Entrevista al grupo D'Baldomeros

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo granadino D'Baldomeros con motivo de la salida de su disco 'Bitácora 3.0'. 

Además de la charla sobre su nuevo trabajo también se habló de los conciertos, festivales, el proceso de producción y el formato físico.

Os dejamos el enlace a la entrevista: Entrevista DBaldomeros

Malibu y GIFT la semana que viene en Madrid

La programación de SON Estrella Galicia continúa en Madrid la próxima semana con dos citas que exploran los límites de la experimentación sonora y la psicodelia contemporánea. 

Malibu actuará el miércoles 15 de abril en el Teatro Lara, mientras que GIFT tomará el relevo el viernes 17 de abril en Cadavra Club. Dos propuestas internacionales que destacan por su personalidad única y su capacidad para transformar el directo en una experiencia inmersiva. Las últimas entradas para los conciertos están a la venta en la web del Teatro Lara y en DICE respectivamente.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. 

A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

30 Seconds to Mars vuelve a nuestro país

La banda liderada por Jared Leto, 30 Seconds to Mars vuelve a nuestro país y lo hace con una noche épica. A Beautiful Lie vs This is War, una experiencia inolvidable donde podremos escuchar los temas más potentes de cada disco. 

En un momento clave para los seguidores de toda la vida, el exmiembro de la banda Tomo Miličević se reunirá con Jared Leto y Shannon Leto, marcando un regreso al escenario poco habitual y muy esperado. Cada noche ofrecerá un espectáculo potente y cargado de nostalgia que conecta pasado y presente. El público será transportado a los momentos, recuerdos y emociones ligados a estas canciones, mientras una nueva generación experimenta su impacto por primera vez.

La banda pasará por España con dos fechas: el 8 de abril de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y el 9 de abril de 2027 en el Roig Arena de Valencia.

ENTRADAS: 

Preventas: 

Live Nation-S.SMusic: a partir del miércoles 15 de abril a las 10:00h

Live Nation: a partir del jueves 16 de abril a las 10:00h

Entradas a la venta: el viernes 17 de abril a las 10:00h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. 

Amatria lanza nuevo single cargado de ironía y ritmo titulado 'Que te Cunda'

'Que te Cunda' es el nuevo single de Amatria, una canción cargada de ironía y ritmo, que mezcla sonidos latinos con su identidad pop. Podéis ver el video en Youtube.

Un tema que entra sin rodeos, con una base rítmica potente, fraseos afilados y una sección de vientos inspirada en la salsa cubana que eleva la canción hacia un mood de puro baile. Editada bajo el sello Vanana Records.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales. Compuesto por Joni Antequera, Pau Paredes y Víctor Mejías e interpretada por Amatria, la canción ha sido grabada y masterizada por Pau Paredes en Fluxus Estudio y está producida y mezclada por Antequera y Paredes. La portada, presidida por una enorme bola de discoteca, es obra de Mauricio Sanguino.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA "ESPADABRUJEAR"

El otro día estuve viendo el remake de la película de Espada y Brujería "Deathstalker" dirigida por Steven Kostanski en 2025. Me habían hablado muy bien de ella y la verdad es que no se equivocaban. Los que han trabajado en ella sabían perfectamente lo que me estaban haciendo y no se engañaban pensando que habían realizado un nuevo "Ciudadano Kane". Simplemente se divirtieron haciéndola y encima tuvieron la educación de no darnos la turra desde algún púlpito. Diversión y entretenimiento, nada más... Y eso hoy en día es de agradecer, la verdad.

Uno de los participantes en su creación ha sido el ínclito Slash guitarrista de los Guns N' Roses. No sólo se ha encargado de las tareas de productor ejecutivo sino que ha trabajado en la banda sonora junto a otros músicos como Chuck Cirino o Bear McCreary así como en una nueva versión del tema principal.

Fijándome en los villanos sospecho que varios de los que han participado en la película jugaron de chavales con algunas figuras de acción de los "Masters del Universo", concretamente me vinieron a la cabeza "Man-E-Faces", "Two-Bad" o "Tri-Klops". Natural, junto a los "Galaxy Warriors" eran las principales figuras de los ochenta dedicadas a algo parecido a la Espada y Brujería.

Así que esta semana les voy a recomendar un álbum de tema parecido: "Louder Than Hell" de Manowar, otros a los que les gusta "espadabrujear" como al amigo Slash. Acabo de inventarme un verbo así por la filosa. Es el octavo álbum del grupo y salió a la venta en abril de 1996. Tres de sus canciones "Brothers of Metal", "Number One" y "Courage" ya servían al grupo como presentación diez años antes cuando iban por ahí intentando triunfar y entregando demos a diestro y siniestro. Hoy con Skynet les habría sido más fácil dar a conocer su música si bien el triunfar sigue estando difícil. Y la IA no lo está poniendo más fácil. Sobre todo para los que tienen talento.

Lo cierto es que esas tres canciones mencionadas más arriba siempre me recuerdan a la primera vez que escuché el disco "Kings of Metal" hace muchísimas primaveras. Son 50 minutos de descarga de "Espada y Rockería" si me perdonan el mal chiste ¡Y con portada de Ken Kelly, otra estrella del género! ¡Por Crom! El cuadernillo se convierte en poster por cierto...

Ea, no les aburro más con mis frikadas y brujerías. Les dejo un boceto que hice de los villanos de la película. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA CAZADORES DEL PASADO

No sé si a ustedes les pasará, pero uno de los motores de mi afición a coleccionar cosas consiste en haberlas perdido por el camino e intentar recuperarlas. No hace mucho logré echarle las urpas a un astronauta de PlaymoSpace, o a un click cosmonauta de Famobil como se llamaban cuando yo era niño. Llegué a tener varias naves espaciales y hasta la base espacial a la que mi madre y yo nos referíamos como "la cacerola". Es que parecía eso. Y no me costó demasiado dinero. Los Playmobil son de las cosas más baratas de coleccionar hoy en día junto con los Hot Wheels. Antes lo eran también los cómics pero ahora están de moda los tochales para adornar estanterías nórdicas...

Hay cosas, y lo que es peor, gente que vas perdiendo a lo largo de la vida y ya no puedes recuperar. Lo bueno es no dejar de pelear e intentarlo. Es lo único que se puede hacer.

Una de las cosas que me gustaría recuperar sería un disco en vinilo que tenía mi hermano titulado "Classic Rock, Rock Classics" del que ya les he hablado en alguna ocasión. Esa fijación me lleva a prestar oídos a cualquier mezcla hábil entre música clásica y rock, como el disco que les traigo esta semana, titulado "A Classic Case" en el que la Orquesta Sinfónica de Londres interpreta varios temas de la banda británica Jethro Tull.

Por cierto el nombre de la banda hace referencia a un famoso agrónomo inglés nacido en 1644. Quién le iba a decir a este buen señor que un grupo de tipos barbudos parecidos a Robinson Crusoe le iban a hacer famoso trescientos años después. Y tocando la flauta nada menos...

Volviendo al disco es el decimosexto álbum de la banda y se grabó en el verano de 1984 y salió a la venta en diciembre del año siguiente. En él participaron varios miembros del grupo liderados como siempre por Ian Anderson y su flauta, instrumento que comenzó a tocar al darse cuenta de que nunca llegaría a ser tan bueno con la guitarra como Eric Clapton. "Mano Lenta" sólo hay uno.

Si les gusta la música de Jethro Tull es un curioso experimento escucharlo, se lo aseguro. Y encima al ser instrumental es perfecto para disfrutar de la lectura tanto de comics como de libros. Y para una biografía del tal Jethro Tull especialmente indicado, diría yo.

