sábado, 31 de diciembre de 2022

Lista discos 2022: Miguel

1: Impera (Ghost)

El quinto álbum de  estudio de la banda sueca nos llegó en marzo y sigue siendo un imprescindible de la rueda musical con la que caliento dedos para darle a la tecla cuando escribo mis artículos. Enormes. Sólidos. Elegantes e impecables. Gozo en 12 canciones. Si esto no te levanta el ánimo es que estás muy jodido. 

2: For Those That Wish To Exist At Abbey Road (Architects)

Reencuentro de la banda con su mayor éxito con el añadido de la grabación en el mítico estudio de Abbey Road, Londres en una nueva versión que se gana a pulso el calificativo de épica. 

 3: The End, So Far (Slipknot)

La nostalgia de los Deep Purple se me disparó escuchando el primer tema antes de verme atrapado en otro refrescante viaje de tambores en lo profundo. Cada canción es un himno para recordarme que sigo vivo y saludablemente cabreado. El otro día un seguidor me soltó por Twitter que le habían dicho que escuchar Slipknot era como oír reguetón. Ya le he mandado un Inquisidor Imperial de Warhammer 40.000. 

4: Erebos (Venom Prison)

El cuarto álbum de los galeses les pone al frente del death metal del año con un paseo por la mitología en el que le meten la suya y la del pulpo a esta realidad de escombros mentales y morales en la que vivimos. Brutal y con contenido, un cóctel explosivo difícil de rechazar. Y la portada es mi favorita del año.
   
5: Of Kingdom and Crown (Machine Head)

Una colección de himnos para aguantar las gilipolleces de cualquier semana torcida o en todo caso sobrevivir a los momentos más absurdos de la vida mientras escuchas imprescindibles del año como No 
Gods, No Masters, tema recomendado para pedirle a tu jefe unos días libres o aumento de sueldo, por ejemplo. 

6: Zeit (Rammstein)

Necesitaba otro festín de los germanos navegando en las procelosas aguas de lo más brutal para ponernos las pilas y quitarnos toda la tontería a base de collejas refrescantes y renovadoras. El tema que da título al álbum es la mejor balada para meterte en problemas cualquier día de la semana, en plan tranquilito, chavalote, que las cosas están muy chungas.
 
7: Requiem (Korn)

Un bienvenido descansito de los experimentos para darnos un tratamiento de choque de Korn puro y duro sin andamios exploratorios lejos de sus ingredientes básicos de toda la vida. Seguro que algunos les critican soltando el tópico comentario de que están estancados por volver al territorio que dominan y en el que son reyes en lugar de buscar alternativas o sorpresas. Yo les aplaudo. Deliciosamente previsibles y por ello aún más disfrutables. 

8: Rashomon (IBARAKI)

Que la épica no decaiga en el final de la lista con este viaje que aporta una descarga de metralla black metal con alternancia de pasajes orquestales y sintetizadores que trabajan la alternancia de lo melódico y lo desgarrador y permiten al líder de Trivium, Matt Heafy, lucir nuevamente su fascinación por Japón reclutando para su IBARAKI a socios de fuste como el líder de Behemoth, Nergal, Vegard Sverre Tveitan, alias Isahn, de Emperor y Gerard Way, de My Chemical Romance. 

9: The Sick, The Dying… and the Dead! (Megadeth)

Siete años esperando nuevo álbum de esta banda de thrash metal que me ha acompañado bastante tiempo como para que sean casi de la familia y tenga sus temas rebotando por las paredes de la Payancueva con frecuencia mientras trabajo es mucho tiempo, pero la espera ha merecido la pena. Una andanada de catorce temas sin fisuras, cortina de fuego iracundo contra un mundo que sigue siendo el mismo puzle absurdo al que le dan la suya y la del pulpo en todos sus álbumes, aunque tengo mis favoritos como el que da título al álbum, el trepidante Life in Hell, el embalado Nigh Stalkers y el perturbador, dentro de una colección de temas como siempre satisfactoriamente perturbadores, Dogs of Chernobyl, piden paso a sus compañeros junto con Junkie y Killing Time. 
10: The War to End All Wars (Sabaton)

La guerra real borra todo atisbo de fábula romántica sobre cualquier héroe, sobre cualquier épica, pero los suecos Sabaton son fieles a su repertorio de temática bélica y militar en este nuevo álbum que no alcanza las cotas del anterior, La gran guerra, pero en esta secuela del mismo mantiene el tipo en su discurso de recorrido por temas y figuras icónicas de la Primera Guerra Mundial, la guerra que lamentablemente no acabó con todas las guerras. 

Uno + de propina:  Leather Terror (Carpenter Brut)
Admirador galo del cine de John Carpenter y su película La noche de Halloween, Franck Hueso, alias Carpenter Brut, aplica sus sintetizadores oscuros al homenaje de las hazañas de cuchillo en esta tercera entrega de la trilogía que iniciara en 1918 con Leather Teeth, prosiguió en 2020 con Blood Machine OST, un viaje que empezó en el primer álbum con ecos de los Judas y ahora remata acercándose con discreción al vecindario del black metal en el tema que da título al álbum, uno de mis favoritos de este año para volver a casa de madrugada o patearme el camino al metro a las siete de la mañana.

Miguel Juan Payán
























































































































































































viernes, 30 de diciembre de 2022

Lista Discos 2022: Telly Chavalas

LOS DISCOS MÁS ESCUCHADOS EN 2022

 

Ya saben ustedes que yo soy un cavernícola moderno y que no suelo comprar muchas novedades así que lo que van a ver son un montón de discos clásicos del año catapún. Nada de Rosalías por aquí, lo siento mucho. Bueno ahí van, espero que les gusten.

 

1.MADNESS. “The Heavy Heavy Hits”. Nada como un grandes éxitos de Madness para levantar el ánimo cuando te asaltan los sinsabores de esta vida absurda en la que estamos inmersos. Vamos lo que viene siendo combatir la locura con la locura. Ideal para leer cómics del Joker, por cierto. Trae los grandes temas de la banda y así puede usted darle algo de lustre a su colección de discos. Si es que todavía tiene una y no utiliza la música descargándola de algún aparato extraño inventado por los esbirros de Skynet. Mi afición a Madness viene de cuando los escuchaba en una radio a pilas siendo chavaluco, viejales que es uno. Si les da mucha pereza escucharlos todos limiten sus orejas a “Our House,” “Baggy Trousers”, “One Step Beyond”, “It Must Be Love”, “Wings of a Dove” o la mejor de todas a mi cavernícola entender, “Waiting for the Ghost Train”.

