sábado, 28 de febrero de 2026

Blackpink mini álbum

El grupo de K-Pop Blackpink lanzó ayer un mini álbum titulado Deadline. Después de estar tres años con proyectos personales, el grupo vuelve con cinco canciones y varias colaboraciones.

Blackpink volvió a nuestro país el año pasado para dar un concierto en Barcelona. El evento estaba dentro de su gira mundial que pasó por Londres, Milán, Estados Unidos o Toronto.

Según la información que se ha difundido por el sello YG Entertainment y algunos análisis publicados por Bilboard, el EP busca reflejar tanto la identidad colectiva del grupo como la evolución artística que cada integrante desarrolló durante la pausa.

Estos son los artistas que colaboran en el EP de Blackpink: El vocalista de Coldplay Chris Martin, Diplo, Cirkut y EJAE.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales. 



viernes, 27 de febrero de 2026

ROB ZOMBIE: NUEVO ÁLBUM Y VÍDEO CON HOMENAJE A UN CLÁSICO DEL CINE

Buenas noticias para los seguidores del maestro de la fusión entre el metal y el cine. Rob Zombie saca hoy mismo su nuevo álbum de estudio, The Great Satan, editado por Nuclear Blast, que se presenta como un golpe sobre la mesa para recordarnos que sigue siendo uno de los más ricos y estimulantes ejemplos de la mezcla vanguardista de mitologías, cultura popular, cine y estilos del rock. 

The Great Satan es uno de sus más ambiciosos y mejores trabajos y contiene temas que pasarán rápidamente a ser parte de los imprescindibles de su cosecha, como Punks And Demons, Heathen Days, (I´m a) Rock´N´Roller, Tarántula, The Devilman, Black Rat Coffin o The Black Scorpions. En todos ellos habita uno de los mejores ejemplos de la obsesión de de este músico, cineasta y escritor por la poesía metalera de la oscuridad, la pulp fiction y las películas de serie B. 

Prueba de ello es la presentación de este nuevo álbum con un vídeo del primer tema del tracklist, F.T.W. 84 en el que encontramos una ejemplar hibridación del cine con el metal que en este caso rinde homenaje a un clásico del cine de ciencia ficción dirigido por el maestro del cine germano Fritz Lang, acompañando su tema musical con imágenes de Metrópolis (1927), película fundacional del género de ciencia ficción en el cine que no solo sentó las bases de las visiones del futuro en la pantalla sino que al mismo tiempo anticipó muchos recursos del cine de serie B. 

El bautismo en directo de los nuevos temas llegará además los próximos meses de agosto y septiembre en la gira por Estados Unidos y Canadá de Rob Zombie con Marilyn Manson, una alianza de estos dos titanes del mejor metal, diabólicos, descarados y siempre espectaculares que viajarán acompañados alternativamente por la banda de folk metal mongol The HU y los apóstoles de la reinvención del nu-metal y el rock industrial Orgy. 

Miguel Juan Payán  




jueves, 26 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HACER TSUNDOKU

No sé si conocerán ustedes una práctica, hobby, afición o como quieran llamarla que viene de Japón llamada "Tsundoku". Ojo nada de Sudokus, que a mí los números me dan urticaria. Sobre todo los de mi cuenta corriente.

Dicha ocupación nipona consiste en acumular libros en casa para leer en un futuro próximo. Por lo visto les parece estéticamente bonito ver un montón de libros encima de una mesa (como a mí) y además disfrutan con la posibilidad de preguntarse ¿Qué libro de esa torre voy a leerme ahora? ¿Me gustará? Y además no consideran que sea desorden.

Yo no me limito a ponerlos encima de una mesa. Los voy colocando donde puedo, en el suelo, encima de una silla, donde Dios me da a entender. Y ojo, no sólo lo hago con libros. También apilo discos compactos, DVDs, cómics y hasta Hot Wheels... Si es que los japoneses son gente muy sabia. Me pregunto si a ellos les echará la bronca algún familiar. Mientras no me los queme el cura y el barbero como en "El Quijote"...

Pero ustedes estarán esperando el disco de la semana. Esta vez vamos a viajar en la máquina del tiempo hasta el mes de enero de 1984 cuando salió al mercado el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Whitesnake con el título de "Slide It In".

En Estados Unidos apareció tres meses después y el disco sirvió para catapultar definitivamente la carrera del grupo liderado por David Coverdale que decidió dirigir sus esfuerzos a colocar el álbum en aquel pais gracias a un acuerdo con Geffen. Coverdale logró convencer al guitarrista de Thin Lizzy John Sykes para que sustituyera a Mike Moody que abandonó el grupo tras la grabación del álbum. Ambos se conocieron durante las giras por Europa de ambos conjuntos musicales. Sykes no aceptó hasta que tuvo el beneplácito del gran Phil Lynott.

Es uno de los álbumes más exitosos de la banda y a día de hoy lleva vendidas seis millones de copias en todo el mundo. Una de ellas la mía, aunque yo soy prácticamente un skaven carroñero y la adquirí de oferta, ojo cuidado. A pesar de lo cual merece mucho la pena. Es de esos discos que se pueden escuchar de seguido. Vamos que no te saltas ninguna canción porque te parezca un poco pachanguera. Todas valen.

