domingo, 31 de mayo de 2020

Videocassettes

Acabamos la semana con una banda que viene desde Argentina, Videocassettes.

Este grupo comenzó en 2018 como un proyecto solista liderado por Federico Migliano, en el 2019 empezaron a realizar sus primeras presentaciones.

Podemos escuchar sus nuevas canciones 'Pídele Al Tiempo' y 'Tal Vez' en Spotify o YouTube.

Actualmente se encuentran en la realización de su nuevo trabajo.

Su anterior disco 'Demos' son maquetas realizadas con el fin de abrir su proyecto al publico.






sábado, 30 de mayo de 2020

Ombligo Feat Club Del Río

El grupo Ombligo une fuerzas con Club Del Río para reinterpretar 'Aire'.

Con la canción tenemos video grabado el pasado mes de enero en los estudios Garlic Records contando con Álvaro Sainz de AsainzFilms  y Adrián Santos de 33NudosAudiovisual.

El pasado mes de febrero salió su disco 'Banda Sonora de una película que no existe' producido por Edu Molina y grabado en Garlic Records.

Podéis disfrutar de esta canción y de su video en Spotify o YouTube.


viernes, 29 de mayo de 2020

Ratt “Invasion Of Your Privacy”


Leyendo durante este confinamiento una de las revistas de información musical del género y que más respeto tengo, vi de buena gana una recomendación sobre este grupo tan recurrente en mi carrera como observador del género hard rock. Nunca me había parado a escucharlos y tras una recomendación tanto de la revista como de un colega me lance a la tarea de repasar algunos discos ahora que por fin en mi trabajo he vuelto a la normalidad en los turnos.

Asique no hago más que poner la primera pista y me quedo alucinado. Pero donde habían estado estos chicos que nunca los había escuchado? Si esta canción es tan sumamente buena, hablo de la primera pista “ You´re In Love”, el disco soportara la calidad e su primera canción Me preguntaba. Y vaya que si lo hace. Y con creces. Tanto es así que durante toda una tarde de turno de trabajo duro me puse el disco en bucle y me quedé fascinado en sus 40 minutos de duración.

“Never Use Love” tiene otro súper riff heavy que me hace quedarme a escuchar con atención como esta banda de pintas muy Hard rock empieza a meter caña y empieza a mover mi cabeza a golpe de guitarreo. Desde San Diego esto chicos que nunca me dedique a escucharlos nos traen lo que los americanos llaman “Heavy Metal” y que en realidad aquí en Europa solo denominaríamos “ Hard Rock”. aunque muy bien ejecutado eso sí.

La verdad que casi todo el disco tiene el mismo patrón con algo más de alivio musical en cuanto a guitarreo pero con esa fuerza en la voz que hace que se aleje un poco del hard rock americano de los 80´S que tanto le gustaba a los americanos. “Give It All” también es un temazo y demuestra que estos chicos sabían lo que hacían. En definitiva un buen descubrimiento por parte mía y con la ayuda de la revista que sigo desde hace años y que sigo comprando de vez en cuando. Y es que a mi aun me gusta sentir el papel cuando leo, todo esto de lo digital a veces esta genial por la posibilidad en la accesibilidad a muchísimo contenido pero donde este lo físico, y sobre todo la revista para la información de música a mí que me quiten lo de leer en un aparato. Aunque debo reconocer que en cuanto a la escucha de discos me metí de lleno en el digital.

Lo dicho, que muchas veces hay que mirar y escuchar hacia atrás para apreciar más capas musicales y estilos que pensamos que o estaban muertos o desaparecidos. Y parece que no, porque como todo en la vida esto es una rueda y ahora, quien sabe, vuelva el hard rock más glam. Todo está por ver pero aquí estamos nosotros para recomendaros o informaros sobre todas las novedades del mundillo musical.





Alex El Cimmerio 



jueves, 28 de mayo de 2020

Trees Will Tell

El grupo barcelonés Trees Will Tell publica su segundo trabajo 'Negative Results'.

Grabado y mezclado en WheelSound Studio y masterizado en Ultramarinos Costa Brava, este segundo trabajo consta de 10 temas.

El disco cuenta con la participación de Víctor García - Tapia de la agrupación Ànteros en el single 'All The Wasted Lights'.


Sobre el álbum, la banda comenta: “ Negative Results” es una declaración de lo que hacemos con nuestros errores. Es aferrarnos al arte y encontrar en la zozobra, la segunda oportunidad que nos damos cuando nos descomponemos por completo. Es lo único que quieres escuchar cuando entras a la consulta de tu médico, esperando que exista una segunda oportunidad para vivir tu vida de otra forma, y es lo único que te hace replantearte los caminos cuando intentas aprender o descifrar algo. Titular nuestro álbum así es una forma de aceptar que los resultados negativos no siempre son, necesariamente, algo completamente malo. Pueden ser, al final del día, un poco de luz para comenzar otra vez.





miércoles, 27 de mayo de 2020

We Are Apes, Hello!

Hoy os hablamos del grupo We Are Apes, Hello! Que nace para dar salida a las composiciones alternativas que no encajaban en otros proyectos musicales de sus dos integrantes Ace y Mike.

Su estilo se puede decir que coge el relevo del Punk de los 90, Punk Rock de sonido muy puro y clásico.

En 2017 lanzan su primer EP 'A Kind Of Sickness' autoeditado, dos años después publican su segundo EP 'Archives Of My Memory' de la mano de Junk! Grabado en los estudios Pan-Pot de Getxo.  En 2020 graban un Studio Live en el mítico estudio Lorentzo Records de Berriz, con Aitor Ariño.

