jueves, 31 de agosto de 2023

Descubriendo a... John Lennon

Hoy voy a hablaros de los fenómenos de transcomunicación instrumental o, como lo llamamos en el barrio, psicofonías. Ya en su momento, a Thomas Edison se le pasó por la cabeza si estos fenómenos podrían ser una puerta para comunicarse con el mundo que hay más allá. Su interés no era tan desinteresado como puede que os estéis imaginando. Se lo planteaba para hablar con su madre, con la que estaba muy unido (no como el resto). Esto no se quedó en un simple deseo. Intentó llevarlo a cabo en 1918 junto a su ayudante, el doctor Miller Hutchinson. La idea fue publicada en la revista Scientific American en 1920 y no realizada debido a su fallecimiento, lo cual, me imagino, que le sirvió para sus propósitos para comunicarse con su madre. Pero este interés no surgió únicamente en Edison. Nikola Tesla y Gugliemo Marconi también manifestaron algún interés por el tema. La época y el breve desarrollo tecnológico del campo eran el problema. Hasta 1950, estas ideas no se pudieron llevar a cabo con cierto amparo tecnológico. 
Este parece ser el molde en el que encajarían personas con la vocación de los señores que he citado más arriba, pero también atrajo la atención de un exorcista. En 1972, el padre Marcello Pellegrino Ernetti afirmó haber construido un cronovisor, un invento que, en teoría, le guiaría al texto correcto de las Tablas de la Ley, ver la imagen de Jesús en la cruz o recuperar obras musicales perdidas de la época romana. El relato oficial nos dice que este proyecto del cronovisor data del año 1952 durante la grabación de un canto gregoriano. Un fraile llamado Agostino Gemelli se dio cuenta, junto a Ernetti de que algunas voces se escuchaban durante la reproducción de la grabación en el laboratorio de física de la Universidad del Sagrado Corazón de Milán, en la que le pareció reconocer la voz de su padre ya fallecido. Esto me recuerda a una escena de ‘’ El exorcista ‘’ en la que el padre Karras está analizando la grabación de Reagan en el campus de Georgetown, pero eso es otra conversación para otro lugar. 
Este asunto ha sido objeto de las más diversas explicaciones. Se ha dicho que surgió debido a una implicación con la cábala o participaciones de los conceptos pitagóricos de la armonía de las esferas, tema del que no sé absolutamente nada y dejaré en un discreto segundo plano. 
Si lo he entendido y logro explicarlo con claridad, para que este sonido se genere, hace falta que una sustancia etérica haga la función de soporte, como en una cinta magnética en la que se graba el sonido. Toda esta leyenda del cronovisor señala al papa Pío VII como el mecenas del aparato, cuyo éxito provocó que lo mantuvieran a buen recaudo en el Vaticano. Hay quien dice que se ha descatalogado el prototipo por ser peligroso y, ojito, por su potencial de intervenir en el libre albedrío de los cristianos. 
Vayamos a un escenario más cercano. En 2003, unos parapsicólogos intentaron contactar con Lady Di en un programa de televisión. Programa por el que había que pagar. Se cumplió la ley de la improbabilidad y no llegaron a hablar con Diana de Gales, y, a pesar del fracaso y el pastizal recaudado, decidieron intentarlo con John Lennon. Esta sesión tuvo lugar el 23 de abril de 2003 y, por raro que pueda parecer (y lo es), John Lennon estableció contacto y lo que dijo es lo siguiente: Paz, el mensaje es paz. No se andaban con tonterías ni tenían ganas de pillarse los dedos. 
Que cada uno crea lo que quiera, pero que se asegure de interesarse por todo. Os animo a tirar del hilo.

Daniel



martes, 29 de agosto de 2023

Empire State Bastard

El Viernes 1 de Septiembre llega el esperado disco de debut de Empire State Bartard, ‘Rivers Of Heresy’ (Warner Music/RoadRunner Records). Todo el mundo los conoce por ser la nueva banda del vocalista y guitarra de Biffy Clyro, Simon Neil el guitarra de Oceansize y que lleva años tocando en los conciertos de Biffy Clyro, Mike Vennart, la consistente bajista Naomi Macleod y el referente del Thrash Metal, el batería Dave Lombardo (Slayer, Testament, Suicidal Tendencies…).

Tras su primer e impactante single debut “Harvest”, llego el rompecuellos “Stutter”. Más tarde aterrizo el sorpresivo tercer adelanto con grandes Riffs como un torbellino de Stoner de “The Looming”, Empire State Bastard adopta ahora un estilo fresco y salvaje al lanzar su último single “Moi?”. Os presentamos este nuevo single a unos días del lanzamiento oficial de su álbum debut, el 1 de septiembre, 'Rivers of Heresy'.

En lugar de ir directamente a la yugular, “Moi?” se toma un momento para generar tensión con la voz limpia de Simon Neil casi canturreando con un fondo escaso que recuerda a The Jesus Lizard o Tomahawk. Pero luego sus compañeros de banda ajustan la intensidad para aturdir y “Moi?” se convierte en una bestia mucho más conflictiva, cambiando a voluntad entre atmósferas siniestras, riffs impactantes y acertados veloces gritos.

'Rivers of Heresy' se publicará en CD con un fanzine exclusivo de 24 páginas, una tirada limitada de 666 cassetes con ilustraciones de Simon Neil; y también en vinilo rojo/negro y vinilo verde.



lunes, 28 de agosto de 2023

"ALOHA FESTIVAL” DARÁ COMIENZO ESTE PRÓXIMO VIERNES EN LEGANÉS

La primera edición del Aloha Fest se celebrará en Leganés los dias 1, 2 y 3 de septiembre en el Recinto Ferial de Leganes (Madrid) y desde hoy ya se pueden conocer sus horarios de actuaciones que serán con entrada gratuita. Un nuevo festival con la música, el patinaje y gastronomía como protagonista. 

Esta edición vendrá marcada por la celebración junto a Roller Center Madrid del primer encuentro del patinaje en el festival con shows y performance en patines. Espectáculo y coreografías de patinadores profesionales del Freestyle y Roller dance en directo se darán cita en Aloha Fest. 

Los conciertos no faltarán ninguno de los tres días con 18 bandas de la escena retro americana nacional e internacional.