Ea, no les aburro más, voy a ver si le encuentro un robot ayudante a mi PlaymoAstronauta. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sigan peleando...

TELLY CHAVALAS

Presentación Son Estrella Galicia

El miércoles pasado en el Mercado Mostenses de Madrid se presentó la programación para este año de Son Estrella Galicia. El proyecto Soundhood, el Festival Posidonia y el Café Berlín 360º fueron los platos fuertes del evento y como postre la actuación en acústico del grupo Hinds. 

Este año, la agenda del ciclo de conciertos estará protagonizada por artistas como Juana Molina, Black Country New Road, Alizzz, Puma Blue, Ela Minus, Hinds, mori, HAAi, Sprints, Holy Fuck, Malibu, Teo Lucadamo, Pacífica o Marie Davidson, entre otros, que desembarcarán en ciudades de toda España.

En el corazón de SON Estrella Galicia se encuentra su vínculo inseparable con la cerveza. Todo lo que sucede dentro del proyecto musical nace de una misma filosofía: la de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, que busca fomentar la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad.

SON Estrella Galicia es a la música lo que Estrella Galicia a la cerveza. Así, traslada al territorio musical los valores que definen a la marca cervecera, generando espacios que conectan ambos universos. Una relación que se materializa en iniciativas como “¿A qué suena tu cerveza?”, taller interactivo donde la música se convierte en una herramienta para explorar nuevas formas de expresión vinculadas a la cultura cervecera.

El próximo 11 de abril tenéis una cita en Bilbao con el proyecto Soundhood del que hemos hablado hace poco por aquí. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA MUTANTES METALEROS

A veces es un rollo ir a hacer la compra. Además soy un desastre, siempre se me olvida algo que necesito y me doy cuenta luego cuando ya estoy en casa. Aunque lleve una lista. Así que cuando voy a comprar a una gran superficie con quiosco siempre se hace más amena la adquisición de víveres y reduce la tensión.

El otro día estuve hojeando una veterana publicación sobre música Heavy y vi que venían de concierto a mí ciudad los de Manowar. La revista traía un artículo de ellos. Sin embargo cuando me informó mi hermano de lo que valían las entradas me quedé blanco. Desde la pandemia por lo visto han aumentado mucho los precios de los conciertos. Lo cierto es que ya antes de eso no me daba mucho el dinero para ir a conciertos pero ahora con lo que han subido los alimentos pues aún menos.

Y luego están mis peregrinas ideas de coleccionista ya que siempre me da por pensar cuántos discos que me faltan de Manowar me podría comprar con lo que vale la entrada. Si los pillo baratos calculo que hasta 8 o incluso 10.

Así que esta semana he decidido recomendarles el primer disco de la banda, "Battle Hymns" que salió al mercado en verano de 1982. Casi nada. Cuando apareció hubo mucho crítico con bola de cristal que aseguró que era inescuchable, que era rock mutante, que provocaba sangrado de oídos o que tenía la profundidad musical de un trozo de cartón. Lo dicho, mejores futurólogos que Nostradamus, oiga. Yo lo he escuchado bastante y mis oídos están bien.

Lo de ser o no un mutante no lo tengo tan claro pero desde el punto y hora que ni Charles Xavier ni Eric Magnus Lehnsherr han intentado reclutarme a día de hoy pues lo veo difícil. Pero por mi que no quede ¿Eh? Eso sí, yo aviso, en la adolescencia el único poder mutante que desarrollé fue acumular cómics sin ton ni son... Ahí, a lo bestia... Gran mutante este, por cierto...

La grabación se llevó a cabo en unos estudios musicales de Florida en los que también estaban preparando un disco los Bee Gees. Por lo visto Manowar puso los altavoces a tal volumen que interrumpieron el trabajo de los reyes de las canciones románticas con falsete. Y eso que estaban a dos estudios de distancia. Cualquier sabotaje al pasteleo romántico es bienvenido. Joey DeMaio y sus cuates sí que son unos héroes, qué leñe. Y sin rayos ópticos, ni telequinesia, ni factor curativo ni nada...

El grupo contó con la colaboración de la majestuosa voz del gran Orson Wells en la canción "Dark Avenger". El actor y director volvería a colaborar con ellos en otros discos.

Háganme caso, no es tan malo como dijeron los críticos. Quizá lo que pasó es que les pillo un poco de sopetón. A pelo cambiado y tal. Suele pasar. Viendo la carrera que ha tenido el grupo luego y la cantidad de estadios que ha llenado en sus conciertos cualquiera se fía...

Ea, no les aburro más. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los mutantes...

TELLY CHAVALAS

Valiente Bosque lanza nuevo single

El grupo de Castellón Valiente Bosque lanza nuevo single titulado 'La Pena'. Podéis escucharla en todas las plataformas digitales y ver su video en Youtube. 

Desde sus inicios, el grupo ha apostado por un sonido directo y emocional que bebe tanto del pop independiente como del rock alternativo, creando un equilibrio entre sensibilidad melódica y potencia eléctrica. Esta dualidad se ha convertido en una de sus señas de identidad, especialmente visible en sus conciertos, donde la intensidad del directo refuerza el carácter visceral de sus canciones.

Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo LP, ¿A dónde vamos?, un trabajo que marca un paso adelante en su evolución artística. El disco plantea una reflexión abierta sobre la identidad, el paso del tiempo y la incertidumbre generacional, abordando preguntas que atraviesan a quienes intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. A nivel sonoro, el álbum muestra una producción más madura y ambiciosa, con arreglos más sólidos y una mayor amplitud de matices, sin perder la esencia emocional que define a la banda.

Sus próximos conciertos son:

16 de mayo – Zaragoza

28 de junio – Benicàssim

El grupo Ginebras presenta su nuevo disco de una manera muy especial

Ayer tuve la oportunidad de ir a la experiencia inmersiva del grupo Ginebras donde pude escuchar varias canciones de su nuevo disco. 

El hotel Barceló Imagine de Madrid se convirtió en el escenario de la presentación un tanto curiosa del disco de Ginebras. Pudimos experimentar una visita por varias habitaciones donde en cada habitación nos encontrábamos a una de las chicas, hacía un poco de show y luego escuchábamos algunas de las canciones del nuevo álbum.

La primera que escuchamos fue Novio o Novia, seguida de Rechazada Viva, seguimos con el tour a otra habitación donde una de las canciones que sonó fue Intervención con imágenes de la serie Como Conocí a Vuestra Madre. Después vimos a parte del grupo dándolo todo en un sitio un poco más estrecho y para terminar pudimos disfrutar de un show mini acústico en el que una de las canciones es El Bosque, la última del álbum.

Magüi, Sandra, Raquel y Juls publican hoy “Donde nada es para tanto”, su esperado tercer álbum de estudio. Editado a través del sello Vanana Records, el disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico en una cuidada edición en vinilo bicolor disponible en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. Además, Ginebras estará firmando discos el sábado 21 de marzo en Valencia (Discos Oldies, 13:30h), el domingo 22 de marzo en Madrid (El Corte Inglés Callao, 12:30h) y el jueves 26 de marzo en Barcelona (Disco 100, 18:00h).

“Donde nada es para tanto” de Ginebras ya está disponible en todas las plataformas digitales y en vinilo en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. El álbum, producido por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, ha sido compuesto íntegramente por la banda. La dirección artística ha corrido a cargo de Víctor Ruiz (delaschuches) y el diseño es obra de Boo Studio.

Rocío Juan

Crónica del concierto de Tom Meighan en Madrid: Un acústico que se siente muy nostálgico

El martes asistí al concierto de Tom Meighan en Madrid, el ex de Kasabian se presentaba ante su publico madrileño para hace un concierto diferente.