 Así que nada, ya les dejo, seguro que tengo algo por ahí para apilar. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y diviértanse todo lo que puedan y les dejen los demás. Y hagan como recomiendan los Whitesnake en una de las canciones de este disco: "Escúpelo si no te gusta"...


TELLY CHAVALAS



lunes, 23 de febrero de 2026

Ciudad Olvido lanza video/single de No Caeré

“No Caeré” es rápido, duro, speedico, contundente, thrash y voraz. Menos de 2 minutos de canción. Así es el sorprendente nuevo video/single de Ciudad Olvido. El tema pertenece a su próximo disco ‘Nueve’, que está disponible en vinilo, de momento, solo en su web y en sus conciertos.

Al escuchar “No Caeré” de Ciudad Olvido y su mezcla de Rock Callejero con Thrash, seguro que tu memoria revive aquellos contundentes míticos temas de los inicios de Barricada como “Míralo”, “Contra La Pared”, “Mal Humor”, “En El Suelo” o “Objetivo a Rendir”. Y quizás también a Soziedad Alkohólika en “Ratas”, “Nos Vimos en Berlín” o “No Seré Yo”.

El grupo estará en Pamplona el próximo 14 de marzo en la Sala Zentral. Más confirmaciones, en breve.



domingo, 22 de febrero de 2026

EL CAPITÁN KIRK DE STAR TREK SE PASA AL HEAVY METAL CON TRIPULACIÓN DE LUJO

William Shatner, el capitán James Tiberius Kirk de la nave Enterprise en la serie clásica y las películas de Star Trek, anuncia proyecto metalero, y se ha buscado unos compañeros de viaje de mucho fuste en el universo metalero. 

A sus 95 años, el célebre actor canadiense, estrella de la pequeña y la gran pantalla, ha elegido para su tripulación metalera a tres de los mejores guitarristas de la historia, Zakk Wylde, de Ozzy Osbourne y fundador de la banda Black Label Society, Ritchie Blackmore, fundador de bandas míticas como Deep Purple y Rainbow,  Wayne Kramer, cofundador de MC5, el teclista Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream y pionero de los sintetizadores, y Henry Rollins, vocalista de la banda de hardcore Black Flag. 

La idea de iniciar este proyecto le llegó a Shatner después de participar con su voz en un monólogo introductorio del álbum Nuclear Messiah, de la banda Black Flame, donde colaboró con Chris Poland, antiguo guitarrista de Megadeth 

Así que ahí está el Capitán Kirk a sus noventa y cuatro años demostrando que si los viejos rockeros nunca mueren los metaleros no tienen edad y pueden nacer cuando les da la gana, mientras versiona temas de Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden, además de tocar algunos temas originales con colaboraciones de 35 músicos icónicos del metal. 

La nota de prensa de la discográfica Cleopatra Récords define el álbum como “un evento construido alrededor de guitarras imponentes, arreglos cinematográficos y la intensidad vocal característica de Shatner”, según dicen los encargados de la promoción con “una legión de los músicos más respetados del metal”. 

Miguel Juan Payán 




sábado, 21 de febrero de 2026

Se cancela el Tomavistas

El festival que se celebraba en el parque Tierno Galván a principios de verano, queda cancelado y la movida está en que hay problemas con el pago a artistas y trabajadores.

Después de 12 ediciones, el festival que reunía todo tipo de artistas de la escena indie en Madrid se despide, uno de los creadores del festival, Willy García Blesa, comunicada por Linkedin la decisión 'El año pasado el proyecto acabó'.

La cosa no queda aquí porque una de sus trabajadoras comenta esto: 'El festival se llevó a cabo con normalidad, pero tras la edición, nos comunicaron que había una crisis financiera', 'Nos sorprendió ver el anuncio de cierre en redes, cuando hay gente que aún no ha cobrado'.

No es el único festival que dice adiós y no tendrá nueva edición este año. El Surforama también se despide y no habrá festival después de 22 ediciones.

¿Estamos ante la explosión de la burbuja de los festivales?

Rocío Juan 



viernes, 20 de febrero de 2026

‘MIKU EXPO 2026 EUROPE’

La cantante virtual Hatsune Miku regresa a nuestro país este año con su gira ‘MIKU EXPO 2026 EUROPE’. 

Tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid y marcará su regreso a nuestro país después de 6 años. La gira visitará siete ciudades europeas en el transcurso de dos semanas, convirtiéndose en la edición de MIKU EXPO con mayor número de ciudades visitadas en una sola gira en la región.

Con su singular concepto como artista virtual, Hatsune Miku se ha consolidado como una verdadera estrella global, rompiendo moldes dentro de la industria musical. Desde su debut en 2007, la cantante ha llenado recintos en todo el mundo, demostrando un atractivo que trasciende fronteras y generaciones. Su imagen icónica, su presencia mediática masiva y la pasión de una base de fans que colabora y crea a su alrededor han hecho de sus conciertos eventos tan emotivos como cualquier espectáculo de pop tradicional

Su espectáculo, denominado HATSUNE MIKU EXPO (comúnmente conocida como MIKU EXPO), es una serie de giras mundiales protagonizadas por la cantante virtual Hatsune Miku. La serie comenzó con una actuación en Yakarta en 2014. Desde entonces, la gira ha visitado regiones como Norteamérica, Europa y Oceanía. El ciclo concluyó su primera gira por Asia en noviembre de 2025, alcanzando un total de 120 conciertos en 50 ciudades de todo el mundo. La gira cumple su 12 años en 2026, y tras anunciarse las fechas de ‘MIKU EXPO 2026 North America’, la serie europea será la siguiente parada del tour.