Además de los conciertos, Aloha Fest albergara actividades muy significativas como una cuidada propuesta gastronómica al estilo “Food Truck” con comida saludable para todos los gustos, exposiciones de vehículos americanos clásicos, bicicletas customizadas, Market con artículos de moda y complementos, arte urbano y una quedada de coches clásicos que saldrá el domingo dia 3 a las 11 de la mañana y que irá desde Chanoe hasta el festival.



sábado, 26 de agosto de 2023

Sigur Rós: Nuevo Videoclip

El nuevo videoclip de Sigur Rós es su nuevo single ‘Glóð’ (“Feliz” en castellano), extraído de su último álbum “ÁTTA”. Esta rodado en un formato film experimental  y ha sido dirigido por su compatriota Rúnar Rúnarsson que ya destacó por ganar la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián por su película “Gorriones” y fue nominado a los Oscar por “Last Farm”, entre otros méritos cinematográficos.

Grabado en varios continentes, en el estudio Sundlaugin de la banda en Islandia, el legendario Abbey Road en el Reino Unido y varios estudios en los EE.UU.  “ÁTTA” presenta de manera destacada a la London Contemporary Orchestra dirigida por Robert Ames, junto con metales interpretados por los colaboradores islandeses de otros discos Brassgat í bala. Está mezclado y coproducido por el habitual Paul Corley, junto con la banda.

Sigur Rós sorprendió a toda su gran legión de seguidores en todo el mundo, publicando por sorpresa, su esperado nuevo álbum “ÁTTA”, en plataformas digitales, el pasado 16 de Junio de 2023. Hacia 10 años que Sigur Rós no publicaba un nuevo álbum. “ÁTTA” incluye 10 canciones y es su disco más íntimo y emocional hasta la fecha. Los formatos físicos (Vinilo y CD) estarán disponibles el próximo 1 de Septiembre.

Podéis ver el videoclip en Youtube.

PHOTO BY Hörður Óttarson



jueves, 24 de agosto de 2023

Descubriendo a... Los Beatles

Como clímax para su documental, "Let It Be", los Beatles dejaron a todos en ascuas con un anuncio que pilló a todos con la guardia baja. Planeaban llevar a cabo un último concierto en público. Después de muchas deliberaciones, discusiones y visiones que acababan de cuajar, el legendario cuarteto estaba listo para regalar al mundo un último acto que quedaría grabado en la historia de la música.
Paul McCartney tenía en mente un espacio evocador como el emblemático Cavern Club en Liverpool, mientras que John Lennon sugirió una experiencia de grabación en el corazón de África. Ringo Starr, por su parte, prefirió mantenerse fiel a Londres, mientras que George Harrison se opuso a estas ideas, buscando un enfoque diferente.
Sin embargo, como en cualquier gran historia, llega un momento de reconciliación. Los cuatro llegaron a un acuerdo: se pondrían en el último piso de un edificio emblemático, el número 3 de Savile Row, cerca de la famosa Piccadilly Circus. Curiosamente, este edificio también tenía las oficinas de su sello discográfico, Apple Records. Para la ocasión, les acompañó el talentoso teclista Billy Preston.
La tarde fue cayendo, y en un giro que tomó a todo el mundo por sorpresa, los cuatro miembros de los Beatles suben al escenario juntos en el que sería su primer concierto conjunto desde agosto de 1966. Las cámaras, dirigidas por el aclamado cineasta Michael Lindsay-Hogg, capturan cada momento de este evento. Durante cuarenta y dos minutos que parecen un sueño hecho realidad, la banda ofreció una lista de canciones que mezcla lo antiguo y lo nuevo: "Get Back", seguida de una repetición de esta energética canción, "Don’t Let Me Down", "I’ve Got A Feeling", "One After 909" y "Dig A Pony". Pero como un regalo inesperado para la multitud, los Beatles improvisan una versión única del himno "God Save The Queen" y repiten "I’ve Got A Feeling", "Don’t Let Me Down" y "Get Back" una vez más, dejando a todos atónitos.
El poderoso sonido de los Beatles no pasó desapercibido. Pronto, una multitud se forma, atraída por la música que resuena en el aire. Sin embargo, en pleno meollo, la policia inglesa interviene, como si quisiera poner fin a este último y grandioso acto. Un señor llamado Ken Wharfe, en nombre de la autoridad, sube al escenario y lanza una advertencia firme a los Beatles, recordándoles que ha llegado el momento de dejar de hacer lo que estaban haciendo. Las altas esferas de Scotland Yard dieron órdenes claras a Wharfe para que "pusiera fin a ese horrendo ruido".
En un momento de máxima emoción, John Lennon cogió el micrófono al final del concierto, agradeciendo a la multitud: "Gracias a todos". Luego añade con una sonrisa: "Esperamos haber pasado la prueba".
Este concierto en la azotea no solo marcó el cierre de un capítulo en la historia musical, sino que también sirve como un tributo más al magnetismo que los cuatro escarabajos tuvieron en su época. 

Daniel



Cartel definitivo de WOS Festival x SON Estrella Galicia

Actress, Laurel Halo, Kia, Black Rave Culture, Bruce, Frederik Valentin & Loke Rahbek, object blue & Natalia Podgorska, IceboVyiolet, Patricia Wolf, Marlene Ribeiro & Inês Malheiro son las últimas incorporaciones internacionales al cartel. En total, 28 conciertos, espectáculos audiovisuales y sesiones de baile conforman la programación musical del festival.

El festival gallego WOS Festival x SON Estrella Galicia ha anunciado hoy el cierre de la programación de música de su séptima edición, un ambicioso cartel donde se cruzan la música de vanguardia más evocadora con los sonidos de baile del presente-futuro.

Del 14 al 17 de septiembre, Santiago de Compostela acogerá casi una treintena de espectáculos de arte sonoro en extraordinarias salas de aforo reducido, como la Igrexa da Compañía, de estilo barroco, el Teatro Principal con su encanto decimonónico, o el complejo arquitectónico industrial Fundación Laboral de la Construcción, nueva y exclusiva ubicación para la programación de noche del sábado 16 de septiembre. El Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), la sede Afundación, la Fundación Eugenio Granell, la sala de cine NUMAX, el Parque de Bonaval y la sala Capitol completan el resto de espacios que acogerán el programa de esta edición.
 
Un evento que vuelve a deslumbrar por su diversidad, vocación inclusiva y apoyo a la escena gallega, convirtiéndose, un año más, en el lugar ideal para presentaciones y estrenos mundiales. Hablamos de artistas de más de 15 países (de Egipto a India, pasando por Reino Unido, Portugal, Kenia o Australia, entre otros) y de los cinco continentes, que transformarán la ciudad de Santiago, al menos por cuatro días, en el punto de encuentro internacional entre los principales actores de la escena musical de vanguardia.

