Comienza el rodaje de La Cathédrale

La película con reparto internacional La Cathédrale, ha iniciado su rodaje. La cinta está dirigida por el canario Eduardo Cubillo, y producida por Inefable Productions. 

El primer largometraje rodado en inglés de la productora cuenta con prestigiosos nombres propios como Will Keen, Taz Skylar, Marta Nieto, Ronald Guttman y Peter Vives.

La película es un thriller psicológico concebido para una audiencia internacional y destinado a su estreno en salas de cine de todo el mundo. Con una puesta en escena marcada por la tensión narrativa, una potente banda sonora y una atmósfera envolvente, La Cathédrale propone una experiencia cinematográfica inmersiva.

Su protagonista, Thomas -un prestigioso violinista- intenta reconstruir su vida tras el asesinato de su hija adolescente. Mientras acepta participar en un proceso de justicia restaurativa con el hombre responsable de su muerte, la aparición de un misterioso violín entre las pertenencias de su hija lo arrastra hacia una investigación imparable en busca de la verdad. 

Con motivo del inicio de rodaje, que se prolongará durante cuatro semanas en localizaciones de Las Palmas y Tenerife, el equipo ha celebrado un encuentro con la prensa en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, escenario donde se desarrolla el rodaje. El director, Eduardo Cubillo, lleva mucho tiempo interesado en los procesos de justicia restaurativa que considera «mágicos» porque «aparentemente dos personas irreconciliables y que tienen un odio dentro e infinidad de reproches, con una mera conversación, que puede ser dura o puede que no, terminan liberados a un nivel que hay que verlo, que resulta súper mágico», ha explicado.

La producción de La Cathédrale supone un nuevo impulso para la línea de ficción de ISII Group de cara a 2026, dentro de un slate que incluye Desde arriba de Martín Cuervo con Gonzalo de Castro, Dafne Fernández y Almudena Amor; Mi zona, dirigida por el ganador del Premio Goya Cristian Beteta y protagonizada por Milena Smit, Roberto Álamo, Irene Escolar y Diego Anido, junto a otros proyectos que se anunciarán próximamente como parte de su estrategia de crecimiento en el ámbito cinematográfico.

En paralelo, el grupo mantiene su presencia en salas con producciones como la recién estrenada Tal vez, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana; Días de agosto, con Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pau Simon y Berta Galo -que se estrenará en cines el 14 de agosto-, y Trinidad, encabezada por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, en el primer trabajo que rodó tras el éxito internacional de Emilia Pérez. La distribuidora Deep Com Roots, que forma parte de ISII Group, estrenará las películas en las salas comerciales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ADICTOS AL CHOCOLATE

El de comer, no el de fumar, no sean mal pensados. Ayer estuve visitando un centro comercial con la familia y la verdad es que es un hábitat repleto de personas llamativas e interesantes, sobre todo la zona de la cafetería que por cierto estaba a tope. Se conoce que la gente prefiere los lugares refrigerados en los que se está fresquito en verano. Sobre todo en estío como este que nos llevamos comiendo olas de calor desde mayo.

Total que en sitios así la humanidad te acaba sorprendiendo, sobre todo si le prestas atención como si fueras una especie de antropólogo venido de otro planeta, papel que les confesaré cada vez me cuesta menos interpretar.

En la mesa contigua a la que nosotros conseguimos (la cosa estaba muy maaalaaa como diría el gran Chiquito de la Calzada) había una familia formada por un padre, una madre y dos vástagos, no recuerdo si hijas o hijos. Total que cuando se marcharon dejaron la mesa llena de mierda, con manchas de líquido, servilletas usadas y hasta sobres vacíos de azúcar. Por supuesto su elevadísimo estatus social les impidió rebajarse a llevar la bandeja al lugar habilitado para dejarlas, no fuera a ser que de pronto cayeran varios estratos de su posición y mutaran de pronto en indignos lumpen.

Al quedar libre la mesa una abuelilla gitana con un bastón se acercó para pillar sitio y miró la mesa como si allí se estuviera creando un nuevo Parque Jurásico. Desde luego los anteriores inquilinos no repararon en guarrerías para que eso ocurriera. Aunque se sentó, no dejo de escanear otras mesas con la intensidad similar a la del periscopio de un submarino soviético clase Typhoon. Al quedar una mesa vacía justo a la izquierda decidió mudarse a ella abandonando el Parque Guarrásico que había dejado la dignísima familia pija.

Cuando sus acompañantes, una mujer y un hombre (no sé si hija y yerno o nuera e hijo) llegaron con el desayuno se evitaron tener que limpiar aquel desaguisado gracias a la hábil mudanza de la señora. Por cierto, el hombre se metió un café con leche y un bollo de chocolate de aquí te espero. Se le debió alegrar hasta el ombliguillo.

¿Y saben ustedes que hicieron cuando terminaron su consumición? Pues llevar la bandeja con tazas, platos, vasos y cubiertos hasta la zona habilitada para eso dejando limpia la mesa para el siguiente comensal, algo que la pijisima y dignísima familia de al lado no tuvo los bemoles de hacer. Para que luego te fíes de un libro por sus tapas, o mejor dicho sus cubiertas.

Así que esta semana les traigo un disco que tanto los fans como la crítica pusieron a parir pero que en realidad no está nada mal. A veces ver las cosas desde lejos da perspectiva, como yo en la cafetería. Se trata de "Never Say Die!" la última colaboración de Ozzy Osbourne con Black Sabbath con los que no volvería a trabajar hasta 1997.

Es el octavo álbum de estudio de la banda británica y salió a la venta en septiembre de 1978. La crítica acusó al álbum de carecer de equilibrio y desplegar demasiada energía en diversos frentes a la vez. Como si eso fuera algo malo, no te joroba. Peor sería no desplegar energía alguna, sobre todo tratándose de un disco de Heavy Metal.

Hasta el propio Tommy Iommi dijo que el disco no tenía cohesión debido a que escribían las canciones durante el  día y luego por la noche las grababan en el estudio lo que no dejaba mucho tiempo para hacer revisiones de las mismas. Bueno en el jazz siempre tienen en muy alta estima las improvisaciones y esta gente graba un disco fabricado con ellas y aún lo lamenta. A mi entender es lo mejor del álbum, que una canción no se parece en nada a la siguiente y no te cansas nunca de escucharlo. Y además no aburre.

Por lo visto se grabó en Toronto en un invierno particularmente crudo. No sé si llegaron a ver algún caminante blanco pero el grupo estaba muerto de frío en el cine que usaron para tocar. Así que no se dejen engañar ni por las apariencias ni por el que dirán y prueben ustedes los discos antes de decidirse o escuchar a terceros. Yo le di una oportunidad a este y todavía no me he arrepentido.

Ah, y la mesa guarrásica tuvo que acabar limpiándola una encargada de la cafetería agobiada ya de por si por la fila de clientes que esperaban para pedir. Vivan las dignísimas familias pijoguarrásicas, resilientes, sostenibles y totalmente desprovistas de un gramo de empatía que disfrutan cargando su mierda a los demás sin que les tiemble un músculo de su pétrea faz. Y el "vivan" es irónico, claro está. Algún día se van a encontrar con Guili Guonka y sus Umpa Lumpen y verás tú... Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Zoe Gotusso actuará en septiembre en Madrid

La artista argentina actuará el viernes 4 de septiembre en el Café Berlín presentando en directo “Detalles”, un tercer álbum que confirma la madurez artística de una de las voces más cautivadoras del pop contemporáneo. Entra dentro de la programación de Son Estrella Galicia en Madrid.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Desde sus primeros pasos al frente del dúo Salvapantallas, Zoe Gotusso ha construido una trayectoria marcada por la sensibilidad, la elegancia y una personalidad artística en constante evolución. Tras alcanzar una enorme popularidad junto a Santi Celli con canciones que acumularon millones de reproducciones, inició una carrera en solitario que muy pronto la situó entre las voces imprescindibles del panorama musical argentino.

La venta de entradas es a través de la pagina web de DICE.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AUSTRALOPITECOS SÓNICOS

El otro día vi en un programa de televisión a un científico diciendo que la contaminación que respiramos podría afectar a nuestros cerebros y provocar varios desequilibrios en el mismo. Tranquilizado por mi ya reconocida falta de equilibrio en los sesos seguí viendo el programa con menos miedo que un Marine Espacial, que ni siquiera saben lo que es eso.

