Primer día del Download

No, no estuvimos acreditados nos pagamos la entrada y disfrutamos de 7 conciertazos.

El primero el de los Suecos Backyard Babies que dieron un directo muy bueno, con todo el sol en la cara a las 18 y pico de la tarde fue un  buen comienzo para lo que venía. 'Grand New Hate', 'The Clash' o 'Shovin' Rocks' fueron algunos temas que tocó este grupo.

Luego fuimos a ver a Arch Enemy teníamos muchas ganas de verles en directo y no defraudaron, los screamos por parte de la cantante Alissa White-Gluz son de otro planeta, hace el screamo mejor que otros cantantes, un directazo de la leche en el que no faltó canciones como 'Nemesis', 'The Race', 'We Will Rise' o 'The World Is Ours'.

Pasemos a Kreator otros que también teníamos muchas ganas de ver y que no defraudaron y que nos encantó el 'España We Are KREATOR' con la potente voz de Mile Petrozza a toda potencia, no faltaron las canciones como 'Enemy Of Blood', 'Satan Is Real' o 'Civilization Collapse' con confetti blanco y humo, hizo las delicias de todos los que fuimos al festival.

Turno de Marilyn Manson y su espectáculo, teníamos muchas ganas de verle en directo y ver su performance no dejó a nadie indiferente. Empezó con 'Irresponsible Hate Anthem' a medida que iba pasando el concierto Manson se iba poniendo chaquetas, un abrigo de plumas, chaqueta de cuero todo un show. No faltó la cover de 'Sweet Dreams (Are Made Of This)', 'Say10' o 'Antichrist Superstar' acabó con 'The Beautiful People' acabó su show y su concierto, con una puesta en escena muy peculiar, sacó a gente del publico a cantar y a uno de ellos le dijo que se quitara la camiseta que esa camiseta no era de su grupo (era una camiseta de Avenged Sevenfold), 12 canciones y puro espectáculo.

Ahora toca Rise Against les vimos en 2015 y teníamos ganas de verles en festival (nos gustaron en 2015, pero necesitábamos ver a Tim el cantante y guitarrista de la banda que por un problema en la muñeca no pudo tocar casi nada la guitarra en 2015) bueno pues no defraudaron en absoluto, es más nos gustaron más que en 2015, tocaron sus ya famosas 'Satellite', 'Prayer Of The Refugee', 'Make It Stop (September's Children)' o 'Savior'.

Bueno ahora viene un grupo que nos encanta, que tiene un directo de la leche y que mal que le pese algunos eran cabezas de cartel y estuvieron a la altura, es más callaron bocas a todos aquellos que decían que no podían ser cabezas de cartel, que como era posible que fueran cabezas de cartel pues el jueves lo demostraron. La última vez que Avenged Sevenfold pisó nuestro país fue en 2013 y ya tocaba verles de nuevo por aquí, no defraudaron al contrario una puesta en escena con fuego a saco, con muñeco gigante de regalo. Empezaron con 'The Stage' de su último disco 'The Stage', seguida de 'Afterlife', 'Hail To The King', se les veía muy entregados y contentos por la acogida, es más estaban sorprendidos gratamente, no nos podemos olvidar que tocaron canciones con tanto nivel como 'Nightmare', 'Bat Country', 'So Far Away' canción dedicada a The Rev batería que nos dejó en 2009 y que a más de uno se nos saltaron las lagrimas, no podía faltar 'Welcome To The Family', 'Sepherd Of Fire', tocaron una que no estaba en el setlist y que a todos nos hizo saltar 'A Little Piece Of Heaven'. Terminaron con 'Unholy Confessions' y con un 'volveremos' solo nos falta añadir a esa palabra de M. Shadows que esperamos que sea muy pronto porque ya les echamos de menos.

Por último Galactic Empire, un grupo que sale vestido de Darth Vader, un soldado Imperial, Boba Fett, Shadow Ranger, guardia roja y Bass Commander, puro espectáculo la mezcla perfecta Star Wars con Heavy Metal, nos encantó guitarrazos, la respiración de Lord Vader, no faltaron como no las versiones de Star Wars a guitarrazo limpio buena forma de acabar el primer día de este festival. 


