'JOE STRUMMER 002: THE MESCALEROS YEARS'

El líder de The Clash joe Strummer lanza 'JOE STRUMMER 002: THE MESCALEROS YEARS' con los Mescaleros.

Podremos disfrutar de una colección que incluye ediciones remasterizadas de los tres álbumes de estudio de la banda, además de 15 canciones marcadas como rarezas e inéditas que abarcan las primeras demos que Joe Strummer escribió para los Mescaleros, así como 'Ocean Of Dreams', con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, y tomas descartadas de varias canciones de las grabaciones finales de Joe con la banda.

Esta caja está ideada por la viuda de Joe, Lucinda Tait, y producido por David Zonshine, y presenta nuevas entrevistas exclusivas con los amigos de Strummer, colaboradores y compañeros de banda de Mescaleros, además de notas escritas a mano, letras y dibujos nunca antes vistos de Strummer tomados de su archivo personal.

La primera canción que nos muestran de la colección es la versión inédita de 'The Road To Rock 'N' Roll (Demo)'. El videoclip exclusivo de esta canción fue creado usando los dibujos de Joe y las letras escritas a mano que se encuentran en el archive privado Strummer.

Joe Strummer 002: The Mescaleros Years destaca este intenso período de creatividad entre 1999 y 2002, recopilando por primera vez álbumes tan extraordinarios como ‘Rock Art and the X-Ray Style (1999)’, ‘Global A Go-Go (2001)’ y ‘The Streetcore póstumo (2003)’, junto con ‘Vibes Compass’, una recopilación completamente nueva de 15 caras B y rarezas, incluidas las demos de algunas de las primeras canciones que Joe escribió para los Mescaleros, como “The Road To Rock 'N' Roll” , “X-Ray Style”, “Techno D-Day”, así como la inédita “Secret Agent Man” y las grabaciones originales de las últimas sesiones de Joe, además de tomas descartadas de “Get Down Moses”, “Coma Girl” y la canción “Fantastic”. Todos los álbumes están remasterizados por el ingeniero Paul Hicks

A la venta en septiembre pero ya se puede hacer el pre-order.

Ian Gillian de Deep Purple de gira con la Orquesta Filarmónica de Praga en España

El cantante de Deep Purple se une a la Orquesta Filarmónica de Praga para una gira que le llevará de nuevo a nuestro país pero sin su grupo Deep Purple.

La nueva gira llevará el nombre La Orquesta Filarmónica de Praga interpreta ROCK, Ian Gillan compartirá escenario con cuarenta top músicos clásicos, así como algunos de las mejores voces de rock del momento. 

¡Disfruta de las orquestaciones más fascinantes y poderosas de tus clásicos favoritos de todos los tiempos de Deep Purple, AC/DC, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen y muchos otros!.

El programa será dirigido por el director de orquesta alemán y especialista en rock Friedemann Riehle, que utilizará la última tecnología en sonido, para crear un puente entre el rock y el mundo clásico, con la energía de las canciones y el poder de una orquesta sinfónica completa.

Las entradas a la venta el 1 de agosto en Ticketmaster.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA PROFANADORES

El otro día volví a escuchar el “Stained Class” de Judas Priest y me hizo recordar un día lejano durante el curso de C.O.U. Para los chavalucos aclarar que se cursaba el año antes de presentarse a la Selectividad, conocida hoy como E.B.A.U. Como se suponía que ya éramos gente medio adulta, además de tener que ir a tallarte para hacer el Servicio Militar si eras un hombre durante ése curso había estampidas de compañeros hacia las autoescuelas para sacarse el carnet de conducir. Total que el colegio en el que lo cursé nos dejaba salir del recinto durante el recreo. Yo vivía cerca así que solía aprovechar para pegarme un salto a casa y meterme un segundo desayuno a lo Hobbit. Sin embargo, ya saben ustedes cómo somos de idiotas en la juventud y había otros días que me quedaba con los colegas y me compraba un bocata en una charcutería con ellos y luego a devorarlo al parque. Un día que estábamos particularmente aburridos no se le ocurrió otra cosa al ala más radical de acercarse a una iglesia cercana a hacer el gamberro. No sé a ciencia cierta si llegarían a hacerlo otro día pero ése día me había quedado con ellos y me daba palo andar por ahí profanando iglesias, la verdad. En los cómics de Conan meterse a robar en templos está muy bien pero en la vida real no hace ni puta gracia. Por lo menos a mí. Así que logré convencerles de ir a mi casa a tomar un poco de embutido y unos refrescos. Lo que fuera con tal de que esa panda de descerebrados terminara en un futuro ardiendo en el Caldero de Satán. Tonto de mí, era lo que se merecían, el perolo de Satán, el de Darkseid, el de Cthulhu, el de Set y hasta el de Mefisto. Se los merecían todos. Al fin y al cabo me jodieron la película “Conan, el bárbaro” (1982) cuando la alquilé en el videoclub y tuve la “gran” idea de invitarles una tarde a verla en casa. Craso error, estuvieron todo el tiempo haciendo bromitas y soltando chorradas. El fallo fue mío, debería haberla visto antes por mi cuenta, pero en aquella época todavía era joven y creía en la amistad, la camaradería, el compañerismo y todas esas gilipolleces. Pero bueno, yo todavía seguía en la senda de creerme ésas mierdas así que les invité a casa para que no acabaran haciendo alguna trastada en la iglesia y sobre todo para no verme yo envuelto en un lío. Si se hubieran empeñado en seguir la senda de la profanación les habría mandado al pedo y me habría pirado, claro está. Cuando metí la llave en la cerradura me acordé de que había comprado una cinta de Judas Priest “Stained Class” y no les había dicho nada. Sobre todo a mi colega Eugenio que era el encargado de copiarnos las cintas al resto ya que tenía un caseto de doble pletina que era la envidia del grupo ya que se podía copiar todas las cintas que quisiera, comprando eso sí un casete virgen. Bueno, también se podía grabar poniendo un par de celos sobre unos agujeritos que tenían los casetes y borrabas lo que había antes. Total que se suponía que si uno se compraba una cinta se lo comentaba para que fuera haciendo las copias. Pero yo ya estaba un poco escamado con ellos y empezaba a ir por libre así que el sábado anterior había ido al centro con mi hermano y me había comprado la cinta de Judas Priest y no había dicho nada de nada. Así que tuve que improvisar una historia rocambolesca que ahora no recuerdo. Y no es que yo fuera algo rata y egoísta, es que el amigo Eugenio se tiraba varias semanas para hacer las dichosas copias y yo quería disfrutar algo más del casete antes de andar prestándoselo a una banda de orcos que me habían jodido el visionado de “Conan, el bárbaro”. Y lo sé porque ya me había pasado con la cinta de Manowar “Kings of Metal” que estuvo por ahí de picos pardos dos meses y medio. Así que al final les enseñé la cinta porque en aquella época no tenía demasiadas cosas y cantaba mucho ahí en la estantería. Hoy en día habría puesto algo delante y ni la hubieran visto. No eran orcos demasiado inteligentes, salvo “El Gafas” que me ayudó a aprobar el curso y era un hacha con las ciencias, el resto eran aún más lerdos que yo, la verdad. Eso sí, les dije la puta verdad, cosa que siempre funciona: “Tronco, tú tardas mucho en grabar las cintas y yo quiero disfrutarla antes de pasarla”. Y ya está. A veces decir la verdad a la cara es lo más fácil y la gente suele comprenderlo muy bien. Con el tiempo no les pasé la cinta, la verdad. El grupo comenzó a fracturarse y dividirse en clanes, los que aprobaron el C.O.U. y los que no, los que aprobaron la Selectividad y los que no, los que fueron al baile de fin de curso y los que no. Yo fui de los que no fui al baile. Pasaba de vestirme de pingüino e irme de cena con una caterva de personas elitistas aún peores que mis amigos y que me habían estado puteando desde que puse el pie en ése colegio. Así que el “Stained Class” se quedó conmigo y cuando fue pasando el tiempo nos fuimos separando aún más cuando empezamos a estudiar carreras diferentes y hasta hoy. Salvo algún encuentro fortuito con alguno de ellos no he vuelto a verlos. Ni ganas. No creo que me llamen para una fiesta de reunión de antiguos alumnos de ésas que hemos copiado de los yanquis, pero si lo hicieran por supuesto no iría ni de coña. Pero oiga, sigo disfrutando del “Stained Class”. Tiene temas muy buenos como “Better By You, Better By Me”, “Invader”, “White Heat, Red Hot” y el que da título al álbum “Stained Class”. Naturalmente cuando lo vi en formato CD de oferta me lo pillé sin dudarlo. En la cinta no venían los bonus tracks “Fire Burns Below” un tema que está pero que muy bien y la versión en vivo de la canción “Better By You, Better By Me” otra ventaja de los CD. Ea, cuídense y disfruten todo lo que les dejen los demás. Y sobre todo no vayan por ahí profanando templos, no sabemos lo que pasa después de morir y es muy tonto echar papeletas ahí a lo loco.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Hijos de la Anarquía y su música