Lo lógico sería pensar que en las ciudades lo tenemos crudo por el pestucio que esnifamos sin querer cada dia. Pues no quiero intranquilizar a nadie pero por lo visto en los pueblos había también muchos casos, provocados por otros factores. Además, para más coña por lo visto además de los gases tóxicos los ruidos bruscos y elevados, vamos los propios de una gran ciudad, tampoco eran buenos. Vamos que te tiene que pillar el toro, si o también.

Pues precisamente ayer me dio por tomar un aperitivo dominguero. Que quieren que les diga, estaba seco así que entre en un bar a tomar un refresco con mi hermano. Había en el local un tipo alopécico, gritón y vocinglero que estaba poniendo de los nervios a todos los presentes, currelas del bar incluido que bastante tienen ya con abrir a las seis de la mañana como para encima aguantar al pavarotisaurio de turno. Y caramba, para pedir un "botijo" para tu colega tampoco hay que gritar como si estuvieras en plena carga de coraceros austro húngaros.

Chillones de esa clase, que darían envidia incluso al mutante de La Patrulla X Sean Cassidy, alias Banshee, más que nada por la capacidad de decibelios alcanzados se suelen escuchar en plena berrea nocturna durante estas "bonitas" noches tórridas veraniegas.

Es una maravilla escuchar los graznidos desaforados de una especie de australopiteco sónico, claramente de origen mutante, mientras intentas conciliar el sueño en plena noche tropical sabiendo que al día siguiente toca madrugón importante y te vas a levantar cual zombie de Romero por la falta de sueño y de la bendita madre que le dio el pase de puerta a semejante sujeto a este dichoso planeta. Te hace añorar la posesión de un panzerfaust completamente operativo. O quizá dos, mejor.

A este tipo de seres, si fuera doctor, les obligaría a escuchar todos los días el disco que les voy a recomendar esta semana. Les garantizo que en sus cerebros se produciría una mutación y devendrían en seres completamente pacíficos acústicamente hablando y completamente inofensivos para los pabellones auditivos de sus pobres congéneres.

Volviendo al disco de la semana, que es por lo que ustedes vienen por estos lares, se trata del álbum de Jamiroquai titulado "High Times: Singles 1992-2006". Mira, esos años coinciden con la segunda mejor etapa de mi vida, después de la infancia que a día de hoy sigue ocupando el primer puesto sin problemas.

Como se deduce del título se trata de una recopilación de los Singles de la banda británica que apareció en el mercado en noviembre de 2006. Si hubieran incluido algunos títulos más como "Black Capricorn Day", "Half The Man" o "Supersonic" casi podría haber sido también un grandes éxitos del grupo liderado por Jay Kay. Y ojo a los fans del vinilo que salió a la venta una versión en ese formato en 2022. Trae hasta "Going Underground" la canción que el grupo aporto a la banda sonora de la película "Godzilla" de 1998 que no estaba tan mal como dicen algunos a pesar de que el monstruo mutante japonés era demasiado flaco para mi gusto. Pero frikimanías aparte, estaba muy bien, tanto como la canción de Jamiroquai.

Ah y el disco es magnífico para leer comics lisérgicos de la etapa de finales de los noventa en la que Superman se volvió eléctrico y de color azul pitufo no sabe uno si por homenajear al Doctor Manhattan o simplemente por marear la perdiz.

Ea, pues no les aburro más con mis desventuras veraniegas y mis chorradas frikis. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y que Rao, Crom, Arioco, Odín, Buda y Cristo preserven sus oídos del ataque de un australopiteco sónico. En fin, seguro que estoy purgando karma de cuando hacía yo esas camelladas de chaval y perturbaba el sueño de otros currelas. Hasta otra.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PATA ATAQUES MONETARIOS

El tiempo pasa inmisericorde llevándose por delante tanto objetos como personas o modas. A veces las cosas desaparecen por culpa de la obra del ser humano o de sus ideas absurdas.

A lo largo de mi vida de coleccionista he perdido un montón de objetos como tebeos, juguetes, libros, películas en video, bien por mi propia dejadez (ya me decían mis padres que era un Adán) o bien por los cambios de ambiente en la pecera donde vivimos.

Por ejemplo, en cierto momento algún lumbreras pensó que la era de los casetes había terminado. Un poco como el orco feo ese de "Las dos torres" que va por ahí afirmando que la era del hombre ha terminado y comienza la era del orco. Aunque no andaba demasiado desencaminado, tal y como se han desarrollado las cosas. Se llamaba Gothmog, en las películas eso sí,  ya que en los libros de Tolkien quien llevaba ése nombre era un Balrog. Al final acabó recibiendo sendas mojadas de Trancos y Gimli. En la versión extendida claro.

Bueno, vuelvo al lío que me voy por los cerros de  Minas Tirith. Estábamos en que el gran supervillano de los casetes había logrado su victoria. Uno de los damnificados fui yo y el disco que les voy a recomendar esta semana estaba entre la colección de casetes que yo tenia, que eran más baratos, por cierto. ¿Curioso verdad?

No sé si se han dado cuenta, pero siempre caen los formatos baratos y económicos y son sustituidos por otros de mayor "calidad" y por supuesto de precio aprovechando el ansia viva del coleccionista por tener la mejor edición o incluso esa "edición definitiva" que es el perpetuo Grial de los aficionados ya que siempre aparece otra edición nueva más "definitiva" que la anterior.

Pues bien, yo soy un coleccionista con poca viruta en la faltriquera así que prefiero una edición más económica y menos "definitiva". Así que esta semana he estado disfrutando de ése disco que perdí por la defenestración de los casetes en la edición más barata que he encontrado y me han dejado los lumbreras a saber: los videos de YouTube. Eso sí, me como mi buena ración de anuncios chorras que me preguntan cuanto vale mi coche, no se crean.

Y ése disco es "Money and Cigarretes" de Eric Clapton que he vuelto a recordar gracias a Skynet. Es el octavo disco en solitario del amigo "Mano Lenta" y apareció en el mercado en enero de 1983. Y el título tiene su guasa ya que la grabación del mismo se llevó a cabo justo después de la primera rehabilitación por alcoholismo del genial músico. Y realizó un magnífico trabajo sin necesidad de llevar a cabo grandes aspavientos ni giros espectaculares de estilo como hacían otros. No señor, el amigo Clapton, recién salido de la rehabilitación, va y se marca un gran disco de blues y a otra cosa, mariposa. Es lo que tienen los buenos músicos.

En fin, a saber dónde andará mi casete de "Money and Cigarretes" y el maldito tiñalpas al que se le ocurrió terminar con el casete, que por cierto ha vuelto como el vinilo. No debía estar muerto sino de parranda. Mientras me lo encuentro en formato disco compacto seguiré tirando del poder de Skynet para disfrutar de el. Que ésa es otra capacidad de los seres humanos, la adaptación. Sobre todo cuando nos atacan los dineros.

Ea, no les aburro más. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y que les den a los tiñalpas...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA COLECCIONAR FRIKADAS

Caray, que complicado es esto de coleccionar. Bueno, un multimillonario me dirá que es lo más fácil del mundo, claro. Pero dedicarse a cazar objetos que te gustan, películas en DVD, discos, comics, libros, figuras de acción es una tarea bien complicada en la que no sólo lo tienes que contar con dinero sino también con algo de suerte.

Por ejemplo ayer viendo un vídeo sobre la película "Ha llegado el águila" me enteré de sopetón de que mi versión en DVD de 126 minutos de duración es una mierda porque le faltan entre diez y veinte minutos según la edición a considerar. Faltan escenas en las que algunos personajes explican porque colaboran con el comando alemán y otros detalles sobre los personajes. Así que una peli que pensé que tenía en realidad no es del todo así. En fin, cosas del coleccionismo. Esto pasa por ser de infantería y no tener nunca un duro. Esto a un Lannister no le pasa.