 

2.BASIL POLEDOURIS. “Conan the Barbarian B.S.O.” Entre mis menús sonoros anuales suelo incluir siempre una banda sonora y esta es una de las mejores de la historia. Ni películas de Tarantiros, ni musicales, ni gallinas jóvenes en ácido acético. Ésta es probablemente la mejor banda sonora de la historia del cine y aunque la película te parezca una puta mierda (que no lo es aunque ése Conan no sea el que yo conozco) deberías darle una oportunidad a éste tesoro sonoro. Mi tesssssooooooro. Bueno, no, que eso es de otra franquicia. Pero ustedes me entienden. Si el tema “The Search” no te levanta el ánimo es que estás ya muerto y eres un zombi de Walking Dead paseando por un mundo gris y tenebroso, que lo sepas.

 

3.AC/DC. “Powerage”. No hay ninguna colección de discos que se precie de ser llamada así en la que falte uno de los australianos AC/DC. Y si ya está Bon Scott de cantante aún mejor. A ver si me entienden, no tengo nada en contra del amigo Brian Johnson probablemente el mejor recambio que se podía lograr de Scott. Pero los discos en los que Scott es el cantante son como de una clase superior, pata negra diríamos. Y éste trae grandes canciones como “Sin City” (sin relación alguna con el cómic de Frank Miller, creo), “Gone Shootin’”, “Riff Raff” o “Up My Neck in You”.

 

4.RAINBOW. “Straight Between the Eyes”. He de reconocer que me cuesta un poco más escuchar los discos de Rainbow en los que no está Ronnie James Dio de vocalista. Qué se le va a hacer, en los primeros discos que escuché de la banda era él quien se encargaba de las voces. Sin embargo Joe Lynn Turner no es mal sustituto y las canciones de éste disco no están nada mal. Aunque uno siempre piensa en cómo habrían sido con Dio de cantante. Pero bueno, eso ya son terrenos del multiverso, los mundos alternativos, tierras paralelas o como quieran llamarlos. Vamos, fumadas de ciencia-ficción que no vienen al caso. Con Turner me pasa una cosa curiosa, como también fue vocalista de Deep Purple cuando escucho su voz me hago la picha (o más bien el oído) un lío y al final no sé si estoy escuchando un disco de Rainbow o Deep Purple. Tampoco sería un problema, me gustan ambas bandas. Pero si me acuerdo de una canción siempre me llevo la sorpresa cuando la busco y digo “Anda, pero si ésta canción de la que me acordaba no era de Rainbow sino de Deep Purple. Jodío Joe Lynn Turner”. Nah, es broma, es un gran vocalista y este disco es uno de sus mejores trabajos. Era sólo por chinchar.

 

 

5.LYNYRD SKYNYRD. “Gimme Back My Bullets”. Un disco ideal para leer cómics del salvaje Oeste. Llevo una temporada que no hago más que ver películas del Oeste y si también le hincara las córneas a algunos cómics del Oeste es posible que algo hiciera “crack” en mi cerebro y acabara saliendo a la calle vestido de vaquero o sheriff. De hecho de niño lo hice un día. Tengo fotos que pueden demostrarlo. Qué le vamos a hacer, es consecuencia de nacer en los setenta y crecer en los ochenta. Al final le das duro al Western durante toda la vida. Hace años me leía cómics del Teniente Blueberry escuchando a los Lynyrd Skynyrd y les puedo asegurar que les va como anillo al dedo. Mi tesssssooooooro. Ea, ya estamos otra vez, puto Sméagol, ustedes perdonen, es que ayer me quedé hasta las tantas viendo “La comunidad del anillo”. Pues eso, un disco muy recomendable de ésta banda sureña. Sureña de los Estados Unidos, no vayan ustedes a creer que son andaluces. Bueno, eran, porque lamentablemente fallecieron en un accidente de avión. Deberían haber hecho como Isaac Asimov que no se subía a un aeroplano ni jarto de Don Simón. Pues eso, buen disco y aún mejor banda. Si no los conocen, ya tardan.

 

6.GEORGE HARRISON. “Let It Roll”. El único de los Beatles que me cae bien.  A los demás siempre les vi algo falsillos, la verdad y muy contentos de haberse conocido a sí mismos. Pero el amigo Harrison, ay, el amigo Harrison era el que mejores canciones componía de los cuatro, qué leñes, por lo menos según mis estudios en la Escuela Musical de Pedro Picapiedra y Hug el Cavernícola. ¿Qué pasa? Las opiniones son como el culo y cada uno tiene el suyo. Y esto es lo que pienso, los siento por los fans de John, Yoko, Ringo, Paul o su clon sustituto. A mí el único Beatle que me cae bien es el amigo Harrison y le perdono incluso que en algunas canciones me meta el mantra Hare Krishna con calzador o critique el Vaticano en ciertos temas. Como buen papista no practicante le perdono. Caray, de hecho hasta yo me metería algunas veces con el Vaticano, que vaya carrerón llevan últimamente. Si se dan cuenta, Harrison era el más callado de todos y tiendo a sospechar que por ello era el que más curraba de todos. Yo ahí lo dejo.

 

 

7.JUDAS PRIEST. “Turbo”. Y hablando del Vaticano que no nos falte el Sacerdote de Judas. Que siempre tengo la misma duda. ¿A qué Judas se refieren? ¿Al Judas, digamos malo, o sea Judas Iscariote o al Judas, digamos bueno, Judas Tadeo (nada que ver con Tadeo Jones, espero), patrón de las causas perdidas, los policías y Los Intocables de Elliot Ness? Vale, vale, es Heavy ochentero así que seguramente será el chungales, el Iscariote. Siempre me acuerdo de un personaje del gran cómic “Marshall Law” de Pat Mills y Kevin O’Neil que se llamaba Judas S. Cariote. Bueno, al lío musical, gran disco éste de los Sacerdotes de Iscariote, sí señor con temazos como “Turbo Lover”, “Private Property”, “Parental Guidance”, “Out in the Cold” o “Hot for Love”.

 

8. VAN HALEN. “Van Halen”. En alguna ocasión ya les he contado que me leí la serie “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons esuchando en bucle el disco de Supertramp “Breakfast in America”. Luego intenté repetir el experimento y digamos mezclar algunos discos con la lectura de ciertos cómics. No siempre la cosa cuajó bien y éste disco de Van Halen en el que perdieron como 300 millones de neuronas para dar con el título. O bueno quizá estaban vaguetes. ¿Qué con qué cómic intenté mezclarlo? Pues con los cómics de “Los Cuatro Fantásticos” dibujados por Paul Ryan. Era una etapa oscura a principios de los noventa en la que cascaba Reed Richards peleando con el Doctor Muerte y Sue Richards se encargaba del liderazgo del grupo y se cambiaba el vestuario para enseñar más carne. Ya saben, cosas de los noventa. Pero vamos el experimento no falló porque el disco o los cómics fueran malos. Es que tenía pocos cómics de ésa etapa entonces y la cosa no acabó de fraguar bien. Quizá ahora que tengo algunos más podría volver a intentarlo. Quizá empiece con la etapa de John Byrne. De momento me he leído el magnífico cómic del grupo dibujado por Alex Ross titulado “Full Circle” y le va bien así que queda asignado a las aventuras de la Primera Familia de Marvel. Miedo me da lo que puedan hacer en cine con ellos, la verdad. Viendo las cosas que han perpetrado últimamente estoy asustado. Asustado de verdad…