La temática visual de la gira europea será “Steampunk”. El ilustrador suzunosuke ha creado una imagen principal original para la gira. Los visuales desprenden nostalgia, combinando una temática clásica y refinada con elementos retro como engranajes intrincados. También contará con la participación especial de otros artistas virtuales como Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, MEIKO o KAITO.

El 25 de noviembre tenéis una cita con Miku en Madrid. La preventa por SMusic comenzará el miércoles 25 de febrero a las 10h y por Livenation un día después a la misma hora que el miércoles. La venta general será el viernes 27 de febrero a partir de las 10 de la mañana. El precio será 45 euros más gastos de gestión.



jueves, 19 de febrero de 2026

Stray Kids en la lista IFPI

El grupo de K-Pop Stray Kids ocupa el segundo puesto en la lista IFPI. Son los más escuchados a nivel global por debajo de Taylor Swift.

No es la primera vez que están en esta lista, Stray Kids apareció por primera vez en 2022 ocupando el puesto número 7, desde ese año el grupo coreano no se ha movido de la lista, ahora han conseguido llegar a lo más alto, es un hecho muy importante puesto que el primero puesto lo ocupa Taylor Swift. Esto significa que son lo más escuchado por debajo de ella, son lo más consumido a nivel de reproducciones ya sea por Spotify o por otras plataformas.

Otro grupo coreano que aparece en la lista es Seventeen, ellos llevan apareciendo en la lista desde 2021. 

Todo este reconocimiento hace que el K-Pop siga rugiendo más, es una de las grandes apuestas de los y las oyentes y para muchas y muchos son la primera opción para escuchar música. 

Hace poco se estrenó la película de Stray Kids: The Dominate Experience y podéis leer la crítica de nuestra compañera Rocío en este enlace: https://absolutealternativemusic.blogspot.com/2026/02/review-stray-kids-dominate-experience.html

                                           Stray Kids. Credit: JYP Entertainment

miércoles, 18 de febrero de 2026

Reseña disco Down to Earth

Ozzy Osbourne

Down To Earth

Corría el año 2001 y verdaderamente estábamos ávidos como mulas por escuchar todo lo que nos caía en nuestras manos. Es fiebre por oír y ver todo tipo de discos que entraban por tus ojos y que no podías esperar a llegar a casa para meter el Cd en el reproductor y escuchar esas intros y decidir si tu inversión de 1200 pesetas de la época había cumplido o no con nuestro esfuerzo de primeros trabajaos. Por aquel entonces había algo de pirateo, pero la forma más fácil de hacerte llegar los últimos títulos musicales eran los intercambios y en eso nuestro colega Pablo era el líder de la banda.

Además, el contaba con una emisora de radio (Radio Fuga Aranjuez) en la que ponía todo ese material y en la que de vez en cuando o no tan de vez en cuando el propietario de este blog en el que me dejan escribir estas pesadas letras participaba. Me recordaba Pablo, el locutor de esa radio precisamente hace poco que, en ese año, cuando OZZY saco este plástico le dijo a Víctor “- que poquito le queda ya a este hombre”. Pues habrá que decir que se equivoco soberanamente porque a OZZY le quedaba combustible para veintipicos años más y unos discos también, aunque a decir verdad no muy buenos después de este.
Y es que para mí este disco es el ultimo gran disco del Príncipe de las Tinieblas. En calidad y en todo. Sus composiciones y arreglos de guitarras son sensacionales aprovechando el potencial de el magnifico Zakk Wilde que estaba en su máximo auge después de venir de No More Tears y Ozzmosis que también conjugan una trilogía bastante potable.  Como no recordar la maravillosa Dreamer que tuvo video en MTV y el single Gets My Trought con ese solo armónico tan clásico del viejo Zakk.

No Easy Way Out es un tema que siempre me gusto en este álbum, es más, el querer escribir sobre este tema a aparte de los recuerdos que me traen es por el documental que lleva el mismo nombre. Grabado en los últimos mese antes de fallecer Ozzy nos ofrece una visión intima del personaje y de como ante toda la adversidad que tenia en cuanto a salud quiso seguir actuando porque al fin y al cabo, ¿esta gente sabría hacer otra cosa que no estar haciendo música? Yo creo que no. Recomiendo mucho el documental que pueden ver en SkyShowtime.

No me gustaría olvidar también a los otros dos miembros que participan el disco que son ni mas ni menos del el bajista Robert Trujillo (ahora miembro de Metallica) y el batería Mike Bordin de Fait No Moore que harían que su sonido se acercara mucho a ese rock de los 90`s pero sin perder la magia del heavy/rock tan característico de Ozzy en sus primeros discos. Escuchen That I Never Die y díganme si nos le recuerda a sus primeros discos, hasta la voz se le parece. O escuchen Junkie que tiene un pedazo de ritmo y unos silencios que cortan el aire. Muchos de los temas fueron compuestos por Ozzy y Trujillo mano a mano corroborando así la faceta compositiva de el actual bajista de Metallica que ya es bien sabido que acepto un contrato millonario para unirse a los de San Francisco.

