Anabel Lee se junta con Sidonie para estrenar 'Estado Mental'

El grupo de Terrassa, Anabel Lee, lanza junto a Sidonie la canción 'Estado Mental', un tema que habla sobre amistad, salud emocional y la importancia de acompañarnos cuando más lo necesitamos.

Anabel Lee entra en la recta final hacia su tercer disco, “Todas las vidas”, que verá la luz el próximo 25 de septiembre y cuya preventa en formato vinilo firmado ya está disponible en la web de Vanana Records. La banda de Terrassa presenta “Estado mental”, último adelanto de este nuevo trabajo y lo hace acompañada por Sidonie. El encuentro entre ambas formaciones se materializa en uno de los singles más pop, luminosos y pegadizos de esta nueva etapa. Editado por Vanana Records, el tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Estado mental” nació de un gesto muy concreto: tender la mano a una persona importante para el grupo en un momento en el que se sentía profundamente perdida. Lejos de hablar de rescatar a alguien, la canción pone el foco en acompañar, escuchar y abrir la posibilidad de mirar las cosas desde otro lugar. La letra reivindica la amistad, la salud mental y la capacidad de cambiar de opinión, incluso sobre uno mismo, aceptando que perderse también forma parte del camino. Dentro del disco, “Estado mental” ocupa el lugar más esperanzador y vulnerable. Si otros adelantos han transitado por la rabia, el aislamiento o el inconformismo, aquí la banda abre una ventana de luz sin caer en la ingenuidad. La frase “C’est la vie” funciona como una pequeña declaración de principios: aceptar que la vida puede ser caótica, absurda y preciosa al mismo tiempo. El bajo actúa como motor emocional de una canción concebida para avanzar y sonreír, incluso cuando las cosas pesan.

La portada de “Estado mental” continúa desarrollando el imaginario de “Todas las vidas” a través de los avatares en forma de osos que acompañan visualmente al disco. En esta ocasión aparecen Víctor y Perdi: uno recuperando fuerzas en el suelo mientras el otro le ayuda a levantarse. El detalle esencial está en que quien sostiene al otro también arrastra su propia tristeza, pero aun así sonríe. Una imagen que resume la idea central de la canción: nadie rescata a nadie desde la perfección; simplemente nos sostenemos entre nosotros.

Con este lanzamiento, Anabel Lee completa el recorrido previo a “Todas las vidas”, un disco que llegará el 25 de septiembre después de adelantos como “Ven a jugar”, “Me cago en el amor” junto a Magüi de Ginebras, “Harto de paredes”, “Eterno Parque Galván” junto a Despistaos, “Wilson” o su personal versión de “Si Antes Te Hubiera Conocido” de Karol G. El álbum muestra a la banda en su momento más ambicioso, abierta a nuevos sonidos sin renunciar a la intensidad emocional y la urgencia que siempre han definido sus canciones.

La canción, editada por Vanana Records y compuesta por Anabel Lee y Pau Paredes, ha sido grabada, producida, mezclada y masterizada por Pau Paredes y formará parte de “Todas las vidas”, que se publicará el 25 de septiembre. El videoclip, realizado por la propia banda, ya se puede ver en su canal de YouTube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA "FRIKICOLECCIONAR"

Esto del coleccionismo tiene sus cosas curiosas. Un psicólogo se podría hacer famoso investigando los retorcidos vericuetos del cerebro de los aficionados a coleccionar objetos. Ya saben, más de tres cosas de algo ya es una colección...

Por ejemplo entre los coleccionistas de figuras de acción hay mayormente dos corrientes de pensamiento, la primera que aboga por dejar las cajas, blisters y cualquier otro contenedor sin abrir y lo más impolutas posible mientras que otra asegura que es más divertido sacar dichas figuras de esos ataúdes de plástico y disfrutar de ellas cambiando sus posturas, sacándoles fotos o situándolas en la estantería delante de tus libros o cómics favoritos. O incluso ponerse a hacer el chorras con ellas si se te va la pinza lo bastante.

Hombre, una pared empapelada con figuras de los Masters del Universo o Star Wars en sus blisters tiene su aquél. Te recuerda cuando entrabas en la juguetería de niño y tu madre te decía que podías elegir uno. Por otro lado sacarlas también tiene sus ventajas, disfrutar del olor a plástico nuevo como cuando abrías de pequeño un Máster del Universo o una caja de Tente. Ese olor no se olvida jamás.

Como pueden comprobar todavia estoy decidiendo bajo que banderizo me alisto. Ambas opciones me convencen. No sólo soy un desastre de coleccionista por no saber quedarme a una cosa concreta sino que además siempre ando a la cuarta pregunta en cuanto a temas monetarios y claro, cuando ves un Castillo de Grayskull en su caja sin abrir a 80 euros una parte de ti lo quiere comprar mientras que la otra parte, la más adulta y responsable (o la más gilipollas, aún no me he decidido) piensa que con eso tienes para cuatro semanas de bolsas de la compra... Ya decía H.P. Lovecraft que la vida adulta es el infierno, y que razón llevaba.

Y para que vean ustedes lo desastroso que soy como coleccionista todavía me falta un disco para completar la discografía del genial grupo irlandés Thin Lizzy. Solo me falta uno pero nada, que no doy con él. Y encima no me gusta comprar por Skynet así que la cosa se pone complicada. 

Pero el que les voy a recomendar esta semana sí lo tengo. Se titula "Chinatown", es el décimo de la banda y salió a la venta en octubre de 1980. Gary Moore fue sustituido en este álbum por el guitarrista Terence Charles White, alias "Snowy" que venía de colaborar con Cliff Richard o Pink Floyd. Otra nueva incorporación al grupo fue Darren Wharton a los teclados y ambos llegaron para quedarse.

La portada del disco fue obra del ilustrador Jim Fitzpatrick que tiene varios álbumes ilustrados sobre las leyendas irlandesas y realizó ese retrato del Che Guevara que todavía pulula por ahí en camisetas, pósters y banderas.

Mis canciones preferidas del disco son "Didn't I" (la mejor con diferencia), "Having a Good Time" y "Killer on The Loose" aunque como todos los discos de Thin Lizzy se puede escuchar del tirón sin saltarse ninguna canción e incluso repetir audición en bucle sin problemas.

Ea, no les aburro más voy a seguir con mis tribulaciones financiero-frikis a ver si saco la pasta de algún lado para comprarme un terrenito en el planeta Eternia. Y pensar que Mattel va a sacar a la venta a los gigantes Megator y Tytus (buen nombre para una mascota este último)...  

¡Qué dura es la vida del coleccionista friki! Y encima no me toca la loteria... claro que no compro, así que está la cosa complicada... Bueno, por lo menos tengo un Transformer para montar que me ha regalado mi sobrina por mi cumpleaños que es cojonudo. ¿Ven? ése lo he sacado de la caja y montado y me lo estoy pasando pipa con él haciendo el camello. Ea, ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA VENDER BURRAS CON PROBLEMAS DE VISIÓN

Una de mis aficiones cuando llega septiembre es ver los coleccionables que han desembarcado en los quioscos para el inicio de la nueva temporada. Por cierto, sin ánimo de hacer de brujo metereológico, tiene pinta de que este año nos vamos a comer una vuelta al cole bien calentita con 37 grados. En fin...

Una vez más no tenemos una colección de comics bélicos o de terror, ni una de libros de espada y brujería o ciencia ficción. No, este año parecen haberse olvidado de los hombres aficionados a la lectura y han tirado, como casi la mayor parte de la industria editorial, por el camino de venderle las burras con problemas en la vista a las mujeres y se han dedicado a sacar (o más bien perpetrar) una colección de novelas románticas.

Que no me quejo, gracias a Dios no necesito los quioscos para suplirme de libros y cómics ya que conozco muchas librerías con precios asequibles. Para ellos hacen, y para mi bolsillo que así me ahorro dinero.

Para los melómanos han puesto a la venta una colección de vinilos lo que ha despertado mi risa más sarcástica y rencorosa. 

De modo que hace años van y se cargan los vinilos con el pretexto de que la calidad del sonido era mejor en los discos compactos para que años después el vinilo resucite de alguna manera, como Palpatine en "Star Wars: Episodio IX - El ascensor de Skywalker" y nos los vendan hasta en los quioscos mientras que para encontrar un CD de música tienes que patear más kilómetros que Indiana Jones buscando el Santo Grial. Tiene mandanga la cosa.

Y encima el primer disco de la colección es de los Rolling Stones. Que me van a perdonar los fans del grupo británico pero triunfar tras venderle tu alma al diablo no tiene mérito, hombre. Lo bueno es hacerlo tocando la guitarra disfrazado de colegial. Vamos que a mí me molan más los AC/DC para inaugurar una colección de vinilos. Sus "satánicas majestades" los Rolling desde que se caen de los cocoteros ya no son lo mismo...