Una hora de un setlist en formato acústico en el que solo estaban Tom y Chris. Fue en el Teatro Joy Eslava el pasado martes 17 de marzo.

Eran las 19:30 cuando se abrían las puertas para poder disfrutar de un concierto intimo y personal del que fue el cantante original de Kasabian y en mi opinión le da cien mil vueltas a Sergio Pizzorno empezando por la voz y terminando con los movimientos que hacen en el escenario.

El concierto empezó puntual, a las 20:30. Pudimos escuchar himnos de Kasabian como son Empire, Stevie, Goodbye Kiss, Days are Forgotten o Underdog. La verdad es que todo el setlist fue de Kasabian a excepción de Movin' On, una de las canciones de su nuevo proyecto.

Para acabar el concierto tocaron Fire, todo un himno de Kasabian, de hecho ahora os pondré un trozo de la canción en vivo. Todo el mundo coreando 'I'm on Fire' y dando broche final a un concierto un tanto corto.

La verdad es que si tienes a la gente coreando lalala, gritando y pidiéndote que salgas lo lógico es que lo hagas, básicamente porque se ha pagado 33 euros por un concierto en acústico y solo has tocado una hora, estabais solo dos en el escenario, tan fácil como salir, cantar una más y ya, te despides y fin. Eso me pareció un gesto feo. Otra cosa que me faltó fue el merch, pregunté pero no había traído, eso me chirrió, la verdad que no hubiera estado mal haber traído una camiseta o algo, no se para llevarte un recuerdo del concierto.

En general estuvo bien, pero me dio un poco de pena porque se nota que él quiere estar en un sitio m´sa grande, se le nota que quiere llegar a donde llegó Kasabian, me dio entre tristeza y nostalgia, me hubiera gustado que volviera a Kasabian, se nota que todavía la herida no está cicatrizada, solo hay que ver el setlist para saberlo. Como fan de Kasabian el grupo no ha sido lo mismo desde que él no está, no me mola el rumbo que están siguiendo y como Sergio ha tomado el control de todo. En fin son cosas que pasan, solo espero que Tom regrese y que las canciones las podamos escuchar en otro tipo de formato.

Rocío Juan

                                                                        

                                                                  

El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA DETECTIVES MUSICALES

El otro día viajando en autobús al trabajo se me sentó al lado una persona, creo que era una mujer pero no me fijé mucho, por cuyos cascos se oía un tenue hilo de música heavy. Tenue para mí pero para ella supongo que iría a tope de volumen. Como yo iba leyendo un libro de "La Herejia de Horus" pues hasta me vino bien y todo. De hecho con la mitad del cerebro que no estaba ocupada en Rogal Dorn, las defensas de Terra, Istvaan V, las Naves Negras o los Devoradores de Mundos intenté reconocer algún tema que me sonara. Pero no hubo suerte. Para más INRI creo que era una radio o una red social porque en medio podían oírse como anuncios.

Y es que a veces intentar reconocer una melodía es como un picor indeterminado que no te puedes rascar. Le das vueltas al trozo de canción que has reconocido a ver si sacas el resto y se paso ya al autor o autores. Y esa manía es la que me ha llevado al disco que les voy a recomendar esta semana.

Me pasó eso mismo con un anuncio de coches, creo, cuya melodía he intentado identificar, sin éxito hasta la fecha. Y que conste que cortar brutalmente las canciones no ayuda, amigos anunciantes.

Mis pesquisas me llevaron hasta Daryl Hall y John Oates, pareja musical ochentera donde las haya cuya canción que más recuerdo es "Out of Touch". De la letra del anuncio saqué la palabra en inglés "Want" que me llevo hasta el tema "Want To" el quinto del álbum de dicho dúo musical titulado "Marigold Sky". Es el decimoquinto disco de su carrera y apareció en el mercado en septiembre de 1997. 

Me lo estuve escuchando haciendo uso de una red social de videos cuyo nombre empieza por Y y que te turran a anuncios. Ventajas de vivir en el futuro. La verdad es que no está mal y a pesar de ser de finales de los noventa bien podría pertenecer a una década anterior sin ningún problema. Espero verlo baratillo algún día y quizá me lo compré, de oferta, por supuesto. Fue reeditado en marzo de 2022 así que no será una tarea difícil. Mientras tiraré de Skynet para disfrutar de algunas de sus canciones.

No, la canción que buscaba del anuncio aún no la he localizado, pero les prometo que seguiré investigando. Es mejor trabajar en casos musicales que en criminales. Sam Spade, Lew Archer, Mike Hammer, Philip Marlowe y otros grandes detectives tendrían una vida mucho más relajada si se dedicaran a eso, se lo aseguro. Pero quizá no cobrarían 500 dólares más gastos.

Las malas lenguas aseguran que Hall y Oates salieron tarifando y a día de hoy se dedican uno al otro bellísimos epítetos como "pedazo de mierda", "gilipollas" y otros piropos similares. La naturaleza humana y sus enigmas. Se les debió romper el amor...

Ea, no les aburro más, y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

‘El vampiro Lestat’ lanza su segundo single titulado ‘All Fall Down’

La serie ‘El vampiro Lestat’ llegará la plataforma AMC + el 8 de junio y para que la espera se haga más corta se ha lanzado la canción 'All Fall Down', está compuesta por Daniel Hart e interpretada por Sam Reid, el actor que da vida a Lestat. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

En la nueva temporada centrada en el mundo del rock & roll, el vampiro Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las “musas” de su alocado y rebelde pasado. Conforme la popularidad y el éxito de su banda comienza a crecer, también lo hace la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, dando lugar a otros para competir contra el poder de Lestat de cara a la Gran Conversión, un crecimiento inusual de la población vampírica. Además de Reid, ‘El vampiro Lestat’ cuenta con un reparto encabezado por Jacob Anderson, Assad Zaman, Eric Bogosian, Delainey Hayles y Jennifer Ehle y con la producción ejecutiva del galardonado productor Mark Johnson, el creador, guionista y showrunner Rolin Jones y Hannah Moscovitch, junto a Christopher Rice y la fallecida Anne Rice.

Según Daniel Hart: “‘All Fall Down’ es la canción principal de la nueva temporada de la serie, y también es la idea para una canción que tiene el vampiro Lestat en los primeros años de la banda. Al igual que ‘Longface’, se siente fuertemente influenciada por Bowie, T. Rex y otras estrellas del rock de los años 70 que miraban tanto al blues como a las estrellas en busca de inspiración. ‘All Fall Down’ marca un momento en la vida de esta banda de vampiros en el que aún estaban descubriendo exactamente cuál era su sonido, antes de que el propio Lestat comenzara a cambiar de persona y a explorar otros estilos musicales. Al mismo tiempo, con ‘All Fall Down’ intentamos capturar la sensación general de este nuevo Lestat al que vamos conociendo cada vez mejor a lo largo de la temporada: más salvaje, más crudo, más irónicamente divertido que nunca.”

MUERE PHIL CAMPBELL, GUITARRISTA DE LOS MOTÖRHEAD

Phil Anthony Campbell, leyenda de Motörhead que puso su talento como guitarrista al servicio de la banda desde 1984 hasta la disolución de esta en el año 2015 tras la muerte de su líder, Lemmy Kilmister, ha fallecido a sus 64 años en Pontypridd, la ciudad que le vio galesa que le vio nacer el 7 de mayo de 1961, tras someterse a una operación. 