Y es que el mundo de la edición de discos y películas es muy curioso. Cuando los responsables de la magnífica película de animación "Heavy Metal" fueron a editarla en video y a publicar en disco su banda sonora se dieron cuenta de que no habían firmado con la discográfica que prestó a las bandas y cantantes que participaron con su música en el largometraje. Así que al final, cuando Kevin Eastman (uno de los creadores de las Tortugas Ninja) se hizo dueño de la revista "Heavy Metal" tuvo que pagar a la discográfica para que se pudiera editar la película en video y disco compacto. Y a pesar de soltar un dineral no fue posible contar con las canciones de Devo y Black Sabbath que aparecían en la película por problemas de derechos. 

Al final ni siquiera es fácil para los millonarios estoy viendo.

Así que esta semana les traigo como recomendación el álbum debut de Black Sabbath titulado igual, osea "Black Sabbath", más que nada porque no tengo nada de Devo en mi colección.

Primer disco de la banda como ya les he comentado apareció en el mercado británico en febrero de 1970 y en verano en el estadounidense. Es considerado, incluso por Skynet, como el primer disco de Heavy Metal de la historia y algunas de sus canciones anticipan tendencias futuras como el Doom Metal. Si es que Ozzy Osbourne, Tony Iommy, Geezer Butler y Bill Ward eran unos adelantados a su tiempo. Y encima rápidos, porque lo grabaron completamente en una única sesión seguida de 12 horas. Además se inspiraron en una película de terror italiana de los sesenta para nombrar a la banda y al disco.

Y como curiosidad mencionar que la casa que aparece al fondo en la portada salía también en la película "Ha llegado el águila" que les mencionaba antes, concretamente en la famosa escena del molino. Si no la han visto ya tardan insensatos.

Bueno no les doy más la barrila, voy a ver si compro lotería y puedo desempeñar mi labor de coleccionista de forma más holgada. Si es que los frikis deberíamos estar subvencionados y no tanto "furgol", tanto alcohol y tanta pelotita...

Ea, lo dejo que me pongo tóxico... y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Madrid en Vivo SGAE LAB 2026

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid.

Las bandas tienen hasta este miércoles 24 de junio para inscribirse.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA EVITAR EL GUSTO DE LA MASA

Normalmente mis gustos no suelen ir con los de la masa. Con la masa no me refiero a Bruce Banner, alias el increíble Hulk sino a la mayoría de la gente. A veces si coincido, pero raramente, la verdad. Que algo me guste a mí no quiere decir que le guste a todo el mundo.

Tampoco es que esto sea algo bueno, ojo. Recuerdo que los comics de Marvel eran mucho mejores cuando éramos cuatro y el del tambor los que disfrutábamos de ellos. Luego vino el cine y ya hemos visto lo que pasa. Lo mismo que me ocurriría a mí si me diera por correr un encierro con toros, que iba a acabar hecho unos zorros. Porque pillarme me pillaban fijo los morlacos. Y acabaría como ha terminado la franquicia. Destrozado y defenestrado, aún más cuerpo escombro de lo habitual.

Así que de vez en cuando relaja saber que algo que te gusta a ti no le gusta a la mayoría de la gente. La contra de esto es que al no gustarle a la gente no hay respaldo económico y la llegada de nuevo material se pone peliaguda. Por ejemplo la película de "He-Man y los Masters del Universo" no se está portando demasiado bien en taquilla y eso que es una película divertida. A la última película de "Dungeons and Dragons" le pasó igual. Así que probablemente nos quedemos sin secuela.

La pena es que el amigo Brian May de Queen se había implicado mucho en ella. Hasta se le vio en el preestreno entusiasmado como un crio y sacando fotos en la alfombra roja.

Una de las cosas que me gustó de la película fue que mientras la acción transcurre en la Tierra la acción se acompaña de cancioncillas moñas y luego cuando los personajes llegan a Eternia comienza la música cañera con guitarras y demás. No es la primera vez que Queen se implica en la música de una película. Ya lo hizo en otros títulos ochenteros como "Flash Gordon" o "Los inmortales".

Lo bueno es que aquello que te gusta le guste también a mucha otra gente pero sin pasarse, no vaya a ser que aquello que disfrutas se convierta en un baño público muy parecido a una puerta al averno más tenebroso.

Esta semana les voy a recomendar otro disco en el que un músico se encargó de la banda sonora de una película como ocurrió con Mark Knopfler de los Dire Straits y "Un tipo genial" (1983) largometraje dirigido por Bill Forsyth y protagonizado por Peter Riegert y Burt Lancaster cuyo título original era "Local Hero".

El disco salió a la venta en abril de 1983 y es el resultado del interés de Knopfler en dedicarse a la música cinematográfica después del éxito logrado con los tres primeros discos de la banda Dire Straits. Uno de los que le ayudo en la tarea fue el gran Gerry Rafferty que prestó su voz en el tema "The Way It Always Start".

En 2024 Mark Knopfler volvió a grabar el tema principal junto a Bruce Springsteen, Jeff Beck y el antes mencionado Brian May que como vemos siempre está metido en algo. Fue para una buena causa combatir el cáncer entre adolescentes.

Lo cierto es que el disco está muy bien y el mencionado tema principal es espectacular y podría haber servido para otras películas de la década  más épicas como por ejemplo la antes citada "Los inmortales". Son más de cuarenta minutos de buena música sobre todo si eres fan del amigo Knopfler.

Ea, pues ya no les desgasto más las córneas y me despido ya no son recordarles como siempre que no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y no se dejen arrastrar por la masa. Mayormente parece que le gusta más el "furbol" que la fantasía...

TELLY CHAVALAS

Visor Fest 2026

El festival Visor Fest lanza cartel por días y confirma DJs que pondrá banda sonora al evento. Además de esto, hoy salen las entradas por día a 55 euros. 

Durante dos jornadas, València volverá a convertirse en el punto de encuentro para una comunidad unida por canciones que han resistido el paso de los años y artistas que siguen demostrando que su relevancia pertenece al presente.

Esos dos días podremos ver artistas como: RIDE, Ocean Colour Scene (30º aniversario de Moseley Shoals), New Model Army, The Wannadies, Gene (única fecha en España), Hoodoo Gurus, Manic Street Preachers y The Damned (50º aniversario).

Las entradas se pueden pillar en la web del festival. Os dejamos el cartel por días.

A la venta los abonos del Festival Posidonia

Hoy a eso de las 12 del mediodía se han puesto a la venta los abonos del festival Posidonia. El Festival celebra sus diez años en Formentera los días 2, 3 y 4 de octubre. 

Bajo la idea de (re)descubrir SON Estrella Galicia Posidonia, la cita recuperará a varios artistas más destacados que han actuado durante esta década y sumará también nuevos nombres.

Diez años después de su nacimiento, el encuentro reafirma su modelo único de música, gastronomía, cerveza e impacto positivo para (re)descubrir una de las islas más bellas del mundo, celebrando su trayectoria con un recorrido por su evolución e incorporando nuevas propuestas.

Solo hay 350 abonos disponibles y el cartel, como todos los años, es secreto, no sabrás que artistas irán al festival hasta que no llegues allí.

Gastronomía, ecosistema, turismo responsable o rutas son algunos de los elementos que conforman este festival. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA REPTILES MELÓMANOS

Bueno, pues ya está por aquí el calorcito veraniego. Por estas fechas siempre me acuerdo de una buenísima novela del magnífico escritor Chester Himes titulada " Empieza el calor" protagonizada por la pareja de policías de Harlem Ed "Ataúd" Johnson y "Sepulturero" Jones. Vale y de la canción de Kiko Veneno "Hace calor". Pero bueno, es lo suyo a estas alturas de año. ¿No?

Caemos hacia el sol podría decirse. Así que toca refrescarse todo lo posible y tirar de siesta porque siempre hay algunos vecinos insolidarios que están a voz en grito a las doce de la noche mientras los que madrugan intentan conciliar el sueño. Claro que también les digo: no hay insomnio que resista tres madrugones seguidos a las seis y veinte de la mañana. Mano de santo, oiga.

Menos mal que esos vecinos madrugadores no son tan cabrones y vengativos como para, por ejemplo, liarse a patear latas de cerveza vacías a las siete de la mañana cuando esos suertudos que han estado de palique estentóreo a las doce de la noche todavía andan en el segundo sueño. Soñando con tapones para los oídos, no me cabe duda.

Y es que lo que más se echa de menos en verano es tener la ventana cerrada por la noche y dormir sin oír nada de la calle. Entre otras cosas. Y si tienes una terraza de bar bajo el balcón ya es una risa del carajo babilónico. En fin, como decía aquel: "el hombre es un lobo para el hombre". O en este caso un ciervo o un verraco en plena época de celo. Por los berridos.