Hijos de la anarquía y su música

Hijos de la anarquía fue una serie que celebré mucho durante su emisión y que he recuperado tiempo después de su final. Hay muchos aspectos que destacar sobre esta serie, pero de lo que va esto es de hablar de música, allá vamos. 

La música de esta serie está a un paso, si es que no lo ha dado ya, de estar entre las más atractivas que yo he escuchado en una serie. Debo empezar por la aportación de la actriz y cantante Katey Sagal que interpreta a la madre Teller en la serie y que canta algunas canciones a lo largo de la serie. 

Recuerdo el momento en que el ‘’ Son of a preacher man ‘’ de Dusty Springfield sonó en la serie con su voz. No revelaré el momento porque merece que lo descubráis en la propia serie. Acompañando a Katey Sagal, estaban los Forest rangers, que han sido unos de los principales artífices de las grandes canciones de esta serie. 

También versionaron el ‘’ House of the rising sun ‘’ de los Animals. Los Forest Rangers son un grupo de root rock que descubrí a través de esta serie y que cuenta con un solo álbum en su haber. Algo extraño habida cuenta del gran talento que demuestran en todo lo que hacen. 

Si visitáis su perfil de Spotify, podréis ver que se han prodigado más en el mundo del single y en la colaboración con esta serie. Antes de que pase a otra cosa, debo aclarar, para quien no lo sepa, que el root rock es un tipo de rock fundamentalista que abraza las raíces del country y del folk antiguo. Encontrareis la mezcla entre lo antiguo y lo nuevo de lo más refrescante. No es un subgénero en el que haya indagado mucho, pero me queda como asignatura pendiente. 

La serie en sí es una carta de amor a la música de los 70 y 80. Constantemente lucen una variedad de música envidiable que acompaña perfectamente lo que vemos. Los amantes del rock no quedarán defraudados.  Labor muy parecida a la que llevó a cabo la serie Shameless, dando voz a artistas no tan conocidos que pudieron despegar debido a que se les pudo escuchar en la serie. Se nota cuando los responsables de una película o serie son verdaderos amantes de la música. 

Por cierto, conviene llegar al final de la serie para escuchar la canción que compusieron para acompañar el último viaje de estos moteros. Aún se me ponen los pelos de punta. No me uno a eso de que la música ya no tiene alma, pero para quien lo crea, seguro que aquí la encontrará. 

Daniel

The Afghan Whigs

El grupo The Afghan Whigs lanza el single titulado “A Line Of Shots” de su próximo disco que se titulará ‘How Do You Burn?’. 

Se trata del segundo single de anticipo, el primer single titulado 'The Getaway' fue muy bien acogido por los fans.

Los fans ya pueden reservar el disco en la pagina web del grupo. Después de pasar por el Azkena Rock el grupo volverá a visitarnos en otoño a Madrid y Barcelona.

Podéis escuchar estos dos singles en las plataformas digitales.

Zabriskie

El grupo leonés Zabriskie publica su single titulado 'Exterior Noche' una canción donde se confirma la tendencia hacia una apertura estilística con un sonido más actual al que se identificaba en su anterior LP, “Latitud”.

Con "Exterior Noche", de nuevo combinan la contundencia instrumental con ese halo melancólico presente, sobre todo, en la voz de Juan Marigorta, pero, esta vez, incorporando sintetizadores y percusiones electrónicas. Una canción que muestra un sonido más fresco sin perder la esencia de sus anteriores trabajos. "Exterior Noche", un hit inmediato con mucho gancho y una energía incuestionable pensada para llevarla al directo siendo un cañonazo que entra a la primera escucha.

Zabriskie estarán en el Sonorama y en el festival Gigante. Zabriskie son Juan Marigorta (voz y guitarra), Alberto de Gabriel (guitarra eléctrica), Carlos Arede (bajo) y Alex Modia (batería).

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

Gira española en septiembre de Girlschool y Alcatrazz

La banda inglesa de Heavy Metal Girlschool y la banda estadunidense Alcatrazz nos visitarán el próximo septiembre.

Barcelona, Zaragoza, Gijón y Madrid son las ciudades elegidas para este tour por nuestro país. Girlschool han tocado varias veces por nuestro país porque son muy queridas por los fans Españoles, además de ser probablemente el grupo femenino mas longevo de todos los tiempos, y uno de los más originales, que junto con Alkatrazz prometen ofrecer una gran noche de Rock ochentero.