Podéis escucharlo en Spotify o bien en YouTube.



martes, 26 de mayo de 2020

El Pirata Rock Fest se aplaza a septiembre

La cuarta edición del Pirata Rock Fest se celebrará los días 3,4 y 5 de septiembre de 2020 iba a celebrarse los días 16, 17 y 18 de julio en Gandía.

Conservan el 100% del cartel ya anunciado, durante las próximas semanas anunciaran nuevos nombres que se unirán al festival.

A parte de los nuevos nombres este anuncio también vendrá acompañado por la salida a la venta de la zona de acampada para la gente que ha comprado el abono. Los abonos están a 46 euros + 4.60 de gastos, no incluye acampada eso se comprará a parte.

Se podrá cambiar la entrada para aquellos que no puedan ir en las nuevas fechas.

La cuarta edición del festival se llevará a cabo siguiendo las directrices marcadas por la autoridades sanitarias con las que están en continuo contacto.

Esto nos da un poco de optimismo a la hora de tener conciertos aunque haya que esperar a septiembre.






lunes, 25 de mayo de 2020

Crazy Times

Hoy os presentamos una banda de Valencia llamada Crazy Times.

Con influencias que van desde Oasis hasta Second, Supersubmarina, Sexy Sadie o Los Piratas, este grupo valenciano que en 2009 contaba con 4 componentes ha ido creciendo y ahora son 6 los componentes del grupo.

10 años sonando en las principales salas de Valencia, presentan su tercer trabajo 'Todo'.

Acaban de presentar su nuevo videoclip de la canción que da nombre a su trabajo 'Todo'.

Podéis ver o escucharles en Spotify o YouTube.


domingo, 24 de mayo de 2020

Survival Script

Survival Script es una banda de San Sebastián de los Reyes  (Madrid) que se formó en 2018.

Han ido construyendo su estilo que va desde el Groove Metal, Metalcore, Death Metal Melódico  hasta el Hardcore.


En diciembre del 2018 publican su primer EP autorpoducido 'Screenshots Pt I', en febrero de este año publican 'Screenshots Pt II' grabado en Baboon Records.


La banda ha declarado sobre este nuevo trabajo: “Este nuevo disco se caracteriza por estar formado por temas más personales en cuanto a las letras, en comparación con “Screenshots Pt. I”.


Podéis escuchar estos dos discos en Spotify, Apple Music, YouTube o Amazon Music.

Si os molan Slipknot, Machine Head o Sepultura este es vuestro grupo.


sábado, 23 de mayo de 2020

El programa 51 Gozadera FM realiza un programa titulado: Conciertos, festivales y eventos musicales: camino hacia la nueva normalidad’

El programa 51 Gozadera FM realiza un reportaje contando con varios expertos en el sector sobre la problemática en la que se encuentra la industria musical en estos momentos, la preparación de eventos musicales.

El reportaje se ha realizado a través de Skype contando con la presencia de: Jordi Lauren (Director del festival Sonrías Baixas), Carol Rodríguez (Directora de Baltimore producciones, promotora de conciertos), Miguel Molina (Alcalde de Barbate donde se celebra el Cabo de Plata), Armando Ruah (Coordinador de ACCES, Asociación Estatal de Salas de Música en directo), Josan Serrano (Director de Montgorock), Tali Carreto (Director del festival Monkey Week) y Asier Fernández (CEO de Urban Roosters).


También han contado con artistas como: El Kanka, Rayden, Mario Díaz, Dani Marco de Despistaos, El Canijo de Jerez, Morodo, Javi Vargas de la Dstyleria, Walls, Love Yi, Alberto Gambino, Chukky,
ZPU, Maikel Delacalle y Astola.


Podéis ver el reportaje en este link: https://youtu.be/Yqeo5gL3adY 


Es un tema bastante interesante y que nos concierne a todos, echadle un vistazo.






viernes, 22 de mayo de 2020

Destacado de la Semana: Axel Rudi Pell


Axel Rudi Pell Sing of The Times


Aquí ataca el alemán Axel Rudi Pell con otro disco para su colección. Y la verdad que sin mucha esperanza sobre el debo reconocer que me está encantando. Y digo “me esta” porque aún lo estoy escuchando después de casi dos semanas. Me parece un disco totalmente redondo en todos los aspectos. Tanto es así que ya lo estoy empezando a recomendar en mis círculos más cercanos. Un disco que auná todos los estilos del rock/hard rock que tanto nos gusta de vez en cuando escuchar por estas páginas. Además creo que el tío sabe muy bien que darnos y además combinando muy bien los estilos. Ya os digo el disco tiene de todo, hasta reggae!!
Con más de 18 discos de estudio y otro puñado de recopilatorios este “currante” del heavy metal incansable no para de darnos alegrías al sacar casi con la friolera de dos años entre disco y disco. Y que siga así por mucho tiempo la verdad.

La intro que hace Axel con su guitarra y con su estilo característico de la guitarra no hace más que transportarnos a esos tiempos donde el guitarrista imponía su visión y su propio sonido para desembocar en Gunfire, que sin ser de los mejor del disco ni una de mis favoritas da buen empuje al CD.

Bad Reputation es un temazo, de mis preferidos, con ese toque tan Rudi Pell y con una voz de Johnny Gioeli tremenda. Es increíble como a veces lo que funciona y sigue funcionando después de muchos años es muy difícil de cambiar. ¡Además, para que! Si es genial. La canción que da nombre al disco es otro temazo que además dura la friolera de siete minutos pero que cuenta con un riff de ritmo troncal que es alucinante. Este tema hay que dejarlo reposar varias veces porque compositivamente es una obra de arte. Ojito que se os puede escapar.
Es el mejor del disco y precisamente en este mismo, como todas las canciones son buenas y no decae en ningún momento es donde se notan los grandes del género. Con The End Of The Line se podría decir que metemos una quita marcha y aceleramos a ritmo de heavy metal y con unos sonidos de batería bastante cojonudos. Para ponerse a tope vamos. Waiting For Your Call parece sacada del mismísimo año 80,S con ese pedazo de voz nada más comenzar la canción y ese ritmo que acompaña al vocalista rítmicamente. El tema Living in a Dream que comienza como un reggae es absolutamente magistral y refresca el disco que da gusto. De hecho dice el solista que bueno, mientras componía se le vino a la mente la época en la que este género, que no le gusta nada, estaba de moda y le salió solo en la guitarra. Y lo incluyo. A mí me encanta. Le quedó de lujo.