 Les dejo con mi primera impresión sobre el disco y comentarles que si sigo escribiendo por aquí no esperen sesudos análisis de los discos en plan metafísica de las cuerdas si no mis mas internos sentimientos que me hacen resurgir al escuchar mi música preferida, ya sea Rock, Heavy Metal o Black Metal.

Sin más, se despide El Cimmerio hacia sus colinas mas cercanas, pues mi dios Crom que vive en lo alto de una de ellas me convoca para seguir escuchando el sonido de las guitarras y tambores.

Las canciones del álbum Down To Earth de Ozzy Osbourne son:
1. Gets Me Through
2. Facing Hell
3. Dreamer
4. No Easy Way Out
5. That I Never Had
6. You Know... (Pt. 1)
7. Junkie
8. Running Out of Time
9. Black Illusion
10. Alive
11. Can You Hear Them?
 Músicos en Down To Earth
Ozzy Osbourne – Voz
Zakk Wylde – Guitarra
Robert Trujillo – Bajo
Mike Bordin – Batería




martes, 17 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA COMBATIR EN LA LUNA

Da miedo lo que nos conoce la IA. El otro día bicheando videos en Youtube de pronto me salió uno de Robbie Neville con la canción titulada "C'est la vie" un tema que yo escuchaba mucho en la radio allá por los lejanos ochenta. Tenía buenos recuerdos de ella así que pinche en el vídeo y la verdad es que se conservaba muy bien. La canción, digo.

Debajo de ese video había otro tema de un grupo que también me sonaba, Wax titulado "Right Between the Eyes" así que también le presté orejas. Y mereció la pena. Cómo es la memoria, de pronto al escuchar de nuevo esa canción que me harté de oír en una radio que tenía de chavaluco volví a aquellos años despreocupados sin facturas, penas, batallas, desengaños, pérdidas y demás mierdas propias de la edad adulta. Por un breve espacio de tiempo mi cerebro desmochado volvió a conectar y me vi de nuevo leyendo comics de Vértice de mi hermano de la colección "Super Héroes presenta: Doctor Muerte y Namor" (cuyo titulo original era ," Supervillain Team-Up"), sobre todo uno en el que el Monarca de Latveria se pegaba en la Luna con el nazi de mierda de Craneo Rojo. Ah, que tiempos...

Así que esta semana voy a recomendarles el disco del dúo británico Wax titulado "Magnetic Heaven" que es el que contiene la canción "Right Between the Eyes". Apareció en el mercado en junio de 1986 (me sonaba a música veraniega) y es el álbum debut del grupo. Si es que dos pueden ser un grupo, claro.

Trae otras canciones interesantes como "Shadows of Love", "Breakout", "Rise Up" o la instrumental que da titulo y cierra el disco "Magnetic Heaven". Para ser canciones de letras moñas sobre amor y mierdas de esas resultan bastante marchosas. Ya podían aprender algunos llorones de esos que van por ahí torturando orejas ajenas con sus desamores. Estos dos tipos hacen lo mismo pero con más alegría. Como debe de ser, carajo, que la vida ya trae bastantes sinsabores de serie. El día menos pensado llegará una empresa automovilística y usará esa canción para vender algún ataúd rodante de metal, híbrido enchufable por supuesto.

Por desgracia no tengo el disco en formato CD pero he escuchado todas las canciones que he podido del grupo. E incluso de discos posteriores gracias a Skynet y sus redes sociales. No hay mal que por bien no venga ni cortinas que lo aguanten. Abajo les dejaré el enlace de la canción con la que redescubrí a estos tipos. Está curioso, tiene insertos de películas mudas y sale una pleyadiana, perdón, digo, esto una rubia bailando muy maja.
 
Ea, no les aburro más con mis batallitas frikis. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Cuando lleguen a mi edad lo agradecerán.


TELLY CHAVALAS





lunes, 16 de febrero de 2026

Venus Astra lanza “Amanecer”

La banda de indie-rock Venus Astra lanza “Amanecer”, el primer adelanto de su esperado segundo álbum. El single explora la espera, el amor, el abandono y la redención desde una perspectiva cruda y honesta, convirtiéndose en una declaración de intenciones para esta nueva etapa del grupo.

“Amanecer” refleja el acto de aguantar cuando todo se desmorona, sostenerse en pie cuando el suelo tiembla y recordar que incluso en las profundidades más oscuras puede aparecer la luz. Sin una meta ni una dirección concreta, la canción reivindica el avance como único propósito: seguir adelante, asumir las sombras y entender que toda luz llega, aunque nunca sea exactamente como se anhela.

Este lanzamiento marca el inicio de la presentación del segundo trabajo discográfico de la banda, que verá la luz a lo largo de este año mediante una serie de adelantos. Con el disco ya grabado, el grupo se prepara para consolidar un sonido propio que combina emoción, energía y un pulso narrativo muy personal.

Formada por Ion Marx, Rafa Abengoza, Jesús “Guitar Boy” y Carla Alonso, la banda nació en 2022 y grabó su primer trabajo en mayo de 2023 en Neo Music Box Studios. Desde su debut en directo en la Sala Maravillas, el grupo ha mantenido una gira constante por todo el país, construyendo una sólida base de seguidores gracias a la intensidad de sus directos.

