SON Estrella Galicia Posidonia

El festival volverá un año más y ya van 10. Se celebrará los días 2, 3 y 4 de octubre en Formentera. Lo central del festival no cambia, cartel secreto, gastronomía local y impacto positivo. 

Solo hay 350 abonos que se pondrán a la venta en dos tantas: el 3 de junio y el 10 a las 12h en la pagina web del festival.

Bajo la idea de (re)descubrir SON Estrella Galicia Posidonia, la cita recuperará a varios artistas más destacados que han actuado durante esta década y sumará también nuevos nombres.

Diez años después de su nacimiento, el encuentro reafirma su modelo único de música, gastronomía, cerveza e impacto positivo para (re)descubrir una de las islas más bellas del mundo, celebrando su trayectoria con un recorrido por su evolución e incorporando nuevas propuestas.

El compromiso con el entorno se refleja también en la movilidad compartida y el trabajo conjunto con el tejido local. En total, más de 140 empresas y agentes locales han formado parte del proyecto y más de 30 restaurantes y chefs de la isla han contribuido a construir su propuesta gastronómica. Además, el festival ha recorrido más de 7.000 kilómetros en transporte compartido por la isla, evitando emitir a la atmósfera una media de 15.000 gramos de CO2 por pasajero en cada edición. Más de 2.500 personas llegadas de fuera de Formentera han formado parte de esta vivencia durante sus nueve primeras ediciones, contribuyendo a generar un impacto económico y social tangible que revierte directamente en la comunidad local.

SON Estrella Galicia Posidonia no solo celebra diez años de música, sino también una década de una forma distinta de entender los festivales: más consciente, más cercana y más conectada con el lugar que la hace posible.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GUERREROS JURÍDICOS

No cabe duda de que cada vez estamos más adelantados tecnológicamente. Por ejemplo los japoneses están construyendo lobos robóticos para espantar a los osos. Por lo visto en un año los úrsidos nipones ya han matado a 13 personas. Pasa un poco lo mismo que aquí con los jabalíes, que se meten en las zonas habitadas por humanos y de ahí viene el lío.

Otra gran noticia de nuestro progreso cada vez más futurista lo leí el otro día en Skynet, perdón, Internet. Por lo visto la viuda y el hijo de Ozzy Osbourne tienen previsto resucitar al cantante británico utilizando la Inteligencia Artificial. Osea, Skynet otra vez.

Pero es que la cosa no se queda ahí. También tienen previsto que vuelva a ir de gira e incluso responda a preguntas de los fans. Esto no se si será con la famosa I.A. o con la ayuda de Fermín Trujillo y su tablero de Ouija. Bueno, si alguien se aburre le pueden dar la vuelta y jugar al parchís.

Así que ya saben ustedes, no tenemos mochilas cohete, naves espaciales gigantes, colonias en la Luna, Marte, Titán o el cinturón de asteroides, teletransportadores, holocubiertas, phasers y replicadores de alimentos pero, oiga usted, ya podemos "resucitar" a gente con la I.A. Nací en los setenta y ya soy un viejuno tóxico así que no me hagan mucho caso cuando digo que nos han timado con eso del futuro.

Yo veo bien eso de resucitar a Ozzy. De hecho yo lo hago habitualmente pero de forma más modesta cuando vuelvo a poner un disco suyo en el reproductor de discos compactos. O de Black Sabbath cuando todavía no le habían echado como vocalista.

Así que esta semana toca "Sabotage" el sexto álbum de estudio de esa banda inglesa que apareció en el mercado en julio de 1975. Les costó bastante sacarlo ya que lo grabaron en plena pelea legal con su representante Patrick Meehan. De hecho, el batería Bill Ward declaró que probablemente era el unico disco de la banda que se había grabado ante la presencia de abogados. La lucha legal era para escaparse de los contratos que habían firmado y retrasó el periodo de grabación del disco hasta los diez meses, demasiado tiempo según el propio Ozzy.

El título también era un dardo hacia Meehan ya que los músicos pensaban que tanto el como la discográfica les habían estado saboteando constantemente. A pesar de todo ello les salió un disco bastante interesante. Según algunos críticos musicales cuenta con una de las primeras canciones de Thrash Metal, subgénero que tuvo su auge en los ochenta pero que ya asomaba la garra por debajo de la puerta con "Symptom of the Universe" el tercer tema de este álbum.

Yo aproveché una edición barata con cubierta de cartón que sacaron allá por 2009. Y ojo al  tema instrumental titulado "Supertzar", el sexto del álbum, algunos de cuyos acordes me han recordado incluso a la Electric Light Orchestra. No se le puede negar a Black Sabbath las ganas de innovar y experimentar. Incluso en mitad de una trifulca legal. Yo que ellos habría pedido un juicio por combate, como Tyrion Lannister.

Ea, pues ya no les aburro más con mis frikadas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y como siempre, ojo con Skynet.

TELLY CHAVALAS

SilFest Valdeorras 2026

El festival SilFest se celebrará los días 2, 3 y 4 de julio en O Barco de Valdeorras (Ourense). Con acampada gratuita junto al río, duchas 24 horas y espacio para campers, SilFest se presenta como uno de los festivales más cómodos de la península. 

Morgan, Hinds, La Paloma o L.A. lideran un cartel diverso y transversal, pensado para disfrutarse sin prisas. Los abonos ya están a la venta. 

Más allá de la música, SilFest apuesta por una programación pensada para disfrutar también del destino y del ritmo pausado de Valdeorras: kayak en el Sil, catas de vino de la D.O. Valdeorras, gastronomía local y actividades para todas las edades, incluido el MiniSilFest. Un formato boutique donde conciertos y sesiones conviven con descanso, naturaleza y tiempo compartido. Una propuesta radicalmente alejada del modelo de macrofestival.

En lo puramente musical, el SilFest afronta este décimo aniversario con un cartel a la altura, protagonizado por artistas de la talla de Morgan, Hinds, La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum Motion Club, Sr. Jingles, La Gloria, Mazu o Zabriskie, sin olvidar una programación infantil encabezada por Paco Nogueiras. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA INICIAR APOCALIPSIS ZOMBIS

A veces la televisión es algo horrible y execrable. Lo mismo te atufa con cortinas de humo, te asusta con un nuevo inicio de una peli de zombis o te aburre con unas elecciones autonómicas. Haciendo la cuenta yo ya llevo tres inicios de apocalipsis zombi contando aquel lío del ébola con ejecución perruna incluida, la maldita pandemia de las narices y ahora el crucero con hantavirus.

Que vamos a ver, siendo entrado en carnes (por no decir directamente gordo) tengo tantas probabilidades de sobrevivir a un sarao asi como de que volvamos a ver una buena película de Star Wars. Osea, ninguna. Vamos que me veo zombificado a las primeras de cambio. Bueno, por lo menos perderé algo de peso y algún no-muerto cabrón me llevo por delante. Mis carnes son tóxicas, yo ya lo aviso, por lo menos una buena diarrea explosiva sí les endiño.

Venga, que me esturreo cosa mala. Estaba despotricando de la television a la que con razón llamaban hace años la "caja tonta". Pobrecilla, y eso que nos regaló Star Trek, ése culmen del arte catódico. Ahora son planas así se libran del epíteto. Va a ser verdad que perder peso es bueno y todo.

Ahora unos desaprensivos ejecutivos de publicidad han tenido a bien destrozar la canción de Supertramp "Give a Little Bit" para anunciar un ataúd rodante, perdón, un automóvil. Si es que a veces me pierde mi toxicidad. Debe de ser porque de pequeño no me compraron el Rancor de "El retorno del jedi" que vi un día en un centro comercial. Desde entonces no levanto cabeza.