 

 9.AC/DC, VARIOS. “History, Roots & Renditions”. Además de los discos de conciertos o directos otra cosa que me da tirria son las interpretaciones de otros grupos de grandes canciones. Vamos, lo que vienen siendo las versiones de canciones perpetradas por grupos ajenos al que ha parido el tema. Pero reconozco que a veces funciona el truco y aunque no sea otra cosa que un intento de venderte de nuevo una canción que ya tienes pero interpretada por otros músicos de vez en cuando dan en la diana. Como en éste caso en el que grandes bandas como Quiet Riot, Great White, Geordie o enormes músicos como Bon Scott, Lemmy Kilmister, Dee Snider, Scott Ian, Phil Collen o nuestro amigo Joe Lynn Turner que aparece de nuevo por aquí como el Guadiana, llevan a cabo versiones de grandes temas de AC/DC como “Sin City”, “Highway to Hell”, “Back In Black”, “Shoot To Thrill” o “Going Down”. Además trae también un DVD con un documental sobre la banda australiana. Sí, han leído bien, un DVD, primitivo pero eficaz que luego el BluRays ése se jode cada dos por tres mientras que puedes tener un DVD de combate que te lee de todo. Así que viva el DVD y me cago en los que quieren acabar con el formato físico. Y dicho esto me piro no sin recomendarles éste gran disco y aún mejor documental.

 

10.E.L.O. “Out of the Blue”. El amigo Jeff Lynne y sus secuaces no podían faltar en una selección anual de los discos que escucho. Aunque les he dado mucho la barrila con la Electric Light Orchestra nunca me parece suficiente para promocionar la vida y obra de éstos grandes músicos. Traduciendo, vamos que me molan mucho desde que era chavaluco y siempre que puedo me los echo al oído para leerme algún cómic de DC que son los únicos que ya puedo digerir sin que me de ardor de estómago o ganas de vomitar. Porque los de Marvel de hoy en día, madre mía, son una aberración nacida en las mismísimas entrañas del Ojo del Terror. Producto puro de la disformidad oiga. Pero los de DC Comics aún se pueden trasegar sin problemas. También tienen sus cosillas pero se pueden soportar. Y Batman sigue siendo Batman y sus cómics mantienen un nivel aceptable a día de hoy. Mañana, Crom sabrá pero a día de hoy, vamos, veinte vueltas le dan a los de Qué Nivel Marivel. Y la Electric Light Orchestra sigue siendo mi primera opción musical para disfrutar de los cómics de esa editorial a la que me he pasado con todo el equipo después de que Marvel me traicionara en repetidas ocasiones con sus payasadas, moderneces, púlpitos y sermones. ¡¡Viva DC carajo!!























































































































































jueves, 29 de diciembre de 2022

Lista de discos 2022: Dani

Se acaba el año y toca hacer retrospectiva musical. No ha sido un mal año. Ha habido sorpresas, estabilidad y mucha intensidad en el tema musical. 
Debo reconocer que en cuanto a lo más escuchado no suelo salirme mucho de mi redil. Lo que me gustaba mucho el año pasado me sigue gustando mucho este. Hablamos del ‘’ Diamonds ‘’ de Elton John, el ‘’ Nocturne ‘’ de Vangelis o el ‘’ Hooked on classiscs ‘’ de Louis Clark y su orquesta. 
Eso por ahí y cubriendo el terreno de los habituales. En cualquier caso, tengo una playlist de cien canciones favoritas que es una maravilla. 
Este año he redescubierto a los Bee Gees desde el principio y la verdad es que no he podido parar de escucharlos desde entonces. Mucho ‘’ Massachusetts ‘’ y mucho ‘’ How Deep is your love ‘’. Me ha dado fuerte y han subido muchos puestos. Recomiendo echarles una oída más a fondo. Es una pena quedarse solo en el soundtrack de ‘’ Fiebre del sábado noche ‘’. 
También he estado muy encima de Jackson Browne. Un artista bastante desconocido para el pedazo de repertorio que tiene. Empecé a tirar de la manta a finales de verano y he encontrado auténticas maravillas. Algunas las sigo escuchando diariamente. 
Neil Diamond ha sido otro de los que han sonado fuerte este año. Tras enterarme de lo de su enfermedad, me dio un aire y decidí repasar su discografía. Las maravillas que tiene ese hombre en su repertorio son increíbles, pero de lo que me he dado cuenta es de que es el autor de algunas canciones muy famosas que atribuimos a otros grupos. 
Suyo es el ‘’ Red red wine ‘’ que podemos escuchar sin cesar de boca de los UB40, el ‘’ Girl, you´ll be a woman son ‘’ que escuchamos en ‘’ Pulp Fiction ‘’ interpretada por Urge Overkill o el ‘’ I´m a believer ‘’ que escuché por primera vez en ‘’ Shrek 2 ‘’ de mano de los Smash mouth. Una locura de artista. 
Ya he quedado como un moñas con lo que he mencionado de los Bee Gees, así que voy a mirar de frente al abismo y voy a tirarme. 
Este año he escuchado entera la discografía de Air supply. No se puede ser más pasteloso y melódico que estos dos señores. Todo comenzó con una versión del ‘’ Without you ‘’ Harry Nilsson y acabó con que el cantante de este grupo la cantaba mejor que Harry. Algo impensable, si se piensa bien. Pero eso me pareció. 
En fin, mucha baba y mucho recochineo. No he sufrido de mal de amores ni he pasado por nada que me lance a los brazos de estos dos romanticones impertinentes, pero la verdad es que lo he disfrutado. Son canciones bonitas que hablan de cosas que me importan un carajo. Estoy bien en ese plan. Yo no me intereso y ellos no se enteran. Todos contentos.
Este ha sido mi año. Un poco como el anterior. Descubriendo algunas cosas, regodeándome en otras y evitando el abismo del electro latino y derivados. 
Feliz de cumplir un año entero en Absolute Alternative Music y dispuesto a más. Será por música…
Felices fiestas a todos. Procurad romped alguna norma, pero no la ley y la música alta solo a la hora de tender la ropa. 
Disfrutad de lo que queda. Nos vemos al otro lado.

Daniel










































































miércoles, 28 de diciembre de 2022

NothinGood

El grupo NothinGood lanza nuevo single titulado “Song for June” adelanto de lo que será su nuevo EP que saldrá el año que viene.

