Entrevista Doble Rombo

Entrevistamos a Doble Rombo y esto fue lo que nos contaron

El Festival Mad Cool presenta Mad Cool Gallery

Vuelve el Mad Cool Gallery, concurso de fotografía y ilustración. Será la tercera edición de este concurso, tiene los mismo años que el festival.

El plazo de inscripción comienza hoy hasta el 11 de mayo, la inscripción se hace vía internet en esta página www.madcoolgallery.com

Los premios son:

Fotógrafos: Primer premio 500 euros + abono de tres días Mad Cool
                   Segundo premio 300 euros + abono de tres días Mad Cool
                   Tercer premio Kit Mad Cool abono + artículos de merchandising


Ilustradores lo mismo que los fotógrafos. Los mismos premios

Riot V: Armor Of Light

Va a llover fuego. Y nos encanta.

Los amigos del heavy metal clásico deberían prestar atención al retorno de la banda Riot V. En Armor of Light, su nuevo trabajo (el viernes 27 lo tenéis ya a la venta) y cuatro años después su imprescindible Unleash the Fire se muestran a la altura de aquel buen trabajo. Aquí en algunos momentos incluso superan lo conseguido en aquel disco. Descarga de primera calidad, con temas que en muchos momentos me han recordado la épica desbordante de un clásico, Rainbow, con más aceleración del sonido y con un verbo épico y competente de eficacia garantizada para enardecer a las masas. Todo el disco, pero sobre todo esos arranques de Burn the Daylight y Caught In the Witches Eyes, cuyas letras y música parecen paridas directamente para servir como banda sonora a la lectura de las novelas y relatos de Conan el Bárbaro, Kull de Valusia, Solomon Kane o cualquier otro héroe bárbaro imaginado por Robert E. Howard, me trae inevitablemente recuerdos de la banda de Ritchie Blackmore.

Armor of Light se viene arriba en todos los temas del disco dejando alto el pabellón del buen heavy metal clásico con un duelo de guitarras donde Mike Flyntz y Nick Lee lo dan todo liderando con la voz de Todd Michael Hall y respaldados por las arrolladoras descargas de la batería de Frank Gilchriest y el certero disparo del bajo de Don Van Stavern. El conjunto es una carga de la brigada ligera a velocidad de vértigo que no decae en ningún tema y acelera aún más el pulso en temas como Messiah, una canción campeona de concierto clarísima.

Demoledoramente rápido en todo su recorrido, Armor of light es un disco especialmente recomendable para los adictos a los sonidos clásicos pero pisando el acelerador. Podrán seguir la pista de los truenos de los ángeles y la luz del diablo, de los hombres de la violencia atrapados en los ojos de las brujas y otros reclamos épicos brillando en las letras y asociados eficazmente a lo que además es un muy sólido despliegue melódico para disfrutar en los temas de más calma como Set the World Alight o Ready to Shine, himnos en toda regla que equilibran la descarga de temas capaces de acelerar más el pulso como el citado Messiah, Victory, San Antonio, End of the World, Angel´s Thunder, Devil´s Reign, Hear of a Lion o Raining Fire. 

Sleeping With Sirens por primera vez en España

Sleeping With Sirens nos visitan el mes que viene por primera vez. Se trata del Route Resurrection Fest que han traído a nombres como Trivium, Deez Nuts, Seether, August Burns Red y a muchos más.

Sleeping With Sirens presentarán su último trabajo 'Gossip' estarán el 30 de mayo en Barcelona  Sala Razzmatazz 2 y el 31 de mayo en la Sala But de Madrid.

24 euros + gastos de distribución (2 euros de gasto de distribución) en la web de Resurrection Fest.


No vendrán solos hace poco se confirmó que Chase Atlantic y Chapel serán los teloneros de Sleeping With Sirens en su gira por Europa.

Incubus en nuestro país

El lunes se confirmó por parte del Download Fest de Madrid que Incubus nos visitarían el próximo mes de agosto. Los días elegidos son 25 de agosto en Sala La Riviera de Madrid y el 26 de agosto en Sala Razzmatazz de Barcelona.

Presentarán su último disco '8' que sale este viernes 27 de abril, el mismo día salen las entradas para sus conciertos, si eres del club de fans la preventa empezó ayer 24 de abril, la venta general el viernes a partir de las 9, las entradas costarán 40 euros y 1 euro que será destinado a la fundación de Incubus.

El O Son Do Camiño revela su cartel por días

El Festival O Son Do Camiño revela su distribución por días y agota el sábado 30, quedan entradas para el jueves y el viernes, pero acabaran agotándose, recordamos que el festival agotó todos los abonos.

Este festival contará con The Killers, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Martin Garrix, Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club y muchos más.

Este festival se celebrará en Galicia los días 28, 29 y 30 de junio.

A continuación os dejamos el cartel por días

FIB Nuevos nombres se suman al cartel

Hoy el FIB ha anunciado nuevos nombres que se unen a su festival. Rag 'n' Bone Man, Eric Prydz, The Charlatans, Metronomy, Anna Calvi, Pale Waves, Sofi Tukker, Tommy Cash, Caroline Rose, Desert, Meridian Brothers, Desert, Zulu Zulu, Cashmere Cat, Cedric Gervais, Friend Within y Myd.

Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados The Vaccines, Catfish & The Bottlemen, Liam Gallagher, The Killers, Pet Shop Boys y muchos más.

