SON Estrella Galicia Posidonia Festival

El festival SON Estrella Galicia Posidonia vuelve y se celebrará los días 6, 7 y 8 de octubre en Formentera y como siempre con un cartel secreto hasta el final. Hoy se puede acceder a la preventa y el 9 de agosto saldrán las entradas generales.

A partir de hoy 31 de julio se activará un reto sostenible que dará acceso a una preventa de entradas para premiar a los festivaleros más comprometidos con el planeta.

El festival cero emisiones mantendrá un año más su cartel de artistas secreto hasta el último momento y ofrecerá una propuesta gastronómica con Estrella Michelín maridada con la mejor cerveza.

Su cartel secreto comisariado por Sinsal, seña de identidad que sorprende combinando nuevos talentos con grandes figuras de la música a quienes, hoy en día, es difícil ver en un formato tan cercano. Una propuesta gastronómica con Estrella Michelín, basada en los mejores productos locales, que reunirá las tradiciones culinarias atlántica y mediterránea y que, a su vez, marida con la celebración de la cultura de cerveza presente a través de los talleres y catas de “A qué suena tu cerveza?”. Envolviendo todo lo anterior, el compromiso de generar impacto positivo en un evento cero emisiones desde 2021 que apuesta por la descarbonización, la economía circular, la protección de los ecosistemas, la movilidad sostenible y la concienciación. Y, por último, Formentera, protagonista indiscutible que se descubrirá a través de diversas rutas y actividades que se anunciarán próximamente y que estarán guiadas por expertos en el entorno natural de una de las islas más paradisíacas del mundo.

Nuevo single del grupo The Casanovas

"The Lover" es la nueva canción de The Casanovas y es el nuevo avance de su quinto álbum Backseat Rhythms, que se publicará el 25 de agosto. Es el tercer single de adelanto de su nuevo trabajo.

Backseat Rhythms ha sido mezclado por el legendario productor estadounidense Ron Nevison, un hombre que dejó su huella trabajando como ingeniero en Quadrophenia de The Who, el debut de Bad Company y Physical Graffiti de Led Zeppelin, antes de pasar a producir a Thin Lizzy, UFO y Kiss, entre otros.

Las nuevas grabaciones son las primeras en las que aparece el nuevo batería Brett "Wolfie" Wolfenden, que se incorporó a tiempo para la gira del último álbum y que ha tocado anteriormente con The Pictures, con el legendario líder de Masters Apprentices Jim Keays y Todd Rundgren. Wolfie está ayudando a The Casanovas a llevar su sonido a nuevos niveles.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SUPER-ASESINOS A SUELDO

Bueno, pues ya me he terminado la segunda novela de la serie “Dune”, “Mesías de Dune” que me he leído aprovechando otro disco de Iron Maiden como era mi intención, concretamente el “Somewhere In Time”, que probablemente tiene la que para mí es la mejor portada de todos los discos de la banda británica. Ya desde chaval me gustaba la ilustración, más que nada porque la apariencia de Eddie me recordaba al personaje de Marvel “Deathlok” un soldado al que una malvada corporación internacional convierte en Cyborg y que tiene que luchar en un futuro distópico en el que hay caníbales acechando en las ciudades. Recuerdo haber babeado ante un póster de “Somewhere In Time” no sé si en Discoplay o en Madrid Rock. O quizá fuera en alguna otra gran superficie, con mi edad la memoria ya empieza jugar malas pasadas. En cualquier caso era un póster horizontal que me encantaba. Y el disco también está muy bien con grandísimas canciones como “Wasted Years”, “Heaven Can Wait”, “Stranger in a Strange Land”, “Alexander The Great” y la que es mi preferida “Sea of Madness” que repetí en numerosas ocasiones para ver cómo Paul Atreides se convertía en la continuación de “Dune” en un genocida galáctico responsable de miles de millones de muertes por todo el universo conocido. Anda, para que te quejes de los Harkonnen. Y por pereza y por no guardar el disco acabé escuchándolo también con mi siguiente lectura, que esta vez fue un cómic para relajarme de tanto mesías, tanta masacre galáctica, tanta especia y tanta traición cortesana. Y como últimamente estoy algo rebotado con Marvel por haberse cargado de mala manera al Castigador y sustituir a Frank Castle por un funcionario que lleva pistolas láser pues me fui a la Distinguida Competencia, vamos lo que viene siendo DC Comics. Y un gran personaje de la compañía es Slade Wilson, conocido también como “Deathstroke the Terminator”. Sí, el fulano ése que salía en las escenas post-créditos de “La liga de la justicia”. El cómic lo compré en un quiosco, lo que siempre me alegra bastante pues me acuerdo de los tiempos aquéllos a principios de los ochenta en los que perseguía cómics del Juez Dredd por todos los vendedores de prensa de mi barrio. Ahí donde lo ven fue la inspiración principal del amigo Rob Liefeld para crear a “Deadpool”. Sí, el moñas ése de las películas. Pues está inspirado en el colega Slade Wilson, que conste. Pero como el tipo tiene su propia personalidad se me hacía raro leer el tebeo con la misma música de la secuela de “Dune” así que tiré de la banda australiana AC/DC y de su gran disco “Let There Be Rock”, cuarto álbum de estudio del grupo y en el que todavía se podía disfrutar de la voz del amigo Bon Scott que hace mucho más grandes temas habituales que suelen tocar en conciertos como “Bad Boy Boogie”, “Hell Ain’t A Bad Place to Be”, “Whole Lotta Rosie” y la que da título al disco, “Let There Be Rock”. A mí personalmente me gusta mucho también “Problem Child”. En el estado corrupto y deplorable en el que se encuentra actualmente Hollywood es poco probable ya que el gran Slade Wilson llegue a tener su propia película pero si por un casual las cosas se arreglan deberían poner en su banda sonora por lo menos una canción de Iron Maiden y otra de AC/DC. No disfrutamos de la música de los australianos en cine desde que los moñas de Marvel decidieron cargarse a “Iron Man”. Bueno, ya en la tercera película eliminaron toda la música rock para meter porquerías de canciones más propias de una radiofórmula moñas de las que tenemos que sufrir por éstos lares. Ésas que repiten siempre una y otra vez las mismas canciones. Quien las haya sufrido como en una oficina yo sabe ya cómo es la banda sonora que se escucha en el puto infierno. O en el cielo, todavía no estoy muy seguro del lugar. Lo que sí sé es que es un sitio muy chungo al que te mandan como castigo. El día que vi “Iron Man 3” y me di cuenta de que no había música rock debería haber sabido ya hacia qué precipicio se dirigían las películas de Marvel. En fin, con lo que me ha gustado la compañía siempre hay que ver el asco que le estoy cogiendo últimamente. ¡Qué asco más grande! Menos mal que siempre me quedará DC Comics. Ea, hasta otra y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Sinèad O' Connor