Así que esta semana les voy a recomendar el disco con el que yo habría comenzado esa colección de vinilos quiosqueros: "Let There Be Rock". Se trata del cuarto álbum de estudio de la banda australiana, todavía con Bon Scott de vocalista. Apareció por primera vez en el mercado australiano en marzo de 1977 y cuatro meses después en el resto del mundo.

La edición que yo tengo en CD casi podría ser de quiosco ya que tiene una cubierta baratucha de aquellas de cartón que les dió por sacar cuando ya estaban planeado el asesinato a traición de la música en formato físico. Fue el último disco en el que participó Mark Evans como bajista. En la edición internacional de julio apareció por vez primera el famoso logo de la banda que fue diseñado por Gerard Huerta.

Ea, pues no les aburro más con mis frikadas, ojo con la vuelta al cole y no se olviden de supervitaminarse y mineralizarse. En fin, a ver si en enero se descuelgan con una colección de quiosco de libros de Warhammer... Por soñar...

TELLY CHAVALAS

Belén Rueda y Asier Etxeandia protagonizan 'Amor de Dios'

Ha finalizado el rodaje de ‘Amor de Dios’, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios (‘Cartas mojadas’, ‘Mi hermano Ali’). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año.

La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

El largometraje rodado en Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París es una producción de Inefable Productions (ISII Group).

N.P. 

Fotografía: Fernando Torres

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA SOPORTAR EL MES DE AGOSTO

La semana pasada me pasaron dos cosas chungas y ambas por ir teniendo ya una edad, o quizá porque agosto no suele ser un buen mes para mí.

La primera, preparando la basura me agaché a recoger un papel del suelo y me dió un chascazo en la espalda de aquí te espero. Lumbagazo al canto y me he pasado el fin de semana dándole fuerte a la pomada antiinflamatoria, los analgésicos y la manta eléctrica. Menos mal que pude ir a por mandanga viñetera que si no... Tranquilidad en las masas, ya estoy mejor.

La otra me pasó el jueves y consiste en que me encontré un disco de esos que se grababan en el ordenador allá por el año 2000 con un montón de canciones del genero musical preferido. En este caso ponía simplemente "Rock". Estuve muy tentado de arramblar con el y darle un hogar pero la parte grabada estaba hacia el asfalto, ahí tenía que haber más grietas que en la autoestima de Gollum. Así que allí se quedó. Y señalar que tres días después seguía casi en el mismo sitio. Sospecho que se cayó de algún coche.

Recordé también que esos discos fallaban más que una escopeta de los ferengi y tenían un número de reproducciones bastante limitado después del cual empezaban a fallar. Y hablando de los ferengi, para celebrar "Star Trek" y su sesenta aniversario les voy a recomendar esta semana un disco que yo solía escuchar allá por los noventa cuando leía los pocos cómics de Star Trek a los que era capaz de echarles el guante.

Se trata de "August" (viene a huevo por el mes) que primero tuve en cinta de casete y luego conseguí en disco compacto cuando se me estropeó el radiocasete y tuve que comprarme el reproductor de CDs. Bueno, en realidad me lo regalaron mis benditos padres en un cumpleaños. Fue uno de los primeros discos que adquirí junto con uno de Rainbow y Roxy Music para empezar la mutación de mi colección de casetes en discos compactos.

Es el décimo álbum del artista británico y apareció en el mercado en abril de 1986. Phil Collins colaboró en la producción del disco así como tocando la batería y aportando su voz a los coros. Otras grandes figuras de la música ochentera como Tina Turner, Robert Cray, Ryuichi Sakamoto o Michael Jackson también participaron en este gran disco.

Tanto lo disfruté leyendo los comics de "Star Trek" que siempre que escucho la canción "Tearing Us Apart" veo en mi mente a un Ave de Presa Klingon descamuflándose para disparar en el espacio los torpedos fotónicos. Aunque creo que lo que tienen los Klingon son disruptores.

Ea, no les aburro más. Y ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con agosto que es peligroso...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA HACER VOLAR EL TIEMPO

Es curioso pero el tiempo vuela cuando lo pasas bien mientras que si atraviesas momentos malos los minutos parecen arrastrarse como hormigas tirando de una viga de hierro. Por mucho que el ser humano haya troceado científicamente el tiempo en segundos, minutos y horas al final seguimos percibiéndolo de forma relativa. Serán cosas del ser humano y su forma de registrar la realidad.

Por ejemplo yo prefiero un trabajo en el que siempre estés atareado y haya mil cosas por hacer antes que uno en el que no tengas ocupaciones, más que nada porque en el primero las horas pasan volando. Y en la vida igual. Cuantas más cosas hagas, mejor, más rápido se pasa el día que si estás mirando al infinito sin hacer nada.

Hace un par de años estuve varias semanas ingresado en un hospital y en cuanto empecé a ponerme bien comencé a leer todo lo que pude desde libros hasta revistas de historia pasando por comics y cualquier otra agrupación de letras que pudiera llevarme a los ojos. Los hospitales son sitios muy aburridos para pacientes y acompañantes y cuanto antes te distraigas mejor. Menos mal que mi hermano me tuvo bien surtido de material de lectura.

No estaba muy seguro de si recomendarles el disco que había pensado para esta semana, sobre todo porque vamos a repetir banda de una semana a otra. Pero me he dicho ¿Por qué no? Así que aquí tienen el disco compacto cuyo título versa sobre ésa parte del ser humano que le hace percibir el tiempo de forma relativa. Esto es el cerebro.

"Piece of Mind" de Iron Maiden es el cuarto álbum de la banda británica y salió al mercado en mayo de 1983. Vamos, que sigue al que les recomendé la semana pasada "Number of the Beast". Para mí, y estoy hablando de mi percepción personal, es el primer disco de Heavy que me eché a los oídos y a los ojos ya que mi hermano lo tenía en formato vinilo y la ilustración de portada, a cargo del gran Derek Riggs, con Eddie encadenado en una celda acolchada era impresionante a ese tamaño. Y la foto en la que el grupo está cuchillo y tenedor en mano a punto de comerse un cerebro que aparecía gigantesca en la funda de cartón del vinilo. Quizá por eso me parecía mucho más "Heavy" que los de Rainbow, Judas Priest o Saxon...

El álbum supuso la incorporación del batería Nicko McBrain (genial, más cerebros) a la banda tras dejar la banda Trust y trae una de las mejores canciones del grupo, "The Trooper" de la que también les hable la semana pasada.

También contiene una canción dedicada a la novela "Dune" de Frank Herbert titulada "To Tame A Land". El grupo quería titularla "Dune" y le pidieron permiso al escritor para hacerlo así pero éste se negó alegando que no le gustaban las bandas de rock, menos aún las de Heavy y detestaba sobre todo y en especial las bandas como Iron Maiden. Muy mal por parte del señor Herbert en mi opinión. La admiración se recibe de todo el mundo sin importar como lleven el pelo de largo. Para que vean ustedes la fama que tenía la música Heavy en aquellos tiempos. Aunque en descargo del señor Herbert hay que decir que esa carta la enviaron sus agentes literarios así que con intermediarios de por medio vaya usted a saber si la animadversión del escritor de ciencia ficción hacia los melenudos era verdad o quizá se trataba más bien de un asunto publicitario y de buena imagen de cara al público llevado a cabo por sus representantes sin su conocimiento.

Bueno, ya no les hago perder más tiempo y espero que el rato de lectura se les haya pasado rápido, eso querrá decir que se han divertido. Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con el tiempo.

TELLY CHAVALAS

The Volcanics pasarán por España este otoño

The Volcanics han confirmado su regreso a los escenarios europeos para este otoño, trayendo consigo un nuevo álbum de estudio que marca el siguiente capítulo en su inquebrantable legado. 

La legendaria máquina de garage rock australiana The Volcanics aterriza en la Península Ibérica para devorar los escenarios en un brutal tour de 10 fechas.

Organizada por la agencia de booking Microsurco, la banda cruzará el planeta para presentar en directo su esperado séptimo álbum de estudio: Too Late To Run (GHOST HIGHWAY RECORDINGS).

Grabado y producido por Jozef Grech (Datura4) en los estudios RADA de Fremantle, y mezclado y masterizado por el icónico Jim Diamond (The Dirtbombs), Too Late To Run es, sin lugar a dudas, el disco más contundente y afilado en la trayectoria de los australianos.

Kilogramos de distorsión, ritmos incendiarios y diez pildorazos de rock'n'roll de guitarras clásicas que pisan con un pie en los grandes estadios y con el otro en la suciedad del garaje.

El álbum —ya disponible en vinilo de 180 gramos, CD y formato digital a través de su Bandcamp— viene precedido por sencillos arrolladores como "Heat Of The Night", de ritmo implacable, y el estribillo antémico de "Walk You Home".