NothinGood estará en el festival INVERFEST junto con L3mur y Coco Wine el próximo 19 de enero en la sala Gruta 77.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.



martes, 27 de diciembre de 2022

Guimochet

El artista venezolano Guimochet lanza su álbum debut titulado 'Novo!', es un álbum de 10 canciones compuestas, coproducidas, interpretadas y mezcladas por Guimochet.

Estas canciones empezaron a ser grabadas durante el inicio de la pandemia en el 2020. El álbum fue grabado con un sonido "garage" y una producción relativamente simple, reflejando los gustos de un artista que se encuentra en un mundo que progresivamente se va desconectando de lo terrenal.

El álbum fue grabado en Nido Records con la ayuda de Pepe Cangas en baterías y producido por Omar Guajardo (de Los Muebles Asolados). Novo se estrena solamente por Bandcamp hoy.

Podéis escucharlo en Bandcamp.




lunes, 26 de diciembre de 2022

Le Mur

El grupo murciano de rock alternativo Le Mur lanza nuevo single con videolyric realizado por Mascalagrimas incluido titulado 'Prometeo'. 

En febrero del año que viene Le Mur lanzará "Caelum Invictus" su segundo disco en el cual podemos apreciar una notable evolución en su sonido, composición, estructura y temática. También encontraremos colaboraciones de otras bandas como Pyra, Bones of Minerva o Catorce.

Caelum Invictus ha sido producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y Manuel Cabezalí (Havalina), grabado, mezclado por Santi Garcia y masterizado por Víctor García en los estudios Ultramarinos Costa Brava y editado por Maldito Records y The Braves Records.

Ya se puede reservar la edición digital así como el CD y el merchandising exclusivo en su bandcamp.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube.



sábado, 24 de diciembre de 2022

Paula Serrano

La ex concursante de La Voz Paula Serrano lanza el single titulado "Solo Quiero Flores", después del exitazo que está cosechando con "Jaque Mate".

Una canción que, además, ha llegado acompañada de un vídeoclip lleno de buen rollo y complicidad, fusionando un paisaje otoñal de la serranía de su tierra y unas coloridas flores en una escena de cuento de hadas. En esta producción dirigida por Adrián Martínez bajo RudeFrames, encontramos a la artista cantando y tocando junto a su banda: Jota Cardo a la eléctrica, Dani Cardo a la batería y Javier Rostra al bajo, siendo este último también productor y arreglador del tema.

 En este esperado segundo single descubrimos una nueva faceta de su música, ya que la guitarra acústica que ha acompañado a la artista desde sus inicios, se fusiona esta vez con un estribillo pegadizo y unas eléctricas atrevidas para recordarnos a esos hits pop-rock de los 2000, aunque con un sonido renovado.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.



viernes, 23 de diciembre de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA PSICÓPATAS MUSICALES

No sé si a ustedes les pasará pero cuando me gusta mucho una canción suelo escucharla varias veces seguidas. Ya de niño me ocurría. Recuerdo que a mi hermano le daba la brasa para que me pusiera una y otra vez la canción de la Cantina Galáctica de la Banda Sonora de “La guerra de las galaxias”. Como yo era un chavaluco y no sabía utilizar todavía el tocadiscos recurría a la ayuda de mi hermano para cometer con mis oídos semejante tropelía musical. A la cuarta o quinta vez que le decía que volviera a poner la canción me mandaba a freír espárragos como es natural. Otra que le pedía que me repitiera mucho era “Don’t Bring Me Down” de la Electric Light Orchestra que pertenece al magnífico disco de la banda “Discovery”. Es curioso porque con los años de tanto gustarme ésta canción acabé disfrutando también de la anterior “Whising” quizá porque desear algo es casi tan divertido como tenerlo al fin. Y a veces, gracias al poder de la imaginación, incluso mejor. Así que mi hermano inteligentemente comenzó pronto a enseñarme a manejar el tocadiscos, el radiocasete y cualquier otro aparato musical para no tener que escuchar varias veces la misma canción por mi culpa. Pero bueno, supongo que no será algo raro porque en algunos reproductores te da la opción de repetir una canción así que no debo de ser el único. Para escuchar música cuando uso el cogitador, perdón, el ordenador suelo utilizar iTunes. Joder con Skynet, el autocorrector ha puesto “atunes” en lugar de “iTunes”, debe de tener hambre. Total que el dichoso programa te da la oportunidad de ver las 25 canciones más escuchadas. He ido grabando varios discos en el cacharro para poder disfrutar de mis CDs favoritos mientras hago el tonto en Skynet, perdón, Internet. Para que se hagan una idea de lo psicópata musical que soy les voy a decir algunas canciones y el número de veces que las he escuchado desde un tiempo a ésta parte. La primera es “The Man in Me” de Bob Dylan. Me moló después de escucharla en la banda sonora de “El Gran Lebowski” y la he oído cerca de 394 veces. La siguiente es “Cleaning My Gun” de Mark Knopfler aunque yo le cambié el nombre del autor y puse “Dire Straits” para que estuvieran todos bien juntitos. Ésa la he oído 390 veces. Luego tenemos 2 de David Bowie “Young Americans” y “Putting Out Fire” que aparecía en la banda sonora de “El beso de la pantera” un remake ochentero de “La mujer pantera” protagonizado por Nastassja Kinski. Ésas rondan los 280 veces más o menos. Tras ellas van “Defender” de Manowar, unas 277 veces, “Born to Raise Hell” de Mötorhead, 273 veces, “Matchbox” de Jerry Lee Lewis, cerca de 270 veces, “Lady Writer” de Dire Straits, 260 veces y “Dancing in the Moonlight” de Thin Lizzy, unas 250 veces.  Pero éstos datos son ya de algún tiempo. Lo que pasa es que las últimas canciones que he escuchado así en plan psicópata, “Waiting for the Ghost Train” de Madness por ejemplo lleva su tiempo elevarlas hasta el Top Ten de Telly. Pero bueno será cuestión de darles caña a ver si superan a éstos grandes éxitos "chavalescos". No sé si se han enterado ustedes del lío que hay ahora en DC Studios después de que James Gunn no quiera contar con Henry Cavill para la nueva película de Superman. Y menuda se ha liado. La gente está que fuma en pipa pidiendo el despido del amigo Gunn y el boicot a Warner en las redes sociales. Pues bien el amigo Gunn ha hecho lo mismo que el amigo Rian Johnson cuando se cabrearon los fans de “Star Wars” tras perpetrar “Los últimos Jedi”. Llamarles cosas e insultarles. Y entre los comentarios del amigo Gunn estaba uno que los describía como “minoría”. Y ésa es otra gran canción que he escuchado mucho últimamente, “Minority” del disco de Green Day “Warning”. La verdad es que la canción me gusta desde hace tiempo por eso mi sobrina tuvo a bien regalarme el disco. A mi cavernícola entender es la mejor canción del grupo. Y además cortita. Así que probablemente una de ésas dos acabará suplantando a las 10 primeras en la lista del aTunes (ojo cuidado no le llevéis la contraria a Skynet). Bueno no les aburro más con mis neuras musicales. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sobre todo cuídense y disfruten.


