Blockparty Arganzuela

Blockparty Arganzuela anuncia su segunda edición liderada por Nueva Vulcano, La Paloma y OFF! como primeras confirmaciones.

En otoño el Blockparty del distrito madrileño de Arganzuela se convertirá en la cuna del indie, el rock y el punk. Siendo los primeros confirmados OFF! junto a Nueva Vulcano y La Paloma, la misión del festival es congregar a verdaderos fans de la música bajo un ambiente amigable y cercano.

La Explanada Multiusos Madrid Río será el epicentro del festival, que aún con más bandas por confirmar, pondrá color y sonido de verdad a la entrada del otoño. Con OFF! liderando la tanda inicial de nombres desvelados, el rock de Nueva Vulcano devolverá a la vida a un género que mantiene su auge con nuevas bandas dándose a conocer, como es el caso de La Paloma.

Las entradas en la web de Wegow.

Bali Leather & Rock Festival

El 30 de septiembre y el 1 y 2 de octubre en el hotel Bali de  Benidorm se celebrará el Bali Leather & Rock Festival.

20 bandas de Punk, Garage y Rock and Roll, Feria del Disco, Rock Market y Rock DJ’s en un sitio espectacular como el Gran Hotel Bali de Benidorm para celebrar el 35 Aniversario de Metallic’KO Leathers, la Casa de las Chaquetas de Cuero.

En concierto Johnny Moped, The Lizards, Sonic Angels, PVP, The Smoggers, La Moto de Fernan, Los Chill, Las Aspiradoras, Exfan, Transmisión N, Sinciders, Frank Suz, Dolantines play Link Wray, Indy Tumbita & The Voodoo Bandits, The Newtron Boys, Ati Edge & The Shadowbirds, Gas Mostaza, Joao Tomba, Los Pólipos y Artemio Ex.

Bali Leather & Rock Festival será una gran celebración con las actuaciones de Johnny Moped -pionero del punk británico- The Lizards, Sonic Angels, The Smoggers, las huracanadas estrellas locales de La Moto de Fernan, los legendarios PVP, Los Chill, Las Aspiradoras, Exfan, Frank Suz, Dolantines tocando canciones de Link Wray, The Newtron Boys, el punk combativo de Transmisión N, Sinciders, Indy Tumbita & The Voodoo Bandits, el rockero húngaro Ati Edge, Gas Mostaza, Joao Tomba, Los Pólipos y Artemio Ex. Pincharán reputados DJ’s de Rock and Roll sin concesiones como Eloy RB, Whisky David, Jutxa Ródenas, Le Capitaine, Adam Classic, Claudio Corazón, Gato VLC, Botella Rec, Tito Ramone, Pau, Padelatour, Marquitos, Loved Ones, Turista Bang Bang, María Medina y Danceferatu. Los distintos eventos ocupan tres espacios simultáneos: Metallic’KO Ballroom, Island Rock Market y Voodoo Room. Un atractivo encuentro para amantes del Punk y el Rock and Roll con Feria del Disco y presencia de sellos especializados. También hay espacio para Fotografía y Cine con varias exposiciones y la presentación del documental-rock 'Garlic Phantoms' por su Director Juan Pérez-Fajardo.

Entradas en: https://lucindarecords.com/balileatherrockfest https://metallicko.es

Queens of Metal Fest

El grupo Kaelis junto a Rainover y Rais estarán en sala Spectrum de Murcia el 3 de septiembre dentro del Queens of Metal Fest.

Kaelis desde Sevilla nos traerán su EP  'Far Galaxy' y otros temas de Metal Sinfónico. 

Rais desde Murcia, banda de Metal Alternativo con dos vocalistas y presentando álbum 'The Darkness Age'.

Y  Rainover procedentes de Murcia con su Gothic Metal presentando temas de su próximo álbum 'Nox'.

Entradas en la web del grupo Kaelis.

Jean-Michel Jarre

El artista Jean-Michel Jarre lanza nuevo single titulado "BRUTALISM" y confirma nuevo trabajo para octubre titulado "OXYMORE".

El álbum, es un homenaje al fallecido compositor francés Pierre Henry, estará disponible tanto en sonido estéreo como binaural. El proyecto también lanzará un nuevo y revolucionario universo VR que se llamará "OXYVILLE".

'BRUTALISM' es un tema de techno descaradamente cañero que no desentonaría en Berghain, el icónico club berlinés y templo del género.

'OXYMORE' es un homenaje al fallecido compositor francés Pierre Henry, con quien Jarre tenía intención de colaborar para el proyecto de álbum de Jarre nominado al GRAMMY 'Electronica'. Henry fue una figura icónica de la música electrónica y clásica, y uno de los mentores de Jarre en el Groupe de Recherche Musical (GRM) donde estudió. Desde su muerte en 2017, la viuda de Henry proporcionó a Jarre algunos tallos de material que habían sido pensados para ser utilizados en esta colaboración.

El proyecto se inspira en el movimiento francés "musique concrete", un género de composición musical que utiliza sonidos grabados como materia prima. Este movimiento se desarrolló por primera vez en la década de 1940 y revolucionó la forma de producir música. Con "OXYMORE", Jarre toma este concepto y lo reinventa con las herramientas de hoy en día.

'OXYMORE' estará disponible a partir del 21 de octubre y ya se puede encargar por adelantado. El álbum se editará en CD, doble vinilo y digital en estéreo, Binaural y Dolby Atmos. El producto físico tendrá un código para acceder al master binaural de más alta calidad, tal y como pretendía Jean-Michel Jarre al producir el álbum.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

La Femme anuncia disco en castellano

La banda francesa La Femme anuncia disco en español titulado 'Teatro Lúcido' que saldrá en noviembre, podemos ver un pequeño adelanto en el videoclip de la canción 'Sácatela' dirigido por Ilan Zerrouki.

Tras atreverse el año pasado con el castellano en 'Le Jardin', de su anterior álbum, Paradigmes, Teatro Lúcido bebe musicalmente del pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños y andaluces, las guitarras clásicas y la movida de los 80.

Un vídeo con mucha clase y colorido rodado en Niza, al suroeste de Francia, que cuenta con todos los miembros de la banda. Dirigido por el director francés Ilan Zerrouki, el vídeo trata de los deseos no reconocidos y los sueños no perseguidos, también llamados "Sacatelismo". 'Sacatela' ha sonado durante todo el verano en algunas radios de Estados Unidos, México y Francia y ya es un éxito de streaming.