Las Girlschool celebran sus 44 años juntas, como pioneras del New Wave of Heavy Metal, regresan de gira, pueden considerarse como una de las bandas originarias del movimiento NWOBHM de Reino Unido. Una banda formada solamente por chicas, que ha ido perdurando a los años y siempre se ha codeado en los escenarios con los mejores Motörhead, Saxon, Judas Priest…

Alcatrazz vuelven a nuestro pais, con dos miembros originales, y el legendario Dougie White en la voz (EX Rainbow y MSG). Por esta banda han pasado dos de los grandes; Yngwie Malmsteen y Steve Vai. Hicieron 3 discos clásicos... "No Parole from Rock and Roll", "Disturbing the peace" y "Dangerous Games". Su último disco "V" publicado en octubre de 2021, fue producido por Giles Lavery junto al teclista Jimmy Waldo, y mezclado por Andy Haller (Elton John, Joe Cocker, SYSTEM OF A DOWN). En el álbum colaboró el batería de SAXON Nigel Glockler en “Guardian Angel” y “Blackheart”, el bajista de TANK Cliff Evans en “Grace of God” y el bajista de RIOT V Donnie Van Stavern en “Guardian Angel”, “Nightwatch” y “Target”.

Las entradas están a la venta en la web de Mutick.

Vudu Delta

El grupo de Rock &  Roll que se forma en Ibiza Vudu Delta lanza su single debut 'Volver a Brillar'.

Hace un par de años se metieron en los Magrana Studios a grabar el que será su primer disco que llevará por titulo 'Volver a Brillar', y que concentra doce canciones con carácter que transportan a diferentes atmósferas dentro del rock y el blues. 

Ahora presentan este primer adelanto, un tema enérgico, cimentado sobre guitarras contundentes, con una línea vocal que lleva las melodías entre el rock más castizo y el soul más sureño. 

La banda está formada por Carlos Lemmi, Luis Iglesias, José David Cruz y Adrián Nievas.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Neva

La artista gaditana Neva lanza single junto a Paula Koops titulado 'Día de Suerte', una canción enérgica muy alejada del registro habitual de Neva donde los medios tiempos marcan la línea general.

El tema está compuesto por la propia artista junto a Javi y Jonathan de Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.

"Día de suerte" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA  PARA SAJONES ESPACIALES

El otro día, intentando huir del puto calor veraniego acabé viendo un documental sobre las misiones Apolo de la NASA, ya saben aquellas en con las que se llegó a la Luna. Vale, algunos conspiranoicos dicen que nunca se puso un pie en la Luna y que fue todo una película en directo rodada por Stanley Kubrick. Francamente, no sé cuál de las dos historias es más ciencia-ficción. Total que en la misión del Apollo 11 cuando el módulo lunar aterrizó en nuestro satélite el 16 de julio de 1969 dijeron aquello de “El águila ha aterrizado” y ahí mi cerebro metalero comenzó a echar chispas. “Eh, un momento”, me dije “¿no había una canción del grupo Saxon titulada así?”. Además recuerdo que trataba precisamente sobre el aterrizaje del Apolo 11. Vale, he de reconocer que yo de chaval pensaba que tenía que ver con la película bélica “Ha llegado el águila” (1976) de John Sturges protagonizada por Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall en la que un grupo de soldados alemanes viaja a Inglaterra para intentar secuestrar a Winston Churchill. Pero vamos que cuando me fue funcionando el inglés que aprendí en el colegio y las orejas para traducirlo ya me di cuenta que era del Apolo 11. Así que continué viendo el documental, que cubría todas las misiones Apolo desde la 11 hasta la última, la Apolo 17 con la que la humanidad abandonó la Luna en 1972 pasando incluso por la Apolo 13, ya saben, aquella de “Houston, tenemos un problema”. Y para rematarlo luego me estuve viendo un par de documentales sobre el programa de transbordadores de la NASA, ya saben, el Columbia, el Challenger, el Atlantis, el Endeavor (que se llamaba como la nave que utilizaban los Micronautas) vamos todos los que construyeron la Estación Espacial Internacional e incluso el primero de todos que sólo realizó un vuelo atmosférico, el Enterprise. Sí, como la nave de la serie “Star Trek”, de hecho el reparto de la misma asistió a la presentación del transbordador, pero no aparecieron imágenes de eso en el documental. Como Trekkie, Trekker o lo que quieran llamarme lo eché de menos, la verdad. Total que al día siguiente me puse a buscar mis discos de Saxon, convencido de que la canción “The Eagle has Landed” estaba en el disco titulado “Crusader”. O quizá estaba en el “Wheels of Steel” que era uno de los discos de vinilo que tenía mi hermano en su colección y que con el tiempo logré comprar en formato CD en cuanto pude encontrarlo de oferta. Después de rebuscar entre mis CDs como un topo adicto al Pervitín logré dar con mis tres discos de Saxon que son “Crusader”, “Wheels of Steel” y un grandes éxitos de la banda. Ya saben que yo siempre que puedo le echo las zarpas a un grandes éxitos, por lo menos así tienes las canciones relevantes del grupo. Y en éste grandes éxitos es donde venía “The Eagle has Landed”, de hecho es el primer tema. Naturalmente al “Wheels of Steel” le tenía bastante aprecio de haberlo escuchado en vinilo cuando era chaval y además tiene una de las mejores canciones de la banda, por lo menos para mi gusto, “747 (Strangers in the Night)”. Échenle una oreja si aún no la han oído. Merece mucho la pena. El disco “Crusader” trae muchas canciones de bonus y también está muy bien. La banda también tiene varios discos en directo titulados “The Eagle has Landed” pero ya conocen ustedes mi alergia a los directos. Vale, es una manía, pero me repatea que cambien las canciones que yo he escuchado. Donde estén las de estudio que es donde se lo han currado que se quiten las florituras de los directos. Pero entiendo que esto son manías cavernícolas mías. Ea, voy a seguir con mi empachera de ciencia-ficción veraniega, esta vez con banda sonora de Saxon. Bueno, ya saben, cuídense y disfruten todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Música para noches en vela

Música para noches en vela

El insomnio es ese momento que se convierte en un lugar. La percepción del tiempo y tu espacio empieza a distorsionarse, pero con un rincón siempre disponible para facilitar algo de actividad. 

En ese espacio se disfrutan lo más bellos momentos de la noche. Hay algo excitante en burlar al sueño, no lo voy a negar. La lucha contra el cansancio y el desplome te lleva a muchos lugares y personalmente no voy a ninguno de esos lugares sin música. 

Un espacio libre en el día es una oportunidad para trabajar o para avanzar en tus vicios. El trabajo suele ser escribir y el vicio es leer. En ambos casos, la música tiene vela en este entierro en vida. 

Da la casualidad de que estoy atendiendo a uno de esos entierros en vida ahora mismo mientras machaco las teclas para escribir esto. Que quede demostrada mi capacidad para hablar de estos asuntos. 

De acuerdo, lo primero de todo es recomendar al artista Robin Odgen, al que encontrareis en las principales plataformas como OGRE Sound. Un fantástico artista y compositor de música electrónica que crea temas absorbentes y de una riqueza extrema. Perfectos para llenar esos silencios nocturnos a un volumen discreto. 

Para que nos entendamos, vendría a ser una mezcla entre la riqueza de Vangelis y las bases de John Carpenter. Para los amantes del Synth wave es una cita casi obligada.