Y espera que todavía no ha empezado el mundial. Entre ustedes y yo confesaré que me la suda bastante. Para ir con las fechas y tal. Verás cuando empiecen los partidos de madrugada.

Así que esta semana les voy a recomendar lo que creo que somos en realidad los seres humanos: reptiles. Y ese es el título del décimo cuarto disco de Eric "Mano Lenta" Clapton, "Reptile" que salió a la venta en marzo de 2001, un año muy de ciencia-ficción. Sin Odiseas en el espacio, por desgracia.

Ahí donde lo ven este disco logró alcanzar uno de los diez primeros puestos en las listas de éxitos de más de veinte países y consiguió vender más de dos millones y medio de copias en todo el mundo, 50.000 de ellas en España concretamente.

De cuando todavía se apostaba por el formato físico, no como ahora, que está completamente perseguido, abandonado y defenestrado cual jedi después de la Orden 66. Salvo que seas un vinilo muy bien visto por el nuevo gobierno sith, pijo y maligno de la galaxia.

Toxicidades aparte, son más de sesenta minutos de buena música con grandísimas canciones como "Find Myself", "Traveling Light", "I Ain't Gonna Stand For It", "Second Nature" o la que para mí es la mejor del álbum: "Superman Inside" por razones obvias para el que conozca mis gustos.

El título "Reptile" se refiere a una forma en la que llamaban a la gente donde creció. Menudo apodo para llamar a los vecinos ¿Serían reptilianos?

Bueno, no les quemo más las córneas con mis chorradas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y refrescarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA DESMEMORIADOS OCHENTEROS

No sé si a ustedes les pasará pero a mí hay películas que se me olvidan. Pero hasta tal punto que algunas creo incluso que no las he visto. Luego haces memoria y resulta que sí que la has visto. Ya saben eso de desbloquear memorias perdidas como cuando ves la foto de un muñeco (perdón, figura de acción) que tuviste de niño.

El otro día me pasó con la película "La noche del cometa" (1984). Yo estaba convencido de que nunca la había visto pero luego haciendo memoria recordé que en realidad sí que la había visto hacia mucho, en otro siglo, con los colegas del colegio una tarde de esas en las que íbamos al videoclub a alquilar una película, mayormente de terror y ochentera, más que nada porque estábamos en los ochenta, claro.

Lo cierto es que estábamos todo el rato viendo películas de terror. Las de guerra no nos hacían mucha gracia, más que nada porque todavía teníamos que hacer el servicio militar en el futuro y la cosa nos inquietaba. Pero ¿Las de terror? Dale caña, hombre. Además nos reíamos mucho con Freddy Krueger y sus chistes malos.

Supongo que lo de la memoria floja será de meter mucha información a la semana en el caletre. Normalmente logro leerme dos libros a la semana y el finde intento ver todas las películas que puedo. Este último han caído tres, una de ellas esta de cometas, zombis y científicos chupasangres. Si les mola la música de los ochenta no pueden perdérsela porque la banda sonora está trufada de ella. Quizá demasiado incluso.

Eso sí, eché de menos algo más de música Heavy, la verdad, otra de nuestras brújulas de jovenzuelos ochenteros. Yo además le añadiría los cómics, conocidos todavía en aquella época como tebeos ya que el término "novela gráfica" todavía no se había puesto de moda. El que más y el que menos del grupo le daba a las viñetas ya fueran de superhéroes, de terror o de fantasía heroica. Y eróticos, claro por aquello de las hormonas saltarinas de la juventud.

Así que esta semana les traigo un disco con el que habríamos disfrutado mucho en aquella época aunque es de cinco años después. Si yo viajara en el tiempo no le llevaría lejía a los habitantes del pasado sino discos como éste.

Se trata de "Fear of The Dark" de Iron Maiden que apareció en el mercado en mayo de 1992. Es el noveno álbum de estudio de la banda y el tercero en alcanzar los primeros puestos de las listas británicas. Sin embargo supuso la partida de Bruce Dickinson del grupo al que no volvería hasta siete años después. Su duración es de nada menos que 57 minutos, el más largo de la banda británica en la primera etapa con Dickinson de vocalista. Luego se han explayado más tras su vuelta.

En sus canciones tratan temas de la época desde la Primera Guerra del Golfo "Afraid to Shoot Strangers" hasta los ultras del fútbol "Weekend Warrior" pasando por la epidemia (luego pandemia) de SIDA con la canción "Fear is The Key" en la que postulaban que hasta que no murió un famoso (Freddie Mercury o Rock Hudson) nadie se preocupó una mierda. A mí las canciones que más me gustan del disco son "Chains of Misery", "Judas Be My Guide" y "The Apparition".

También fue el primer álbum de la banda que no contó con una ilustración de Derek Riggs debido a diferencias artísticas con los músicos. Riggs fue sustituido por Melvyn Grant que realizó ilustraciones para multitud de libros, muchos de ellos de fantasía y se encargaría de otras portadas de futuros álbumes de Iron Maiden.

Ea pues no les aburro más. Y ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse que van muy bien para la memoria.

TELLY CHAVALAS

SON Estrella Galicia Posidonia

El festival volverá un año más y ya van 10. Se celebrará los días 2, 3 y 4 de octubre en Formentera. Lo central del festival no cambia, cartel secreto, gastronomía local y impacto positivo. 

Solo hay 350 abonos que se pondrán a la venta en dos tantas: el 3 de junio y el 10 a las 12h en la pagina web del festival.

Bajo la idea de (re)descubrir SON Estrella Galicia Posidonia, la cita recuperará a varios artistas más destacados que han actuado durante esta década y sumará también nuevos nombres.

Diez años después de su nacimiento, el encuentro reafirma su modelo único de música, gastronomía, cerveza e impacto positivo para (re)descubrir una de las islas más bellas del mundo, celebrando su trayectoria con un recorrido por su evolución e incorporando nuevas propuestas.

El compromiso con el entorno se refleja también en la movilidad compartida y el trabajo conjunto con el tejido local. En total, más de 140 empresas y agentes locales han formado parte del proyecto y más de 30 restaurantes y chefs de la isla han contribuido a construir su propuesta gastronómica. Además, el festival ha recorrido más de 7.000 kilómetros en transporte compartido por la isla, evitando emitir a la atmósfera una media de 15.000 gramos de CO2 por pasajero en cada edición. Más de 2.500 personas llegadas de fuera de Formentera han formado parte de esta vivencia durante sus nueve primeras ediciones, contribuyendo a generar un impacto económico y social tangible que revierte directamente en la comunidad local.

SON Estrella Galicia Posidonia no solo celebra diez años de música, sino también una década de una forma distinta de entender los festivales: más consciente, más cercana y más conectada con el lugar que la hace posible.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GUERREROS JURÍDICOS

No cabe duda de que cada vez estamos más adelantados tecnológicamente. Por ejemplo los japoneses están construyendo lobos robóticos para espantar a los osos. Por lo visto en un año los úrsidos nipones ya han matado a 13 personas. Pasa un poco lo mismo que aquí con los jabalíes, que se meten en las zonas habitadas por humanos y de ahí viene el lío.

Otra gran noticia de nuestro progreso cada vez más futurista lo leí el otro día en Skynet, perdón, Internet. Por lo visto la viuda y el hijo de Ozzy Osbourne tienen previsto resucitar al cantante británico utilizando la Inteligencia Artificial. Osea, Skynet otra vez.

Pero es que la cosa no se queda ahí. También tienen previsto que vuelva a ir de gira e incluso responda a preguntas de los fans. Esto no se si será con la famosa I.A. o con la ayuda de Fermín Trujillo y su tablero de Ouija. Bueno, si alguien se aburre le pueden dar la vuelta y jugar al parchís.

Así que ya saben ustedes, no tenemos mochilas cohete, naves espaciales gigantes, colonias en la Luna, Marte, Titán o el cinturón de asteroides, teletransportadores, holocubiertas, phasers y replicadores de alimentos pero, oiga usted, ya podemos "resucitar" a gente con la I.A. Nací en los setenta y ya soy un viejuno tóxico así que no me hagan mucho caso cuando digo que nos han timado con eso del futuro.