TELLY CHAVALAS



 

jueves, 22 de diciembre de 2022

Descubriendo a...

El año se acaba. Parecía que no llegaba, pero aquí estamos. Esta sección ha tenido un buen año. Se ha hablado de mucho y se seguirá hablando de más. El caso es que también llega el momento de hacer una esquematización de los contenidos, no para aportar menos, sino para todo lo contrario. 
Dentro de los futuros y fallidos propósitos que se suelen hacer de cara al nuevo año, aquí tengo uno que no lo será. 
Secciones dentro de secciones. Una forma de aglutinar información, recomendaciones y lo que vaya surgiendo. 
Para empezar, me gustaría recomendar a una artista llamada Coeur de Pirate. Una artista completa. Pianista, cantante y compositora de un talento enorme. 
La conocí por su música en el videojuego ‘’ Child of light ‘’ al que recomiendo que juguéis y escuchéis su banda sonora.  
El álbum que recomiendo es el ‘’ The war to end all wars ‘’ de Sabaton, el destacado grupo de power metal que lleva robándome y deteriorándome el tímpano desde hace años. Una particularidad de este álbum es que viene con dos partes más. Es el mismo material, pero con variaciones. 
En el ‘’ history edition ‘’ encontraremos narraciones dentro de las canciones dando contexto a las batallas en las que se basan las canciones y el tercero, la ‘’ symphonic edition ‘’ es una interpretación orquestal de todo este material. 
Hablamos de un álbum conceptual y de la continuación de ‘’ The great war ‘’ que trataba las batallas de la Primera Guerra Mundial. Una pasada. 
El tema que os recomiendo es ‘’ In the lap of the Gods ‘’ de The Alan Parsons Project. Al poner el título también os saldrá una canción de Queen. No es lo mejor del grupo, pero tiene una escucha. 
El tema que os recomiendo se puede encontrar en el álbum ‘’ Pyramid ‘’ de 1978. Un álbum muy interesante, en la línea de lo que este hombre proporcionaba. 
No sabría muy bien cómo definir ‘’ In the lap of the Gods ‘’. Tiene tres partes muy diferenciadas y diferentes. Empieza con una percusión típica de los boleros, pasa a una parte épica con coros y termina con el estilo más reconocible del autor, un despliegue de sintetizador apabullante. 
Yo me quedo con esa segunda parte por motivos que deberían quedar claros al escuchar el tema. 
Lo dejo aquí y espero que os guste el nuevo formato. De algún modo, iré metiendo curiosidades y temas históricos como hasta ahora.
Os deseo felices fiestas y que en vacaciones arriesguéis un poco subiendo el volumen de la música por las mañanas. 
Feliz navidad. 


Daniel



miércoles, 21 de diciembre de 2022

Karavana versiona a Bad Bunny con la canción 'Tití Me Preguntó'

El grupo Karavana versiona al artista Bad Bunny con su canción 'Tití me Preguntó'. El grupo sacude así los cimientos de la música urbana para reinventar la canción y pasarla por el filtro de su sonido guitarrero con una contundencia aplastante.

La versión de “Tití Me Preguntó” por Karavana, editada por Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción ha sido producida por la propia banda junto a Pau Paredes, quien la ha grabado, mezclado y masterizado en Fluxus Estudio. La portada del single, una reinvención del corazón de “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny que contiene el tema original, es obra de Gonzalo Boatas.

La banda culmina así un intenso año sobre los escenarios presentando su primer largo, “Muertos en la Disco”. Gonzalo (voz y guitarra), Emilio (bajo) y Jaime (batería) han recorrido el país de punta a punta contagiando al público su energía desbocada y convirtiendo cada noche de concierto en la mayor de las fiestas. Entre medias, han tenido tiempo de editar un tema inédito, “Qué Bien los Dos”. Este single recogía toda la esencia del verano demostrando que su generación también puede ver el vaso medio lleno.



martes, 20 de diciembre de 2022

Nace el Festival de las Estrellas

Mastodonte, Paco Manzano, Sés, Moncho Otero, Rafa Mora, Carlos Escobedo, Cariño, Rubén Pozo, Salvador Sobral, Juan Valderrama, Sílvia Pérez Cruz y Carlos Varela son los primeros artistas confirmados.

Alcobendas, Collado Villalba, Fuenlabrada y Madrid serán los municipios de la Comunidad de Madrid que acogerán los primeros eventos de El Festival de las Estrellas.

El Festival de las Estrellas nace como vía de comunicación cultural de la Comunidad de Madrid y, durante las cuatro estaciones del año, aportará a los madrileños y a sus visitantes una programación continua de actualidad y calidad en los numerosos municipios que la componen.

Invierno, primavera, verano y otoño darán continuidad durante todo el año a un festival que nace como una explosión estelar, dispersándose hacia todos los puntos de la Comunidad de Madrid.





lunes, 19 de diciembre de 2022

Hiagen

Hablamos del grupo Hiagen y su single 'Una Despedida a Tiempo'. El videoclip hace un recorrido conceptual con un prisma surrealista sobre los ciclos autodestructivos de algunas relaciones de pareja.

El video fue creado  a través de Stable Diffusion, un modelo de aprendizaje automático desarrollado por Stability AI para generar imágenes digitales a partir de descripciones en lenguaje natural. Fue necesario generar más de 40.000 fotogramas, retocando manualmente muchos de los 3600 que finalmente se utilizaron, para poder llegar a sintetizar los apenas cinco minutos de duración de la canción.  Combina elementos del estilo pictórico de René Magritte, William Turner, Remedios Varo, y Zdzislav Beksinsky, variando las permutaciones de sus características entremezcladas a lo largo de todo el videoclip.

Después de varios cambios de formación a lo largo de los años la banda está actualmente formada por Edgar Soberón, vocalista y guitarrista, Rodrigo Téllez (Bajo), Moisés Martín (Guitarra), Iván Mella (Teclados) y David Fernández “Darwin” a la batería. 