Según su biografía, una parte importante de lo que hace es crear bandas sonoras para películas inexistentes. Un ejercicio de lo más encomiable dadas las circunstancias y los posteriores resultados. Recomiendo todo su trabajo, pero en especial los álbumes ‘’ Ballard ‘’ y ‘’ 195 ‘’. 

Otra música obligada para estas noches fatídicas es la banda sonora de ‘’ Interestelar ‘’ de Hans Zimmer, al que me daría vergüenza tener que presentar a estas alturas. 

Difícilmente os encontrareis algo tan estremecedor y profundo que llevaros al oído cuando el silencio es el único sonido que domina el ambiente. 

Quiero aprovechar esta oportunidad para hablar un poco del tema ‘’ A place among the stars ‘’ (que estoy escuchando ahora mismo).

Por el título podemos colegir muchos significados e ideas de cómo puede sonar este tema según lo que creamos que proponga. Seguramente estemos todos equivocados si no conocemos el contexto del mismo en la película. 

Siempre que escucho este tema, lo saco de contexto y le doy el que a mí me sugiere si no estoy viendo la película. Para mí, narra el acercamiento de una criatura enclaustrada en una gran capsula en el espacio. Hablo de una criatura nacida en la más profunda oscuridad del espacio. En aquellos lugares donde el hombre ni sabe que tiene que mirar. Algo desconocido y ajeno a toda ley natural. 

Evidentemente, cada uno tendrá su interpretación de un tema tan sugestivo como este, sobre todo cuando el sustento es completamente instrumental. 

Por otra parte, la banda sonora de la película cuenta con otros grandes temas que pueden acompañar perfectamente a estas noches. El tema ‘’ Stay ‘’ nos relata el progreso emocional de la despedida de Cooper y su hija Murph en la granja antes de que este se vaya al espacio. Es un tema que se repite a sí mismo, pero con esas pequeñas variaciones tan bien metidas que hacen de este un tema único. 

Llamo la atención a aquellos que puedan tener un equipo de sonido más sofisticado de lo normal y quieran ganar la mayor riqueza con este tema. Para eso, recomiendo escucharlo de día. Sobre todo, por sus dos minutos finales. A volúmenes bajos funciona como un acompañamiento nocturno genial. 

Antes de que lo deje, permitidme recomendaros un último tema de esta banda sonora. Un tema titulado ‘’ Organ variation ‘’. Es algo repetitivo y cargante, según el momento, pero es imbatible a la hora de crear ambiente. Si hubiera un leit motiv en la película, sería este. 

A pesar de que he abogado por complementar el insomnio, lo más recomendable es intentar conciliar el sueño hasta que no quede más remedio. No recomiendo levantarse de la cama a la primera señal de peligro. El sueño es sagrado y eso debe preservarse, pero para los que somos búhos, la música puede ser un buen refugio para pensar, escribir y leer. 

Daniel 

Jandry Palms

'Everything You Wanted' es el nuevo single de Jandry Palms con el que colabora el grupo Dream Powder. Además del single también tenemos video lyric de la canción, este lanzamiento viene antes de su esperado próximo trabajo.

La portada del single ha sido diseñada por @songsandthespirits y el visualizer lyric video ha sido creado por @bpmt_studios.

"Everything You Wanted" es una canción pop bailable, con toques "dreamy" y psicodélicos. Compuesta por Jandry Palms, producida por Manuel Cabezalí (Havalina, Soleá Morente, Rufus T.Firefly...) y masterizada por Dany Richter (Christina Rosenvinge, Russian Red, Jero Romero...).

Ya podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el video en Youtube. 

Taco Sal

Os hablamos de la banda tinerfeña Taco Sal que ha publicado su EP titulado 'Adicción Natural' y que ha lanzado el videoclip del tema 'Debo Entender'.

En tiempos de pandemia, el vocalista y guitarrista de la banda, Moisés Albertos, comienza a dar vida a todas aquellas ideas que venían rondando en su cabeza desde hacía mucho tiempo. Es ahí, en esos momentos de reflexión, cuando este proyecto toma forma con la fuerza, el empuje y el apoyo incondicional del resto de los componentes de la banda: Roberto Alayón, Alberto Delgado y Andreas Dehmer.

Tras rodar durante más de 15 años por diferentes salas donde compartían versiones de canciones, llegó el día en que decidieron no quedarse sólo a ese lado de la música y lanzan este EP con 5 temas.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Valiente Bosque lanza nuevo single

El grupo Valiente Bosque saca nuevo single titulado 'Modo Dios',  esta nueva canción cuenta con la producción del reputado productor Raúl De Lara, conocido por ser el artífice de algunos de los mejores discos de IZAL, Second o Varry Brava.

Este nuevo tema es un himno festivalero que solo podrás escuchar en bucle y que representa muy bien a la formación castellonense.

Sus integrantes: Nando Gómez, Pol Martínez, José Clausell, Nacho Ribes y Toni Lonjedo lanzan este nuevo adelanto que formará parte de su futuro EP y que se publicará después del verano.

A continuación so dejamos las fechas de sus próximos conciertos: 

16 agosto Peñiscola 

19 agosto Mil Fest Cabra de Mora ( Teruel) 

23 agosto Plaza Constitución Benicarló 

17 septiembre Red Pier Fest (Castellón)

1 octubre Black Note (Valencia)

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales

The Stirrings

El grupo The Stirrings lanza nuevo single titulado 'Electro Blues', rinde homenaje al largo linaje de la tradición del blues estadounidense, desde Blind Lemon Jefferson hasta Killing Floor y el electrificado “Wild Mercury Sound” de Dylan.

Con una base de sintetizadores modulares y ambientes que crecen con las guitarras, evolucionando hasta finalmente encontrar su último destino: “el diablo en la encrucijada”, el cruce de caminos entre la vanguardia y lo clásico.

La canción ha sido grabada y producida por ellos mismos, mezclada por Raúl Galán y masterizada una vez más por Guille Mostaza en "Alamo Shock".

La portada es de Yeray Iglesias.

Ya podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Balmain

Balmain lanza el single "Pastel Shadows", supone el primer lanzamiento después de su álbum debut y trae elementos de metal alternativo y post hardcore.

Nacido en Sydney, Australia y construido en Canadá, el proyecto alternativo del metal, post-hardcore/post-grunge, Balmain estrena su nueva canción y la publica de forma independiente. Está producido, mezclado y masterizado por Scott Middleton (Cancer Bats).

Su segundo trabajo saldrá a finales de este año y se basa en las influencias de las guitarras afinadas a principios de 'Deftones'. ' y vocalmente de 'Muse', hasta elementos de "Dance-punk" en el mundo de 'Death from above 1979' y el melancólico synth-rock de 'Depeche Mode'”.

