El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA SABANDIJAS Y TRAIDORES

En la vida, tarde o temprano te traicionan. Amigos, parejas, familiares, colegas, más pronto que tarde alguno te mete una mojada por la espalda. ¿Sabían ustedes que había 60 conspiradores que habían acordado apuñalar a Julio César en el Senado romano? El cadáver tenia 23 puñaladas así que o fue uno particularmente psicópata o fueron más o menos un tercio de los conspiradores los que le echaron huevos y se mancharon las manos. Y de Napoleón Bonaparte y Josefina de Beauharnais mejor no hablemos. 

En fin, qué se le va a hacer, el ser humano es poco de fiar. En cuanto se mete por medio el ego, el dinero, el miedo o un interés sexual se acaban las amistades, nos convertimos en una vil sabandija y empezamos a afilar la faca y a recorrer una espalda ajena para ver por dónde entraría mejor. Cualquiera que haya visto "Juego de tronos" sabe de qué va el rollo. O "El señor de los anillos". Como diría el Rey Theoden: "¿Dónde estaba Gondor cuando cayó el Folde Oeste?"

¿Y quién es el apóstol de los traidores? Los Warhammerianos me dirían que Horus Lupercal pero no las tengo yo todas conmigo de que no llevara algo de razón. Judas, amigos míos. Judas Iscariote, claro no el pobre Judas Tadeo, patrón de las causas perdidas que bastante desgracia tuvo de llamarse igual que esa vil sabandija traidora.

Así que ya habrán adivinado que el disco que les voy a recomendar esta semana es uno de Rob Halford y sus muchachos. Judas Priest vamos, concretamente el titulado "British Steel". Se trata del sexto álbum de la banda y salió al mercado en abril de 1980. Y no se lo pierdan, trae una canción muy moñas llamada "United". Claro, cuanto más juntitos mejor se dan las puñaladas traperas en los higadillos. Si Julio César hubiera gritado "¡Que corra el aire!" quizá habría vivido más años. O si Lucio Voreno no hubiera sido distraído con los cuernos que le había puesto su querida esposa (vean la serie "Roma" que en 2025 celebró su vigésimo aniversario).

Fue el primer álbum que contó con Dave Holland en la batería y trae magníficas canciones como "Metal Gods", "Living After Midnight", "The Rage" o "Breaking The Law" cojonuda para cometer crímenes oiga. Rob Halford dijo que en cierta medida el disco se inspiraba en la música de AC/DC ya que estuvieron de gira con el grupo australiano y algo se les pegó.

La edición en disco compacto que yo tengo es de 2001 y trae dos temas de regalo la patriotera "Red, White and Blue" y una versión en directo de "Grinder" grabada en Los Ángeles en mayo de 1984 durante la gira de conciertos para promocionar "Defenders of the Faith". En 2009 la banda tocó en directo todo este álbum cosa que sólo ha hecho con otros dos títulos de su discografía, el ya mencionado "Defenders of the Faith" y "Rocka Rolla".

Ea, pues ya no les aburro más con mis frikadas y ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y paciencia con las traiciones, son inevitables.

TELLY CHAVALAS

Presentación de El Zorro, El Musical

Esta mañana he acudido a la presentación a los medios del musical El Zorro, El Musical. La obra se estrenará la temporada que viene y tiene como protagonista David Bustamante. 

El musical está dirigido por Sara Pérez con música de los Gipsy Kings y John Cameron. La obra está producida por Daniele Luppino de Sunset Entertainment, se podrá ver a partir del 2 de diciembre, pero antes, el 25 de noviembre en adelante se podrá ver la función. 

La prueba del casting empezará mañana, lo único que se sabe del elenco es que David Bustamante se meterá en la piel de Don Diego y El Zorro, el protagonista de la historia. La obra está basada en la novela de Isabel Allende titulada: El Zorro. Comienza la leyenda.

Las entradas ya se puede comprar en la web del Teatro La Latina. La obra durará unas dos horas con descanso. Baile, música, acción y comedia son los ingredientes para este musical que no dejará indiferente a nadie. 