Las fechas por nuestro país:

Organizador: Microsurco 

Jueves 24 sept | Madrid – GRUTA 77

Viernes 25 sept | Cox (Alicante) – TNT BLUES

Sábado 26 sept | San Pedro de Alcántara (Málaga) – SAN PEDRO ROCK FESTIVAL

Domingo 27 sept | Torre de Benagalbón (Málaga) – INOPIA

Martes 29 sept | Guadalajara – MONKEY MAN

Miércoles 30 sept | Castellón – BECAUSE

Jueves 1 oct | Zaragoza – SALA CREEDENCE

Viernes 2 oct | Bilbao – CRAZY HORSE

Sábado 3 oct | Vitoria-Gasteiz – HELL DORADO

Sesión vermú / Matinée

Sábado 3 oct | Vallés del Román (Asturias) – AMC BOCANEGRA

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA INVESTIGADORES MUSICALES

Siempre hay alguna oportunidad para hacer de detective musical. Un anuncio, el capítulo de una serie o una película pueden darte la razón para ponerte a investigar para averiguar de quién es esa canción y en que disco aparecía. Y luego te puedes alegrar de haber acertado con el grupo o intérprete y hasta con el título de la canción.

El otro día, viendo "28 años después. El templo de los huesos" aproveché para hacer de Sherlock Holmes melómano cuando uno de los personajes protagonistas usa un disco de vinilo para relajarse después de un duro día de trabajo en el apocalipsis.

El grupo lo acerté, Duran Duran, pero fallé en el título de la canción ya que yo pensaba que era "Love on films" cuando en realidad se trataba de "Girls on film" que pertenece al álbum debut de la banda aparecido en 1981 titulado simplemente "Duran Duran".

Lo cierto es que la gente se mete mucho con los teléfonos móviles modernos pero llevar en el bolsillo una enciclopedia a la que le puedes preguntar cualquier cosa tiene su aquél. Es como usar un tricorder de "Star Trek".

Así que el personaje de la película, el doctor Ian Kelson, magistralmente interpretado por Ralph Fiennes, disfruta el hombre de su pequeña colección de discos a pesar de que el mundo que conocía se haya ido a la mierda.

Luego viene el vicio del coleccionista de cosas que tras dar con la respuesta adecuada da en pensar: "¿Y ése lo tengo?". Yo siempre recorro luego mi colección para ver si los discos están en ella. La mayor parte de las veces no los tengo. Como en el caso del mencionado disco de Duran Duran. Sin embargo en la película, y gracias a un grupo de personajes satánicos, hay otro disco que tiene incluso más protagonismo que el de la banda británica de los ochenta. Y es precisamente el disco que les traigo esta semana que además tengo la suerte de tener o el acierto de haberlo hallado de oferta, nunca se sabe.

El disco en cuestión es "Number of the Beast" de la banda británica Iron Maiden. Se nota que el bueno del doctor Kelson es un melómano de pro ya que tiene tanto discos de Duran Duran como de Iron Maiden. En la variedad está el gusto, oiga.

Se trata del tercer disco de la banda heavy que apareció en el mercado en marzo de 1982 y el primero en el que Bruce Dickinson participó como vocalista. También fue el primer disco de Heavy en alcanzar lo alto de las listas del Reino Unido. Ha sido considerado como el mejor disco de Heavy Metal de la historia y el cine debe de estar de acuerdo ya que el tema que da título al disco ha aparecido en películas como "Asesinato 1,2,3", "Rebel Ridge" o series de televisión como "South Park" o "Sherlock". Lo cierto es que el disco está bastante bien, muy equilibrado y con grandísimas canciones que son ya casi un himno.

Por cierto que para recitar la letra al comienzo de la canción la banda quería contratar a Vincent Price uno de los astros más conocidos del cine de terror. Sin embargo el veterano actor requería un pago que se salía del presupuesto de la banda por lo que acabaron contratando al actor británico Barry Clayton quien por cierto lo hace bastante bien, la verdad. Price por su parte acabó colaborando en "Thriller" de Michael Jackson. Seguro que recuerdan su inolvidable risa.

Otra de las canciones del álbum, "Run to the Hills", también ha sido muy utilizada en películas, casi tanto como "The Trooper" otro de los temas de la banda más usados por el cine e incluso los libros ya que en el volumen "Guerra Mundial Z" escrito por Max Brooks los soldados humanos lo usan para llevar el ritmo mientras van eliminando zombies metódicamente, escena que por desgracia nos hurtaron en la versión cinematográfica protagonizada por Brad Pitt. Como suele suceder el libro siempre es mejor que la película.

Ea, pues no les aburro más con mis frikadas. Y ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo cuidado con Jimmy Crystal y los teletubbies satánicos... Y con el calor, que es peor...

TELLY CHAVALAS

Soutosin

La banda japonesa con base en Fukuoka, Soutosin, lanza nuevo single titulado 'Dreams never Fade Away'. El joven grupo tocará en el festival Ringo Fes, un evento donde reúne a todos los jóvenes del país nipón.  

La canción se centra en transmitir la magia del tema en una forma totalmente pura. El bajista Atomu Nagamatsu y la guitarrista Ageha Yamaji se encargan de la letra de la canción y el batería Masato Imahashi se encarga del sonido.

El tema salió en formato digital el pasado 5 de agosto y ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VIAJAR (POCO)

Bueno, pues ya están aquí las vacaciones y las calles de la ciudad se quedan desiertas cual peli de zombis. Tanto que hasta se puede atravesar una gran avenida con el semáforo en rojo para los peatones ya que no viene ningún vehículo (pero ustedes no lo hagan). Los éxodos anuales de las grandes ciudades por estas fechas deberían ser estudiados por sociólogos alienígenas del futuro. Eso sí llegan a encontrar algo de nuestra civilización desequilibrada y neurótica.

Hace algunos años escandalicé a una amiga diciéndole que a mí no me gustaba viajar. No sé porque la verdad debe escandalizar a nadie pero a veces ocurre. Claro que a mi amiga le gustaba mucho viajar. En cuanto podía hacerse con unos días libres en el trabajo ya estaba llenando la maleta. Intentó que yo me aficionara también pero al final solo compartimos el gusto por ir al cine.

Pero es que es verdad que no me gusta viajar. Siempre que he tenido que hacerlo me ha tocado madrugar, estar a tiempo en el aeropuerto o la estación de tren de turno, ir pendiente de las maletas y preguntarme dónde narices iba a dormir esa noche. Lo que viene siendo un tostón. Y luego si en otra ciudad ves algo que te llama la atención no lo puedes comprar porque luego tiene que ir a la maleta y es añadir peso. Así me dejé el quinto tomo recopilatorio del comic "Grimjack" de Tim Truman y la trilogía de libros de ciencia ficción titulada "Los astronautas harapientos" de Bob Shaw sobre unos fulanos que viajan al espacio en unas naves de madera. Todavía no me los he vuelto a topar, oiga.

Así que las vacaciones son para descansar no para añadir más estrés a tu vida que cuando estabas currando. Quedarse en casa vagueando al fresco y recargando las pilas de verdad sin hacer nada de nada. O al menos nada productivo. Ni que decir tiene que la amistad con aquella viajera se resintió bastante, sobre todo cuando me invitó a visitar su pueblo y yo preferí quedarme ese fin de semana viendo el capítulo de la serie "Band of Brothers" de la batalla de las Arenas. Y además hubo tormentazo y se les estropeó el coche a mis amigas en el trayecto al pueblo. Entre ustedes y yo: me libré de una buena. En fin, la honestidad brutal tiene sus desventajas.

Esta semana les voy a recomendar un disco recopilatorio sobre la carrera de Alice Cooper titulado "The Many Faces of Alice Cooper", más que nada porque tiene en su haber una de las canciones-himno a las vacaciones titulada "School's Out". Se trata de nada menos que tres discos compactos en los que diferentes artistas hacen versiones de las canciones de Alice Cooper al que sigo desde que me hice con el casete de su disco "Trash" allá por finales de los ochenta.

No debe de ser demasiado difícil de encontrar ya que es de hace relativamente poco ya que salió a la venta en julio de 2017. Pero claro con el asesinato trapero actual del formato físico vaya usted a saber. Se trata de un disco muy curioso con participación de otros miembros de la banda y del propio Alice Cooper si bien al ser un disco antológico no lo hacen en su totalidad. Aun así es un curioso objeto de coleccionismo musical sobre todo si te gusta su música. Si te escuchas los tres discos compactos viene a ser más de dos horas de buena música y nuevas versiones muy conocidas de sus canciones más populares. Y por supuesto con la mencionada anteriormente "School's Out".

Bueno, no les aburro más y no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y viajar si es que les gusta. Yo les espero a que vuelvan aquí al fresquito viendo 'Stargate: Atlantis", si la plataforma no decide quitármela de la programación, claro... Disfruten.