La salud del guitarrista se había complicado hasta el punto de obligar a la banda Phil Campbell and the Bastards Son, que había formado junto a sus hijos Todd, Dane y Tyla en 2016, y con la que sacó su primer álbum en agosto de 2017, a suspender los conciertos previstos de su gira por Australia y Europa en marzo y mayo. 

Campbell empezó a tocar a los diez años tomando como referentes a gigantes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi o Todd Rundgren, y se inició como músico a los trece años en la banda de cabaret Contrast, donde curiosamente tocaba la batería y no la guitarra. A los dieciocho años formó su primera banda de heavy metal, Persian Risk, con la que tocó hasta que fue elegido como nuevo guitarrista de Motörhead, sustituyendo a Brian Robertson en una nueva etapa de la banda de Lemmy con dos guitarristas cuando este incorporó a los dos candidatos a ocupar ese puesto, Campbell y Michael “Würzel” Burston, cambiando el sonido de la mítica banda con el vínculo establecido entre ambos como demuestra este solo de guitarras del concierto en Berlín en 1992 https://youtu.be/t-s-S_OKql0?si=Ohv1BZYA9bvsOyW2 

El debut de Campbell con Motörhead se produjo en el álbum de recopilación No Remorse, para el cual coescribió cuatro nuevos temas, iniciando una nueva etapa en su carrera que iba a llevarle a participar en 16 álbumes de la banda de Lemmy. 

En 2019, Phil Campbell, se lanzó a explorar nuevos caminos musicales en su primer disco en solitario, Old Lions Still Roar, contando con colaboraciones de Rob Halford, Alice Cooper, Chris Fehn, Nick Olivieri, Dee Snider,Ben Ward, Leon Stanford, Mick Mars, Nevlin MacDonald, Whitfield Crane y Benji Webbe, de la banda de reggae metal Skindred, que propiciaron una fluida mezcla de estilos https://youtu.be/S1fOGac2Xso?si=oDSDNRngAY2oYeDK 

Miguel Juan Payán 

Soundhood llega en abril a Bilbao

Después de recorrer ciudades como Granada, Madrid, Barcelona, Londres o A Coruña, SON Estrella Galicia lleva por primera vez a Bilbao su iniciativa Soundhood, un proyecto que devuelve la música a los barrios y reivindica las salas y espacios cotidianos como núcleos culturales. La cita será el sábado 11 de abril y contará con actuaciones de Sprints, Big Special, Toldos Verdes, Big, Aeronave Adolescente o La 126. Los abonos ya están disponibles en DICE. 

Soundhood Bilbao se desplegará por distintos puntos de la ciudad a lo largo de toda la jornada, transformando lugares del día a día en escenarios musicales y culturales. Desde mediodía, la música arrancará en la terraza de El Perro Chico con la propuesta de varios DJs antes del inicio de los conciertos. Allí el acceso será gratuito y libre hasta completar aforo. A partir de las 18:00h, el taller “¿A qué suena tu cerveza?” permitirá a los y las asistentes explorar la relación entre música y cerveza en Maura Luthier, espacio de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales de cuerda. Se trata de una experiencia interactiva que conecta música y cerveza. A través de analogías entre los ingredientes de la cerveza y los elementos fundamentales de la música, las personas participantes descubrirán de forma lúdica cómo cada componente aporta matices y carácter, tanto al sabor como al sonido.

Con Soundhood, SON Estrella Galicia sigue impulsando espacios y artistas con alma para crear experiencias que trascienden los grandes recintos y devuelven la esencia de la música al barrio, combinando cultura, gastronomía, cerveza y comunidad. Bilbao se suma así a una ruta que ya ha transformado la forma de disfrutar la música en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras, llevando su propuesta innovadora a nuevos públicos y rincones de cada lugar.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Review K-Drama Idol I

Vuelvo por estos lares para hablaros del K-Drama Idol I. Se estrenó a finales del año pasado y consta de 12 episodios, se puede ver a través de la plataforma de streaming Netflix. Está protagonizado por Choi Soo-young y Kim Jae-young, dirigida por Lee Kwang-young y escrita por Kim Da-rim.

La historia se centra en la abogada Maeng Se-na, una mujer que tachan de fría y de llevar los casos más difíciles y ganarlos, lo que no saben es que detrás de esa fachada se esconde una fangirl del grupo de K-Pop Gold Boys, más concretamente es mega fan de Do La - Ik, el bajista de la banda. Pero todo esto da un vuelco cuando a Do La - Ik le incriminan por asesinato, ¿Podrá Maeng dejar de lado su parte fanática y ayudar a su ídolo a descubrir la verdad?.

Lo primero que diré es que me ha encantado. No me esperaba para nada que fuera así, he estado esperando desde diciembre y ha merecido totalmente la pena. Indaga en unos temas y saca a la luz otros que la hace ser la revelación del año. 

El primer tema que toca es la salud mental del Idol. De esto poco sabemos o casi nada, es muy raro escuchar a un Idol decir que ha pasado por malos momentos o que no ha estado bien recientemente, si es verdad que hay excepciones y que cada vez hay más grupos coreanos o Idols diciendo que han pasado por un bache, eso hace que sean más cercanos a la gente, que se les vea como personas normales, cosa que ya lo son, pero bueno. Me gusta como tratan los problemas del Idol y como él cuenta porque le está pasando todo y hace una dura reflexión. La ansiedad, el agobio, la depresión, el no estar bien cuando la gente piensa que lo estás etc. De hecho eso se nota en la vestimenta de Do La - Ik, al principio es toda negra, pero poco a poco se va aclarando y utiliza el blanco, el beige o el azul, también tiene que ver la protagonista Maeng, ella es una de las componentes del cambio, es más la actitud de él al principio se va transformando en una más normal y más simpática, más cariñosa, se ve quien es realmente gracias a ella. 

Otros de los aspectos que destaco es la relación de los fans con los Idols, algunas de las cosas que salen no sabia ni que pasaban, creo que hay que trazar una línea y no pasarla, son gente normal con vidas normales y no tenemos ningún derecho a meternos en esas vidas, ya seas fan del K-Pop, de grupos de música americanos o ingleses o incluso de actores y actrices, es su vida y tu ahí no pintas nada. 

El enlace que hay entre la investigación, el asesinato, el móvil, el pasado de ella, el pasado de él es sublime. Como está todo conectado de una manera tanto directa como indirecta. He de decir que desde el principio me olí quien era el asesino, tuve mis dudas pero al final me dieron la razón, no es porque sea predecible, ni mucho menos, creo que simplemente porque me molan las series de suspense, intriga y demás, pero vamos que en ese aspecto está muy bien llevado y es una sorpresa y está muy bien hecho.

Vayamos al último punto, el romance. Me gusta que empiece y vaya de a poquito, si que es verdad que al principio me desespera que vaya tan lento, pero al final está justificado y está muy bien ejecutado, no puede ser que salga todo desde el minuto uno porque sino no hay serie. Me gusta como maneja los tiempos y como se va cociendo todo, me gusta la química que tienen los dos actores y como se desenvuelven en los diferentes escenarios. Es un amor que se gesta desde un punto diferente y eso lo hace novedoso, te intriga que es lo que va a pasar con ellos.

En definitiva es un Kdrama que tiene de todo un poco y que te deja una sensación de vacío cuando lo has acabado porque necesitas saber más acerca de ellos dos. 

Si te molan los Idols, las series de suspense con un toque de romance, este es vuestro KDrama. 