La canción pertenece al álbum de 1977 "Even In The Quietest Moments" que por desgracia no tengo. Así que mejor les voy a recomendar un grandes éxitos siguiendo mi técnica habitual de echar mano de los discos recopilatorios para disfrutar de la trayectoria de grupos o músicos que me interesan.

El disco de esta semana es "The Very Best of Supertramp" que salió al mercado en junio de 1990. Contiene nada menos que 15 grandes temas del conjunto británico y se trata de más de 78 minutos de buena música. Tan buena que suelen pillarla los ejecutivos de publicidad para sus anuncios. Pero bueno, no debería meterme mucho con los currelas publicistas ya que gracias a ellos de vez en cuando recuerdo buenísimas canciones como esa "Give a Little Bit" de la que casi me había olvidado ya.

También trae otras canciones excelentes de la banda como "Take The Long Way Home", "Goodbye Strangers", "Breakfast in America", 'Dreamer" o "It's Raining Again".

Los seguidores de pata negra del grupo ya se habrán puesto en el bando de Rick Davies y se quejarán de que solo vienen canciones de la etapa de Roger Hodgson. Qué quieren que les diga, me molesta elegir bandos. A veces hasta me parece que Horus Lupercal llevaba toda la razón oiga. O mejor dicho la llevará en el siglo XXXI... Así que espérenme sentados para unirme al club. El que sea. Y si acabo zombificado por lo menos que me pille con los auriculares puestos y escuchando a Supertramp.

Bueno, no les intoxico más con mis frikadas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás...

TELLY CHAVALAS

Nuevo single del grupo The Song of Wood

'Ver Amanecer' es el nuevo adelanto del grupo The Song of Wood. Una canción que narra ese momento en el que “tomas esa decisión que te da miedo pero necesitas”.

La letra aborda la ansiedad laboral y la frustración, pero también la satisfacción y la euforia que se sienten al escapar de esa situación que te agarra el estómago. Además, eleva las ambiciones personales a través de una suerte de grito colectivo, “!Sólo nos importa esto!”. El resultado es una canción de energía frenética y mensaje liberador que pone la vida en el centro de las prioridades. Un mensaje tan sencillo como necesario.

Para lograr este sonido, la canción está grabada en directo con cinta de dos pulgadas con todos los instrumentos gritando a la vez. Esto favorece la energía de la canción y eleva el mensaje del aquí y ahora,  que te obliga a volverla a escuchar.

La producción, por parte de Martín García Duque, aúna el estilo Americana con tintes grunge y punk sin perder la esencia folki que caracteriza al grupo charro. La ingeniería técnica juega a cargo de Javier Ortiz en Estudios Brazil, persiguiendo el sonido analógico de finales de los 80 e inicios de los 90, y queda engrandecido por la mezcla y el mastering de Ed Al-Shakarchy en Londres.

Podéis escuchar esta canción y su anterior single titulado 'Domingo' en todas las plataformas digitales.

Norte Perdido lanza nuevo single titulado 'Mejores Amigos'

“Mejores Amigos” es un canto de agradecimiento a la mente humana y a esa capacidad casi instintiva de encontrar respuestas a través de la reflexión. En esta canción, Norte Perdido transforma esos pensamientos que muchas veces intentamos silenciar en “ruidos” que, lejos de ser una carga, se convierten en compañeros esenciales del camino. Son esos pensamientos los que ayudan a tomar decisiones, los que moldean la identidad y, en definitiva, los que nos recuerdan quiénes somos.

La canción nace como una invitación honesta a dejar de huir de uno mismo. Mientras muchos prefieren ignorar esos ruidos por miedo o incertidumbre, la banda apuesta por abrazar la propia historia personal, aceptando incluso los momentos de vacío, confusión o desorientación como parte inevitable del crecimiento. “Mejores Amigos” es un diálogo interno que busca encontrar calma en medio del caos mental, entendiendo que son precisamente esos pensamientos los que impulsan a avanzar hacia el lugar donde uno realmente quiere estar.

Este tema representa además la esencia de esa “constante construcción” emocional que nos hace sentir incompletos y humanos al mismo tiempo. Con él, Norte Perdido demuestra una madurez artística y personal que se ha ido consolidando durante los cuatro años de trayectoria de la formación.

La banda lorquina, formada por Alfonso (batería), Antonio (voz), Javi (guitarra) y Salva (bajo), se ha convertido en una de las propuestas emergentes más sólidas y prometedoras del panorama murciano. Con canciones como Incompletos, No Amanece o Línea 6, el grupo deja atrás la etapa de pequeños garitos y bares para abrirse paso en algunos de los festivales más destacados del país, como Solazo, La Laguna, Fortaleza Sound o Sonorama Ribera, festival en el que ya han confirmado su presencia este año.

Todo ello forma parte de una gira que llevará a Norte Perdido a Sonorama Ribera (5-9 de agosto), Granada (18 de septiembre), Palencia (2 de octubre), Bilbao (9 de octubre) y Santander (10 de octubre), además de nuevas fechas aún por anunciar.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VIAJAR EN TRENES LOCOS

El otro día volviendo a casa del trabajo me ocurrió una cosa curiosa. Bueno yo la describo así pero otras personas quizá le pongan otros calificativos peores.

Iba yo leyendo en el vagón de metro cómo el capullo de Fulgrim (qué mal me cae ése pollo) intentaba usar de sacrificio a su hermano Perturabo para convertirse en el Angel Exterminatus en el antiguo mundo eldar de Iydris cuando noté que el aire acondicionado del vagón dejaba de funcionar y un zumbido eléctrico bajaba de pronto de intensidad. Como soy un nube negra pensé que ya teníamos aquí otro apagón brutal como el del año pasado y nos íbamos a quedar parados en mitad del túnel.

Acerté a medias (me pasa a menudo). No era otro apagón brutal sino cosa del tren nada más. Pero sí que nos quedamos en mitad del túnel parados. Bueno, en realidad estábamos a pocos metros de la próxima estación porque la vi cuando me asomé a la ventana. Allí estaba, no muy lejos, un oasis de luz en mitad de la oscuridad.

Nos tiramos un buen rato parados cuando el conductor tuvo a bien informarnos de que por avería del tren (algo ya cotidiano en la Línea 9) íbamos a estar un buen rato parados. Nada más escuchar el mensaje una mujer se puso a hiperventilar y a decir en bucle "no puedo, no puedo" mientras lloraba desconsolada. Otra pasajera comenzó a abanicarla mientras alguien llamaba a un médico a gritos. Tres personas respondieron a la llamada y se acercaron rápidamente gracias a que era uno de esos trenes en los que no hay separación entre vagones.

Una vez atendida la mujer comenzó a tranquilizarse y todos esperamos con calma y los jóvenes con algo de jolgorio y cachondeo a que el tren volviera a ponerse en marcha. Claro que perturbó algo esa calma ver corretear al conductor a través del tren para alcanzar la cabina trasera mientras por la megafonía de la cabina (que se había dejado abierta y podía oírse en todo el tren) se le requería que contestara donde cojones se había metido.

Al final el conductor volvió trotando a su cabina y pudo poner el tren en marcha hasta la próxima estación donde procedí raudo a bajarme del vehículo ya que no me fiaba de que el cacharro no fuera a hacerme la misma pirula de nuevo. Cuando me estaba sentando en un banco de la estación echaron al resto de los pasajeros y tras un rato largo se llevaron el tren. El siguiente que vino era de un modelo más antiguo y para más coña venía a tope de gente. Así que como yo estaba cerca de casa me quedé sentadito como en la canción infantil a esperar a otro tren más vacío con toda tranquilidad.