TELLY CHAVALAS 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LLENAR LA MOCHILA

Lo cierto es que el ser humano es un poco tonto, por no decir algo peor. Desde que empezó la revolución industrial nos dejamos encandilar por cualquier nueva tecnología que nos encontremos por ahí. ¿Que se inventan los libros digitales? Pues a quemar los de papel. ¿Que hay plataformas de streaming? Pues a cerrar los cines. ¿Que puedo escuchar música en Skynet? Pues los discos compactos los cuelgo desde ahora en la ventana para espantar palomas y demás volátiles pesados. ¿Que puedo ver una peli en el móvil? Pues a usar los DVDs y Blu-rays de frisbees... Y así con todo.

No es nuevo, ya viene de lejos. ¿Que se inventa el fusil de chispa? Pues a tirar el arco y las flechas. Salvo los cuchillos, no hemos conservado ninguna arma siempre que ha salido una versión más moderna. Caramba, los Marines Espaciales de Warhammer 40.000 llevan Espada y Bolter. Será porque respetan las tradiciones.

Total, que en cuanto vemos que podemos tirarnos del tirante y vacilar con algún cacharro tecnológico innovador allá que vamos de cabeza. Lo que sea por figurar. Menos mal que como en los tebeos de Astérix y Obélix siempre queda un reducido grupo de irreductibles que quizá no sea tan reducido.

Que pueda escuchar una canción en Skynet no quita para que me compre un CD que me interesa. Que tenga un servicio de streaming que me cuesta una pasta (y no me pone las series de Star Trek que quiero ver) no quita para que un día me ponga una peli en DVD o Blu-ray. Somos tan fanáticos que no podemos dejar las cosas que funcionan ahí junto a las innovaciones más futuristas. En Star Trek cocinan de vez en cuando, a pesar de tener replicadores de alimentos. Pero no, hay que acabar con lo que supuestamente está obsoleto.

Hay un dicho que nunca falla: "si algo funciona, no lo arregles". Por eso yo no dejé de leer comics cuando todo el mundo me decía que eran para niños, ni dejé de coleccionar figuras de acción cuando me miraban raro. Ray Bradbury, gran escritor de ciencia ficción era aficionado a coleccionar juguetes y H.G. Wells o  Peter Cushing eran aficionados a los juegos de guerra y los soldados en miniatura.

Importa lo que te gusta y te hace aguantar este tremendo quilombo de la vida no lo que diga o piense la gente, que al fin y al cabo siempre te acabará criticando, si no por eso será por otra razón. Pero de la crítica no te libras nunca. Así que razón de más para pasar olímpicamente. El viaje lo haces tú y eres el que elige qué llevar en la mochila. Y ojo que todo grupo es una secta en potencia y toda organización es corrupta "de facto" y ansia el control.

Y hablando de viajes esta semana voy a recomendarles el disco de Journey "Greatest Hits" que como su título indica recoge las canciones más populares del grupo estadounidense. Apareció en el mercado en noviembre de 1988 y trae nada menos que 15 temas de la banda más uno de regalo.

En 2024 fue declarado el disco de grandes éxitos más rentable, con 18 millones de copias vendidas y superado unicamente por recopilaciones similares de los Eagles y Billy Joel. A día de hoy sigue vendiendo 500.000 copias al año en todo el mundo lo cual tiene su mérito en estos tiempos bárbaros y oscuros en los que las grandes compañías quieren cargarse el formato físico a toda costa. No es de extrañar ya que se se trata de más de una hora de buena música rock y todos los temas son buenísimos. Vamos, para escucharlo en bucle.

Ea, no les aburro más, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Ah, y para el viaje metan en su mochila lo que les gusta, no lo que les digan los gurús de pacotilla. Que luego ciertas mierdas ajenas pesan una barbaridad.

TELLY CHAVALAS

SON Estrella Galicia Posidonia logra por tercer año consecutivo la certificación TRUE Zero Waste Platinum

El festival mantiene la certificación del más alto nivel tras tres ediciones seguidas perfeccionando su estrategia de Residuo Cero. Este año, el festival para quienes huyen de los festivales celebrará su 10º aniversario en Formentera del 2 al 4 de octubre.

La certificación TRUE® (Total Resource Use and Efficiency) es uno de los principales estándares internacionales para evaluar el desempeño Zero Waste de organizaciones y eventos. Para obtenerla es necesario desviar al menos el 90% de los residuos del vertedero, la incineración y el medio ambiente mediante estrategias de prevención, reutilización, compostaje y reciclaje. En su última edición, SON Estrella Galicia Posidonia alcanzó una tasa de desviación de residuos del 99,3%, manteniéndose, un año más, muy cerca del residuo cero.

Antes de cada edición se desarrolla un plan específico de actuación que incluye la definición de objetivos, protocolos de compra responsable, selección de proveedores, auditorías externas, formación de todos los equipos y un sistema de seguimiento que permite detectar oportunidades de mejora antes, durante y después del evento.

Desde su nacimiento, el proyecto ha situado el impacto positivo como uno de sus principales ejes de actuación, apostando por la descarbonización, la economía circular, la colaboración con el tejido local y la protección del entorno natural de la isla a través de iniciativas como Save Posidonia Project.

El Cajón de Telly Chavalas

 MÚSICA PARA GURÚS DESNORTADOS

Hay gente que tiene talento suficiente, se dedique a lo que se dedique. El otro día estuve viendo de nuevo la película de John Carpenter "En la boca del miedo" de 1994 que protagonizó el tristemente fallecido Sam Neill en uno de sus mejores trabajos. Y la verdad es que me llamó la atención el tema principal, que tenía aires de Heavy Metal. Así que picado en la curiosidad eche un vistazo en Internet a ver quién era el que había hecho la música. Pues el mismo que habia hecho las bandas sonoras de otras películas de Carpenter: él mismo. Eso sí, en este caso concreto contó con la ayuda del compositor Jim Lang.

Se dice por ahí que el director quería usar la famosa canción de Metallica "Enter Sandman" como tema principal de la película. Sin embargo su uso habría encarecido demasiado el presupuesto. Así que Carpenter recurrió a la muy punkie idea de "si no puedes tener algo, hazlo tú mismo". Y fue el tipo y se marcó una pedazo de canción al estilo Heavy que ya le gustaría haber creado a cualquier gran figura de ese estilo musical. Incluidos los del maquillaje y las permanentes.

Ya les digo que me engañó porque cuando comienza la película la canción es tan cojonuda que estuve un rato intentando averiguar quién podría haberla hecho. Ahí como un lelo hablando solo estaba yo murmurando: "¿Accept?, no, no ¿Helloween?, no, tampoco ¿Dokken? ¿Mötley Crüe? No, no parece ¿Quiet Riot quizá?" Hasta que consulté con la Caja-Madre, esto, perdón, quería decir el móvil o celular.

Luego pensé que era una pena que John Carpenter no se hubiera dedicado al Heavy además de al cine. Pero supongo que el día solo trae 24 horas y el pobre hombre tendrá que dormir algo. Una pena en todo caso.

Así que esta semana les voy a recomendar un disco de una de las bandas que consideré que podrían haber realizado el tema principal de "En la boca del miedo". Se trata de "Pyromania" del grupo británico Def Leppard.

Lo cierto es que es uno de los primeros grupos que descarté, más que nada porque tengo dos discos suyos y los he escuchado lo suficiente para conocerlos al dedillo y la canción que yo buscaba debía ser de una banda de la que yo no tuviera ningún álbum.

Se trata del tercer álbum de estudio de la banda y salió al mercado en enero de 1983. Al grupo le tenía yo fichado desde que un colega del colegio me dejó un casete de otro de sus discos con el que me leí la parte final de la etapa de John Byrne en "Superman" y "Action Comics" antes de que el dibujante y guionista canadiense dejará de encargarse de las aventuras del kriptoniano. Bueno, en realidad Byrne nació en el Reino Unido pero su familia se mudó a vivir en Canadá siendo muy pequeño.

Últimamente una de las autoproclamadas "gurús" del cómic actual se puso en plan Palpatine y ejecutó la orden 66 llamando al boicot, cancelación y defenestración del último cómic de Byrne en salir al mercado, uno sobre la Patrulla X. La primera tirada, de 250.000 ejemplares ya está agotada y eso que es un tomo que vale 40 dólares. Una avispada, la "gurú". Para que vean ustedes en manos de qué tipo de ejemplares está el cómic americano actual... No me extraña que el manga venda más, la verdad, con individuas así...

Volviendo al disco el miembro fundador Pete Willis dejo el grupo y fue sustituido por el guitarrista Phil Collen. El disco supone una migración de la banda a territorios un poco alejados de sus orígenes metaleros y más cercanos a los éxitos radiofónicos, traslado que salió bien ya que el disco tuvo bastante éxito y recibió críticas bastante positivas.