Los abonos de 4 días están a 155 euros + gastos, pase vip a 300 euros + gastos, Villacamp a 95 euros + gastos, entrada para caravanas a 125 euros + gastos.

Este festival se celebrará los días 19, 20, 21 y 22 de julio en Benicàssim, Castellón.



Aquí os dejamos el cartel

Crónica 30 Seconds To Mars

Empecemos porque les veíamos por quinta vez y es uno de nuestros grupos favs no por ello vamos a tener un trato de favor, pero si lo petaron si dice y punto.

No traían teloneros había un DJ que amenizó la espera y que en las últimas canciones puso "Love Is Madness" de los Mars con Halsey, bueno no estuvo mal, pero lo que queríamos es ver a los Mars y su "Monolito" no es que sea así algo raro es que el tour se llama MonolithTour y el escenario es diferente. Después de hacer un parón para promocionar el disco nuevo llamada "America" volvieron a la carretera para seguir con su tour.

Pero vamos a lo importante, el concierto, hora y cuarenta de los hermanos Leto (Tomo tuvo que dejar el tour por motivos personales) donde pudimos disfrutar de canciones old school que nos faltaron unas cuantas del old school, pero bueno la verdad es que el setlist era muy bueno. Empezar con Up In The Air fue un arrancón muy bueno y bueno Kings And Queens es un temazo también old school, luego Search & Destroy que ahí para la gente que les sigue desde hace tiempo es un tema que a veces esta en el setlist otras no, que se la saben de pe a pa, This Is War otro temazo con Jared el cantante y el público cantando Fight! Fight! Fight!, ahora viene una nueva del disco Dangerous Night que tenemos que decir que en directo gana mucho, luego Do Or Die Jared Leto sacó la bandera de España y la hondeo por todo el escenario. Después de la intro de Pyres Of Varanasi vino lo bueno, es nuestra canción favorita de ellos y evidentemente la grabamos, turno de The Kill ahí el Palacio de los Deportes explotó, bueno ahora se llama WiZink, el caso es que ahí se vino abajo el WiZink, esa canción es la canción seguida de la cover de la canción de Rihanna Stay, no hay que olvidarse que tocaron Hurricane y Night Of The Hunter y que las dos últimas fueron Walk On Water que salió el cantante Pablo López y cantó un poco con ellos y para finalizar Closer To The Edge.

Fue una noche mágica, habrá gente que no le gustara, habrá gente que dirá que fatal, habrá gente que se han bajado del tren por el último disco, bueno pues a nosotros nos gustó, fue un conciertazo, para la gente que les seguimos desde hace tiempo si es verdad que han cambiado de estilo, es verdad que el disco nuevo no nos hace mucho chiste (salvamos 3 o 4 canciones), pero también es verdad que algunas canciones del disco que no nos molan en directo suenan muy bien. Sabemos que Jared Leto interactua mucho con el público y que a la gente eso no le mola, porque la mitad de la canción la canta el público, pero el show que dan, el espectáculo, la puesta en escena, el verles de nuevo por aquí, el llevar a mucha gente aunque la entrada fuera cara y hacer casi sold out, el ver tocar de nuevo la batería a Shannon que en 2015 no pudo venir y  sobretodo reencontrarse con gente que no veías desde hace tiempo, pero que con ellos les ves de nuevo seguro, fue una noche muy especial para los fans de los Mars les volvimos tres años después, vale no estaba Tomo, vale sobre ese tema hay mucha rumorología y no estamos aquí para debatir ni nada, lo único que decimos es que nos encantan en directo, nos encanta escuchar canciones que nos han seguido en nuestra vida desde hace mucho, que este grupo a la mayoría de la gente incluso a nosotros nos ha ayudado mucho, que les tenemos un cariño especial y que nos daría muchísima pena que se separaran, que tomaran caminos distintos, esperamos que estén por el mundo de la música por mucho tiempo.

Entrevista a Lost Gecko

Os dejamos con la entrevista a Lost Gecko



1- Que nos podéis contar sobre vuestro álbum debut 'Lost Gecko'

'Lost Gecko' es nuestro primer álbum y es el resultado de todo lo que hemos hecho hasta ahora: el esfuerzo, la ilusión y 10 canciones que nos definen. Podemos decir que engloba todo lo que es Lost Gecko hasta el momento, de ahí su título homónimo. Fue grabado en Sol de Sants Studios de Barcelona con Genaro Mosquera, y gracias a la producción ejecutiva de YAYAYA. ¡Sin ellos no hubiera sido posible!


2- Hemos leído que versionabais a grupos como Rolling Stones, Pink Floyd o Arctic Monkeys, ¿Os han influido a la hora de grabar el disco?

Cuando empezamos a tocar juntos empezamos con algunas versiones, entre ellas canciones de los grupos mencionados. Nos sirvieron para entendernos mejor y conseguir una mejor sinergia, aunque después cuando compusimos los temas del álbum, no tomamos ninguna referencia directa, sino que dejamos fluir nuestras ideas.


3- ¿Cómo definiríais vuestro disco?

Nuestro disco es nuestra presentación como banda, es la demostración de qué es Lost Gecko y cómo suena. Creemos que tenemos algo nuevo a aportar en el panorama musical nacional, donde no se escucha demasiada música funk que haga bailar ni solos de guitarra que recuerden a clásicos del rock, por decir algo. Nuestro disco tiene canciones variadas, con lo que creemos que podemos llegar a un público amplio.