Podéis ver le videoclip en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Foto de JD Fanello.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA REYES DEL SUEÑO

Desde que me leí el “Watchmen” escuchando el “Breakfast in America” de Supertramp o los cómics de Thor dibujados por Ron Frenz con el acompañamiento musical del “No Rest for the Wicked” de Ozzy Osbourne siempre he estado intentando repetir la jugada y asociar algún disco que me gusta especialmente con la lectura de los cómics con los que más disfruto. En ocasiones ha funcionado bien como cuando me leí el tomo “Mirror Universe Saga” de Star Trek oyendo una y otra vez el disco de Eric Clapton titulado “August”. Desde entonces siempre que lo escucho me acuerdo de ésos cómics de Star Trek. El Unplugged de Clapton sin embargo lo usé para leer cómics del teniente Blueberry así que no siempre el mismo intérprete o grupo servía para el mismo género. La mayor parte de las veces era algo que surgía de forma espontánea y cuando intentaba forzarlo yo no solía salir bien. Algunas combinaciones eran evidentes mientras que otras surgían simplemente de la casualidad. Éstos dos discos noventeros de Deep Purple que les traigo hoy el “Slaves and Masters” y el “The Battle Rages On…” fueron una especie de fracaso, he de confesar. No porque no estén bien, que lo están y por eso se los recomiendo sino porque no acabaron de cuajar con ninguna lectura específica y acabaron convertidos en una especie de música que me podía valer para casi cualquier lectura desde los números de la colección de “Los Cuatro Fantásticos” dibujados por Paul Ryan hasta algunos números de la colección “Sandman” de Neil Gaiman. Sí, esa de la que ahora han hecho una adaptación televisiva. He de reconocer que sólo tengo algunos números de dicha serie, un tomo con los seis primeros y luego logré hacerme con historias puntuales como “Un sueño de un millar de gatos” dibujada por Kelley Jones y uno de los mejores números de la colección junto con los de la “Convención de series” y no les hablo más de éste último arco porque tiene su miga y cualquier cosa que cuente puede destriparlo. Como en el disco “Slaves and Masters” de Deep Purple viene una canción titulada “King of Dreams” intenté usarlo para leer Sandman pero ya les digo que la cosa no cuajó. Éste disco lo tuve primero en formato cinta de casete y pude adquirirlo a buen precio posteriormente en compact disc. En realidad no es un disco noventero sino que aún pertenece a los ochenta ya que no fueron los noventa hasta 1991 así que en realidad es de los ochenta del mismo modo que el siglo XXI no empezó hasta el año 2001. En fin, cosas de los matemáticos que aprendí del amigo Isaac Asimov. Total que al final tanto éste como el “The Battle Rages On…” han terminado por convertirse en una especie de comodines musicales que me han valido tanto para echarle otro vistazo al “Alpha Flight” de John Byrne como para leerme varios cómics de “Conan el bárbaro” dibujados por  Val Semeiks y escritos por James Osley. En “The Battle Rages On…” viene una de las mejores canciones del grupo, o al menos una de las que me gusta a mí titulada “Solitaire”, y eso que el grupo tiene una larga historia de temas estupendos. También contiene otros grandes temas como “One Man’s Meat”, “Talk About Love” o “Time To Kill”. Puede que el sonido les parezca muy diferente a álbumes anteriores del grupo sobre todo si están acostumbrados a su etapa más clásica pero a pesar de ello son dos grandes discos. Y les aseguro que valen para leer casi cualquier cosa. De hecho creo que los voy a usar para terminar de leer por cuarta vez “El señor de los anillos”. Me da a mí que el señor Frodo, Sam y el colega Sméagol van a necesitar a los Deep Purple para lograr entrar en Mordor. Ea, hasta otra y ya saben, disfruten todo lo que puedan y les dejen y sobre todo cuídense mucho.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Megadeth

Rust in peace - Megadeth

A lo largo de esta sección he hablado de muchas cosas, pero el metal ha tenido poca presencia. Con permiso de Judas priest. Vengo a hablaros de Megadeth. Uno de los grupos que más pueden alegrarle la tarde a uno y levantarlo del asiento para simular los riffs. 

Mi relación con el trash metal es la que cabría esperar de alguien que se entrega con cariño y cierta ingenuidad a lo que no conoce a edades muy recomendables. Anthrax, Metallica, Exodus… Son varias las bandas y cientos de canciones las que conforman mis listas de metal en Spotify. 

Megadeth es una de mis favoritas por cosas como ‘’ My creation ‘’, ‘’ A tout le monde ‘’ o ‘’ These boots’’. Siempre presentes y dispuestas a animarme en una tarde muerta. 

El álbum ‘’ Rust in peace ‘’ se produjo cuando el grupo estaba ya por su tercera formación. Por motivos que no vienen al caso, los miembros fueron cambiando y acabó siendo una banda joven y fuerte. Dispuesta a dar caña con un estilo menos tosco. 

Otra de las mejoras fueron el cambio en el trabajo de composición de Dave Mustaine. Ahora mismo, en Spotify encontrareis el álbum con trece canciones, pero originalmente eran nueve y de todas hablaron maravillas en su día. Si se ha seguido la trayectoria de Megadeth, se puede comprobar un cambio respecto a lo anterior. Riffs más elegantes, estribillos inolvidables y una originalidad muy marcada. También hay que decir que el álbum se aleja del satanismo del death y el machismo del black metal. Se agradece.

Los temas de este álbum son mensajes contra las armas nucleares, la intolerancia de la iglesia y hasta una crítica al gobierno americano por el encubrir el suceso ovni en Roswell. 

‘’ Rust in peace ‘’ tuvo un buen lugar en el billboard y representó uno de los últimos grandes discos de speed metal de la época. Y no fue mala época. 

A medida que el grunge fue ganando terreno, Megadeth, al igual que Metallica, rebajó el tono hasta el hard rock a medio ritmo. 

El título, según Mustaine, está inspirado en una pegatina trasera de coche. Conducía por la carretera y vio un coche con una pegatina que decía: ‘’ One nuclear bomb could ruin your whole day; may all your nuclear weapons rust in peace’’. ‘’Un arma nuclear puede arruinar tu día; que todas tus armas nucleares se oxiden en paz’’.

Amén.

Daniel

Pia Páez

La artista venezolana Pia Páez lanza su single titulado "No te vistas (que no vas)" con videoclip incluido.

“No te vistas (que no vas)”, es el nombre de este último promocional que llega cargado de pop latino, donde la combinación de cumbia beats con un coro muy pegajoso, hacen de este lanzamiento una explosión de energías.

La grabación fue en un farmhouse cerca de Hudson y cuenta con Natalie Marx, cinematógrafo colombiana, y la coreografía de la campeona de tango y pionera de tango femme, Agostina Tarchini. 

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y el video en Youtube.

Domine lanza nuevo single

El artista Domine celebra el Orgullo Gay lanzando nuevo EP titulado 'Technicolors' un EP con 3 temas inéditos y 4 remix.