Yo veo bien eso de resucitar a Ozzy. De hecho yo lo hago habitualmente pero de forma más modesta cuando vuelvo a poner un disco suyo en el reproductor de discos compactos. O de Black Sabbath cuando todavía no le habían echado como vocalista.

Así que esta semana toca "Sabotage" el sexto álbum de estudio de esa banda inglesa que apareció en el mercado en julio de 1975. Les costó bastante sacarlo ya que lo grabaron en plena pelea legal con su representante Patrick Meehan. De hecho, el batería Bill Ward declaró que probablemente era el unico disco de la banda que se había grabado ante la presencia de abogados. La lucha legal era para escaparse de los contratos que habían firmado y retrasó el periodo de grabación del disco hasta los diez meses, demasiado tiempo según el propio Ozzy.

El título también era un dardo hacia Meehan ya que los músicos pensaban que tanto el como la discográfica les habían estado saboteando constantemente. A pesar de todo ello les salió un disco bastante interesante. Según algunos críticos musicales cuenta con una de las primeras canciones de Thrash Metal, subgénero que tuvo su auge en los ochenta pero que ya asomaba la garra por debajo de la puerta con "Symptom of the Universe" el tercer tema de este álbum.

Yo aproveché una edición barata con cubierta de cartón que sacaron allá por 2009. Y ojo al  tema instrumental titulado "Supertzar", el sexto del álbum, algunos de cuyos acordes me han recordado incluso a la Electric Light Orchestra. No se le puede negar a Black Sabbath las ganas de innovar y experimentar. Incluso en mitad de una trifulca legal. Yo que ellos habría pedido un juicio por combate, como Tyrion Lannister.

Ea, pues ya no les aburro más con mis frikadas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y como siempre, ojo con Skynet.

TELLY CHAVALAS

SilFest Valdeorras 2026

El festival SilFest se celebrará los días 2, 3 y 4 de julio en O Barco de Valdeorras (Ourense). Con acampada gratuita junto al río, duchas 24 horas y espacio para campers, SilFest se presenta como uno de los festivales más cómodos de la península. 

Morgan, Hinds, La Paloma o L.A. lideran un cartel diverso y transversal, pensado para disfrutarse sin prisas. Los abonos ya están a la venta. 

Más allá de la música, SilFest apuesta por una programación pensada para disfrutar también del destino y del ritmo pausado de Valdeorras: kayak en el Sil, catas de vino de la D.O. Valdeorras, gastronomía local y actividades para todas las edades, incluido el MiniSilFest. Un formato boutique donde conciertos y sesiones conviven con descanso, naturaleza y tiempo compartido. Una propuesta radicalmente alejada del modelo de macrofestival.

En lo puramente musical, el SilFest afronta este décimo aniversario con un cartel a la altura, protagonizado por artistas de la talla de Morgan, Hinds, La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum Motion Club, Sr. Jingles, La Gloria, Mazu o Zabriskie, sin olvidar una programación infantil encabezada por Paco Nogueiras. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA INICIAR APOCALIPSIS ZOMBIS

A veces la televisión es algo horrible y execrable. Lo mismo te atufa con cortinas de humo, te asusta con un nuevo inicio de una peli de zombis o te aburre con unas elecciones autonómicas. Haciendo la cuenta yo ya llevo tres inicios de apocalipsis zombi contando aquel lío del ébola con ejecución perruna incluida, la maldita pandemia de las narices y ahora el crucero con hantavirus.

Que vamos a ver, siendo entrado en carnes (por no decir directamente gordo) tengo tantas probabilidades de sobrevivir a un sarao asi como de que volvamos a ver una buena película de Star Wars. Osea, ninguna. Vamos que me veo zombificado a las primeras de cambio. Bueno, por lo menos perderé algo de peso y algún no-muerto cabrón me llevo por delante. Mis carnes son tóxicas, yo ya lo aviso, por lo menos una buena diarrea explosiva sí les endiño.

Venga, que me esturreo cosa mala. Estaba despotricando de la television a la que con razón llamaban hace años la "caja tonta". Pobrecilla, y eso que nos regaló Star Trek, ése culmen del arte catódico. Ahora son planas así se libran del epíteto. Va a ser verdad que perder peso es bueno y todo.

Ahora unos desaprensivos ejecutivos de publicidad han tenido a bien destrozar la canción de Supertramp "Give a Little Bit" para anunciar un ataúd rodante, perdón, un automóvil. Si es que a veces me pierde mi toxicidad. Debe de ser porque de pequeño no me compraron el Rancor de "El retorno del jedi" que vi un día en un centro comercial. Desde entonces no levanto cabeza.

La canción pertenece al álbum de 1977 "Even In The Quietest Moments" que por desgracia no tengo. Así que mejor les voy a recomendar un grandes éxitos siguiendo mi técnica habitual de echar mano de los discos recopilatorios para disfrutar de la trayectoria de grupos o músicos que me interesan.

El disco de esta semana es "The Very Best of Supertramp" que salió al mercado en junio de 1990. Contiene nada menos que 15 grandes temas del conjunto británico y se trata de más de 78 minutos de buena música. Tan buena que suelen pillarla los ejecutivos de publicidad para sus anuncios. Pero bueno, no debería meterme mucho con los currelas publicistas ya que gracias a ellos de vez en cuando recuerdo buenísimas canciones como esa "Give a Little Bit" de la que casi me había olvidado ya.

También trae otras canciones excelentes de la banda como "Take The Long Way Home", "Goodbye Strangers", "Breakfast in America", 'Dreamer" o "It's Raining Again".

Los seguidores de pata negra del grupo ya se habrán puesto en el bando de Rick Davies y se quejarán de que solo vienen canciones de la etapa de Roger Hodgson. Qué quieren que les diga, me molesta elegir bandos. A veces hasta me parece que Horus Lupercal llevaba toda la razón oiga. O mejor dicho la llevará en el siglo XXXI... Así que espérenme sentados para unirme al club. El que sea. Y si acabo zombificado por lo menos que me pille con los auriculares puestos y escuchando a Supertramp.

Bueno, no les intoxico más con mis frikadas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás...

TELLY CHAVALAS

Nuevo single del grupo The Song of Wood

'Ver Amanecer' es el nuevo adelanto del grupo The Song of Wood. Una canción que narra ese momento en el que “tomas esa decisión que te da miedo pero necesitas”.

La letra aborda la ansiedad laboral y la frustración, pero también la satisfacción y la euforia que se sienten al escapar de esa situación que te agarra el estómago. Además, eleva las ambiciones personales a través de una suerte de grito colectivo, “!Sólo nos importa esto!”. El resultado es una canción de energía frenética y mensaje liberador que pone la vida en el centro de las prioridades. Un mensaje tan sencillo como necesario.

Para lograr este sonido, la canción está grabada en directo con cinta de dos pulgadas con todos los instrumentos gritando a la vez. Esto favorece la energía de la canción y eleva el mensaje del aquí y ahora,  que te obliga a volverla a escuchar.

La producción, por parte de Martín García Duque, aúna el estilo Americana con tintes grunge y punk sin perder la esencia folki que caracteriza al grupo charro. La ingeniería técnica juega a cargo de Javier Ortiz en Estudios Brazil, persiguiendo el sonido analógico de finales de los 80 e inicios de los 90, y queda engrandecido por la mezcla y el mastering de Ed Al-Shakarchy en Londres.

Podéis escuchar esta canción y su anterior single titulado 'Domingo' en todas las plataformas digitales.

Norte Perdido lanza nuevo single titulado 'Mejores Amigos'

“Mejores Amigos” es un canto de agradecimiento a la mente humana y a esa capacidad casi instintiva de encontrar respuestas a través de la reflexión. En esta canción, Norte Perdido transforma esos pensamientos que muchas veces intentamos silenciar en “ruidos” que, lejos de ser una carga, se convierten en compañeros esenciales del camino. Son esos pensamientos los que ayudan a tomar decisiones, los que moldean la identidad y, en definitiva, los que nos recuerdan quiénes somos.