Luego cuando me baje en mi estación escuché a una chica contar por el móvil que ese tren viejuno repleto de gente que dejé pasar también tuvieron que desalojarlo dos paradas después. No quiero ni imaginar lo que debe ser ir en un tren super petado y quedarse en mitad del túnel. Todo un reto claustrofóbico, no cabe duda. Mucha gente no tendrá que imaginárselo sino que le habrá pasado. En fin, cosas de tener impuestos cada vez más abusivos y servicios mucho peores a cambio.

Caminando a casa me acordé de la canción de Ozzy Osbourne "Crazy Train". Al llegar miré si la tenía en disco y por una vez resulta que sí. La canción pertenece al disco de 1980 titulado "Blizzard of Oz" que es el debut en solitario del cantante después de salir de Black Sabbath. O de que le echaran más bien. La canción es obra de Randy Rhoads, Bob Daisley y el propio Osbourne.

Una vez más acerté a medias ya que estaba seguro que tenía la canción en Compact Disc sin embargo por desgracia no tengo el "Blizzard of Oz" así que tendré que contentarme con disfrutar de ella en el disco de éxitos titulado "The Ozzman Cometh" un recopilatorio de sus grandes temas que apareció en el mercado en noviembre de 1997 en el que se puede disfrutar de un extenso repaso a su interesante carrera y disfrutar de sus cambios de estilo. Son nada menos que 77 minutos seguidos del amigo Ozzy dando lo mejor de sí, a diferencia de algunos transportes públicos que yo me sé y sus pésimos gestores.

Ea pues no les aburro más con mis aventuras de urbanita viejuno. Ah, tranquilos, al final el cagón de Fulgrim no se salió con la suya. ¡Me alegro! ¡Hierro por dentro, hierro por fuera!

Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los trenes locos.

TELLY CHAVALAS 

Deep Purple lanza nuevo disco titulado SPLAT!

La banda británica Deep Purple lanza nuevo trabajo el 3 de julio titulado SPLAT!, la preventa ya está disponible. 

Producido nuevamente por Bob Ezrin, el disco recupera el sonido más potente y directo del grupo, grabado en estudio como en sus inicios. En palabras de Ian Gillan, SPLAT! conecta con la energía y dinámica de clásicos como “Highway Star” o “Smoke on the Water”, reivindicando el espíritu de la banda en los años 70.

El álbum gira en torno a un concepto ideado por Gillan que plantea el fin de la humanidad no como destrucción, sino como transformación. Musicalmente, se presenta como uno de los trabajos más contundentes de la banda en los últimos años.

La salida del disco no viene sola, el grupo dará una gira mundial y pasará por 28 países. Este tour pasará por nuestro país en julio y octubre. En verano les veremos en Gredos, Pamplona, Jerez y Málaga. En otoño en Barcelona y Madrid. Las entradas y toda la info aquí: https://www.getrock.es/conciertos/deep-purple

A los conciertos de Barcelona y Madrid vendrán acompañados por el grupo de hard rock británico Jayler. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA TIEMPOS IRREVERSIBLES

Hace poco me he hecho una cuenta de Instagram y lo que más me gusta es poder ponerle música a las imágenes que subo. Buscar una canción concreta que tenga algo que ver con la portada de cómic o la foto de algún cachivache que tenga por la cueva es un pasatiempo bastante divertido. Claro que ese es el peligro de las redes sociales, que son un agujero temporal bastante apreciable.

Supongo que es como otras cosas de la vida. Si te hinchas a tintos o Donuts acabas rodeado de médicos. O de enterradores. Sin embargo un poquito de vez en cuando pues no viene mal y te alegra la vida. Y unas pequeñas alegrías de vez en cuando nunca vienen mal para el alma o el cerebro. O para ambos.

Y luego está la serendipia. Pero ese es su apellido, su nombre de pila por el que todo el mundo la conoce es Coincidencia.

El sábado por la mañana subí una foto de una balda en la que puse algunos de los libros de ciencia ficción que más me han gustado. Y para acompañarla me encontré con un temazo de la Electric Light Orchestra titulado "Fire on High" que en cristiano significa "Fuego en lo alto". Es una canción curiosa. Al principio empieza con algunos elementos rarunos con mucho ruido extraño y un tipo hablando hacia atrás, ya saben como si estuviéramos poniendo el disco al revés. Los aficionados a los vinilos y a Satán saben de qué hablo. Si pudiéramos poner el disco compacto al revés escucharíamos a Bev Bevan diciendo: "La música es reversible pero el tiempo no lo es. Vuelve atrás, vuelve atrás, vuelve atrás, vuelve atrás..."

Pero a medida que la canción va progresando se va convirtiendo poco a poco en una auténtica maravilla con guitarra española incluida. Bueno, es una guitarra acústica de doce cuerdas rasgueada al estilo flamenco, pero vamos que suena a guitarra española. Sobre todo para una oreja española.

¿Y la coincidencia? Pues esa misma mañana me encontró mi hermano en la tienda de cómics  un tomo de Flash con los primeros números de su andadura en la versión de la Silver Age. Los aficionados a los cómics también saben de qué hablo y alguno a Satán que lea tebeos de superhéroes supongo.

Así que ya tengo nuevo material de lectura para disfrutar de mis discos de la ELO. Nada como los comics de DC clásicos para escuchar a Jeff Lynne y a sus colegas. Es un binomio hecho en el cielo créanme. Y se llaman uno a otro. De verdad. El cómic de Flash vino a mí esa mañana gracias a la E.L.O. Bueno y a mí hermano que es el que lo halló.

Así que el disco de esta semana es "On The Third Day" que, como no podía ser de otra manera, es el tercero de la banda británica y apareció en el mercado a finales de 1973. Es el que fui corriendo a escuchar esa tarde a ver si venía el tema mencionado más arriba. Pero nada que hacer. "Fire on High" pertenece al álbum de dos años después titulado "Face de Music". Y ese no lo tengo, mecachis. Será cuestión de buscarlo. Y mientras, a escuchar la canción en Skynet.

Ea, no les doy más la turra a sus córneas. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y recuerden que el tiempo no es reversible... aún...

TELLY CHAVALAS

Teo Lucadamo el 13 de mayo en Madrid

El miércoles 13 de mayo, Madrid acogerá el directo de Teo Lucadamo dentro del ciclo Café Berlín 360º de SON Estrella Galicia. Este formato, creado para la mítica sala madrileña, propone una reinterpretación del espacio al colocar el escenario en el centro rodeado por el público, lo que permite una experiencia envolvente y una relación mucho más directa con los y las artistas. 

Concebido como un laboratorio para explorar nuevas formas de directo, Café Berlín 360º impulsa a los músicos a adaptar sus shows a una puesta en escena poco convencional. La iniciativa se estrenó este mes de abril con los conciertos de Juana Molina y Marie Davidson, que agotaron todas sus localidades y evidenciaron la gran acogida del público. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles a través de DICE.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Steve Aoki en Madrid

El DJ, productor y empresario, Steve Aoki, estará el próximo 6 de junio en el espacio The Lenovo Garage en Madrid. Este concierto está dentro de su gira Summer Tour.

En este evento le acompañarán dos grandes artistas, el dúo madrileño Shake Coconut y el dúo británico Switch Disco.

El sábado 6 de junio entre las 18:00 y la 01:00 se celebrará esta fiesta en The Lenovo Garage, en el nuevo espacio Autocine de Madrid. Con un aforo de 4.800 personas será un punto de encuentro de los amantes de la música electrónica. 

Las entradas las podéis pillar en la pagina web oficial de Steve Aoki. Desde 44 euros por persona la entrada general y el vip a 275 euros.

The Damned celebran su cincuenta aniversario con parada en España

El grupo formado en Londres en 1976, The Damned, celebran su cincuenta aniversario con parada en Barcelona, Valencia y Madrid.