4- ¿Haréis gira de presentación de vuestro disco, os veremos por festivales?

Tuvimos la magnifica oportunidad de presentar el álbum en directo el pasado 17 de febrero en La Nau (Barcelona), en lo que fue uno de nuestros mejores conciertos. Ahora estamos preparando contenido audiovisual y también preparando una serie de fechas que confirmaremos pronto. ¡Podéis seguirnos en redes sociales para estar al tanto!


5- ¿Cuáles son en general vuestras influencias?

Cada uno de nosotros tiene sus propias influencias de diferentes estilos, y eso hace que nuestra sonoridad sea curiosa. Nos encontramos cómodos tocando rock y funk, aunque no podemos negar que tenemos influencias más alternativas y electrónicas. Nos gustan artistas de todo tipo como Tame Impala, Roy ayers, Vulfpeck, Funkadelic, Parcels, Jimi Hendrix, Fkj...


6- ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

No cabe duda que tenemos un estilo propio, que no se deja condicionar por nada. Hacemos lo que nos gusta, y lo transmitimos con nuestros directos. Siempre queremos que sea bailable y que llegue, sin perder la calidad musical.

Entrevista a Nacho Campillo

Charlamos con Nacho Campillo, ex líder de Tam Tam Go que nos presenta 'Pacífico 360'

1- El viernes salió tu último trabajo llamado "Pacífico 360", ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Pues "Pacífico 360" es como un compendio de toda mi carrera, pero en vez de ser un recopilatorio he querido hacer un disco nuevo de doce canciones en que incorporado solamente un clásico de los míos "Espaldas Mojadas" 360 le he llamado porque le he dado una vuelta rotunda al tema, no tiene nada que ver con la original y eso, es una celebración de 30 años de mi carrera y le he llamado Pacífico porque soy una persona muy comprometida con las causas pacifistas, bueno el disco tiene temas muy que abogan por este tema y 360 es por el tiempo que llevo en la música traducido a meses y que suena como más romántico en vez de 30 años que suena muy duro entonces es como una coordenada Pacífico 360, pero resume muy bien lo que quiere contar el disco.

2- Hemos leído que incluye algunos temas clásicos actualizados como por ejemplo "Espaldas Mojadas", ¿Encontraremos canciones que no se eligieron en un primer momento para los otros discos, pero si están en este?

Llevo 3 años desde el último álbum que fue un proyecto que se llamó "Reyno" "Animal Reset" que ese fue un proyecto más intimo, más Folk llevó desde 2013-2014 componiendo canciones entonces me he juntado con muchísimas canciones y elegido para este álbum las doce que tienen más coherencia unas con otras y desde todo, de sonido, de contenido y he dejado para una siguiente entrega que posiblemente salga para finales del 2018 principios de 2019 que será el segundo volumen de "Pacífico 360", porque pienso que sacar discos muy largos ahora mismo tiene poco sentido porque la gente consume la música muy rápido con todo el tema de Spotify, Youtube, Playlist, la gente tiende ahora a sacar discos cortos, EP's y tal y la verdad es que tiene mucho más sentido, la gente consume música muy rápido ya no es como antes que con el vinilo te escuchabas el disco por orden o el CD ahora la gente pues escucha los temas salteados, y bueno yo creo que ha sido una buena elección porque así tengo ahora mismo dos entregas esta y el año que viene y casi el disco casi preparado para una segunda edición.

3- ¿Cómo definirías este disco, qué supone para ti este disco?

Pues para mi supone un giro de 360 grados (risas) es un punto de inflexión como un mirar atrás valorar lo que ha sido mi carrera hasta ahora y es un punto de inflexión porque a partir de ahora viene mi última etapa como artista yo tengo ya 56 años y me gustan los escenarios, me gusta seguir trabajando en el mundo de la música es mi gran pasión, pero a lo mejor es mi última década o décadas en la música y quiero disfrutarla al máximo entonces es como un volver a empezar con un bagaje que tengo muy largo, pero con la misma ilusión que cuando empezaba porque llevo 3 o 4 años sin sacar disco y ahora mismo sacar un disco es como empezar de cero.

4- Celebras 30 años de tu carrera con este disco ¿Qué balance haces de estos 30 años?

Esta profesión siempre te crea mucha incertidumbre a mi me ha dado muchas alegrías, muchas satisfacciones más que tristezas y el resultado en si es positivo, la música me ha dado todo, me ha dado una profesión, me ha dado una vida y pienso seguir ahí hasta que pueda, incertidumbre te digo porque bueno sabes que esta profesión ahora mismo es muy dura somos cada vez más artesanales los artistas de mi generación sobretodo no estamos ya apoyados por grandes multinacionales sino que nos hacemos todo un poco nosotros a nuestra medida y luego vamos consiguiendo logros poquito a poquito, pero luego es muy satisfactorio porque cuesta mucho trabajo, pero cuando lo consigues dices "jo lo que me ha costado, pero al final lo he conseguido" y bueno es una nueva etapa de mi vida más artesanal, pero yo pienso que bastante satisfactoria.

5- Habrá gira tanto nacional como en Latinoamérica, ¿Qué podremos ver en estos conciertos? ¿Qué puesta en escena?