Rocío Juan 

  

Víctor Martín lanza nuevo single

El artista Víctor Martín lanza nuevo single titulado 'Más', una canción delicada y profunda donde pop, raíz, jazz y soft rock californiano se funden con elegancia e identidad propia. Un soplo de esperanza frente a un panorama musical a menudo previsible, que reclama más emoción y matices.

Con la guitarra como aliada y la exquisita producción de Josemi Carmona, Víctor se confiesa en primera persona y pone voz a la duda eterna ante un futuro cada vez más incierto. 

Graduado con honores en Professional Music por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Víctor recoge el testigo del Antonio Vega más claro, del Jorge Drexler más cercano, de un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer más esencial.

Podéis escuchar el nuevo tema en todas las plataformas digitales. 

Reseña disco de Mayhem

Mayhem 

De Mysteriis Dom Sathanas

Que esto no va de un disco ni de un grupo lo vamos a dejar claro desde la letra uno. Aunque es cierto que hablaremos del disco con el que abro este pequeño artículo es necesario hablar del origen de toda esta música, en concreto de este disco que para mi inaugura la era del Black Metal. 

Movimiento surgido en los más profundo de los territorios nórdicos se hizo popular a mediados de los 90`s por su escandalosa forma de llevar a cabo un movimiento musical. Y digo escandalosa porque estos tipos, que en su mayoría eran unos adolescentes a los que les gustaba el heavy metal, concretamente fanáticos de Venom,Sodom y King Diamond mas bien, se dedicaron a propagar una fe en viejos dioses antiguos nórdicos y en satanás para crear lo que ellos llamarían el Black Metal.

Abogaban por la destrucción del cristianismo como religión autoimpuesta a sus antepasados y como tal, falsa religión, haciendo en su música algo como ritos paganos. Da igual que fueran satánicos o ritos de los antiguos vikingos, ellos querían expulsar a los cristianos por falsos predicadores de sus tierras que antaño sus antepasados no pudieron.

Déjenme que les diga que ahora visto en perspectiva esto nos es mas que un movimiento reivindicativo que se utilizan en los movimientos musicales para dar a conocer los momentos por lo que pasa una sociedad y en este caso la sociedad escandinava. Vamos que el Black Metal no eran cuatro locos que quemaban iglesias porque creían en la llegada de satán (bueno Mayhem en algún momento creo que llegaron a creérselo) si no más bien un movimiento para creer una música diferente a las que en los años 80`s recorría el mundo occidental, el heavy metal y ya en ciernes el trash metal, sin olvidar que ya en los albores de los años 90`s los grupos alternativos y Grunge hacían su aparición junto a los grupos de Glam Rock.

A rebufo de todo esto en Oslo estaba el famoso Øystein Aarseth o también llamado por el mismo Euronymus que tenia una tienda de discos (llamada Helvete, infierno en noruego) en la misma ciudad y además una discográfica, amateur eso si. La tienda se convirtió en un hervidero de fanáticos que se congregaban allí para hablar de música y vomitar sus opiniones respecto a todo el nuevo movimiento metalero. Que si Euorpe no era metal, que si el nuevo disco de Metallica era muy flojo, que si Scorpions eran unos blandos homosexuales que solo hacían baladas… todo este caldo de cultivo hizo que Euronymus empezara a gestar en su cabeza y bajo su tienda (tenía un sótano convertido en una especie de sala de ensayos/ discográfico estudio) la formación de una banda que demostrara al mundo la verdadera música creada por el diablo.