Con “Amanecer”, Venus Astra abre una nueva etapa artística: más madura, más directa y emocionalmente más expuesta. Un primer paso hacia un segundo álbum que promete confirmar su crecimiento dentro de la escena indie-rock nacional.



sábado, 14 de febrero de 2026

Reseña Dorama Avalanche

Hoy traigo como reseña un Dorama (serie asiática) que se titula Avalanche y se estrenó en 2021. Cuenta la historia de un grupo de personas a la que la justicia le ha fallado y deciden tomar cartas en el asunto. 

La serie mezcla thriller, acción y tintes dramáticos, está protagonizada por Go Ayano, Sota Fukushi, 
Kimura Yoshino, Takahashi Maryjun, Chiba Yudai y Tanaka Yoji. Consta de 10 episodios y se emitió en Fuji TV. 

De primeras diré que me ha sorprendido para bien, la vi hace tiempo por ahí y no me atreví a verla, años después le he echado un ojo y es altamente recomendable. Los giros de guion, la estructura que tiene planificada para que te quedes embobado mirando la pantalla y con ganas de más, la dirección de actores es muy efectiva y natural, la trama te engancha desde el minuto uno. En general si os gusta la intriga, el suspense y revelarse ante las injusticias, esta es vuestra serie. 

Destaco al personaje de Go Ayano, Habu, es un de los protagonistas del dorama y es el que más peso tiene en la trama. Pasa por todo tipo de escenarios, el personaje contiene una montaña rusa de sentimientos. La conexión que tiene con Saijo interpretado por Sota Fukushi es una interacción familiar, como si fuera hermano pequeño, hermano mayor. Me gustaría verles en más doramas, forman un buen tándem. 

Yamamori Michiyo interpretada por Kimura Yoshino es el personaje femenino principal, es la que hace que todo funcione, la jefa en la sombra. El personaje de Yoshino se enfrenta a múltiples escenarios dramáticos, tiene interacciones intensas y es uno de los personajes clave de la trama. Su evolución pasa de la seguridad a la inseguridad, luego a la desesperación, al derrotismo y finalmente al ave fénix. 

Saijo, Rina, Uchi y Makihara son personajes que sirven como apoyo a los principales pero que su función es fundamental para que los protagonistas evolucionen. Tienen su momento y son importantes para que la trama funcione. 

La historia se centra en la justicia desde diferentes escenarios, que entiende cada personaje por justicia y como la van a llevar a cabo. Además lanza una pregunta al aire hacia los espectadores ¿Qué es para vosotros la justicia? 

Si le tengo que poner algún pero seria la resolución cuando todo salta por los aires, al extremo al que llegan y como salen a la luz ciertas cosas.

Espero que os haya gustado esta reseña y nos vemos en la próxima. 

Rocío Juan







viernes, 13 de febrero de 2026

Noches del Botánico presenta su cartel completo

Noches del Botánico celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. Un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de esta década.

Tras el primer avance de programación anunciado en diciembre con 16 conciertos —al que posteriormente se sumaron Shinova, Antoñito Molina y ahora lo hacen nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of Lesbian, Jean - Michel Jarre y Danny Elfman—, el ciclo llega ahora al anuncio de su cartel completo con más de 65.000 entradas vendidas y 9 shows agotados, entre los que destacan Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall. Un hito sin precedentes en las nueve ediciones anteriores, que continúa amplificando la conexión del festival con una audiencia fiel y diversa.

Además de seguir, un año más, fiel a su compromiso por el eclecticismo, la calidad artística y una propuesta de festival concebida tanto para el disfrute del público como para el de los propios artistas, el décimo aniversario de Noches del Botánico va más allá de una programación: es una verdadera celebración con quienes han hecho historia en este escenario en momentos inolvidables. Por eso regresan artistas que ya son de la casa y que vuelven a un escenario que ha formado parte de sus grandes shows —como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny, o LP— en fechas tan señaladas y especiales para el festival.

A esta celebración se suman también grandes nombres que debutan en suelo complutense como Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat de Tony Levin, Adrian Belew, Danny Carey y Steve Vai, Jeff Goldblum o la energía electrónica de Tomora, entre muchos otros. El viaje sonoro del décimo aniversario se expande hacia Latinoamérica con Babasonicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja, potencia la presencia nacional con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos, y reserva un espacio esencial para las raíces con Yerai Cortés y el homenaje al Omega de Enrique Morente y Largatija Nick, encargado de inaugurar esta edición tan especial.

La apertura de puertas seguirá siendo a las 19:30 h (salvo en los conciertos de Van Morrison, que se abrirá a las 19:00 h), permitiendo al público disfrutar de las amplias zonas verdes del recinto, una cuidada y variada oferta gastronómica, espacios como la vinoteca, el mercadillo, la Zona Momentos y las diferentes áreas de esparcimiento que forman parte esencial de la experiencia Noches del Botánico, tanto en la previa como en el postconcierto.

Este décimo aniversario pone de manifiesto el éxito de modelo de festival que Noches del Botánico viene desarrollando esta década, gracias al trabajo conjunto con la Universidad Complutense de Madrid. Una propuesta cultural sostenible, integrada en la ciudad y comprometida con un entorno único, que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical estival.