Fueron los primeros en publicar un single punk en Reino Unido (“New Rose”) y también en lanzar un álbum, estableciendo el punto de partida de una revolución cultural que, cinco décadas después, sigue resonando.

Lejos de instalarse en la nostalgia, The Damned llegan a esta efeméride con nuevo material bajo el brazo. Not Like Everybody Else (enero de 2026) es un álbum de versiones concebido como homenaje a Brian James, miembro fundador y figura clave en los primeros años de la banda. 

A este nuevo capítulo se suma además el buen momento creativo que atraviesa la banda: en 2023 publicaron Darkadelic, su duodécimo álbum de estudio, que alcanzó el Top 10 en Reino Unido, confirmando que su relevancia sigue plenamente vigente. 

La gira española se presenta así no solo como una celebración retrospectiva, sino como una oportunidad excepcional para experimentar en directo la vigencia de una banda que nunca ha dejado de mutar. Dave Vanian, Captain Sensible, Rat Scabies y Paul Gray recorrerán su legado combinando clásicos de álbumes como Machine Gun Etiquette, The Black Album o Strawberries con himnos imprescindibles como “Neat Neat Neat” y “New Rose”, piezas fundamentales en la historia del punk.

Las entradas se podrán adquirir a partir de mañana a las 11am.

Anabel Lee presenta nuevo single junto a Despistaos

Eterno Parque Galván es el nuevo single de Anabel Lee que interpreta junto al grupo Despistaos. Este nuevo single abraza el lado más incómodo del amor y formará parte de su tercer disco previsto para el próximo otoño.

Tras una serie de lanzamientos que apuntaban a un cambio de piel, la banda de Terrasa afincada en Madrid presenta una de sus composiciones más crudas hasta la fecha. La colaboración con Despistaos –una de las bandas de pop rock más sólidas de nuestro país con casi 25 años de trayectoria– no es un simple featuring, sino un diálogo real: dos generaciones que se encuentran en un mismo lenguaje.

Inspirada en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, aunque extrapolable a cualquier ciudad, la canción captura esa intimidad extraña que surge en los espacios públicos cuando todo se apaga.

La canción, editada por Vanana Records, ha sido grabada, producida, mezclada y masterizada por Pau Paredes. La portada, con ese osito y su corazón roto, es obra de Albert Perdices.

Podéis escucharla el single en todas las plataformas digitales y el videoclip en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ATRAVESAR LA NOCHE

Hay veces en que el día empieza algo torcido. Hoy sin ir más lejos me estaba duchando por la mañana cuando de pronto el fluorescente del baño ha empezado a hacer chiribitas y al final se ha apagado.

Así que me ha tocado salir de la ducha empapado para apagar el interruptor no fuera a ser que encima pegara un pedo el cebador y acabaran saltando los plomos, cosa que ha ocurrido de todas maneras cuando he encendido el armario del baño. Se conoce que había una bombilla en mal estado y el pedo eléctrico se ha dado ahí.

¿Lo ven? Intentas evitar un mal y te viene otro por otro lado. La vida tiene esas cosas. Luego he perdido el autobús pero a media mañana ha pasado algo bueno asi que la cosa se ha equilibrado.

No sé si verán ustedes películas del Oeste pero recuerden que hay que esperar a la caballería hasta el mismísimo final y seguir peleando. Nunca se sabe lo que hay a la vuelta de la esquina. Pueden incluso ser cosas buenas y todo, no se crean...

Y para las malas tenemos esos pequeños clavos ardiendo a los que agarrarnos. En mi caso es la música, los comics (que me salvaron durante la adolescencia), los libros, las películas y series, las figuras de acción y dibujar. Pero puede ser cualquier cosa desde el fútbol o cualquier otro deporte (incluso la petanca), la brisca o hasta disfrutar del último reality show. Cualquier cosa que te ayude a atravesar la noche, como en la canción de John Lennon.

Por desgracia, y debido a mí estropeado gusto en cuanto a música George Harrison es el único Beatle que me cae bien así que no tengo un disco para recomendarles del amigo Lennon. Pero como mi teoría es que la vida es "difícil de curar" voy a recomendarles un disco de Rainbow con ese mismo título.

"Difficult to Cure" es el quinto álbum de la discografía del grupo y apareció en el mercado en febrero de 1981. Fue el primero en el que participaron el vocalista Joey Lynn Turner y el batería Bobby Rondinelli que sustituyeron a Graham Bonnet y Cozy Powell que estaban un poco hartos de las maneras del amigo Richie Blackmore y su interés por llevar al grupo por la senda del pop-rock más comercial.

Sin embargo la gente pareció darle la razón a Blackmore ya que este disco fue uno de los que más alto llegó en las listas del Reino Unido logrando escalar hasta la tercera posición nada menos.

Además trae grandísimas canciones como "Can't Happen Here", "Midtown Tunnel Vision", "Freedom Fighter" o "I Surrender" en algunas de las cuales colaboró Bonnet antes de abandonar. Ah y si les llama la atención la risa del ultimo tema es del amigo Oliver Hardy, el miembro orondo del duo cómico formado por el Gordo y el Flaco. Un grande, en todos los sentidos. Pero como era gordo pues queda mejor tirarse del tirante con Chaplin...

Ea, que me pongo tóxico. Voy a ver si meriendo una leche con un donut para que se me pase el subidón de bilis. Como siempre les digo no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y pelear hasta el final...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ILOTAS CABREADOS

"Está la cosa muy maaala" como diría el gran Chiquito de la Calzada. Entre las guerras que montan los políticos que acaban taponando estrechos por los que pasa el treinta por ciento del comercio mundial, la corrupción generalizada, la subida de los precios de los alimentos, el crimen, la violencia, el maltrato a la agricultura... Vamos, que estamos apañados y fritos a impuestos. Cada vez curramos más y tenemos menos dinero para todo.

Se le pone a uno cara de ilota. Ilota, es decir la clase servil espartana, no idiota, que también. Esos no salían en la peli aquella de los strippers guerreros ¿A qué no? Pues iban varios por cada stripper espartano por lo que se calcula que en total eran cerca de 900. Pero claro, esos no salen en la historia, como siempre. Claro que los strippers también llevaban armaduras y eso tampoco sale. Ir en calzorras a una batalla no parece muy sensato, la verdad.

Así que anda uno por la vida soltando dinero constantemente y con cara de ilota, idiota o lo que sea. Hasta las pelotas vamos. Así que esta semana les voy a recomendar un disco de AC/DC que su música siempre levanta el ánimo, concretamente el titulado "Ballbreaker", que en cristiano significa "Rompepelotas". Ningún día sin encontrarse uno. Garantizado si vives en una gran ciudad. Casi se pueden coleccionar, como los Pokémon. He visto cosas que no creeríais como decía Roy Batty. Ayer mismo a una bibliotecaria cantando a voz en grito. Lo del silencio en la biblioteca ya es cosa obsoleta. Bienvenidos al futuro.

Menos mal que no soy supersticioso (porque da mala suerte) ya que es el decimotercer disco del grupo australiano. Ojo, los australianos saben como aguantar. Que se lo digan si no a los de Gallipoli, Tobruk o el páramo que salía en Mad Max. O al gran bandido Ned Kelly que daba los golpes acorazado como un Marine Espacial.

El disco apareció en el mercado en septiembre de 1995 y fue reeditado diez años después remasterizado. Supuso el retorno del batería Phil Rudd que no tocaba con la banda desde 1983. Se grabó en cinco meses y trae temazos de la banda como "Burnin' Alive", "Cover You in Oil", "Hail Caesar", "Whisky on The Rocks" o "Love Bomb".

 Así que ya saben, aunque estén rodeados hay que resistir y aguantar. Y como decía el Pingüino: "siempre me llevo mi parte". Que luego vendrá Skynet con las rebajas. En fin, cada vezas convencido de que Horus Lupercal llevaba parte de razón. 

Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Niños Bravos lanza nuevos single

Todo mi Potencial es el nuevo single del grupo Niños Bravos. Nacho, Rita, Dani y Miky siguen creando una gran expectación alrededor de su primer disco, previsto para el próximo otoño, tras adelantar Día de verano y El muro. El tema viene acompañado por el videoclip protagonizado por el actor y bailarín José Pastor, conocido por dar vida a Miguel Bosé en “Bosé” y está dirigido por Santi García.

La canción es un grito generacional que abraza la impulsividad sin pedir permiso. Una invitación a exprimir cada momento al máximo, a vivir sin frenos y a dejarse llevar, aunque todo arda después. Con una actitud desenfadada y un pulso imparable, Niños Bravos convierte el exceso en identidad y la urgencia en himno, elevando su propuesta hacia un sonido más afilado, inmediato y visceral. El cuarteto continúa así perfilando el universo de su esperado primer disco que verá la luz el próximo otoño. Si en anteriores lanzamientos exploraban el amor, la nostalgia o el riesgo, ahora pisan el acelerador para capturar el instante previo a cualquier consecuencia.

El single está editado por Vanana Records y se puede escuchar en todas las plataformas digitales. La canción, compuesta e interpretada por Niños Bravos, ha sido grabada, mezclada y masterizada por Daniel Belenguer. La portada, imagen de un gran salto de José Pastor, protagonista del videoclip, es obra de Niños Bravos.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA PEQUEÑAS ALEGRÍAS VIEJUNAS

A medida que vas amontonando años en la mochila (y dando gracias porque no todo el mundo tiene esa suerte) las alegrías se van espaciando unas de otras a un ritmo constante. Debe de ser hasta un valor inalterable en el universo como la gravedad o la velocidad de la luz. Así que tienes que ir buscándolas tu mismo. Con la daga en los dientes si hace falta. Es un decir, claro está. No vayan ustedes a salir a la calle con el cuchillo jamonero entre los piños cual pirata. Lo que quiero decir es que tienes que pelear por ellas.

Y no me estoy refiriendo a grandes alegrías como las que tenía Conan el bárbaro sino a pequeñas alegrías que para tu yo más joven serían una chorrada insignificante pero que para tu versión actual, esa en la que las mujeres jóvenes empiezan a dejarte el asiento en el Metro, son bastante aceptables e incluso deseables. Encontrarte un cómic muy barato en la tienda, merendar un café con leche y dos magdalenas valencianas, que la serie que estás viendo comience a mejorar en la tercera temporada... cosillas así. Nada de yates, cruceros por el báltico, "azafatas de imagen" y litros de alcohol corriendo por tus venas como pediría tu versión más jovenzuela. La simple ausencia de molestias ya es una alegría. Que me lo digan a mí, que llevo con una contractura en la espalda casi dos semanas ya...

Así que el otro día me llevé una de esas pequeñas alegrías viejunas cuando vi que en un anuncio de una teleoperadora en el que salía un úrsido color pitufo habían usado el tema de la Electric Light Orchestra "Last Train To London", uno de mis favoritos del grupo inglés...

De modo que esta semana les traigo el disco del grupo en el que viene dicho tema. Tiene nombre de transbordador espacial: "Discovery" y salió al mercado en verano de 1979. Es el octavo disco del grupo británico liderado por el amigo Jeff Lynne. Tras salir entró directamente al número uno de las listas de éxitos en Reino Unido, posición que ocupo durante cinco semanas seguidas.

Está repleto de canciones exitosas de la banda y no sé la de veces que lo habré escuchado. Como ya les he comentado en alguna ocasión anterior es uno de los discos que mi hermano tenía en formato vinilo y que tenía a bien prestarme junto con su tocadiscos para que yo pudiera usarlo como banda sonora para disfrutar de la lectura de tebeos ochenteros, de DC Comics mayormente como el Superman de John Byrne...

Así que ya saben, si les mola la canción del oso aquí podrán encontrarla. Y si les pirra la música disco que tanto se copia con total descaro hoy en día aquí tienen uno de sus álbumes más relevantes. No Bee Gees, no Abba ni porras en vinagre. Muchos de los temas aparecen en películas o series de televisión ambientadas en los ochenta en cuanto que aparece una discoteca en el guion.

Ea, no les aburro más con mis frikadas. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Entrevista al grupo D'Baldomeros

Nuestra compañera Rocío entrevista al grupo granadino D'Baldomeros con motivo de la salida de su disco 'Bitácora 3.0'. 

Además de la charla sobre su nuevo trabajo también se habló de los conciertos, festivales, el proceso de producción y el formato físico.

Os dejamos el enlace a la entrevista: Entrevista DBaldomeros

Malibu y GIFT la semana que viene en Madrid

La programación de SON Estrella Galicia continúa en Madrid la próxima semana con dos citas que exploran los límites de la experimentación sonora y la psicodelia contemporánea. 

Malibu actuará el miércoles 15 de abril en el Teatro Lara, mientras que GIFT tomará el relevo el viernes 17 de abril en Cadavra Club. Dos propuestas internacionales que destacan por su personalidad única y su capacidad para transformar el directo en una experiencia inmersiva. Las últimas entradas para los conciertos están a la venta en la web del Teatro Lara y en DICE respectivamente.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. 

A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

30 Seconds to Mars vuelve a nuestro país

La banda liderada por Jared Leto, 30 Seconds to Mars vuelve a nuestro país y lo hace con una noche épica. A Beautiful Lie vs This is War, una experiencia inolvidable donde podremos escuchar los temas más potentes de cada disco. 

En un momento clave para los seguidores de toda la vida, el exmiembro de la banda Tomo Miličević se reunirá con Jared Leto y Shannon Leto, marcando un regreso al escenario poco habitual y muy esperado. Cada noche ofrecerá un espectáculo potente y cargado de nostalgia que conecta pasado y presente. El público será transportado a los momentos, recuerdos y emociones ligados a estas canciones, mientras una nueva generación experimenta su impacto por primera vez.

La banda pasará por España con dos fechas: el 8 de abril de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y el 9 de abril de 2027 en el Roig Arena de Valencia.

ENTRADAS: 

Preventas: 

Live Nation-S.SMusic: a partir del miércoles 15 de abril a las 10:00h

Live Nation: a partir del jueves 16 de abril a las 10:00h

Entradas a la venta: el viernes 17 de abril a las 10:00h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. 

Amatria lanza nuevo single cargado de ironía y ritmo titulado 'Que te Cunda'

'Que te Cunda' es el nuevo single de Amatria, una canción cargada de ironía y ritmo, que mezcla sonidos latinos con su identidad pop. Podéis ver el video en Youtube.

Un tema que entra sin rodeos, con una base rítmica potente, fraseos afilados y una sección de vientos inspirada en la salsa cubana que eleva la canción hacia un mood de puro baile. Editada bajo el sello Vanana Records.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales. Compuesto por Joni Antequera, Pau Paredes y Víctor Mejías e interpretada por Amatria, la canción ha sido grabada y masterizada por Pau Paredes en Fluxus Estudio y está producida y mezclada por Antequera y Paredes. La portada, presidida por una enorme bola de discoteca, es obra de Mauricio Sanguino.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA "ESPADABRUJEAR"

El otro día estuve viendo el remake de la película de Espada y Brujería "Deathstalker" dirigida por Steven Kostanski en 2025. Me habían hablado muy bien de ella y la verdad es que no se equivocaban. Los que han trabajado en ella sabían perfectamente lo que me estaban haciendo y no se engañaban pensando que habían realizado un nuevo "Ciudadano Kane". Simplemente se divirtieron haciéndola y encima tuvieron la educación de no darnos la turra desde algún púlpito. Diversión y entretenimiento, nada más... Y eso hoy en día es de agradecer, la verdad.