Lo dicho, es una delicia que de vez en cuando uno mire a los estos tíos y se dé cuenta que aun dan guerra, que aun hacen discos de calidad y que pueden u deben seguir enseñando lo que es hacer música con una guitarra en el caso de Axel. Si nunca escuchaste nada de este alemán genio de las seis cuerdas creo que con este disco podías empezar, luego con pregunta o mirar en las redes tienes suficiente. Hay lo dejo.




Alex El Cimmerio



jueves, 21 de mayo de 2020

Entrevista Kuqui Alegre

Entrevista Kuqui Alegre


1- Háblanos de tu nuevo single ‘Lo dejo Todo’.

Tal y como dice la canción, “Lo Dejo Todo”. Es un cambio radical que lo puedes aplicar a cualquier situación en tu vida, relaciones sentimentales, cambio de estilo musical…

En la canción se plasma una situación de amor desgastado pidiendo a gritos otra oportunidad.


2- Este es un nuevo adelanto de tu segundo disco ‘Fantástico y Viral’ ¿Nos puedes adelantar algo de este nuevo disco? .

Estoy muy ilusionado con el trabajo que se está haciendo, rompo totalmente con el estilo rock and roll, del cual ya estaba bastante cansado para irme por un género que siempre me a gustado, que es el pop.

Hay una colaboración en este disco que creo yo que marcará un camino de clave de hacia donde voy y quiero ir.


3- ¿Qué diferencias ves entre ‘Vamos a Matarnos’ y ‘Fantástico y Viral’?

El momento en el cual se escribió el primer disco, era una persona totalmente inundada por la ansiedad, por vivir rápido sin preocuparme de nada en absoluto.

En este segundo, pasa todo lo contrario, el prisma por el cual lo miro es más alegre y poniendo atención en todos los detalles tanto a nivel música como letras.


4- Hace poco se celebró el festival Extremadura en Casa iniciativa creada por ti ¿Cómo fue la experiencia de crear ese festival?.

Fue algo que salió solo al ver el “boom” de Festivales online que se estaban celebrando debido a estos tiempos de cuarentena. Básicamente estaba aburrido y decidí hacer uno, pero con artistas de Extremadura. Salió todo genial y tuvimos bastante repercusión.


5- ¿Cómo ves de cara al futuro los conciertos o festivales dado que se está hablando de hacerlos en parte en streaming?

A fecha de hoy hay que adaptarse a esta nueva era, si en su día sucedió con la pérdida de formatos, ahora toca ver otros caminos para poder llegar a tu público.

Si es cierto que las sensaciones no son las mismas y que te quedas a medias, ya que no recibes una respuesta inmediata del público. Esperemos que en un año hablemos de esto en pasado y vuelva a florecer todo.


6- ¿Y el futuro en el sector musical en general?.

Dependeremos siempre de la importancia que le quieran dar a la cultura. Los artistas ponen todo de su parte en cada proyecto, las salas y festivales también. Creo que hay que remar entre todos y estar más unidos que nunca. Al fin y al cabo todos necesitamos la música, cine, pintura como válvulas de escape.


7- ¿Cómo definirías tu música? .

Prefiero que sean las personas las que lo definan. Bastante trabajo cuesta crearla.


8- ¿Cuáles son tus influencias?.

Son muchas. Siempre me gusto jugar con los estilos. Desde los Rollings Stones, Bowie, hasta los Pecos, La Bien Querida…



miércoles, 20 de mayo de 2020

Javi Arroyo

Hablamos del artista vallisoletano Javi Arroyo que acaba de lanzar su nuevo trabajo 'Cuando Arda el Otoño'.

Este es su segundo trabajo que fue grabado en Arcane Planet Studios en Salamanca.

Cuando Arda el Otoño está conformado por 11 canciones con dos guitarras, bajo y batería.

Con influencias de los Beatles, The Black Crowes, Los Rodríguez, Tequila o M-Clan.

Estamos deseando que todo esto pase para poder disfrutar de su directo con su banda Los de Antes.

Podéis escuchar sus nuevas canciones en Spotify.


martes, 19 de mayo de 2020

Dani Cruz

Hoy os hablamos del artista Dani Cruz de 25 años que lanzará próximamente su single 'Musas'.

Ha convivido con la música de Andrés Calamaro o Joaquín Sabina desde pequeño, a medida que crecía fue definiendo sus influencias como por ejemplo el Rock/Pop británico bandas como Oasis, The Stones Roses, The Smiths o French Films.

Se define como músico amante de las melodías por encima de todo. Se encuentra cómodo en el Indie Rock y en el Rock alternativo.


El productor y músico de moda argentino Nico Astegiano colabora en el trabajo de 'Musas'.


lunes, 18 de mayo de 2020

Entrevista The Royal Flash



1- ¿Qué nos podéis contar sobre la canción ‘El Baile’?

El Baile, nuestro segundo Single en castellano. Un pelotazo de discoteca con guitarras cabreadísimas que satiriza lo maquiavélico del mundo en el que vivimos, cuyo único fin parece ser el reconocimiento ajeno. ¿Os lo habéis bailado ya?


2- ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del videoclip y la idea?