Rocío Juan 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SEÑALES DEL FUTURO

Parece ser que el formato físico no está tan muerto como dicen algunos gurús culturales. La gente cada vez se fía menos de las plataformas y bien que hacen. Que de un día para otro te quitan series y películas sin explicación. Y cada vez más personas procuran tener en formato físico sus películas favoritas sin importar el formato que sea. Y con la música tres cuartas de lo mismo, que el día menos pensado llega Skynet y borra todas las canciones antes de hacer volar los misiles.

Cuando decidieron cargarse los discos compactos hubo señales, pero no nos dimos cuenta. Bueno, supongo que algún "Nostrasladamus" paranoico se olió  la tostada. Yo por mi parte soy un poco burrete y no me pispé. Pero ahora, a toro pasado, se ven claras las señales. Una de ellas la trae el disco que les voy a recomendar esta semana y son los embalajes de cartón sustituyendo a los de plástico.

Además cuando hacen algo siempre lo camuflan con otra cosa y dan motivos que nada tienen que ver cómo proteger el medioambiente, cuidar al chupacabras ártico o abaratar costes. O directamente le echan la culpa a aquellos que se quejan como viene haciendo Hollywood desde 2018 cada vez que perpetra alguna iniquidad y los fans se quejan.

El disco que les voy a recomendar es de los Eagles y se titula "The Complete Greatest Hits". Salió a la venta en octubre 2003 y combina dos álbumes anteriores con grandes temas de la banda: "Their Greatest Hits (1971–1975)" y "Eagles Greatest Hits, Vol. 2".

La edición que tengo no trae un envoltorio de plástico sino que los dos discos vienen en un contenedor de cartón muy chulo y ecológico. El pobre ya está medio chafado ya que ha tenido que convivir con otros envases más duros de plástico. Pero bueno, mientras los discos se puedan oír, que es de lo que se trata. A ver si voy a ser yo ahora como esos coleccionistas de cómics que se quejan de que las grapas quedan muy feas en la estantería. Yo pensaba que los cómics se compraban para leerlos no para que adornaran la última aberración sueca en muebles.

Probablemente lo compré en versión cartonera por hacer economías. Vamos que era una edición más barata. El disco 1 trae 17 canciones y el 2 16 temas y en total suponen más de 140 minutos de buena música. Naturalmente hubo otras ediciones más lujosas con DVD de regalo y todo. Es una lástima no haber nacido en una familia de millonarios o más bien será que tengo muchos vicios frikis. Qué se le va a hacer...

Si no recuerdo mal a mí me sonaba el grupo gracias a una cinta de casete que tenía mi hermano en la que venía la famosa canción "Hotel California" que cierra el disco número 1 de esta antología y algún que otro cómic de "La Liga de la Justicia Internacional" me leí mientras la escuchaba de jovenzuelo. Sí, también le usufructuaba sus cintas no sólo los vinilos. ¡Viva la Gran Rata Cornuda!

Bueno, pues no les aburro más y me despido no sin recomendarles encarecidamente que no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo a las señales...

TELLY CHAVALAS

Entrevista Marshall Flash

Nuestra compañera Rocío entrevista a Miguel, la mente pensante detrás de Marshall Flash. El artista nos habla de su nuevo disco 'Relativa Sencillez', de la IA, de su concierto el 23 de abril en Madrid en la sala El Perro de la parte de atrás del Coche y de muchas cosas más.

Esperamos que os guste y aquí tenéis el enlace para que podéis escuchar la entrevista al completo: Entrevista Marshall Flash 

Rock in Rio Lisboa

Rock in Rio Lisboa llevó la campaña global Road to Rock in Rio a la Plaza del Callao en Madrid y anunció en vivo la confirmación de Lola Índigo, que subirá al Escenario Super Bock el 28 de junio como cabeza de cartel. Este es un nuevo paso del festival para reforzar la conexión con el público español, que representa el principal mercado internacional del festival.

Una de las artistas más grandes e influyentes de la nueva generación del pop urbano español, Lola Índigo se dio a conocer en 2017 con su participación en Operación Triunfo y rápidamente alcanzó la fama. Su proyecto único combina música, danza y una fuerte estética visual, creando un universo propio que ha evolucionado a través de sus diferentes eras conceptuales. Tras conquistar los principales estadios y festivales de España en 2025 con la gira La Bruja, La Niña y El Dragón, reuniendo a más de 120.000 espectadores, la artista se prepara ahora para brillar por primera vez en Portugal en el Escenario Super Bock de Rock in Rio Lisboa el 28 de junio con un espectáculo renovado y potente, que promete no dejar indiferente al público.

La elección de Madrid como segunda parada de la campaña Road to Rock in Rio refuerza la importancia estratégica de España para el festival y para el turismo de la ciudad de Lisboa. A lo largo de sus ediciones, el festival ha mantenido una relación cercana con la música española, recibiendo a grandes artistas españoles como Alejandro Sanz, Aitana, Iñigo Quintero, Hinds, entre otros, en sus escenarios, fortaleciendo la presencia del público español y el vínculo cultural entre España y Portugal. El país es actualmente el principal mercado internacional emisor de visitantes de Rock in Rio Lisboa y sigue desempeñando un papel central en la promoción de Lisboa ante nuevos públicos.

 Durante la presencia de Road to Rock in Rio en Madrid, cientos de participantes pasaron por la Plaza del Callao para dejar mensajes y sueños que se incorporarán al Palco Mundo de Rock in Rio Lisboa en la 11.ª edición del festival en Portugal. Cada aporte representa una visión individual que se suma a muchas otras, formando una expresión colectiva de esperanza, unión y celebración a través de la música.

Tras Madrid, Road to Rock in Rio y la activación de la placa del Escenario Mundo continuarán su recorrido por otras ciudades portuguesas, que se anunciarán próximamente, donde seguirán recopilando mensajes que se integrarán en el escenario principal del festival. Al final, todas las participaciones se incorporarán en la escenografía del Palco Mundo, reuniendo miles de contribuciones en una expresión colectiva que sitúa a Lisboa en el centro de una celebración global de la música.

Recordemos que Rock in Rio Lisboa regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del festival están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever) y feverup.com.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ESPERANZAS PERDIDAS

Que gran verdad eso de que no aprecias las cosas hasta que las pierdes. Que bien vivía yo de joven, leñe, cuando no tenía que hacer números ni pagar facturas y estaba más pendiente de otras cosas con más enjundia como comprarme el último número de "Daredevil" de Frank Miller o el "Thor" de Walt Simonson, que para más INRI me subvencionaban mis padres...

Pero qué se le va hacer, no entré en ningún partido político como me recomendaron en la facultad así que me toca romperme el lomo todos los meses para pagar una serie de impuestos abusivos que en lugar ir a donde deben terminan despilfarrados en meretrices, estupefacientes o fondos de jubilación en paraísos fiscales, que no es lo mismo estar en la cárcel pensando en ellos cuando salgas, oiga.

Bueno, vamos a la música. Esta semana toca disco de la E.L.O., concretamente el titulado "Zoom" que recuerdo compré en aquellos tiempos más felices y civilizados. Y no de oferta precisamente. No era para menos, era el duodécimo álbum de la banda y tardaron en sacarlo nada menos que 15 años, ahí es nada.

Les confesaré que yo ya no tenía esperanzas de que el grupo británico volviera a sacar nuevo disco así que se trató de una sorpresa muy grata. Por eso no hay que rendirse jamás. Quién sabe si pronto llegará el rescate cuando menos te lo esperas.

Salió al mercado en verano de 2001, un año "fantacientífico" aún mejor que el de 1984. Vale, los expertos ya se habrán dado cuenta de que me estoy dejando llevar por mi optimismo natural. En realidad no se trató de un disco del grupo británico sino que era un trabajo de Jeff Lynne en plan Juan Palomo, yo me lo guiso y yo me lo como. Se da la circunstancia de que el nombre de la Electric Light Orchestra es propiedad de Lynne así que si quiere sacar un disco a base de nuevas versiones de sus canciones interpretadas con ventosidades pues puede hacerlo.