Uno de los participantes en su creación ha sido el ínclito Slash guitarrista de los Guns N' Roses. No sólo se ha encargado de las tareas de productor ejecutivo sino que ha trabajado en la banda sonora junto a otros músicos como Chuck Cirino o Bear McCreary así como en una nueva versión del tema principal.

Fijándome en los villanos sospecho que varios de los que han participado en la película jugaron de chavales con algunas figuras de acción de los "Masters del Universo", concretamente me vinieron a la cabeza "Man-E-Faces", "Two-Bad" o "Tri-Klops". Natural, junto a los "Galaxy Warriors" eran las principales figuras de los ochenta dedicadas a algo parecido a la Espada y Brujería.

Así que esta semana les voy a recomendar un álbum de tema parecido: "Louder Than Hell" de Manowar, otros a los que les gusta "espadabrujear" como al amigo Slash. Acabo de inventarme un verbo así por la filosa. Es el octavo álbum del grupo y salió a la venta en abril de 1996. Tres de sus canciones "Brothers of Metal", "Number One" y "Courage" ya servían al grupo como presentación diez años antes cuando iban por ahí intentando triunfar y entregando demos a diestro y siniestro. Hoy con Skynet les habría sido más fácil dar a conocer su música si bien el triunfar sigue estando difícil. Y la IA no lo está poniendo más fácil. Sobre todo para los que tienen talento.

Lo cierto es que esas tres canciones mencionadas más arriba siempre me recuerdan a la primera vez que escuché el disco "Kings of Metal" hace muchísimas primaveras. Son 50 minutos de descarga de "Espada y Rockería" si me perdonan el mal chiste ¡Y con portada de Ken Kelly, otra estrella del género! ¡Por Crom! El cuadernillo se convierte en poster por cierto...

Ea, no les aburro más con mis frikadas y brujerías. Les dejo un boceto que hice de los villanos de la película. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA CAZADORES DEL PASADO

No sé si a ustedes les pasará, pero uno de los motores de mi afición a coleccionar cosas consiste en haberlas perdido por el camino e intentar recuperarlas. No hace mucho logré echarle las urpas a un astronauta de PlaymoSpace, o a un click cosmonauta de Famobil como se llamaban cuando yo era niño. Llegué a tener varias naves espaciales y hasta la base espacial a la que mi madre y yo nos referíamos como "la cacerola". Es que parecía eso. Y no me costó demasiado dinero. Los Playmobil son de las cosas más baratas de coleccionar hoy en día junto con los Hot Wheels. Antes lo eran también los cómics pero ahora están de moda los tochales para adornar estanterías nórdicas...

Hay cosas, y lo que es peor, gente que vas perdiendo a lo largo de la vida y ya no puedes recuperar. Lo bueno es no dejar de pelear e intentarlo. Es lo único que se puede hacer.

Una de las cosas que me gustaría recuperar sería un disco en vinilo que tenía mi hermano titulado "Classic Rock, Rock Classics" del que ya les he hablado en alguna ocasión. Esa fijación me lleva a prestar oídos a cualquier mezcla hábil entre música clásica y rock, como el disco que les traigo esta semana, titulado "A Classic Case" en el que la Orquesta Sinfónica de Londres interpreta varios temas de la banda británica Jethro Tull.

Por cierto el nombre de la banda hace referencia a un famoso agrónomo inglés nacido en 1644. Quién le iba a decir a este buen señor que un grupo de tipos barbudos parecidos a Robinson Crusoe le iban a hacer famoso trescientos años después. Y tocando la flauta nada menos...

Volviendo al disco es el decimosexto álbum de la banda y se grabó en el verano de 1984 y salió a la venta en diciembre del año siguiente. En él participaron varios miembros del grupo liderados como siempre por Ian Anderson y su flauta, instrumento que comenzó a tocar al darse cuenta de que nunca llegaría a ser tan bueno con la guitarra como Eric Clapton. "Mano Lenta" sólo hay uno.

Si les gusta la música de Jethro Tull es un curioso experimento escucharlo, se lo aseguro. Y encima al ser instrumental es perfecto para disfrutar de la lectura tanto de comics como de libros. Y para una biografía del tal Jethro Tull especialmente indicado, diría yo.

Ea, no les aburro más, voy a ver si le encuentro un robot ayudante a mi PlaymoAstronauta. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sigan peleando...

TELLY CHAVALAS

Presentación Son Estrella Galicia

El miércoles pasado en el Mercado Mostenses de Madrid se presentó la programación para este año de Son Estrella Galicia. El proyecto Soundhood, el Festival Posidonia y el Café Berlín 360º fueron los platos fuertes del evento y como postre la actuación en acústico del grupo Hinds. 

Este año, la agenda del ciclo de conciertos estará protagonizada por artistas como Juana Molina, Black Country New Road, Alizzz, Puma Blue, Ela Minus, Hinds, mori, HAAi, Sprints, Holy Fuck, Malibu, Teo Lucadamo, Pacífica o Marie Davidson, entre otros, que desembarcarán en ciudades de toda España.

En el corazón de SON Estrella Galicia se encuentra su vínculo inseparable con la cerveza. Todo lo que sucede dentro del proyecto musical nace de una misma filosofía: la de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, que busca fomentar la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad.

SON Estrella Galicia es a la música lo que Estrella Galicia a la cerveza. Así, traslada al territorio musical los valores que definen a la marca cervecera, generando espacios que conectan ambos universos. Una relación que se materializa en iniciativas como “¿A qué suena tu cerveza?”, taller interactivo donde la música se convierte en una herramienta para explorar nuevas formas de expresión vinculadas a la cultura cervecera.

El próximo 11 de abril tenéis una cita en Bilbao con el proyecto Soundhood del que hemos hablado hace poco por aquí. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA MUTANTES METALEROS

A veces es un rollo ir a hacer la compra. Además soy un desastre, siempre se me olvida algo que necesito y me doy cuenta luego cuando ya estoy en casa. Aunque lleve una lista. Así que cuando voy a comprar a una gran superficie con quiosco siempre se hace más amena la adquisición de víveres y reduce la tensión.

El otro día estuve hojeando una veterana publicación sobre música Heavy y vi que venían de concierto a mí ciudad los de Manowar. La revista traía un artículo de ellos. Sin embargo cuando me informó mi hermano de lo que valían las entradas me quedé blanco. Desde la pandemia por lo visto han aumentado mucho los precios de los conciertos. Lo cierto es que ya antes de eso no me daba mucho el dinero para ir a conciertos pero ahora con lo que han subido los alimentos pues aún menos.

Y luego están mis peregrinas ideas de coleccionista ya que siempre me da por pensar cuántos discos que me faltan de Manowar me podría comprar con lo que vale la entrada. Si los pillo baratos calculo que hasta 8 o incluso 10.

Así que esta semana he decidido recomendarles el primer disco de la banda, "Battle Hymns" que salió al mercado en verano de 1982. Casi nada. Cuando apareció hubo mucho crítico con bola de cristal que aseguró que era inescuchable, que era rock mutante, que provocaba sangrado de oídos o que tenía la profundidad musical de un trozo de cartón. Lo dicho, mejores futurólogos que Nostradamus, oiga. Yo lo he escuchado bastante y mis oídos están bien.

Lo de ser o no un mutante no lo tengo tan claro pero desde el punto y hora que ni Charles Xavier ni Eric Magnus Lehnsherr han intentado reclutarme a día de hoy pues lo veo difícil. Pero por mi que no quede ¿Eh? Eso sí, yo aviso, en la adolescencia el único poder mutante que desarrollé fue acumular cómics sin ton ni son... Ahí, a lo bestia... Gran mutante este, por cierto...