En tiempos de confinamiento parece ser que la imaginación se agudiza… se nos ocurrió recién publicado el videoclip de ´Áire´, pensamos en cómo involucrar a nuestros seguidores en nuestra locura y sobre todo, ¡ponerles a bailar!. Barajamos varias posibilidades, y finalmente decidimos realizar unas cuantas preguntas a nuestros acólitos de Instagram, los que nos siguieron el rollo hasta el final fueron incluidos en nuestra pequeña Lista Vip… cada uno en su salón hizo la magia, sin ellos no habría sido posible.


3- ¿Cómo es pasarse de cantar en inglés a castellano?, ¿Cómo está siendo el proceso?

Ha sido un desafío divertido, encontrarse con uno mismo y darle valor a lo que piensas tal y como lo piensas. El inglés es muy musical como todos sabemos, pero el castellano también tiene sus recursos… Ahora es bonito pensar que todo lo que cantamos o gritamos se entiende a la perfección.


4- ¿Cómo fue esa fiesta virtual de la semana pasada?

La Fiesta Virtual fue una auténtica locura…(Risas) dimos rienda suelta al desparpajo de cada uno, tuvimos que pegarnos con el tema del wifi y tal, estuvimos todos cara a cara con nuestra gente, en un ambiente de buen rollo que se creó desde el minuto uno...hubo bailes, hubo temazos, hubo sección de cocina y hasta practicamos la telequinesia… Un despiporre.


5- ¿Qué balance hacéis de vuestros trabajos ahora que cambiáis de registro?

El balance a título personal es increíble… Gracias a nuestras canciones hemos conocido a gente increible, tocado en otros paises, en otros continentes, en teatros, en graneros, en patios de colegio, en salas llenas, en salas vacías… visto cons perspectiva es una pequeña locura


6- De cara al futuro, ¿Cómo veis la industria y qué cambios puede haber?

El asunto está incierto la verdad, desde luego afectará a los que mas se la juegan, como todo. A esos programadores y dueños de sala pequeña, que al fin y al cabo juegan la variable del Placement, ya que sin directos es muy complicado que haya escena, que haya inquietud y en último termino que haya música. Por supuesto, el resto de profesiones del sector (de las cuales hay músicos de RF que se dedican a ellas) van a correr bastante peligro… Crucemos los dedos.


7- ¿Cómo veis el tema de conciertos y festivales después de todo lo que está pasado, veis viable el formato Streaming como alternativa?

A día de hoy estamos considerando que poner el teléfono en tu mesa y ponerte a cantar es dar un concierto… Nosotros estamos en esto porque creemos que un concierto es sudar, es llorar, es puto saltar y reventarte a gritar...algo tangible para el alma. La cuarta pared que genera el streaming, el silencio tras la canción… Demasiado frio, ¿no creéis?Tendremos que pensar mejores alternativas, autocines, aforos reducidos y vete a saber que es lo que nos espera a todos.


8- Y para terminar habrá algún avance más de vuestro nuevo trabajo ‘La Pasión’?

Habrá avances ardientes, con más Garaje y con mas Latino, engánchate a nosotros que vamos a pasar un verano bonito.


domingo, 17 de mayo de 2020

Zian lanza 'Dirección tus labios'

El artista toledanos Zian lanza 'Dirección tus labios' su nuevo single.


Con este nuevo trabajo, el joven ha querido mostrar a sus seguidores un nuevo estilo, pero siempre con la esencia que ha caracterizado a sus temas desde que comenzó a rapear en “La ciudad del puente”.


“Dirección tus labios”, aparece en las plataformas con unas ilustraciones como acompañamiento del lyric con el que se presenta a sus potenciales oyentes.


Podéis escuchar la canción en todas las plataformas digitales.





sábado, 16 de mayo de 2020

E.D.C.

EL grupo E.D.C de La Plata, Buenos Aires, Argentina lanza su disco debut The Dynamic State Of Things.

Este disco está formado por 9 canciones y abarca desde el Alternative Rock, Post-Punk, Dream Pop hasta Bossa o Rock Blues.


Comenzaron a tocar en 2018 y podéis escuchar el disco en Spotify, Itunes, Deezer o YouTube.

El grupo está formado por: Jerónimo Cerdá Cabrera en Guitarras, Bajo, Programaciones, Coro y Teclados, Mateo Miglio en voz Lead y Teclados, y Favio Suarez en Teclados.




viernes, 15 de mayo de 2020

Entrevista Arde Bogotá

Hace una semana entrevistamos al grupo Arde Bogotá por la salida de su canción 'Quiero Casarme Contigo'.

Nuestra compañera Rocío fue la encargada de charlar con ellos, nos hablaron de sus influencias, de por supuesto la nueva canción, de sus otros trabajos y de muchas cosas más.

Podéis ver el vídeo aquí.


https://vimeo.com/418879569




Destacado de la Semana: Trivium


Trivium What The Dead Men Say


Ahora que llevo desde hace varios años escuchando y utilizando las nuevas tecnologías experimento nuevas formas de ver la música. Lo que antes se hacía mirando las caratulas del CD y su libreto, ahora te aparece en el encabezado del grupo en su propia página de la aplicación. Un paso más, o menos según seamos de exigentes, yo al menos me volví menos en este aspecto. Por falta de espacio no nos vamos a engañar ahora. Si no aun conservaría mil ciento y pico CD en mis estanterías, os lo digo ya de primeras. Toda la información sobre la creación del disco viene muy bien descrita en esta aplicación por canción e incluso el guitarrita habla de su composición y el proceso creativo que o a cabo el solo y no el vocalista, que solía componer todo material. Pero vamos a hablar más sobre el nuevo disco de estos chicos, que ya desde primeros del 2000 llevaba yo escuchándolos y no terminaba de convencerme. Ahora lo han hecho y bien. Muy bien.