Pero no se asusten, el disco está muy bien y contó con la colaboración de otro miembro del grupo, Richard Tandy así como de los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison en uno de sus últimos trabajos como músico. Ya solo por eso merece la pena. Y aunque los críticos se cachondearan de que no había legiones de seguidores pidiendo un nuevo disco por lo menos uno si había. Yo, recojones. Listillos...

Ea, no les doy más la turra, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Review Spring Fever

Ayer me acabé el K-Drama Spring Fever y la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Consta de 12 episodios y se puede ver a través de la plataforma Prime Video. Está protagonizado por Ahn Bo Hyun y Lee Joo Bin y dirigida por Park Won Gook.

Empecemos por la sinopsis. La serie trata de una profesora llamada Yun Bom que huye a un pueblo a las afueras de Seúl debido a un incidente en su anterior colegio, ahí conoce a Seon Jae Gyu, un hombre al que todos tachan de matón, pero que en el fondo es un bonachón. Aquí empieza la historia de romance entre una mujer que se vuelve inexpresiva y un hombre demasiado expresivo.

Desde el principio me gustó la premisa de polos opuestos y con comedia de fondo. La química entre ellos dos es palpable desde que se conocen pro primera vez, puede que a veces el rollo romántico acabe siendo pasteloso, pero te ríes con las situaciones tan estrambóticas que les pasa a los dos cuando están juntos. 

Entiendo que la gente se descoloque cuando están en plan broma y al minuto siguiente están en modo drama on, eso les pasa mucho a los coreanos, que todo cambia de un segundo a otro, todo es paz y felicidad y después todo se va al traste, aquí no pasa demasiado, pero pasa en ciertas ocasiones.

Lo que a mi me descoloca es que estén los ocho primeros episodios en rollo comedia romántica con sus tintes dramáticos y en los últimos episodios sea todo drama y todo sufrimiento. Podrían haberlo contado de otra forma o haberlo dispersado y que solo fuese la traca final, pero creo que meterle tanto drama al protagonista Seon Jae Gyu al final es forzar la máquina, ya nos has contado lo que ha pasado, ya estaría, podrías tirarlo hacia otra cosa. 

Por parte del personaje Yun Bom la evolución que tiene es más significativa que la de él, es más completa, se ejecutiva bien su final y no es el típico personaje que no sabe hacia donde tirar, se queja por todo, es cabezota, es un personaje diferente y con un arco más potente que Seon Jae. 

Otra cosa que saco a la palestra es la relación de los dos jóvenes del instituto, el contrapunto a los mayores. Se enfocan en él más que en ella y tiene un arco más evolutivo, también es que pasa por más cosas que ella. Ellos funcionan muy bien como pareja secundaria y dan la talla, no se les pide más y no pueden hacer más.

Sin embargo la 'pareja' de profesores no funciona, a mi parecer, está forzada, es un quiero y no puedo, intentan un triángulo amoroso y no les sale, de hecho intentan darle protagonismo y les sale fatal porque se nota que es totalmente forzado, no funcionan ni los actores, ni la traman que tienen. 

En definitiva tiene sus dosis de romance, con la comedia como base y un drama que a veces es innecesario, pero si os gustan los romances entre polos opuestos esta es vuestra serie.

Rocío Juan 

Blackpink mini álbum

El grupo de K-Pop Blackpink lanzó ayer un mini álbum titulado Deadline. Después de estar tres años con proyectos personales, el grupo vuelve con cinco canciones y varias colaboraciones.

Blackpink volvió a nuestro país el año pasado para dar un concierto en Barcelona. El evento estaba dentro de su gira mundial que pasó por Londres, Milán, Estados Unidos o Toronto.

Según la información que se ha difundido por el sello YG Entertainment y algunos análisis publicados por Bilboard, el EP busca reflejar tanto la identidad colectiva del grupo como la evolución artística que cada integrante desarrolló durante la pausa.

Estos son los artistas que colaboran en el EP de Blackpink: El vocalista de Coldplay Chris Martin, Diplo, Cirkut y EJAE.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales. 

ROB ZOMBIE: NUEVO ÁLBUM Y VÍDEO CON HOMENAJE A UN CLÁSICO DEL CINE

Buenas noticias para los seguidores del maestro de la fusión entre el metal y el cine. Rob Zombie saca hoy mismo su nuevo álbum de estudio, The Great Satan, editado por Nuclear Blast, que se presenta como un golpe sobre la mesa para recordarnos que sigue siendo uno de los más ricos y estimulantes ejemplos de la mezcla vanguardista de mitologías, cultura popular, cine y estilos del rock. 

The Great Satan es uno de sus más ambiciosos y mejores trabajos y contiene temas que pasarán rápidamente a ser parte de los imprescindibles de su cosecha, como Punks And Demons, Heathen Days, (I´m a) Rock´N´Roller, Tarántula, The Devilman, Black Rat Coffin o The Black Scorpions. En todos ellos habita uno de los mejores ejemplos de la obsesión de de este músico, cineasta y escritor por la poesía metalera de la oscuridad, la pulp fiction y las películas de serie B. 

Prueba de ello es la presentación de este nuevo álbum con un vídeo del primer tema del tracklist, F.T.W. 84 en el que encontramos una ejemplar hibridación del cine con el metal que en este caso rinde homenaje a un clásico del cine de ciencia ficción dirigido por el maestro del cine germano Fritz Lang, acompañando su tema musical con imágenes de Metrópolis (1927), película fundacional del género de ciencia ficción en el cine que no solo sentó las bases de las visiones del futuro en la pantalla sino que al mismo tiempo anticipó muchos recursos del cine de serie B. 

El bautismo en directo de los nuevos temas llegará además los próximos meses de agosto y septiembre en la gira por Estados Unidos y Canadá de Rob Zombie con Marilyn Manson, una alianza de estos dos titanes del mejor metal, diabólicos, descarados y siempre espectaculares que viajarán acompañados alternativamente por la banda de folk metal mongol The HU y los apóstoles de la reinvención del nu-metal y el rock industrial Orgy. 

Miguel Juan Payán  

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HACER TSUNDOKU

No sé si conocerán ustedes una práctica, hobby, afición o como quieran llamarla que viene de Japón llamada "Tsundoku". Ojo nada de Sudokus, que a mí los números me dan urticaria. Sobre todo los de mi cuenta corriente.

Dicha ocupación nipona consiste en acumular libros en casa para leer en un futuro próximo. Por lo visto les parece estéticamente bonito ver un montón de libros encima de una mesa (como a mí) y además disfrutan con la posibilidad de preguntarse ¿Qué libro de esa torre voy a leerme ahora? ¿Me gustará? Y además no consideran que sea desorden.

Yo no me limito a ponerlos encima de una mesa. Los voy colocando donde puedo, en el suelo, encima de una silla, donde Dios me da a entender. Y ojo, no sólo lo hago con libros. También apilo discos compactos, DVDs, cómics y hasta Hot Wheels... Si es que los japoneses son gente muy sabia. Me pregunto si a ellos les echará la bronca algún familiar. Mientras no me los queme el cura y el barbero como en "El Quijote"...

Pero ustedes estarán esperando el disco de la semana. Esta vez vamos a viajar en la máquina del tiempo hasta el mes de enero de 1984 cuando salió al mercado el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Whitesnake con el título de "Slide It In".