La muerte siempre es algo amargo, pero se vuelve especialmente triste cuando la vida también lo fue. Se ha ido uno de los juguetes rotos de la música. Un rostro que fue reflejo de la tristeza interior desde que tengo memoria. No es que Sinéad O´Connor haya sido un nombre mencionado cada día de mi vida, ni siquiera por bocas ajenas, pero su paso por la música es indudable. 

Ya desde joven tuvo que lidiar con un entorno familiar inestable. Por lo visto, los abusos fueron parte de su crecimiento y la muerte de su madre tuvo un profundo impacto en su vida. El refugio que la música le dio pareció ser el único hilo que la mantenía unida a cierta felicidad. 

Comenzó su carrera en bandas pequeñas a nivel local hasta que tuvo su debut con "The Lion and the Cobra" en 1987. El lanzamiento de este álbum vino con la promesa de una poderosa y nueva voz para la música del momento. 

En 1990 lanzó su álbum "I Do Not Want What I Haven't Got" en el que se incluía la canción que haría de su rostro algo histórico para la música. Su versión del ‘’ Nothing compares 2 U ‘’ de Prince la catapultó a la fama internacional.

Pero no fue solo la música la que alimentó la fama de Sinéad. En 1992, durante una actuación en el programa ‘’ Satuday Night Live ‘’, cogió una foto del Papa Juan Pablo II y la rompió mirando a cámara como crítica a la Iglesia Católica por el encubrimiento de abusos sexuales. Esto le valió no pocas críticas, pero acabó siendo reivindicada por los movimientos de lucha por los derechos humanos y las libertades. 

Algo que tristemente ha marcado la vida y obra de Sinéad ha sido su lucha contra los problemas de salud mental. Cuando su vida ya daba la impresión de haber sido un camino de sufrimiento nos llegó su declaración de que había estado luchando contra la depresión, un trastorno bipolar y la ansiedad. La melancolía y la tragedia han sido parte de su música. 

Nada se sabe respecto a las condiciones de su muerte, pero se señala el delicado estado de salud mental que sufría debido al reciente suicidio de su hijo de 17 años. No sé si se revelará, pero me temo lo peor. Nos queda su música y su paso por el mundo, por controvertido que haya sido. Descanse en paz. 

Daniel

Monalisa lanzan nuevo single titulado 'Nadie Dijo'

“Nadie Dijo” es el nuevo single de la nueva banda extremeña Monalisa. El grupo ya publicó su primer álbum en 2022, con una gran acogida por parte de público, medios musicales y culturales. Este nuevo single es un claro reflejo de esa intención de crecer y por ello han contando en la producción con Alberto Pérez, guitarrista de una significativa y desbordante nueva gran banda, como es Izal. La canción se registro en los Estudios Guantánamo de Mérida asistidos por Luis Cotallo y Juan “Chino” Flores.

El video ha sido rodado por el afamado fotógrafo y filmaker extremeño Paco Pulido (Robe, River Hakes, Everesting, …) y asistido por Vicente Barbero y sirve para termina resolviendo el misterio del vestido de novia que aparecía en el videoclip de Monalisa "La Rienda", perteneciente a su primer disco, apareciendo además personajes que ya aparecen en otros videoclips de la banda, como inolvidable chica del vestido de "Improvisar el Mañana" o la pareja de amigos de "Monalisa".

Además tienen varias fechas por Cáceres:

10 Agosto. Pescueza. Cáceres.

19 Agosto. Aldeanueva del Camino. Cáceres.

25 Agosto. Santa Cruz de la Sierra. Cáceres.

31 Agosto. Casillas de Coria. Cáceres.

Podéis escuchar el nuevo single en todas las plataformas digitales o ver el videoclip en Youtube.

 

Madrid Urban Fest

Una escena urbana abierta a las mezclas con otros ritmos y tendencias protagoniza la tercera edición de Madrid Urban Fest del 8 al 23 de septiembre.

El plantel de artistas de la tercera edición lo forman Sofía Gabanna, K1ZA, Deva, Vivi K, Sara Socas, Erika Dos Santos e Insert Soul, Oddliquor, DL Blando, Teo Lucadamo, Antony Z y Tony Anzis.

Seis Djs pincharán 45 minutos antes de los conciertos mientras tres bailarines sobre patines darán la bienvenida al público.

El cartel del Madrid Urban Fest 2023 ha sido diseñado por Bnomio, artista multidisciplinar que juega con la dualidad en todas sus creaciones, desde su nombre artístico hasta su gusto por el blanco y negro. Bnomio se inspira en el imaginario del street art, la cultura del tatuaje tradicional, la estética americana y el estilo de vida avant-garde.

El bailarín Oulouy y Laura Rollerdancer impartirán tres talleres de danza y Sara Socas, considerada como sucesora de Cattana, pondrá el broche de oro a esta edición.

Un debate abordará la imperante presencia de las nuevas tecnologías en la escena, como la Inteligencia Artificial, el metaverso, TikTok, Youtube, Spotify, Deezer y  plataformas digitales, y las consecuencias de su mal uso.

El festival homenajea a la poeta, filósofa y rapera Gata Cattana con la proyección de Eterna, un documental que cuenta la vida de esta fugaz estrella cordobesa fallecida en 2017 a los 25 años.