En el proyecto, Javier León y Chechu Ibiza han realizado tanto el papel de productores como el de remezcladores. Y un nuevo nombre aparece en el equipo de colaboradores de DOMINE, Ludo Dream, artista italiano encargado de 3 de las remezclas que aparecen en el colorido lanzamiento.

Nos presenta  LOS CHICOS DE BIEN (The Latin Mediterranean Remix) con un toque de Ludo Dream que le ha dado una pincelada balearic a este tema de DOMINE.

La versión original estaba incluida en el primer disco del cantante, mientras que esta nueva versión aparece en su último lanzamiento: TECHNICOLORS.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Joe Strummer

"Fantastic" es una canción inédita que sale a la luz que se encontró en las últimas grabaciones de estudio de Joe Strummer, además se celebra el 70 cumpleaños del artista.

Dark Horse Records está celebrando lo que habría sido el 70 cumpleaños de Joe Strummer (el Domingo 21 de Agosto), con el estreno de su canción inédita "Fantastic", disponible ahora en todas las plataformas digitales. La pista inédita se erige como una de las grabaciones finales de Strummer, con voces grabadas en diciembre de 2002 en los famosos Rockfield Studios en Monmouthshire, Gales, pocas semanas después de que Joe Strummer & The Mescaleros hicieran su último concierto en vivo en la Universidad de Liverpool el 22 de noviembre de 2002.

Además el mes que viene saldrá  ‘Joe Strummer 002: The Mescaleros Years’, la primera colección completa que destaca el trabajo de Strummer con su banda posterior a The Clash: The Mescaleros.

Joe Strummer 002: The Mescaleros Years destaca este intenso período de creatividad entre 1999 y 2002, recopilando por primera vez álbumes tan extraordinarios como ‘Rock Art and the X-Ray Style (1999)’, ‘Global A Go-Go (2001)’ y ‘The Streetcore póstumo (2003)’, junto con ‘Vibes Compass’, una recopilación completamente nueva de 15 caras B y rarezas, incluidas las demos de algunas de las primeras canciones que Joe escribió para los Mescaleros, como “The Road To Rock 'N' Roll” , “X-Ray Style”, “Techno D-Day”, así como la inédita “Secret Agent Man” y las grabaciones originales de las últimas sesiones de Joe, además de tomas descartadas de “Get Down Moses”, “Coma Girl” y la canción “Fantastic”.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Ayane Yamazaki lanza Phase en NFT

La artista japonesa Ayane Yamazaki lanza nuevo single titulado "Phase - single edition" es su primer NFT.

La idea surgió cuando Lorenc Miri, manager de Brots en Italia, escuchó Phase de Ayane Yamazaki en la famosa playlist de Spotify 'Tokyo Rising'.

La canción forma parte del álbum 'Ribbon' que salió el año pasado, es una canción sentimental que ahonda en las partes más profundas del corazón.

Con este NFT Ayane graba un nuevo arreglo para la canción. Su primer NFT saldrá desde Italia y cruzará Europa y el mundo.

Se podrá escuchar en NFT y el original en Spotify.

KAKKMADDAFAKKA estrenan el videoclip de su último single, 'Wage Slave'

El grupo Kakkmaddafakka lanza videoclip de la canción 'Wage Slave' que se incluirá en su nuevo trabajo titulado 'Revelations' y saldrá en septiembre.

El más reciente sencillo de KAKKMADDAFAKKA, 'Wage Slave', cuyo videoclip ofrece una característica especial. Por primera vez en sus siete años como teclista, Sebastian Emin Kittelsen coge el micrófono y no escatima en palabrotas. 'Wage Slave' cuenta la historia de un empleado que está harto de su trabajo debido a los bajos salarios y las malas condiciones laborales. La canción se caracteriza por un estribillo pegadizo que cualquier empleado descontento puede cantar apasionadamente. Un ritmo alegre y una mezcla de dinámicas guitarras electrónicas y acústicas conducen en volandas la canción.

El videoclip muestra la anodina y rutinaria vida de un trabajador corriente en comparación con la de un déspota y maleducado jefe. Ambos, por cierto, interpretados por el mismo miembro de la banda. Y donde uno pone siempre buena cara, es amable con sus compañeros y repite una y otra vez el mismo día insulso, el otro trata de manera vejatoria a sus empleados, coge lo que quiere sin miramientos y vive una vida llena de diversión, ligues y noches de fiesta con amigos. Un retrato hiperbólico pero acertado sobre las diferentes condiciones laborales que se dan según el estatus que tengas como trabajador. 

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SUPERBOXEADORES

Siendo chavaluco recuerdo que mi hermano me llevó al cine a ver la película de Stallone “Rocky IV”. La verdad es que he de confesar que en aquella época no había visto ninguna de las entregas anteriores pero sí había visto las dos películas de Rambo del amigo Sylvester así que lo tomé como si fuera una película de superhéroes. En aquella época estaba muy metido en los cómics de superhéroes, una dolencia que todavía me aflige hoy en día. Debía de ser domingo porque por la mañana habíamos estado en El Rastro y me había comprado la novela gráfica de Ron Wilson, John Byrne y Armando Gil titulada “Superboxers” que puede que tuviera la culpa de que yo tradujera la cuarta aventura del amigo Rocky Balboa como una película de superhéroes. También recuerdo que de camino a las taquillas vi a otro niño con un Superman de la colección Kenner Superpowers pero sin capa y se me fueron los ojos detrás del muñeco. Por aquella época yo tenía el Lex Luthor y el Brainiac de esa misma colección pero la figura del último hijo de Krypton no la conseguiría hasta tiempo después. Total que la película me gustó bastante a pesar de no haber visto las otras tres, error trágico que procedí a subsanar después, claro. En la misma aparecía un señor muy gracioso vestido de forma estrafalaria cantando una canción patriótica yanqui  titulada “Living in America” mientras el amigo Apolo Creed, interpretado por Carl Weathers pegaba brincos en el cuadrilátero disfrazado del Tío Sam. Ya en aquella época me gustó la canción, más que nada porque era muy marchosa y se te van los pies con el ritmo sin darte cuenta. Al fin y al cabo como muchas canciones del señor gracioso vestido de forma estrafalaria al que con los años lograría poner nombre, nada menos que el gran James Brown. Los viejunos y viejunas del lugar recordarán un anuncio de un coche en el que un chaval cantaba una parte minúscula de una canción al borde de la carretera. Y la versión era minúscula porque el coche del anuncio iba tan rápido que el chaval sólo escuchaba apenas dos palabras de toda la canción. Fue un anuncio muy popular en aquella época, cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Si no recuerdo mal la canción del anuncio también era de Brown, concretamente “Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine”. Total que gracias a “Rocky IV” tuve a bien conocer al amigo James Brown. Cuando salía de marcha con los colegas de la facultad otra canción de James Brown “I Feel Good” acabó convirtiéndose para nosotros en una especie de himno y cada vez que la tocaban en un antro acabábamos un poco más borrachos que de costumbre por la manía que nos daba celebrar escuchando al amigo Brown empinando el codo. Hay formas mejores de homenajear pero no más divertidas. Quizá haya alguna mejor pero no la voy a decir por educación. Así que cuando me topé con éste recopilatorio de grandes éxitos acabé picando y me lo compré. Lo cierto es que tiene un fallo gordo, no viene el “I Feel Good” con lo que habría estado completo, pero en fin, nadie es perfecto. Pero a cambio, a los fans de los directos les encantará pues vienen muchos temas interpretados por Brown en vivo. El amigo Brown nos dejó el 25 de diciembre de 2006 pero seguirá alegrándonos la vida con sus canciones marchosas y divertidas. Vaya, mecachis, me han entrado ganas de ver “Rocky IV” otra vez. Ah, y no me iré sin dejarles otra herejía por escrito, es la película de Rocky Balboa que más me gusta. Vale, puede que las otras sean mejores y más realistas, pero ésta es de superhéroes, ¡qué leches! Hasta sale un robot, no les digo más. En la versión nueva de la película Stallone se lo ha cargado en la sala de montaje, pero en el cine salía un robot, se lo juro por las barbas de Odín. Ea, a disfrutar y cuídense todo lo que les dejen los demás. Ups, creo que ésta semana lo he dicho al revés. Bueno, ustedes me entienden.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Pink Floyd