En Estados Unidos apareció tres meses después y el disco sirvió para catapultar definitivamente la carrera del grupo liderado por David Coverdale que decidió dirigir sus esfuerzos a colocar el álbum en aquel pais gracias a un acuerdo con Geffen. Coverdale logró convencer al guitarrista de Thin Lizzy John Sykes para que sustituyera a Mike Moody que abandonó el grupo tras la grabación del álbum. Ambos se conocieron durante las giras por Europa de ambos conjuntos musicales. Sykes no aceptó hasta que tuvo el beneplácito del gran Phil Lynott.

Es uno de los álbumes más exitosos de la banda y a día de hoy lleva vendidas seis millones de copias en todo el mundo. Una de ellas la mía, aunque yo soy prácticamente un skaven carroñero y la adquirí de oferta, ojo cuidado. A pesar de lo cual merece mucho la pena. Es de esos discos que se pueden escuchar de seguido. Vamos que no te saltas ninguna canción porque te parezca un poco pachanguera. Todas valen.

 Así que nada, ya les dejo, seguro que tengo algo por ahí para apilar. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y diviértanse todo lo que puedan y les dejen los demás. Y hagan como recomiendan los Whitesnake en una de las canciones de este disco: "Escúpelo si no te gusta"...

TELLY CHAVALAS

Ciudad Olvido lanza video/single de No Caeré

“No Caeré” es rápido, duro, speedico, contundente, thrash y voraz. Menos de 2 minutos de canción. Así es el sorprendente nuevo video/single de Ciudad Olvido. El tema pertenece a su próximo disco ‘Nueve’, que está disponible en vinilo, de momento, solo en su web y en sus conciertos.

Al escuchar “No Caeré” de Ciudad Olvido y su mezcla de Rock Callejero con Thrash, seguro que tu memoria revive aquellos contundentes míticos temas de los inicios de Barricada como “Míralo”, “Contra La Pared”, “Mal Humor”, “En El Suelo” o “Objetivo a Rendir”. Y quizás también a Soziedad Alkohólika en “Ratas”, “Nos Vimos en Berlín” o “No Seré Yo”.

El grupo estará en Pamplona el próximo 14 de marzo en la Sala Zentral. Más confirmaciones, en breve.

EL CAPITÁN KIRK DE STAR TREK SE PASA AL HEAVY METAL CON TRIPULACIÓN DE LUJO

William Shatner, el capitán James Tiberius Kirk de la nave Enterprise en la serie clásica y las películas de Star Trek, anuncia proyecto metalero, y se ha buscado unos compañeros de viaje de mucho fuste en el universo metalero. 

A sus 95 años, el célebre actor canadiense, estrella de la pequeña y la gran pantalla, ha elegido para su tripulación metalera a tres de los mejores guitarristas de la historia, Zakk Wylde, de Ozzy Osbourne y fundador de la banda Black Label Society, Ritchie Blackmore, fundador de bandas míticas como Deep Purple y Rainbow,  Wayne Kramer, cofundador de MC5, el teclista Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream y pionero de los sintetizadores, y Henry Rollins, vocalista de la banda de hardcore Black Flag. 

La idea de iniciar este proyecto le llegó a Shatner después de participar con su voz en un monólogo introductorio del álbum Nuclear Messiah, de la banda Black Flame, donde colaboró con Chris Poland, antiguo guitarrista de Megadeth 

Así que ahí está el Capitán Kirk a sus noventa y cuatro años demostrando que si los viejos rockeros nunca mueren los metaleros no tienen edad y pueden nacer cuando les da la gana, mientras versiona temas de Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden, además de tocar algunos temas originales con colaboraciones de 35 músicos icónicos del metal. 

La nota de prensa de la discográfica Cleopatra Récords define el álbum como “un evento construido alrededor de guitarras imponentes, arreglos cinematográficos y la intensidad vocal característica de Shatner”, según dicen los encargados de la promoción con “una legión de los músicos más respetados del metal”. 

Miguel Juan Payán 

Se cancela el Tomavistas

El festival que se celebraba en el parque Tierno Galván a principios de verano, queda cancelado y la movida está en que hay problemas con el pago a artistas y trabajadores.

Después de 12 ediciones, el festival que reunía todo tipo de artistas de la escena indie en Madrid se despide, uno de los creadores del festival, Willy García Blesa, comunicada por Linkedin la decisión 'El año pasado el proyecto acabó'.

La cosa no queda aquí porque una de sus trabajadoras comenta esto: 'El festival se llevó a cabo con normalidad, pero tras la edición, nos comunicaron que había una crisis financiera', 'Nos sorprendió ver el anuncio de cierre en redes, cuando hay gente que aún no ha cobrado'.

No es el único festival que dice adiós y no tendrá nueva edición este año. El Surforama también se despide y no habrá festival después de 22 ediciones.

¿Estamos ante la explosión de la burbuja de los festivales?

Rocío Juan 

‘MIKU EXPO 2026 EUROPE’

La cantante virtual Hatsune Miku regresa a nuestro país este año con su gira ‘MIKU EXPO 2026 EUROPE’. 

Tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid y marcará su regreso a nuestro país después de 6 años. La gira visitará siete ciudades europeas en el transcurso de dos semanas, convirtiéndose en la edición de MIKU EXPO con mayor número de ciudades visitadas en una sola gira en la región.

Con su singular concepto como artista virtual, Hatsune Miku se ha consolidado como una verdadera estrella global, rompiendo moldes dentro de la industria musical. Desde su debut en 2007, la cantante ha llenado recintos en todo el mundo, demostrando un atractivo que trasciende fronteras y generaciones. Su imagen icónica, su presencia mediática masiva y la pasión de una base de fans que colabora y crea a su alrededor han hecho de sus conciertos eventos tan emotivos como cualquier espectáculo de pop tradicional

Su espectáculo, denominado HATSUNE MIKU EXPO (comúnmente conocida como MIKU EXPO), es una serie de giras mundiales protagonizadas por la cantante virtual Hatsune Miku. La serie comenzó con una actuación en Yakarta en 2014. Desde entonces, la gira ha visitado regiones como Norteamérica, Europa y Oceanía. El ciclo concluyó su primera gira por Asia en noviembre de 2025, alcanzando un total de 120 conciertos en 50 ciudades de todo el mundo. La gira cumple su 12 años en 2026, y tras anunciarse las fechas de ‘MIKU EXPO 2026 North America’, la serie europea será la siguiente parada del tour.

La temática visual de la gira europea será “Steampunk”. El ilustrador suzunosuke ha creado una imagen principal original para la gira. Los visuales desprenden nostalgia, combinando una temática clásica y refinada con elementos retro como engranajes intrincados. También contará con la participación especial de otros artistas virtuales como Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, MEIKO o KAITO.

El 25 de noviembre tenéis una cita con Miku en Madrid. La preventa por SMusic comenzará el miércoles 25 de febrero a las 10h y por Livenation un día después a la misma hora que el miércoles. La venta general será el viernes 27 de febrero a partir de las 10 de la mañana. El precio será 45 euros más gastos de gestión.

Stray Kids en la lista IFPI

El grupo de K-Pop Stray Kids ocupa el segundo puesto en la lista IFPI. Son los más escuchados a nivel global por debajo de Taylor Swift.

No es la primera vez que están en esta lista, Stray Kids apareció por primera vez en 2022 ocupando el puesto número 7, desde ese año el grupo coreano no se ha movido de la lista, ahora han conseguido llegar a lo más alto, es un hecho muy importante puesto que el primero puesto lo ocupa Taylor Swift. Esto significa que son lo más escuchado por debajo de ella, son lo más consumido a nivel de reproducciones ya sea por Spotify o por otras plataformas.