Más info en la web de la Comunidad de Madrid.

Pablo Fugitivo lanza nuevo trabajo

Pablo Fugitivo publica hoy 24 de julio nuevo trabajo, "Fuera de carta". Se trata de un disco en directo crudo y emocionante. La grabación de "Fuera de carta" data del 7 de abril de 2019 y recoge la presentación en sociedad del nuevo proyecto del artista malagueño Pablo Gómez Arjona en la Sala Cochera Cabaret (Málaga).

En este disco en directo interpreta las canciones de su primer disco en solitario, "Voy Solo", así como algunas canciones de sus dos discos anteriores con "Fugitivos del Swing". También aparece una versión alternativa a guitarra y voz de la canción "La balada de Courtney Love", incluida en su siguiente disco, "El club de los insomnes" (publicado el pasado 2022). Este álbum capta un momento de catarsis tras un lanzamiento que fue, por decirlo de alguna manera, muy aparatoso y cargado de obstáculos , y donde el "songwriter" aún alberga una necia y tierna esperanza de que algo puede suceder a pesar de todas las dificultades. Mezclado y masterizado por el propio Pablo Fugitivo.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA JUSTICIEROS OCHENTEROS

Ya les he contado en alguna ocasión cómo siempre que escucho algo de Supertramp lo relaciono con el cómic “Watchmen” ya que el disco “Breakfast in America” (o más bien una cinta de casete) fue la banda sonora con la que me leí por primera vez la gran serie de Alan Moore y Dave Gibbons. Si no lo han leído aún no saben lo que se pierden. Ése cómic fue una de las razones por las que empecé a aficionarme al Universo DC que con los años ha terminado por gustarme más que el de Marvel. En aquélla época, tras leer “Watchmen” DC era el universo más parecido, mucho más que el de Marvel. Reconozco que esto pueden ser fumadas mías, pero siempre lo he visto más similar en cuanto a temas y personajes. Así que siempre que me leía algún tomillo de DC Comics intentaba reproducir ésa relación tan estrecha, al menos para mí, entre “Watchmen” y Supertramp. Hace años tuve que vender parte de mi colección de cómics y entre ellos estaba los números que sacó Zinco de “La Liga de la Justicia Internacional” de Keith Giffen, J.M. De Matteis, Kevin Maguire y Terry Austin. Cuando volví a tener dinero intenté recuperar muchos de los cómics perdidos en ésa purga y logré hacerme con un tomito en inglés de “Justice League. A New Beginning”. En aquella época ninguna editorial publicaba cómics de DC en España. Bueno, quizá Vid Cómics una editorial Mejicana. Pero era complicado hacerse con ellos. Así que yo siempre le echaba las urpas a los tomos americanos cuando los veía. Y que conste en acta que ya les anticipo que el amigo James Gunn va a pillar bastante de éste cómic para su nueva película del kryptoniano “Superman: Legacy” sustituyendo quizá al Capitán Marvel/Shazam por el amigo Kal-El. Y después de hacer de futurólogo (espero acertar) sigo con el tema. Por aquellas fechas también conseguí el disco de Supertramp titulado “ Some Things Never Change” de 1997, de oferta, como siempre. Así que ya se imaginan cuál fue la banda sonora con la que me leí de nuevo el cómic de “La Liga de la Justicia”. Lo cierto es que en cuanto a temática no se parecen demasiado ya que “Watchmen” era mucho más oscuro y tenebroso mientras que éstos cómics de “La Liga de la Justicia” son más bien tirando a cómicos y luminosos. Pero ya les digo que siempre he tenido la impresión de que el Universo DC era el más parecido al de “Watchmen”. De hecho no hace mucho apareció una miniserie de doce números titulada “El reloj del Juicio Final” de Geoff Johns y Gary Frank en la que finalmente se mezclaban ambos universos y personajes de uno acababan conociendo al del otro. Otro gran cómic que les recomiendo, por cierto. Lo bueno de Supertramp es que siempre te sorprenden. Recuerdo que durante el servicio militar me compré en un quiosco de Ceuta una cinta de casete del grupo titulado “Indeblily Stamped” que fue finalmente devorado por el walkman una tarde de agosto. Menos mal que me quedaba la cinta de “Breakfast in America” para terminar la mili. “Some Things Never Change”, décimo álbum de la banda está bastante bien aunque para mi gusto no llega a la calidad que tenía “Breakfast In America”. Pero bueno, no siempre se puede sacar sobresaliente. En cualquier caso merece bastante la pena. Una cosa que me llama la atención del grupo es que son capaces de hacer canciones tristes y alegres a la vez. Ya sé que es un poco bipolar la cosa pero échenle una oreja a los magníficos temas “Live to Love You” y “And The Light” y sabrán de lo que hablo. El disco trae otras grandes canciones como “Sooner or Later”, “Help Me Down That Road”, “Give Me A Chance” o “You Win, I Lose”. Bueno, ya sólo me queda esperar que en alguna película de DC (si es que las siguen haciendo después del hostión en taquilla de "Flash") usen por fin algún tema de la banda británica. Pero quizá entonces el universo se alinearía con mis fumadas y ahora que llevo ya leídas de nuevo las dos primeras novelas de “Dune” de Frank Herbert ya les anticipo que ser el Kwisatz Haderach debe de ser un auténtico coñazo, oiga. Espero que sigan ustedes capeando las cada vez más cabronas olas de calor y que sean capaces una semana más de supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Festival Internacional de Verano en El Escorial

El Festival Internacional de Verano de El Escorial reúne en agosto a grandes nombres de la música y la danza nacionales e internacionales.

La tercera edición del FIVE se desarrollará los 4 fines de semana del próximo mes en el Teatro Auditorio, en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial y en las calles de El Escorial.

The Gift, la banda portuguesa más internacional, estrenará en España el primer fin de semana, el 5 de agosto, su último trabajo discográfico Coral, una fusión monumental de música electrónica y polifonía.