El líder de la banda Joe Elliott recordó en una ocasión como el gran Phil Lynott, de Thin Lizzy, le achacó a este disco la disolución de dicha banda con la frase: "he escuchado tu disco y no puedo competir con eso". Lo cierto es que a Elliott no le hizo mucha gracia el comentario de Lynott pero la sorpresa le impidió reaccionar como le habría gustado. Pero bueno eso nos suele pasar a todos.

Bueno, no les aburro más, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y si no han visto "En la boca del miedo" no tarden en verla ¡Insensatos!

TELLY CHAVALAS

Comienza el rodaje de La Cathédrale

La película con reparto internacional La Cathédrale, ha iniciado su rodaje. La cinta está dirigida por el canario Eduardo Cubillo, y producida por Inefable Productions. 

El primer largometraje rodado en inglés de la productora cuenta con prestigiosos nombres propios como Will Keen, Taz Skylar, Marta Nieto, Ronald Guttman y Peter Vives.

La película es un thriller psicológico concebido para una audiencia internacional y destinado a su estreno en salas de cine de todo el mundo. Con una puesta en escena marcada por la tensión narrativa, una potente banda sonora y una atmósfera envolvente, La Cathédrale propone una experiencia cinematográfica inmersiva.

Su protagonista, Thomas -un prestigioso violinista- intenta reconstruir su vida tras el asesinato de su hija adolescente. Mientras acepta participar en un proceso de justicia restaurativa con el hombre responsable de su muerte, la aparición de un misterioso violín entre las pertenencias de su hija lo arrastra hacia una investigación imparable en busca de la verdad. 

Con motivo del inicio de rodaje, que se prolongará durante cuatro semanas en localizaciones de Las Palmas y Tenerife, el equipo ha celebrado un encuentro con la prensa en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, escenario donde se desarrolla el rodaje. El director, Eduardo Cubillo, lleva mucho tiempo interesado en los procesos de justicia restaurativa que considera «mágicos» porque «aparentemente dos personas irreconciliables y que tienen un odio dentro e infinidad de reproches, con una mera conversación, que puede ser dura o puede que no, terminan liberados a un nivel que hay que verlo, que resulta súper mágico», ha explicado.

La producción de La Cathédrale supone un nuevo impulso para la línea de ficción de ISII Group de cara a 2026, dentro de un slate que incluye Desde arriba de Martín Cuervo con Gonzalo de Castro, Dafne Fernández y Almudena Amor; Mi zona, dirigida por el ganador del Premio Goya Cristian Beteta y protagonizada por Milena Smit, Roberto Álamo, Irene Escolar y Diego Anido, junto a otros proyectos que se anunciarán próximamente como parte de su estrategia de crecimiento en el ámbito cinematográfico.

En paralelo, el grupo mantiene su presencia en salas con producciones como la recién estrenada Tal vez, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana; Días de agosto, con Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pau Simon y Berta Galo -que se estrenará en cines el 14 de agosto-, y Trinidad, encabezada por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, en el primer trabajo que rodó tras el éxito internacional de Emilia Pérez. La distribuidora Deep Com Roots, que forma parte de ISII Group, estrenará las películas en las salas comerciales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ADICTOS AL CHOCOLATE

El de comer, no el de fumar, no sean mal pensados. Ayer estuve visitando un centro comercial con la familia y la verdad es que es un hábitat repleto de personas llamativas e interesantes, sobre todo la zona de la cafetería que por cierto estaba a tope. Se conoce que la gente prefiere los lugares refrigerados en los que se está fresquito en verano. Sobre todo en estío como este que nos llevamos comiendo olas de calor desde mayo.

Total que en sitios así la humanidad te acaba sorprendiendo, sobre todo si le prestas atención como si fueras una especie de antropólogo venido de otro planeta, papel que les confesaré cada vez me cuesta menos interpretar.

En la mesa contigua a la que nosotros conseguimos (la cosa estaba muy maaalaaa como diría el gran Chiquito de la Calzada) había una familia formada por un padre, una madre y dos vástagos, no recuerdo si hijas o hijos. Total que cuando se marcharon dejaron la mesa llena de mierda, con manchas de líquido, servilletas usadas y hasta sobres vacíos de azúcar. Por supuesto su elevadísimo estatus social les impidió rebajarse a llevar la bandeja al lugar habilitado para dejarlas, no fuera a ser que de pronto cayeran varios estratos de su posición y mutaran de pronto en indignos lumpen.

Al quedar libre la mesa una abuelilla gitana con un bastón se acercó para pillar sitio y miró la mesa como si allí se estuviera creando un nuevo Parque Jurásico. Desde luego los anteriores inquilinos no repararon en guarrerías para que eso ocurriera. Aunque se sentó, no dejo de escanear otras mesas con la intensidad similar a la del periscopio de un submarino soviético clase Typhoon. Al quedar una mesa vacía justo a la izquierda decidió mudarse a ella abandonando el Parque Guarrásico que había dejado la dignísima familia pija.

Cuando sus acompañantes, una mujer y un hombre (no sé si hija y yerno o nuera e hijo) llegaron con el desayuno se evitaron tener que limpiar aquel desaguisado gracias a la hábil mudanza de la señora. Por cierto, el hombre se metió un café con leche y un bollo de chocolate de aquí te espero. Se le debió alegrar hasta el ombliguillo.

¿Y saben ustedes que hicieron cuando terminaron su consumición? Pues llevar la bandeja con tazas, platos, vasos y cubiertos hasta la zona habilitada para eso dejando limpia la mesa para el siguiente comensal, algo que la pijisima y dignísima familia de al lado no tuvo los bemoles de hacer. Para que luego te fíes de un libro por sus tapas, o mejor dicho sus cubiertas.

Así que esta semana les traigo un disco que tanto los fans como la crítica pusieron a parir pero que en realidad no está nada mal. A veces ver las cosas desde lejos da perspectiva, como yo en la cafetería. Se trata de "Never Say Die!" la última colaboración de Ozzy Osbourne con Black Sabbath con los que no volvería a trabajar hasta 1997.

Es el octavo álbum de estudio de la banda británica y salió a la venta en septiembre de 1978. La crítica acusó al álbum de carecer de equilibrio y desplegar demasiada energía en diversos frentes a la vez. Como si eso fuera algo malo, no te joroba. Peor sería no desplegar energía alguna, sobre todo tratándose de un disco de Heavy Metal.

Hasta el propio Tommy Iommi dijo que el disco no tenía cohesión debido a que escribían las canciones durante el  día y luego por la noche las grababan en el estudio lo que no dejaba mucho tiempo para hacer revisiones de las mismas. Bueno en el jazz siempre tienen en muy alta estima las improvisaciones y esta gente graba un disco fabricado con ellas y aún lo lamenta. A mi entender es lo mejor del álbum, que una canción no se parece en nada a la siguiente y no te cansas nunca de escucharlo. Y además no aburre.

Por lo visto se grabó en Toronto en un invierno particularmente crudo. No sé si llegaron a ver algún caminante blanco pero el grupo estaba muerto de frío en el cine que usaron para tocar. Así que no se dejen engañar ni por las apariencias ni por el que dirán y prueben ustedes los discos antes de decidirse o escuchar a terceros. Yo le di una oportunidad a este y todavía no me he arrepentido.

Ah, y la mesa guarrásica tuvo que acabar limpiándola una encargada de la cafetería agobiada ya de por si por la fila de clientes que esperaban para pedir. Vivan las dignísimas familias pijoguarrásicas, resilientes, sostenibles y totalmente desprovistas de un gramo de empatía que disfrutan cargando su mierda a los demás sin que les tiemble un músculo de su pétrea faz. Y el "vivan" es irónico, claro está. Algún día se van a encontrar con Guili Guonka y sus Umpa Lumpen y verás tú... Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Zoe Gotusso actuará en septiembre en Madrid

La artista argentina actuará el viernes 4 de septiembre en el Café Berlín presentando en directo “Detalles”, un tercer álbum que confirma la madurez artística de una de las voces más cautivadoras del pop contemporáneo. Entra dentro de la programación de Son Estrella Galicia en Madrid.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Desde sus primeros pasos al frente del dúo Salvapantallas, Zoe Gotusso ha construido una trayectoria marcada por la sensibilidad, la elegancia y una personalidad artística en constante evolución. Tras alcanzar una enorme popularidad junto a Santi Celli con canciones que acumularon millones de reproducciones, inició una carrera en solitario que muy pronto la situó entre las voces imprescindibles del panorama musical argentino.

La venta de entradas es a través de la pagina web de DICE.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA AUSTRALOPITECOS SÓNICOS

El otro día vi en un programa de televisión a un científico diciendo que la contaminación que respiramos podría afectar a nuestros cerebros y provocar varios desequilibrios en el mismo. Tranquilizado por mi ya reconocida falta de equilibrio en los sesos seguí viendo el programa con menos miedo que un Marine Espacial, que ni siquiera saben lo que es eso.