Otro grupo coreano que aparece en la lista es Seventeen, ellos llevan apareciendo en la lista desde 2021. 

Todo este reconocimiento hace que el K-Pop siga rugiendo más, es una de las grandes apuestas de los y las oyentes y para muchas y muchos son la primera opción para escuchar música. 

Hace poco se estrenó la película de Stray Kids: The Dominate Experience y podéis leer la crítica de nuestra compañera Rocío en este enlace: https://absolutealternativemusic.blogspot.com/2026/02/review-stray-kids-dominate-experience.html

                                           Stray Kids. Credit: JYP Entertainment

Reseña disco Down to Earth

Ozzy Osbourne

Down To Earth

Corría el año 2001 y verdaderamente estábamos ávidos como mulas por escuchar todo lo que nos caía en nuestras manos. Es fiebre por oír y ver todo tipo de discos que entraban por tus ojos y que no podías esperar a llegar a casa para meter el Cd en el reproductor y escuchar esas intros y decidir si tu inversión de 1200 pesetas de la época había cumplido o no con nuestro esfuerzo de primeros trabajaos. Por aquel entonces había algo de pirateo, pero la forma más fácil de hacerte llegar los últimos títulos musicales eran los intercambios y en eso nuestro colega Pablo era el líder de la banda.

Además, el contaba con una emisora de radio (Radio Fuga Aranjuez) en la que ponía todo ese material y en la que de vez en cuando o no tan de vez en cuando el propietario de este blog en el que me dejan escribir estas pesadas letras participaba. Me recordaba Pablo, el locutor de esa radio precisamente hace poco que, en ese año, cuando OZZY saco este plástico le dijo a Víctor “- que poquito le queda ya a este hombre”. Pues habrá que decir que se equivoco soberanamente porque a OZZY le quedaba combustible para veintipicos años más y unos discos también, aunque a decir verdad no muy buenos después de este.

Y es que para mí este disco es el ultimo gran disco del Príncipe de las Tinieblas. En calidad y en todo. Sus composiciones y arreglos de guitarras son sensacionales aprovechando el potencial de el magnifico Zakk Wilde que estaba en su máximo auge después de venir de No More Tears y Ozzmosis que también conjugan una trilogía bastante potable.  Como no recordar la maravillosa Dreamer que tuvo video en MTV y el single Gets My Trought con ese solo armónico tan clásico del viejo Zakk.

No Easy Way Out es un tema que siempre me gusto en este álbum, es más, el querer escribir sobre este tema a aparte de los recuerdos que me traen es por el documental que lleva el mismo nombre. Grabado en los últimos mese antes de fallecer Ozzy nos ofrece una visión intima del personaje y de como ante toda la adversidad que tenia en cuanto a salud quiso seguir actuando porque al fin y al cabo, ¿esta gente sabría hacer otra cosa que no estar haciendo música? Yo creo que no. Recomiendo mucho el documental que pueden ver en SkyShowtime.

No me gustaría olvidar también a los otros dos miembros que participan el disco que son ni mas ni menos del el bajista Robert Trujillo (ahora miembro de Metallica) y el batería Mike Bordin de Fait No Moore que harían que su sonido se acercara mucho a ese rock de los 90`s pero sin perder la magia del heavy/rock tan característico de Ozzy en sus primeros discos. Escuchen That I Never Die y díganme si nos le recuerda a sus primeros discos, hasta la voz se le parece. O escuchen Junkie que tiene un pedazo de ritmo y unos silencios que cortan el aire. Muchos de los temas fueron compuestos por Ozzy y Trujillo mano a mano corroborando así la faceta compositiva de el actual bajista de Metallica que ya es bien sabido que acepto un contrato millonario para unirse a los de San Francisco.

 Les dejo con mi primera impresión sobre el disco y comentarles que si sigo escribiendo por aquí no esperen sesudos análisis de los discos en plan metafísica de las cuerdas si no mis mas internos sentimientos que me hacen resurgir al escuchar mi música preferida, ya sea Rock, Heavy Metal o Black Metal.

Sin más, se despide El Cimmerio hacia sus colinas mas cercanas, pues mi dios Crom que vive en lo alto de una de ellas me convoca para seguir escuchando el sonido de las guitarras y tambores.

Las canciones del álbum Down To Earth de Ozzy Osbourne son:

1. Gets Me Through

2. Facing Hell

3. Dreamer

4. No Easy Way Out

5. That I Never Had

6. You Know... (Pt. 1)

7. Junkie

8. Running Out of Time

9. Black Illusion

10. Alive

11. Can You Hear Them?

 Músicos en Down To Earth

• Ozzy Osbourne – Voz

• Zakk Wylde – Guitarra

• Robert Trujillo – Bajo

• Mike Bordin – Batería

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA COMBATIR EN LA LUNA

Da miedo lo que nos conoce la IA. El otro día bicheando videos en Youtube de pronto me salió uno de Robbie Neville con la canción titulada "C'est la vie" un tema que yo escuchaba mucho en la radio allá por los lejanos ochenta. Tenía buenos recuerdos de ella así que pinche en el vídeo y la verdad es que se conservaba muy bien. La canción, digo.

Debajo de ese video había otro tema de un grupo que también me sonaba, Wax titulado "Right Between the Eyes" así que también le presté orejas. Y mereció la pena. Cómo es la memoria, de pronto al escuchar de nuevo esa canción que me harté de oír en una radio que tenía de chavaluco volví a aquellos años despreocupados sin facturas, penas, batallas, desengaños, pérdidas y demás mierdas propias de la edad adulta. Por un breve espacio de tiempo mi cerebro desmochado volvió a conectar y me vi de nuevo leyendo comics de Vértice de mi hermano de la colección "Super Héroes presenta: Doctor Muerte y Namor" (cuyo titulo original era ," Supervillain Team-Up"), sobre todo uno en el que el Monarca de Latveria se pegaba en la Luna con el nazi de mierda de Craneo Rojo. Ah, que tiempos...

Así que esta semana voy a recomendarles el disco del dúo británico Wax titulado "Magnetic Heaven" que es el que contiene la canción "Right Between the Eyes". Apareció en el mercado en junio de 1986 (me sonaba a música veraniega) y es el álbum debut del grupo. Si es que dos pueden ser un grupo, claro.

Trae otras canciones interesantes como "Shadows of Love", "Breakout", "Rise Up" o la instrumental que da titulo y cierra el disco "Magnetic Heaven". Para ser canciones de letras moñas sobre amor y mierdas de esas resultan bastante marchosas. Ya podían aprender algunos llorones de esos que van por ahí torturando orejas ajenas con sus desamores. Estos dos tipos hacen lo mismo pero con más alegría. Como debe de ser, carajo, que la vida ya trae bastantes sinsabores de serie. El día menos pensado llegará una empresa automovilística y usará esa canción para vender algún ataúd rodante de metal, híbrido enchufable por supuesto.

Por desgracia no tengo el disco en formato CD pero he escuchado todas las canciones que he podido del grupo. E incluso de discos posteriores gracias a Skynet y sus redes sociales. No hay mal que por bien no venga ni cortinas que lo aguanten. Abajo les dejaré el enlace de la canción con la que redescubrí a estos tipos. Está curioso, tiene insertos de películas mudas y sale una pleyadiana, perdón, digo, esto una rubia bailando muy maja.

 

Ea, no les aburro más con mis batallitas frikis. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Cuando lleguen a mi edad lo agradecerán.

TELLY CHAVALAS

Wax "Right Between the Eyes": https://youtu.be/ZIRJYTTeAWk?si=5-eIIRD_alAQEOmu