El estreno absoluto del ballet Hamlet flamenco, que supondrá la reparición en los escenarios de la gran bailaora Merche Esmeralda, marca una programación ecléctica con varios artistas destacados como el tenor Juan Diego Flórez, que inaugura las actuaciones, el cantante Juan Valderrama o la gran soprano Sondra Radvanovsky.

La cantante Jeanette recala en El Escorial con su gira Soy rebelde con la que conmemora los 50 años del estreno de la mítica canción; la banda extremeña Tam Tam Go celebrará su 30 aniversario y el músico gallego Carlos Ares presentará su último trabajo Peregrino.

El FIVE saldrá a la calle el 14 de agosto con el espectáculo de danza Perseidas, de Dos Proposiciones Danza-Teatro, y el concierto de jazz de la banda madrileña Racalmunto, el 17 de agosto.

Durante el festival se exhibirá en el vestíbulo del Teatro Auditorio la instalación Esquinitas / La Pastilla 2023, del coreógrafo y bailaor Israel Galván y el artista canario Pipo Hernández Rivero.

Más info en la web de la Comunidad de Madrid

Descubriendo a... Vera Lynn

 En 1939, se publicó la primera grabación de "We'll Meet Again", donde la dulce voz de Vera Lynn se unió al Novachord, uno de los primeros sintetizadores musicales. En 1953, se hizo una nueva versión de la canción con una instrumentación más completa y un coro de voces masculinas con miembros de las Fuerzas Armadas británicas.

La canción fue escrita por Ross Parker y Hughie Charles con el objetivo de consolar a las familias de los militares movilizados durante la Segunda Guerra Mundial, quienes esperaban en casa con miedo de no volver a ver a sus seres queridos. 

Durante la guerra, Vera Lynn se convirtió en un ícono de resistencia británica contra el nazismo. Con su propio programa de radio, "Sincerely Yours", llevaba mensajes de ánimo a los soldados en el frente y les dedicaba canciones. Cada programa siempre terminaba con su emotiva versión de "We'll Meet Again", que se convirtió en un himno de esperanza para aquellos que luchaban por la libertad.

Su dedicación a las tropas británicas no se limitaba a la radio, también les daba conciertos en diferentes zonas de combate como Egipto, la India, Bengala y Birmania. Su inmensa contribución a elevar el ánimo de sus compatriotas en tiempos difíciles le valió la Medalla de Guerra y la Orden del Imperio Británico.

"We'll Meet Again" trascendió la época de la guerra y se convirtió en una joya musical eterna. Incluso fue el tema principal de la película musical "We'll Meet Again" en 1943, donde Vera Lynn tuvo un papel principal. A lo largo de los años, la canción ha sido parte de producciones cinematográficas y programas de televisión, llevando su emotividad a diferentes contextos y realidades. La más destacada es al final de ‘’ Teléfono rojo: Volamos hacia Moscú ‘’ de Stanley Kubrick. 

Durante la Guerra Fría, la grabación de Vera Lynn formó parte de un paquete de música y programas destinados a estaciones de radio subterráneas del Wartime Broadcasting Service (WTBS) de la BBC, en caso de un posible ataque nuclear.

La tradición de tocar "We'll Meet Again" como clausura del concierto del Día de la Liberación en Ámsterdam, marcando el fin de la Segunda Guerra Mundial en los Países Bajos, sigue vigente. 

Escribo esto a pocas horas de ver ‘’ Oppenheimer ‘’ de Christopher Nolan que trata el tema de la bomba nuclear, algo con lo que siempre he asociado esta canción debido a la película de Kubrick que he mencionado. En resumen, se podría decir que la canción es una forma barroca de decir ‘’ al mal tiempo, buena cara ‘’.

Daniel

Yellow Plans by Schweppes

Os hablamos de los ciclos Yellow Plans by Schweppes, el primer avance de los Yellow Plans cuenta con Marlena, Veintiuno, Mr. Kilombo, Colectivo Panamera, la Sra. Tomasa y muchos más artistas y bandas por confirmar en diferentes ciudades de España.

La primera edición de Yellow Plans by Schweppes nació en 2019 con el objetivo de consagrarse como un ciclo de conciertos único, diferenciándose del resto de conciertos y festivales por su carácter íntimo y cercano, ofreciendo la posibilidad a los fans, tras una escucha activa de sus gustos, de conocer a sus artistas y grupos de una forma innovadora y distintiva. El gran éxito del proyecto llevado a cabo por Schweppes y Wegow, que celebró una segunda edición en 2020, vuelve con una propuesta única para disfrutar de la mejor música en directo en lugares emblemáticos.

El ciclo por el que ya han pasado artistas como Pol Granch, Nil Moliner, Despistaos, Anni B Sweet, Bombai, Carlos Sadness, Bely Basarte, Rayden o Pignoise, entre otros, anuncia las primeras confirmaciones de este año: Marlena el 4 de agosto en Tumbao Tarifa, Mr. Kilombo junto a Colectivo Panamera y La Sra. Tomasa el 23 de agosto en Mas Sorrer (Girona) y  Veintiuno el 25 de agosto en el Little Bobby (Santander).

Toda la info en la web de Wegow.

Ariann lanza nuevo single titulado 'Agarraítos'

Después de su éxito 'La Incorrecta', Ariann sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo tema: 'Agarraítos'. La cantante tinerfeña de tan solo 17 años viraliza cada canción que publica, y no dejará indiferente a nadie con esta nueva canción, que ya puedes escuchar desde este 14 de julio en todas las plataformas.

El tema narra los sentimientos de dos amantes que, inoportunamente, se han enamorado cuando cada uno de ellos tiene una relación con otra persona. Bajo el estribillo "dime si esta noche podemo’ escaparnos a repetir eso que nos inventamos donde solo los dos agarraítos haciendo el amor", se esconden los sentimientos de dos persona que se aman pero ya están comprometidas.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

El Festival Sinsal con cartel secreto de la Isla de San Simón, empieza este viernes

26 bandas y solistas procedentes de 18 países actuarán en Sinsal SON Estrella Galicia, el festival con cartel secreto que comienza este viernes 21.