Los abonos de cuatro días (Long Weekend) y de tres días (Weekend) pueden adquirirse en wosfestival.es. A partir del martes 29 de agosto a las 12:00h podrán adquirirse las entradas por días y para conciertos o eventos individuales de la noche del viernes 15 y sábado 16 de septiembre.





miércoles, 23 de agosto de 2023

Romatic Thriller y Crystal Box anuncian gira por España

Romantic Thriller y Crystal Box comienzan su gira por España en septiembre.
 
Los artistas estadounidenses vienen por primera vez de gira a nuestro país para establecer sinergias con proyectos tan interesantes como Ernst, Bernal, Aeronave Adolescente y Nefer, con el fin de nutrirse de un público nuevo.

La gira dará comienzo el 22 de septiembre en la sala Fotomatón de Madrid. Empezando el otoño con pop electrónico, funk y romanticismo lírico de categoría de la mano de Ernst, y un Dj set final de la banda valenciana Bernal. 

El segundo concierto tendrá lugar en la sala La Disfrutona del Orzán, en A Coruña. En esta ocasión compartirán escenario con los gallegos Aeronave Adolescente y Nefer, representando el New Age más puro.

La gira tendrá su fin en Valencia el 11 de octubre en Loco Club. Cómo no, junto a la banda local Bernal a los mandos, presentando su último Ep "La necesidad de contarlo".

Entradas en: mutick.com



martes, 22 de agosto de 2023

Amöniacö lanza nuevo single

El grupo Amöniacö lanza nuevo single titulado 'Regrets' este tema marca otro hito en la carrera musical de la banda, consolidando aún más su posición como líderes en la escena alternativa.

El sencillo "Regrets" ha sido cuidadosamente producido y grabado por los miembros de Amöniacö, con Carlos Vandal encargándose de la voz, secuencias y guitarras, Rod García a cargo de la batería y la participación especial del talentoso músico Guillermo Rodríguez en el bajo. La banda ha logrado capturar una amalgama única de atmósferas oscuras y armonías melódicas, característica distintiva de su estilo darkwave.

La grabación tuvo lugar en los prestigiosos Estudios Noiser, bajo la dirección del reconocido productor Carlos Vandal, quien ha sabido plasmar la esencia emotiva de "Regrets" en cada nota. El sencillo fue masterizado  por el aclamado productor Fernando Cubillos, asegurando una calidad sonora excepcional que envuelve al oyente en una experiencia musical inmersiva.

Podéis escuchar 'Regrets' en todas las plataformas digitales.



lunes, 21 de agosto de 2023

Festival Contempopranea 2023: Horarios

Contempopránea lanza sus horarios de su edición 27º. LOS PLANETAS, DORIAN, LA BIEN QUERIDA, LA HABITACIÓN ROJA, TRIÁNGULO AMOR BIZARRO, LEÓN BENAVENTE, LOS FRESONES REBELDES, KOKOSHCA, CALA VENTO, APARTAMENTOS ACAPULCO, DETERGENTE LÍQUIDO, MALAMUTE, EL BUEN HIJO, LOS MARCIANOS, BUENO PERDONA, CARRERA BLANCA, BOLSA DE MOSCAS, EME DJ son algunos de los nombres que se unen al cartel de este año.

Un primer escenario instalado en la plaza de Santa María de Olivenza dará la bienvenida el día 24 de agosto con las actuaciones musicales de los finalistas del con  curso del festival “Grupo Revelación Nacional”.

El público del festival vivirá esta experiencia única, la comunión entre el patrimonio local, el encanto rural, con la modernidad del indie pop. El escenario principal se ubicará en “Los Baluartes de San Blás” para acoger el grueso del festival durante los días 25 y 26 de agosto.

Las entradas están a la venta en www.contempopranea.com . Además de los hoteles, hostales y casas rurales oliventinas, se volverá a facilitar el transporte en autobuses desde diferentes hoteles de Badajoz, a tan solo 19 kms del festival, para el desplazamiento del público. Los interesados deben reservar viaje en Autocares Ñuco.

Por otro lado, el festival contará con una zona de acampada municipal, situada en el campo de fútbol de césped natural de la Ciudad Deportiva Ramón Rocha Maqueda, bien equipada con duchas y aseos junto a la piscina municipal, y que contará además este año con la carpa de sombra ECO-OCIO. También se ha previsto una zona de parking de campers y autocaravanas en las inmediaciones de las instalaciones deportivas.

Contempopránea 2023 no sería posible sin el apoyo de la Fundación Extremeña de la Cultura, Consejería de Cultura - Junta Extremadura como patrocinador principal. Además de la Diputación de Badajoz, Ayuntamiento de Olivenza, Inaem y Cruzcampo.

Los horarios:

Jueves 24 de agosto - Fiesta de Bienvenida (Plaza Santa María)
21:00 - Bolsa de Moscas / 22:00 Horas - Carrera Blanca
23:00 - Bueno Perdona / 00:00 - Retrovisor DJ

Viernes 25 de agosto - Baluarte de San Blás
20:00 - Los Marcianos / 21:00 - Cala Vento
22:00 - Triángulo de Amor Bizarro / 23:20 - La Habitación Roja
01:15 - Dorian / 03:15 - El Buen Hijo
04:00 - Malamute / 05:00 - Eme DJ

Sábado 26 de agosto - Baluarte de San Blás
20:00 - Detergente Líquido / 21:05 - La Bien Querida
22:25 - León Benavente / 23:45 - Los Planetas
01:35 - Apartamentos Acapulco / 02:55 - Los Fresones Rebeldes
04:15 - Kokoshca / 05:30 - Dj Contempopraneo



sábado, 19 de agosto de 2023

Jason Mraz reedita "We sing. We dance. We steal things"

El artista Jason Mraz lanza la reedición de su trabajo "We sing. We dance. We steal things" con temas extras que saldrá el próximo 22 de septiembre. 

Esta nueva edición celebra el quince aniversario del disco, contiene el álbum original remasterizado y lo amplía con 14 temas extra, alguno de ellos inédito. Estará disponible en 2CD, 3LP y formato digital a partir del 22 de septiembre. Las ediciones en físico incluyen un libreto con fotos inéditas y comentarios de cada canción escritos por el propio artista.

