sábado, 30 de marzo de 2019

Nuevas confirmaciones en el Low Festival

Exactamente 7 nuevas confirmaciones se suman al cartel. Full, Fangoria, Branko, Texxcoco, White Fang, Nunatak y Rinocerose.


Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados The Vaccines, Foals, Bastille o Vetusta Morla.

Los abonos están a 65 euros + 6,50 de gastos, vip a 120 euros + 6,50 de gastos, abono vip pool a 170 euros + 6,50 de gastos.

Este festival se celebrará en Benidorm los días 26, 27 y 28 de julio.

Os dejamos el cartel con las nuevas confirmaciones.


viernes, 29 de marzo de 2019

Nuevos nombres se unen al Paraíso Fest

Hace un par de semanas os hablamos de este festival, del Paraíso Fest que trae a Chvrches, Antal, North State y muchos más.

A estos nombres se unen Peggy Gou, Moscoman y I am DDB.

Este festival se celebrará en Madrid los días 14 y 15 de junio en el Campuso de la Universidad Complutense de Madrid.

Las entradas están a abono de dos días 85 euros + gastos, vip a 120 euros + gastos, entradas de día a 49 euros + gastos y vip a 74 euros + gastos.

Os dejamos el cartel con las últimas confirmaciones


Destacado de la Semana: Bruce Dickinson The Chemical Wedding

Bruce Dickinson The Chemical Wedding

Venga, otra biógrafa que me bebí en nada de tiempo. Esta vez del líder de Iron Maiden y ademas prestada por mi mejor amigo Javier, que de esto sabe un poco también . Otro libro que recomiendo desde aquí para todo aficionado a este estilo musical y ..... a los aviones. Si porque el señor Dicknson es comandante de aviones de pasajeros. Y cantante de una de las mayores bandas de heavy metal. Merece la pena meterle mano al libro y de paso repasar su discografía en solitario que hice de inmediato.

The Chemical Wedding que fue un disco inspirado en la obra del poeta ingles William Blake. Obsesionó tanto al cantante que decidió dedicarlo a su figura. O mas bien a su obra. Para ello continuó tanto con el genial guitarrista y productor Roy Z como con Adrián Smith que había abandonado las filas de Iron Maiden igualmente .

La canción que da nombre al disco aporta una melodía perturbadora y esos ecos que le mete Roy Z a sus riffs nos transportan a un mundo de ensueño.

The Tower comienza con un solo de Bajo acompañado de la batería que nos transporta inevitablemente a su época de Maiden, no puede huir de sus raíces .
La voz de Dickinson muestra aquí una evolución que mas tarde usaría en su regreso a la doncella de hierro para bien.

The Killing floor es una clásica canción heavy, con unos riffs muy potentes y un Dickinson gritando a pleno pulmón ” Satan! Satan!” Me recuerda mucho a los trabajos en solitario del también británico y vocalista de Judas Priest Rob Halford. De hecho Roy Z acompaño a este último en su etapa Hera de las filas de los Judas.

Book OF Thel , no se por que me recuerda mucho a la nueva estampa de Maiden. Por su comienzo algo progresivo y hacia la mitad de la canción con un grandísimo cambio de ritmo. Quizás están sean las canciones mas representativas de un gran disco que catapultó a Bruce al estrellato en solitario y que curiosamente fue su ultimo como solista, ya que Tyranny of Souls lo grabo ya entrando en las filas de Maiden otra vez.

Trumpets Of Jericho es otro temazo que hay que tener mucho en cuenta, un buen corte aunque se encuentren casi al final del disco.

Cuenta Dickinson que cuando más augusto se sentía con sus trabajos en solitario, se le ofreció la posibilidad de volver a la Doncella de Hierro. Rebuscando por mi colección de revistas dedicadas al género encontré una entrevista de líder de Maiden contando las ganas que tenia de volver a tocar frente a miles de personas. Bruce tiene un alma de actor y maneja a las masas como nadie. Lo digo por experiencia ya que los fui a ver en cuatro ocasiones y pienso seguir haciéndolo. Porque como decimos mi colega Javi y yo : “ No lo dejéis nunca ¡¡¡¡”

Alex El Cimmerio




jueves, 28 de marzo de 2019

Noches del Botánico cierra su cartel con nuevas confirmaciones

Juanes, Niña Pastori, LP, Dead Capo, Pink Martini se unen a la fiesta de Noches del Botánico en Madrid.

Ya os contamos hace un mes las primeras confirmaciones de Noches del Botánico que van a contar con Madness, Salvador Sobral, Iván Ferreiro, Zahara o The Waterboys.

Las entradas se pueden comprar en al web de Noches del Botánico y algunos conciertos ya están agotados como es el caso de Andrés Calamaro o Woody Allen.

Os dejamos el cartel con las últimas incorporaciones


miércoles, 27 de marzo de 2019

Entrevista Caniche Macho

Nuestro compañero Álex nos trae la entrevista a Caniche Macho.