He empezado gira, este fin de semana he estado en dos teatros, he querido empezar en mi tierra que nunca lo había hecho, en Badajoz y en Mérida ahora voy a Cáceres a principios de junio y luego tengo una gira bastante extensa en Barcelona tengo dos fechas ahora el 28 de abril y el 5 de mayo en el Casino de Barcelona y luego en junio tengo un montón de cosas, festivales junio, julio y agosto y en septiembre tengo una gira por Estados Unidos de 7 fechas y en México en octubre y bueno sobretodo voy a presentar el nuevo disco, la nueva versión de "Espaldas Mojadas" y un repaso a toda mi carrera por supuesto, porque tengo ya escritas más de 300 canciones publicadas casi 200 y pico entre discos de Tam Tam Go y mis discos en solitario, este es el cuarto y haré un repaso, un total de 22 canciones y algunas versiones, un directo muy entretenido, una banda bastante básica somos cuatro músicos y yo batería, bajo guitarra, dos guitarras y luego yo toco también un montón de instrumentos Ukelele, guitarra eléctrica, guitarra acústica, trompeta y voces, un directo muy orgánico, muy visceral y muy sincero y sin artificios ninguno (risas).

6- Acabas de grabar un tema para Amnesty International, ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Eso lo grabé hace años lo que pasa es que como esta en la web y lo han sacado de la web y tal, lo grabé como hace 4 años. Estaba yo mezclando el último álbum mío en París en los estudios Labomatic y estaba grabando ahí Marian Faithful con su productor y el productor de Marian Faithful me escuchó lo que yo hacía y me dijo "Oye te interesa participar en este disco?" Yo siempre he estado muy activo con Amnesty International en conciertos y he participado en muchas cosas de Amnesty International y esto lo hacía Amnesty International de Estados Unidos hicieron un disco con muchos artistas internacionales yo canté la canción coral que se llamaba "Toast For Freedom" que era un brindis por la libertad y ahí estaban Marian Faithful, Ewan Mcgregor, un montón de artistas, el guitarrista de Bob Dylan, eramos un elenco importante, eramos como 20 o 30.

7- Has sacado varios discos en solitario, has fundado varios grupos y has estado en una de las formaciones más emblemáticas del panorama musical, ¿Cual es la diferencia entre un disco en solitario y con un grupo?

En solitario asumes más responsabilidades porque al final tu eres el que te lo guisas y te lo comes ¿no? Digamos que tu haces las canciones, tienes que hacer los arreglos aunque en solitario tengo una mano derecha que es el productor del disco que me acompaña hace unos años se llama Jorge García Malax es como un miembro del grupo aunque yo aparezca como solista, como Nacho Campillo, pero él tiene mucho que ver en el sonido del disco, en los temas aunque yo compongo las canciones, es más independiente, asumes más responsabilidades porque al final si el éxito o el fracaso del disco depende de ti solo y del nivel de composición que hayas hecho ese año. En grupo digamos que participa más la composición, Tam Tam Go en concreto eramos tres y participábamos todos en las composiciones, en los arreglos, en la producción, entonces bueno como que repartes más las responsabilidad entre tres personas, te relajas un poquito más cuando estas en una banda, estas solo y es más estresante.

8- Montaste tu propio estudio de grabación, ¿Cómo es el tema de la auto-producción?

Hay una parte artística en la que es más relajada porque, bueno tu compones las canciones, las vas grabando, las vas arreglando luego la mezcla, la parte dura es cuando tienes que sacar ese disco se crea un vértigo porque tienes que sacar un poco de dinero, yo no he hecho Crowfounding, pero muchos artistas lo están haciendo, yo he ido sacando dinero de conciertos y tal, voy pagándome las cosas poquito a poco, la promoción, la fabricación de los discos, aquí me ha ayudado una compañía que se llama Souther Music que lo he hecho en colaboración con ellos, me han financiado el videoclip, es muy artesanal, auto-producción, pero son diferentes fases la primera al artística y luego esta la del marketing, pero depende todo de ti por eso se llama auto-producido porque tu te lo gisas y tu te lo comes, te quiero decir que tu tienes que estar pendiente de todo, de las redes sociales, de todo cuando estas en una compañía grande, una compañía multinacional o una compañía independiente y tal pues hay departamentos que se van ocupando de las cosas, cuando eres auto-producido tu eres el motor de todo y montas un equipo a tu medida, yo por ejemplo he contado con una gente de promo que es muy fiable, que me esta llevando la promoción, tengo un sello que se ha ocupado de la fabricación y yo coordino todo y otra gente que hace las redes sociales, como coordinar todo es como un equipo grande, pero te lo haces todo a tu medida. Estamos viviendo unos tiempos en los que hay dos frentes en la industria discográfica, hay una industria que es más conservadora, la industria de las multinacionales que se dedican a cosa más televisivas, ya no se ocupan de carreras largas como hace años hacían, no dan seguimiento a un artista hacen un disco y si no funciona pues pasan a otro artista y no hay un seguimiento, sin embargo los grupos que se auto-editan pues dependen de ellos mismos, son más artesanales, van poquito a poco, pero van consiguiendo logros muy importantes, lo hacen en cooperativa como por ejemplo Izal, Vetusta Morla o Xoel López que al final consiguen llegar a mucho público cuesta más, pero al final lo consiguen.


9- ¿Qué consejo le daría a un artista o grupo musical emergente que esta empezando y que puede que se tenga que auto-editar su disco?