Podéis ver el videoclip en Youtube.





viernes, 16 de diciembre de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ÉPOCAS MOÑAS

Bueno, pues ya ha llegado la Navidad a la puerta de su casa, traemos renos voladores, gordos borrachos que sólo trabajan una vez al año y encima allanando moradas ajenas con alevosía y nocturnidad, comas etílicos, cenas de empresa, billetes de lotería que nunca te tocan y otros grandes inventos de la humanidad como los roscos de vino. Francamente, cuanto más viejo voy siendo más repeluco me da la Navidad. De pronto es como si todo el mundo se volviera gilipollas. El otro día estaban echando en la tele una película de Bruce Willis “Red” en la que en un momento de la misma su personaje sale de su casa a tirar la basura y se da cuenta de que todas las casas de su calle ya han puesto la decoración navideña. Y él, claro está va y la pone también. Sus lucecitas, sus muñecos de nieve, sus renos levitando como la niña de “El exorcista”. Mal, muy mal, yo me habría atrincherado en casa, habría tapiado las ventanas y habría hecho acopio de víveres y municiones. Bueno como soy español, acopio de armas blancas, piedras y palos. Y papel higiénico, conocido popularmente como “papel del culo”. Me pregunto qué haría su personaje si en otra ocasión saliera a tirar la basura y viera que todos sus vecinos se han vuelto satánicos o zombis. ¿También se uniría al grupo? Pues esto es lo mismo, no porque todo el mundo lo haga está bien. Como la chapa que dan en la tele con los putos musicales. Regala un musical. La magia del musical. Francamente hasta que no hagan un musical de Lemmy Kilmister a mí que me esperen sentado. Además el musical no es uno de mis géneros cinematográficos preferidos. No los comprendo, me resultan alienígenas. ¿Por qué conejos se ponen de pronto a cantar y bailar como si les hubiera dado un chungo? Pero ah, si lo protagonizara Lemmy Kilmister y de pronto se pusiera a cantar “Born to Raise Hell” pues mi cerebro podría asimilarlo sin problemas. Vale, comprendo que la mayoría de la gente le tiene la misma tirria que yo a la Navidad, lo que pasa es que tienen hijos y nietos y lo ocultan para proporcionarle a la chavalería una época alegre. Pero yo siempre he pensado de la misma manera, un poco extremista quizás. O me lo das todo el año o te lo metes por el culo. Que luego viene la cuesta de enero y el síndrome de estrés posvacacional a joder la marrana. Pero si yo tuviera hijos, o en su lugar un perro como suele ser la moda últimamente sí le llevaría en Navidad a ver un musical de Lemmy Kilmister en el que apareciera todo el repertorio de grandes canciones de Motörhead. Pero bueno eso debe de existir en un universo paralelo de ésos. Dichoso multiverso, me ha tocado el plano más moñas de todos. Menos mal que tengo mis medicinas para combatir ésta plaga estacional que nos acosa durante éstas semanas como los discos de Motörhead “Deaf Forever. The Best of Motörhead” y “Bastards” con los que se podría formar el esqueleto sonoro de ése musical navideño que me he imaginado éstos días. Es escuchar “Born To Raise Hell”, “Lost in the Ozone”, “I Am The Sword”, “Ace of Spades” o “ We Bring the Shake” y se me pasan todos los males. Ah y por supuesto el doctor Telly recomienda también un tebeo de Conan el cimmerio actualmente en busca y captura y amenazado de cancelación cultural por su alto contenido en “masculinidad tóxica” según las últimas homilías de la Santa Iglesia de la Estupidez Humana. En fin, menos mal que Santa Bêlit y Santa Valeria nos protegen a todos. Incluso a los estúpidos y estúpidas que no se han leído una sola historia de Conan en toda su puta vida. Pobres, no saben lo que se pierden. Recuerdo que en la facultad había una chica muy guapa, morena de ojos claros que llevaba la carpeta forrada con dibujos del Conan de John Buscema y Tony De Zuñiga. No parecía muy escandalizada por pasearse con tanta “masculinidad tóxica” debajo del brazo. El otro día me metí por las córneas un álbum europeo que adaptaba una de las historias que más me gustan del cimmerio “Más allá del Río Negro” que no está nada mal. Hombre, es mejor la de John Buscema que apareció en “La espada salvaje de Conan” pero ésta no está del todo mal y se ve un interés por modernizar un poco el diseño del bárbaro. Y en cierto modo se parece más al relato original ya que aunque parezca mentira en las historias de Howard Conan se vestía con algo más que un pañal peludo. A veces incluso usaba armadura y todo no crean. Así que ya saben, no se dejen llevar demasiado por estas fechas tan “señaladas”. Cuídense y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y cuidado con los renos que levitan, pasan a toda leche y esos cuernos son más peligrosos que el puñal emponzoñado de un picto ¡¡POR CROM!!

TELLY CHAVALAS



jueves, 15 de diciembre de 2022

Descubriendo a...

Unidos por las cuerdas

Hoy la cosa va de cuerdas. Concretamente de un solista de ukelele cuya música llegó a mis oídos de forma accidental. 

Curiosamente era la época navideña. Hace un par de años estaba escuchando a Yo-Yo Ma en uno de esos álbumes navideños que tan poco aguanto. Pero era Yo-Yo Ma.

El tema ‘’ Happy Xmas ‘’ empieza con un ukelele que me llamó la atención. En principio no soy un gran aficionado a ese instrumento, pero, como todo, depende del virtuosismo que haya detrás. 

Ese artista tocando el ukelele era Jake Shimabukuro y en ese momento empecé a tirar de la manta. Descubrí que era compositor y que alcanzó la fama por un vídeo que se subió a Youtube sin su consentimiento en 2006. Se le veía interpretando una canción del álbum blanco de Los Beatles. 

Es realmente increíble el talento que tiene ese señor en la punta de los dedos. Creo que el mejor cover de ‘’ Bohemian Rhapsody ‘’ que he escuchado es el suyo. Contra todo pronóstico, pero es el suyo. Si disfrutáis de la música ambiental y de este instrumento en particular, no os podéis perder a Jake Shimabukuro. Es una de esas estrellas rutilantes en el mundo de la música. Y como pasa con tantas, acarrea la desagradable sensación de que no lo conoce toda la gente que debería. 

Daniel




 

Tributo a The Rolling Stones

Tributo a The Rolling Stones por su 60 aniversario. Las estrellas más importantes de la actual música Country Americana rinden homenaje a The Rolling Stone. El disco se titula 'Stoned Cold Country'.

Para ir abriendo boca tenemos un adelanto de la versión country-funk de mítico "It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It)" que combina partes de guitarra de Rock And Roll de la vieja escuela con potentes voces y que han creado los multi galardonados Brothers Osborne junto a el nuevo joven dúo (marido y mujer) The War & The Treaty.

El disco saldrá el año que viene en formato 2CD, 4 vinilos y digital. El disco ha sido producido por Robert Deaton.





martes, 13 de diciembre de 2022

Cartel final Inverfest

El festival Inverfest que se celebrará desde el 6 de enero al 5 de febrero en varias salas de Madrid presenta su cartel definitivo.

Un cartel con más de 100 propuestas: Conciertos, Comedy, Clubbing, InverVerso, Conversaciones Polares y la serie de La Nevera de Inverfest. Se suman 14 sedes en Madrid Capital, Fuenlabrada y Pozuelo de Alarcón.