El 5 de agosto de 1975, Pink Floyd publicó su primer álbum y conviene darle un poco de contexto. 

Hablar de Pink Floyd es hablar de innovación prematura debido a la edad de los integrantes del grupo y a su falta de preparación. 

Se graba en el estudio 3 de Abbey Road de Londres en el momento en que los Beatles están grabando su ‘’ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ‘’, octavo álbum de los escarabajos. En cuanto pudieron escuchar el trabajo de Pink Floyd, la mejor banda del mundo reconocía la valía de estos principiantes salidos de la nada. 

La obra de Pink Floyd tiene buen recibimiento, pero será el paso del tiempo el que le otorgue el alcance revolucionario de lo que estaban haciendo. El álbum captura el espíritu de la época, adelantándose a toda una generación de rockeros psicodélicos. 

The Piper at the Gates of Dawn es el resultado de un profundo conocimiento de la vida londinense. Ellos eran de Cambridge, pero encontraron en Londres el terreno perfecto para sus ideas anticonformistas. 

Su estilo nace de improvisaciones sobre bases de rhythm and blues, lo que les ha permitido desarrollar un lenguaje musical nuevo, rompiendo así la estructura tradicional del rock. De ese modo, Londres contó con su propia psicodelia musical. Sus espectáculos se caracterizaban por los juegos de luces y proyecciones muy inmersivas. 

Una de las canciones más celebradas del álbum es interstellar overdrive, que artistas como Pearl Jam o los Red Hot Chili Peppers versionarían años después. 

A partir de este momento, la banda nos daría algunas de las maravillas más celebradas en el mundo de la música. 

Daniel

SOYH estrena “Rock Mashup”

En una propuesta diferente y con mucho power, SOYH homenajea a grandes artistas de la escena nacional e internacional con un repertorio de riffs en cadena. Dicho recorrido nos lleva de Soda Stereo a AC/DC, pasando por Nirvana, White Stripes, Michael Jackson y Metallica.

Producido por Rodrigo Bozián y con Pavl Gonzalez en cámara, SOYH crea en pocos minutos un escenario de potencia y nostalgia en partes iguales, que une con enorme prolijidad y al que agrega su sello mediante breves apariciones vocales que, cual garabatos, se dibujan y desdibujan en total libertad.

La versatilidad de estilos es una de las características clave para entender la música de SOYH. En sus obras conviven tanto el hip-hop como el folk, el rock pesado y también el pop. Oriunda de Córdoba, SOYH se perfila, desde sus inicios, como una banda inclasificable e impredecible que apuesta por explorar su sonido y abrir sus horizontes.

La banda lleva editados trece singles y un disco de 2016 titulado El proceso hacia un nuevo ser universal en el que bajo una producción cuidada, conviven riffs industriales y hasta metaleros con power ballads apoyadas en melodías con sabor a pop. SOYH es dueño de un sonido demoledor y moderno surgido de un puntilloso trabajo en el estudio de grabación, fruto sin dudas de tener entre sus filas al mencionado Bozián quien se desempeñaba como productor musical antes de formar la banda.

Lo podéis escuchar en todas las plataformas digitales.

El Niño Erizo lanza “Frankie” su nuevo single

El Niño Erizo presenta “Frankie”, primer avance del álbum “ENE” que será publicado durante el otoño. El nuevo single de los jienenses transcurre en un medio tiempo inquietante que explosiona justo en el estribillo para mostrar la parte más visceral de la banda. Una canción que profundiza en las entrañas del amor y muestra los diferentes extremos en una relación.

Tras ser seleccionados en la convocatoria de Girando por Salas 11 a finales del 2021, se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico bajo la producción de Pachi García Alis; la banda, encuentra un sonido renovado con la notable presencia de sintetizadores y la conveniente contundencia de guitarras, bajo y batería; sumándose la intensidad de la voz.

Los jienenses incorporan en sus canciones temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que te posiciona la vida, siempre con un trazo metafórico. Una fórmula que encaja perfectamente con el sonido envolvente del grupo y con sus excepcionales melodías.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

Pixies lanzan nuevo video

El grupo Pixies lanza nuevo video del tema “Vault of Heaven” que pertenece a su nuevo trabajo titulado 'Doggerel' que saldrá el próximo mes de septiembre. 

Mezclando la atmósfera oscura del desierto negro al estilo Morricone con una de guitarra melódica y estridente, “Vault of Heaven” también incluye un giro estructural con unos coros femeninos que reclaman un toque casi de himno. Las letras de Black Francis combinan elementos tanto abstractos como cotidianos en una narrativa surrealista, en la que el protagonista busca la salvación pero solo termina cayendo de bruces.

“Vault of Heaven” también se convierte en un video oficial que da vida a su historia absurda. Comienza con una figura semidesnuda al estilo de El Zorro que se dirige a Los Ángeles a lomos de un caballo de juguete. Llega a un 7-Eleven, donde la trama se vuelve aún más extraña con la ayuda de unos subrrealistas dobles de Elvis Presley y Marilyn Monroe. El videoclip fue dirigido por el cineasta, actor y músico Charles Derenne.