Lo lógico sería pensar que en las ciudades lo tenemos crudo por el pestucio que esnifamos sin querer cada dia. Pues no quiero intranquilizar a nadie pero por lo visto en los pueblos había también muchos casos, provocados por otros factores. Además, para más coña por lo visto además de los gases tóxicos los ruidos bruscos y elevados, vamos los propios de una gran ciudad, tampoco eran buenos. Vamos que te tiene que pillar el toro, si o también.

Pues precisamente ayer me dio por tomar un aperitivo dominguero. Que quieren que les diga, estaba seco así que entre en un bar a tomar un refresco con mi hermano. Había en el local un tipo alopécico, gritón y vocinglero que estaba poniendo de los nervios a todos los presentes, currelas del bar incluido que bastante tienen ya con abrir a las seis de la mañana como para encima aguantar al pavarotisaurio de turno. Y caramba, para pedir un "botijo" para tu colega tampoco hay que gritar como si estuvieras en plena carga de coraceros austro húngaros.

Chillones de esa clase, que darían envidia incluso al mutante de La Patrulla X Sean Cassidy, alias Banshee, más que nada por la capacidad de decibelios alcanzados se suelen escuchar en plena berrea nocturna durante estas "bonitas" noches tórridas veraniegas.

Es una maravilla escuchar los graznidos desaforados de una especie de australopiteco sónico, claramente de origen mutante, mientras intentas conciliar el sueño en plena noche tropical sabiendo que al día siguiente toca madrugón importante y te vas a levantar cual zombie de Romero por la falta de sueño y de la bendita madre que le dio el pase de puerta a semejante sujeto a este dichoso planeta. Te hace añorar la posesión de un panzerfaust completamente operativo. O quizá dos, mejor.

A este tipo de seres, si fuera doctor, les obligaría a escuchar todos los días el disco que les voy a recomendar esta semana. Les garantizo que en sus cerebros se produciría una mutación y devendrían en seres completamente pacíficos acústicamente hablando y completamente inofensivos para los pabellones auditivos de sus pobres congéneres.

Volviendo al disco de la semana, que es por lo que ustedes vienen por estos lares, se trata del álbum de Jamiroquai titulado "High Times: Singles 1992-2006". Mira, esos años coinciden con la segunda mejor etapa de mi vida, después de la infancia que a día de hoy sigue ocupando el primer puesto sin problemas.

Como se deduce del título se trata de una recopilación de los Singles de la banda británica que apareció en el mercado en noviembre de 2006. Si hubieran incluido algunos títulos más como "Black Capricorn Day", "Half The Man" o "Supersonic" casi podría haber sido también un grandes éxitos del grupo liderado por Jay Kay. Y ojo a los fans del vinilo que salió a la venta una versión en ese formato en 2022. Trae hasta "Going Underground" la canción que el grupo aporto a la banda sonora de la película "Godzilla" de 1998 que no estaba tan mal como dicen algunos a pesar de que el monstruo mutante japonés era demasiado flaco para mi gusto. Pero frikimanías aparte, estaba muy bien, tanto como la canción de Jamiroquai.

Ah y el disco es magnífico para leer comics lisérgicos de la etapa de finales de los noventa en la que Superman se volvió eléctrico y de color azul pitufo no sabe uno si por homenajear al Doctor Manhattan o simplemente por marear la perdiz.

Ea, pues no les aburro más con mis desventuras veraniegas y mis chorradas frikis. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y que Rao, Crom, Arioco, Odín, Buda y Cristo preserven sus oídos del ataque de un australopiteco sónico. En fin, seguro que estoy purgando karma de cuando hacía yo esas camelladas de chaval y perturbaba el sueño de otros currelas. Hasta otra.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PATA ATAQUES MONETARIOS

El tiempo pasa inmisericorde llevándose por delante tanto objetos como personas o modas. A veces las cosas desaparecen por culpa de la obra del ser humano o de sus ideas absurdas.

A lo largo de mi vida de coleccionista he perdido un montón de objetos como tebeos, juguetes, libros, películas en video, bien por mi propia dejadez (ya me decían mis padres que era un Adán) o bien por los cambios de ambiente en la pecera donde vivimos.

Por ejemplo, en cierto momento algún lumbreras pensó que la era de los casetes había terminado. Un poco como el orco feo ese de "Las dos torres" que va por ahí afirmando que la era del hombre ha terminado y comienza la era del orco. Aunque no andaba demasiado desencaminado, tal y como se han desarrollado las cosas. Se llamaba Gothmog, en las películas eso sí,  ya que en los libros de Tolkien quien llevaba ése nombre era un Balrog. Al final acabó recibiendo sendas mojadas de Trancos y Gimli. En la versión extendida claro.

Bueno, vuelvo al lío que me voy por los cerros de  Minas Tirith. Estábamos en que el gran supervillano de los casetes había logrado su victoria. Uno de los damnificados fui yo y el disco que les voy a recomendar esta semana estaba entre la colección de casetes que yo tenia, que eran más baratos, por cierto. ¿Curioso verdad?

No sé si se han dado cuenta, pero siempre caen los formatos baratos y económicos y son sustituidos por otros de mayor "calidad" y por supuesto de precio aprovechando el ansia viva del coleccionista por tener la mejor edición o incluso esa "edición definitiva" que es el perpetuo Grial de los aficionados ya que siempre aparece otra edición nueva más "definitiva" que la anterior.

Pues bien, yo soy un coleccionista con poca viruta en la faltriquera así que prefiero una edición más económica y menos "definitiva". Así que esta semana he estado disfrutando de ése disco que perdí por la defenestración de los casetes en la edición más barata que he encontrado y me han dejado los lumbreras a saber: los videos de YouTube. Eso sí, me como mi buena ración de anuncios chorras que me preguntan cuanto vale mi coche, no se crean.

Y ése disco es "Money and Cigarretes" de Eric Clapton que he vuelto a recordar gracias a Skynet. Es el octavo disco en solitario del amigo "Mano Lenta" y apareció en el mercado en enero de 1983. Y el título tiene su guasa ya que la grabación del mismo se llevó a cabo justo después de la primera rehabilitación por alcoholismo del genial músico. Y realizó un magnífico trabajo sin necesidad de llevar a cabo grandes aspavientos ni giros espectaculares de estilo como hacían otros. No señor, el amigo Clapton, recién salido de la rehabilitación, va y se marca un gran disco de blues y a otra cosa, mariposa. Es lo que tienen los buenos músicos.

En fin, a saber dónde andará mi casete de "Money and Cigarretes" y el maldito tiñalpas al que se le ocurrió terminar con el casete, que por cierto ha vuelto como el vinilo. No debía estar muerto sino de parranda. Mientras me lo encuentro en formato disco compacto seguiré tirando del poder de Skynet para disfrutar de el. Que ésa es otra capacidad de los seres humanos, la adaptación. Sobre todo cuando nos atacan los dineros.

Ea, no les aburro más. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y que les den a los tiñalpas...

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA COLECCIONAR FRIKADAS

Caray, que complicado es esto de coleccionar. Bueno, un multimillonario me dirá que es lo más fácil del mundo, claro. Pero dedicarse a cazar objetos que te gustan, películas en DVD, discos, comics, libros, figuras de acción es una tarea bien complicada en la que no sólo lo tienes que contar con dinero sino también con algo de suerte.

Por ejemplo ayer viendo un vídeo sobre la película "Ha llegado el águila" me enteré de sopetón de que mi versión en DVD de 126 minutos de duración es una mierda porque le faltan entre diez y veinte minutos según la edición a considerar. Faltan escenas en las que algunos personajes explican porque colaboran con el comando alemán y otros detalles sobre los personajes. Así que una peli que pensé que tenía en realidad no es del todo así. En fin, cosas del coleccionismo. Esto pasa por ser de infantería y no tener nunca un duro. Esto a un Lannister no le pasa.

Y es que el mundo de la edición de discos y películas es muy curioso. Cuando los responsables de la magnífica película de animación "Heavy Metal" fueron a editarla en video y a publicar en disco su banda sonora se dieron cuenta de que no habían firmado con la discográfica que prestó a las bandas y cantantes que participaron con su música en el largometraje. Así que al final, cuando Kevin Eastman (uno de los creadores de las Tortugas Ninja) se hizo dueño de la revista "Heavy Metal" tuvo que pagar a la discográfica para que se pudiera editar la película en video y disco compacto. Y a pesar de soltar un dineral no fue posible contar con las canciones de Devo y Black Sabbath que aparecían en la película por problemas de derechos. 

Al final ni siquiera es fácil para los millonarios estoy viendo.

Así que esta semana les traigo como recomendación el álbum debut de Black Sabbath titulado igual, osea "Black Sabbath", más que nada porque no tengo nada de Devo en mi colección.