Primero que no pierdan la esperanza porque es lo último que se pierde, pero hay que trabajar mucho muy duro aunque que corren tiempos difíciles para la lírica son malos tiempos, pero si de verdad crees en ello y tu pasión es la música tienes que seguir ahí al pie del cañón y no desesperar, yo cuando empecé en la música también tenía otros trabajos poco a poco lo vas dejando si empiezas a generar dinero con la música, yo cuando empecé en la música trabajaba en Radio Nacional que era mi medio de vida, también trabaja por las noches de DJ y ya cuando saqué el primer disco y el segundo empecé hacer conciertos y empecé a generar dinero y ya pude independizarme y iba dejando los trabajos que tenía. Que no desesperen que intenten compaginarlo los trabajos que tienen con la música, pero llegará el momento y si realmente se lo creen y empiezan a irles bien pues se podrán dedicar a la música. Yo me dedico a muchas otras cosas a parte de la música, intento hacer otras cosas.

10- ¿Crees que puede haber originalidad en la música? Algo que escuches y que no lo hayas escuchado antes. ¿Crees que esta ya todo inventado en la música?

Yo creo que en el tema de las composiciones a nivel internacional como que esa canción ya la has escuchado eso sucede mucho, cada vez es más difícil porque claro llevamos la historia del pop desde los años 50-60 son muchos años, se han hecho tantas cosas. tantas canciones y es inevitable algo te recuerde a algo, es muy difícil hacer una canción, una melodía que no te recuerde a nada. En el tema de producción si que se fusionan ciertos estilos y estos últimos años se ha empezado a fusionar el Tecno con el Rap, el Hip - Hop con la música Pop esta muy bien que se haga o el Flamenco con otros estilos en eso si que hay un amplio camino por recorrer en la fusión de estilos, en el mestizaje y todo eso, pero cada vez es más difícil hacer una canción original eso es verdad. Creo que se puede hacer una canción original todavía, también con diferentes sonidos dependemos mucho de la tecnología también, antes se componía con una guitarra y una voz o con un piano y una voz y ahora se compone con maquinitas entonces eso ayuda a veces, pero yo soy partidario de la canción desnuda de la guitarra y la voz o del  piano y la voz, la música es infinita se pueden conseguir armonías y cambios de armonías y mezclar en la fusión de estilos.

11- ¿Cómo notas la evolución de la música desde que tu empezaste hasta ahora?

Cuando yo empezaba hace treinta años era todo más espontaneo, más ingenuo la manera de trabajar de los grupos, la manera de componer de los artistas cualquier cosa valía, ahora las cosas se piensan más, más premeditadas, más elaboradas igual más artificiales en algún punto se ha perdido igual esa espontaneidad en el sonido, en las bandas, en la manera de hacer una canción, ahora esta todo como más pensado, más enlatado, eramos más libres al tener menos aparatos, menos tecnología eramos más libres a la hora de crear. Ha habido dos épocas muy importantes en la música Pop que han sido los 60-70 y los 80.

Entrevista con Bohem

Ayer estuvimos charlando con Bohem y esto fue lo que nos contaron.


1- Que podéis contarnos de "Before The End"

Un disco de Rock un poco a la vieja usanza, o sea con eso me refiero a que no es Indie, no es algo de los sellos nuevos que salen, las etiquetas nuevas que no conozco, es independiente que de ahí viene la palabra porque es nuestro propio sello, nuestra propia producción, pero no quiero que se confunda con música Indie, es Rock es moderno, la forma de hacerlo es digamos un poco antigua, primitiva.


2- "Home" es vuestro primer single de vuestro nuevo trabajo, he leído que es el sello que distingue a Bohem, ¿Qué nos podéis contar sobre esa canción?

"Home" es como, tiene un aire Gospel y siendo completamente una onda no religiosa, no tiene nada que ver, es una influencia musical y es un poco la ironía, por eso también el nuevo disco es Hallelujah, es en plan, lo único que estaba buscando es libertad que es lo que queremos y es como, no con mala intención, pero es una poca ironía la gente que le pide a Dios o algo exterior que haga su trabajo, eso es "Home".  Lo único que queremos es libertad y por eso creemos en casa, en casa estable.


3- Eres el productor y arreglaste y grabaste el disco, ¿Cómo ha sido la experiencia?


La experiencia es, soy productor y entonces mi rutina diaria es producir, en ese sentido no fue extraordinario, pero si que se lleva una parte de ti, el estar desde el principio el tomar las decisiones que tomas, las canciones, todo eso, luego trabajartelo y luego cuando ya has terminado y casi lo tienes aborrecido tienes que empezar a enseñárselo a la gente y tienes que sacar la pasión de alguna forma para el disco nuevo cuando ya estas pensando en el tercero o cuarto, en ese sentido ha sido muy, se ha llevado mucho de esa energía y a parte han habido cosas de la vida familiar y privada del batería que ha habido momentos que ha sido difícil vernos los tres por trabajo, girando con otros grupos, cosas de esas, la familia cuando llega, ha sido bastante difícil, no estamos siempre en el mismo sitio. La mezcla del disco corrió a cargo de Alfonso Ródenas.


4- Tú eres el bajista como es compaginar el ser el productor también el bajista, ¿Como es?

En principio me pareció una cosa que intimida, pero después se que es muy sencillo se arregla con auto-critica, tengo que tratarme a mi mismo, al yo bajista tratar como su fuera otra persona, o sea tengo que saber escuchar mi bajo y decir ¿Qué mierda es esto? (risas) y cambiarlo, y criticarme a mi mismo igual que a los demás y bueno se tira mucho de opinión, mando pre-producciones, demos y me dan opiniones y al final, bueno se arregla entre todos, si no les gusta a ellos lo saco, con ayuda y auto-critica se hace.


5- ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Es Rock en formato trío lo cual hace que no sea, no hay posibilitad de escuchar florituras, hay mucha presencia de batería, en la producción la batería esta mezclado, esta bastante alta, me gusta que se oiga la batería mucho, en ese sentido es como grabar, como hacer Rock pero con la mentalidad de mezclar de Hip-Hop, de música negra, que el bajo y la batería estén muy presentes, eso es quizá un matiz que sea un poco diferente con mi otro grupo de Rock y el tema del bajo que es trío y que yo vengo de un poco de escuela de Jazz, de Flamenco, de todo eso así qeu toco un bajo más afinado, más alto y me meto en territorio un poco guitarra y así a veces suena un poco como guitarra, y por todo lo demás es normal y cantamos los tres con coros y también ayuda mucho el directo.

6- ¿Cómo definiríais vuestro nuevo trabajo "Before The End"? Hemos leído que "As You Were" es como un descanso en mitad del disco para luego seguir subiendo ¿Lo veis así?

En realidad como productor va creando las canciones una a una primero y "As You Were" pues fue una canción que salió así no era esa la intención, no intentamos componer un descanso sino que había una canción, a la hora de pensar como las vamos a poner justas que parecía que justo ahí iba a ser el momento ese de para un oyente de o termino aquí o continuo no? O sea es como un pequeño descanso y ahora puedes decidir si quieres volver o sino, y bueno la canción en si me encanta es una de las que más me gustó porque es diferente, porque no tenemos canciones así anterior a esa creo.


7- ¿Haréis presentación del disco? ¿Habrá gira?

Esta semana solo gira pero de promo, o sea entrevistas, radio, televisión, haremos conciertos de Radio 3, algo en Sol Música, acabamos de grabar un unplugged para una canal y en realidad concierto en si esta vez nada, la idea es difundir, plantar algo y a ver cuando podemos volver, nos gustaría volver lo antes posible, pero es difícil o sea no sabes cuanta gente se ha percatado aún no? Entonces siempre nos gusta compartir escenario con alguien, pero es muy difícil encontrar alguien en Madrid que coincida un poco, no tiene que ser iguales es un concierto con dos grupos que suenen igual no, pero al menos tiene que ser que encaje y con el tema Indie y tal, lo que es Rock normalmente es Indie Rock y es muy difícil encajar, es muy diferente, que a mi me gusta el Indie, pero no es lo que hacemos entonces es muy difícil, pero cuando encontremos unos compañeros de batalla que funcione intentaremos venir y acosar (risas) el país entero lo antes posible.


8- ¿Cómo fue trabajar con Inger Lise Hoper en el tema "Keep On Rolling"?

Muy bien porque es una cantante de clase, es impresionante técnicamente es una persona profesional y se nota y fue muy sencillo, fueron 10 minutos en el estudio llegó, grabó y se fue.

9- ¿Qué diferencias veis entre vuestro primer trabajo y este?

En el primero teníamos un no productor, pero director artístico francés que considerando la historia que somos tres músicos de sesión profesionales que no tenían un grupo juntos sino que habíamos tocado juntos siendo el grupo de otra cantante como Toto tocando con Michael Jackson y luego sacaron sus discos, nosotros somos en una escala mucho más baja (risas) el mismo caso y entonces llegar de eso vienes con mucha experiencia, pero no sabes ser tu propio grupo, o sea estamos acostumbrados a que hay una dirección y somos músicos, con él nos ayudó un poco a encontrar quien queríamos ser en este formato, pero después había mucha influencia Pop, él siempre tiraba, buscaba a la radio a tener un súper hit y nosotros no queríamos, fue una relación de resistencia casi desde el principio, de buen rollo, pero de resistencia él llegaba con esta idea y decíamos no, no somos así, entonces en el primero hay un pliegue, se nota y el segundo no, en el segundo nadie cuestionó como va a sonar esto, como lo va a recibir la gente o tu crees que una intro tan larga puede joder cordialmente el disco, nos daba igual la verdad, cuando tu trabajo ya es tocar no vas preocupado o sea no intentas triunfar, no haces música por tal, el trabajo ya esta ahí, en este ha sido egoísta y el tercero va a ser todavía más egoísta, no tener en cuenta al público en absoluto (risas) 0 va a ser que quiero yo, que quiero escuchar yo, que me apetece oír a mi y vamos a intentar grabar eso y esa es la filosofía base del grupo desde ahora.

10- ¿Tenéis cosas pensadas para el tercer álbum? ¿Hay algún sonido o letra que tengáis ya preparada?

Si tenemos, el tercer álbum es una trilogía, va a ser la tercera y última parte de toda esta historia de Tycoon Town, tenemos seis canciones en pre producción y tengo un plan muy bueno que se va a hacer todo en el ensayo no en el estudio, o sea se va a ensayar las canciones no se van a construir en el ordenador grabando la idea sino todo ensayando, tocando, cuando salga muy bien lo vamos a grabar en directo y analógico y con esas pistas me las traigo al estudio y seguiremos, la idea es que sea en directo, que cuando la gente oiga el disco sea prácticamente real eso va a quitar valor comercial, pero hay tanta información, tantas cosas saliendo que prefiero hacer algo que dure para cuatro o que sea un momento de euforia para un millón y que dure 10 minutos, estamos buscando durar, no queremos estar en los 40 queremos ser un grupo que la gente quiera ir a ver en directo porque suenan bien.