Pixies, con Frank Black (voz y guitarra) al frente y completado por Joey Santiago (guitarra), Paz Lanchantin (bajo) y David Lovering (batería), grabaron el álbum con el productor Tom Dalgety (Royal Blood, Ghost, Rammstein, Opeth, …) en Vermont, EE.UU..

La gran gira mundial de Pixies, que comenzó en la primavera de 2022, continúa hasta el final del año, recorriendo Europa, Reino Unido, América del Norte, América del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Foto 2022 de Tom Oxley

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA DISCÍPULOS DE SKYNET 2: EL JUICIO FINAL

En el texto anterior se me olvidaron dos dispositivos portátiles que también me alegraron bastante la vida. Creo que he llegado a tener algún que otro casete portátil o “Walkman” que es el nombre por el que se les conocía, pero sólo me sobrevive éste de Sanyo y gracias a que mi padre era un hombre cuidadoso y lo guardó cuando se lo pasé. Creo que él pudo disfrutarlo también bastante. En él escuché muchas cintas de casete como el “Kings of Metal” de Manowar, el “Breakfast in America” de Supertramp, el “Appetite for Destruction” de Guns N’ Roses o el álbum homónimo de Molly Hatchet con una portada en la que se puede ver al personaje de Death Dealer creado por Frank Frazetta, seguro que la conocen, es una ilustración de un tipo a caballo con un hacha y un escudo. El jodío parece un Nazgûl. También disfruté mucho de alguna que otra cinta pirata, como ya he comentado en otras ocasiones, sobre todo la de Ozzy Osbourne “No Rest for the Wicked”. En mi defensa diré que luego me la compré en formato CD. Pues bien, ésta pobre falleció de repente al ser devorada la cinta marrón interior por la voracidad del “Walkman” marca Sanyo. Probablemente por eso ha sobrevivido tanto, vampirizando casetos para prolongar su vida de forma artificial. Y eso en pleno viaje en ferry a Ceuta durante el servicio militar una oscura noche de mayo cuando volvía al cuartel después de disfrutar de un permiso de una semana en casa. En pleno estrecho de Gibraltar la pobre falleció en acto de servicio y la verdad es que me daba palo tirarla en cualquier papelera del ferry así que subí a cubierta y la tiré por la barandilla con todos los honores, así en plan heroico entierro marítimo. Allí debe de seguir si Namor o Aquaman no la han rescatado y la están disfrutando ahora en sus reproductores de casete subacuáticos. Con el avance de la tecnología camino a Skynet los “Walkman” se convirtieron en “Discman” y éste de la marca Sony me ha resultado bastante útil y duradero, de hecho todavía lo uso y es mi reserva en caso de catástrofe y pérdida del reproductor de CDs como les comenté en textos anteriores. Me ha amenizado la vida durante muchos viajes en tren o autobús, durante las vacaciones y en esos largos paseos para perder peso que emprendemos los gordos de vez en cuando. Más de una vez lo he echado de menos cuando no lo tenía a mano en periodos tediosos y en él he escuchado multitud de discos compactos desde el “Sailing to Philadelphia” de Mark Knopfler hasta el “Échate un cantecito” de Kiko Veneno pasando por otros grandes álbumes como el “Discovery” de la Electric Light Orchestra o el “Surfing with the Alien” de Joe Satriani por mencionar sólo algunos pocos. Porque ésa es la ventaja de éste aparato, puedo usar cualquier CD de mi colección en él. En fin, espero que me dure muchos años más. Ea, cuídense mucho y disfruten todo lo que les deje la vida, que no suele ser mucho como te despistes un poco.

 

TELLY CHAVALAS fue atrapado de nuevo por los drones espaciotemporales del Fiscal espaciotemporal y acusado nuevamente de piratería musical extradimensional y de entierro ilegal de una cinta de casete. El Jueznátor le condenó a una pena de prisión en la Isla Penitenciara de Manhattan (Subrealidad Carpenter 1997-A) de donde logró escapar por un puente como hizo Plissken el Serpiente después de haber estado varios meses trapicheando con cintas de cassete y discos. Capturado de nuevo sirvió en el Arkham Asylum (Subrealidad Kane/Finger 1939) donde sobrevivió gracias a su amistad con Killer Croc del que se hizo amigo hablándole de los Gorn de “Star Trek”. Rescatado de nuevo esta vez por unas atractivas robots femeninas en la fecha estelar 24960.9 éstas venían con robot llamado Bender del que no se fió mucho y acabó arrojando al espacio por la exclusa de aire de la nave de las robots al grito de “¡¡los robots cerveceros no son de fiar!!”. En la actualidad vive oculto pero si puede encontrarlo a él y a sus amazonas robóticas quizá pueda contratarlo…

Sidecars lanzan nuevo single

El grupo Sidecars lanza su nuevo tema titulado 'Modo Avión', es otro de los avances de su nuevo disco 'Trece' que saldrá en septiembre.

Este nuevo tema habla de la sensación de fragilidad, de haber estado un tiempo muy metido para adentro, ver tu mundo a través de un cristal agrietado y pensar que a la mínima todo puede reventar en mil pedazos.

Además el grupo formado por Juancho, Gerbass y Ruly acaban de anunciar primeras fechas de la gira de presentación. 

18 nov - Málaga (@paris15malaga)

19 nov - Murcia (Sala Mamba)

26 nov - A Coruña (Coliseum)

16 dic - Bilbao (@santana27sala)

18 dic - Cantabria (pronto + info)

22 dic - Zaragoza (Multiusos)

23 dic - Barcelona (Sant Jordi Club)

28 dic - Madrid (@wizinkcenter)

20 ene - Valencia (@salarepvblicca)

Pre - order ya disponible.

Podéis escuchar la nueva canción en todas las plataformas digitales.

Rock`N´Blues Festival 2022

Vuelve el Rock`N´Blues Festival 2022 en La Plaza de Toros de Don Benito (Badajoz) el 24 de septiembre. 

Loquillo, Homenaje a The Beatles The Flaming Shakers, Riverside Blues, Homenaje a Elvis Joe Lewis Elvis son algunos de los artistas que pasarán por la plaza de toros de Don Benito.

Las entradas están a anticipada: 25 Euros, taquilla: 30 Euros, se pueden pillar en Wegow.

Descubriendo a... Payola

El vocablo Payola nace de la unión entre pay (pagar) y Victrola (refiriéndose a Victor Talking Machine, la primera casa estadounidense productora de gramófonos e instrumentos de audio). Para los estadounidenses la palabra sintetiza el concepto de pay for play, «pagar por tocar».