La canción nace como una invitación honesta a dejar de huir de uno mismo. Mientras muchos prefieren ignorar esos ruidos por miedo o incertidumbre, la banda apuesta por abrazar la propia historia personal, aceptando incluso los momentos de vacío, confusión o desorientación como parte inevitable del crecimiento. “Mejores Amigos” es un diálogo interno que busca encontrar calma en medio del caos mental, entendiendo que son precisamente esos pensamientos los que impulsan a avanzar hacia el lugar donde uno realmente quiere estar.

Este tema representa además la esencia de esa “constante construcción” emocional que nos hace sentir incompletos y humanos al mismo tiempo. Con él, Norte Perdido demuestra una madurez artística y personal que se ha ido consolidando durante los cuatro años de trayectoria de la formación.

La banda lorquina, formada por Alfonso (batería), Antonio (voz), Javi (guitarra) y Salva (bajo), se ha convertido en una de las propuestas emergentes más sólidas y prometedoras del panorama murciano. Con canciones como Incompletos, No Amanece o Línea 6, el grupo deja atrás la etapa de pequeños garitos y bares para abrirse paso en algunos de los festivales más destacados del país, como Solazo, La Laguna, Fortaleza Sound o Sonorama Ribera, festival en el que ya han confirmado su presencia este año.

Todo ello forma parte de una gira que llevará a Norte Perdido a Sonorama Ribera (5-9 de agosto), Granada (18 de septiembre), Palencia (2 de octubre), Bilbao (9 de octubre) y Santander (10 de octubre), además de nuevas fechas aún por anunciar.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VIAJAR EN TRENES LOCOS

El otro día volviendo a casa del trabajo me ocurrió una cosa curiosa. Bueno yo la describo así pero otras personas quizá le pongan otros calificativos peores.

Iba yo leyendo en el vagón de metro cómo el capullo de Fulgrim (qué mal me cae ése pollo) intentaba usar de sacrificio a su hermano Perturabo para convertirse en el Angel Exterminatus en el antiguo mundo eldar de Iydris cuando noté que el aire acondicionado del vagón dejaba de funcionar y un zumbido eléctrico bajaba de pronto de intensidad. Como soy un nube negra pensé que ya teníamos aquí otro apagón brutal como el del año pasado y nos íbamos a quedar parados en mitad del túnel.

Acerté a medias (me pasa a menudo). No era otro apagón brutal sino cosa del tren nada más. Pero sí que nos quedamos en mitad del túnel parados. Bueno, en realidad estábamos a pocos metros de la próxima estación porque la vi cuando me asomé a la ventana. Allí estaba, no muy lejos, un oasis de luz en mitad de la oscuridad.

Nos tiramos un buen rato parados cuando el conductor tuvo a bien informarnos de que por avería del tren (algo ya cotidiano en la Línea 9) íbamos a estar un buen rato parados. Nada más escuchar el mensaje una mujer se puso a hiperventilar y a decir en bucle "no puedo, no puedo" mientras lloraba desconsolada. Otra pasajera comenzó a abanicarla mientras alguien llamaba a un médico a gritos. Tres personas respondieron a la llamada y se acercaron rápidamente gracias a que era uno de esos trenes en los que no hay separación entre vagones.

Una vez atendida la mujer comenzó a tranquilizarse y todos esperamos con calma y los jóvenes con algo de jolgorio y cachondeo a que el tren volviera a ponerse en marcha. Claro que perturbó algo esa calma ver corretear al conductor a través del tren para alcanzar la cabina trasera mientras por la megafonía de la cabina (que se había dejado abierta y podía oírse en todo el tren) se le requería que contestara donde cojones se había metido.

Al final el conductor volvió trotando a su cabina y pudo poner el tren en marcha hasta la próxima estación donde procedí raudo a bajarme del vehículo ya que no me fiaba de que el cacharro no fuera a hacerme la misma pirula de nuevo. Cuando me estaba sentando en un banco de la estación echaron al resto de los pasajeros y tras un rato largo se llevaron el tren. El siguiente que vino era de un modelo más antiguo y para más coña venía a tope de gente. Así que como yo estaba cerca de casa me quedé sentadito como en la canción infantil a esperar a otro tren más vacío con toda tranquilidad.

Luego cuando me baje en mi estación escuché a una chica contar por el móvil que ese tren viejuno repleto de gente que dejé pasar también tuvieron que desalojarlo dos paradas después. No quiero ni imaginar lo que debe ser ir en un tren super petado y quedarse en mitad del túnel. Todo un reto claustrofóbico, no cabe duda. Mucha gente no tendrá que imaginárselo sino que le habrá pasado. En fin, cosas de tener impuestos cada vez más abusivos y servicios mucho peores a cambio.

Caminando a casa me acordé de la canción de Ozzy Osbourne "Crazy Train". Al llegar miré si la tenía en disco y por una vez resulta que sí. La canción pertenece al disco de 1980 titulado "Blizzard of Oz" que es el debut en solitario del cantante después de salir de Black Sabbath. O de que le echaran más bien. La canción es obra de Randy Rhoads, Bob Daisley y el propio Osbourne.

Una vez más acerté a medias ya que estaba seguro que tenía la canción en Compact Disc sin embargo por desgracia no tengo el "Blizzard of Oz" así que tendré que contentarme con disfrutar de ella en el disco de éxitos titulado "The Ozzman Cometh" un recopilatorio de sus grandes temas que apareció en el mercado en noviembre de 1997 en el que se puede disfrutar de un extenso repaso a su interesante carrera y disfrutar de sus cambios de estilo. Son nada menos que 77 minutos seguidos del amigo Ozzy dando lo mejor de sí, a diferencia de algunos transportes públicos que yo me sé y sus pésimos gestores.

Ea pues no les aburro más con mis aventuras de urbanita viejuno. Ah, tranquilos, al final el cagón de Fulgrim no se salió con la suya. ¡Me alegro! ¡Hierro por dentro, hierro por fuera!

Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los trenes locos.

TELLY CHAVALAS 

Deep Purple lanza nuevo disco titulado SPLAT!

La banda británica Deep Purple lanza nuevo trabajo el 3 de julio titulado SPLAT!, la preventa ya está disponible. 

Producido nuevamente por Bob Ezrin, el disco recupera el sonido más potente y directo del grupo, grabado en estudio como en sus inicios. En palabras de Ian Gillan, SPLAT! conecta con la energía y dinámica de clásicos como “Highway Star” o “Smoke on the Water”, reivindicando el espíritu de la banda en los años 70.

El álbum gira en torno a un concepto ideado por Gillan que plantea el fin de la humanidad no como destrucción, sino como transformación. Musicalmente, se presenta como uno de los trabajos más contundentes de la banda en los últimos años.

La salida del disco no viene sola, el grupo dará una gira mundial y pasará por 28 países. Este tour pasará por nuestro país en julio y octubre. En verano les veremos en Gredos, Pamplona, Jerez y Málaga. En otoño en Barcelona y Madrid. Las entradas y toda la info aquí: https://www.getrock.es/conciertos/deep-purple

A los conciertos de Barcelona y Madrid vendrán acompañados por el grupo de hard rock británico Jayler. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA TIEMPOS IRREVERSIBLES

Hace poco me he hecho una cuenta de Instagram y lo que más me gusta es poder ponerle música a las imágenes que subo. Buscar una canción concreta que tenga algo que ver con la portada de cómic o la foto de algún cachivache que tenga por la cueva es un pasatiempo bastante divertido. Claro que ese es el peligro de las redes sociales, que son un agujero temporal bastante apreciable.

Supongo que es como otras cosas de la vida. Si te hinchas a tintos o Donuts acabas rodeado de médicos. O de enterradores. Sin embargo un poquito de vez en cuando pues no viene mal y te alegra la vida. Y unas pequeñas alegrías de vez en cuando nunca vienen mal para el alma o el cerebro. O para ambos.

Y luego está la serendipia. Pero ese es su apellido, su nombre de pila por el que todo el mundo la conoce es Coincidencia.

El sábado por la mañana subí una foto de una balda en la que puse algunos de los libros de ciencia ficción que más me han gustado. Y para acompañarla me encontré con un temazo de la Electric Light Orchestra titulado "Fire on High" que en cristiano significa "Fuego en lo alto". Es una canción curiosa. Al principio empieza con algunos elementos rarunos con mucho ruido extraño y un tipo hablando hacia atrás, ya saben como si estuviéramos poniendo el disco al revés. Los aficionados a los vinilos y a Satán saben de qué hablo. Si pudiéramos poner el disco compacto al revés escucharíamos a Bev Bevan diciendo: "La música es reversible pero el tiempo no lo es. Vuelve atrás, vuelve atrás, vuelve atrás, vuelve atrás..."