Es totalmente increíble como un disco no te puede convencer a la primera y ser después de unas escuchas el preferido durante semanas. Así me paso con este “What The Dead Men Say” y con su primera canción tras la intro tan cosa que se marcan los de Orlando y que da nombre al disco. Muy eléctrica y con unos riffs que en ocasiones parecen rayos láser, cuando cortan todos los acordes. Muy buen empiece, aunque no sea mi estilo favorito. Vamos a ser claros, Trivium no renuncia a su estilo de metal americano. Pero ojo, que aquí van a implementar muchas cosas de los maestros del metal.

El siguiente tema “Catastrophist” es de mis favoritos. Buena base de doble bombo y voz melódica y un buen estribillo, es cierto que como bien dijo nuestra colaboradora Rocío la voz del cantante juega aquí muchas y amplias miras. Sus agudos y melódicas como guturales hacen al disco más rico si cabe. Al loro con su cambio de ritmo hacia el final con ese cambio de voces y ese solo increíble que da nota de lo bueno del metal tradicional que han cogido.

La tercera canción. “Among The Shadows & Te Stone”. Muy metal americano. Aquí a toda potencia. Y muy bien aplicado. Sigo pensando que el trabajo de la batería se sale en este disco marcado por una temática de ciencia ficción debida a que el guitarrista que compuso caso todo el disco leyó un relato de Philip K. Dick y saco todo el material para el mismo. Buena ejecución. Buenos cambios de ritmo.

“Bleed In To Mee” es un medio tempo que nos da descanso para todo el disco, que ahora vendrá fuerte. Sobre todo, en el tema que le sigue después que es “The Defiant” y es un total homenaje a los clásicos del Death metal nórdico. Base rápida de batería para luego meter un estribillo melódico. Genial canción que me hizo pegarme de lleno al disco. Atentos al solo de guitarra.

Sin despreciar a parte que le sigue al disco ni mucho menos, un disco en las que todas las canciones aportan algo, lo hacen interesante y además nada largo. Es más, es normal que Rocío lo haya escuchado más de 500 veces. Porque además de bueno es corto. Mas bien diría yo, justito al pie, que es como deberia ser siempre la verdad cualquier trabajo.

“Scatettering The Ases” es otro tema que empieza algo más lento pero que continua muchísima calidad las voces de Matt Heafy y le da un buen tono al disco.

Definitiva un gran disco para los amantes del buen metal que usquen algo novedodso y de buena calidad. Aquí lo tienen y en bandeja de plata.



Alex El Cimmerio






jueves, 14 de mayo de 2020

Yeska presenta 'Nube Pasajera'

El grupo Yeska lanza nuevo videoclip de la canción 'Nube Pasajera'.


La idea de hacer un video adaptado a las circunstancias fue un reto para los chicos de Yeska:“Creemos que todos los temas de ‘El incendio’ merecen un video. Esta canción tiene esa atmosfera oscura, sin ser derrotista. Buscábamos hacer un video ambientado en el contexto de los tiempos que ahora estamos viviendo. Es un tema de Rock And Roll, idóneo para escuchar en este momento”.


Esta canción pertenece a su disco 'El Incendio' que podéis escuchar en Spotify y ver este video en YouTube.



miércoles, 13 de mayo de 2020

Darko Perić y Music In Silence presentan una nueva versión de Bella Ciao

Hace poco ha salido la nueva versión de Bella Ciao interpretada por Darko Perić (Helsinki en la Casa de Papel) en colaboración con Music In Silence, el proyecto nace en colaboración de Darko Perić y  la productora de bandas sonoras Music In Silence que ya tienen previstos otros futuros trabajos en común.


El actor Darko Perić trabajó en series como Crematorio, Mar de Plástico o la reciente La Casa de Papel, con este proyecto se da a conocer su faceta como cantante.


Podéis escuchar esta versión en YouTube y pronto estará en plataformas digitales.


martes, 12 de mayo de 2020

Entrevista Furya


Entrevista Furya


1- Hace poco sacasteis ‘Disturbia’ vuestro primer EP ¿Qué nos podéis contar sobre él?


Lanzamos hace unos días este primer trabajo grabado en los estudios de nuestro gran amigo Paco Morillas, con quien ya habíamos trabajado anteriormente en proyectos como Linqae, y podemos decir que el resultado es mejor de lo esperado. El EP consta de 4 cortes donde sintetizamos el espíritu furyoso de forma directa.



Nosotros no somos un grupo nada politizado, pero este disco es una protesta contra la sociedad, que guiada por las directrices políticas insisten en posicionarse y escoger bandos a la vez que se radicalizan y se enfrentan a sus semejantes más cercanos (familia, amigos, etc). Los poderosos dividen a la sociedad, y ésta, torpemente cae en la trampa y sufre una escisión absurda, a nuestro entender.


2- ¿Qué nos podéis contar sobre la canción ‘Ruido en la Ciudad’?


Fue nuestra ‘’opera prima’’ en lo que a publicación se refiere, pero fue la última del EP en componerse y por algún motivo sentimos que debíamos abrir boca con un tema así. Es un tema directo, con unas guitarras y sintes contundentes y que lanza un mensaje social bastante transparente. Esta inspirada en los altercados que se desarrollaron en las calles de Barcelona durante la Declaracion de Independencia, gente enfrentándose a sus semejantes por ideas territoriales impuestas por los gobernantes y que dejaban escenarios ridículos de fuerzas del orden abusando de la fuerza con vecinos que conocían de toda la vida y viceversa. Nos parecía patético y teníamos que enviar un mensaje de protesta para apelar al sentido común.


3- Después de estar en varios grupos, ¿Cómo surgió la idea de juntaros?