La novena edición del Inverfest acogerá 14 los recintos y salas en las que se encuentran Wizink Center, Teatro Circo Price, Sala La Riviera, Sala El Sol, Sala Siroco, Sala Gruta 77, Teatro Eslava, Lula Club y Teatro Infanta Isabel, la Serrería Belga; en Pozuelo de Alarcón: Mira Teatro y en Fuenlabrada: La Casa de la Música (Sala El Grito), Espacio Joven La Plaza -Sala de Las Artes y el Centro de Arte Tomás y Valiente.

Podéis pillar las entradas en la web del festival y ver los artistas que actuarán en cada sala o recinto.



lunes, 12 de diciembre de 2022

The Gabor

El grupo The Gabor lanza nuevo single titulado 'El Ciervo', Canción basada en la invasión a los animales y su espacio vital. Y de cómo los animales salvajes se hicieron con las zonas pobladas durante el confinamiento, mientras los humanos los veíamos desde el balcón. Intimidados por su presencia fuimos capaces de ver cómo la naturaleza cogía terreno.

Canción compuesta sobre uno de los compases más salvajes que tenemos, el compás de 12x8, base de la bulería en flamenco. Siguiendo con su definición sonora, “the gabor” viste este compás, con su ya identificable indie rock alternativo.

Influencias que beben del Folk tradicional a la electrónica más vanguardista. De las música de los 70-80 al Indie en español más actual. Su andadura por la creatividad musical y su sensibilidad por la Sostenibilidad se refleja en sus canciones. La preocupación por una especie, que desborda descontrol, le hace centrarse en temas ambientales y sociales como bloques a sumar en importancia.

"La invasión de los humanos” supondrá su primer álbum conceptual basado en las 9 invasiones humanas que ha desarrollado. Cada canción que formará el disco supone una invasión.





viernes, 9 de diciembre de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ENEMIGOS INVISIBLES

En éstas fechas tan señaladas (joder parezco el Rey) el ser humano se suele dedicar a hincharse de polvorones, ingerir cerveza y champán en cantidades industriales, hacer modelismo con el nacimiento de Cristo, comprar boletos de lotería que en el fondo sabe que no le van a tocar ni de coña y a aguantar familiares pesados que no soporta habitualmente el resto del año. Y hace otras cosas muy chuscas como el “amigo invisible”. Yo descubrí ésta costumbre hace muchísimos años en el colegio. Un día al profesor o profesora, ya no recuerdo el género, perdón, sexo del perpetrador, se le ocurrió que hiciéramos el “amigo invisible” en clase. Para los que desconozcan la costumbre, que alguno habrá, consiste en que se ponen los nombres de los que van a jugar en unos papelitos y luego van recogiendo ésos papelitos. Al nombre que te toca le tienes que hacer un regalo pero él no sabe quién se lo hace. Bueno al final creo que se dice. No sé, tampoco lo he practicado después. Ojo cuidado que es igual de peligroso que trastear con la Ouija. Total que a mí me tocó la rubia guapa de la clase. Creo que le regalé un peluche o alguna mierda parecida. Y a uno de mis colegas le tocó regalarme algo a mí. ¿Y qué me regaló el muy mangarrián? Un airgamboys de superhéroes que se parecía a Spiderman. Era una colección llamada Super Fantastics y el pájaro en cuestión, a pesar de ser una copia sin ninguna vergüenza del trepamuros se hacía llamar “Red Masker”. Si quieren ver al individuo abajo les dejo el enlace de un blog dedicado a la marca Airgam con fotos muy interesantes. Total que a día de hoy lo habría terminado colgando en la pared como una especie de trofeo, broma o llámalo X. Pero en aquél tiempo yo estaba creciendo, intentando parecer maduro (una mala costumbre que deseché hace tiempo), sobre todo ante la rubia de ojos verdes a la que le tenía que hacer yo el regalo y me vino mi colega con un muñeco cuando yo llevaba como cuatro años sin jugar con muñecos. Vamos que no quedé muy bien. O eso pensé yo, probablemente la rubia de ojos verdes pasaba de mí cosa mala. Sin embargo uno de mis colegas heavys sí tuvo algo más de suerte o un amigo con algo más de cerebro. Perdón, con el tiempo he visto que la intención de mi amigo con el “Red Masker” no era reírse de mí. Casi prefiero pensar eso. Así que estamos en que mi colega heavy tuvo más suerte y le regalaron una cinta de casete del disco de Manowar “Fighting the World”. Es el quinto álbum de la banda y trae grandes temas como “Carry On”, “Holy War”, “Blow your Speakers” o “Defender” probablemente la mejor canción del disco y una de las mejores del grupo. Hace algunos meses compartí en Twitter un video de alguien que mezcló la canción con imágenes de la película "Superman" (1978) de Richard Donner. Me llamó la atención porque yo nunca había relacionado al personaje con Manowar. Siempre relacionaba la música de la banda con Conan o cualquier otro bárbaro bestiajo con espada. El vídeo está muy bien y casi te hace olvidar la magnífica banda sonora de John Williams para la película. Vamos que ambas cosas se mezclan de puta madre, como el champán y el turrón de yema tostada. Abajo les dejo el enlace del vídeo en Youtube por si quieren echarle las córneas encima. Ése señor de voz grave que se escucha en la canción es nada menos que Orson Welles que colaboró con el grupo sin ponerle pegas como habría hecho cualquier otra estrellucha de Hollywood. Por supuesto al verano siguiente me compré la cinta de casette en el Madrid Rock porque mi amigo acabó dejandomela para escucharla y me gustó mucho. Desde entonces siempre ha estado entre mis discos preferidos de la banda y cuando pude me hice con una copia en Compact Disc. La portada del disco era obra de Ken Kelly al que los aficionados a la espada y brujería deberían conocer porque se ha hinchado a hacer ilustraciones sobre el género. Así que al final saqué algo positivo de aquél “enemigo invisible”. Perdón, “amigo”, “amigo invisible” quería decir. Para que luego digan que las costumbres navideñas son bonitas y entrañables. Los cojones. Bueno ya saben, cuídense y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y cuidado con los polvorones que los carga el Diablo.

Manowar “Defender” Superman:  https://www.youtube.com/watch?v=j91pYLjuIFw


TELLY CHAVALAS



jueves, 8 de diciembre de 2022

Valenlao

El grupo almeriense Valenlao lanza nuevo single titulado 'Crepúsculo', se trata del segundo adelanto de su nuevo trabajo.

Crepúsculo es un tema pop/rock ambiental envuelto en una atmósfera mística, una canción que habla de vivir el presente, de sentir el aquí y el ahora y de conectar con nuestro verdadero yo.