La cita, cuyas entradas están agotadas, ofrecerá una programación musical diversa y estimulante que el público sólo descubrirá al desembarcar en la isla de San Simón, en el corazón de la Ría de Vigo. Se completará con una amplia serie de actividades paralelas gratuitas vinculadas a la creación artística y al conocimiento del patrimonio natural, cultural e histórico de San Simón.

Sinsal SON Estrella Galicia ofrecerá, a lo largo de tres jornadas y en horario diurno, una pequeña muestra de la creación contemporánea más estimulante del momento. Un total de 26 bandas y solistas procedentes de 18 países diferentes actuarán en Sinsal SON Estrella Galicia, de las cuales 9 se estrenarán en España y 16 actuarán por primera vez en Galicia. Angola, Argentina, Bélgica, Burkina Faso, Colombia, Corea del Sur, Estados Unidos, Estonia, España, Francia, Holanda, Japón, Marruecos, Nigeria, Portugal, Reino Unido, Sudán y Uganda son los lugares de origen de las y los artistas que participarán en el festival, que consolida su apuesta por la diversidad cultural e igualdad de oportunidades a través de una programación abierta a todos los estilos y experiencias, desde los sonidos más populares hasta la música experimental, pasando por la electrónica, la psicodelia o las músicas urbanas.

En este 2023, Sinsal SON Estrella Galicia contará con cuatro escenarios repartidos por el archipiélago. En San Simón estarán Buxos FEST Galicia y San Simón SON Estrella Galicia, epicentro de la actividad musical. Al otro lado del puente, se instalarán Santo Antón, que acogerá actuaciones íntimas, con el público sentado; y Santo Antón Clásico, en el que se celebrarán micro-conciertos de música clásica de la mano de jóvenes intérpretes. Uno de los recitales girará alrededor de la celebración del 300 aniversario de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MESÍAS GALÁCTICOS

Aprovechando las dichosas olas de calor veraniegas he vuelto a leer “Dune” de Frank Herbert. Experiencia interactiva. Me falta el destiltraje y la fremochila pero el calor de Arrakis ya lo tengo. La culpa es mía por ver el trailer de “Dune: Part Two” de Dennis Villeneuve hace un par de semanas. Y a ver si tengo un huequillo de dos horas y pico y vuelvo a ver la película de David Lynch. Mi plan es leer todas las novelas que escribió Frank Herbert seguidas. Y luego quizá me meta con las precuelas que escribió su hijo Brian Herbert y Kevin J. Anderson, un viejo conocido de los fans del Universo Expandido de “Star Wars”. ¿Qué es eso? Pues todas las novelas, cómics, videojuegos y demás material que sacó Lucasfilm sobre la saga galáctica antes de que cayera en manos de la maldita Disney en la que por cierto se apresuraron a cargárselo tras la compra. Lo cierto es que “Star Wars” le debe mucho a la saga “Dune” y aunque mucha gente piensa que la segunda copia a la primera, en realidad es al revés. Bueno y otras sagas como “Juego de Tronos” también han tomado “Dune” como "inspiración". Y si no comparen ustedes las Grandes Casas del Landsraad y las Casas de Poniente. Si no recuerdo mal ésta es la tercera vez que me leo la novela de Herbert, quizá una de las mejores del género de ciencia ficción. Hace poco escuché en un podcast a un famoso guionista estadounidense reconociendo que no podía leerse la novela porque se aburría. No sé qué novela habrá intentado leer pero lo cierto es que después de haberla leído ya dos veces no me estoy aburriendo nada, la verdad. Y a diferencia de lo que piensa mucha gente no va del precio de la especia melange en los mercados galácticos. Pero bueno, en fin, muchas veces la gente se hace una idea preconcebida de algo y es incapaz de superar sus propias manías. A mí me pasa también. Ya les he contado en alguna ocasión que un día de verano hace muchos años estaba haciendo dibujillos y escuchando el disco de Iron Maiden “Piece of Mind”. Y de pronto en la última canción, titulada “To Tame a Land” empecé a escuchar palabras como Arrakis, Muad’dib, Kwisatz Haderach, Gom Jabbar, Caladan y dije: “coñe, ésta canción va sobre Dune”. Y me quedé flipado, la verdad. Así que para volver a leer esta magnífica novela no me quedó otra que elegir a Iron Maiden. Sin embargo escogí otro disco, relacionado también con temas desérticos y tal, concretamente el titulado “Powerslave”. Hace muchísimos años un colega del colegio me regaló por mi cumpleaños el póster con la portada del disco, obra del gran ilustrador Derek Riggs. Egipto, desiertos, Arrakis, se queda todo en el mismo barrio, qué leñes. “Powerslave” es el quinto álbum de la banda británica y apareció en el distópico año 1984. Claro que con lo que ha venido después ahora los ochenta parecen un oasis en mitad del desierto, por seguir con el tema y tal. En la última canción vuelven a hacer un homenaje a la literatura adaptando el poema de Samuel Taylor Coleridge “The Rime of the Ancient Mariner”. Quién lo iba a decir ¿eh? Con la mala fama que tenían los “heavys melenudos” en los ochenta resulta que leían mucho y todo. De nuevo topamos con las ideas preconcebidas. El disco trae grandísimas canciones de la banda como “Aces High”, “Flash of the Blade”, “The Duellists” y mi preferida “Back to the Village” que confieso haber repetido en numerosas ocasiones antes de escuchar la siguiente que venía en el CD. Tengo que ver si mi reproductor de CD puede repetir en bucle una canción. Una de mis manías cuando topo con una canción que me gusta mucho es oírla varias veces seguidas. Ya, es un poco de psicópatas, pero qué se le va a hacer, cada uno tiene sus filias. Así que ya saben, aunque la novela o las películas de “Dune” les recuerden a otras sagas galácticas, en realidad ésas sagas han chorizado todo lo que han podido de la novela de Frank Herbert, desde los Sardaukar (soldados del Emperador entrenados en Salusa Secundus) hasta las Pistolas Maula pasando por los Escudos de energía, los Navegantes de la Cofradía, los Fremen y hasta el Galach, la lengua oficial del Imperio, por mencionar sólo algunos ejemplos. Ea, me vuelvo a Arrakis, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y sobre todo hidratarse. Ah y que Shai-Hulud les bendiga.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... AC/DC

En la década de 1970, un joven de quince años llamado Angus Young dejó la escuela para trabajar en la imprenta de una revista porno llamada Ribald. Su trabajo era por necesidad, pero su verdadera pasión era la guitarra. Angus logró hacerse con una Gibson SG y la tocó hasta que su propio sudor la estropeó. En cuanto su hermano, Malcom, vio su talento, le invitó a unirse a su nueva banda. 