Ya podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LECTORES VERANIEGOS DE CIENCIA FICCIÓN

El puto verano, ésa época de calor y mucho tiempo libre. Y para huir de todo eso nada mejor que leer así que el otro día me puse otra vez con “La edad de oro de la ciencia ficción” de Isaac Asimov. Ojo, el tomo I porque hay un tomo II y no sé si habrá más, yo sólo logré hacerme con dos tomos en la Feria del Libro de la Cuesta de Moyano. Hace años, cuando aún estaba en el colegio me lo había leído de la biblioteca. Sin embargo, como tenía que devolverlo aproveché para leer sólo los relatos y me pasé por alto las partes biográficas de Asimov. Craso error porque en realidad el libro es una especie de autobiografía del autor en la que ha insertado los relatos de ciencia ficción que más le llamaron la atención de los 10 a los 20 años, según él, la edad de oro de cualquier ser humano. Antes de los 10 años no te enteras de mucho y después de los 20 te enteras de demasiadas cosas así que ésa época es una especie de Jardín del Edén en el que disfrutas de todo. Y para acompañar la lectura de semejante libro ¿qué mejor que la música de la Electric Light Orchestra? La verdad es que yo suelo ponerme mucho un grandes éxitos de la banda, el “Discovery” o la banda sonora de “Xanadú” y estos dos discos que les voy a recomendar hoy no los suelo utilizar mucho así que he aprovechado para volver a repasarlos mientras disfruto de los relatos elegidos por Asimov (y esta vez también de sus chascarrillos autobiográficos). Y los dos discos son “Time” de 1981 y “Secret Messages” de 1983. Les confieso que estuve a punto de no comprarlos porque alguna canción se repetía con el disco de grandes éxitos que ya tenía cuando los vi de oferta. Si no recuerdo mal “Twilight” era una de las que se repetía y yo como soy un raspas y siempre ando corto de dinero pues siempre miro esas cosas. Repetir es uno de los fallos más gordos que podía cometer y a veces me pasaba con cómics o algún que otro libro. Pero bueno, como sólo eran una o dos canciones al final me los compré, más que nada por intentar tener todo lo posible de la E.L.O. Y me alegro porque no hay tantas canciones repetidas y son dos discos que están muy bien, además de algún modo me parecen algo diferente al resto de álbumes que tengo de la banda. Quizá se parezcan algo más al que sacaron en 2001 el titulado “Zoom”. Así que el otro día los pillé por banda y ya tenía banda sonora para el libro de Isaac Asimov. Para leer ciencia ficción no hay nada mejor. Bueno, yo tengo la teoría de que Isaac Asimov en realidad escribía novelas de misterio o detectives disfrazadas como ciencia ficción. Un poco lo mismo que hizo George Lucas con “La guerra de las galaxias” (o “Star Wars” para los más jovenzuelos) en la que contó una historia de fantasía disfrazada de ciencia ficción, con magos guerreros (Obi-Wan Kenobi), un joven granjero protagonista (Luke Skywalker), una princesa (Leia Organa) y piratas (Han Solo y Chewbacca). Incluso tenía de villano a un Caballero Negro (Darth Vader) como si fuera una historia del Rey Arturo, con su fortaleza oscura y todo (la Estrella de la Muerte). La única novela de Isaac Asimov que me ha parecido 100% de ciencia ficción de todas las que he leído ha sido “El fin de la eternidad”. Recuerdo que a mediados de los ochenta la editorial Orbis sacó una colección de quiosco con novelas de ciencia ficción. La primera entrega traía dos novelas, “El fin de la eterninad” de Isaac Asimov y “2001: Una odisea del espacio” de Arthur C. Clarke. Mi padre me las compró en el quiosco con la esperanza de que me diera por leer algo más que tebeos. La verdad es que la jugada le salió bien y acabé leyendo, sin dejar eso sí los cómics. Al fin y al cabo leer es leer. En aquella época si seguías leyendo cómics después de ser niño eras un poco raro, retrasado o cosas aún peores. De hecho yo tuve conflictos con algunos de mis “queridos” compis de clase por seguir leyendo cómics sin ocultarlo. Me la sudaba lo que pensaran de mí ellos y ellas. Además como me dijo un profesor de literatura: “ellos sólo leen el Marca y el SuperPop así que si lees cómics ya lees más que ellos”. Al final, lo dicho, a mi padre le salió la jugada bien. De hecho años después le presté mis libros de Christian Jacq sobre Ramsés II y otros personajes egipcios y le gustaron. Siempre le tendré mucho aprecio a esas dos novelas gracias al regalo que me hizo mi padre. “El fin de la eternidad” la he leído varias veces y probablemente sea la obra de Asimov que más me gusta. ¡Anda! quizá podría leérmela de nuevo con el “Zoom” de la E.L.O. de banda sonora. Será cuestión de pensarlo. Bueno, cuídense y disfruten todo lo puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis, pianista implacable y marido insaciable.

Hoy vengo a hablaros de lo que se conoce como un marido insaciable. Un kamikaze en el amor al igual que al piano. Jerry Lee Lewis llegó en el 58 a Londres para una larga serie de conciertos. Pero no va solo. Su prima de 13 años le acompaña. Hasta aquí bien, pero no olvidemos que hablamos de estrellas del rock. 

Esta prima también resultó ser su esposa. Se casaron meses antes de ese viaje a Londres, probablemente en uno de esos estados cuya aceptación de los bajos cocientes intelectuales permitirían a un crío de ocho años ser gobernador.

En cualquier caso, Jerry Lee Lewis tenía veintitrés años y ya iba por su tercer matrimonio. 

No estamos sujetos por una tensión narrativa insostenible, así que permitidme matar el suspense: Esta tampoco fue su última esposa. 

El caso es que, al llegar a Inglaterra y dar las respectivas ruedas de prensa y anunciar su matrimonio, la unión entre los dos primos se tacha de escandalosa para arriba.

Intentaron explicar que, de donde venían, era normal la unión entre primos, incluso a edades más tempranas incluso.

Los periódicos ingleses se hacen eco de este hecho e incitan a que Jerry Lee Lewis sea boicoteado.

La situación acabó siendo tan inestable que hasta el gran Jerry Lee Lewis, el machaca teclas, cancela treinta y cuatro de los treinta y seis conciertos que tenía previstos.

A los cuatro días de su llegada a Londres, vuelven a casa con el rabo entre las piernas, quedando como uno de los grandes fracasos en la carrera de este gran intérprete.

Jerry y su prima tuvieron dos hijos y se divorciaron para que este se pudiera casar otras tres veces. 

Ya hay que tener ganas.

Daniel

Ribera Sound

Este finde semana se celebra el festival Ribera Sound en Navarra y ahora os contamos que artistas van.

Un festival donde todas los artistas son mujeres,  Amaia, Rozalén, Natalia Lacunza, Ana Tijoux, Sofía Gabanna, Marlena, Chica Sobresalto, Paula Mattheus o Miss Raisa, entre otras.

15, 16 y 17 de julio en Tudela, Navarra comenzará el primer festival de gran formato cuyo cartel está formado por mujeres. 

Abonos generales a 24.95 + gastos, entrada de un día a 19.95 + gastos, vips agotados y también tenéis en la web los horarios.