11- ¿Cuáles son vuestras influencias?

Hay muchas influencias, los grupos de rock que nos gustan son, por ejemplo a Sven André Davidsen Olsen le gusta mucho The Beatles, Samuel el batería y yo Carlos somos muy de Led Zeppelin, pero hace mucho que no escucho eso, lo llevo escuchando desde que tenía 8 años y lo tengo muy dentro y lo he tocado mucho ese estilo y tal, pero hoy día estoy como hace tiempo que llevo explorando otras cosas, o sea Hip Hop, Electrónica, yo ya no entiendo de estilo, de calidad, si me llega algo que me explota el cerebro da igual que sea Rap o que sea Reggie, o que sea Metal, me da igual, pero si que tenemos en vista un cambio no de sonido, pero si de intención, el tercer disco va a estar más basado en ritmo, o sea en la batería, queremos que la gente se sienta que puede moverse con eso, yo quiero estar un grupo de Rock que vea sobretodo a las mujeres bailar, que sientan que esta canción se la pueden poner por la mañana y voy al trabajo así, no quiero que sea solo voy a escuchar la melodía, la letra, que le de a la gente algo, que le levante.

12- En este disco vemos alguna referencia o influencia

En todas las reseñas que nos han hecho mencionan grupos que ninguno de nosotros escuchamos jamás, o sea mencionan a Bruce Springsteen no digo que no me guste, pero jamás le he prestado atención, han mencionado a gente que no te se repetir porque no se quien son, han mencionado a grupos que no he oído en mi vida, lo cual me parece muy bueno porque se que por lo menos no los hemos copiado. Yo creo que en ciertas partes se nota mucho a The Beatles y en general si tocas Rock con batería, bajo y guitarra y tienes cierta intensidad siempre hay algo que vas a decir bueno pues esto sale pues la gente que inventó eso Led Zeppelin, los primeros no?, pero nada con intención, o sea yo el tema influencia lo veo como una cosa que la gente confunde mucho sobretodo los periodistas que hacen las reseñas, "pero me gustaría ver más la influencia de Led Zeppelin de la que hablas" a ver influencia es una cosa, yo no quiero copiar Led Zeppelin ya esta ahí si nosotros salimos a intentar sonar como ellos primero mal porque nadie puede sonar como ellos, segundo que tontería no? Si no voy a dar nada nuevo me callo, entonces la influencia es lo que nosotros nos gusta, pero no es lo que suena, lo que suena es un accidente y tiene que seguir siendo así, yo noto algunos Beatles por aquí y por allí, si que ocurre que escucho un grupo y que cambia todo por un momento, pero en Rock hace mucho tiempo que no descubro algo que me cambia la forma de ver, las cosas que me llegan de Rock son muy viejas, si estoy produciendo o mezclando Rock no escucho nada de Rock para que no me influya.

Crónica Trivium + Power Trip + Venom Prison

Lo que vivimos ayer fue espectacular, una de esas noches que no olvidarás jamás, una de esas noches que se quedarán en el top de conciertos a los que has asistido, una de esas noches que hace que se convierta el grupo en una de tus bandas favoritas por detrás de tu banda favorita, algo así como el segundo puesto, incluso puede estar en el primer puesto junto con tu banda favorita porque de verdad lo de Trivium no es normal, esta banda hace que los días tristes se conviertan en felices, que les escuches y se pase el cabreo, que tengas ganas de verles en vivo una y otra vez.


Empecemos por el principio, los teloneros, bueno lo primero fue ir al merch y gastarse toda la pasta en el merch de Trivium, hay que decir que el merch de las otras dos bandas Venom Prison y Power Trip también era una pasada. Vayamos al Live al Show, Venom empezaron muy potentes, el screamo de Larissa Stupar la cantante de Venom fue espectacular el mejor arranque posible, la banda hizo amena la espera de Trivium.

Vayamos a Power Trip de Estados unidos de Texas concretamente, a nosotros nos pareció una mezcla de Airbourne con toques de AC/DC, Iron Maiden, Metallica, los solos de guitarra espectaculares, ganaron fans ayer, tienen un directo espectacular.

Ahora vamos al plato fuerte Trivium, era la segunda vez que les veíamos y la verdad no defraudaron en absoluto, teníamos ganas de verles por aquí de nuevo, de disfrutar de su directo. Empezaron con su intro de siempre Run To The Hills de Iron Maiden y ahí empezó a notarse que íbamos a vivir una noche de la leche, Empezaron con The Sin And The Sentence, seguida de Throes of Perdition, después Betrayer, Ascendancy de su segundo disco, Sever The Hand, Inception Of The End, un setlist perfecto, porque reunía canciones de todos sus discos, también del último evidentemente. La conexión público el año pasado fue mutua, pero este año creo que ha sido mejor, ha habido más química entre nosotros y ellos, ha habido más conexión, entre los olés, la gente sabiéndose todas las canciones, el mosh pit que se formaba con cada canción, el circle pit, después de decir olé empezamos a decir olé Trivium, Trivium, se quedaron con la boca abierta, fliparon bastante. Acabaron con In Waves una imprescindible del setlist. Lo vivimos muy intensamente es la verdad, solo queremos que vuelvan pronto y ahí haremos doblete.