La grabación se llevó a cabo en unos estudios musicales de Florida en los que también estaban preparando un disco los Bee Gees. Por lo visto Manowar puso los altavoces a tal volumen que interrumpieron el trabajo de los reyes de las canciones románticas con falsete. Y eso que estaban a dos estudios de distancia. Cualquier sabotaje al pasteleo romántico es bienvenido. Joey DeMaio y sus cuates sí que son unos héroes, qué leñe. Y sin rayos ópticos, ni telequinesia, ni factor curativo ni nada...

El grupo contó con la colaboración de la majestuosa voz del gran Orson Wells en la canción "Dark Avenger". El actor y director volvería a colaborar con ellos en otros discos.

Háganme caso, no es tan malo como dijeron los críticos. Quizá lo que pasó es que les pillo un poco de sopetón. A pelo cambiado y tal. Suele pasar. Viendo la carrera que ha tenido el grupo luego y la cantidad de estadios que ha llenado en sus conciertos cualquiera se fía...

Ea, no les aburro más. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los mutantes...

TELLY CHAVALAS

Valiente Bosque lanza nuevo single

El grupo de Castellón Valiente Bosque lanza nuevo single titulado 'La Pena'. Podéis escucharla en todas las plataformas digitales y ver su video en Youtube. 

Desde sus inicios, el grupo ha apostado por un sonido directo y emocional que bebe tanto del pop independiente como del rock alternativo, creando un equilibrio entre sensibilidad melódica y potencia eléctrica. Esta dualidad se ha convertido en una de sus señas de identidad, especialmente visible en sus conciertos, donde la intensidad del directo refuerza el carácter visceral de sus canciones.

Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo LP, ¿A dónde vamos?, un trabajo que marca un paso adelante en su evolución artística. El disco plantea una reflexión abierta sobre la identidad, el paso del tiempo y la incertidumbre generacional, abordando preguntas que atraviesan a quienes intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. A nivel sonoro, el álbum muestra una producción más madura y ambiciosa, con arreglos más sólidos y una mayor amplitud de matices, sin perder la esencia emocional que define a la banda.

Sus próximos conciertos son:

16 de mayo – Zaragoza

28 de junio – Benicàssim

El grupo Ginebras presenta su nuevo disco de una manera muy especial

Ayer tuve la oportunidad de ir a la experiencia inmersiva del grupo Ginebras donde pude escuchar varias canciones de su nuevo disco. 

El hotel Barceló Imagine de Madrid se convirtió en el escenario de la presentación un tanto curiosa del disco de Ginebras. Pudimos experimentar una visita por varias habitaciones donde en cada habitación nos encontrábamos a una de las chicas, hacía un poco de show y luego escuchábamos algunas de las canciones del nuevo álbum.

La primera que escuchamos fue Novio o Novia, seguida de Rechazada Viva, seguimos con el tour a otra habitación donde una de las canciones que sonó fue Intervención con imágenes de la serie Como Conocí a Vuestra Madre. Después vimos a parte del grupo dándolo todo en un sitio un poco más estrecho y para terminar pudimos disfrutar de un show mini acústico en el que una de las canciones es El Bosque, la última del álbum.

Magüi, Sandra, Raquel y Juls publican hoy “Donde nada es para tanto”, su esperado tercer álbum de estudio. Editado a través del sello Vanana Records, el disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico en una cuidada edición en vinilo bicolor disponible en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. Además, Ginebras estará firmando discos el sábado 21 de marzo en Valencia (Discos Oldies, 13:30h), el domingo 22 de marzo en Madrid (El Corte Inglés Callao, 12:30h) y el jueves 26 de marzo en Barcelona (Disco 100, 18:00h).

“Donde nada es para tanto” de Ginebras ya está disponible en todas las plataformas digitales y en vinilo en la web de Vanana Records y en tiendas de música seleccionadas. El álbum, producido por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, ha sido compuesto íntegramente por la banda. La dirección artística ha corrido a cargo de Víctor Ruiz (delaschuches) y el diseño es obra de Boo Studio.

Rocío Juan

Crónica del concierto de Tom Meighan en Madrid: Un acústico que se siente muy nostálgico

El martes asistí al concierto de Tom Meighan en Madrid, el ex de Kasabian se presentaba ante su publico madrileño para hace un concierto diferente.

Una hora de un setlist en formato acústico en el que solo estaban Tom y Chris. Fue en el Teatro Joy Eslava el pasado martes 17 de marzo.

Eran las 19:30 cuando se abrían las puertas para poder disfrutar de un concierto intimo y personal del que fue el cantante original de Kasabian y en mi opinión le da cien mil vueltas a Sergio Pizzorno empezando por la voz y terminando con los movimientos que hacen en el escenario.

El concierto empezó puntual, a las 20:30. Pudimos escuchar himnos de Kasabian como son Empire, Stevie, Goodbye Kiss, Days are Forgotten o Underdog. La verdad es que todo el setlist fue de Kasabian a excepción de Movin' On, una de las canciones de su nuevo proyecto.

Para acabar el concierto tocaron Fire, todo un himno de Kasabian, de hecho ahora os pondré un trozo de la canción en vivo. Todo el mundo coreando 'I'm on Fire' y dando broche final a un concierto un tanto corto.

La verdad es que si tienes a la gente coreando lalala, gritando y pidiéndote que salgas lo lógico es que lo hagas, básicamente porque se ha pagado 33 euros por un concierto en acústico y solo has tocado una hora, estabais solo dos en el escenario, tan fácil como salir, cantar una más y ya, te despides y fin. Eso me pareció un gesto feo. Otra cosa que me faltó fue el merch, pregunté pero no había traído, eso me chirrió, la verdad que no hubiera estado mal haber traído una camiseta o algo, no se para llevarte un recuerdo del concierto.

En general estuvo bien, pero me dio un poco de pena porque se nota que él quiere estar en un sitio m´sa grande, se le nota que quiere llegar a donde llegó Kasabian, me dio entre tristeza y nostalgia, me hubiera gustado que volviera a Kasabian, se nota que todavía la herida no está cicatrizada, solo hay que ver el setlist para saberlo. Como fan de Kasabian el grupo no ha sido lo mismo desde que él no está, no me mola el rumbo que están siguiendo y como Sergio ha tomado el control de todo. En fin son cosas que pasan, solo espero que Tom regrese y que las canciones las podamos escuchar en otro tipo de formato.

Rocío Juan

                                                                        

                                                                  

El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA DETECTIVES MUSICALES

El otro día viajando en autobús al trabajo se me sentó al lado una persona, creo que era una mujer pero no me fijé mucho, por cuyos cascos se oía un tenue hilo de música heavy. Tenue para mí pero para ella supongo que iría a tope de volumen. Como yo iba leyendo un libro de "La Herejia de Horus" pues hasta me vino bien y todo. De hecho con la mitad del cerebro que no estaba ocupada en Rogal Dorn, las defensas de Terra, Istvaan V, las Naves Negras o los Devoradores de Mundos intenté reconocer algún tema que me sonara. Pero no hubo suerte. Para más INRI creo que era una radio o una red social porque en medio podían oírse como anuncios.

Y es que a veces intentar reconocer una melodía es como un picor indeterminado que no te puedes rascar. Le das vueltas al trozo de canción que has reconocido a ver si sacas el resto y se paso ya al autor o autores. Y esa manía es la que me ha llevado al disco que les voy a recomendar esta semana.

Me pasó eso mismo con un anuncio de coches, creo, cuya melodía he intentado identificar, sin éxito hasta la fecha. Y que conste que cortar brutalmente las canciones no ayuda, amigos anunciantes.