Primer disco de la banda como ya les he comentado apareció en el mercado británico en febrero de 1970 y en verano en el estadounidense. Es considerado, incluso por Skynet, como el primer disco de Heavy Metal de la historia y algunas de sus canciones anticipan tendencias futuras como el Doom Metal. Si es que Ozzy Osbourne, Tony Iommy, Geezer Butler y Bill Ward eran unos adelantados a su tiempo. Y encima rápidos, porque lo grabaron completamente en una única sesión seguida de 12 horas. Además se inspiraron en una película de terror italiana de los sesenta para nombrar a la banda y al disco.

Y como curiosidad mencionar que la casa que aparece al fondo en la portada salía también en la película "Ha llegado el águila" que les mencionaba antes, concretamente en la famosa escena del molino. Si no la han visto ya tardan insensatos.

Bueno no les doy más la barrila, voy a ver si compro lotería y puedo desempeñar mi labor de coleccionista de forma más holgada. Si es que los frikis deberíamos estar subvencionados y no tanto "furgol", tanto alcohol y tanta pelotita...

Ea, lo dejo que me pongo tóxico... y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Madrid en Vivo SGAE LAB 2026

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid.

Las bandas tienen hasta este miércoles 24 de junio para inscribirse.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA EVITAR EL GUSTO DE LA MASA

Normalmente mis gustos no suelen ir con los de la masa. Con la masa no me refiero a Bruce Banner, alias el increíble Hulk sino a la mayoría de la gente. A veces si coincido, pero raramente, la verdad. Que algo me guste a mí no quiere decir que le guste a todo el mundo.

Tampoco es que esto sea algo bueno, ojo. Recuerdo que los comics de Marvel eran mucho mejores cuando éramos cuatro y el del tambor los que disfrutábamos de ellos. Luego vino el cine y ya hemos visto lo que pasa. Lo mismo que me ocurriría a mí si me diera por correr un encierro con toros, que iba a acabar hecho unos zorros. Porque pillarme me pillaban fijo los morlacos. Y acabaría como ha terminado la franquicia. Destrozado y defenestrado, aún más cuerpo escombro de lo habitual.

Así que de vez en cuando relaja saber que algo que te gusta a ti no le gusta a la mayoría de la gente. La contra de esto es que al no gustarle a la gente no hay respaldo económico y la llegada de nuevo material se pone peliaguda. Por ejemplo la película de "He-Man y los Masters del Universo" no se está portando demasiado bien en taquilla y eso que es una película divertida. A la última película de "Dungeons and Dragons" le pasó igual. Así que probablemente nos quedemos sin secuela.

La pena es que el amigo Brian May de Queen se había implicado mucho en ella. Hasta se le vio en el preestreno entusiasmado como un crio y sacando fotos en la alfombra roja.

Una de las cosas que me gustó de la película fue que mientras la acción transcurre en la Tierra la acción se acompaña de cancioncillas moñas y luego cuando los personajes llegan a Eternia comienza la música cañera con guitarras y demás. No es la primera vez que Queen se implica en la música de una película. Ya lo hizo en otros títulos ochenteros como "Flash Gordon" o "Los inmortales".

Lo bueno es que aquello que te gusta le guste también a mucha otra gente pero sin pasarse, no vaya a ser que aquello que disfrutas se convierta en un baño público muy parecido a una puerta al averno más tenebroso.

Esta semana les voy a recomendar otro disco en el que un músico se encargó de la banda sonora de una película como ocurrió con Mark Knopfler de los Dire Straits y "Un tipo genial" (1983) largometraje dirigido por Bill Forsyth y protagonizado por Peter Riegert y Burt Lancaster cuyo título original era "Local Hero".

El disco salió a la venta en abril de 1983 y es el resultado del interés de Knopfler en dedicarse a la música cinematográfica después del éxito logrado con los tres primeros discos de la banda Dire Straits. Uno de los que le ayudo en la tarea fue el gran Gerry Rafferty que prestó su voz en el tema "The Way It Always Start".

En 2024 Mark Knopfler volvió a grabar el tema principal junto a Bruce Springsteen, Jeff Beck y el antes mencionado Brian May que como vemos siempre está metido en algo. Fue para una buena causa combatir el cáncer entre adolescentes.

Lo cierto es que el disco está muy bien y el mencionado tema principal es espectacular y podría haber servido para otras películas de la década  más épicas como por ejemplo la antes citada "Los inmortales". Son más de cuarenta minutos de buena música sobre todo si eres fan del amigo Knopfler.

Ea, pues ya no les desgasto más las córneas y me despido ya no son recordarles como siempre que no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y no se dejen arrastrar por la masa. Mayormente parece que le gusta más el "furbol" que la fantasía...

TELLY CHAVALAS

Visor Fest 2026

El festival Visor Fest lanza cartel por días y confirma DJs que pondrá banda sonora al evento. Además de esto, hoy salen las entradas por día a 55 euros. 

Durante dos jornadas, València volverá a convertirse en el punto de encuentro para una comunidad unida por canciones que han resistido el paso de los años y artistas que siguen demostrando que su relevancia pertenece al presente.

Esos dos días podremos ver artistas como: RIDE, Ocean Colour Scene (30º aniversario de Moseley Shoals), New Model Army, The Wannadies, Gene (única fecha en España), Hoodoo Gurus, Manic Street Preachers y The Damned (50º aniversario).

Las entradas se pueden pillar en la web del festival. Os dejamos el cartel por días.

A la venta los abonos del Festival Posidonia

Hoy a eso de las 12 del mediodía se han puesto a la venta los abonos del festival Posidonia. El Festival celebra sus diez años en Formentera los días 2, 3 y 4 de octubre. 

Bajo la idea de (re)descubrir SON Estrella Galicia Posidonia, la cita recuperará a varios artistas más destacados que han actuado durante esta década y sumará también nuevos nombres.

Diez años después de su nacimiento, el encuentro reafirma su modelo único de música, gastronomía, cerveza e impacto positivo para (re)descubrir una de las islas más bellas del mundo, celebrando su trayectoria con un recorrido por su evolución e incorporando nuevas propuestas.

Solo hay 350 abonos disponibles y el cartel, como todos los años, es secreto, no sabrás que artistas irán al festival hasta que no llegues allí.

Gastronomía, ecosistema, turismo responsable o rutas son algunos de los elementos que conforman este festival. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA REPTILES MELÓMANOS

Bueno, pues ya está por aquí el calorcito veraniego. Por estas fechas siempre me acuerdo de una buenísima novela del magnífico escritor Chester Himes titulada " Empieza el calor" protagonizada por la pareja de policías de Harlem Ed "Ataúd" Johnson y "Sepulturero" Jones. Vale y de la canción de Kiko Veneno "Hace calor". Pero bueno, es lo suyo a estas alturas de año. ¿No?

Caemos hacia el sol podría decirse. Así que toca refrescarse todo lo posible y tirar de siesta porque siempre hay algunos vecinos insolidarios que están a voz en grito a las doce de la noche mientras los que madrugan intentan conciliar el sueño. Claro que también les digo: no hay insomnio que resista tres madrugones seguidos a las seis y veinte de la mañana. Mano de santo, oiga.

Menos mal que esos vecinos madrugadores no son tan cabrones y vengativos como para, por ejemplo, liarse a patear latas de cerveza vacías a las siete de la mañana cuando esos suertudos que han estado de palique estentóreo a las doce de la noche todavía andan en el segundo sueño. Soñando con tapones para los oídos, no me cabe duda.

Y es que lo que más se echa de menos en verano es tener la ventana cerrada por la noche y dormir sin oír nada de la calle. Entre otras cosas. Y si tienes una terraza de bar bajo el balcón ya es una risa del carajo babilónico. En fin, como decía aquel: "el hombre es un lobo para el hombre". O en este caso un ciervo o un verraco en plena época de celo. Por los berridos.

Y espera que todavía no ha empezado el mundial. Entre ustedes y yo confesaré que me la suda bastante. Para ir con las fechas y tal. Verás cuando empiecen los partidos de madrugada.

Así que esta semana les voy a recomendar lo que creo que somos en realidad los seres humanos: reptiles. Y ese es el título del décimo cuarto disco de Eric "Mano Lenta" Clapton, "Reptile" que salió a la venta en marzo de 2001, un año muy de ciencia-ficción. Sin Odiseas en el espacio, por desgracia.

Ahí donde lo ven este disco logró alcanzar uno de los diez primeros puestos en las listas de éxitos de más de veinte países y consiguió vender más de dos millones y medio de copias en todo el mundo, 50.000 de ellas en España concretamente.

De cuando todavía se apostaba por el formato físico, no como ahora, que está completamente perseguido, abandonado y defenestrado cual jedi después de la Orden 66. Salvo que seas un vinilo muy bien visto por el nuevo gobierno sith, pijo y maligno de la galaxia.