Pero a medida que la canción va progresando se va convirtiendo poco a poco en una auténtica maravilla con guitarra española incluida. Bueno, es una guitarra acústica de doce cuerdas rasgueada al estilo flamenco, pero vamos que suena a guitarra española. Sobre todo para una oreja española.

¿Y la coincidencia? Pues esa misma mañana me encontró mi hermano en la tienda de cómics  un tomo de Flash con los primeros números de su andadura en la versión de la Silver Age. Los aficionados a los cómics también saben de qué hablo y alguno a Satán que lea tebeos de superhéroes supongo.

Así que ya tengo nuevo material de lectura para disfrutar de mis discos de la ELO. Nada como los comics de DC clásicos para escuchar a Jeff Lynne y a sus colegas. Es un binomio hecho en el cielo créanme. Y se llaman uno a otro. De verdad. El cómic de Flash vino a mí esa mañana gracias a la E.L.O. Bueno y a mí hermano que es el que lo halló.

Así que el disco de esta semana es "On The Third Day" que, como no podía ser de otra manera, es el tercero de la banda británica y apareció en el mercado a finales de 1973. Es el que fui corriendo a escuchar esa tarde a ver si venía el tema mencionado más arriba. Pero nada que hacer. "Fire on High" pertenece al álbum de dos años después titulado "Face de Music". Y ese no lo tengo, mecachis. Será cuestión de buscarlo. Y mientras, a escuchar la canción en Skynet.

Ea, no les doy más la turra a sus córneas. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y recuerden que el tiempo no es reversible... aún...

TELLY CHAVALAS

Teo Lucadamo el 13 de mayo en Madrid

El miércoles 13 de mayo, Madrid acogerá el directo de Teo Lucadamo dentro del ciclo Café Berlín 360º de SON Estrella Galicia. Este formato, creado para la mítica sala madrileña, propone una reinterpretación del espacio al colocar el escenario en el centro rodeado por el público, lo que permite una experiencia envolvente y una relación mucho más directa con los y las artistas. 

Concebido como un laboratorio para explorar nuevas formas de directo, Café Berlín 360º impulsa a los músicos a adaptar sus shows a una puesta en escena poco convencional. La iniciativa se estrenó este mes de abril con los conciertos de Juana Molina y Marie Davidson, que agotaron todas sus localidades y evidenciaron la gran acogida del público. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles a través de DICE.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Steve Aoki en Madrid

El DJ, productor y empresario, Steve Aoki, estará el próximo 6 de junio en el espacio The Lenovo Garage en Madrid. Este concierto está dentro de su gira Summer Tour.

En este evento le acompañarán dos grandes artistas, el dúo madrileño Shake Coconut y el dúo británico Switch Disco.

El sábado 6 de junio entre las 18:00 y la 01:00 se celebrará esta fiesta en The Lenovo Garage, en el nuevo espacio Autocine de Madrid. Con un aforo de 4.800 personas será un punto de encuentro de los amantes de la música electrónica. 

Las entradas las podéis pillar en la pagina web oficial de Steve Aoki. Desde 44 euros por persona la entrada general y el vip a 275 euros.

The Damned celebran su cincuenta aniversario con parada en España

El grupo formado en Londres en 1976, The Damned, celebran su cincuenta aniversario con parada en Barcelona, Valencia y Madrid.

Fueron los primeros en publicar un single punk en Reino Unido (“New Rose”) y también en lanzar un álbum, estableciendo el punto de partida de una revolución cultural que, cinco décadas después, sigue resonando.

Lejos de instalarse en la nostalgia, The Damned llegan a esta efeméride con nuevo material bajo el brazo. Not Like Everybody Else (enero de 2026) es un álbum de versiones concebido como homenaje a Brian James, miembro fundador y figura clave en los primeros años de la banda. 

A este nuevo capítulo se suma además el buen momento creativo que atraviesa la banda: en 2023 publicaron Darkadelic, su duodécimo álbum de estudio, que alcanzó el Top 10 en Reino Unido, confirmando que su relevancia sigue plenamente vigente. 

La gira española se presenta así no solo como una celebración retrospectiva, sino como una oportunidad excepcional para experimentar en directo la vigencia de una banda que nunca ha dejado de mutar. Dave Vanian, Captain Sensible, Rat Scabies y Paul Gray recorrerán su legado combinando clásicos de álbumes como Machine Gun Etiquette, The Black Album o Strawberries con himnos imprescindibles como “Neat Neat Neat” y “New Rose”, piezas fundamentales en la historia del punk.

Las entradas se podrán adquirir a partir de mañana a las 11am.

Anabel Lee presenta nuevo single junto a Despistaos

Eterno Parque Galván es el nuevo single de Anabel Lee que interpreta junto al grupo Despistaos. Este nuevo single abraza el lado más incómodo del amor y formará parte de su tercer disco previsto para el próximo otoño.

Tras una serie de lanzamientos que apuntaban a un cambio de piel, la banda de Terrasa afincada en Madrid presenta una de sus composiciones más crudas hasta la fecha. La colaboración con Despistaos –una de las bandas de pop rock más sólidas de nuestro país con casi 25 años de trayectoria– no es un simple featuring, sino un diálogo real: dos generaciones que se encuentran en un mismo lenguaje.

Inspirada en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, aunque extrapolable a cualquier ciudad, la canción captura esa intimidad extraña que surge en los espacios públicos cuando todo se apaga.

La canción, editada por Vanana Records, ha sido grabada, producida, mezclada y masterizada por Pau Paredes. La portada, con ese osito y su corazón roto, es obra de Albert Perdices.

Podéis escucharla el single en todas las plataformas digitales y el videoclip en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ATRAVESAR LA NOCHE

Hay veces en que el día empieza algo torcido. Hoy sin ir más lejos me estaba duchando por la mañana cuando de pronto el fluorescente del baño ha empezado a hacer chiribitas y al final se ha apagado.

Así que me ha tocado salir de la ducha empapado para apagar el interruptor no fuera a ser que encima pegara un pedo el cebador y acabaran saltando los plomos, cosa que ha ocurrido de todas maneras cuando he encendido el armario del baño. Se conoce que había una bombilla en mal estado y el pedo eléctrico se ha dado ahí.

¿Lo ven? Intentas evitar un mal y te viene otro por otro lado. La vida tiene esas cosas. Luego he perdido el autobús pero a media mañana ha pasado algo bueno asi que la cosa se ha equilibrado.

No sé si verán ustedes películas del Oeste pero recuerden que hay que esperar a la caballería hasta el mismísimo final y seguir peleando. Nunca se sabe lo que hay a la vuelta de la esquina. Pueden incluso ser cosas buenas y todo, no se crean...

Y para las malas tenemos esos pequeños clavos ardiendo a los que agarrarnos. En mi caso es la música, los comics (que me salvaron durante la adolescencia), los libros, las películas y series, las figuras de acción y dibujar. Pero puede ser cualquier cosa desde el fútbol o cualquier otro deporte (incluso la petanca), la brisca o hasta disfrutar del último reality show. Cualquier cosa que te ayude a atravesar la noche, como en la canción de John Lennon.

Por desgracia, y debido a mí estropeado gusto en cuanto a música George Harrison es el único Beatle que me cae bien así que no tengo un disco para recomendarles del amigo Lennon. Pero como mi teoría es que la vida es "difícil de curar" voy a recomendarles un disco de Rainbow con ese mismo título.

"Difficult to Cure" es el quinto álbum de la discografía del grupo y apareció en el mercado en febrero de 1981. Fue el primero en el que participaron el vocalista Joey Lynn Turner y el batería Bobby Rondinelli que sustituyeron a Graham Bonnet y Cozy Powell que estaban un poco hartos de las maneras del amigo Richie Blackmore y su interés por llevar al grupo por la senda del pop-rock más comercial.

Sin embargo la gente pareció darle la razón a Blackmore ya que este disco fue uno de los que más alto llegó en las listas del Reino Unido logrando escalar hasta la tercera posición nada menos.