Si estáis por Navarra este finde podéis pillar el abono y ir a ver a artistas como Amaia, Rozalén o Natalia Lacunza.

Llorente lanza nuevo single

LLORENTE es el proyecto musical liderado por el reinosano afincado en Zaragoza, Óscar Llorente (voz y guitarra), acompañado por Elvira López (voz y teclado), Yerai Rubio (guitarra eléctrica), Alberto Solobera (bajo), Carlos Gracia (batería) y Jaime Lapeña (violín y saxo). 

Lanzan el single titulado 'El Viaje'  una canción que explora diversos paisajes sonoros en un recorrido lleno de matices y detalles musicales. Poco a poco sabemos más acerca de su nuevo trabajo que saldrá el próximo noviembre. Producida por Cuti Vericad y grabada y mezclada en Audio Feeling por Diego García.

La canción explora diversos paisajes sonoros mediante guitarras acústicas, eléctricas, banjo, secciones de cuerda y metal, además de múltiples juegos corales que nos invitan a adentrarnos en la melodía y tararear el estribillo con los LLORENTE.

Igual que ocurría con el primer adelanto, El Viaje trae un videoclip de la mano. Realizado en una furgoneta Volkswagen clásica sobre un croma de 15x3m, en él se presenta a la banda realizando un viaje idílico por paisajes ilustrados imaginarios.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

Foto: Simón Aranda

El mejor tributo de Led Zeppelin de gira por España

Letz Zep el mejor tributo a la banda Led Zeppelin estarán de gira por nuestro país a partir de la semana que viene. 

Letz Zep son considerados hoy en día como el mejor grupo tributo a Led Zeppelin, dentro y fuera del Reino Unido. No son un ejercicio de nostalgia, sino de la rebelión contra el tiempo; un grito de representación del corazón contra la mediocridad y el olvido. Una banda formada por 4 músicos ingleses de enorme talento, experimentados y con todo lo necesario para llevar a cabo la tarea de acercar la música de Led Zeppelin a las nuevas generaciones.

El mismo Robert Plant ha llegado a decir que “era como verse a sí mismo sobre el escenario”. Tanto él como Jimmy Page han asistido a algunos de sus conciertos. De hecho, tanto ellos como la compañía discográfica Warner les invitaron a la fiesta presentación del CD “Mothership” de Led Zeppelin. Aval suficiente y espaldarazo definitivo para su reconocimiento internacional.

Empiezan el 15 de julio en Barcelona y están todo el mes por España luego vuelven en octubre y tienen dos fechas confirmadas, en su pagina web tenéis toda la información.

Zomer Project

El guitarrista/vocalista brasileño de la banda The Anmer, Pedro Zomer lanza su proyecto en solitario titulado Zomer Project, a su vez lanza su primer single llamado 'In the End'. 

Producido en su estudio Zomer Records y lanzado por Electric Funeral Records, "In the End",  la pista se centra en un sonido Stoner Rock & Sludge, con elementos diversos y un enfoque dinámico.

El sencillo trae el peso del sludge/stoner, con elementos progresivos y hard rock con voces más suaves. Un tema lleno de riffs pegadizos con una gran variedad de emociones y texturas.

Zomer lanzará su disco llamado “Cursed Addiction”, que denuncia el egocentrismo en las clases ricas, el sexismo, el fascismo, LGBTQIA+, la fobia, el conservadurismo en la sociedad actual, el lavado de cerebro a los pobres por la religión y la muerte de las culturas más frágiles.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

David Busquets

El artista David Busquets lanza 'Así soy Yo' su nuevo single, después poner final a su historia de amor se focaliza en cumplir su sueño y así nace su nueva canción.

David escribió esta canción con la idea de mostrar a quienes lo escuchen, que jamás va a dejar de ser ese niño con ilusiones y sueños por cumplir. Y, sobre todo, que nada ni nadie va a suponer un freno para que consiga sus propósitos a su manera, pero siempre con los pies sobre la tierra. Por este motivo, el cantante decide dedicar la canción a su sueño en especial, que es la música.

'Así soy Yo' está producida por Roger Argemí y Uri Plana y también estarán en la producción de sus próximos singles.

Podéis escuchar este nuevo single en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA VIEJOS MUTANTES CAVERNÍCOLAS

Uno de los discos de vinilo de la colección de mi hermano de la que ya les he hablado era el “Soul Kiss” de Olivia Newton-John. Yo recordaba haberlo usado en una de mis incursiones en su habitación para leerme la miniserie “Legends” y unos cómics de Superman de John Byrne en el que el kriptoniano acababa “de vacaciones” en Apokolips, ya saben el planeta de Darkseid. ¿No les suena? Sí hombre, el malo de la versión de Zack Snyder de “La liga de la justicia”. La buena, vamos, la de cuatro horas. ¿Nada? Bueno háganme caso, es un tío muy chungo creado por el gran Jack Kirby. Algún que otro guionista ha descrito el planeta Apokolips como una taza de váter en llamas. Así que cuando me encontré el disco de ésta buena mujer en versión CD de oferta me hice con él a la vuelta de los años. Y claro como soy un animalillo de costumbres me dije: “Ea, voy a pillarme las 'Legends' y los tres cómics de Superman en Apokolips como cuando era chavaluco”. Craso error amigas y amigos. Mi cerebro había mutado al estar expuesto a unas cintas de vídeo VHS con capítulos de "Star Trek" en inglés a pelo que me compré en una tienda de cuyo nombre no quiero acordarme. Y no quiero acordarme porque el dependiente era un moñas y un capullo así que ahora se queda sin publicidad gratuita. Total que como les decía mi cerebro había mutado y ahora entendía frases en inglés. Y claro, cuando me puse el disco y abrí las “Legends” de pronto empezaron a entrar en mi cerebro las historias que la Newton-John cuenta en el disco. Y me despisté cosa mala. Ni Darkseid, ni Apokolips, ni Brimstone destrozando una ciudad, ni Escuadrón Suicida ni nada de nada. Estaba más pendiente de lo que contaba la Newton-John en sus canciones. En una era una periodista que iba a reflotar una revista (“Queen of the Publication”), en otra era una taxista que disfrutaba escuchando música en la radio mientras trabajaba de noche (“Driving Music”). Y la más chusca. Hay una canción titulada “Emotional Tangle” en la que le pregunta a su novio por qué no pueden vivir juntos ellos dos y un nuevo tipo al que ha conocido hace poco y con el que se ha liado. Supongo que el novio le contestaría que le daba miedo darse la vuelta en la cama una noche y meterle un viaje sin querer con los nuevos cuernos que le había regalado. Vale, esto último es una invención cavernícola mía. Total que yo ahí, intentando reproducir una experiencia de lectura de cuando era chaval y ahora mi puto cerebro mutante me traducía lo que decía la buena de Olivia. Tenía narices la cosa, la verdad porque encima se le entendía todo. A ver, que el disco está muy bien, de hecho se lo recomiendo, pero ya no era lo mismo. Y a mí como viejo cavernícola no me gustan nada los cambios. Ni las historias románticas, la verdad. Supongo que es una cuestión de gustos adquiridos y yo nunca he transitado por ésos caminos de Dios. O del Diablo, vaya usted a saber. Además son todas iguales, tipo conoce tipa, se lían, disfrutan durante un tiempo de la relación y luego algo o alguien (normalmente una expareja, un trabajo en otro país, un familiar o una amigo/a particularmente maligno/a) acaban poniendo en peligro la relación. Sin embargo ésta sobrevive finalmente porque uno de los dos, dependiendo del gusto del consumidor, corre heroicamente hacia algún aeropuerto, estación de tren o cualquier otro nudo de comunicaciones humano para recuperar su amor. Fin. ¿Y los alienígenas? ¿Y los robots gigantes? ¿No hay dinosaurios, monstruos, bárbaros ni naves espaciales? ¿Ni siquiera hay un váter en llamas? Y ahí es donde mi cerebro cortocircuita y la cosa deja de interesarme. Así que vale, reconozco que es problema mío por ser un cavernícola avejentado. Puede que en el futuro me gusten éste tipo de historias y me hinche a leer novelas de Corín Tellado. Pero vamos, que a día de hoy ya les digo que nada de nada. No lo veo. Mi cerebro mutante no se activa con ésas historias. Y menos mal, ya tengo bastantes vicios como para añadir alguno más. Mi pobre cartera llena de telarañas no lo soportaría y tendría que suicidarse. En fin, intentaré apagar el cerebro mutante la próxima vez que me ponga el disco e intente leerme de nuevo las “Legends”.  Pero creo que voy a probar a cambiar la historia y quizá me ponga el “Straight Between the Eyes” de Rainbow. Por lo menos ésos no me hablan de historias de cuernos, tríos raros ni zarandajas de ésas. Pero vamos, siendo un cómic de DC seguramente acabaré usando la Electric Light Orchestra que para eso está. Ea, hasta otra, disfruten todo lo que puedan y sobre todo cuídense.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Judas Priest

Judas Priest – British Steel

Hagamos un viaje al corazón del heavy metal ochentero. Judas Priest es uno de los grandes exponentes del espíritu que hizo y hace grande al heavy metal. Ahora bien, podemos debatir durante días cuál es su mejor álbum. La opinión general señala a ‘’ British Steel ‘’ y no sin razón. La banda tiene maravillas como su ‘’ Screaming for vengance ‘’ o el ‘’ Stained class ‘’, pero nos centraremos en ‘’ British Steel ‘’ porque yo estoy con la mayoría y la sección es mía. 

Tenemos el sexto LP de estudio que Judas Priest grabó y que generó su propia mítica en el momento de grabarlo. Tan solo con la hoja de afeitar con esa mano apretándola, ya tenemos una imagen que jamás nos dejará. 

Los Judas Priest se sumaron al heavy metal inglés, compartiendo género con Def Leppard o Iron Maiden. Casi nada. Este género llamaba especialmente a los hombres que estaban hasta las pelotas del rock progresivo y buscaban algo más urbano.

Este álbum encajaba perfectamente con esos resabios. La voz de de Rob Halford nunca había estado mejor ni las guitarras de Tipton y Downing sonado mejor. Se comenta que hasta utilizaron cuchillos y cables eléctricos como percusión. Una maravillosa locura. 

El álbum se grabó en una casa rural que John Lennon tuvo a las afueras de Londres como homenaje a Los Beatles, de los cuales eran fans absolutos.

La canción ‘’ Living after midnight ‘’ colocó a los Judas Priest en las cimas de los Billboards y en el camino de la inmortalidad. 

La vida no siempre te lleva por donde debe y a mí me llevó a este grupo de la mano de Disturbed, que interpretó el ‘’ Living afer midnight ‘’ en su álbum ‘’ The lost children ‘’ de 2011. 

Lista de canciones: 

1. "Rapid Fire" 4:08

2. "Metal Gods" 4:00

3. "Breaking the Law" 2:35

4. "Grinder" 3:58

5. "United" 3:35

6. "You Don't Have to Be Old to Be Wise" 5:04

7. "Living After Midnight” 3:31

8. "The Rage" 4:44

9. "Steeler" 4:30

10. "Red, White & Blue" 3:42

11. "Grinder" (Live at Long Beach Arena, Long Beach, California; 5 May 1984)

Daniel

Biblica Soccer versionan la canción de Shin Chan

¿Quién no ha visto nunca Shin Chan?, habrá muy poca gente, esa serie cautivó a mucha gente y fue un boom en su época y sigue siéndolo tanto que en 2022 nos llega una versión de su opening hecha por el grupo Biblical Soccer.

Tres años después de publicar su primer y único EP, el dúo granadino, regresa versionando uno de los más grandes himnos generacionales de todos aquellos niños de los 90. 

El tema ha sido grabado, mezclado y masterizado por David Sutil en La Madre Estudio (al igual que los dos próximos singles), Biblical Soccer trae a Shinnosuke Nohara a 2022 y se contagia de su espíritu enérgico y divertido para hacernos disfrutar como niños de este auténtico hit.

Biblical Soccer son Fon y Jorge, dúo de Granada formado en 2019. Amigos y compañeros en proyectos musicales previos, tras unos meses componiendo, compartiendo y disfrutando una serie de canciones, deciden darles vida más allá de audios de whatsapp o tardes de otoño en el local de ensayo.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.

Mujeres, Patrimonio

El próximo 17 de septiembre se celebrará en Sigüenza el primer festival de Mujeres, Patrimonio. Contará con artistas como: Buika, Silvana Estrada, Valeria Castro, Las Migas, Emilia y Pablo, Anna Colom o María de la Flor. 

MUJERES, PATRIMONIO nace con el propósito de dar visibilidad y difundir la música hecha por mujeres en los espacios monumentales de la ciudad de Sigüenza, en el marco de su candidatura para convertirse en Ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Las entradas están a la venta en la web de Wegow. 

Mango para Armar

Desde Argentina nos llega la banda Mango para Armar y la salida de su EP homónimo que cuenta con cinco canciones.

Grabado en el Home Studio de Tomás Egüez, cantante del proyecto, entre abril y septiembre del 2021. Las pistas de las composiciones son ejecutadas por los propios integrantes; mientras que la mezcla y los arreglos de voces quedan a cargo de Tomás Sáez (Anecoicos). 

MANGO PARA ARMAR nace de las ganas de cinco amigos en formar una banda y salir a tocar a mediados del 2014. De esta manera, componen un grupo de canciones, que más adelante son incluidas en el primer EP Homónimo.

Mango Para Armar es: Tomás Egüez (voz y batería) Lucas Valencia (guitarra y teclados) Matías Egüez (guitarra) y Nano Pérez (bajo).

Podéis escuchar el EP en todas las plataformas digitales.

FIB : Horarios y entradas

El FIB ha sacado los horarios para su edición de este año. En esta ocasión tendrán a artistas como Kasabian, Two Door Cinema Club, Justice, Tom Walker o Becky Hill.

Sólo queda el 4% para agotar las entradas del festival, el abono general está a 67.50 euros + gastos, el vip está agotado y las entradas de día están a jueves: 39,99, viernes: 49,99, sábado: 49,99 y domingo: 49,99. Luego están las entradas para la zona de descanso que están todos los precios en la web del festival.

Os dejamos los horarios para que veáis a que hora tocan todos los artistas.

Nuevo Videoclip Dj Moderno

El artista Dj Moderno lanza videoclip del single 'Tus Ojos' perteneciente a su trabajo debut titulado 'La Nave Nodriza' que salió el pasado mes de abril.

El videoclip ha sido dirigido, montado y editado por Intuitivo Films, que ya habían colaborado con Dj Moderno en el videoclip de su single Stand Up! (feat Yvonne Power).

Rodado a caballo entre Cádiz (en especial en la feria de Puerto Real) y Madrid, cuenta con la colaboración de Frannie Challinor y Javier Orellana como actores principales en las escenas grabadas en

Cádiz. Mientras, las escenas de Madrid en las que aparece Dj Moderno esposado por las calles de Malasaña fueron grabadas por Ivan Konerapkour.

Cuenta la historia de una relación tóxica y los acontecimientos que ocurren en una noche fatídica, con referencias como su propia banda The Spangles o Daft Punk.

La canción ha sido compuesta, grabada y todos los instrumentos interpretados por Dj Moderno en su propio estudio Moderno’s Terrace, como ya es costumbre en él, mientras que el trabajo de mezcla y mastering corresponde a David Van Bylen.

Como apunte final  Dj Moderno formará parte del Primera Fila Fest que se celebrará los días 14 y 15 de octubre en la Sala Moby Dick de Madrid.

Podéis escuchar su trabajo debut y este single en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MURCIÉLAGOS FILIPINOS

El otro día bicheando en Skynet, perdón, Internet en busca de imágenes de Batman me encontré varios carteles de las películas de Batman realizadas en Filipinas, casi todas ellas sin pagar derechos ni nada parecido pero repletas de imaginación, eso sí. Había algunas en las que el Hombre-Murciélago se enfrentaba a Drácula mientras que en otras hacía causa común con el mismísimo James Bond. En otras se cambia de sexo y pasa a ser Batwoman, y combatía el crimen y de paso a una reina de los vampiros junto a su hijo Robin. De ésta, por lo visto hay una trilogía. Lamentablemente muchas de ellas se han perdido y no pueden verse hoy en día aunque seguramente habrá algún almacén en Filipinas con las latas de éstas películas puesto que se distribuyeron en los cines del país. Así que por algún lado tiene que haber una copia. Y en todo ése maremoto de información sobre las aventuras del Señor de la Noche en el país asiático me llamó la atención un personaje bastante interesante, el amigo Victor Wood, actor habitual de la productora Sampaguita Pictures que además fue un popular cantante del país en los años setenta y llegó a ser conocido como el Rey del Jukebox. Su disco más famoso apareció en 1972 con el título “In Despair” y en él realizaba algunas versiones de canciones estadounidenses como “Good Golly Miss Molly”, “Jenny, Jenny” y “Rip It Up” todas ellas de Little Richard. También contenía versiones de otros temas como “Pretty Woman” de Roy Orbison, “Runaway” de Del Shannon o “Be-Bop-a-Lula” de Gene Vincent. Personalmente creo que si alguien hace alguna versión más de “Pretty Woman” es posible que se abra una grieta en el espacio-tiempo y salga de ella un ser con cara de pulpo, alitas de murciélago y muy mala leche llamado Cthulhu. Además después de la de Van Halen ya no tiene sentido hacer más. Avisados quedan los músicos, pues. Total que el buen Wood era un auténtico personaje y sólo le faltaba encarnar a Batman en “Fight, Batman Fight” otra versión filipina más del personaje dirigida por Romeo N. Galang y estrenada en 1973 en la que aparecen el Joker, interpretado por Rod Navarro, Robin al que dio vida Roderick Paulate y Catwoman encarnada por Lotis Key. Ah y Batgirl también formaba parte del elenco, personaje del que se encargó la actriz Pinky Montilla. Por lo visto la película era tan lisérgica que Batman llega en un momento dado a viajar al Infierno para enfrentarse a Satán para lo cual se camufla cambiando su uniforme habitual por uno de color rojo, naranja y amarillo. Para esconderse entre las llamas del caldero de Belcebú los mejores colores posibles. Ya se sabe que Batman siempre está preparado para todo, hasta para el Infierno. Romeo N. Galang además de dirigir se encargó también del guión y digo “encargar” por no decir un verbo más ofensivo como “perpetrar”. Uno de los carteles de la película aprovecha una ilustración muy conocida de Superman, obra de Curt Swan y lo transforma en Batman con orejas puntiagudas a lo señor Spock y todo. Quizá algún día un Indiana Jones cinematográfico sea capaz de rescatar todas esas películas filipinas de Batman para que la humanidad pueda disfrutar de ellas como lo hicieron los filipinos en los setenta. Por lo visto eran películas dirigidas a toda la familia y en las que disfrutaban lo mismo los nietos que los abuelos, vamos lo que viene siendo un éxito en taquilla asegurado. Naturalmente como todavía no se había estrenado el Batman de Tim Burton todas ellas seguían la estela de la serie de televisión del personaje protagonizada por Adam West y Burt Ward aunque hubo en los noventa un musical titulado “Alias Batman y Robin” que ya intentaba aprovechar la Batmanía que recorrió el mundo a finales de los ochenta y en el que aparecía no sólo Batman y Robin sino Wonder Woman y hasta Spiderman. Sí amigas y amigos hasta metieron al Trepamuros de la Marvel, con un par (de redes). Lo dicho, éstas películas están pidiendo a gritos resurgir como el Ave Fénix de sus cenizas. En 1974 Wood volvió a encarnar a otro superhéroe, el Capitán Marvel en “Shazam Boom” dirigida por Luciano B. Carlos y con Romeo N. Galang de nuevo de guionista. Finalmente Wood abandonó su carrera como actor a finales de los setenta. Sin embargo la de cantante no la abandonó nunca y llegó a poner en el mercado nada menos que 26 álbumes de estudio, 3 de grandes éxitos y 1 en directo. Incluso durante algún tiempo llegó a flirtear con la política y se presentó a las elecciones al senado de Filipinas. Por desgracia Wood se convirtió en una de las víctimas de la pandemia de Covid-19 y falleció en abril de 2021. En fin, que Dios lo tenga en su Gloria que se lo ha ganado a pulso el buen hombre. Al fin y al cabo ¿cuántos cantantes pueden afirmar que han sido Batman y el Capitán Marvel? Además hostiar a Satán en una película debe de dar puntos para subir al cielo, digo yo. Grande el amigo Victor Nobleza Wood, sí señor. Ea, sigan cuidándose y disfrutando todo lo que puedan y les dejen los demás.

TELLY CHAVALAS