La mayoría de los miembros, después de una larga trayectoria en otras bandas (Rubick, Elliot, Nasanov, Sr.Nadie) coincidimos en nuestro proyecto anterior ‘’Linqae’’.

Cuando parecía que empezábamos a despegar y con un gira ya montada con muchísimas fechas y con participación en festivales (Arenal Sound), sufrimos una baja en nuestra formación que nos puso en una tesitura complicada; no era ni más ni menos que el cantante. Decidimos respetar lo que Linqae había supuesto y enterrar el proyecto. Con esta situación y una vez terminada la gira, decidimos continuar el resto de miembros y cambiar los roles; Paco, nuestro batería en Linqae, pasaría a ser voz y guitarra de este proyecto al que llamamos FURYA.


4- ¿Cómo definiríais vuestro estilo?


Siempre hemos considerado que para etiquetar a un grupo en un estilo están los críticos musicales, y para cada oyente podemos parecer de un estilo diferente. Quizá podríamos decir que nos ubicamos más en la escena de indie rock nacional y que nuestras influencias van desde el new wave en lo que a sintetizadores se refiere, como un cierto aire de postpunk, o la cadencia rítmica de las guitarras más propias del britpop más melancólico de los 90.


5- Ahora con el confinamiento hay muchos grupos que se han metido a escribir canciones, cada uno por supuesto en sus respectivas casas, ¿A vosotros os han surgido ideas para próximas canciones?

Tenemos material anterior al confinamiento que estamos desarrollando y muchas ideas nuevas que se nos han ocurrido durante la cuarentena y que estamos desarrollando vía telemática. Es una experiencia curiosa componer como videollamada o skype, pero ahora mismo es lo que toca, jaja.


6- ¿Podríais elegir una canción de vuestro EP y decirnos por qué?

Complicada elección cuando estamos orgullosos de todas, jaja. Vamos a decir ‘’Quemarlo Todo’’ por ejemplo. Es una canción que nos parece muy completa tanto por el mensaje crudo que transmite como la composición de la misma, con una intro inicial que al final del tema nos transporta al punto inicial con un ‘’da capo’’ de libro, unas estrofas y estribillos que se repiten varias veces y un puente o ‘’middle’’ en el punto intermedio del tema. Responde a una estructura clásica de Intro-verse-chorus, pero así es como se consigue un single que pueda calar en el oyente y se grabe la melodía y letra en su cabeza. Si se hace una segunda escucha y ya te suenan las melodías vocales o arreglos, entonces misión cumplida, tu tema perdurará.


7- ¿Cuáles son vuestras influencias?

Cada miembro tiene sus particularidades y gustos más íntimos, pero tenemos un nexo común que creo que nos hace el trabajo más fácil a la hora de empastar un tema. Arrancando de los padres de la música moderna, los apreciadísimos Beatles, pasando por el britpop de Oasis/Blur, viajando por las atmósferas de Radiohead o Foals, y por supuesto, con un especial seguimientos a los grupos de indie rock de esta país que son muy buenos; Viva Suecia, Vetusta, Rufus, Second, Izal, Love of Lesbian….


8- Y para terminar ¿Qué opinión tenéis sobre las plataformas digitales?


Son absolutamente necesarias. El ejemplo más claro lo tenemos en este momento complicado de confinamiento. ¿Qué pasa cuando no está permitido tocar, ni hacer una promoción en algún evento, ni una presentación de un disco o una firma de estos, ni acudir a una televisión o radio a que te entrevisten o a tocar en directo?. Todos recurrimos a los medios digitales y plataformas de reproducción musical. Sin ellas los grupos estaríamos muertos y enterrados en poco tiempo. Las plataformas de difusión musical son el sustitutivo del cassete/CD y similares. Si quieres ser escuchado, más te vale estar bien presente en TODO. Creo que muchos grupos de la vieja escuela viven anclados a lo que se llevaba antes; hay que readaptarse, ahora el mundo funciona así. Si quieres que te escuchen más te vale estar en Spotify o iTunes y tener un canal de youtube con contenido o vete olvidándote de tener oportunidades.






lunes, 11 de mayo de 2020

Hausers

En 2016 el grupo Hausers de Italia deciden hacer música como un laboratorio de arte de la experiencia artística.


Empezaron a experimentar una forma peculiar de componer, apenas reunirse y hacer música remotamente desde sus casas.


Hausers había nacido y desde entonces docenas de canciones compuestas en sus casas fueron dadas a luz y cada una de estas canciones merecen ser descubiertas, el primer disco de este grupo saldrá pronto de momento podemos escuchar sus música en YouTube y Spotify.



domingo, 10 de mayo de 2020

Eira publica nuevo single

El artista Eira lanza 'Quítate la Culpa' su nueva canción.

Después de sacar el pasado mes de enero 'El Estanque' Eira vuelve con 'Quítate la Culpa'.

Eira es el proyecto en solitario de Miquel Allué, en 2016 publica su primer disco 'Magritte' grabado en 3 meses, en 2018 publica 'EXO' grabado en los estudios Windmill Lane Studios propiedad de U2, le llama el estudio porque está interesado en grabar con él debido a un programa de colaboración artístico.


Podéis escuchar esta canción en Spotify y sus discos y podéis ver sus videos en YouTube.





sábado, 9 de mayo de 2020

Reseña Petals For Armor

Como dije hace un par de semanas con Trivium el tener los bemoles de sacar un disco o un EP en estos tiempos es de valientes, es de valientes tanto por los músicos internacionales como los nacionales, sacar tu primer disco o tu primer EP en plena pandemia sabiendo que no vas a poder presentarlo como es debido y que hay ciertos cambios, es para hacerles la ola.