Jason Mraz ha desvelado la primera de las canciones extra, una versión en maqueta del single “Lucky”, que grabaría posteriormente en el álbum con Colbie Caillat (y en una versión en castellano con la cantante mexicana Ximena Sariñana). Otras rarezas incluyen la maqueta del hit “I´m yours” o versiones acústicas de “Make it mine”, “Coyotes” o “Butterfly”.



viernes, 18 de agosto de 2023

'Candela' nuevo single de La Pegatina

La Pegatina estrena su nuevo single "Candela", tras presentarnos el pasado mes de junio su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino".

“Candela” es una rumba al puro estilo de La Pegatina, en esta ocasión cantada por Rubén y Adrià a dúo, la misma fórmula con la que crearon su éxito “Y Volar”.

Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la formación y al que acompañará un cómic publicado por Norma Cómics el próximo mes de septiembre. 

Para celebrarlo, ofrecerán tres conciertos muy especiales, uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona. 

Podéis escuchar el nuevo single en todas las plataformas digitales.



jueves, 17 de agosto de 2023

Descubriendo a...

Janet Jackson y la teta precursora
En el año 2004 sucedió algo inesperado en la Super Bowl. Janet Jackson, hermana de Michael Jackson, enseñó por accidente su pecho derecho durante una actuación. Esto puede parecer carne de cotilleo digna de las parrillas televisivas que copan nuestras cadenas, pero tiene un sentido más profundo que el simple morbo. Este suceso fue visto por mucha gente, pero otro montón se lo perdió y no le sentó tan bien como cabría esperar. La mala sensación de no haber presenciado el gran momento provocó que las suscripciones a los servicios de grabación programada subieran como la espuma para evitar que algo parecido pudiera volver a pasar. 
Una de las personas que odio perderse ese momento fue Jawed Karim, un empresario que acababa de irse de Paypal. Su frustración ante la imposibilidad de encontrar el suceso en internet le llevó a fundar una plataforma que recogiera una gran cantidad de vídeo que cualquiera pudiera ver cuando deseara. A ese proyecto lo llamaron Youtube. (Gracias sean dadas al hacedor)
No fue la primera vez que el mundo de la música aceleró la evolución de la información en el mundo contemporáneo. En el año 2000, Jennifer López acudió a los Grammys luciendo un escote tan prominente que Google registró la búsqueda más concurrida de su corta historia. Esto llevó a que los ingenieros le dieran una vuelta al contenido que la gente de internet buscaba y concluyeron que poco tenía que ver con un texto en una web random. La gente se guiaba por las imágenes y el proceso manda. Poco después, nació Google imágenes. Es un poco zafio, si se le da una vuelta. El morbo de muchos acabó saciando el de todos gracias a que un par de señoras tuvieron un accidente o vestían como les daba la gana. Pero así es la vida y la rueda no para por nadie. 
El 23 de abril de 2005, un grupo encabezado por Karim, tuvo una idea que cambiaría el panorama digital para siempre. En las instalaciones del zoológico de San Diego, se grabó un clip de apenas 19 segundos. Aparentemente simple, esta grabación captó la peculiaridad de las trompas de los elefantes. El interés parece diluirse, pero todo llegará. 
Ese modesto vídeo marcó el inicio de lo que conocemos como Youtube y todos sabemos lo que vino después. Pero, ¿por qué un día de abril para iniciar esta revolución digital?
El paralelismo histórico es, cuanto menos, curioso. El 23 de abril no solo recoge el nacimiento de Youtube, sino que también honra la memoria de grandes figuras literarias. Hace siglos, en ese mismo día, pero en 1616, el mundo perdió a tres gigantes de la literatura: Shakespeare, Cervantes e Inca Garcilaso de la Vega.
Ese día de dobles significados une el pasado y el presente de una manera curiosa. Desde la sencillez de un vídeo en un zoológico hasta la creación de una plataforma que ha dado voz a millones, el 23 de abril simboliza la evolución de cómo compartimos historias y la información en una sociedad que no para de evolucionar. 
En un giro de los acontecimientos, 18 meses después de su nacimiento, Youtube experimentó un ascenso tan meteórico que acabó con su adquisición por parte de Google por la acojonante suma de 1650 millones de dólares. Este paso marcó un antes y un después en la forma en que la humanidad compartía su música, videos musicales, bebés riendo, gatos adorables y gente cayéndose de mil formas.
Surgieron nombres que serían representantes del éxito de esta plataforma. Justin Bieber, el joven prodigio que logró un hito histórico al posicionarse con siete canciones de su álbum debut en el codiciado Billboard Hot 100, encontró su trampolín hacia la fama gracias a la industria discográfica que le descubrió, precisamente, en Youtube. Como resultado de lo anterior, algunos mechones de su pelo llegaron a venderse en eBay por 40.668 dólares. 
A nivel internacional, el rapero surcoreano PSY desató una tormenta viral con su "Gangnam Style". Su nombre se convirtió en sinónimo de la forma en que Youtube catapultó a los artistas a una fama global casi instantánea.
Youtube, nacido de un modesto comienzo en el zoológico de San Diego, demostró ser mucho más que un simple escaparate de entretenimiento en línea. Se convirtió en un faro cultural, un fenómeno que redefinió la forma en que consumimos y compartimos contenido en la era digital. A nivel personal, Youtube me proporciona una fantástica información, acceso a clips de películas, música que Spotify no ofrece y un medio para poder expresarme. Así que gracias Janet por tu teta y por poner todo esto en marcha.

Daniel



miércoles, 16 de agosto de 2023

Chef'Special publica "Miracles", primer single de lo que será su nuevo álbum

Ya está disponible "Miracles",una canción veraniega y nuevo single de lo que será el quinto álbum de Chef'Special que llegará en 2024 y que Calaverita Records editará en España.

Chef'Special se encuentra trabajando en su nuevo local de ensayo recientemente inaugurado en su ciudad natal, Haarlem, en las nuevas canciones que formarán su nuevo álbum previsto para el 2024.

Una gran parte del éxito de Chef'Special radica en sus legendarias presentaciones en vivo, en las que el público es tan vital para la experiencia como la propia banda. Ya sea que Chef'Special esté de gira por Estados Unidos como invitados de Twenty One Pilots, actuando en el escenario principal de festivales como Lowlands, Pinkpop, Sziget, o en enormes recintos agotados como el Ziggo Dome (16.000 capacidad) en Ámsterdam; siempre convencen a toda la audiencia y convierten cada show en una fiesta.

