lisboa ante nuevos públicos.

 Durante la presencia de Road to Rock in Rio en Madrid, cientos de participantes pasaron por la Plaza del Callao para dejar mensajes y sueños que se incorporarán al Palco Mundo de Rock in Rio Lisboa en la 11.ª edición del festival en Portugal. Cada aporte representa una visión individual que se suma a muchas otras, formando una expresión colectiva de esperanza, unión y celebración a través de la música.

Tras Madrid, Road to Rock in Rio y la activación de la placa del Escenario Mundo continuarán su recorrido por otras ciudades portuguesas, que se anunciarán próximamente, donde seguirán recopilando mensajes que se integrarán en el escenario principal del festival. Al final, todas las participaciones se incorporarán en la escenografía del Palco Mundo, reuniendo miles de contribuciones en una expresión colectiva que sitúa a Lisboa en el centro de una celebración global de la música.

Recordemos que Rock in Rio Lisboa regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del festival están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever) y feverup.com.



miércoles, 4 de marzo de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ESPERANZAS PERDIDAS

Que gran verdad eso de que no aprecias las cosas hasta que las pierdes. Que bien vivía yo de joven, leñe, cuando no tenía que hacer números ni pagar facturas y estaba más pendiente de otras cosas con más enjundia como comprarme el último número de "Daredevil" de Frank Miller o el "Thor" de Walt Simonson, que para más INRI me subvencionaban mis padres...

Pero qué se le va hacer, no entré en ningún partido político como me recomendaron en la facultad así que me toca romperme el lomo todos los meses para pagar una serie de impuestos abusivos que en lugar ir a donde deben terminan despilfarrados en meretrices, estupefacientes o fondos de jubilación en paraísos fiscales, que no es lo mismo estar en la cárcel pensando en ellos cuando salgas, oiga.

Bueno, vamos a la música. Esta semana toca disco de la E.L.O., concretamente el titulado "Zoom" que recuerdo compré en aquellos tiempos más felices y civilizados. Y no de oferta precisamente. No era para menos, era el duodécimo álbum de la banda y tardaron en sacarlo nada menos que 15 años, ahí es nada.

Les confesaré que yo ya no tenía esperanzas de que el grupo británico volviera a sacar nuevo disco así que se trató de una sorpresa muy grata. Por eso no hay que rendirse jamás. Quién sabe si pronto llegará el rescate cuando menos te lo esperas.
Salió al mercado en verano de 2001, un año "fantacientífico" aún mejor que el de 1984. Vale, los expertos ya se habrán dado cuenta de que me estoy dejando llevar por mi optimismo natural. En realidad no se trató de un disco del grupo británico sino que era un trabajo de Jeff Lynne en plan Juan Palomo, yo me lo guiso y yo me lo como. Se da la circunstancia de que el nombre de la Electric Light Orchestra es propiedad de Lynne así que si quiere sacar un disco a base de nuevas versiones de sus canciones interpretadas con ventosidades pues puede hacerlo.

Pero no se asusten, el disco está muy bien y contó con la colaboración de otro miembro del grupo, Richard Tandy así como de los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison en uno de sus últimos trabajos como músico. Ya solo por eso merece la pena. Y aunque los críticos se cachondearan de que no había legiones de seguidores pidiendo un nuevo disco por lo menos uno si había. Yo, recojones. Listillos...

Ea, no les doy más la turra, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS



martes, 3 de marzo de 2026

Review Spring Fever

Ayer me acabé el K-Drama Spring Fever y la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Consta de 12 episodios y se puede ver a través de la plataforma Prime Video. Está protagonizado por Ahn Bo Hyun y Lee Joo Bin y dirigida por Park Won Gook.

Empecemos por la sinopsis. La serie trata de una profesora llamada Yun Bom que huye a un pueblo a las afueras de Seúl debido a un incidente en su anterior colegio, ahí conoce a Seon Jae Gyu, un hombre al que todos tachan de matón, pero que en el fondo es un bonachón. Aquí empieza la historia de romance entre una mujer que se vuelve inexpresiva y un hombre demasiado expresivo.

Desde el principio me gustó la premisa de polos opuestos y con comedia de fondo. La química entre ellos dos es palpable desde que se conocen pro primera vez, puede que a veces el rollo romántico acabe siendo pasteloso, pero te ríes con las situaciones tan estrambóticas que les pasa a los dos cuando están juntos. 

Entiendo que la gente se descoloque cuando están en plan broma y al minuto siguiente están en modo drama on, eso les pasa mucho a los coreanos, que todo cambia de un segundo a otro, todo es paz y felicidad y después todo se va al traste, aquí no pasa demasiado, pero pasa en ciertas ocasiones.

Lo que a mi me descoloca es que estén los ocho primeros episodios en rollo comedia romántica con sus tintes dramáticos y en los últimos episodios sea todo drama y todo sufrimiento. Podrían haberlo contado de otra forma o haberlo dispersado y que solo fuese la traca final, pero creo que meterle tanto drama al protagonista Seon Jae Gyu al final es forzar la máquina, ya nos has contado lo que ha pasado, ya estaría, podrías tirarlo hacia otra cosa. 

Por parte del personaje Yun Bom la evolución que tiene es más significativa que la de él, es más completa, se ejecutiva bien su final y no es el típico personaje que no sabe hacia donde tirar, se queja por todo, es cabezota, es un personaje diferente y con un arco más potente que Seon Jae. 

Otra cosa que saco a la palestra es la relación de los dos jóvenes del instituto, el contrapunto a los mayores. Se enfocan en él más que en ella y tiene un arco más evolutivo, también es que pasa por más cosas que ella. Ellos funcionan muy bien como pareja secundaria y dan la talla, no se les pide más y no pueden hacer más.

Sin embargo la 'pareja' de profesores no funciona, a mi parecer, está forzada, es un quiero y no puedo, intentan un triángulo amoroso y no les sale, de hecho intentan darle protagonismo y les sale fatal porque se nota que es totalmente forzado, no funcionan ni los actores, ni la traman que tienen. 

En definitiva tiene sus dosis de romance, con la comedia como base y un drama que a veces es innecesario, pero si os gustan los romances entre polos opuestos esta es vuestra serie.

Rocío Juan