Esta historia se desarrolla en Sydney, Australia, y fuera de esperar que trajera una variante patriótica al dominio estadounidense del rock, sorprendentemente, los hermanos Young eran escoceses. Malcolm decidió quedarse en el Reino Unido para perseguir sus ambiciones musicales, tal vez pensando que en Australia no se podía triunfar. Una decisión anterior a las cifras que haría ese grupo una vez rompieran.

Malcolm y Angus repararon en las iniciales de la máquina de coser de su hermana: AC/DC, que en inglés significa "corriente alterna / corriente continua". El nombre sonaba chispeante y prometedor. Estaba decidido: AC/DC sería el nombre de la banda.

Llega un punto crucial: definir su imagen con una vestimenta estrafalaria. Angus probó diversos atuendos, desde El Zorro hasta Superman, pasando por el Spider-Man e incluso un gorila. Sin embargo, descartó todos estos íconos de potencia y virilidad para ponerse un uniforme escolar que su hermana le recomendó. 

En 1974, la banda lanzó su primer álbum con un título más que coherente: "High Voltage". Para confundir aún más a todos, lanzaron un sencillo también llamado "High Voltage", pero que formó parte de su segundo álbum, "TNT".

En 1976, AC/DC emprendió una extensa gira por Europa, donde su imagen de estrellas del rock salvajes les valió el apodo de "Tour de Verano, encierren a sus Hijas" en el Reino Unido. Durante esta gira, ganaron una gran experiencia al ser teloneros de grandes del mundillo como Kiss, Aerosmith y Black Sabbath.

La historia de AC/DC está marcada por la serie de cambios que sufrió la banda a lo largo de los años. Por ella han pasado no menos de 24 músicos en diferentes momentos. Aunque puede resultar confuso, es común que se refieran a ellos como "la pandilla de los Young y sus amigos".

AC/DC influyó de manera decisiva en la nueva ola del rock pesado británico, junto a bandas como Iron Maiden. Su influencia no solo se limitó a la música, sino también a su actitud irreverente. Angus Young, por ejemplo, solía enseñar el culo al público presente.

En 1978, rebosantes de energía, lanzaron "Powerage". Luego vino "Highway to Hell", cuya canción homónima fue reproducida a todo volumen por las tropas estadounidenses frente a la embajada del Vaticano en Panamá en 1989, como estrategia para desalojar al dictador Manuel Noriega. Pocos meses después de estas grabaciones, Bon Scott, el vocalista principal, falleció trágicamente debido a una intoxicación por alcohol y asfixia por su propio vómito. AC/DC estuvo a punto de disolverse, pero los padres de Scott convencieron a la banda de continuar.

Llegó el momento de encontrar sustitutos. Angus recordó lo que dijo Bon sobre un fanático en un concierto en Inglaterra: un hombre que estaba gritando y de repente cayó al suelo, rodando y gritando. A Angus le pareció fantástico y decidió que ese era el tipo de energía que necesitaban en el escenario. Lo que Angus no sabía en ese momento era que el errático fanático era Brian Johnson, quien se convertiría en el nuevo vocalista de AC/DC en 1980.

Poco después, la banda viajó a las Bahamas para grabar "Back in Black" como tributo póstumo a Bon Scott. A pesar de las tormentas tropicales que causaron estragos en el sistema eléctrico del estudio, las sesiones de grabación continuaron. El resultado fue cojonudo y "Back in Black" se convirtió en el séptimo álbum más vendido de la historia. Incluso Celine Dion realizó un cover de una de sus canciones, aunque la revista Total Guitar lo calificó de "sacrilegio".

La canción "Hells Bells" de ese álbum fue seleccionada por la CIA como una herramienta de tortura. AC/DC no fue la única banda seleccionada, ya que también formaron parte de esa lista artistas como Pink Floyd, Iron Maiden y Julio Iglesias. Aparentemente, la música de AC/DC era considerada lo suficientemente intensa para "ablandar" a los prisioneros.

A lo largo de los años, AC/DC ha continuado su legado con álbumes como "The Razors Edge", "Ballbreaker", "Stiff Upper Lip" y "Black Ice". La banda ha sobrevivido a cambios en su formación, desafíos y polémicas. En 2014, Stevie Young, sobrino de Angus y Malcolm, reemplazó a Malcolm en la guitarra rítmica, y en ese mismo año lanzaron "Rock or Bust".

Creo que es innegable la huella que estos maravillosos cafres han dejado en la historia de la música. They rock hard and they play hard. Benditos sean. 

Daniel

Vuelve el Escenario Charco a Sonorama Ribera

Este próximo mes de agosto regresa el festival Sonorama Ribera, y como es habitual desde hace casi 8 años, con él, también lo hará el Escenario Charco. Durante el jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13, rodeados de un entorno más que idílico, y con entrada totalmente gratuita, 23 artistas traerán lo mejor de cada género a Aranda de Duero.

Probando que el charco es lo que une, Argentina, España, Colombia, Paraguay, Chile y México estarán representados en el line up, con artistas como Las Ligas Menores, Langui, El Culto Casero, Renee o El Niño de la Hipoteca, entre otros.

Un conjunto de shows que representan la playlist perfecta; la que abarca todos los estados de ánimo posibles: de la enérgica cumbia de Chocolate Remix, a los ritmos folklórico-psicodélicos de Nación Ekeko; pasando por la rumba flamenca de Jairo deRemache, o las barras de Langui; hasta el soft indie de Las Ligas Menores, o el rock de autor de El Niño de la Hipoteca, entre otros.