Dicho esto vayamos con uno de los discos del año, dije que el disco de Trivium era mi disco de 2020 y sabía que cuando escuchase este mi opinión si iba al garete literalmente, el de Trivium es un discazo y es candidato a ser el disco de 2020, pero este de Hayley Williams no se queda atrás.

Disco debut en solitario de Hayley Williams que se aleja de Paramore, pero al mismo tiempo se reúne con ellos en este disco y con más amigos, de hecho el disco está producido por Taylor York guitarrista de Paramore y el último video está dirigido por Zac Farro batería de Paramore.

Empecemos por Simmer la primera canción del disco y el primer single que salió de este álbum, una canción que ya nos indica que esto no va a ser una continuidad de Paramore y que es el disco donde Hayley ha plasmado todos sus sentimientos y inquietudes. Con un sonido groovy y oscuro está escrita por Hayley, Taylor York y Joey Howard el bajista de Paramore y de Halfnoise. Un canción en la que Hayley tiene que lidiar con la ira, la desesperación y la ansiedad y poder equilibrarlo dentro de su mente.

Leave It Alone está canción trata de como lidiar con la perdida y sirve para la propia Hayley como ejercicio para escapar de su depresión.

Cinnamon una canción donde relata su vida con su perro Alf y sus rutinas.

La primera parte de este disco que hemos podido disfrutar antes de que saliera completo nos habla de temas tan profundos y personales que solo podía plasmar en su disco en solitario.

En la segunda parte de este disco empieza con Dead Horse, una canción que nos habla de la traición y de su relación con su ex marido Chad Gilbert de la banda New Found Glory, viaja al pasado para contarnos esta historia.

También tenemos la canción Over Yet con sonidos cercanos al industrial/punk.

My Friend una canción que habla sobre la amistad, ese amigo o amiga que tienes y al que le puedes contar todo y que va a estar ahí para apoyarte y para darte ánimos, un apoyo incondicional y con el que puedes contar siempre, pueden ser varios amigos o amigas.

En la tercera y última parte contamos con cinco canciones más, Pure Love nos cuenta que para ser amada o amado hay que abrirse y que está dispuesta a enamorarse a pesar de la experiencia que tuvo con Chad Gilbert su ex marido.

Hablemos de la última canción donde participa su abuelo, su abuelo que es cantante también escribió una canción llamada Friends or Lovers que nunca grabó, un día cuando llegó al estudio Taylor productor del disco, le puso la voz de su abuelo cantando la canción Friends or Lovers encima de Crystal Clear la última canción del disco, al final se oye a su abuelo cantar Friends or Lovers.

Un disco muy maduro y totalmente alejado de Paramore, rodeada de amigos cuenta cosas que de otra forma no hubiera podido, a través de la música y es que music is therapy.


viernes, 8 de mayo de 2020

Destacado de la Semana: Katatonia


Katatonia City Burials


Katatonia son alucinantes. Son unas de las bandas góticas suecas que mejor han aguantado el paso del tiempo. Reinventándose una y otra vez, sin miedo, desde su inicio por principios de los 90´s con su sonido Doom hasta su último disco que mezcla Doom/ alternativo, Rock... son como en su día dijo el cantante de Opeth, la mejor banda del panorama sueco y ahora lo demuestran. Después del parón de cuatro años que hicieron anulando toda la gira completamente que tenían planeada para la mitad de Europa (incluida España) y replantearse su futuro se vuelven a juntar para sacarnos su “City Burials”. Un tremendo proyecto que suena a las mil maravillas como no podía ser de otra forma pero que en mi humilde opinión peca de algún que otro desgaste en cuento a composición.

No es que el disco sea flojo ni mucho menos, es brillante, y absorbente, pero peca en la duración, metiendo en mi opinión un par de canciones de más. Pero esto no estropea la tremenda canción” Behind THe BLood” que incluye video clip y que aporta ese tono de rock tanto en sus solos de guitarra como en la composición del tema. Un soplo de aire fresco que los chicos de Suecia están metiendo bastante últimamente es sus discos. Y la primera canción, “Heart Set TO Divide” que prácticamente es un clásico de Katatonia, lenta y con progresividad a la hora de ir metiendo los instrumentos. Con Katatonia nunca encontrareis ritmos fáciles y rítmicos. Al revés, a contracorriente y más bien oscuros y melancólicos. Como “Lacquer” que paraliza el disco con ese sonidito de teclados y la voz de Jonas Renkse que tan bien a la hora de aportar melancolía en temas. “Rein” es otro clásico tema de ellos, arrítmico con las guitarras modo solo desde el principio.

Y llegamos al segundo tema favorito “The Winter Of Our Passing” e vuelve a rockear de lo lindo y meter ese organillo que le da ese toque más alegre si se puede decir la expresión en ellos. Porque la siguiente canción no es que sea muy fiestera, “Vanishers” es un medio balada con voz femenina muy muy melancólica y tremendamente emotiva. El sentimiento de los suecos a flor de piel. Puro metal gótico. He metido aquí los temas que más me gustan, pero el disco es enero muy bueno y con muchísima calidad. Gótico. Sin pelos en la lengua ni complejos. Eso sí, muy modernizado a lo Katatonia, que siguen hoy en día encabezando este movimiento, pero con ideas muy nuevas y originales. Es una gozada disfrutar de sus discos a la noche estrellada y sentir cada letra y cada solo de guitarra tan bien escogido y con tanto mimo por parte de la banda. Como diría un buen colega mío, es el sentimiento de cada canción lo que hace amar a Katatonia.



Alex El Cimmerio



jueves, 7 de mayo de 2020

Yo Vivo Navegando

Yo Vivo Navegando es un grupo indie formado en 2018.

A finales de 2018 presenta su primera maqueta conjunta ¡Joder qué bien!, podéis escucharlo en Spotify o en YouTube.

