El pasado 10 de septiembre el artista urbano Zoko lanzó 'Mátame', este nuevo single salió junto con un videoclip de arte con luz negra.
Este es el debut del artista granadino en las plataformas de música.
El video esta grabado en luz negra para dar todo el juego a colores fluorescentes, sobre lienzos humanos donde tanto F. Jurado como Sergio "Zink", ambos al pincel, han expresado su arte dejando tintes nazaríes, fayy al-lwza y tribales.
El grupo Nostalghia lanza nuevo single 'Sin Miedo No Saltas'.
Este single es el segundo de los cuatro que el grupo registró durante la cuarentena, es radicalmente distinto a su anterior single 'Incendios', esta nueva canción el nuevo lanzamiento mezcla sonidos psicodélicos con percusiones salvajes, casi primitivas.
Grabada íntegramente en el estudio casero de la banda, ha sido también mezclada y masterizada por el grupo, gozando así de una absoluta libertad a la hora de experimentar con los sonidos y las estructuras de las canciones. La letra habla, con tres enfoques diferentes, sobre la creación artística y el miedo durante el proceso creativo. La duda como parte de la creación.
El cantautor argentino Juan Abella con su proyecto Vicious Rooster lanza el sencillo 'The Moon Is Dancing'.
Vicious Rooster toma el centro de la escena con una canción oscura que habla sobre sueños elusivos, pensamientos profundos y una ansiedad galopante, que se va haciendo evidente a medida que los minutos transcurren.
Después de lanzar el single 'The Only Thing' junto con Susanna Hoffs del grupo The Bangles, Travis lanza una balada llamada 'All Fall Down'.
El videoclip ha sido dirigido de nuevo por Fran Healy líder del grupo.
Esta canción estará en el nuevo trabajo de la banda 'A Ghost' que saldrá el próximo 9 de octubre.
Es una canción inteligentemente esculpida y engancha desde el principio. Impulsada al ritmo del bombo, una brillante guitarra acústica y la impresionante voz, en falsete, de Fran Healy. La pista cautiva por su sencillez -cultivando el "menos es más"- con una pegadiza y progresiva melodía.
RAVEN STAY HARD
Hay una anécdota que cuenta Lars Ulrich sobre la gira que hicieron junto a unos jovencitos METALLICA en pleno proceso de creación de la banda. El joven batería le pregunto al cantante de la banda como hacían para conseguir el éxito, para conseguir que los siguieran y que sus conciertos fueran toda una fiesta, a lo que el veterano cantante en eso de hacer conciertos le contesto “creer en lo que haces hace que lo que estés haciendo surge efecto en los demás”. Creo que al joven Ulrich eso le valió de mucho y lo demás es historia. Es curioso como una de las bandas que crearon o impulsaron este movimiento se vio eclipsada por los cuatro chicos de 18 años que estaban de teloneros. La vida da muchas vueltas y el éxito no está siempre cuando uno cree que lo está tocando prácticamente. Al final RAVEN se convertiría en telonero de METALLICA, si es que alguna vez lo fue o tuvo el privilegio de serlo. Casi nada.
Hoy hablamos del grupo Sacropolis, formada por cuatro jóvenes los hermanos Jean (guitarra) y Leon (bajo), Ben (voz y guitarra) y Tom (batería).
Allá por el 2013 Ben fue capaz de atraer la atención de los otros integrantes en una de sus actuaciones en la calle.
Teniendo raíces francesas y alemanas, crecieron con la fascinación que tienen sus padres por la música, eso ayudó a que naciera la música que hacen ahora, un híbrido sencillo, impulsado por la guitarra, de Indie Pop e Indie Rock.
La actitud de Sacropolis es alegre, al igual que su sonido. Los cuatro chicos escriben canciones de alivio con melodías pegadizas que transmiten un estado de ánimo eufórico y una temeridad contagiosa. El mensaje compartido de Sacropolis es difundir la pasión por la música y su objetivo colectivo es que la gente salga de sus espectáculos sintiéndose conmovida, emocionada e interconectada.
Los británicos Enter Shikari nos volverán a visitar el año que viene con motivo de la salida de su nuevo trabajo 'Nothing Is True & Everything Is Possible'.
Las citas serán el 28 de septiembre en Barcelona (Razzmatazz 2) y el 30 de septiembre en Madrid (La Riviera).
Las entradas las podéis adquirir en Livenation o Ticketmaster 23 euros + gastos anticipada, 28 euros + gastos en taquilla.
Acerca del disco el cantante Rou Reynols declara: “El disco gira alrededor de las posibilidades, no solo en las letras sino también musicalmente. Queríamos ir más allá y nos preguntamos hacía dónde podíamos dirigirnos. Y lo que realmente queríamos era resumir en un único trabajo todo lo que significa Enter Shikari. Hemos dedicado más horas a este álbum que a cualquier otro. Mucho sudor, mucho trabajo.”
Y en cuanto al significado del nombre del disco el cantante declaró: "La parte de ‘Nothing Is True’ hace referencia a lo que significa estar vivo en 2020. Hoy en día es muy complicado saber dónde se halla la verdad. Hay tantos prejuicios, motivos ocultos y cada día cuesta más saber dónde depositar tu confianza. En cuanto a “Everything Is Possible”, quisimos utilizar esa expresión porque a diferencia de ‘Anything Is Possible’, esta es mucho más siniestra ya que quita la posibilidad de elección. El término "posibilidad" está cambiando para convertirse en un concepto mucho más complejo, profundo y aterrador.”
El grupo madrileño Kitai se junta con el artista El Chojin para una nueva versión de la canción 'Kitai' llamada 'Kitai 2K20'.