Cuatro días de auténtica fiesta en los que los valores y filosofía de Charco, basados en la idea de la música global como un concepto que genera valores entre culturas, defiende la diversidad, crea riqueza y permite ampliar los horizontes artísticos a la sociedad, vuelven a cobrar forma y sentido en el marco de un festival que comparte los mismos ideales y premisas.

Os dejamos el cartel

Ayane Yamazaki lanza nuevo trabajo

Ayane Yamazaki Remix Album es el nuevo trabajo de la artista japonesa Ayane Yamazaki que salió el pasado 7 de julio.

El disco es una compilación de su nueva canción "Saturn and Unicorn Extended Dance Version" y remix de sus otros trabajos desde el 2019 hasta ahora, los remix son diversos y interesantes en el contenido.

Su productor de sonido Kei Maruyama ha arreglado 6 canciones incluidas "Phase," "Melody," y "Ribbon," no son remixes son diferentes versiones.

Este disco consta de 10 canciones, perfecto para el verano.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

Isla de Caras lanza su tercer trabajo 'Gran Turismo'

“Gran Turismo”, tercer álbum de estudio del conjunto, es la prueba más evidente de su evolución musical. A lo largo de sus 11 tracks desfilan el amor, el desamor, la correspondencia y aquello que se construye o se destruye dentro de un mismo vínculo. Lo permanente, lo efervescente. El amor líquido característico de Isla de Caras, y una maridación con la era de la información, la velocidad y aspectos mucho más acérrimos, como el amor romántico, ese que se diluye entre los dedos.

Producido por Matías Cella, Bernardo Ferrón, Nicolás Teubal e Isla de Caras, “Gran Turismo” encierra un universo donde coexiste un amplio abanico de características humanas, que abarcan la rivalidad, la adolescencia, el tiempo y la incertidumbre, pero también las certezas.

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, desde el 2017. Desde entonces, Isla de Caras ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo.

 

En 2021 presentó su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella (salvo "Partenaire" por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA JUSTICIEROS NOCTURNOS

Hace muchos años, cuando terminé de leer el cómic “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons me quedé con ganas de más. Como último recurso y a falta de otra cosa comencé a leer más cómics de DC porque me parecía que ése Universo imaginario se parecía más al de “Watchmen” que el de Marvel Cómics. Aunque a día de hoy reconozco características de ése cómic como las páginas con nueve viñetas que se usaban mucho en tebeos de Marvel. Por ejemplo en “Amazing Spiderman” de Stan Lee y Steve Ditko. Otra conexión es que fue precisamente Steve Ditko el creador del personaje The Question en el que se inspira el que para mí es el protagonista más interesante de “Watchmen” el amigo Walter Kovacs, alias Rorschach. Pero vamos que en aquélla época me parecía más cercano el Universo DC así que me puse a la tarea de leer grandes colecciones de la editorial como “La Liga de la Justicia Internacional”, “Superman”, “The Question”, “Linterna Verde”, “Los Nuevos Titanes” y un porrón de cómics de Batman. Con el tiempo consigues cosas que querías de chavaluco y llegó un momento en el que DC decidió aprovechar el tirón de la famosa novela gráfica y sacó varias miniseries inspiradas en la misma bajo el título de “Antes de Watchmen”. Yo logré comprarme la del Comediante y la de Rorschach, quizá las 2 mejores. Pero otras se me escaparon, porque los personajes no me interesaban como Ozymandias, por ejemplo. Y una en concreto la protagonizada por el Búho Nocturno la dejé a medias, y eso que eran sólo 4 números. Así que he aprovechado que recientemente ha salido en el quiosco para tenerla completa por fin. Ha sido publicada dentro de una colección de Salvat dedicada al Multiverso de DC y he de decir que la editorial está haciendo una gran labor para llevar éste tipo de cómics al quiosco, del que nunca debieron salir. Ya he comentado en otros textos que me leí “Watchmen” escuchando en bucle el disco de Supertramp “Breakfast in America”. Así que para leerme ésta miniserie sobre las aventuras nocturnas del amigo Daniel Dreiberg, el otro personaje que más me gusta de la novela gráfica no recurrí a Supertramp sino al grupo The Darkness, concretamente a su disco titulado “One Way Ticket to Hell… And Back”, el segundo de la banda. Reconozco que siempre los confundo con los Scissor Sisters ya que me parece que tienen una música muy parecida. Pero pueden ser manías de un viejuno como yo, vaya usted a saber. Conocí a The Darkness gracias a un compañero de trabajo muy aficionado al Glam Rock que tuvo a bien llevar un día a la oficina el disco “Permission to Land” para que todos pudiéramos escucharlo. La música del grupo me gustó bastante y algunas semanas después me encontré éste “One Way Ticket to Hell…. And Back” de oferta así que no lo dudé ni un instante y fue para la saca. Y ha sido un dinero bien invertido ya que lo he escuchado a menudo a lo largo de éstos años. El disco tiene grandes canciones como “Hazel Eyes”, “Dinner Lady Arms”, “Bald”, “English Country Garden”, “Girlfriend” o la que da título al álbum “One Way Ticket”. Roy Thomas Baker, productor habitual de Queen trabajó con la banda en éste álbum lo que supuso un gran avance ya que The Darkness siempre ha reconocido que la banda liderada por el tristemente desaparecido Freddy Mercury siempre ha sido una de sus influencias. Nada mejor que éste disco para protegerse de la maldición que lanzó Alan Moore y el dios serpiente en el que sólo él cree sobre éstos cómics. La verdad es que el guionista está que fuma en pipa con la editorial que llegó a un acuerdo con sus creadores de ceder los derechos de la misma después de que pasaran cinco años de su publicación. Pero no han cedido nunca los derechos porque es reeditada todos los años para no tener que perderlos. Así que es normal que el amigo Alan Moore vaya por ahí haciendo el Dr. Fate y lanzando maldiciones. El cómic no está nada mal, sobre todo si se quedó usted al igual que yo con ganas de volver a visitar ése mundo fascinante imaginado por Moore y plasmado magistralmente por los lápices del gran Dave Gibbons. Sus autores son J.M. Straczynski, creador de la magnífica serie de televisión “Babylon 5” (conocido por un amigo como “El extrawhisky”) y Andy Kubert que ha contado con la ayuda en las tintas de su padre Joe Kubert y del gran Bill Sienkiewicz. Y aunque el amigo Rorschach le roba un poco de protagonismo a Daniel Dreiberg no está nada mal el tebeo. Todavía no sé porqué dejé de comprarla hace años. Por la maldición del dios serpiente de Moore no fue ya que he leído mucho de Robert E. Howard y sé cómo combatir a los dioses serpientes. Les chillas un “Ka Nama Kaa Lajerama” y asunto arreglado. Bueno, no les aburro más. Si no han escuchado a The Darkness denles una oportunidad. Y si no han leído “Watchmen” ya están tardando. Seguro que en una biblioteca pública cercana a ustedes hay un tomo esperándoles. Y es gratis. Aprovechen el verano para leer ¡caramba! Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... El Origen del CD