Mis pesquisas me llevaron hasta Daryl Hall y John Oates, pareja musical ochentera donde las haya cuya canción que más recuerdo es "Out of Touch". De la letra del anuncio saqué la palabra en inglés "Want" que me llevo hasta el tema "Want To" el quinto del álbum de dicho dúo musical titulado "Marigold Sky". Es el decimoquinto disco de su carrera y apareció en el mercado en septiembre de 1997. 

Me lo estuve escuchando haciendo uso de una red social de videos cuyo nombre empieza por Y y que te turran a anuncios. Ventajas de vivir en el futuro. La verdad es que no está mal y a pesar de ser de finales de los noventa bien podría pertenecer a una década anterior sin ningún problema. Espero verlo baratillo algún día y quizá me lo compré, de oferta, por supuesto. Fue reeditado en marzo de 2022 así que no será una tarea difícil. Mientras tiraré de Skynet para disfrutar de algunas de sus canciones.

No, la canción que buscaba del anuncio aún no la he localizado, pero les prometo que seguiré investigando. Es mejor trabajar en casos musicales que en criminales. Sam Spade, Lew Archer, Mike Hammer, Philip Marlowe y otros grandes detectives tendrían una vida mucho más relajada si se dedicaran a eso, se lo aseguro. Pero quizá no cobrarían 500 dólares más gastos.

Las malas lenguas aseguran que Hall y Oates salieron tarifando y a día de hoy se dedican uno al otro bellísimos epítetos como "pedazo de mierda", "gilipollas" y otros piropos similares. La naturaleza humana y sus enigmas. Se les debió romper el amor...

Ea, no les aburro más, y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

‘El vampiro Lestat’ lanza su segundo single titulado ‘All Fall Down’

La serie ‘El vampiro Lestat’ llegará la plataforma AMC + el 8 de junio y para que la espera se haga más corta se ha lanzado la canción 'All Fall Down', está compuesta por Daniel Hart e interpretada por Sam Reid, el actor que da vida a Lestat. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

En la nueva temporada centrada en el mundo del rock & roll, el vampiro Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las “musas” de su alocado y rebelde pasado. Conforme la popularidad y el éxito de su banda comienza a crecer, también lo hace la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, dando lugar a otros para competir contra el poder de Lestat de cara a la Gran Conversión, un crecimiento inusual de la población vampírica. Además de Reid, ‘El vampiro Lestat’ cuenta con un reparto encabezado por Jacob Anderson, Assad Zaman, Eric Bogosian, Delainey Hayles y Jennifer Ehle y con la producción ejecutiva del galardonado productor Mark Johnson, el creador, guionista y showrunner Rolin Jones y Hannah Moscovitch, junto a Christopher Rice y la fallecida Anne Rice.

Según Daniel Hart: “‘All Fall Down’ es la canción principal de la nueva temporada de la serie, y también es la idea para una canción que tiene el vampiro Lestat en los primeros años de la banda. Al igual que ‘Longface’, se siente fuertemente influenciada por Bowie, T. Rex y otras estrellas del rock de los años 70 que miraban tanto al blues como a las estrellas en busca de inspiración. ‘All Fall Down’ marca un momento en la vida de esta banda de vampiros en el que aún estaban descubriendo exactamente cuál era su sonido, antes de que el propio Lestat comenzara a cambiar de persona y a explorar otros estilos musicales. Al mismo tiempo, con ‘All Fall Down’ intentamos capturar la sensación general de este nuevo Lestat al que vamos conociendo cada vez mejor a lo largo de la temporada: más salvaje, más crudo, más irónicamente divertido que nunca.”

MUERE PHIL CAMPBELL, GUITARRISTA DE LOS MOTÖRHEAD

Phil Anthony Campbell, leyenda de Motörhead que puso su talento como guitarrista al servicio de la banda desde 1984 hasta la disolución de esta en el año 2015 tras la muerte de su líder, Lemmy Kilmister, ha fallecido a sus 64 años en Pontypridd, la ciudad que le vio galesa que le vio nacer el 7 de mayo de 1961, tras someterse a una operación. 

La salud del guitarrista se había complicado hasta el punto de obligar a la banda Phil Campbell and the Bastards Son, que había formado junto a sus hijos Todd, Dane y Tyla en 2016, y con la que sacó su primer álbum en agosto de 2017, a suspender los conciertos previstos de su gira por Australia y Europa en marzo y mayo. 

Campbell empezó a tocar a los diez años tomando como referentes a gigantes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Tony Iommi o Todd Rundgren, y se inició como músico a los trece años en la banda de cabaret Contrast, donde curiosamente tocaba la batería y no la guitarra. A los dieciocho años formó su primera banda de heavy metal, Persian Risk, con la que tocó hasta que fue elegido como nuevo guitarrista de Motörhead, sustituyendo a Brian Robertson en una nueva etapa de la banda de Lemmy con dos guitarristas cuando este incorporó a los dos candidatos a ocupar ese puesto, Campbell y Michael “Würzel” Burston, cambiando el sonido de la mítica banda con el vínculo establecido entre ambos como demuestra este solo de guitarras del concierto en Berlín en 1992 https://youtu.be/t-s-S_OKql0?si=Ohv1BZYA9bvsOyW2 

El debut de Campbell con Motörhead se produjo en el álbum de recopilación No Remorse, para el cual coescribió cuatro nuevos temas, iniciando una nueva etapa en su carrera que iba a llevarle a participar en 16 álbumes de la banda de Lemmy. 

En 2019, Phil Campbell, se lanzó a explorar nuevos caminos musicales en su primer disco en solitario, Old Lions Still Roar, contando con colaboraciones de Rob Halford, Alice Cooper, Chris Fehn, Nick Olivieri, Dee Snider,Ben Ward, Leon Stanford, Mick Mars, Nevlin MacDonald, Whitfield Crane y Benji Webbe, de la banda de reggae metal Skindred, que propiciaron una fluida mezcla de estilos https://youtu.be/S1fOGac2Xso?si=oDSDNRngAY2oYeDK 

Miguel Juan Payán 

Soundhood llega en abril a Bilbao

Después de recorrer ciudades como Granada, Madrid, Barcelona, Londres o A Coruña, SON Estrella Galicia lleva por primera vez a Bilbao su iniciativa Soundhood, un proyecto que devuelve la música a los barrios y reivindica las salas y espacios cotidianos como núcleos culturales. La cita será el sábado 11 de abril y contará con actuaciones de Sprints, Big Special, Toldos Verdes, Big, Aeronave Adolescente o La 126. Los abonos ya están disponibles en DICE. 

Soundhood Bilbao se desplegará por distintos puntos de la ciudad a lo largo de toda la jornada, transformando lugares del día a día en escenarios musicales y culturales. Desde mediodía, la música arrancará en la terraza de El Perro Chico con la propuesta de varios DJs antes del inicio de los conciertos. Allí el acceso será gratuito y libre hasta completar aforo. A partir de las 18:00h, el taller “¿A qué suena tu cerveza?” permitirá a los y las asistentes explorar la relación entre música y cerveza en Maura Luthier, espacio de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales de cuerda. Se trata de una experiencia interactiva que conecta música y cerveza. A través de analogías entre los ingredientes de la cerveza y los elementos fundamentales de la música, las personas participantes descubrirán de forma lúdica cómo cada componente aporta matices y carácter, tanto al sabor como al sonido.

Con Soundhood, SON Estrella Galicia sigue impulsando espacios y artistas con alma para crear experiencias que trascienden los grandes recintos y devuelven la esencia de la música al barrio, combinando cultura, gastronomía, cerveza y comunidad. Bilbao se suma así a una ruta que ya ha transformado la forma de disfrutar la música en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras, llevando su propuesta innovadora a nuevos públicos y rincones de cada lugar.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.