Podéis escuchar la nueva canción en todas las plataformas digitales.



martes, 15 de agosto de 2023

La asociación DalecandELA anuncia el cartel definitivo de su segunda edición

La asociación DalecandELA cierra el programa definitivo de esta segunda edición con las incorporaciones de Travellin’ Brothers, El Deseo del Doctor, Luke Winslow-King, Margo Cilker, Mississippi Queen, Trampas, Los Toldos, Rock&Kids, Caballo Regalado y Basurita.

El fin de semana del 8, 9 y 10 de septiembre, el puerto viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario en un evento para todos los públicos, de entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas y deportivas, como el reto solidario de natación “Travesía Occident Getxo por la ELA”, actividades infantiles y de concienciación y la mejor gastronomía, que irán dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis LATERAL Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos.

Este Festival cuenta con la colaboración especial de BBK y el apoyo de sponsors como Ayuntamiento de Getxo, la cerveza 18/70 entre otros, y la colaboración de un gran número de entidades dispuestas a poner su granito de arena, junto a las asociaciones Adela EH, Dar Dar, Sacalengua a la ELA, Con-ELA y Fundación Luzón.

Los nuevos nombres se unen a los ya confirmados Ariel Rot (Cabeza de cartel de este año), Ricardo Lezón (vocalista de la banda McEnroe), Smile, La Bien Querida, El Mentón de Fogarty , Las Gildas, como Swingtronics, Afrika Bibang, MÄbu, Omago, Homenaje los Rodriguez y Laguna Goons. 

Más info en la web del festival.



sábado, 12 de agosto de 2023

Camila Buch

Camila Buch lanza su álbum debut titulado 'Otra Manera'. En su disco Camila Buch pretende transmitir mensajes profundos y concretos, especialmente mediante sus estribillos, que quedan inmortalizados en el inconsciente de sus oyentes. Este año, la cantautora se propuso el desafío de convertir sus aventuras en canciones y poner en palabras lo que casi todos sentimos, pero pocos pueden decir. 

Camila Buch es una artista versátil: canta, compone y produce. En medio de la aventura que supone el estreno de su ópera prima, la artista argentina abre las puertas a un historial de EPs, singles y condecoraciones que celebran su talento.

Impulsada por el deseo de crear nueva música y explorar diversas facetas, Camila Buch entró al estudio de POLSKA en 2022, decidida a salir de allí con una nueva estética sonora. Su resultado, titulado “OTRA MANERA”, es un álbum moderno, apto para todo público, y compuesto por ocho canciones pegadizas y bailables. Sus letras, de carácter sensible, se mezclan con sus melodías y se unen bajo un velo agridulce, que convoca a la reflexión desde el minimalismo.

Grabado y producido por POLSKA (Joaquín Bañuelos), mezclado por Javier Bañuelos y masterizado por Hernán Ascóniga, “OTRA MANERA” cuenta con tres feats, siendo Mora Navarro en “En una”, Mel Muñiz en “Los viernes”, y Los Otros Días en “Ya no hay dudas”, los convocados por la nacida en Buenos Aires.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.



viernes, 11 de agosto de 2023

El Cajón de Telly Chavalas

5 DISCOS PARA LEER ESPADA Y BRUJERÍA

Todo el que me conoce (o me sufre) sabe que la Espada y Brujería (así, con mayúsculas, ¡por Crom!) es uno de mis géneros (o subgéneros) favoritos. Por desgracia no hay demasiadas películas del mismo (o no todas las que me gustaría) pero sí hay suficientes novelas y sobre todo cómics, medio gracias al cual descubrí semejante maravilla cuando era chavaluco. Y nada como el rock, heavy metal o como quieran llamarlo para disfrutar de la lectura de un tebeo o un libro de dicho género. Así que como ya destripa el título les voy a dejar aquí 5 discos que yo considero que son adecuados para leerse un tebeo de Conan de Cimmeria o de Elric de Melniboné. Quizá algunos de ellos ya se los haya recomendado pero me lo perdonarán, espero. Estoy a punto de superar el medio siglo de vida así que creo yo que ya me pueden ir dando la “licencia para viejunar” que me corresponde. Allá vamos…

OZZY OSBOURNE “NO REST FOR THE WICKED”. En alguna ocasión ya les he comentado que me leí la etapa dibujada por Ron Frenz de “The Mighty Thor” disfrutando de una casete pirata de éste gran disco del amigo Ozzy. No hagan caso de lo que han visto en cine después de la primera película de Thor. El hijo de Odín es un personaje de Espada y Brujería. Vale, quizá sea un personaje de Martillo y Brujería, pero vamos que encaja perfectamente en el género. Sobre todo en los cómics en los que se va a viajar por los Nueve Reinos de la mitología nórdica o a algún planeta lejano. Las historias de Thor en la Tierra haciendo de clon rubio de Superman son bastante peñazos la mayoría. Es el quinto álbum de estudio de Ozzy y salió a la venta a finales de 1988, a tiempo para iluminar los oscuros años de mi adolescencia. No tenerlo es una herejía y te hace digno de ser condenado a vivir en Muspelheim por toda la eternidad casi tanto como haber visto “Thor: Love and Thunder”.

BASIL POLEDOURIS “B.S.O. CONAN THE BARBARIAN”. Éste no podía faltar. Es el único que no podría ser adscrito al género Heavy Metal si somos estrictos. Pero como ser estricto es un coñazo yo lo tengo guardado en la estantería entre los discos de Manowar y los de Iron Maiden. Te lo puedes poner en bucle y no te aburrirás. Es genial para leer grandes sagas del género como las novelas de Fritz Leiber protagonizadas por Fafhrd y el Ratonero Gris, meterte por las córneas otra vez el relato “Más allá del Río Negro” del gran Robert E. Howard o volver a leer por enésima vez la adaptación de “Clavos Rojos” escrita por Roy Thomas y dibujada magistralmente por Barry Windsor Smith. También puedes pintar la casa aprovechando las vacaciones de verano escuchando éste gran disco de Poledouris, una de las aberraciones ibéricas más habituales cuando yo era chavaluco. No sé si seguirá siendo tendencia pero no deja de ser un truño. Tienes varios días de vacaciones y los gastas en pintar la casa. En fin…