Remontémonos a los años 70. Tenemos el cassette en su mejor momento y el director de la división musical de la Philips dio órdenes a su equipo para que desarrollara la siguiente generación de dispositivos de reproducción. El objetivo era crear un disco de no más de 20 centímetros de diámetros que superara en calidad a los vinilos. Al poco tiempo de emprender el desarrollo, los ingenieros de sonido sugirieron optar por el formato digital. 

Philips no era la única que se propuso este reto. Sony lanzó un disco óptico digital en 1976 y un año más tarde contaban con un disco de 30 centímetros con capacidad para almacenar una hora de grabación. Dos años más tarde, esos 60 minutos alcanzaron los 150. Suficiente para todo salvo para las óperas de larga duración.

En 1982, salió a la venta el primer CD para uso comercial. Una serie de valses compuestos por Chopin e interpretados por Claudio Arrau. Como no pudo ser de otro modo, este invento cayó en manos de privilegiados. La incursión del CD acorraló al cassette, en parte porque cayeron en la cuenta de que el CD era mucho más barato de producir que la cinta. Tan barato que los materiales para producirlo eran tres veces más baratos que la caja que los contenía. Se calcula que para 1988, unos 400 millones de discos se fabricaban en todo el planeta. 1992 fue el primer año registrado en que la venta de discos superó ampliamente a la de cassettes. 

Esas ventas no dejaron de crecer hasta el año 2000, en el que el cassette fue desapareciendo poco a poco. 

Daniel 

Veranos en Vivo 2023

29 salas de Madrid en Vivo despiden la temporada durante el mes de julio con este ciclo que tiene como premisa ofrecer actuaciones de máxima calidad y variedad estilística, con la música siempre como epicentro.

Veranos en Vivo 2023 se desarrollará entre el 7 y el 28 de julio en 29 las salas de Madrid en Vivo. El ciclo ofrece una amplia oferta estilística, con conciertos de rock, pop, indie, funk, soul o blues, con artistas nacionales e internacionales, además de espectáculos de flamenco y microteatro. Veranos en Vivo pone de manifiesto que el trabajo y la programación de las salas continúa aún en meses en los que se masifica la oferta de actividades en las que la música y la comodidad del público no siempre predominan.

Un ciclo alimentado por la incesante programación de las salas, que apuestan por el impulso a los artistas,

el sustento de la escena y la comodidad del público durante todo el año. Veranos en Vivo contará con 29 actuaciones que tendrán lugar entre el 7 y el 28 de julio en 29 salas distintas de nuestra ciudad.

Os dejamos el cartel con los conciertos.

Carameloraro de gira con parada en Madrid

Carameloraro sigue de gira presentando su disco y con parada en Madrid en la sala Cadillac Solitario el próximo 08/07/23 en la V edición del Concurso de Bandas. 

La banda sigue presentando su disco con un calendario muy intenso, lleno de fechas donde mostrar su potente directo. Entre otros conciertos míticos podemos resaltar Music Factory, Festival Ingrávido, Sala Cadavra entre otros.

Los salmantinos vuelven a la capital, como ya hicieron en Mayo en la sala Cadavra, pero esta vez en la sala Cadillac Solitario en un formato distinto, un concierto muy especial para la banda “V edición del Concurso de Bandas”.

Coca-Cola Music Experience vuelve a Madrid a lo grande

Quevedo, Yungblud y María Becerra encabezan el Coca-Cola Music Experience este septiembre. Los días 1 y 2 de septiembre de 2023 más de una veintena de nombres se darán cita en el Nuevo Espacio de Festivales de Madrid.

Otro año más, el festival Coca-Cola Music Experience vuelve a demostrar su apuesta y compromiso por figuras internacionales que han evolucionado y construido su propia identidad musical, como Trueno, Villano Antillano o Lali, haciendo hueco para los éxitos inmediatos de Nil Miloner, Maikel Delacalle, Saiko, La La Love You o Vicco, así como a talentos en desarrollo que poco a poco conquistan las redes sociales, y por tanto a los más jóvenes consumidores de las mismas, como son Leo Rizzi, Luc Loren, Paula Koops, Charlie USG o Ters.

Se puede pillar el abono en la web de Wegow a 55 euros + gastos y puedes usar el bono cultural joven. 

Números Impares lanza nuevo single

El grupo Números Impares lanza el single titulado “Otra copa más”, primer single de adelanto de lo que será su primer LP grabado en “El Castillo Alemán” con Carlos Hernandez Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, La Habitación Roja) a la producción.

Esto formará parte de un disco de 10 cortes en el que se ve una banda mucho mas madura, más rica en matices y con una energía que hará temblar cada escenario que pisen.

Un proyecto que se mueve entre el rock y el pop y tiene influencias de bandas como Lagartija Nick, Second o Standstill. Melodías pegadizas, letras profundas y mucho guitarreo, generan una esencia efervescente perfecta que llevan al directo.

Después de dos EPS, ahora lanzan un primer adelanto para lo que será su primer álbum; “Otra copa más” que representa muy bien el sonido de esta interesante y prometedora banda.