Además trae grandísimas canciones como "Can't Happen Here", "Midtown Tunnel Vision", "Freedom Fighter" o "I Surrender" en algunas de las cuales colaboró Bonnet antes de abandonar. Ah y si les llama la atención la risa del ultimo tema es del amigo Oliver Hardy, el miembro orondo del duo cómico formado por el Gordo y el Flaco. Un grande, en todos los sentidos. Pero como era gordo pues queda mejor tirarse del tirante con Chaplin...

Ea, que me pongo tóxico. Voy a ver si meriendo una leche con un donut para que se me pase el subidón de bilis. Como siempre les digo no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y pelear hasta el final...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ILOTAS CABREADOS

"Está la cosa muy maaala" como diría el gran Chiquito de la Calzada. Entre las guerras que montan los políticos que acaban taponando estrechos por los que pasa el treinta por ciento del comercio mundial, la corrupción generalizada, la subida de los precios de los alimentos, el crimen, la violencia, el maltrato a la agricultura... Vamos, que estamos apañados y fritos a impuestos. Cada vez curramos más y tenemos menos dinero para todo.

Se le pone a uno cara de ilota. Ilota, es decir la clase servil espartana, no idiota, que también. Esos no salían en la peli aquella de los strippers guerreros ¿A qué no? Pues iban varios por cada stripper espartano por lo que se calcula que en total eran cerca de 900. Pero claro, esos no salen en la historia, como siempre. Claro que los strippers también llevaban armaduras y eso tampoco sale. Ir en calzorras a una batalla no parece muy sensato, la verdad.

Así que anda uno por la vida soltando dinero constantemente y con cara de ilota, idiota o lo que sea. Hasta las pelotas vamos. Así que esta semana les voy a recomendar un disco de AC/DC que su música siempre levanta el ánimo, concretamente el titulado "Ballbreaker", que en cristiano significa "Rompepelotas". Ningún día sin encontrarse uno. Garantizado si vives en una gran ciudad. Casi se pueden coleccionar, como los Pokémon. He visto cosas que no creeríais como decía Roy Batty. Ayer mismo a una bibliotecaria cantando a voz en grito. Lo del silencio en la biblioteca ya es cosa obsoleta. Bienvenidos al futuro.

Menos mal que no soy supersticioso (porque da mala suerte) ya que es el decimotercer disco del grupo australiano. Ojo, los australianos saben como aguantar. Que se lo digan si no a los de Gallipoli, Tobruk o el páramo que salía en Mad Max. O al gran bandido Ned Kelly que daba los golpes acorazado como un Marine Espacial.

El disco apareció en el mercado en septiembre de 1995 y fue reeditado diez años después remasterizado. Supuso el retorno del batería Phil Rudd que no tocaba con la banda desde 1983. Se grabó en cinco meses y trae temazos de la banda como "Burnin' Alive", "Cover You in Oil", "Hail Caesar", "Whisky on The Rocks" o "Love Bomb".

 Así que ya saben, aunque estén rodeados hay que resistir y aguantar. Y como decía el Pingüino: "siempre me llevo mi parte". Que luego vendrá Skynet con las rebajas. En fin, cada vezas convencido de que Horus Lupercal llevaba parte de razón. 

Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Niños Bravos lanza nuevos single

Todo mi Potencial es el nuevo single del grupo Niños Bravos. Nacho, Rita, Dani y Miky siguen creando una gran expectación alrededor de su primer disco, previsto para el próximo otoño, tras adelantar Día de verano y El muro. El tema viene acompañado por el videoclip protagonizado por el actor y bailarín José Pastor, conocido por dar vida a Miguel Bosé en “Bosé” y está dirigido por Santi García.

La canción es un grito generacional que abraza la impulsividad sin pedir permiso. Una invitación a exprimir cada momento al máximo, a vivir sin frenos y a dejarse llevar, aunque todo arda después. Con una actitud desenfadada y un pulso imparable, Niños Bravos convierte el exceso en identidad y la urgencia en himno, elevando su propuesta hacia un sonido más afilado, inmediato y visceral. El cuarteto continúa así perfilando el universo de su esperado primer disco que verá la luz el próximo otoño. Si en anteriores lanzamientos exploraban el amor, la nostalgia o el riesgo, ahora pisan el acelerador para capturar el instante previo a cualquier consecuencia.

El single está editado por Vanana Records y se puede escuchar en todas las plataformas digitales. La canción, compuesta e interpretada por Niños Bravos, ha sido grabada, mezclada y masterizada por Daniel Belenguer. La portada, imagen de un gran salto de José Pastor, protagonista del videoclip, es obra de Niños Bravos.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA PEQUEÑAS ALEGRÍAS VIEJUNAS

A medida que vas amontonando años en la mochila (y dando gracias porque no todo el mundo tiene esa suerte) las alegrías se van espaciando unas de otras a un ritmo constante. Debe de ser hasta un valor inalterable en el universo como la gravedad o la velocidad de la luz. Así que tienes que ir buscándolas tu mismo. Con la daga en los dientes si hace falta. Es un decir, claro está. No vayan ustedes a salir a la calle con el cuchillo jamonero entre los piños cual pirata. Lo que quiero decir es que tienes que pelear por ellas.

Y no me estoy refiriendo a grandes alegrías como las que tenía Conan el bárbaro sino a pequeñas alegrías que para tu yo más joven serían una chorrada insignificante pero que para tu versión actual, esa en la que las mujeres jóvenes empiezan a dejarte el asiento en el Metro, son bastante aceptables e incluso deseables. Encontrarte un cómic muy barato en la tienda, merendar un café con leche y dos magdalenas valencianas, que la serie que estás viendo comience a mejorar en la tercera temporada... cosillas así. Nada de yates, cruceros por el báltico, "azafatas de imagen" y litros de alcohol corriendo por tus venas como pediría tu versión más jovenzuela. La simple ausencia de molestias ya es una alegría. Que me lo digan a mí, que llevo con una contractura en la espalda casi dos semanas ya...

Así que el otro día me llevé una de esas pequeñas alegrías viejunas cuando vi que en un anuncio de una teleoperadora en el que salía un úrsido color pitufo habían usado el tema de la Electric Light Orchestra "Last Train To London", uno de mis favoritos del grupo inglés...

De modo que esta semana les traigo el disco del grupo en el que viene dicho tema. Tiene nombre de transbordador espacial: "Discovery" y salió al mercado en verano de 1979. Es el octavo disco del grupo británico liderado por el amigo Jeff Lynne. Tras salir entró directamente al número uno de las listas de éxitos en Reino Unido, posición que ocupo durante cinco semanas seguidas.

Está repleto de canciones exitosas de la banda y no sé la de veces que lo habré escuchado. Como ya les he comentado en alguna ocasión anterior es uno de los discos que mi hermano tenía en formato vinilo y que tenía a bien prestarme junto con su tocadiscos para que yo pudiera usarlo como banda sonora para disfrutar de la lectura de tebeos ochenteros, de DC Comics mayormente como el Superman de John Byrne...

Así que ya saben, si les mola la canción del oso aquí podrán encontrarla. Y si les pirra la música disco que tanto se copia con total descaro hoy en día aquí tienen uno de sus álbumes más relevantes. No Bee Gees, no Abba ni porras en vinagre. Muchos de los temas aparecen en películas o series de televisión ambientadas en los ochenta en cuanto que aparece una discoteca en el guion.

Ea, no les aburro más con mis frikadas. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Entrevista al grupo D'Baldomeros

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo granadino D'Baldomeros con motivo de la salida de su disco 'Bitácora 3.0'. 

Además de la charla sobre su nuevo trabajo también se habló de los conciertos, festivales, el proceso de producción y el formato físico.

Os dejamos el enlace a la entrevista: Entrevista DBaldomeros

Malibu y GIFT la semana que viene en Madrid

La programación de SON Estrella Galicia continúa en Madrid la próxima semana con dos citas que exploran los límites de la experimentación sonora y la psicodelia contemporánea. 

Malibu actuará el miércoles 15 de abril en el Teatro Lara, mientras que GIFT tomará el relevo el viernes 17 de abril en Cadavra Club. Dos propuestas internacionales que destacan por su personalidad única y su capacidad para transformar el directo en una experiencia inmersiva. Las últimas entradas para los conciertos están a la venta en la web del Teatro Lara y en DICE respectivamente.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. 

A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.