La palabra payola surge de pay (pagar) y de Victriola (referencia directa a la Victor Talking Machine, la primera casa de gramófonos de Estados Unidos). Esto hace referencia al acto de pay for play que tantos problemas acarreó en la época. 

Pay for play (pagar por tocar) era la práctica que la industria de la música llevaba a cabo y que surgió en los años treinta. Una serie de sobornos con los que las casas discográficas untaban a las radios y televisiones para que estas reprodujeran las canciones de sus artistas antes que los demás. Esto ya fue en los años cincuenta, con la explosión del rock’nroll, la bonanza económica y la presencia de los adolescentes en el mercado musical.

La industria pensó que escuchar una canción en televisión o en la radio era genial para los negocios, pero que los sobornos eran aún mejor. 

El ocho de febrero de 1960 empiezan los juicios para todos los implicados en estos sobornos. Lo que se llamó ‘’ El escándalo Payola ‘’. 

Phil Lind, un DJ de Chicago, admitió haberse embolsado la friolera de veintidós mil dólares por favorecer la promoción de un disco. Su confesión va acompañada de amenazas de muerte, por lo que sería puesto bajo protección policial.

Pero el peso de la justicia cae con más contundencia sobre Alan Freed, el DJ más famoso de Estados Unidos. El señor que acuñó el término ‘’ rock’nroll ‘’, nada menos. 

Tras su confesión, devolvió las cantidades que se embolsó, pero no sin antes sumergirse en una profunda depresión que le llevaría al alcoholismo y después al suicidio. 

Una vez acabaron los procesos judiciales, el panorama musical parecía libre de toda esta corrupción. Pero la payola es un hueso duro de roer. 

En 1998, descubren que Flip/Interscope Records entrega cinco mil dólares a una estación radiofónica de Oregon para favorecer un nuevo single de los Limp Bizkit. 

En febrero de 2003, Clear Channel, la red de comunicación más poderosa de los Estados Unidos pide al congreso una ley para acabar de una vez con la práctica del pay for play. Pero no parece haber dado sus frutos. 

Daniel 

Muzzocirscus lanzan nuevo single

'Juntos en soledad' es el nuevo single de Muzzocircus Tras sus anteriores trabajos con más de 50.000 escuchas en Spotify, MuzzoCircus nos presenta “Juntos en Soledad”, una canción muy especial para Fabián ya que cuenta una realidad que vivimos cada uno de nosotros, cuando nos enfrentamos a momentos difíciles de nuestra vida.

UNIRNOS cuando nos encontramos SOLOS ante un problema, para sentirnos aliviados, acompañados o simplemente el extender una mano que nos hará sentir mejor.

“Juntos en Soledad” es una canción imprescindible para crecer personalmente de la mano de la gente que más te importa.

Este nuevo trabajo viene precedido por el reconocimiento el pasado junio con el premio al mejor Outstanding Legacy Awards por la The Akademia Music Awards 2022.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

El Festival Boreal celebra su 15° Aniversario con una programación especial

El festival Boreal que se celebrará los días 15 al 18 de septiembre de 2022 en Los Silos, Tenerife, contará con la presencia de Bejo, Rocío Márquez, Aynur, o Kumbia Queers, entre más de 15 artistas.

El Festival enriquece su oferta cultural con exposiciones, conversatorios, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales.

El Festival Boreal llega en el presente 2022 a su XV edición y con este motivo prepara una celebración especial con el regreso de las actividades en la calle, al aire libre, y con un refuerzo en los pilares programáticos y artísticos que le han convertido durante su trayectoria, activa de manera ininterrumpida desde el año 2008, en una de las citas culturales de mayor relevancia de las Islas Canarias.

La muestra originaria de Los Silos, Tenerife, se llevará a cabo del 15 al 18 de septiembre para celebrar junto a su público estos primeros quince años de vida con una conmemoración diferenciadora. Para ello, Boreal, además de su habitual mapa de actividades, programará una serie de actos en varios emplazamientos descentralizados del municipio norteño donde se desarrollarán algunas acciones simbólicas motivadas por esta importante efeméride.

El casco histórico (Tenerife), declarado Bien de Interés Cultural, se convertirá una vez más en el principal centro de operaciones. Su plaza y sus calles principales, el antiguo Convento de San Sebastián, la sala de exposiciones Pérez Enrique, serán algunos de los emplazamientos en los que Boreal recupere, tras los años de restricciones por la pandemia, su natural desarrollo con el libre movimiento de público disfrutando de su oferta multidisciplinar, muchas veces coincidente en el tiempo.

 Este 2022 contará, entre otros, con representantes de Siria, Turquía, Líbano, Sudáfrica, con especial atención a los dos países invitados de esta edición, Chile y Argentina. Nombres como el de las españolas Rocío Márquez y Rocío Saiz, el canario Bejo o la turca Aynur volverán a situar al Festival en el mapa de las citas culturales más importantes y con más personalidad de España.

El cartel musical de artistas se completa con la participación de Alejandro y María Luna (Perú), Bedouin Burger (Líbano/Siria), Camila y Silvio (Chile), Chocolate Remix (Argentina), Club Makumba (Portugal), Dope Saint Jude (Sudáfrica), Duo Ruut (Estonia), Kumbia Queers (Argentina), Magia Bruta (España), Mariel Mariel (Chile) NÂR (Líbano), Sofía Viola (Argentina) y The Conqueror Project (Canarias).

Si queréis saber más en la web del festival lo tenéis todo.

Rumia presenta videoclip

La artista Rumia lanza videoclip de su canción 'Like a Pearl'. Mitad española, mitad portuguesa, Rumia se mudó a Berlín en (2018) para perseguir sus sueños y estudiar composición de canciones.

Una propuesta fresca influenciada por una amplia gama de géneros noventeros como el Trip Hop, así como pop moderno como Feist o Taylor Swift. Estas influencias fueron guiadas por su amor por las letras, haciendo de la narración una de las habilidades más destacadas de Rumia.

Impulsada por la escena musical de Berlín, sus canciones han evolucionado hacia paisajes sonoros más sintéticos y electrónicos, pero sin abandonar nunca los sonidos naturales del piano y la guitarra acústica.

Rumia ha contado con la Produción de Manuel Colmenero en todos los temas que formarán este futuro LP.

Podéis ver el videoclip en Youtube.

Miguel Arellano presenta nuevo single

El artista venezolano Miguel Arellano presenta 'Zanahorias' su nuevo single y formará parte de su segundo trabajo.

El músico, se mantiene en continua exploración, coqueteando con distintos géneros, construyendo la sonoridad de su proyecto musical, y en su iniciación en la producción musical; adicional como bajista, forma parte de la banda CAMAY, y el proyecto del pianista Venezolano Víctor Morles & Venezolanosound.