Crónica: Rocío Juan
Fotos: Rocío Juan

Últimas confirmaciones del Low Festival

El Low Festival lanza la última tanda de confirmaciones: Kero Kero Bonito, LA M.O.D.A, Egon Soda, Poolshake, Sienna y Aníbal Gómez DJ Set.

Estos nombres se unen a los ya confirmados Biffy Clyro, Editors, Phoenix, The Chemical Brothers, Izal, Los Planetas y muchos más.


Los abonos están ahora mismo a 74 euros + 6,50 de gastos 80,50 cambio de precio mañana, entrada de día de viernes y domingo a 40 euros + 4 euros de gasto y entrada del sábado a 45 euros + 4,50 euros de gastos.

Este festival se celebrará los días 27, 28 y 29 de julio en Benidorm.

Aquí os dejamos el cartel.

El Granada Sound confirma nuevos nombres

El Kanka, Neuman, Niños Mutantes, Sexy Zebras, The Zombie Kids, Rayden, Nancys Rubias y Juanito Makandé.


Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados Crystal Fighters, Mando Diao, Dorian, La Casa Azul, Sidecars, Carlos Sadness y muchos más.

Abonos desde 35 euros + gastos hasta el 1 de julio, abono vip a 67,50 + gastos. Este festival se celebrará los días 21 y 22 de septiembre en el Paseo Del Cortijo del Conde en Granada.

Aquí os dejamos el cartel

Atlantic Fest cierra su cartel

El Atlantic Fest cierra su cartel con Christina Rosenvinge, Yung Beef, Alto Volta, Papaya, Mushu y Maneida, Presumido y muchos más.

Este festival se celebrará los días 20, 21 y 22 de julio en Illa de Arousa en Galicia. Los abonos están a 55 euros + gastos.

Este festival tendrá a grupos como Kaiser Chiefs, The Vaccines, Iván Ferreiro, La Casa Azul.


Aquí os dejamos el cartel con las últimas incorporaciones.

Entrevista a Mad Cartridge

Entrevista a Mad Cartridge

1- ¿Qué nos podéis contar de vuestro EP ‘Dear Helen’?

“Dear Helen” nace básicamente como una reivindicación a los grupos y músicos emergentes, a raíz de una experiencia propia donde nos terminaron sacando de un escenario y cortando el sonido. Lo planteamos como una carta oral y escrita, abierta a toda nuestra rabia, esfuerzo, ganas e ilusión, donde cada canción quiere contar una historia. “Helen” para nosotros es un concepto, un concepto que se refiere a todo aquel que, en el ámbito de la música, intenta aprovecharse para fines egoístas, y no te tiene en cuenta como un artista que se deja su tiempo y dinero en su propio proyecto para que otra gente pueda disfrutarlo tanto como él mismo. “Dear Helen” al fin y al cabo, es un pedacito de nosotros.

2- ¿Cómo ha sido el proceso de realización de este EP?

Este EP nace gracias a quedar finalistas y ganar el segundo premio del concurso “Sonabucs 2017”. Éste nos proporcionó el ingreso necesario para invertirlo en lo que hoy es “Dear Helen”. El primer paso fue grabar una demo de las cuatro canciones que habíamos elegido, y a posteriori, escucharlas y encontrar el sonido al que queríamos llegar. Los siguientes pasos fueron fáciles: entrar de nuevo al estudio, grabar, y junto a la ayuda de nuestro técnico Toni Torres del estudio “Here Comes The Sound” en Barcelona, darle la forma final.

3- ¿Por qué cantar en inglés? A la hora de escribir vuestras canciones, ¿Os sale directamente el hacerlas en inglés?

Probablemente no ha sido una elección consciente. En general son letras escritas por nuestro cantante, Guillem, con apoyo en algunas del batería, Jorge. No es realmente el idioma lo que marca las canciones, sino su intención, lo que quieren decir, lo que quieren transmitir, lo que sale de una cabeza repleta de ideas subyacentes de experiencias propias, que marcan un tipo de estilo al escribirlas. ¿Y en inglés? Sí, probablemente por las influencias musicales del cantante y la infinidad de frases con las que se puede jugar, ordenar y desordenar.

4- ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Probablemente es un estilo que bebe del indie rock o del rock alternativo en general. La gama es tan amplia que nos perdemos siempre que nos hacen esa pregunta. Nosotros, al fin y al cabo, queremos sonar a Mad Cartridge, y que sean los demás los que nos sorprendan definiendo nuestro estilo.

5- ¿Pensáis que nos quedan sonidos por descubrir en la música o que está todo inventado?

Siempre hay algo por encontrar. Cuando nos encerramos en el local y empezamos a tocar, cuando ponemos en común ideas de cada uno, o simplemente improvisamos, es la propia música, el propio sonido que generamos, lo que hace que ese sonido nos parezca diferente, especial. No queremos sonar a nada en particular, sino que cuando nos juntamos con un estado de ánimo cada uno diferente dependiendo del día, la canción se forma a partir de ahí. Eso debería ser la música, un infinito de posibilidades con el que jugar.

6- El pasado 17 de junio presentasteis vuestro EP ¿Cómo fue presentaros en la Sala Nevermind de Barcelona?

Fue una bonita experiencia. Conocíamos la sala de hace mucho tiempo, y nos parece un sitio con un encanto especial y diferente. El trato fue muy bueno, y lo más importante, nosotros lo disfrutamos como siempre solemos hacer. Ahora queremos seguir moviéndonos, trabajando con constancia. Ganas no nos faltan.

7- ¿Habrá más conciertos de presentación del disco, posible gira?

La verdad es que hicimos algo diferente. Hicimos una gira por distintas salas de Barcelona en el mes de abril y mayo, presentando en directo lo que sería el EP, sin haberse publicado todavía. Una vez publicado, escogimos la sala Nevermind como colofón. Ahora mismo tenemos un concierto sin confirmar para julio, en el que ya daremos más información por nuestras redes, más conciertos en acústicos que saldrán como sorpresa al mostrar un formato distinto. La fecha más recalcada es el próximo 15 de septiembre, que estaremos en Madrid junto a nuestros colegas Monstruopicales.

8- ¿Cómo veis la escena musical en estos momentos?

Suponemos que siempre nos parecen mejores los tiempos pasados, aquellos en los que parecía fácil que las discográficas oyesen tus temas y quisieran grabar y catapultarte a la fama. Pero lo cierto es que seguro que en la década de los setenta había cientos y cientos de bandas buenísimas que pasaron totalmente desapercibidas por lo copado que estaba el mercado. Hoy en día todo se ha limitado muchísimo, es muy difícil conseguir destacar para contactar con una marca grande. Por otra parte, hoy en día se ofrecen muchísimas oportunidades para tocar en bares de todo tipo (aunque en Barcelona hay realmente pocos lugares donde poder tocar un eléctrico cañero, al menos sin tener que pagar por ello). Pero no nos confundamos, no se le puede echar la culpa solo a una persona, es un problema a tres niveles: Bar - Banda - Público. Para que las cosas salgan bien, esas tres partes tienen que estar comprometidas, sincronizadas y al mismo al nivel. Y eso es lo difícil; si una de las piezas falla, el resto cae por su propio peso. Obviamente, sigue existiendo gente que se intenta aprovechar de los músicos emergentes (y en la mayoría de casos lo consigue). Porque por desgracia, es algo muy común.

El resumen sería que el panorama actual es complicado, requiere de mucha suerte y oportunismo, participar en concursos (aquellos serios, los que basan su puntuación en la decisión de un jurado profesional, y no por aplausómetro o por el número de colegas que tienes), trabajar mucho, grabar mucho, intentar contactar mucho con gente que puede ser interesante... desde luego no hay nada seguro (ni gratis).

Monstruopicales lanzarán su nueva canción 'Se Veía Venir'

Monstruopicales lanzarán mañana su nueva canción 'Se Veía Venir'. Este grupo madrileño ha ido sacando una canción al mes. Después de una gira que les ha llevado por Sevilla Barcelona y un par de citas en Madrid, se tomaran unas merecidas vacaciones y antes de eso comenzaran el verano a lo grande el 30 de junio tocarán junto a Cherry Drama en la Sala Costello Club.