La canción 'Kitai' fue la primera canción que compuso el grupo, en esta nueva versión como comentamos arriba tienen al artista El Chojin como colaborador, después de Rayden, Fyahbwoy, Taburete o Costa, El Chojin se suma a la lista de colaboraciones con Kitai.
Esta nueva versión viene con videoclip incluido que ya se puede ver en Youtube.
Podéis disfrutar de esta nueva versión y del resto de canciones en todas las plataformas digitales.
La artista Alaina Castillo lanza el video musical de su último sencillo 'Tonight'.
En el video vemos a Alaina bailando sobre patines en su propia fiesta bajo luces de neón donde se muestra como una chica emotiva y antisocial a la vez que escuchamos las melodías contagiosas del tema que reflejan el mensaje de la canción – hay poder en la soledad.
El grupo HMS Morris lanza 'Myfyrwyr Rhyngwladol' su nueva canción que salió el pasado miércoles.
Después de la salida de sus dos anteriores singles 'Babanod' y 'Poetry' que fueron pre-covid, lanzan este tercer single.
HMS Morris se encuentra en el borde de una de las calles más multiculturales de Cardiff, es ruidosa es colorida, con un montón de restaurantes y bares.
Pero si bien este pudo haber sido el ímpetu inicial detrás de "Myfyrwyr Rhyngwladol", para cuando se había solidificado en un sonido definido y parecía que ya no era una perorata sobre elegantes pasillos de estudiantes.
El artista venezolano Salomón Ackerman junto con Oma 206 lanzan el single 'Si Te Perdí'.
Con video lyric que se puede ver en su canal de Youtube o bien se puede escuchar su canción en todas las plataformas digitales.
“Si Te Perdí” es un featuring que contrasta el Pop presentado por Salomón, con el Hip Hop del cantante Oma 206. También cuenta con un ensamble de voces conformado por Amaru De la Barra, Andrés Zapata y el mismo Salomón Ackerman. En esta oportunidad, la combinación del violín y la guitarra es clave, pues muestra una complejidad instrumental que distingue la pieza de otros lanzamientos del artista.
MOTÖRHEAD IRON FIST
Y puestos a investigar la NWOBHM pues a escuchar discos derivados de ese género y como no aparecen los londinenses más representativos de finales de los 70`s junto con Saxon en lo que se refiere a eso de no ser una banda de molones tíos guaperas que se cuidan el cutis y su pelazo, si no de currar, currar y currar y hacerse un hueco en la industria musical queriendo y amando lo que se hace. Solo así se consigue alcanzar la meta y si después te conviertes en un icono popular o tu logo de la banda aparece en casi todos los sitios pues oye, mejor que mejor, no? El caso es que llegaste allí siendo y creyendo en ti mismo y eso los MOTÖRHEAD lo supieron hacer a las mil maravillas. O simplemente fueron ellos mismos pasándoselo bien en un garaje y luego pues, lo que digo más arriba...todo llega después de un duro día de trabajo.
No es de extrañar que muchos de los jóvenes que crecieron
escuchando a estos tipos se quedaran prendados de la energía que manaba de los
mástiles, micrófonos y baquetas de aquellos tíos que tocaban esa música sin más,
salir al escenario y darle a esa gente que pago por un ticket su música, su
descarga emocional. Y si hablamos de sus
portadas que en este caso prescindía de su fiero perro que parecía sacado el
infierno más oscuro, haría que muchos de los chavales que adquirían sus discos
por portadas, cosa que antaño ocurría muy a menudo en las tiendas de discos,
fliparan y empezaran crear logos y bandas a millón.
IRON FIST comienza con un trallazo que es el propio nombre
que dan al disco y como no, con los golpetazos del bajo de Lemmy, inconfundible
voz rota y como si hubiera estado de resaca perpetua, avisaba a navegantes de
que lo que aquí iban a escuchar sería una serie de canciones que harían
explotar tu cabeza. Una mezcla de ese rock oscuro que creo Sabbath con la del
punk que corría por las calles de Londres. “Heart Of Stone” y “I`m The Doctor”
suponen un subidos para el que escucha el disco muy notable y además me sirve
como combustible para comenzar mi día a día laboral. Una buena dosis de
MOTÖHEAD de vez en cuando no provoca dolor de cabeza. Provoca mejorar la misma.
Un consejo gratis.
Sin ser muy prolíficos ni muy técnicos sus discos se compones
de unos temas muy rápidos y que llegan rápido al oyente. Directos, como un
puñetazo, como “I`m The Doctor” que me encanta. O “Go To Hell” que supone una
estructura clara de cómo funciona la banda británica.
Como siempre y desde aquí os invito a que por supuesto
escuches este disco y los demás de la banda inglesa y que además os unáis a la
familia del heavy metal, que mola un montón y os hará pasar ratos divertidos.
Hasta la próxima semana.
Alex El Cimmerio
Después de lanzar su single 'Holiday' con el que recibieron más de 170 mil visitas en Youtube, esta banda de venezolanos residenciados en Miami sorprende con este remix en un sonido reggae cargado de la personalidad que los caracteriza. Esta banda residente en Miami, nos muestra este tema junto a un video que llega para brindarnos un mensaje de igualdad, amor y felicidad plena.
En palabras del grupo sobre esta versión: “el estilo que nos caracteriza como banda es una fusión de ritmos caribeños con un toque urbano; en este caso mantuvimos la melodía y la letra original del tema, tomándonos la libertad de añadirle unos versos de nuestra creación para dar ese toque final, muy a lo Royale”.
El videoclip está dirigido por Sam Castillo y Rubén Coello y fue grabado en Miami, New York, Moscow, Londres, Las Vegas.