Toxicidades aparte, son más de sesenta minutos de buena música con grandísimas canciones como "Find Myself", "Traveling Light", "I Ain't Gonna Stand For It", "Second Nature" o la que para mí es la mejor del álbum: "Superman Inside" por razones obvias para el que conozca mis gustos.

El título "Reptile" se refiere a una forma en la que llamaban a la gente donde creció. Menudo apodo para llamar a los vecinos ¿Serían reptilianos?

Bueno, no les quemo más las córneas con mis chorradas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse, mineralizarse y refrescarse.

TELLY CHAVALAS

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA DESMEMORIADOS OCHENTEROS

No sé si a ustedes les pasará pero a mí hay películas que se me olvidan. Pero hasta tal punto que algunas creo incluso que no las he visto. Luego haces memoria y resulta que sí que la has visto. Ya saben eso de desbloquear memorias perdidas como cuando ves la foto de un muñeco (perdón, figura de acción) que tuviste de niño.

El otro día me pasó con la película "La noche del cometa" (1984). Yo estaba convencido de que nunca la había visto pero luego haciendo memoria recordé que en realidad sí que la había visto hacia mucho, en otro siglo, con los colegas del colegio una tarde de esas en las que íbamos al videoclub a alquilar una película, mayormente de terror y ochentera, más que nada porque estábamos en los ochenta, claro.

Lo cierto es que estábamos todo el rato viendo películas de terror. Las de guerra no nos hacían mucha gracia, más que nada porque todavía teníamos que hacer el servicio militar en el futuro y la cosa nos inquietaba. Pero ¿Las de terror? Dale caña, hombre. Además nos reíamos mucho con Freddy Krueger y sus chistes malos.

Supongo que lo de la memoria floja será de meter mucha información a la semana en el caletre. Normalmente logro leerme dos libros a la semana y el finde intento ver todas las películas que puedo. Este último han caído tres, una de ellas esta de cometas, zombis y científicos chupasangres. Si les mola la música de los ochenta no pueden perdérsela porque la banda sonora está trufada de ella. Quizá demasiado incluso.

Eso sí, eché de menos algo más de música Heavy, la verdad, otra de nuestras brújulas de jovenzuelos ochenteros. Yo además le añadiría los cómics, conocidos todavía en aquella época como tebeos ya que el término "novela gráfica" todavía no se había puesto de moda. El que más y el que menos del grupo le daba a las viñetas ya fueran de superhéroes, de terror o de fantasía heroica. Y eróticos, claro por aquello de las hormonas saltarinas de la juventud.

Así que esta semana les traigo un disco con el que habríamos disfrutado mucho en aquella época aunque es de cinco años después. Si yo viajara en el tiempo no le llevaría lejía a los habitantes del pasado sino discos como éste.

Se trata de "Fear of The Dark" de Iron Maiden que apareció en el mercado en mayo de 1992. Es el noveno álbum de estudio de la banda y el tercero en alcanzar los primeros puestos de las listas británicas. Sin embargo supuso la partida de Bruce Dickinson del grupo al que no volvería hasta siete años después. Su duración es de nada menos que 57 minutos, el más largo de la banda británica en la primera etapa con Dickinson de vocalista. Luego se han explayado más tras su vuelta.

En sus canciones tratan temas de la época desde la Primera Guerra del Golfo "Afraid to Shoot Strangers" hasta los ultras del fútbol "Weekend Warrior" pasando por la epidemia (luego pandemia) de SIDA con la canción "Fear is The Key" en la que postulaban que hasta que no murió un famoso (Freddie Mercury o Rock Hudson) nadie se preocupó una mierda. A mí las canciones que más me gustan del disco son "Chains of Misery", "Judas Be My Guide" y "The Apparition".

También fue el primer álbum de la banda que no contó con una ilustración de Derek Riggs debido a diferencias artísticas con los músicos. Riggs fue sustituido por Melvyn Grant que realizó ilustraciones para multitud de libros, muchos de ellos de fantasía y se encargaría de otras portadas de futuros álbumes de Iron Maiden.

Ea pues no les aburro más. Y ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse que van muy bien para la memoria.

TELLY CHAVALAS

SON Estrella Galicia Posidonia

El festival volverá un año más y ya van 10. Se celebrará los días 2, 3 y 4 de octubre en Formentera. Lo central del festival no cambia, cartel secreto, gastronomía local y impacto positivo. 

Solo hay 350 abonos que se pondrán a la venta en dos tantas: el 3 de junio y el 10 a las 12h en la pagina web del festival.

Bajo la idea de (re)descubrir SON Estrella Galicia Posidonia, la cita recuperará a varios artistas más destacados que han actuado durante esta década y sumará también nuevos nombres.

Diez años después de su nacimiento, el encuentro reafirma su modelo único de música, gastronomía, cerveza e impacto positivo para (re)descubrir una de las islas más bellas del mundo, celebrando su trayectoria con un recorrido por su evolución e incorporando nuevas propuestas.

El compromiso con el entorno se refleja también en la movilidad compartida y el trabajo conjunto con el tejido local. En total, más de 140 empresas y agentes locales han formado parte del proyecto y más de 30 restaurantes y chefs de la isla han contribuido a construir su propuesta gastronómica. Además, el festival ha recorrido más de 7.000 kilómetros en transporte compartido por la isla, evitando emitir a la atmósfera una media de 15.000 gramos de CO2 por pasajero en cada edición. Más de 2.500 personas llegadas de fuera de Formentera han formado parte de esta vivencia durante sus nueve primeras ediciones, contribuyendo a generar un impacto económico y social tangible que revierte directamente en la comunidad local.

SON Estrella Galicia Posidonia no solo celebra diez años de música, sino también una década de una forma distinta de entender los festivales: más consciente, más cercana y más conectada con el lugar que la hace posible.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA GUERREROS JURÍDICOS

No cabe duda de que cada vez estamos más adelantados tecnológicamente. Por ejemplo los japoneses están construyendo lobos robóticos para espantar a los osos. Por lo visto en un año los úrsidos nipones ya han matado a 13 personas. Pasa un poco lo mismo que aquí con los jabalíes, que se meten en las zonas habitadas por humanos y de ahí viene el lío.

Otra gran noticia de nuestro progreso cada vez más futurista lo leí el otro día en Skynet, perdón, Internet. Por lo visto la viuda y el hijo de Ozzy Osbourne tienen previsto resucitar al cantante británico utilizando la Inteligencia Artificial. Osea, Skynet otra vez.

Pero es que la cosa no se queda ahí. También tienen previsto que vuelva a ir de gira e incluso responda a preguntas de los fans. Esto no se si será con la famosa I.A. o con la ayuda de Fermín Trujillo y su tablero de Ouija. Bueno, si alguien se aburre le pueden dar la vuelta y jugar al parchís.

Así que ya saben ustedes, no tenemos mochilas cohete, naves espaciales gigantes, colonias en la Luna, Marte, Titán o el cinturón de asteroides, teletransportadores, holocubiertas, phasers y replicadores de alimentos pero, oiga usted, ya podemos "resucitar" a gente con la I.A. Nací en los setenta y ya soy un viejuno tóxico así que no me hagan mucho caso cuando digo que nos han timado con eso del futuro.

Yo veo bien eso de resucitar a Ozzy. De hecho yo lo hago habitualmente pero de forma más modesta cuando vuelvo a poner un disco suyo en el reproductor de discos compactos. O de Black Sabbath cuando todavía no le habían echado como vocalista.

Así que esta semana toca "Sabotage" el sexto álbum de estudio de esa banda inglesa que apareció en el mercado en julio de 1975. Les costó bastante sacarlo ya que lo grabaron en plena pelea legal con su representante Patrick Meehan. De hecho, el batería Bill Ward declaró que probablemente era el unico disco de la banda que se había grabado ante la presencia de abogados. La lucha legal era para escaparse de los contratos que habían firmado y retrasó el periodo de grabación del disco hasta los diez meses, demasiado tiempo según el propio Ozzy.

El título también era un dardo hacia Meehan ya que los músicos pensaban que tanto el como la discográfica les habían estado saboteando constantemente. A pesar de todo ello les salió un disco bastante interesante. Según algunos críticos musicales cuenta con una de las primeras canciones de Thrash Metal, subgénero que tuvo su auge en los ochenta pero que ya asomaba la garra por debajo de la puerta con "Symptom of the Universe" el tercer tema de este álbum.

Yo aproveché una edición barata con cubierta de cartón que sacaron allá por 2009. Y ojo al  tema instrumental titulado "Supertzar", el sexto del álbum, algunos de cuyos acordes me han recordado incluso a la Electric Light Orchestra. No se le puede negar a Black Sabbath las ganas de innovar y experimentar. Incluso en mitad de una trifulca legal. Yo que ellos habría pedido un juicio por combate, como Tyrion Lannister.

Ea, pues ya no les aburro más con mis frikadas. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y como siempre, ojo con Skynet.

TELLY CHAVALAS