Confirmaciones Sonorama

Hoy se han confirmado nueva tanda en el Festival Sonorama, en total se han confirmado 27 nuevos nombres.

Arizona Baby, Badlands, Burrito Panza, Cala Vento, Disco Las Palmeras!, División Minúscula, Egon Soda, La Pegatina, La Bien Querida y muchos más.


Este festival se celebrará los días 8, 9, 10, 11 y 12 de agosto en Aranda del Duero, los abonos están a 65 euros + gastos, los gastos son 2,40 euros, los abonos vip a 110 euros + gastos mismos gastos de distribución.


Los nuevos confirmados se unen a los ya confirmados  Liam Gallagher, Bunbury, LA. M.O.D.A., Dorian o Sidecars.

Mad Cool: Novedades, Sold Out

Ayer el Mad Cool y Mahou presentó el Mad Cool Talent. Como los dos pasados años el Mad Cool ha hecho un concurso de bandas emergentes donde se pueden suscribir a partir del 3 de abril. 

9 bandas serán las elegidas para tocar en el Mad Cool o bien solistas. Puedes meterte en la web mad cool talent .com y registrar tu banda o tu, tienes hasta el 17 de abril, publica en instagram con el hastag #MahouCoolTalent y en twitter mencionando al Mad Cool.

Luego el jurado seleccionará 50 bandas y de ahí el público votará por su favorita.

Hoy se ha sabido dos cosas, la primera las entradas agotadas del día 12 de julio, día en que tocarán Pearl Jam, Kasabian, Justice, Tame Impala, Iván Ferreiro y muchos más, todavía quedan entradas para el día 13 y 14 de julio daos prisa que en seguida se agotaran.

La segunda cosa es que el grupo Childhood ha cancelado su aparición en el Mad Cool, en su lugar tocará Wild Front.

Conciertos Abril

El domingo empezamos abril y con ello los conciertos que tendremos este mes.

Empezamos con Trivium, esta banda de Heavy Metal nos visitará los días 6, 7 y 8 de abril en Bilbao, Madrid y Barcelona respectivamente, las salas elegidas son Santana 27 en Bilbao, Teatro Barceló en Madrid y Razzmatazz 2 en Barcelona. En Madrid han agotado y Barcelona va camino de ello, las entradas están a 27,50. Presentaran su disco "The Sin And The Sentence" que salió el pasado año.

El 6 de abril tendremos a Imagine Dragons en Barcelona en el Palau Sant Jordi, al día siguiente en Madrid en el Palacio de los Deportes (WiZink Center) presentando su trabajo "Evolve".

Apocalyptica también estarán por aquí, los días son 5 de abril en Burgos, 6 de abril Santiago de Compostela, 7 de abril Gijón, 8 de abril San Sebastian, 9 de abril Madrid y acaban el 10 de abril en Barcelona, en Burgos y Madrid han colgado el cartel de Sold Out.

Rubén Pozo estará el próximo viernes 13 en la sala Cool Stage para presentar su trabajo 'Habrá que Vivir" acompañado por Desvariados.

Esa misma semana vendrán 30 Seconds To Mars para presentarnos su disco 'América' que saldrá esta semana, el viernes 6 de abril. Su cita será 12 de abril en Madrid WiZink Center de Madrid, un día después en Barcelona en Sant Jordi Club, por último en Bilbao el 14 de abril en la Sala Cubec!. Las entradas están a 56 euros y en pista del WiZink están agotadas, quedan de grada.


El 14 de abril en la Sala Joy Eslava estarán Varry Brava con las entradas agotadas.

Lana Del Rey también nos visita en abril con conciertos en Madrid y Barcelona, el 19 en Barcelona y el 20 en Madrid, con las entradas agotadas.


El 20 de abril tendremos a Molina Molina en Café La Palma en Madrid.


Para acabar el mes de abril lo haremos a lo grande con Editors en nuestro país, las fechas son 26 de abril en Barcelona Sala Razzmatazz, 28 de abril A Coruña Sala Pelícano y 29 de abril en la Sala La Riviera de Madrid.

The Vaccines: Combat Sports

El pasado viernes salió el esperado disco de The Vaccines 'Combat Sports' y la verdad es un discazo, ¿El mejor disco de lo que llevamos de año? Pues puede convertirse en uno de los mejores sin ninguna duda.

Empecemos por las canciones single que han sacado que son temazos, de hecho están casi todas al principio del disco y cuando te das cuenta te lo has escuchado entero. Empezar con "Put On A T-Shirt Song" es empezar muy fuerte, luego "Can't Quit" que fue la primera que salió es todo un pelotazo, seguida de "Your Love Is My Favorite Song" la última canción que ha salido como single, que recordamos que tocaron en directo el año pasado en el Ballentine's True Music Festival de Madrid. "Surfing In The Sky" también es un pelotazo. Son 11 temas que se te pasan muy rápido, no te das cuenta hasta que escuchas "Rolling Stones" que es la última canción del disco.

El disco tiene varios toques ochenteros sobretodo en la canción "Someone To Lose", no falta la esencia The Vaccines, la voz de Justin y los guitarrazos de Freddie seguido de la batería de Yoann y el bajo de Arnie.


¿Es el mejor disco de The Vaccines? Es bastante bueno la verdad, el mejor pues nosotros nos quedamos con el primero 'What Did You Expect From The Vaccines?' En verdad nos quedamos con todos porque todos son muy buenos.