Con el apoyo de la productora Olas Vinotinto y el colectivo Vinotinto, Arellano se pasea por el género WORLD MUSIC, con el tema ZANAHORIAS; el cual formara parte de su segundo álbum como compositor, guitarrista e intérprete.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

El Frente Solar

El Frente Solar, es el nombre artístico de Santi Estrada, músico, compositor y productor madrileño. Nos presenta su nuevo single titulado 'Desierto', un single que tiene mucho sabor psicodélico, sin duda está muy influenciado por bandas como The Beatles, o Led Zeppellin.

Una linea de bajo que te quitará la respiración, una voz única, y una letra increíble, te harán viajar a la profunda soledad de las zonas más áridas del planeta.

Sin lugar a dudas, en cuanto la escuches, te atrapará su groove, el sonido orgánico de sus guitarras, y los contrapuntos endemoniados de su bajo.

En “Desierto”, volvemos a encontrarnos con una gran variedad de ritmos, texturas y melodías, emulando lo que se conoce como Wall Of Sound, tan característico en todos sus trabajos discográficos.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA DISCÍPULOS DE SKYNET

Probablemente el primer cacharro musical que tuve fue una pequeña radio en la que escuchaba éxitos de los ochenta como “Let’s Dance” o “China Girl” de David Bowie y alguna que otra canción de Michael Jackson aunque éste tipo me seguía dando canguelo después del incidente del vídeo “Thriller”. Recuerdo que como había estado enfermo y sin poder ir al colegio durante un par de meses mi madre me dejó montar una especie de tienda de campaña en mi habitación. La puse a los pies de la cama y sujeta a un secreter y la hice con unas sábanas que me dejó ella. Y allí me metía a escuchar música y a jugar con los playmobil. Luego tuve un radiocasete más grande, del que conservo aún los dos altavoces porque tienen unas clavijas con las que se pueden conectar a otros aparatos. En ése disfruté de cintas de casete de Manowar, Ozzy Osbourne o Guns n’ Roses. Lo malo es que sólo tenía una pletina, así que no podía copiar casetes. Vale éste es un comentario un poco piratesco pero siempre he andado corto de dinero. Si me incluyen en alguna herencia millonaria procuraré no volver a ser pirata, no te jode. Durante ésa época también disfruté del tocadiscos de mi hermano del que ya les he hablado en varias ocasiones. Es curioso porque es donde mejor he escuchado la música, sobre todo porque tenía los dos bafles situados en las esquinas de la habitación y así se oían los discos de maravilla. Sin embargo, no me ha dado luego por comprarme un tocadiscos, la verdad. Por pereza, supongo. Y falta de sitio, claro. Desde el radiocasete gris los aparatos musicales que he tenido han ido disminuyendo de tamaño como “El hombre menguante”, ya saben ésa película tan buena de ciencia ficción. ¿Qué no la han visto? Pues corran a verla, insensatos, como diría Gandalf el Gris. Pues eso, como no he tenido nunca demasiado espacio disponible siempre he terminado comprando reproductores de CD pequeños, de esos con asa portátiles que se pueden mover por ahí. Quien sabe, quizá algún día me de por hacer como algún habitante de Harlem y pasearme con el caseto en el hombro evangelizando al personal con la buena música de verdad. A ver si aprenden algo. El primer reproductor de CD me lo compré con mi padre en un centro comercial cercano a mi barrio. Naturalmente por entonces no tenía ningún CD así que también me compré el disco “Avalon” de Roxy Music y ése fue mi primer CD. Ahora mismo no sé dónde conejos está. No sé si se lo presté a alguien y no me lo devolvió o está perdido detrás de alguna estantería, vaya usted a saber. De todas formas pude arreglar un poco la cosa cuando me hice con el disco “The Best of Roxy Music” que no sólo trae las mejores canciones de “Avalon” sino otras grandes del grupo como “Same Old Scene”, “Dance Away”, “Oh Yeah”, "Both Ends Burning" o “Angel Eyes”. Luego también pude hacerme con otro título del grupo “Manifesto” pero quizá tener el disco de grandes éxitos me ha frenado de adquirir más discos de la banda. Bueno eso y que todavía estoy esperando ésa herencia millonaria. Desde ése reproductor de CD he debido tener un par más, el último de ellos fallecido durante el confinamiento provocado por la puta pandemia de coronavirus. Así que me quedé sin un aparato musical en pleno sarao. Menos mal que siempre tengo un par de recambios, por si acaso. Uno era un antiguo ordenador portátil al que pude engancharle ésos altavoces con clavija del radiocasete gris de los que les he hablado antes y gracias a eso y al Windows Media Player he tenido música durante todo éste tiempo. Sin embargo Skynet ha decidido hace un par de semanas llevarse con ella a mi viejo ordenador portátil que ha fenecido en pleno acto de servicio mientras reproducía el disco de Judas Priest “Defenders of the Faith”. Menos mal que pude sacarlo del bicho. Que Skynet lo tenga en su gloria y se ruega una oración al Omnissiah por su alma mecánica. Aún me queda un recambio más, un discman al que puedo enganchar uno de esos bafles con clavija. Eso sí, la música se escucha en mono y no en estéreo, así que algunos efectos de sonido lisérgicos de la E.L.O. suenan aún más raros. Pero no importa porque gracias a mi hermano ha llegado la caballería en forma de un nuevo reproductor de CD y radio que me ha costado apenas cuarenta euritos. Espero que éste me dure más que los anteriores y que Skynet y el Deus Mechanicus tengan a bien darle una plena y larga vida al servicio de un pobre simio musical como yo. Quién sabe, quizá algún día lograré ésa herencia millonaria y pueda permitirme una cadena de música como Crom manda. Mientras tanto disfruto bastante con un simple reproductor de CD la verdad. Mientras que haya música las cosas se ven de otra manera. Ea, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a.. John Carpenter y su música

John Carpenter y su música

Habla de John Carpenter es hablar de lo que realmente importa. Da igual en qué aspecto o sentido lo hagas. John Carpenter es cine, pero también música dentro de ese cine. 

Esta faceta del director es muy conocida y no voy a pecar de original hablando de esto, pero conviene dedicarle un espacio y me sorprende que no se lo haya dedicado hasta ahora. 

Para empezar, hay que comprender que la incursión de John Carpenter en la música de sus películas está relacionada a motivos presupuestarios. En varias entrevistas ha dicho que no es el mejor compositor del mundo, pero si el más barato. 

Eso puede ser una buena forma de escaquearse y de quedar ante el público como el hombre modesto que es, pero hay algo que el espectador comprende mejor que nadie y es que las películas de Carpenter no podrían funcionar con una música que no fuera la de Carpenter. 