Las entradas para las nuevas fechas confirmadas estarán disponibles a partir del martes 17 de febrero, a las 12:00 h del mediodía, y se podrán adquirir exclusivamente a través de nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después del lanzamiento online.



jueves, 12 de febrero de 2026

Marta Tchai arranca su gira de presentación de Memoria Infinita

La cantante, compositora y creadora multidisciplinar Marta Tchai arranca la gira de presentación de Memoria Infinita, su séptimo álbum de estudio, publicado el pasado 6 de junio de 2025. Un tour que recorrerá varias ciudades españolas y que supone el regreso a los escenarios de una de las voces más singulares y honestas del pop-rock de autor en español.

Este nuevo ciclo de directos llega tras el concierto multitudinario celebrado a finales de 2025 en la mítica Sala El Sol de Madrid, una noche muy especial que confirmó el reencuentro de Marta Tchai con el público y el excelente momento creativo que atraviesa.

La reconocida artista de orígen extremeño afincada en Madrid presenta en directo uno de los trabajos más personales y reveladores de toda su trayectoria.

Fechas de la gira Memoria Infinita:

13 febrero – Madrid · Rincón del Arte Nuevo (22:30)

14 febrero – Madrid · Marilians · Firma y presentación de discos (14:00)

22 febrero – Zaragoza · La Lata de Bombillas (19:00)

11 abril – Barcelona · Fnac (18:00)

25 abril – Madrid · El Perro (21:30)

08 mayo – Valencia · Café Pub El Volander (21:30)

19 junio – Sevilla · Lady Drama Café Teatro (21:00)

02 octubre – Badajoz · Sala Conciertos y Club Chat Noir Badajoz (21:00)




miércoles, 11 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AGOREROS Y NUBESNEGRAS

Todavía hay gente por ahí declarando muerto al formato físico. Experimentados forenses socioeconómicos completamente convencidos de que ya no es necesario comprar discos compactos, Blu-rays, DVDs o hasta cintas de casete. De los libros y la lectura en general mejor no hablar que estamos en un país cuya novela más famosa internacionalmente es la de un viejo que se vuelve loco por leer mucho. Mejor descripción del paraje y sus nativos imposible.

Pues sí amigos, según algunos el formato físico descansa ya en paz. Ya les gustaría descansar a mis discos compactos y a mis DVDs con la caña que les meto. Que esa es otra. El otro día leí en una red social que los DVD son del siglo pasado. No hombre, del siglo pasado no son, no te joroba. Son de la prehistoria, los trajeron al planeta Tierra los astronautas de la antigüedad del gran Erich von Däniken fallecido recientemente por desgracia.

Y hablando de personas que lamentablemente nos han dejado no hace mucho cómo olvidar al gran músico británico Chris Rea fallecido el 22 de diciembre de 2025. Hace algún tiempo les recomendé varios álbumes suyos que adquirí a un precio magnífico gracias sobre todo a que venían en una ecológica y asequible caja de cartón. He estado mirando y al final no he sido capaz de quedarme sólo con uno, así que les voy a recomendar dos de sus discos.

El primero se titula "On The Beach", octavo álbum de su carrera que apareció en el mercado en abril de 1986 gracias sobre todo al éxito que logró con su obra anterior "Shamrock Diaries". Grabado entre agosto y diciembre del año anterior trae grandísimas canciones como "My Lucky Day", "Two Roads", "Crack That Mould" o "Just Passing Through".

El otro disco de Rea que les voy a recomendar esta semana se titula "Espresso Logic", decimotercero de su discografía que salió a la venta en noviembre de 1993 y grabado entre los meses de abril y agosto de ese mismo año. De ése las canciones a vigilar son "Soup of the Day", "Johnny Needs a Fast Car", "Between The Devil and th Deep Blue Sea" y "New Way".

Así que ya saben, escuchen a Chris Rea que merece la pena. Y a los agoreros no les hagan mucho caso con el formato físico. Que no está muerto, hombre, que está de parranda. Y si no que se lo digan a una gran superficie que ha vuelto a abrir sus puertas en Callao y presume en las redes sociales de tener mucha cantidad de él. Muy bien caray. Tanto Funko ya daba miedo además. Esas cabezas tan gordas... Me perdonarán los funkofilos. Yo alguno tengo pero nunca les perdonaré que le quitaran el sitio a las figuras de acción de toda la vida.

Ea, no les aburro más. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y para los nubesnegras, paraguas, físico a ser posible, porque con uno virtual te mojas fijo.

TELLY CHAVALAS



sábado, 7 de febrero de 2026

Matasvandals lanza nuevo single titulado 'Quema Rueda'

Matasvandals presenta “Quema Rueda”, un nuevo single que refleja honestidad. La canción nace desde una etapa complicada, vivida sin filtros, donde el aprendizaje llega a base de errores, caídas y decisiones que dejan marca.

Lejos de la pose o el mensaje cómodo, “Quema Rueda” se construye desde la rabia como forma de expresión, una vía directa para decir lo que pesa sin tapujos. El tema habla de experiencias propias, de vivencias que enseñan a no cometer los mismos fallos y a entender que crecer también implica equivocarse.