MANOWAR “LOUDER THAN HELL”. De Manowar podría valer casi cualquier disco. Lo suyo sería que hubiera puesto el “Kings of Metal” que es el que yo disfruté en casete de adolescente casi a la vez que el “No Rest for the Wicked” de Ozzy. Sin embargo he decidido recomendarles éste con el que quizá no les habré dado tanto la brasa. Pero vamos que casi cualquier disco de la banda podría aparecer en éste lugar. Se lo merecen. Vestirse con pañales peludos y andar por ahí haciendo el bárbaro les hace merecedores de estar en éste tipo de listas. Además en casi cualquier disco de ellos siempre hay un tema dedicado al género. Éste disco es de abril de 1996 y es el octavo de la banda. Yo perdí ése año de mi vida haciendo el servicio militar, desde febrero hasta noviembre, así que supongo que lo compraría después cuando tuve más pasta. La primera canción del disco se titula “Return of the Warlord” (“El regreso del Señor de la Guerra”). En DC Comics hay un personaje llamado Travis Morgan, The Warlord, un piloto que termina estrellándose en un mundo interior que hay dentro de la corteza terrestre llamado Skartaris. Es una gran colección, obra de Mike Grell que está pidiendo a gritos una reedición, no solo en España, lo que no sería muy raro, sino también en los Estados Unidos donde no se recopilan sus aventuras desde sabe Crom cuándo. Una pena, la verdad, y una gran vergüenza. Volviendo al disco de Manowar la carátula se puede desplegar y convertirse en un póster ilustrado por el gran Ken Kelly otro habitual del género.

SAXON “CRUSADER”. El primer tema es sólo el sonido de una batalla medieval y el segundo habla de un Cruzado. Así que la cosa estaba a huevo. Se trata del sexto álbum de estudio de la banda y apareció en el mercado en 1984. Trae un gran tema titulado “Sailing to America” que seguro trata de otra cosa pero que un español podría asociar sin problemas con el descubrimiento del continente, por mala prensa que tenga ésa parte de la historia en la actualidad. Muchas historias de Espada y Brujería tratan del choque de dos civilizaciones que suelen acabar a hachazo limpio una con otra. El ser humano es así de triste, qué se le va a hacer. Pero porque un acto sea algo feo no deja de poder ser también algo heroico. Venga, éste les dejo que lo utilicen para pintar figuras de plomo del género. Yo lo he usado para eso y me lo he pasado muy bien.

RAINBOW “RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW”. El grupo Rainbow no podía faltar en una lista de éste tipo de discos. Podría haber incluido el “Long Live Rock ‘n’ Roll” que es el que yo solía usar cuando hacía incursión en la habitación de mi hermano para poner sus vinilos mientras me leía un cómic de Conan el Bárbaro dibujado por John Buscema y Ernie Chan. Pero éste lo he usado ya de adulto. Bueno, de todo lo adulto que puedo ser yo, que no es mucho, la verdad. Como decía H.P. Lovecraft “La edad adulta es el infierno”. Así que no me mola tal estado. A veces lo finjo pero poco más. Hace un año volví a leerme todas las novelas de Conan que tengo, incluyendo algunos pastiches disfrutando de éste álbum, el primero de la banda formada por Blackmore en 1975 después de salir espantado de Deep Purple y del “funk rock” que estaban perpetrando en ella. De vocalista el gran Ronnie James Dio cuya voz asociaré siempre a Rainbow y a aquellos tebeos de Conan de John Buscema y Ernie Chan tan cojonudos.

Y éstos son más o menos los que yo suelo usar habitualmente para disfrutar de ése gran género, considerado “tóxico” por algunos entes socavadores que no han disfrutado de él. Bueno, ni de ése género ni de nada en su vida. Un cómic, un personaje o un género pueden ser tan “tóxicos” como el que los disfruta quiera que lo sean. Si yo salgo a la calle con un pañal peludo y un hacha creyéndome Conan el Cimmerio lo probable es que haga el ridículo. Y que luego me detenga la policía. Personalmente considero más “tóxico” pasar la vida disfrutando con las lágrimas y el sufrimiento sin haber comprendido o vibrado jamás con un acto heroico. Pero bueno, para gustos los colores. Además yo en todo caso no sería un cimmerio, sino un enano caótico, oiga. Siempre ha habido clases. Ea, hasta otra y no olviden supervitaminarse y mineralizarse ¡¡por Crom, Valka y Hotah!!

TELLY CHAVALAS



jueves, 10 de agosto de 2023

Descubriendo a...

Estoy de vacaciones y he conocido a alguien con quien compartí impresiones y cánticos de las canciones Disney de los años 90. Una pequeña brecha generacional nos separaba, pero logramos encontrarnos en un cruce de caminos en el que lo que en los 90 era para todos, seguía siéndolo en 2023. 
El elemento de nostalgia era evidente y necesario, pero me di cuenta de que había verdad en las palabras de esa persona cuando me decía que aquello que marcó su infancia seguía haciéndolo a día de hoy. Hablamos de ‘’ Mulán ‘’, ‘’ Hércules ‘’ y ‘’ El rey león ‘’, haciendo hincapié en sus respectivas canciones más famosas. 
Aparte de la agradable velada que compartimos, hoy me pregunto qué tendrían esas películas y sus canciones para que su mensaje y sintonía hayan quedado marcados de forma indeleble en el corazón de tanta gente que creció con ellas. La falta de alma de productos parecidos en la actualidad suele ser el argumento ganador. En mi opinión, es algo más complicado que eso, pero es interesante cómo el argumento reduccionista se impone para convencer a la gente de que algo tiene una única explicación y se acabó. 
Mi desconexión con este tipo de productos me incapacita para dar una opinión fundada, pero es cierto que no siento la presencia de canciones Disney en conversaciones actuales. Tal vez haya sido el desarrollo inevitable del arte y la falta de ingenuidad que los niños han ido teniendo en generaciones posteriores a las anteriormente citadas. Diría que si le pones ‘’ Tarzán ‘’ a un niño sigue conectando a cierto nivel, pero la hilazón con las canciones, que es lo que nos ocupa, no lo tengo tan claro. 
La pregunta que lanzo es: ¿Ha dejado de ser la letra de las canciones de cine un vehículo capaz de transmitir la expresión básica de su historia? 
Consideré un pequeño fracaso que la música de una película como ‘’ Brave ‘’ pasara sin pena ni gloria por el público. Fue destacada como experiencia, pero la música empezaba a resentirse y en una sociedad cuyo empeño principal es la preocupación de poder transmitir valores a los niños a través del arte, sin duda resulta extraño que se descuide ese aspecto. Es como si el significado hubiera acabado devorado por el significante y el fondo por la forma. Me resistiré a creer esto a pies juntillas hasta el final, pero la balanza se decanta por el lado desfavorable.