Las entradas están a 4 euros, muy económico además de que va a ser un fiestón y que se van a ver a dos grupazos para dar la bienvenida al verano.

Las canciones que han ido saliendo cada mes han sido estas: 'Casa del Terror', 'Señor H', 'Volcán' y 'Intentaste Ganar' 

Aquí os dejamos el cartel del evento no os los perdáis va a ser inolvidable.

Rueda de Prensa Dcode

EL FESTIVAL DCODE SE PRESENTA OFICIALMENTE CON MÁS DE 18.000 ENTRADAS VENDIDAS.

Cita musical del final del verano en Madrid, el DCODE 2018, que se celebrará en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid el sábado 8 de septiembre en tres escenarios, dos principales y uno más pequeño, se ha presentado oficialmente esta mañana cuando lleva vendidas ya más de 18.000 entradas que suponen aproximadamente el 75 por ciento del aforo. Además de la incorporación  a su cartel de Berri Txarrak, Nacho Córdoba, promotor de Live Nation, ha confirmado que falta un artista nacional por incorporar al cartel de grupos del festival pero que no puede anunciarse hasta principios de septiembre porque tenía compromisos contractuales que no se podían romper. Dicho artista se unirá a una propuesta que incluye como cabeza de cartel a Imagine Dragons, grupo del que Córdoba afirma “está claro que van a ser los siguientes en llenar estadios”, y del que asegura que estaba ya pensado para encabezar esta edición del DCODE desde el principio, así que no piensa que sea un hándicap que hayan tocado ya en Madrid recientemente, porque según ha apuntado: “El concierto en Madrid fue alucinante y mucha gente se quedó fuera y no pudo verlos”. Roberto Grima, Presidente de Live Nation ha recordado también que en su paso por Madrid Imagine Dragons “agotaron entradas en los dos días, así que la demanda existía, y mucha gente se quedó fuera”.

Junto a este grupo estadounidense la lista de grupos del DCODE 2018 incluye a Izal, Bastille, Sidonie, The Vaccines, Albert Hammond Jr., Kakkmaddafakka, Jorja Smith, Viva Suecia, Berri Txarrak, Triángulo de Amor Bizarro, Grises, Clairo, Sam fender, Nat Simons, Shinova, Terry Vs. Tori, Ochoymedio Djs & Friends y al ganador del concurso BDCODER más un artista nacional que se conocerá a principios de septiembre.

Entre éstos grupos, The Vaccines, Jorja Smith e Izal con su Autoterapia, presentarán sus nuevos álbumes en el festival, un interés añadido para verles en directo con sus últimos trabajos en una edición del DCODE de la que Nacho Córdoba explica: “El año pasado fue más indie y ese año es más mainstream”.

Roberto Grima piensa que “cultura siempre atrae a más cultura y hay espacio en Madrid para 4, 5 o seis eventos. La competencia la veo como algo sano, constructivo y hace que la gente consuma mucho más cultura y esté dispuesta a pagar por ello”. Preguntado sobre si el DCODE es ya una tradición en Madrid, Grima contesta: “Es una tradición, pero la gente quiere tener un buen cartel. Es el cierre del verano y lo que pretendemos es que la gente se lo pase bien con muy buena música”.

Nacho Córdoba añade: “Siempre pensamos en un cartel en el que coincidan artistas emergentes con grupos consolidados. Incluso intentamos que luego los artistas vengan de gira, así que creo que estamos en un 50/50 de emergentes y consolidados. DCODE va siempre hacia hacer un buen cartel y que la gente disfrute. Son 17 horas de música y buscamos la coherencia”.

Los organizadores del DCODE piensan que tiene un targer más joven que el de otros festivales, que va de 20 a 40 años, con gente que viene por la experiencia pero que también quiere un buen cartel. Roberto Grima apunta: “Somos muy musiqueros. Intentamos que el cartel esté compensado pero que sea abierto. Nos entran pop, punk rock, hardcore. Cabe todo dentro de la coherencia y el buen gusto”.

Miguel Juan Payán