Metiéndonos en materia musical y mas concretamente en el disco que da nombre al articulo decir que dentro del Black Metal quizá este álbum sea el verdadero punto de partida para el verdadero movimiento del Black Metal debido a su composición oscura y con paisajes aterradores. La primera pista ya nos da algo de pista por sonde va a ir los tiros, una voz de ultratumba resuena en tras los acordes. Funeral Fog nos transporta el mas pesado invierno noruego con la voz de Atila, sustituyendo al tristemente fallecido Death ya que decidió quitarse la vida y teniendo que ser sustituido por el mencionado Atila. Un disparo en la cabeza con la escopeta que se encontraba en su casa fue la causante de que este joven adicto a la muerte y con pensamientos suicidas pusiera fin a su vida ya su posiblemente éxito musical. Frezzing Moon nos presenta un inicio pesado muy estilo gótico para dar paso a unos riffs muy trhasers al estilo Sodom con la voz de Atila de nuevo dando un toque oscuro al asunto. Ojo con Curse of Eternety que tiene una composición tremendamente buena, cambios de ritmo y una técnica completamente apabullante demostrando que estos chavales se tomaban en serio la música. Pagan Fears es un fragmento de puro trash incluso melódico que pude sonar ahora a los míticos Emperor pero ciertamente Mayhem ya estaba dando pistas a los demás en el camino a seguir.

Sin mas les dejo con este pequeño análisis en pocas líneas que abarca una época que quizás no se conozcan mucho pero que pertenece a un movimiento música/social aparecido a finales del siglo XX. Para los interesados en mas información sobre este movimiento les aconsejo verse la película Lords Of Chaos que cuenta esto precisamente y el mismo libro con este nombre. Una guía perfecta para seguir el movimiento Black metalero en todo su esplendor. 

        Títulos                                           Duración

1. Funeral Fog                                        5:47

2. Freezing Moon                               6:22

3. Cursed in Eternity                               5:10

4. Pagan Fears                                        6:21

5. Life Eternal                                       6:57

6. From the Dark Past                               5:27

7. Buried By Time and Dust              3:34

8. De Mysteriis Dom Sathanas                6:22

                                           Total                46:01

Componentes:

Euronymous - guitarra

Hellhammer - batería

Attila Csihar - voz

Count Grishnackh – bajo

Año: 24 de mayo de 1994

Discográfica Deathlike Silence

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LA CUESTA DE ENERO

Bueno, ¿cómo va esa cuesta de enero? ¿Todavía echan de menos al borracho de Papá Noel? Yo la verdad es que no (salvo los roscos de vino). Eso sí, al precio que están los alimentos lo que si echo de menos es tener más dinero en estas fechas, la verdad. Y es que claro, llega uno a enero después de pasar un desfiladero de despilfarros varios que dan comienzo en noviembre con el sablazo del impuesto municipal de la vivienda, aderezado este año con un sablazo extra de impuesto de basuras muy rico y con fundamento y continúan con el desfase navideño brutal.

Si es que ya me lo dijo un profesor en la facultad, si quieren ustedes tener trabajo métanse en un partido político, da igual cual, el que más les guste. Seguro que en esa "ocupación" no hay cuestas en enero.

Pero bueno, vamos a la música que es para lo que ustedes han venido aquí. Esta semana les voy a recomendar un disco de la Electric Light Orchestra del amigo Jeff Lynne, concretamente el titulado "Time". Se trata del noveno álbum de la banda inglesa que apareció en el mercado en julio de 1981. La idea del disco gira en torno a un tipo de los ochenta que es trasladado en el tiempo hacia el futuro, concretamente hasta el año 2095 donde ve como la tecnología ha transformado a la humanidad, a peor, por supuesto. Por cierto es un argumento parecido al de la novela de Isaac Asimov titulada "Un guijarro en el cielo" publicada en 1950, en la que el sastre Joseph Schwartz viaja sin querer hasta el lejano futuro de la Tierra en que el planeta pertenece al Imperio Galáctico con capital en el planeta Trantor. El Imperio Galáctico Asimov, claro, no el de George Lucas.

La edición que yo tengo en disco compacto es de 2001 (otro año "fantacientífico") y contiene las 13 canciones originales y tres más de regalo. En total son casi tres cuartos de hora de música con aires de ciencia ficción muy adecuada para leer libros o comics de ese género. Y de paso pirarse de lugares y tiempos poco divertidos como la cuesta de enero.

Ea, pues no les aburro más con mis frikadas. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Café Berlín 360º: El nuevo formato de SON Estrella Galicia

Juana Molina y Marie Davidson serán las primeras artistas que actuarán en abril como parte de esta propuesta disruptiva en la que el público podrá conectar con su directo desde cualquier ángulo.