Crepúsculo y el resto del nuevo álbum ha sido grabado y producido por Raúl Pérez en Grabaciones La Mina, en Sevilla. Además, las nuevas canciones de VALENLAO han sido masterizadas en Kadizfornia Mastering, en la localidad sevillana de El Puerto de Santa María, por el ingeniero de sonido Mario G. Alberini.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.





miércoles, 7 de diciembre de 2022

Animales lanza nuevo disco

El grupo Animales lanza nuevo trabajo titulado 'Partículas'. El disco, que consta de seis títulos, ha sido grabado entre 2021 y 2022 en los estudios del baterista y productor Cristian Chiloé, y ha contado con la colaboración de músicos como César Pop o Patricia Lázaro.

El Latido, publicado hace unas semanas, supuso el primer avance de este disco. La banda publicó también un videoclip grabado durante su concierto en festival de las Noches del Botánico de 2022, festival del que ya formaron parte del cartel de bandas emergentes en 2018.

Para la presentación del álbum, Animales ha anunciado un concierto a banda completa en la sala Galileo Galilei de Madrid el próximo 31 de enero.

Podéis escuchar a Animales en todas las plataformas digitales.



martes, 6 de diciembre de 2022

Black TV lanzan nuevo single

El grupo Black TV lanzan el cuarto single de adelanto titulado 'Eléctrica' de su nuevo trabajo y con videolyric incluido.

Después de lanzar su primer single “Heroína”, “K.O” y “Estado mental” ahora presentan Eléctrica. 

La letra nos habla de una relación extraña entre dos personas en un mundo donde no hay nada y en el que están fuera de control.

En esta ocasión "eléctrica" está acompañada de un impactante video lyric apocalíptico lleno de escenarios sorprendentes donde los protagonistas bajarán al infierno a bailar y sudar.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube.



lunes, 5 de diciembre de 2022

Alondra Galopa

El grupo Alondra Galopa lanza nuevo single titulado "Esperando la respuesta", es el primer avance antes del lanzamiento discográfico de su nuevo trabajo.

Vuelve el dúo granadino tras su último larga duración de 2017, “ Ocaso”. Algo más de 5 años han trascurrido desde esta entrega. Y es que desde entonces han pasado muchas cosas tanto dentro del proyecto como a nivel global.

Alondra Galopa quiere iniciar esta etapa con un doble trabajo. Un primer Ep cuyo lanzamiento está programado para el 16 de diciembre de 2022. Y un segundo lanzamiento para primavera de 2023. Ambos episodios se editarán conjuntamente en un vinilo posterior.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.



viernes, 2 de diciembre de 2022

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA CORREDORES ESCARLATA

Entre los discos de vinilo de mi hermano que pude disfrutar hace años estaba el “Classic Rock Rock Classics” del que ya les he hablado en alguna ocasión. La cuarta canción que la London Symphony Orchestra y la Royal Choral Society versionaban en plan “música clásica” estaba “Baker Street” de Gerry Rafferty. A la vuelta de los años no pude encontrar una versión en compact disc de éste álbum (quizá ni siquiera existe) pero sí fui dando con algunas de las canciones que versionaban en él y cuando vi éste disco que les traigo hoy de Gerry Rafferty con el mismo título de dicha canción le eché las urpas sin pensarlo. Se trata de un recopilatorio de los grandes éxitos del amigo Rafferty que contiene canciones de 1978 a 1982. Apareció en 1998. Previamente en 1995 ya había sacado otro grandes éxitos titulado “One More Dream: The Very Best of Gerry Rafferty”. Para los fans del cine Quentin Tarantino recordar que Rafferty fue miembro fundador del grupo Stealers Wheel cuyo tema “Stuck In The Middle With You” utilizaba el director en una incómoda escena de tortura a un policía en su primer éxito “Reservoir Dogs” (1992). Éste recopilatorio del que les hablo trae algunas de las canciones más conocidas del músico escocés como “City to City”, “Get It Right Next Time”, “Right Down the Line”, “Bring It All Home”, “Night Owl” o “Take the Money and Run”. Por el estilo de música yo le comparo con el amigo Al Stewart que también es escocés y de cuyo disco “Year of the Cat” ya les he hablado en otra ocasión. De hecho procuro tenerlos juntos porque así siempre los encuentro. Por desgracia el amigo Rafferty nos dejó en 2011 pero siempre podremos disfrutar de su música. Junto a Supertramp y Billy Joel suelo emplear éste disco para leer cómics de Batman aunque no soy especialmente estricto en ése sentido y acabo usándolo para leer cualquier otro tipo de cómics o libros. Hace poco, aprovechando que tiene una duración apreciable de 77 minutos lo he usado de banda sonora para buscar unos cómics de Flash por la Tellygruta. Siempre me pasa igual, voy colocando los tebeos donde puedo y Crom me da a entender y luego cuando me compro uno nuevo del mismo personaje (en éste caso “Las mejores historias de Flash”) y me lo he leído quiero juntarlo con el resto y me toca removerlo todo para ver dónde puñetas los puse. Como habitualmente voy con prisas acabo poniéndolos donde puedo y luego no me acuerdo de dónde estaban. En ésta ocasión hubo suerte y como Flash es el Hombre más Rápido del Mundo aparecieron pronto y acabé sentado en el suelo escuchando a Rafferty y hojeando algunos cómics del corredor escarlata. Con éste personaje siempre me viene a la cabeza la idea de que un buen guionista que supiera mucho de física y ciencia en general podría sacar petróleo con sus historias por aquello de la luz, la velocidad, la gravedad y mierdas de ésas. Recuerdo que de chaval mi hermano me avisó de que habían sacado unas figuras de Flash. Yo pensé que era Flash Gordon, personaje al que era aficionado tras ver de niño la película de 1980 dirigida por Mike Hodges. De hecho acabé comprándome la figura de Aquaman porque se parecía al personaje creado por Alex Raymond. Pero no, yo estaba equivocado, se trataba del otro Flash, el que corría mucho. Naturalmente a la vuelta de los años lamento no haberme comprado una figura del corredor escarlata de la colección Super Powers de Kenner. Volviendo a Rafferty el disco “Baker Street” fue una grata sorpresa porque traía canciones tan buenas como aquél cuarto tema del álbum “Classic Rock Rock Classics”, verdaderos temazos. Si no han escuchado nada de él, denle una oportunidad, seguro que les gusta si son seguidores de Al Stewart. Y de Flash decir que como personaje tiene tanto carisma Barry Allen como su sucesor Wally West, al que yo conocía del cómic de Los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez. Hoy en día un guionista listillo lo ha convertido en un asesino pero en su época West molaba mucho. Y como gordo me gustaba eso de que tuviera que comer mucho después de correr para recuperar energía. Me atraía mucho ésa idea, la verdad, desarrollada por cierto en los primeros cómics de West como Flash escritos por Mike Baron y dibujados por Jackson Guice. Bueno, no les aburro más y me voy corriendo como Flash. Ya saben disfruten todo lo que puedan y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS