El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA BÁRBAROS VIEJUNOS

Llevo como una semana saqueando Skynet en busca de películas de Espada y brujería que llevarme a las córneas, sobre todo aquellas a las que no he podido echarles las zarpas encima, bien por precio o bien porque no tengo Blu-ray. Sí, soy un viejuno y me quedé en el DVD, harto ya de que me tomaran el pelo con tanto cambio de formato. Da escalofríos darse cuenta de pronto de lo que nos timan a veces.

Total que he estado disfrutando de algunas de ellas. No de todas, he de reconocer, ya que el género o subgénero es muy divertido y agradecido si las cosas se hacen bien. Pero, ay amigo, cuando se hacen como el culo y sacan un cementerio con cruces cristianas en un mundo supuestamente fantástico y prehistórico o un Ring de lucha libre con su campana y todo pues te acabas pirando de la película por mucho que te guste el tema.

Y no se me ocurre mejor intérprete para este tipo de historias que el amigo Ronnie James Dio del que se pueden ver fotos en Skynet con espada y escudo haciendo el bárbaro por ahí. O incluso algunos videos de sus canciones. Y como la semana pasada les recomendé un disco de Rainbow en el que no estaba el de vocalista tenía que sacarme la espinita como descubridor del grupo gracias al álbum titulado "Long Live Rock 'n' Roll".

Así que ésta semana toca recopilatorio de la banda Black Sabbath con Dio de vocalista concretamente el titulado "Black Sabbath. The Dio Years". Apareció en el mercado en abril de 2007 y recoge canciones de la trayectoria del cantante con el grupo en discos como "Heaven and Hell", "Mob Rules" (ése tema se podía oír en la muy recomendable película de animación "Heavy Metal") y "Dehumanizer" así como una canción del disco en directo "Live Evil". Y por si fuera poco también incluye tres temas del año 2007, "The Devil Cried", "Shadow of the Wind" y "Ear in the Wall". En principio la idea era sacar al mercado una caja con todos los álbumes de la banda con Dio de vocalista pero se descartó aunque finalmente en 2008 aparecería una caja bautizada como "The Rules of Hell" con los cuatro álbumes mencionados. Como yo soy un raspas de infantería, vamos que tengo el dinero justo para ir tirando (y encima tengo muchos vicios) pues al final opté por hacerme con este disco que hoy les recomiendo y que es magnífico para acompañar la lectura de aventuras de Espada y brujería, de esas que tanto cuesta encontrar tanto en cine como en cómic. Bueno, no se por qué me quejo, el finde pasado me pillé una grapa de Solomon Kane así que voy a ver si disfruto de su lectura acompañado de la música del amigo Dio y Black Sabbath. 

Y de ahora en adelante esquivaré en las calles oscuras y solitarias a los Hijos de Ozzy que me perseguirán sin duda por hablar del sustituto de Osbourne en Black Sabbath. Pero tranquilos, esto es la vida real y no un cómic de Conan, así que cuando me pillen les invitaré a un café como disculpa y tan amigos. Nada de puñaladas en callejones oscuros de barrios chungos como el Mazo de Arenjun, gracias a Crom.

Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS 

La Fuerza de la Costumbre del Vinilo Semanal

Tengo establecida la costumbre de comprarme un vinilo cada semana, normalmente el sábado y en tienda física; el vinilo de esta semana, reedición del primer disco de Slipknot, lo he comprado en “Unos Conocidos Grandes Almacenes” de Nuevos Ministerios, único lugar que lo tenía disponible.

Esta costumbre, junto a otras muchas, me definen en el ámbito del ocio y la cultura: adquiero de salida las publicaciones “Acción”, “HobbyConsolas” y “La Heavy” siempre en el mismo Kiosco (Marcelo Usera, 150) y siempre recién llegadas. En el kiosco también suelo pillarme los Números 1 de innumerables Coleccionables. Ese que está más barato, y puedes conseguir un Cómic de Astérix por 2 euros o uno de Spiderman por 4 euros. 

El comprarme un vinilo todas las semanas, salga el sol por donde salga y esté en las circunstancias que esté, es una costumbre que aprendí de un conocido que la lleva practicando bastantes más años que Yo. Este colega, el Samu (que no se llama Samu, pero que para este escrito se va a llamar Samu), es algo mayor que Yo, los primeros 90 le pasaron por encima y ahora convive con una enfermedad crónica e indetectable.

Cuando Samu comprendió que tenía que agarrarse a la vida, y a lo que de la vida pudiera gustarle, se centró en la Música, y más en concreto en el coleccionismo musical. Y para organizar gastos decidió adquirir un vinilo a la semana, los viernes en su caso.

Creo que suma unos 1800 vinilos, y una habitación de la casa dedicada a ellos, y este pequeño gesto de comprarse un vinilo a la semana le ha supuesto, desde hace ya muchos años, un pilar de orden que, sin temor a exagerar, podemos decir que le ha salvado la vida.

Con esto, y con todo, adopté Yo también la misma costumbre, aunque, afortunadamente, por circunstancias distintas a las suyas. Y compro un vinilo todas las semanas. Costumbre a la que he añadido la compra de un libro y que, libro y vinilo semanal, conviven con compra de cómics, manga, películas, videojuegos e, incluso, funkos.

Comprar un vinilo a la semana requiere de una cierta planificación para, como toda planificación que se precie, echarse por tierra a las primeras de cambio. Tengo que combinar los lanzamientos que me van interesando junto con los discos “de nicho” que quiero tener. Planifico a tres semanas vista y, alguna fecha de lanzamiento más a posteriori, la tengo presente, para cuando llegue el momento de organizarme.

Esta Semana ha caído la reedición del primero de Slipknot, y para las próximas Semanas tengo en la lista uno de Taylor Swift (¡¡¡ Taylor we love You !!!), el nuevo de Paradise Lost y la reedición del “Born In The USA” de Bruce Springsteen. Un día, con permiso de la responsable de este Blog, escribiré porque considero que Taylor Swift es la sucesora de Bruce Springsteen.

En el mes de octubre asoman también los nuevos de Testament y Sabaton. El de Sabaton, previsto para el 17 de octubre, tendrá que esperar a mejor Semana, ya que ese mismo día publica Bruce Sprigsteen un reedición del enorme “Nebraska”. 

Y eso contando que, en los próximos días, no se anunciara alguna reedición de Leño. Entonces, estaría claro…. Leño Pa´Siempre.

Gamer de Usera.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA BATALLAS SÓNICAS

 

Esta mañana había un tipo sentado en la parada del autobús que tenía el móvil en la mano y estaba escuchando una canción de un fulano de esos que hacen, o más bien perpetran, canciones de esas moñas y romanticonas. Aún no había salido el sol y ya estaba el buen hombre torturando los tímpanos a su prójimo. Al principio recé para que no fuera en el mismo autobús porque aguantar esa mierda en las orejas perjudica la lectura y en general el uso habitual del cerebro. Luego me imaginé a mí mismo sacando cual jedi el móvil del bolsillo y poniéndole una canción marchosa de AC/DC, una balada decente sin lloreras de Charlie Crockett o el tema principal de "Comando en el Mar de China" obra del compositor Gerald Fried (mola, es cañero, y la peli también) al grito de "¡¡Batalla sónica!!"

Cómo son los gustos ¿eh? Capaces de iniciar cualquier enfrentamiento virulento. Lo siento, puede que sea tóxico pero siempre me han escamado estos que van a las fiestas, saraos y demás reuniones humanas con la guitarra, la gaita o la flauta travesera bajo el brazo para hacerse los interesantes. Y siempre me acuerdo del método Blutarsky para controlar a semejantes viruses humanos. Al final ha ido en el mismo autobús y debe de haber apagado el vil aparato porque no he vuelto a escuchar al fulano llorón. O quizá se ha sentado al principio. Y con los cascos para los oídos ya inventados.

Pero dándole vueltas he ido pensando a quién más podría reclutar yo para una guerra sónica. Y me han salido Rainbow los primeros de la lista. Asi que esta semana toca un disco compacto suyo titulado "Straight Between The Eyes". Es el sexto álbum de la banda y se publicó en 1982 y fue remasterizado en formato CD y publicado en mayo de 1999. Siempre se me hace raro escuchar un disco de Rainbow y no oír la voz de Ronnie James Dio pero hay que decir que Joe Lynn Turner no lo hace nada más. También fue la primera colaboración del teclista David Rosenthal que sustituía a Don Airey. El título viene de un comentario que le hizo Jeff Beck a Ritchie Blackmore asegurando que la música de Jimmy Hendrix le había dado "justo entre los ojos" que es mayormente lo que viene a significar el título en cristiano. Quizá a los aficionados a los videojuegos, actividad que en mi época se conocía como "jugar a los marcianitos", les sonará el tema "Stone Cold" que se puede oír en el videojuego "Grand Theft Auto: Vice City Stories".

Seguro que con Blackmore y sus secuaces ganaría cualquier batalla sónica y los llorones de la guitarrita se retirarían con rapidez. Y los plastas que no usan cascos con el móvil también, que ya bastante escucho al señor alopecico ése preguntar el precio de mi buga cuando bicheo videos frikis en Skynet como para aguantarlo también en el transporte público caramba. Ea, no les doy más la turra con mis toxicidades. Ya saben no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Festival Zaidín Rock

El festival Zaidín Rock se celebrará los días 11, 12 y 13 de septiembre en Granada, la entrada es gratuita y podréis disfrutar de artistas como Los Estanques, El Canijo de Jerez, Tu Otra Bonita o 091. 

Este año lucirá a lo grande con un cartel puro sabor Granada 100%. Son catorce las bandas que desfilarán por el escenario del barrio granadino del Zaidín durante jueves, viernes y sábado.

Se celebrará en el recinto entre el estadio de Los Cármenes y el Palacio de los Deportes será la cita más esperada de la ciudad y la provincia para disfrutar de un festival muy querido en Granada y reconocido como el festival con más historia en el tiempo del mundo de rock en España, data desde 1983, y quizás el más antiguo de Europa. 

Cartel por días: 

JUEVES 11

LOS ESTANQUES y EL CANIJO DE JEREZ

MUERDO

MOROCHOS

MÜGRE

VIERNES 12

RAULE

TU OTRA BONITA

LOS 300

D’BALDOMEROS

SOUNDBAY

SÁBADO 13

091

LAGARTIJA NICK

HORA ZULU

MENTE FRÍA

VIRGINIAS

La Terraza Encendida x SON Estrella Galicia

Este fin de semana, La Terraza Encendida x SON Estrella Galicia vuelve a la azotea de La Casa Encendida de Madrid. Un ciclo de conciertos al filo del mediodía que arrancó en junio de la mano del artista catalán Stivijoes que ahora da paso a nuevos talentos como son Alba Morena o Pablo Lesuit.

 

Será el sábado 6 de septiembre cuando Alba Morena presente en este enclave único de la capital el viaje emocional entre el desamor, el sarcasmo y la vulnerabilidad de su recién editado nuevo EP, “Trámite”. Por su parte, el multi-instrumentista, cantante y compositor Pablo Lesuit llega un día más tarde, el domingo 7, dentro de su búsqueda del sueño musical latinoamericano mientras prepara para este año el lanzamiento de su tercer disco, “Camino De Las Rocas”.

 

Citas marcadas por la calidad, el riesgo creativo y la búsqueda de cotas artísticas inéditas enmarcadas dentro de la programación del proyecto musical cervecero que mantiene su afán por impulsar el nuevo talento. Estos últimos conciertos comenzarán a las 12:30 y las últimas entradas ya están a la venta en DICE.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA PLEYADIANAS

Bueno, la vuelta al cole no ha ido mal del todo. Ya se, ya se que algunos de ustedes todavía disfrutan de algunos días de playa pero servidor ya está otra vez inmerso en la rutina. Y a riesgo de parecer un Stark, ¿Se han fijado el fresquito que hace ya? Está mañana creo haber visto un caminante blanco en el autobús y todo. 

Fuera de coñas lo que si he visto es una señora muy jeta que ayer se coló en la parada con todo su morro. Hoy he intentado que no repitiera la hazaña y lo he conseguido cerrando filas en la cola cual espartano cabreado. Ya saben, es de esas señoras con capacidad de teleportación que llegan la última a la cola y "mágicamente" entran la segunda. Misterios paranormales de la vida.

Y hablando de misterios paranormales el otro día me estuve echando unas risas con la historia de un famoso fotógrafo de OVNIs del siglo pasado al que luego pillaron falseando las fotos. Bueno, no le pillaron, es que se divorció de la mujer y la buena señora cantó más que Pavarotti. El tío se hacia ya selfies y todo apoyado en su furgoneta en plan chulesco y con el platillo volante al fondo de adorno. El cachondo decia que tenía una amiga pleyadiana, osea una señora oriunda de la constelación de Las Pléyades, alta y rubia que le invitaba a su nave interestelar y todo. Un flipado, vamos. Pero ¿a quién no le gustaría tener una amiga pleyadiana? Francamente, si nos tienen que invadir mejor que los cabezones grises si que son. Y a Elliot, el niño orejón protagonista de "E.T. el extraterrestre" le habría ido mejor con una rubia que con ese alienígena enano, feo y borracho. Por cierto ¿se acuerdan de que color era la peluca que llevaba el bicho en su disfraz de Halloween? Exacto, era rubia. Todo encaja.

Y pensando en que disco les podía recomendar ésta semana en el que una rubia tuviera un papel importante y descartados Doro Pesch, Axl Rose, Rod Stewart, David Bowie y la banda sonora de "Flash Gordon" a cargo de Queen solo me venía a la cabeza una persona. Debbie Harry, la bella vocalista del grupo Blondie y cuyo grandes éxitos "Deborah Harry Collection" es el único disco compacto que se me vino a la cabeza. Literalmente porque ayer se me metió una lagartija en casa y casi me da en el caletre cuando intenté espantarla con la escoba.

Recoge canciones de la carrera de la cantante en solitario desde 1981 a 1993 aparecidas en álbumes como "KooKoo", "Debravation", "Def, Dumbo and Blonde" o "Rockbird" aprovechando las pausas en la banda Blondie que estuvo inactiva entre 1982 y 1997. Este recopilatorio que yo tengo apareció en el mercado en 1998 y trae más de una hora de música muy a tener en cuenta. Así que no se me ocurrió mejor pleyadiana que Debbie, perdón Deborah Harry, para amenizarles las orejas mientras esperan al próximo objeto volante. O al autobús.

Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse y que la vida en la galaxia les sea leve.

TELLY CHAVALAS

Kozai lanza nuevo single

La banda originaria de Zaragoza Kozai lanza nuevo single titulado 'Redención'. Tras el impacto emocional de Utopía, Kozai regresa con una propuesta aún más introspectiva y reveladora: “Rendición”, una canción cruda y honesta que retrata el momento exacto en el que una persona toca fondo y comienza a reconstruirse. 

Musicalmente, “Rendición” combina la sensibilidad acústica con una producción moderna y envolvente. La banda zaragozana sigue apostando por un sonido orgánico, cercano y emocionalmente potente, dando forma a un mensaje profundo y necesario.

El disco completo llegará en otoño del 2025. Y esta vez, Luis, Chechu, Manu y Guille (KOZAI), suman a su adelanto una canción sanadora para quienes están atravesando la tormenta de la noche oscura del Alma. 

Podéis ver el videoclip en Youtube y escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

JUVENTUDE anuncia su álbum debut

Tras casi un año desde su primer single, "La motillo", JUVENTUDE anuncia el lanzamiento de su primer disco, que se publicará el próximo 3 de octubre y ya está disponible en preventa en la web de Calaverita Records. 

"JUVENTUDE" es el disco homónimo del dúo sevillano que no te dejará indiferente. Producido por Iñigo Bregel, de Los Estanques, este LP de 12 canciones contiene rock, folk andaluz, pop setentero, indie y muchos más. En resumen, una buena dosis de "pop surrealista pa' la peña de la pista" que ya nos vienen enseñando desde hace meses en singles como "Dicen de ti", "Morir en primavera" o "Reina de mis males".

Este disco está editado por Calaverita Records en un formato exclusivo de 12 pulgadas con diseño splash de colores. 

Además, con el lanzamiento del disco, JUVENTUDE anuncian las primeras fechas de su gira, con entradas ya disponibles para Sevilla y Madrid.

Primeras fechas de la gira de JUVETUDE:

18 septiembre - Mercat de Música Viva de Vic

10 octubre - MIL Lisboa

17 octubre - Sala Malandar (Sevilla)

23 octubre - Sala Upper (Madrid)

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LA VUELTA AL COLE

Bueno, parece que ya se acerca el otoño. Ya sé, ya se que algunos de ustedes estarán todavía en la playa mojándose las posaderas. Pero que sepan que el otoño se acerca con paso firme. Ya refresca por las noches, por la ciudad se ven más maletas y parece haber más gente en el transporte público. Personalmente siempre me ha gustado esta época en la que el verano está casi acabado y en los centros comerciales comienzan ya a poner las ofertas de Vuelta al cole. A los chavalucos y chavalucas les parecerá una patada en salva sea la parte pero a mí me mola. Y que conste que escribo esto cuando ya casi han muerto mis vacaciones. Quizá sea porque en septiembre es mi cumpleaños...

Así que esta semana he decidido recomendarles un disco de Florence And The Machine aprovechando que ya han anunciado nuevo disco para Halloween. Eso explica el tema de la primera canción que han presentado "Everybody Scream" que es algo brujeril. De hecho he saltado con un susto que hay al principio del vídeo que pueden ver ustedes ya en Youtube. Y que conste que yo no suelo pegar saltos en las pelis de terror, salvo en "Los últimos Jedi" claro está. Esa si que da miedito.

De momento, tengo tres discos de Florence y las máquinas, o al menos esos son los que he conseguido encontrar después de tirarme un rato buscándolos entre mis discos compactos. Al final he elegido "How Big, How Blue, How Beautiful" que es el que más me gusta hasta la fecha. Es el tercer disco de la banda liderada por Florence Welch y trae grandísimas canciones como "What Kind of Man", "Ship to Wreck", "Delilah", "Caught", "Long and Lost", "Queen of Peace" o la que da título al disco "How Big, How Blue, How Beaitiful". Se publicó en mayo de 2015 y tiene trazas de Blues, folk y música de gospel, ya saben de esa que se canta en las iglesias. En general tiene pinta de estar mucho más acabado que los dos anteriores aunque el "Ceremonials" tenía el temazo "Spectrum (Day My Name)". El grupo puso especial interés en no recargar demasiado el disco en el aspecto orquestal o como lo describió la propia Welch: "intentar no hacer un 'Ceremonials' parte 2". Y la verdad es que se nota bastante diferencia con respecto a los álbumes previos. Tocará esperar a ver qué tal está el siguiente disco cuando salga en otoño. Mientras, para mí este seguirá siendo uno de los mejores trabajos de Florencia Welch y sus máquinas. 

Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y no se depriman por el final de las vacaciones. Hay cosas mucho peores, como los putos incendios por ejemplo. Así que a disfrutar lo que nos dejen.

TELLY CHAVALAS

Cartel completo del Extremúsika

Los Estanques y el Canijo de Jerez, Chema Rivas, Gea y Juandy Power son las últimas confirmaciones del festival Extremúsika que se celebrará en octubre los días 10, 11 y 12 de octubre en Cáceres. Se suman al cartel con grandes nombres como Cruz Cafuné, Morad, Mago de Oz, Miguel Campello, S.A., Canteca de Macao, Raule, Huecco, Boikot, J Abecia, Aslándticos y muchos más.

También ha salido el cartel por días para que podáis haceros un planning y ver qué días actúa cada grupo. Las entradas se pueden pillar en la web del festival. Se puede utilizar el Bono Cultural Joven para comprarlas, en el momento de pagar, se tendrá que usar la tarjeta prepago virtual o física del Bono Cultural Joven.

La idea principal es pasarlo bien y no parar, nada más que para respirar y coger fuerzas para bailar y bailar durante tres días seguidos en EXTREMÚSIKA. La organización ha puesto todas sus ganas para que el 10, 11 y 12 de octubre (este último fiesta nacional) el Recinto Hípico de Cáceres sea la mejor de las opciones para pasar un puente divertido escuchando a tus grupos y artistas favoritos, comiendo una hamburguesa, perrito a un sándwich vegetal, una buena bebida y pasarlo a lo grande.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA DIVERTIRSE

El otro día estuve haciendo algunos dibujillos por la tarde. Como buen artista frustrado de vez en cuando me dan sirocos y me pongo a dibujar como un loco. Total que esa tarde, por simple pereza de levantarse a buscar un disco compacto al final recurrí al Móvil, Tricorder o Madre-Caja, como quieran ustedes llamarlo. Y después del tercer o cuarto tema los algoritmos de Skynet comenzaron a funcionar seleccionando otras canciones ochenteras de la misma época. 

Es una cosa curiosísima, oigan. El aparato seleccionó por fechas creo yo, porque escuché un montón de canciones de aquella época que llevaba sin oír muchísimo tiempo como "Easy Lover" de Phil Collins, "Out of Touch" de Daryll Hall y John Oates, "Digging Your Scene" de The Blow Monkeys, "Shattered Dreams" de Johnny Hates Jazz, "Twilight World" de Swing Out Sister, "Voices" de Russ Ballard, "Ride Like The Wind" de Christopher Cross o "The Whole of the Moon" de The Waterboys por mencionar algunas pocas. De todos ellos no tengo ni un disco. Quizá alguna de esas canciones la tenga en algun recopilatorio pero poco más.

 Así que de alguna forma el bicho mecánico me llevo de vuelta a aquellas canciones que solía escuchar en la radio siendo chavaluco en los ochenta cual DeLorean escacharrado. Pero tranquilos, a pesar de que los Borg están a punto de asimilarme a su colectivo con el apelativo de "Acumulatus el Borg" no voy a dejar de recomendarles un disco compacto ésta semana. Se trata de "Blondes Have More Fun" del ínclito Rod Stewart. Publicado en Noviembre de 1978 es el noveno álbum del cantante y músico británico. Hace muchos años mis colegas del colegio me miraron raro cuando me compré una cinta pirata de los grandes éxitos de este tipo. Entre tanto Heavy destacaba un poco, pero a mí siempre me han dado igual las tribus. A mí me gusta la música independientemente de los que la hagan. Tambien ellos se dejaban un dineral en tabaco y yo no les decía nada ni les miraba raro, no te joroba.

 Les confesaré que en parte lo he estado oyendo ésta semana para probarlo porque este también lo compré con un periódico y me daba miedo de que estuviera estropeado como me ha pasado con "The Stranger" de Billy Joel del que ya les hable algunas semanas atrás. Tranquilidad, el disco de Stewart aún funciona, quizá porque lo he puesto menos veces que el de Billy Joel.

El disco fue un éxito y llegó a alcanzar el primer puesto en la listas de Estados Unidos y el tercero en el Reino Unido. Las canciones que más me gustan son "Ain't Love a Bitch", "Attractive Female Wanted", "Standin' in the Shadows of Love", "Last Summer" y la que da título al disco "Blondes Have More Fun".

Ea pues no les aburro más, espero que estén soportando bien la dichosa canícula (lo que viene siendo el PUTO CALOR) y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS 

Una semana para el Canela Party

Dentro de una semana se celebrará el festival Canela Party en Torremolinos, desde el miércoles 20 hasta el sábado 23 se podrá disfrutar de bandas y música de todos los registros. En la app del festival está toda la información. 

El cartel lo conforman grupos como: Aiko el Grupo, Amenra, Axolotes Mexicanos, bar Italia, Biznaga, Blonde Redhead, Bob Vylan, Bum Motion Club, Casero, Depresión Sonora, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, DIIV, el diablo de shanghai, Ducks Ltd., Ecca Vandal, Fat Dog, Frankie and the Witch Fingers, The Get Up Kids (celebrando los 25 años de "Something To Write Home About"), Grande Amore, Joyce Manor, Kokoshca, Lambrini Girls, La Milagrosa, Les Savy Fav, Maple, Maria Iskariot, Maruja, MJ Lenderman & The Wind, Mourn, palmeras negras, Parquesvr, Sal del Coche, Serpiente Orión, shego, Somos la Herencia, Tatxers y Tropical Fuck Storm.

En su nueva edición, el festival que presenta SON Estrella Galicia vuelve a proponer un primer día muy especial, pensado para el disfrute en familia con actividades para todxs. La jornada tendrá acceso gratuito para poseedores de abono o con entrada para otros días del festival, y un precio simbólico para los adultos. Ah, ¡y los menores de 18 entran gratis! Esto no supone sorpresa alguna porque en Canela Party sí se piensa en lxs niñxs: hasta los 10 años pueden disfrutar del festival completo a coste cero.

Más info en la web y en la app del festival. 

El festival Nosinmúsica arranca este viernes en Cádiz

Este viernes se celebrará el festival Nosinmúsica en Cádiz. Crystal Fighters, Rozalén, Zahara, Cycle y Juanca Supersub Dj set estarán en el Muelle Reina Victoria de Cádiz. Las puertas ser abrirán a partir de las 19:00. 

Un puente de tres días que convierte a Cádiz en una de las primeras opciones para pasar un fin de semana inolvidable. Este año se engloba dentro de la programación del ciclo musical de verano MÚSICA DEL MAR. 

Las entradas se pueden comprar a través de la web oficial del festival, el evento celebra su duodécima edición. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA EX-NOVIAS

Esta semana me he encontrado en Skynet con una versión del grupo Duran Duran de la canción de la Electric Light Orchestra "Evil Woman". La verdad es que es una buenísima versión. Incluso han logrado que sea aún más discotequera que la original lo cual no deja de tener su mérito. Además en el video de la canción que han hecho con dibujos animados que homenajean al cine (con guiños al "Nosferatu" de Murnau o "La novia de Frankenstein" incluidos) han tenido la buena idea de incluir las letras de la misma. De esa manera se va enterando uno de la letra, lo que siempre viene muy bien. La canción apareció por primera vez en el quinto álbum del grupo "Face The Music", que apareció en el mercado en noviembre de 1975. El tema sirvió también como primer sencillo del álbum que era como se promocionaban los discos en aquella época.

La canción también se ha incluido en videojuegos, películas y series de televisión y aunque sus letras podrían considerarse algo misóginas fue uno de los primeros éxitos de la banda. Según lo que ha contado Jeff Lynne la compuso en apenas treinta minutos y viendo la letra piensa uno si no sería en pleno cabreo con alguna ex novia suya. El otro sencillo era "Strange Magic" una canción que debería haber pertenecido a cualquiera de las dos bandas sonoras de las películas del Doctor Extraño (o Dr. Strange) que ha hecho Marvel Studios. 

Como no tengo "Face The Music" les recomiendo en su lugar el grandes éxitos de la E.L.O. titulado "The Definitive Collection" que apareció en 1992. Trae 19 canciones de la genial banda liderada por Lynne, más de una hora de disfrute musical asegurado, ideal por cierto para leer marcianadas de ciencia ficción o comics particularmente cósmicos... Les dejo también un enlace por si quieren ver la versión de Duran Duran de "Evil Woman". Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y cuidado con las ex novias o ex novios y sobre todo con las olas de calor...

https://www.youtube.com/watch?v=WDodrzJk5_k&authuser=0

TELLY CHAVALAS

Depedro presenta una nueva versión de La Gloria

El artista Depedro presenta una nueva versión de la canción 'La Gloria' grabada junto a los artistas argentinos Orellana Lucca, el Mono Banegas y Martin Bruhn. 

"La Gloria" es la quinta versión dentro del proyecto 'Cruce de caminos', en el que Depedro se está juntando con amigos para dar una nueva vida a algunas canciones de su repertorio, como "Lo que va pasando" con Rozalén, "Two Parts in One" con Calexico,  "De cómo empezamos" con Xoel López y "La Siembra" con Paula Neder, Pala y Alejo García.

La semilla de este encuentro nació cuando Depedro acompañó al director Javier Macipe al estreno de su película La Estrella Azul en tierras santiagueñas. Aquel viaje marcó profundamente a Depedro, que confiesa haber dejado una parte de sí cerca del Río Dulce.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

Soutosin

El grupo japonés de indie rock Soutosin acaban de lanzar un EP titulado 'City, Youth and Wind'. La banda está integrada por Atomu Nagamatsu (bajo y voz), Ageha Yamaji (guitarra y voz) y Masato Imahashi (batería). 

El EP consta de 4 canciones, los 4 temas conforman una historia. El sonido te transportará a varias imágenes de jóvenes viviendo en la ciudad de Fukuoka. 

Producido en los estudios Unknown Sound Studio. La portada del EP está creada por Ageha y son los tres miembros de la banda nadando en la ciudad. El amor por la ciudad de Fukuoka se siente y se nota en la portada del EP. 

El EP se puede escuchar en todas las plataformas digitales. 

Suede lanza nuevo single titulado 'Dancing with the Europeans'

El grupo Suede después de pasar por nuestro país, quedó tan fascinado en uno de sus conciertos por el publico tan entregado que había, que surgió el single 'Dancing with the Europeans'. 

La canción estará incluida en su nuevo trabajo titulado Antidepressants que saldrá en septiembre. 'Dancing With The Europeans' es una canción que resume muy bien el mensaje que pretende dar ‘Antidepressants’. Todos buscamos la conexión en un mundo cada vez más desconectado. El videoclip está dirigido por Chris Turne (Favourite Colour: Black Productions) y captura el poder de unificar y compartir la vida, como canta Brett Anderson y reflejado en ese final (spoiler) invitando a sus seguidores a invadir en escenario y vivir el show con la banda desde arriba.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales y ver el videoclip en Youtube. 

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ROCKEROS DE VACACIONES

Hay mucha gente que comienza hoy las vacaciones así que en un principio pensé en el quinto álbum de Alice Cooper titulado "School's Out" que apareció en 1972 como recomendación. Por desgracia no tengo el disco compacto del mismo, aunque he escuchado muchas veces la canción. De hecho hace poco vi un vídeo en una red social en el que un padre algo chistoso esperaba en la puerta de su casa a qué su hijo volviera en el autobús escolar para iniciar su periodo vacacional. Lo malo es que el tipo estaba disfrazado de Alice Cooper, peluca inclusive y con unos colegas con los que interpretaba la famosa canción. Ni que decir tiene que el chaval paso corriendo como alma que lleva el diablo para esconderse en su casa mientras su padre seguía haciendo de estrella del rock delante de todo el vecindario y los ocupantes del autobús escolar, conductor inclusive.

Pero al final me he decidido por otro disco de Alice Cooper que sí obra en mi poder, "Trash", el décimo octavo de su carrera y que salió al mercado en verano de 1989. Recuerdo haberlo comprado también en formato cinta filibustera como hice con el "No Rest For The Wicked" de Ozzy que les comentaba la semana pasada. Y como en aquel caso, en vista de que me gustó luego cuando pude hacerlo lo adquirí también ya de forma legal. De oferta, eso sí. Producido por Desmond Child el álbum trae diez canciones todas ellas magníficas. De hecho es la primera vez que me veo en dificultades de elegir las que más me gustan porque leyendo la lista, todas lo hacen y no puedo poner una por encima de otra. Vamos que es uno de esos discos que puedo escuchar en bucle. Claro que puede ser también un efecto secundario de haberlo escuchado mucho de joven y dejarse llevar por la nostalgia por aquellos años.

A destacar la canción "Poison" la primera de Alice Cooper en meterse en las listas de grandes éxitos desde 1977. Grandes figuras del rock y el punk colaboraron en la creación del disco entre ellas Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, Jon Bon Jovi y Richie Sambora de Bon Jovi, Steve Lukather de Toto, Kip Winger, antiguo miembro de la banda o Stiv Bators quien por desgracia falleció poco después de la publicación del disco. Para que luego digan que las divas del rock se llevan mal. Ea pues no les aburro más, tanto si empiezan sus vacaciones como si las terminan no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y si son de los últimos no se preocupen, sigue habiendo fines de semana.

TELLY CHAVALAS

Código Bushido lanza nuevo single

David García Máñez conocido como Código Bushido, lanza nuevo single titulado 'La Llamada'. La canción nace como una forma de decir: “estoy aquí, incluso cuando todo arde”.

Esta canción de rock indie teje una narrativa poderosa: La voz te guía a través de un crescendo emocionante, donde las guitarras eléctricas y los sintetizadores se entrelazan en un estallido de energía. Y justo cuando crees que lo has sentido todo, el estribillo se desnuda, dejando la voz al descubierto en un momento de pura vulnerabilidad.

Es una canción que parte del conflicto, del deseo de romperlo todo, pero también de una lealtad hacia los oyentes.

Como decía antes, Código Bushido es el nombre artístico de David García Máñez, pero también son los 7 principios éticos que ha adoptado como lema de vida. Su interés por el mundo nipón y las leyendas de los samuráis formaron parte de su infancia. Su pasión le ha llevado a viajar numerosas veces a Tokio y a empaparse del país y su cultura. Código Bushido, lanzará su tercer álbum de estudio en invierno de 2025.

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

Sugarcrush presenta su gira 'Si la paternidad lo Permite'

La nueva gira del grupo Sugarcrush titulada 'Si la paternidad lo Permite' dará mucho que hablar y tiene pinta de que no defraudara a nadie. 

Madrid, Granada, Albacete, Toledo o Murcia son algunas de las primeras fechas que han anunciado los manchegos, y cuyas entradas irán saliendo a la venta poco a poco según se acerquen las fechas en sus redes sociales.

Una banda que a base de trabajo y constancia, han conseguido hacerse un hueco en el panorama independiente a base de temas que no dejan indiferente a nadie, y de directos contundentes y divertidos.

Habiendo pasado ya por grandes festivales como el Sonorama Ribera, Cooltural, Oasis Sound, o Spring Festival entre otros, además de hacer sold outs en salas de Madrid y Barcelona, Sugarcrush se embarcan en esta nueva gira. En la cual aún quedan más fechas por confirmar, dejando abierta su contratación.

El Cajon de Telly Chavalas: Ozzy Osbourne

MÚSICA PARA DEVORADORES DE MURCIÉLAGOS

Tranquilos, lo más parecido que yo puedo devorar de un murciélago es un cómic de Batman. El título hace referencia a aquel concierto de Ozzy Osbourne en el que le tiraron un murciélago y le pegó un bocado a la cabeza. El decía en sus memorias que en aquel momento pensó que era de goma y por eso lo hizo. Luego creo que tuvo que pincharse la antirrábica y todo. 

Así que era por eso el titulillo. Lamentablemente Ozzy falleció el día 22 de julio así que esta semana quería hacerle una especie de homenaje no sin dejar de recomendarles la lectura de su libro de memorias, una experiencia muy divertida se lo aseguro.

Mi primera cinta de cassette de Ozzy era pirata y la compré en la plaza de Manuel Becerra siendo un chavaluco. El precio era de 300 pesetas, 500 si comprabas dos de ellas. La carátula era una fotocopia en blanco y negro de la original. Si amigos, antes del Top Manta ya había Top Manta. Y para un crío con poco dinero era la mejor opción. La de Ozzy era del disco "No Rest For The Wicked" y creo que la compré a pachas con otro colega. El eligió otra cinta que le molaba, no recuerdo cuál, y así nos salió la broma por 250 pesetas a cada uno. Esas cincuenta pesetas que nos ahorramos las debimos quemar en una máquina de videojuegos con el "Golden Axe", sin relación con el desodorante. Y los apóstoles antipiratería que no se sulfuren que luego le he comprado a Ozzy el disco original. Y muchos otros de su discografía.

Lo cierto es que nunca lo he visto en un concierto pero he estado disfrutando de su música a lo largo de los años. Y fue muy grato encontrar el tema "Iron Man" de Black Sabbath en la banda sonora de la película de Marvel sobre el Hombre de Hierro. De antes de que se volvieran moñas perdidos. De hecho eso me llevó a comprarme el disco "Paranoid" y de rebote todos los que pude de la banda, con los que les he torturado las córneas en varias ocasiones. Gracias a su música he disfrutado aún más la lectura tanto de comics de Thor dibujados por Ron Frenz como de novelas del oscuro futuro de Warhammer 40.000.

Los más jóvenes quizá le conozcan por el reality show de la MTV y los tacos que armaba en cada entrega del programa. Se trata de una gran pérdida para la música y un mazazo para cualquier heavy metalero de bien. Incluso Bruce Dickinson con el que tuvo algún enfrentamiento debe estar triste. O eso espera mi parte buenista y meapilas.

Pero no hay que ponerse tristes. Nos queda su música. Y esa es mi recomendacion de la semana. Todos sus discos. Tanto en solitario como con Black Sabbath. Cualquiera de ellos sirve. Elijan el suyo. Yo me quedo con "No Rest For The Wicked" el primero que escuché en aquellos lejanos años ochenta. Y ya sea en un disco compacto, una cinta de cassette o un reproductor musical de Skynet Ozzy seguirá alegrando nuestras almas con su arte. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Soundhood SON Estrella Galicia en Barcelona

Apuntad la fecha porque el 25 de octubre se celebrará en Barcelona el Soundhood SON Estrella Galicia, transformará el Paral·lel con diversas actividades musicales y extramusicales de la mano de artistas internacionales como Dry Cleaning, Getdown Services, Man/Woman/Chainsaw o Spirit of the Beehive y locales como Bernarda, entre otros. Los abonos ya están a la venta a través de DICE. 

Entre los espacios que acogerán este Soundhood se encuentra Paral·lel 62, uno de los estandartes de la cultura con impacto social en Cataluña. Desde que la sala reabriera con un nuevo nombre y concepto hace tres años ha dado un nuevo impulso a este eje estratégico para la música en la zona. El sábado 25 será testigo de conciertos como el del grupo británico de post-punk Dry Cleaning. Los londinenses recalan en Barcelona tras recorrer ciudades de todo el mundo presentando en directo trabajos como “Stupmwork”, “New Long Leg” o sus reeditados dos primeros EPs, “Boundary Road Snacks and Drinks” y “Sweet Princess”. Antes se podrá disfrutar de Getdown Services, el dúo de Bristol formado por Josh Law y Ben Sadler. Su aclamado debut, “Crips” (2023). Sus ritmos eclécticos y bailables han seguido creciendo con lanzamientos como “Your Medal´s In The Post” o su referencia más reciente, “Primordial Slot Machine”, que editaron a comienzos de junio. Los conciertos de Paral·lel 62 comenzarán con los también británicos Man/Woman/Chainsaw, presentarán “Eazy Peazy” su primer EP. 

Además, los estadounidenses Spirit ot the Beehive revolucionarán la sala Paral·lel Club mediante su impronta psicodélica que fusiona rock alternativo, dream pop y música experimental. Originaria de Filadelfia, la formación irrumpió en el circuito underground en 2014 con su álbum debut homónimo y ha ampliado miras a través de trabajos como “Hypnic Jerks” (2018) o su reciente “You´ll have to lose something” (2024).

El inicio de Soundhood SON Estrella Galicia tendrá lugar en Discos Redondos y en Bicicletas Guachin. La tienda de vinilos recibirá a Bernarda, proyecto en solitario del músico catalán Bernat Cuyás, exmiembro de la banda de rock barcelonesa Holy Bouncer. Llega con nuevo disco bajo el brazo, “Algú vol un flam?” (2025), continuación de su primer trabajo, “Mi Amor por Ti” (2023). En Bicicletas Guachin, donde habrá un showcase secreto, se organizará una restauración de bicicletas para darles una nueva vida y se sorteará una de ellas entre todas las personas asistentes. Por último, la cultura de cerveza será también protagonista durante la jornada a través de talleres de tiraje o de una divertida experiencia que retrata las analogías entre música y cerveza titulada “¿A qué suena tu cerveza?”.

Biffy Clyro vuelve a nuestro país

El grupo escocés Biffy Clyro anuncia fechas en Madrid y Valencia para 2026. Presentarán su nuevo disco titulado Futique. 

La banda escocesa actuará el 3 de febrero en el Auditori Roig Reina y el 4 de febrero en La Riviera. Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 31 de julio a las 10:00 a un precio de 35€ más gastos de distribución para el concierto de Valencia y de 38€ más gastos de distribución para el concierto de Madrid. 

Si eres cliente de Revolut, compra tu entrada con un 10% de descuento en Fever. Si todavía no eres cliente, regístrate y llévate 20€ de bienvenida.

Ya puedes comprar tu entrada para los conciertos de Primavera Tours con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA LECTORES CONCENTRADOS

La vida a veces es muy graciosa. Por ejemplo el otro día iba yo tan campante en el bus camino del curro disfrutando de la lectura de "Preludio a la Fundación" de Isaac Asimov. Por el título se pueden imaginar que es una precuela de su novela formada a partir de relatos "Fundación". Si, amigas y amigos, George Lucas no fue el que inventó las precuelas.

Yo iba en uno de los cuatro asientos cuando de pronto se sentaron dos señoras que iban hablando por teléfono. Y se tiraron todo el viaje dándole a la sin hueso. Ea, al pedo la lectura. La señora que iba al lado iba hablando en un tono bajo y no daba mucha guerra en la oreja pero la que tenía en frente iba hablando a tope de power. Le iba taladrando la oreja cosa mala al interlocutor o interlocutora del otro lado del aparato. Quizá era Locutus el Borg.Total que hice de tripas corazón (y tripas tengo muchas) y procuré concentrarme en la lectura y en cómo el pobre Hari Seldon intenta crear la ciencia de la psicohistoria. Lo gracioso es que en un momento dado la señora estentórea dijo una frase cachonda: "Es que tengo la impresión de ser la villana en la historia de alguien". "Si" pensé yo "en la mía, que no me estás dejando leer".

Pero bueno esta semana no me puedo quejar porque estoy disfrutando del disco que me pude comprar en un safari sabático con colegas. Me costó un dineral no se crean, 1 euro nada menos. Se trata de un grandes éxitos de Matt Bianco titulado naturalmente "The Best of Matt Bianco" que apareció en octubre 1990. Contiene canciones de la banda que van desde 1983 a 1990 y en algunas de ellas participa Basia.

Son setenta minutos de buena música marchosa ochentera con grandes temas como "Don't Blame on that Girl", "Get Out Your Lazy Bed", "Yeh-Yeh", "Dancing in The Street" o la magnífica "Half A Minute". También es verdad que trae alguna canción algo turras como "Wap Bam Boogie" que parece no acabar nunca y que sospecho puede abrir una grieta en el espacio-tiempo si se pone de forma continuada.

Al final toda cosa mala tiene algo bueno y de la muerte del formato físico un carroñero oportunista como yo se ha llevado a casa un pedazo de disco compacto por apenas un eurito. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Dura Calá lanza nuevo single

El grupo madrileño Dura Calá presenta su nueva canción 'La Macarena', tras su homenaje a las verbenas con "Tío Pepe", una canción que nació de un viaje en coche “del que no podemos hablar porque todavía no ha prescrito”. Aunque la banda insiste en que todos los hechos narrados en el tema son ficticios, la historia que cuentan es imposible de ignorar.

La Macarena cuenta la escapada de cinco desquiciados tras una noche intensa, perseguidos por la benemérita en un coche cargado hasta arriba, mientras un casette de Los del Río suena sin parar a todo volumen.

Este tema recupera la esencia de la banda, las historias del cine quinqui y la narrativa gamberra, y es a su vez una declaración de intenciones respecto al nuevo sonido de Dura Calá. 

Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales. 

Festival Rock`N´Pola

Los días 25 y 26 de julio Santa Pola (Alicante) se llena de música con el festival Rock`N´Pola. Un evento con entrada gratuita que juntará a varios grupos de la escena del rock y del metal. 

Scarecrow Avenue, desde Cartagena, será una de las siete bandas murcianas que conforman el cartel del 

festival, pero no son los únicos que estarán, Cain’s Dinasty, Leviatán, Vatican Spectrum, Darknoise o The Black Tree son algunas de las bandas que se podrán ver en Santa Pola. El Festival tendrá entrada gratuita y se celebrará en el auditorio El Palmeral. 

Dos días de conciertos de rock y de metal para pasar un buen verano por Alicante. Si os pilla por allí no dudéis y acercaros a verles, merecerá mucho la pena. 

Crónica 30 Seconds to Mars en el Mad Cool

De primeras diré que fue una montaña rusa de emociones, primero iba a pillarme la entrada, luego vi los precios y dije que no, luego me suspendieron el concierto de Stray Kids y dije pues me voy al Mad Cool, luego vi que la pulsera no llegaría a tiempo y al final con un par... De narices me planté en el festival el día del concierto, me la jugué pero mucho, iba acojonada perdida, pero tuve suerte o más bien alguien de arriba me ayudó, algunos ángeles que tengo por ahí. 

El caso es que llegue a Villaverde Alto, ande como media hora hasta el festival y eso que decían que estaba cerca, sí, las narices 33. Después fui preguntando hasta que llegué a las taquillas, ahí era o blanco o negro, no había grises, con gran valentía pregunté, me dijo la persona que estaba en la taquilla que sí, que había, alabado sea Jared Leto, Jesús, el cosmos, el universo o quien queráis, pero el caso es que se me dio de lujo y entré. 

Eran las ocho de la tarde, cuarenta minutos me separaban de ver al señor Leto y al grupo por séptima vez. Hacía fresquito pero el sol pegaba que no veas. Llegue al escenario, repleto de chicas esperando a Olivia Rodrigo (haciendo noche o bien desde la una de la madrugada allí, cosa que la gente veterana de festis no hacemos, las nuevas generaciones supongo), el caso es que estaba petado, la verdad es que iba muy relajada porque había cumplido con mi cometido y iba a verles sí o sí, daba igual más cerca o más lejos, pero estar estaba. 

Me fui moviendo de un lado a otro hasta que cinco minutos antes de que empezará, me cambié al lado izquierdo. Estaba muy cerca y se veía genial, estuvimos esperando impacientes a que empezará, pero la dana que estaba por Cataluña hizo que se retrasasen y llegasen justos para el concierto. 

Empezaron fuerte con Kings & Queens, seguida de Up in The Air y Walk on Water. No faltaron las icónicas como The Kill o Attack, las potentes Stuck, Closer to The Edge o Hail to The Victor. 

Fueron en total 10 canciones y fue una pasada, es que nunca me aburro de verles, es que es un espectáculo tan brutal, son tan potentes en directo, es tal la química de Jared, el frontman de la banda, con el público, hace un show para que tanto si les conoces como si no, te lleves un buen sabor de boca de como ha sabido gestionar la puesta en escena. 

Les he visto varias veces y aún así me siguen sorprendiendo, es que sus canciones son himnos, en alguna te vas a sentir identificada o identificado. En directo suenan de cine, la batería de Shannon siempre es un 10 y la guitarra de Stevie es atronadora. 

Para acabar diré que fueran 45 minutos o 1 hora, incluso media hora, siempre los voy a disfrutar, siempre me van a sacar una sonrisa, siempre van hacer que el día vaya mejor, siempre me van a centrar en el camino que tengo que seguir, siempre me van a animar sus canciones y siempre me harán mirar hacia delante y seguir en esta vida que, a veces, te da sorpresas tan especiales como esta. 

Rocío Juan 

En septiembre llegará el disco de Tu Peleas como una Vaca

El 26 de septiembre saldrá el disco debut de Tu Peleas como una Vaca titulado Ocho Canciones para mandarte a la Mierda (Muy buen titulo por cierto). 

Un álbum que no pide permiso, no ofrece disculpas y que llega cargado de energía, sarcasmo y melodías diseñadas para quedarse pegadas a tu cabeza (y a tus playlists) durante mucho tiempo.

El grupo ya venía avisando con varios adelantos que han dado bastante que hablar: “Terraplanistas”,  "Bocachancla" ,  "Lo Siento, Mi Amor" y  "Los Noventa". Ahora completan la historia con cuatro temas inéditos que prometen cerrar (o abrir) heridas, mover caderas y disparar indirectas.

El disco ha sido producido, mezclado y masterizado por Juan Hernando (@popmodernismo). Y la portada, diseñada por Prisamata Studio. 

“Ocho canciones para mandarte a la mierda” es más que un debut. Es una carta de presentación en mayúsculas, una patada suave en la puerta del panorama musical alternativo, y una prueba de que el pop con mala leche (y corazón) sigue muy vivo.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA TRASTORNADOS OCHENTEROS

Todas las cosas malas tienen una parte buena a riesgo de parecer un gurú del buen rollo y apóstol de los libros de autoayuda. Nada más lejos de mi intención, pero repito que todo lo malo tiene su parte buena, aunque a veces se haga difícil verla. Me he quejado mucho por aquí del fin del formato físico dictado por los gerifaltes de este manicomio infecto en el que vivimos. Y sin embargo ahora usando Skynet puedo escuchar canciones e incluso discos que hacía mucho tiempo que no me llevaba a las orejas. Desde los ochenta y noventa. Casi nada.

Así que el disco que les voy recomendar ésta semana es de esa época y lo he disfrutado gracias a Skynet, benditas sean sus cybercortinas. Pero ¿que quieren? Yo no voy a dejar de escuchar música porque en algún aquelarre financiero se le haya ocurrido a cuatro trajeados que hay que acabar con el formato físico. El disco en cuestión se titula "Hounds of Love" de Kate Bush. Y aunque al principio el título me ha echado un poco para atrás por pastelero otros discos de la artista me han convencido para darle una oportunidad. Es el quinto álbum de su carrera y salió al mercado en septiembre de 1985. La primera canción "Running Up The Hill" es la mas conocida de su discografía y sonó mucho hace tres años gracias a la serie "Strangers Things". Lo cierto es que es un disco muy ochentero, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. Trae grandes canciones pero a Kate suele perderle la experimentación extrema y uno puede escuchar en el disco desde discursos hasta diálogos de películas pasando por el ruido del sonar de un submarino. Los más jóvenes no lo conocen pero vivir a la sombra de la guerra nuclear nos tenía a todos algo trastornados. Y algunos seguimos así, trastornados. El álbum es una especie de Harvey Dent y tiene dos caras, la primera más convencional y la cara B más conceptual y arriesgada que versa sobre una mujer perdida en el mar. En fin, cosas de la Bush. En cualquier caso merece la pena escucharlo aunque sea solo una vez. Y del tirón, no me hagan trampas saltándose canciones so pillines. Además ya me ha pasado con otros discos de la artista y hay que escucharlos varias veces para poder pillarles el tranquillo y disfrutarlos de verdad. Quizá hasta sea una opción artística de la cantante y todo. Luego vendrá una artistilla más moderna, hará lo mismo con menor gracias y la gente aplaudirá con las orejas. Suele ocurrir.

Ea, no les aburro más, no pasen más calor del debido y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Vórtice Cero

El grupo madrileño Vórtice Cero lanza nuevo single titulado Instinto Animal. Será parte del nuevo disco de la banda que saldrá en 2026. 

Siempre de la mano de su productor Candy Caramelo (músico reconocido por su bagaje junto a grandes artistas como Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Dani Martín, entre otro muchos) han conseguido encontrar la manera de sonar como una locomotora bajo un sonido personal, actual y, sobre todo intenso, con el que llegar de manera rápida y directa a la gente.

Vórtice cero está formado por Víctor D. Pantoja (compositor y vocalista) y Agustín Pérez Varo (guitarrista), compañeros y amigos con un largo recorrido musical coincidiendo en varios proyectos, destacando Los Pantoja, banda con la que grabaron sus dos últimos discos.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales. 

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE IRON MAIDEN EN MADRID. 05.07.2025. ESTADIO METROPOLITANO.

Procede, en primer lugar, antes de compartir con los amigos/as de Absolute Alternative Music mis impresiones del concierto de Iron Maiden, un agradecimiento y una aclaración.

El agradecimiento es para la responsable de este Blog, por permitirme colaborar aquí. Y la aclaración es para todos ustedes, ya que quiero dejar constancia de que no soy crítico musical, ni un gran experto, si no uno de las (dicen) 55.000 personas que estuvimos en el concierto de Iron Maiden en Madrid. Se impone, además, reiterar un agradecimiento a la paciencia de quienes me vayan a leer.

El concierto de IRON MAIDEN es uno de esos acontecimientos que se espera durante meses, y que suele empezar con la angustia por conseguir las entradas el día que salen a la venta, a veces hasta un año antes. En mi caso no ha sido así, compré la entrada más barata que pude encontrar (104,50 Euros) hace apenas 10 días. Aprovecho para dejar el dato de que, la otra vez que he visto a Iron Maiden, fue en el “Dance Of Death Tour” el 2 de Noviembre de 2003, en el Palacio Vistalegre, con una visión inmejorable y una entrada que me costó 34 Euros.

Entré en modo concierto el mismo día 5 por la mañana, al tener planchada la camiseta de Eddie (Powerslave, ya sabéis: Indiana Jones was here) y al fregar los cacharros escuchando mil veces “Run to the Hills”.

Y llegó el momento de ir al concierto. Ya en el transporte público se percibe que algo especial pasa en Madrid, camisetas de Iron Maiden, sonrisas cómplices y algún saludo, con algún desconocido, en plan: “creo que vamos al mismo sitio”.

De los habituales es conocido el ambiente previo que rodea a estos acontecimientos, gentes venidas de toda España, hermosa diversidad de acentos y autocares aparcando en los alrededores, de donde bajaban, oh sorpresa, más camisetas de Iron Maiden,

Y es aquí donde hago un reconocimiento especial para la chica que, en la Línea 7 del Metro de Madrid, se presentó con una camiseta de los teloneros AVATAR. Pido para ella, desde este espacio, algún tipo de reconocimiento institucional en forma de medalla, título nobiliario o similar.

Una vez dentro del estadio, y mientras progresivamente se iba llenando, comenzó el turno de los teloneros AVATAR. Sin bien sonaron con una calidad más que destacable, Yo no conseguí conectar con su propuesta. Todo era “fucking no sé qué” y “fucking no sé cuanto”. Y la forma de calentar al público era preguntar mil veces: “WE ARE…?” y que los que iban llenando la pista gritaran “AVATAR”. Que sí, que sonaron bien, y que hacen buena música, pero algo me faltó.

Calentaron al público para luego tenernos unos 50 Minutos esperando… Eso sí, Iron Maiden salió con una puntualidad admirable que ya suele ser marca de la casa.

Un concierto de Iron Maiden es una celebración,  Steve Harris se planta con el bajo, un pie sobre un altavoz y, sin decir palabra, nos dice a todos: “Molo más que vosotros”. Y nosotros lo asumimos, que a eso hemos ido, y Bruce Dickinson corre de un lado a otro, rompe el final de la tarde con una voz ya muy trabajada y castigada, y tiene la enorme profesionalidad de saludar incluso a los que compramos las entradas más baratas.

El desarrollo del concierto es solvente, profesional y coreografiado, el Estadio se viene abajo con los himnos de todos conocidos (inciso: ¿Quién tiene el valor de ir a comprarse una cerveza mientras suena “Run To The Hills”?) y, con los necesarios interludios instrumentales, necesarios para que Bruce Dickinson descanse, llegamos a FEAR OF THE DARK que sí, que siempre la tocan y todo eso, pero a eso hemos venido: a pasarle el brazo por el hombro a un desconocido y tararear “nana na nana na…..fear of the daaaaarrrrrkkkkk”.

Wasted Years y para casa.

Otras crónicas habrá que ahonden, más y mejor, en lo estrictamente musical, Yo comparto mis sensaciones y, si me permitís, una pequeña preocupación relativa al hecho de que no parecía haber demasiado personal de seguridad y que, el que estaba, parecía más ocupado por asegurar que cada persona ocupara la zona que, económicamente, le correspondía, más que de otros menesteres.

Pero, de lo que se trata al fin y al cabo, es de que, en la noche del Sábado, 55.000 personas desarrollamos una actividad conjunta que es universalmente reconocible: “he estado viendo a los Maiden”.

Ahora habría que terminar con “Up the Irons!” y todo eso.

Pero…… LEÑO PA´ SIEMPRE.

Gamer de Usera.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SIMIOS ABSURDOS

Vivimos en un mundo absurdo. Extraño y absurdo y muchas veces es mejor tomarse las cosas a guasa. Por ejemplo, el otro día cuando iba a trabajar otros viajeros de un autobús de la EMT y yo tuvimos que aguantar que el conductor se saltara nuestra parada, a pesar de que varios le habíamos dado a "Parada solicitada" y este mensaje salía en la pantalla esa que llevan ahora los autobuses donde te dan consejos sobre cómo enfrentarse a un nido de avispas, la mejor manera de consumir aguacates o como evitar un incendio. La metida de gamba del conductor nos costó a todos llegar diez minutos tarde al trabajo. Así, por sus bemoles. Intenté poner una reclamación en la web pero lo cierto es que lo ponen muy difícil y yo ya había perdido diez minutos por culpa de ese conductor, no iba a perder más.

Y es que al final siempre pagamos el pato los mismos, los currelas, esos a los que los políticos de todo jaez e ideología han dejado tirados como a perros. Ellos están a más altas hazañas. Cambiar el planeta o evitar la extinción del chotacabras melancólico y cosas así de molonas. Así que yo siempre que puedo intento pasármelo bien con mis mierdas, las que me gustan. A otros les pirrará apostar, consumir estupefacientes o ir con señoritas de compañía. A mí con un libro, un cómic, un disco o una peli ya me tienes entretenido. Y abandonando la órbita de este planeta habitado por monos absurdos.

En ocasiones las cosas que me gustan conectan unas con otras como por arte de magia. Por ejemplo el otro día viendo una película titulada "Misión hostil" me llamó la atención un tema que sonaba mientras uno de sus personajes, interpretado por Russell Crowe, jugaba al golf intentando superar la ineptitud de sus compis de trabajo. Menos mal que al final de las pelis te ponen las canciones. El tema en cuestión se titula "Paint It Blue" y pertenece al álbum "Welcome to Hard Times" de Charley Crockett. Normalmente no me gusta mucho el "country" y creo que salvo algún disco de Bonnie Rait o Shania Twain no lo he transitado mucho. Pero este disco está muy bien. Séptimo álbum de Crockett se publicó en julio de 2020 y a lo largo de 13 canciones trató de dar la idea de superar circunstancias muy chungas. Y lo sabía bien porque recientemente había sido operado a corazón abierto así que el hombre sabía de qué hablaba. Algunos lo han calificado como "Country Gótico Oscuro". Bueno, siempre hay gente con palabros preparados en el tambor del revólver. En cualquier caso repetir que yo no suelo transitar mucho este género musical y aún así el disco me ha parecido cojonudo. Ea, no les doy más la turra. Y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y sobre todo mucha paciencia con los simios absurdos. En el fondo, todos llevamos uno dentro.

TELLY CHAVALAS

Festival Distrito 4507: Vértize

Este fin de semana tenemos una cita en Toledo con el Festival Distrito 4507. Siloé, Ballesteros, La Fuga o Vétize son algunos de los grupos que estarán esta semana en Toledo.

Vértize (con zeta) la banda mitad toledana, mitad madrileña, estará actuando el Sábado 5 de Julio a las 22.00h dentro del Festival Distrito 4507 en el recinto ferial del polígono de Toledo.

En apenas un año de vida Vértize han publicado un buen puñado de interesantes video/singles, han actuado por media península ibérica (Madrid, Bilbao, Sevilla, Cádiz, Zaragoza, León, Valladolid…), compartiendo escenarios con increíbles bandas. Eso ha dado píe a firmar contrato con la empresa de management La Oficina Producciones, que se encarga, desde hace unas semanas, de la contratación de la banda. Y aún queda, antes de finalizar el año la publicación de nuevos singles y del álbum, con las debidas presentaciones en directo y una potente gira del disco.

Acceso libre a los conciertos. 

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA LECTORES MISÁNTROPOS 

Hay días en que se me hace muy difícil ser humanista. De hecho ni siquiera entiende uno a los racistas, que eligen una raza, mayormente la suya, como superior a las demás. Pero si somos todos basura, caramba. Me acuerdo de aquel personaje de la película "Harry el sucio" que lo describía como "igualitario" diciendo: "Harry odia a todas las razas por igual". Algunos días debo tener el chip de pertenencia algo estropeado. ¿Y a qué viene todo esto?

Pues verán, el otro día iba yo en el autobús peleándome con un libro insulso y aburrido de fantasía y echando de menos mi anterior lectura "Ola de crímenes" de James Ellroy cuando se sentó delante mia una parejita. Yo iba en uno de esos cuatro asientos que van enfrentados, concretamente el de la ventana y ellos se apalancaron delante mia, ella en la ventana y el maromo en el pasillo. El pavo llevaba una camiseta de Nirvana y mi parte maligna pensó: "este no habrá escuchado un disco entero de Nirvana en toda su pastelera vida. Seguro que se lo ha comprado la parienta en la tienda de ropa esa, el Arca de los Primates, creo que se llama". Ya les dije que había estado leyendo a Ellroy y eso provoca cinismo como efecto secundario. Total que yo seguí con los brujos, la prota, muy lista ella, que traducía un idioma y un pergamino con un conjuro en contra de las traducciones (ya les dije que era un tostón) cuando mi primo el Nirvana le da un beso a la churri y se baja del bus. ¿Y qué hizo la churri? Sacar un cepillo para el pelo, ponerse a atusarse la melena y de rebote tirarme a mí todos los pelos, y espero que fuera solo eso, con la energía de la Vieja de los Gatos de "Los Simpson". Que pensé yo: "señora, no me eche los pelos que luego viene el tío Grissom (el de "CSI Las Vegas no el de "La revuelta") y acabo yo detenido por llevar restos de su pelo en mis pantalones. Ya les dije que había leído a Ellroy. En fin la gente es así de guarra, como para pensar que tu raza es superior a otras.

Y hablando de Ellroy esta semana les voy a recomendar la banda sonora de la película "L.A. Confidential" que si no han visto procedo a recomendarles porque es muy buena. Y el disco también. En realidad es lo que los yanquis llaman "soundtrack" osea canciones que suenan durante la película para dar ambiente. En este caso se trata de temas cincuenteros de gente como Dean Martin, Lee Willey, Bobby Hackett, Joe Bushkin, Bing Crosby, Chet Baker, Miles Davis, Kay Starr o Joni James. Son doce canciones y más de cuarenta minutos de música para intentar convencerse a uno mismo de que la raza humana todavía merece la pena y  no hay que darle luz verde a los próximos dueños del planeta, los insectos. Han aguantado a amebas insulsas, dinosaurios, trilobites y simios gilipollas, creo que ya se merecen reinar. Ea, no les torturo más con mi misantropía galopante. Ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y ojo con los primates. Y sus arcas...

TELLY CHAVALAS

Elem publica nuevo single titulado 'Mis días Raros'

La compositora, intérprete y vocalista Laura Cebrián, más conocida como Elem, acaba de fichar por Vanana Records lanzando su primer single dentro del sello: “Mis días raros”. La artista zaragozana nos lleva a la pista de baile con esta explosión pop convertida en una oda a la autoestima y a sentirse poderosa. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En “Mis días raros”, el sonido se instala en el indie-pop electrónico dejando un espacio para unas guitarras poderosas que subrayan el estribillo. Elem edita así un canto al amor propio y a la idea de no sentirnos nunca inferiores a nadie, repitiéndonos como un mantra que somos suficiente. Al mismo tiempo, el tema habla del miedo a mostrar nuestras sombras a los demás, entendiendo que dudar siempre es una opción antes de seguir adelante. Con referencias al sonido de artistas como Zahara o Amaia, Elem termina explotando en este “Mis días raros” para mostrarnos un primer adelanto del nuevo proyecto en el que se encuentra inmersa. Próximamente anunciará también las fechas de la gira que está preparando y que cuenta ya con la confirmación del Festival Amante en su tierra, Zaragoza, el sábado 2 de agosto.

“Mis días raros” está compuesta e interpretada por la cantante y compositora Elem, la canción ha sido producida, grabada y mezclada por Manuel Cabezalí y está masterizada por Dany Richter. La portada, en la que se intuye a la propia Elem en uno de sus días raros, ha sido creada por ella misma.

Luis Fercán lanza nuevo single

El artista Luis Fercán lanza nuevo single titulado 'Cristales', su primer adelanto de su próximo disco. Será el quinto álbum de su carrera. 

'Cristales' es una canción como una especie de grito desde la herida que no entiende, una búsqueda de respuestas cuando el amor se rompe sin motivo aparente.

El artista la compuso entre la tranquilidad de la galería de su casa en Galicia, con el mar de fondo, y la calma de la montaña asturiana, en casa de sus amigos Avelino y Luján. Una canción que nace de la incertidumbre y el vacío, pero que al final encuentra fuerza en compartir esa vulnerabilidad.

Aunque grabada en el salón de Nacho Mur, “Cristales” captura esa magia espontánea y esa sinceridad pura que solo surge cuando todo fluye natural. Luis Fercán toca la guitarra principal, Nacho (de La M.O.D.A.) se encargó de la producción y el resto de instrumentos, y St Woods le pone unos coros que te llegan directo al corazón.

La colaboración entre Luis Fercán y Nacho Mur ya viene de hace varios discos y con “Cristales” confirman que forman uno de los dúos más emocionantes de la escena folk española. Ese sonido cálido y cercano en la voz, inspirado en grupos como Pinegrove o Hailaker, te hace sentir que estás escuchando la canción desde el salón de casa, lleno de recuerdos.

Además, la conexión con su público no para de crecer: tiene más de 43.000 seguidores en Instagram y supera los 104.000 en Spotify, números que siguen aumentando gracias a sus directos llenos de energía, donde no para de agotar entradas allá donde toca.

“Cristales” es mucho más que un adelanto, es la puerta a un disco que promete ser un punto de inflexión en su carrera. Y también nos recuerda que, a veces, la belleza está en las grietas. Que aunque no siempre haya respuestas, la música hecha con verdad siempre encuentra la forma de llegar.