SON Estrella Galicia continúa explorando formatos disruptivos para reinventar la conexión del público con los artistas y su música. Así, el proyecto musical cervecero presenta Café Berlín 360º, una nueva configuración en la que el escenario se dispondrá justo en el centro para transformar la emblemática sala madrileña.

Tras años de trabajo conjunto, SON Estrella Galicia y Café Berlín proponen este concepto inmersivo para hacer que artistas y público conecten de una forma fuera de lo común. Los conciertos se podrán disfrutar desde cualquier ángulo, lo que impulsará que los artistas tengan que replantear sus directos, creando un show exclusivo y nada habitual para una sala en la que los y las asistentes se encuentran a pocos metros.

Las primeras confirmadas de este nuevo formato son: la argentina Juana Molina con una doble fecha (21 y 22 de abril) y la franco-canadiense Marie Davidson (17 de abril). Las entradas en: https://dice.fm/bundles/son-estrella-galicia-eq5w?lng=es 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SOBREVIVIR A LAS FIESTAS

Bueno, gracias a Cthulhu al final se han terminado ya las fiestas navideñas, esa locura anual que tenemos que soportar con paciencia y resignación aquellos que estamos un poco desencantados con ellas.

Después del día de Reyes podemos comprobar el reverso tenebroso de este jolgorio y desenfreno al ver las basuras llenas de porquería como cartones, bolas gigantes de papel de regalo, cajas de juguetes, envoltorios de turrón, botellas vacías de champán. Parece que los contenedores se han puesto enfermos y han terminado vomitando. Y hoy hasta he visto un árbol de plástico roto tirado al lado de un contenedor, signo imbatible del carácter de usar y tirar de estas festividades tan moñas, falsas y cabronas.

 

Cabronas, sí. Una de las peores cosas de estas fiestas es la memoria, una de las ventajas del ser humano se vuelve traidoramente contra uno en estas fechas tan señaladas porque el que más y el que menos ha perdido a uno o más familiares. O te recuerda tiempos más felices en los que solo te tenías que preocupar de ser bueno y aprobar los exámenes. O de aquellos juguetes que te regalaron y acabaste perdiendo. Más de un coleccionista empezó así, poca broma. Y lo cierto es que se quitarían las ganas de celebrarlas si no fuera por los más jóvenes que no tienen por qué pagar los cabreos y neuras tóxicas de los mayores.

Pero basta de despotricar y vamos a centrarnos en la parte positiva de la memoria y sobre todo en la música que es a lo que ustedes han venido. Hace muchos años escuché en un programa de radio nocturno alguna canción que otra del músico estadounidense Boz Scaggs. Ayer mi memoria me dio un toque en el hombro cuando navegaba por Skynet buscando videos y me salió uno del susodicho guitarrista y cantante. Y haciendo caso a la memoria pinché en el vídeo. Una maravilla, oigan. Este señor es un hacha y su música es muy buena y recomendable.

Por desgracia no tengo ningún álbum del amigo Scaggs (todavía... todo se andará) pero no por ello voy a dejar de recomendarles un disco de este señor, en concreto y siguiendo una de mis tácticas habituales uno de sus grandes éxitos, el titulado  "My Time: A Boz Scaggs Anthology (1969-1997)" que como ya habrán sospechado apareció en el mercado en 1997, concretamente en octubre. Son nada menos que dos discos con 17 y 16 canciones respectivamente. Nada menos que 148 minutos de buena música de un señor que formó parte del grupo Steve Miller Band.

En fin, quizá algún día pueda echarle mano a esta maravilla y seré feliz. Mientras tanto disfrutaré de grandísimas canciones de Scaggs como "Jojo" o "Breakdown Dead Ahead" haciendo uso de los servicios de Skynet, por lo menos hasta que tome conciencia de si misma, vea las mierdas de películas que han hecho de Terminator y decida por fin acabar con nosotros.

Ea, no les aburro más, y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y pasen del estrés post vacacional y de la cuesta de enero. Y recuerden, al final solo te queda valorar lo que aún tienes y no pensar en lo que perdiste.

TELLY CHAVALAS