Del mismo modo que se nos antoja odioso separar Star Wars de John Williams o a Silvestri de Regreso al futuro, Carpenter es el único que da a sus películas esa marca sonora de la casa que tan bien se complementa con las imágenes. 

Pensémoslo de la siguiente manera. Año 82. Estreno de La cosa. La universal le dice a Carpenter que busque a un compositor para la película y acaban fichando a Morricone. 

De acuerdo. Morricone es mejor compositor de lo que Carpenter podría llegar a soñar jamás, pero dediquemos un momento a escuchar la banda sonora que Morricone acaba componiendo para La cosa. La personalidad de Carpenter es tal que acaba infectando a la de Morricone para que la música suene más a Carpenter que a Morricone. 

Un dato curioso sobre esta banda sonora es que en el 82 fue nominada a los Rattzies y en 2016 ganó el Óscar a mejor banda sonora cuando el mismo Morricone usó piezas compuestas para La cosa en Los odiosos ocho de Tarantino. 

Carpenter compone temas sencillos y reconocibles. Tan representativos como lo puedan ser los posters de sus películas. 

Carpenter comenta que su padre, músico de orquesta que tocó en algunos discos de Sinatra, le enseñó una base con los bongos que años más tarde se convertiría en la parte más reconocible del tema de Halloween.

A lo largo de su carrera ha hecho uso de su consabida habilidad para crear temas reconocibles a partir de bases repetitivas y ha conseguido posicionarse como uno de los compositores más reconocibles, sobre todo en el espectro de la década de los 80. 

- Christine

- El príncipe de las tinieblas

- Halloween

- Están vivos

- Rescate en Nueva York

- En la boca del miedo

Estos son algunos ejemplos de su trabajo a lo largo de los años. También ha vuelto para componer la banda sonora de las nuevas entregas de Halloween y fue compositor del remake de Ojos de fuego. 

Escuchar a Carpenter puede resultar duro si no se es fan incondicional y sabe contextualizar sus temas, pero hay verdadero talento en alguien capaz de componer algo que será reconocible a lo largo de las décadas. Algo que está al alcance de muy pocos. 

Daniel

Música en cada rincón 2022

Empieza el Música en cada rincón 2022 un proyecto para acercar la música a los lugares más recónditos y escondidos de la España vaciada.

¡Música en cada Rincón llega a su tercera edición! En agosto de 2022 los mejores músicos del país recorrerán, de la mano de Suakai, los lugares más recónditos de la geografía española. Con el objetivo de trasladar el arte y la cultura a poblaciones tradicionalmente excluidas de las grandes producciones artísticas, Suakai adapta su espectáculo de gran formato Luces, Música ¡Acción! para realizar para realizar una gira de 12 conciertos por los municipios más pequeños del país, tres de ellos en las Islas Canarias.

Desde la creación de Música en cada Rincón en 2020, el proyecto ha crecido exponencialmente, llegando a más de 15 millones de personas a través de las distintas actuaciones en vivo, los medios de prensa y las plataformas digitales. De esta forma ha llegado a transformar el panorama cultural de muchos pueblos, que aguardan con impaciencia la oportunidad de vivir esta experiencia.

En esta nueva edición, se realiza un concurso nacional por todos los conservatorios del país en búsqueda de los jóvenes talentos nacionales, que formarán también parte de la gira. Además, se realizará un seguimiento audiovisual para mostrar las distintas realidades que se conocen durante la gira, acercar al espectador a las zonas más despobladas de España y mostrar el potencial transformador de la música.

Itinerario 2022:

4 de agosto – Navarra – Bosque de Orgi

5 de agosto – Vizcaya – Gizaburuaga

6 de agosto – Comunidad de Madrid – Puebla de la Sierra

8 de agosto – Huelva – El Granado

11 de agosto – Jaén – Villarrodrigo

12 de agosto – Murcia – Aledo

15 de agosto – Teruel – Mirambel

17 de agosto – Cantabria – Caloca (Pesaguero)

20 de agosto – Navarra – Localización sorpresa (concierto para mecenas)

22 de agosto – Gran Canaria – Tejeda

24 de agosto – La Palma – El Tablado

26 de agosto – Fuerteventura – Faro Punta de Jandía

Podéis mirar toda la info en la web de Suakai.

Lucía Tacchetti presenta nuevo single

La artista Lucía Tacchetti presenta nuevo single titulado 'El Modo', el primer single de su próximo trabajo.

Se trata de una pieza con una impronta más personal, ya que también fue producido por la artista, y profundiza el camino de la electrónica analógica que escuchamos en ELETÉ (2020), su último LP.

En 2021 participó de “Lost Cool”, un track junto a la banda canadiense Holy Fuck, a quienes también acompañó este año en su gira europea por Reino Unido, París, Berlín, Hamburgo, Amsterdam y Amberes. Pero eso no es todo, porque durante este 2022 la artista también tocó en España, estuvo sobre el escenario de Lollapalooza Buenos Aires y se presentó en House of Vans con Jessie Reyez en Ciudad de México seleccionada por Anderson.Paak.

Este single fue grabado y mezclado por Sergio Pérez García (Svper, Mujeres, Cabiria, La Bien Querida) en Barcelona durante diciembre de 2021 y masterizado por Mike Bozzi (Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Dillom, Chromatics). El videoclip y el arte de tapa estuvieron a cargo de la productora valenciana Duelo.

Lucía Tacchetti se presentará el 14 de agosto en Festival Sonorama (Aranda de Duero, España), el 20 de agosto en Festival PHE (Tenerife, España) y el 01 de septiembre junto a Little Jesus en Barcelona. El próximo show en Argentina será el 05 de noviembre en La Tangente, Ciudad de Buenos Aires.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales. 

Dorothy Harris

La banda aragonesa Dorothy Harris lanza el single titulado 'Azul y gris', es un sueño anhelado pero imposible, una voz interna que grita por un deseo inalcanzable. Es la búsqueda de ese hilo de esperanza que suena a “tal vez”, y que nos empuja a conseguir otras metas.  una propuesta llamativa con una pegadiza melodía  y un sonido contundente. 

La banda se forma 2019 a raíz de la disolución de varias bandas en donde tocaban, y tras muchos esfuerzos , una pandemia por delante etc. no ha sido hasta este año 2022 cuando por fin han podido plasmar la creatividad musical que les unió en varias canciones que formarán el EP debut.

El nombre de la banda se lo deben a una anécdota que les ocurrió en el BBK Live Festival, y es un guiño a la película Forrest Gump ya que Dorothy Harris es la conductora del autobús en dicha película.

Ahora presentan un primer adelanto de lo que será su EP producido por Carlos Hernández y que también ha grabado y producido canciones que presentarán próximamente. 

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.