La letra funciona como un ejercicio de autocrítica y reflexión. Va dirigida tanto hacia uno mismo como hacia el entorno, cuestionando una sociedad que empuja a correr sin pensar, mientras recuerda que la vida no admite medias tintas: apuestas o pierdes. En ese equilibrio entre urgencia y conciencia aparece el verdadero significado del título.

“Quema Rueda” no habla de prisas, sino de actitud. De darlo todo cuando se quiere algo de verdad, sabiendo que avanzar también implica alejarse de todo aquello que no aporta nada bueno. El tema plantea una forma de entender el camino: sin miedo a acelerar cuando hace falta, pero con la claridad suficiente para no perderse en el proceso.

Este lanzamiento llega además en un momento de fuerte actividad para el grupo, que se encuentra inmerso en su X Aniversario Tour, una gira con la que Matasvandals celebra diez años de trayectoria y que continuará recorriendo distintas ciudades en los próximos meses, con fechas confirmadas en Gijón (21 de febrero), Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y nuevas paradas por anunciar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

Matasvandals es un dúo madrileño formado por Da Silva y Mauri, referente de la nueva escuela del rap español. Nacidos en Las Matas (Madrid), comenzaron como un grupo de colegas haciendo rap por instinto y acabaron convirtiendo esa energía en una propuesta sólida y con identidad.
Su sonido combina letras crudas, emoción contenida y una mirada lúcida sobre la realidad, construyendo un estilo que conecta con la calle sin perder profundidad.



viernes, 6 de febrero de 2026

La Perra Blanco lanza nuevo trabajo titulado "Lovers And Fears"

Alba Blanco está detrás del proyecto La Perra Blanco y lanza su nuevo álbum titulado "Lovers And Fears", un trabajo que nace de dos emociones primarias y universales: el amor y el miedo. 

Durante los dos últimos años, Alba Blanco ha vivido experiencias especialmente intensas que la confrontaron con estos dos polos de forma profunda. El miedo y el amor actúan como fuerzas transformadoras, generando todo un abanico de emociones derivadas de cada uno: del amor emergen la gratitud, el perdón y la alegría; del miedo, las dudas, la inseguridad y otras emociones negativas. Desde esta perspectiva, el disco incorpora un trasfondo espiritual y refleja un proceso de crecimiento y transformación interior.

En el ámbito musical, “Lovers and Fears” supone un salto en madurez artística y en calidad de producción. El proyecto cuenta con un equipo de renombre internacional, lo que se traduce en un trabajo más completo en términos de arreglos, composición y sonido. La esencia musical del grupo se mantiene fiel a sus raíces, con influencias del rock y de la tradición negra americana, llevadas a un terreno más profundo y refinado.

Destaca la participación de JD McPherson en la canción “Sin Amor”, aportando una dimensión especial al tema. La producción del álbum corre a cargo de Jimmy Sutton, cuya experiencia y trayectoria imprimen al proyecto una identidad sonora sólida y definida. El disco también incluye un par de temas en castellano, ampliando su diversidad expresiva.

En conjunto, “Lovers and Fears” (Maldito Records) funciona como un retrato del viaje personal y espiritual de Alba Blanco, expresado a través de canciones más maduras, emocionalmente honestas y sostenidas por una producción a la altura de la ambición artística del proyecto. El álbum conecta con la universalidad de las emociones humanas y muestra cómo el amor y el miedo moldean la experiencia vital.

Las fechas de presentación de su nuevo disco os la ponemos a continuación:

Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2
Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis
Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon
Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo
Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat
Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom
Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja
Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo
Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz
Viernes 10/04 - MADRID - Sala But
Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol
Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest
Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H
Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia
Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest
Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival
Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet




miércoles, 4 de febrero de 2026

Review: Stray Kids The Dominate Experience Movie 'Un Viaje por el Universo Stray Kids'

Este viernes llegan a los cines españoles la película Stray Kids The Dominate Experience, un viaje por el espectacular concierto que ofreció la banda en el SoFí Stadium de Los Ángeles. Junto a las imágenes del concierto se pueden ver mini entrevistas a los integrantes de la banda y varias grabaciones del tour por estadios que ofreció el grupo el año pasado.

Para empezar diré que me ha encantado la película, me lo he pasado pipa. Si eres fan del grupo te va a encantar, pero en cambio si te interesa 0 el K-pop y lo que hay alrededor, olvidaros de esta película, no es para vosotros o vosotras. 

La cinta nos sitúa en el concierto que dio la banda en Los Ángeles, con las entradas agotadas la banda coreana se presentó ante sus fans llamados STAY para dar un conciertazo. Pero no solo eso también podemos saber más acerca de los integrantes del grupo. 

En lo referente a conocer mejor a los miembros del grupo diré que el que más me sorprendió fue Felix. Hablar con tanta naturalidad y normalidad que ha pasado por malos momentos y expresarlo de una forma tan delicada y tan cercana, hace que empatices más con él y que notes un poco más de cercanía hacia el integrante con la voz más curiosa de la banda. 

Es una de las cosas que hace especiales a esta banda, la naturalidad con la que cuentan sus problemas o sus inseguridades, la forma en la que hablan sobre sus inquietudes y sobre todo como viven lo que está sucediendo ahora, la fama, los fans, ser conocidos mundialmente y ser un referente para mucha gente. Además crean y producen su propia música, no son como las otras bandas de K-Pop, es por eso que me atrajo desde el minuto uno el grupo. Como improvisan y como ofrecen un espectáculo diferente. 