Hace poco los chicos lanzaron nuevo video 'El Blues de Tirso de Molina', también podréis ver el video 'Ven Conmigo al Parque'.

Pegadles una escucha porque no os defraudaran.


miércoles, 6 de mayo de 2020

Sellas

Sellas es el nuevo proyecto de Carlos Sellas voz y guitarra de este grupo, después de más de 10 años como guitarrista y compositor en otras bandas decide dar un paso adelante con micrófono en mano sin olvidar la guitarra eléctrica.

Este año han lanzaron su EP '¿Dónde Estaremos?' podéis escucharlo en Spotify. Ha sido producido por Carlos Ortigosa y Carlos Sellas.

Podéis ver el videoclip de '¿Dónde Estaremos?' en YouTube un lyric video con una animación de ilustraciones originales por el ilustrador Natxo Ramírez.


martes, 5 de mayo de 2020

Don Joaquín lanza 'Como Si Nada'

El artista Ximo Cardona (Don Joaquín) lanza 'Como Si Nada' una canción con videoclip grabado en la sala La Casa de la Mar en Valencia.

Artista y Sala se unen para realizar el videoclip en el local totalmente vacío. Esta canción estaba compuesta originalmente para la banda sonora del documental Almost Ghosts.


Se puede ver el Spot en YouTube la canción completa también en YouTube y en Spotify.


lunes, 4 de mayo de 2020

Pamplona Reclassics

El Festival Internacional de Música Pamplona Reclassics confirma su primera edición que se celebrará los días 28, 29, 30, 31 y 1 de julio- agosto con la adaptación de su programación a las medidas necesarias de acuerdo con la "nueva normalidad.


Su directora y fundadora Isabel Villanueva reelaborará la programación para presentar un proyecto que cumpla con las medidas de seguridad para los artistas y el público.

Los espacios se van a replantear dentro de la ciudad de Pamplona y serán al aire libre, adaptados con el aforo permitido por la regulación gubernamental.




domingo, 3 de mayo de 2020

Messura lanza Soma su nuevo videoclip

El grupo riojano Messura lanzó el pasado 23 de abril su cuarto videoclip 'SOMA' la letra está inspirada en el libro "Un Mundo Feliz" de Adoux Huxley.

El videoclip está hecho desde sus casas con sus móviles y dirigidos por WhatsApp por el cineasta Jesús Ponce.

Los chicos de Messura lanzaron el pasado año su trabajo 'Animal' cosechando 150k en streaming de plataformas digitales.

sábado, 2 de mayo de 2020

The Pretenders presentan The Buzz

El grupo de rock The Pretenders presentan nuevo video rodado durante el confinamiento.

John Minton ha sido el encargado de grabar, producir y realizar durante el confinamiento este videoclip.

Esta canción pertenece a su nuevo trabajo 'Hate For Sale' que saldrá el próximo 17 de julio.

Este disco está producido por Stephen Street. Es el undécimo trabajo de The Pretenders y el primero en ser escrito entre Chrissie Hynde y el electrizante y dinámico guitarrista James Walbourne.



viernes, 1 de mayo de 2020

Destacado de la Semana: Brainstorm


BrainStorm  Midnight Ghost


Supongo que cuando a uno le gusta mucho el género, en este caso musical, explota y experimenta con mucho de ese mismo. A mí me pasa con casi todo lo que conlleva el ocio, música, cine, series, literatura… ya pruebo todo. Sera la edad. Y así, explorando por los nuevos programas de música en streaming surgió Brainstorm, banda alemana que ya había parecido por las listas de mezclas que los mismos programas te recomiendan y que me aventure a reproducir en mi móvil. Y así escuche este, su último disco. Aunque su vida musical es bastante dilatada y son un grupo que comenzó su andadura por principios del 2000 nunca me había parado a escucharlos. Debió de ser porque mi interés por aquellas fechas había derivado al metal oscuro, más bien al death metal y mi conocimiento sobre el nuevo power había decaído bastante. Todo cambia y más cuando uno se hace algo más mayor.

Puro power metal, del bueno donde cabe destacar su batería con unos tremendos arreglos que convienen reseñar. A la vez que unos cambios de ritmo absolutamente magistrales. “Devil`s Eyes” nos da un comienzo muy metalero y nos introduce en lo que va a ser la tónica general del disco. Un disco de metal alemán. Puro. 100%. este tema tiene un cambio de ritmo antes del solo de guitarra que solamente ella puede con todo el disco. Esto me hizo seguir escuchándolos.

Vamos a ir dando paso a la segunda nacional del disco que es mi favorita. “Revealing The Darkness” con ese piano de comienzo sorprende por su tremendo potencial a la hora de cambiar los registros de la canción durante ella misma. La vos de Andy B. Frank también tiene varios registros que le llevan al grave en algunas ocasiones. Tremendo estribillo de la canción que no paro de cantar día tras día. “Revenous Mind” trallazo de auténtico metal para seguir con la fiesta. Esta tiene algunas pausas que nos hacen apreciar más el trabajo de los alemanes.

“The Pyre” es puro power metal alemán, además del bueno, sin contemplaciones, tenía ganas de un disco así, a la vieja usanza, como los de antaño cuando comparábamos los CD a ciegas en las tiendas de disco y lo ponías en casa mientras miraba las portadas y las letras del libreto. Este disco tiene mucho d eso, de esa época. Suena fresco sin inventar nada. “When Pain Becomes Real” toma partido de todo esto que acabo de contar. Melodía en estribillos y doble bombo sera la característica del disco y no pasarse en la duración tanto en tiempo como en pistas hacen del disco de Brainstorm un bueno plástico para seguir de cerca a estos alemanes que tan grata sorpresa me han ofrecido.

Los seguiré muy de cerca, tienen toda mi atención.



Alex El Cimmerio