Daniel



miércoles, 9 de agosto de 2023

Querlt Lahoz

 La artista catalana sigue de gira con la presentación de su trabajo 'Alto Cielo', luego de trascender las fronteras españolas participando en el SummerStage de Nueva York y el Electric Castle de Rumanía, este agosto se prepara para presentarse en Francia (10/8 - Festival Renc'Arts), Hungría (13/8 - Festival Sziget) y Suiza (16/8 - Festival Musiques en Été).

Su llegada a estos escenarios internacionales viene impulsada por una extensa gira en los festivales más importantes del verano, que incluye el Tomavistas en Madrid, el Vida Festival en Barcelona y el Bilbao BBK Live.

El pasado 8/6, la artista catalana empezó su gira de verano en la que se encuentra presentando Alto Cielo, su último EP: una obra de cuatro canciones (o capítulos), donde explora las emociones que se viven dentro de una relación intensa, que es profunda y verdadera, pero que está destinada a extinguirse.

Entradas en la web de la artista.



martes, 8 de agosto de 2023

Jay me llaman anuncia concierto en Madrid

JAY ME LLAMAN anuncia concierto en la mítica sala ContraClub de Madrid, en pleno centro de la capital, para el próximo viernes 6 de octubre. El artista presentará su álbum debut 'AT LEAST I TRIED', disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado abril.

Se trata de una obra conceptual de 13 temas que indaga por las distintas etapas de una relación, desde su comienzo hasta su fin. Un disco que mezcla delicadamente pop, r&b y música dance con una producción electrónica de lo más deliciosa. 

Precedido por los singles «CAN’T BUY ME LOVE» y «KEEP ON DANCING», en el tema «I TRIED, I TRIED, I TRIED» evoca a Drake para «bailar llorando», con una base percutiva que te mantiene vibrando a lo largo de sus 5 minutos. En él JAY se atreve incluso a salir de su zona de confort con un cierre cantado en español.

Las entradas para el concierto las podéis pillar en la web Entradium.



lunes, 7 de agosto de 2023

Víctor Belmonte

El compositor Víctor Belmonte estrena el single “Bruja de La Luz”, primer avance del álbum “Filomena”, recopilación de varias entregas publicadas en diferentes EPS durante el 2022.

“Filomena” ha sido producido junto a Pachi García Alis, el larga duración tiene el propósito de transformar la percepción del artista respecto a sí mismo, sus relaciones personales y con el oficio de la música. El nombre “Filomena” proviene del Griego y significa “aquella que ama la música” o “la bien amada”. Se ha utilizado como nombre del proyecto por la voluntad que tienen las canciones que integran el nuevo trabajo de Belmonte.

Filomena en su conjunto puede verse como una obra de pop-rock, aunque por momentos tiene tintes más enérgicos que te inclinan al Punk, Grunge o el Folk.

Víctor Belmonte es un cantautor de raíces andaluzas procedente de Benatae (Jaén). Sus inquietudes musicales quedan patentes en su trayectoria musical en diferentes formaciones, desde sus inicios más rockeros en "The Bar en Bar", la primera banda de la que formó parte, su pasión por el Grunge y el Punk en "Talego", y la mezcolanza de estos estilos unidos al pop, el country, el folk en equipo con Humber Cavada en Mademoiselle Delirio.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.



sábado, 5 de agosto de 2023

En A Coruña: Momentos Alhambra

Entre el 31 de agosto y el 28 de septiembre en el parque Santa Margarita de A Coruña dentro de ‘Jardín Alhambra’. Momentos Alhambra presenta en A Coruña los conciertos acústicos de Colectivo Panamera, Ángel Stanich, Luis Fercán, Anni B. Sweet, Antía Muiño, Soleá Morente y Arco, entre otros.

El cartel cuenta con músicos gallegos de gran actualidad como son: Luis Fercán, Antía Muiño y Lúa Mosquetera, sumando también un nutrido grupo DJs locales como DJ Peligro, Fatfish, Músculo! (Dj set), Isaac Peces, Rapariga DJ, Dr. Think y DJ Mil.

Además de los conciertos de Momentos Alhambra, ‘Jardín Alhambra’ en A Coruña incluirá dentro de su programa de actividades catas, maridajes y talleres artesanales.

La programación musical de ‘Jardín Alhambra’ en A Coruña nos habla, en primer lugar, de las raíces. Y lo hace a través de cuatro mujeres que derrochan talento y pasión por la tradición: Antía Muiño, Lúa Mosquetera, Verde Prato, Alba Molina y Soleá Morente.

CONCIERTOS ACÚSTICOS

 AGOSTO

Jueves 31 – COLECTIVO PANAMERA – 20.00h

 
SEPTIEMBRE

Domingo 3 – LUIS FERCÁN – 12.00h

Martes 5 – LÚA MOSQUETERA – 20.00h

Jueves 7 – ÁNGEL STANICH DÚO – 20.00h

Martes 12 – ALBA MOLINA – 20.00h

Jueves 14 – ANTÍA MUIÑO – 20.00h

Martes 19 – ANNI B. SWEET – 20.00h

Jueves 21 – VERDE PRATO – 20.00h

Martes 26 – SOLEÁ MORENTE – 20.00h

Jueves 28 – ARCO – 20.00h

SESIONES DE DJS

 
SEPTIEMBRE

Viernes 1 – DJ PELIGRO – 20.00h

Sábado 2 – FATFISH – 13.30h

Domingo 3 – MÚSCULO! (Dj set) – 13.30h

Viernes 8 – ISAAC PECES – 20.00h

Sábado 9 – RAPARIGA DJ – 13.30h

Domingo 10 – DR. THINK – 13-30h

Viernes 15 – DJ PELIGRO – 20.00h

Sábado 16 – DR. THINK – 13.30h

Domingo 17 – DJ MIL – 13-30h

Viernes 22 – MÚSCULO! (Dj set) – 20.00h

Sábado 23 – DJ MIL – 20.00h

Domingo 24 – RAPARIGA DJ – 13.30h

Solo para mayores de 18 años.