Esta banda, el K-Pop, los K-Dramas, los J-Dramas, el Anime y el Manga han ayudado, ayudan y seguirán ayudando a mucha gente, me incluyo en la lista de ayudadas. Muchas nos hemos perdido por el camino, no sabíamos por donde tirar y ellos nos han tendido una mano con su música, sus series y sus historias. 

Hay partes de la película que te emocionan si eres fan del grupo, cantas las canciones a pleno pulmón y te diviertes viéndoles en acción. Como decía antes, si el K-Pop no es tu música, no te interesa o bien no te interesa la música en general, esta no es vuestra película, os vais a aburrir ya os aviso. 

Nunca diré que una película de estas características sea equivalente a ir al concierto, sentarte o estar de pie y disfrutar del espectáculo, pero se puede acercar un poco, sobre todo si te pasas las dos horas y veinticinco cantando las canciones y pegando saltos en tu butaca, pero repito, es mejor pillarse la entrada y disfrutar del show en vivo y en directo. 

Como palabras finales diré que yo iba a ir al concierto de Madrid del año pasado, había pillado la entrada para el segundo día y, que me perdone Jared Leto, les elegí a ellos antes que a su banda, pero cancelaron el concierto del día dos y me quedé sin verles, una pena, pero que no cunda el pánico que en su lugar vi por séptima vez a 30 Seconds To Mars y a Jared Leto por supuesto. Lo que quiero decir con esto es que cuando estaba viendo la película me entró una envidia por todas aquellas personas que los vieron, envidia sana pero envidia al fin y al cabo. Me pasé todo el rato diciendo 'Como vuelvan voy sí o sí, me tiro horas delante del ordenador pero voy', así que espero que vuelvan por aquí con el nuevo disco o algo. 

Si os preguntáis cuantas estrellas le pongo pues.... Cinco, por el show, la naturalidad, la espontaneidad, las canciones y el grupo en general. 


Rocío Juan 





martes, 3 de febrero de 2026

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA RECORDAR

Hay que ver lo que cambia la vida y encima ni nos damos cuenta. Últimamente me ha dado por volver a leer los libros de La Herejía de Horus pero de forma cronológica ya que la vez anterior los iba disfrutando según los iba comprando cuando podía. Pero como tengo por lo menos los treinta primeros pues he decidido empezar por el primero y seguir por orden. Ya voy por el número 11 y la verdad es que me lo estoy pasando muy bien.

Una ventaja que tengo, o quizá un fallo o incluso una mala costumbre es que se me olvidan algunas cosas que leo y a la vuelta de los años es como si me las leyera de nuevo. Me acuerdo de cosas fragmentadas, como la masacre de Istvaan III o de personajes como Euphrati Keeler pero en general es todo como nuevo. Tengo que hacer lo mismo con las aventuras de Gotrek y Félix.

Total que lo de los cambios en la vida era porque en el libro de la Herejía de Horus que tocaba esta semana me he encontrado un ticket de compra nada menos que del año 2011. A las nueve y pico de la noche hice la compra. Tela. Hoy en día a esas horas suelo estar en casa haciendo la cena que al día siguiente madrugo. Luego veo un capítulo de alguna serie, la que toque, y a la piltra a sobar.

El ticket era no solo del libro de Warhammer 40.000 sino que había otras adquisiciones como diría un ferengi. Entre ellas estaba el disco que les voy a recomendar esta semana, "Sign of the Hammer" de los barbáricos Manowar.

 Es el cuarto álbum de la banda estadounidense y salió al mercado en octubre del distópico año de 1984. Recuerdo haberlo tenido en cinta de casete y comprarlo de chaval porque venía una canción dedicada a Thor, más que nada porque en aquella época yo disfrutaba mucho con los comics de ese personaje en Marvel, sobre todo con los dibujados por Walter Simonson, John Buscema o Ron Frenz. Supongo que el Thor al que se refiere la banda era el de las sagas nórdicas, pelirrojo, con muy mala baba y bastante más bestia que la versión Marvelita a cuatro colores.

Es curioso como nos olvidamos de las cosas. Si te descuidas un poco lo que has vivido se va por el sumidero del tiempo. Menos mal que de vez en cuando hay cosas que te recuerdan el pasado. Y la música sirve para eso y muy bien.

El disco también tiene una canción dedicada a la terrible masacre de Guyana ocurrida en ese país en 1978 y en la que un grupo de personas de una secta cometieron un suicidio masivo siguiendo las órdenes del gurú. Algunos le criticaron al grupo que tratara el suceso como si fuera una ópera rock. Y aunque el cantante dice "Guyanaaaa" yo siempre oigo "Dianaaaa". Culpa de Wonder Woman supongo. O de la tía aquella que se comía ratas de en la serie "V". No me hagan caso, cosas de ochenteros.

Bueno, si les gusta el grupo seguro que disfrutan del disco. Virguerías guitarreras garantizadas.Y recomendado para leer cómics de Thor. De las masacres sectarias mejor olvidarse.

Ea, hasta otra y ya saben, no olviden jamás supervitaminarse y mineralizarse. Y como le decía Spock al doctor McCoy en "La ira de Khan": "Recuerde"...


TELLY CHAVALAS