viernes, 4 de agosto de 2023

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AMAZONAS GUERRERAS

El otro día decidí acabar de matar la tarde de domingo viendo “Red Sonja” (1985) película dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Brigitte Nielsen, Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman y Ronald Lacey. En España fue titulada “El guerrero rojo”, vaya usted a saber por qué. Quizá para intentar hacer creer al espectador que el protagonista era el “Chuache”. Es curioso pero la primera vez que vi ésta película no me gustó nada, quizá porque me acordaba de los magníficos cómics del personaje que realizó Frank Thorne inspirados en Sonja de Rogatine, el personaje creado por Robert E. Howard. Pero a medida que he ido viéndola con los años me ha terminado por gustar y mucho. De hecho incluso me la compré en DVD. No dura mucho y además tuve la ventaja que en el canal que la emitieron sólo realizaron un corte para anuncios de dos minutos. La banda sonora es obra de Ennio Morricone aunque la verdad es que creo que intentó sin éxito reproducir la música de Basil Poledouris para “Conan el bárbaro” cuando quizá tendría que haber seguido con su estilo habitual en los spaghetti westerns con esos silbidos, gritos y coros rarunos que tan bien le funcionaron en “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”. Al fin y al cabo, muchas historias de espada y brujería no son sino spaghetti westerns con espadas. Pero quizá los productores le dijeron que tirara por ahí y siguiera la estela de Poledouris. Así que me vi la película en un suspiro. Y curiosamente, mientras la veía no me acordé de los cómics ya mencionados de Thorne sino de las amazonas que salen en el Universo Cinematográfico de DC. Ésas, las de Zack Snyder, las lideradas por Connie Nielsen y Gal Gadot. Me las recordaron unas guerreras parecidas que salen en la película de Fleischer y protegen un objeto verde fosforito que provoca terremotos, tormentas y volcanes cuanto más luz le echas encima. Y de las amazonas de Snyder mi mente perturbada pasó a los cómics de “Wonder Woman” que realizó George Pérez a finales de los ochenta para remozar el personaje después de la serie “Crisis en las Tierras Infinitas”. Y me dieron ganas de leerlos de nuevo. Total que llevo toda la semana dándole a la “Wonder Woman” y he de decir que son unos tebeos cojonudos. En su época fueron de los que menos me interesaron, he de confesar, pero cuando Planeta los reeditó en un formato un poco más pequeño y asequible allá por el año 2007 tuve a bien de comprarme la serie entera. Me debió pillar con pasta en aquélla época. Además los tomos valían cerca de 8 euritos, no como los tochales de 44 eurazos que suelen sacar hoy en día. “Bueno, Telly, ¿y la música?” se estarán preguntando los melómanos y las melómanas. Ya voy, tranquilos todas y todos. Además, Morricone también es música, ¡por Crom! Total que le di vueltas a qué podía escuchar mientras volvía a disfrutar de los magníficos cómics de Pérez y me acordé de la amiga Doro Pesch, cantante del grupo Warlock desde 1982 hasta 1988 año en el que decidió volar por su cuenta. Yo recordaba que tenía un disco de ella, ya que un colega del colegio siempre me estaba recomendando sus discos y los de Warlock. Para unos chavales en plena adolescencia y con las hormonas en plena fiesta Toga Doro era toda una visión, la verdad. Total que costó un poco encontrar el dichoso disco, uno comprado seguramente de saldo y titulado “Fight”. Pero al final logré encontrarlo detrás de un montón de DVDs de cine bélico. Nada más apropiado para leer las aventuras de “Wonder Woman”. Octavo álbum de la cantante alemana fue editado en 2002 y trae grandísimas canciones como “Always Live To Win”, “Legends Never Die”, “Sister Darkness”, “Wild Heart”, “Chained” y sobre todo mi favorita, la titulada “Salvaje”, así, en español. Desenterrar discos en mi gruta tiene el riesgo de que me gusten mucho y acabe por buscar otros álbumes del artista en cuestión. Y con el de Doro me ha pasado eso. Será cuestión de buscar discos de su etapa en Warlock y otros en solitario. A buen precio, claro está. Quizá eso es lo más complicado para encontrarlos. Quizá ésta reina del metal se merezca más pero qué se le va a hacer. No soy rico así que tiro siempre a por las ofertas. Hasta que alguien cree una ONG dedicada a los frikis con sobrepeso (veo la cosa difícil) tendré que seguir racaneando con mis vicios. Ea, hasta otra, y no olviden supervitaminarse y mineralizarse ¡por Valka y Hotah!.

TELLY CHAVALAS



jueves, 3 de agosto de 2023

Descubriendo a... Johnny Cash

Vayamos a un momento dulce de la vida de Johnny Cash. El 11 de enero de 1964, ‘’ Ring of fire ‘’ acaba en el número uno de las listas en Estados Unidos. Hablamos de un hito de la música que acabó siendo uno de los éxitos más destacados de la carrera de Cash, un hombre al que siempre le ha acompañado la celebridad. 
La canción es una adaptación de una composición original escrita por June Carter, quien además fue su gran amor, culminando en un matrimonio en 1968. Inicialmente, fue presentada en 1962 por Anita Carter, la hermana de June, con el título "(Love's) A Ring of Fire", momento en que pasó totalmente desapercibida. 
Sin embargo, Johnny Cash vio en esta canción un potencial sin explotar y decidió tomar las riendas. Impresionado por la canción, Cash le dijo a Anita que, si él cantaba y le acompañaba un mariachi, la canción podría alcanzar el éxito que merecía. Para él, la versión debía ser todo corazón, algo que dijo hallar en un sueño. Él sabrá. En la grabación de esta canción, Johnny Cash fue acompañado en los coros por toda la familia Carter (cantantes de country), incluyendo a Mother Maybelle y June Carter.
El desenlace confirmó lo que Cash sabía, ya que la versión original de Anita no logró el éxito esperado, a diferencia de la magistral interpretación que él hizo.
La película "Walk the Line", dedicada a la vida de Johnny Cash, cuenta que la composición de "Ring of Fire" estuvo inspirada por la relación que ambos artistas tenían en ese momento. Cash luchaba contra su adicción a las drogas mientras se iba enamorando más y más de June. Sin embargo, el temor a entregarse por completo a esa relación estaba presente en la mente de ambos. June dijo estas palabras que acabarían grabadas en la letra de la canción "No hay modo de extinguir una llama que quema, quema y quema".


Daniel



miércoles, 2 de agosto de 2023

Entrevista Sita Rizzi

Entrevistamos a la artista Sita Rizzi que lanza su nuevo single titulado 'Te he cuidado tanto'. Nos habla de sus influencias y el proceso de producción del single.

Podéis escuchar la entrevista en este enlace: https://go.ivoox.com/sq/2105455