1- ¿Como surge la idea de crear el grupo?

Surge como una necesidad de expresión. En nuestra anterior banda nos dimos cuenta de que teníamos mucha química componiendo juntos y nos propusimos abrir juntos la caja de los truenos en un proyecto nuevo.


2- ¿De dónde viene el nombre del grupo?

Viene de un caniche macho que anduvo alrededor nuestro durante la composición de Palabras para flores y serpientes (nuestro primer disco). Él nos pidió que dejásemos su nombre en la sombra y que utilizásemos su raza y su género para identificarnos. 


3- ¿Que influencias musicales tenéis?
Tenemos influencias muy dispares ya que somos muy diferentes y utilizamos esas diferencias para apoyarnos y subir más alto. Tampoco nos ceñimos única y exclusivamente a influencias musicales ya que dentro de un proceso compositivo nuestra obligación es ser permeables a todo lo que nos rodea. Te podríamos decir Nick Cave, Borges, Vicente Amigo, Lars Von Trier, Eric Clapton, Camarón de la Isla, Franco Battiato, Leonard Cohen...


4- A la hora de componer las canciones y grabar ¿Cómo os repartís las tareas?

El proceso de composición de los temas que están dentro de VENGANZA ha sido muy rápido y el grueso de las canciones las compusimos juntos. Primero es el esqueleto de la canción, y sobre ese esqueleto consensuado vamos colgando venas, arterias, músculos y piel.


5- Vuestro sencillo ”Trinidad” y ”Breve Humedad” me ha sonado a veces a una mezcla de country rock con algo de música fronteriza, ¿En qué estilo creéis que estáis?

Posiblemente estemos en alguna frontera entre “Aquí” y “Ningún sitio”.


6- El videoclip de “Trinidad ” está muy bien dirigido bajo mi punto de vista y me resulto bastante inquietante , ¿De quién fue la idea de grabarlo?

Muchas gracias. La idea fue de Paco Barco y de su hermano Enrique que, a su vez, lleva todo el diseño gráfico de la banda. La canción habla de la depresión y queríamos acercarnos lo máximo posible a ella para mostrar el aspecto más crudo y más humano de algo que nos afecta a todos y que la sociedad cubre con el ruido y el eslogan.


7- ¿Cómo veis el actual mercado musical?

Un mercado se regula por las leyes de la oferta y la demanda e influyen factores que, si atiendes a ellos y tratas de adaptarte para vender y formar parte, el resultado se verá afectado con una merma considerable de verdad. No creemos que haya diferencia entre el mercado actual, el pasado o el futuro. No pensamos en el mercado. Nos da igual.


8- ¿Cómo creéis que es mejor llegar al público actual?

Desde la honestidad y el trabajo.


9- ¿Digital o formato físico?

La convivencia de ambos. No se trata de elegir o dar la espalda a los tiempos. Las plataformas digitales nos permiten disfrutar de la música de una forma rápida y cómoda (fast food para estómagos impacientes), pero el formato físico lleva la música a un plano de existencia que creemos que no tiene el formato digital. Nos gusta que nuestra música ocupe un hueco en la estantería.

10- Volviendo a disco, la canción ”Motivos Para Matar”, a dúo con Ariadna Paniagua del grupo ”Los Punsetes”, es mi preferida del disco . ¿Podéis contarme algo sobre ella? ¿Como llegasteis a crearla y como fue el proceso de creación de dúo?

Es una canción que surge con la idea de contar, a través de una declaración en primera persona, una misteriosa serie de asesinatos. Para esto necesitábamos el contrapunto de un narrador, y de ahí la necesidad del dúo. La protagonista reconoce la autoría de ciertos asesinatos, pero niega el resto que pasan a ser anónimos y siguen produciéndose en una espiral que continúa cuando acaba la canción. Podríamos decir que es una mezcla entre Kill Bill y Fuenteovejuna.


11- Volvamos al tema ”Breve Humendad” que es otro que me atrae bastante, contiene coros y dobles voces de una mujer ¿ pertenece al grupo o es una colaboración?

Es Andrea Ibáñez, una cantante que dará muchísimo que hablar. Tiene arena en la voz y la capacidad de abrirte el corazón como una manzana. Estamos inmensamente agradecidos y bendecidos por su presencia en el disco. Seguidle la pista.


12- Un dato anecdótico; ¿Sabéis que en ”Motivos para Matar” nombráis mi ciudad, Aranjuez, entre las muchas que visita l@ protagonista de la canción?

Realmente no es la protagonista la que visita tu ciudad. ¿Conocías a la víctima?


13- A ver si me podéis aclarar a mí y a los lectores del blog una duda sobre la letra En “Motivos para Matar” creo que la protagonista es una chica que va dejando “corazones rotos” por donde va pasando, ¿queréis decirme si me desvío mucho o preferís que la gente interprete libremente?

Si entendemos la expresión en el sentido literal, sí. Deja un par de corazones parados tras su paso. El resto de asesinatos forman parte de una especie de ajustes de cuentas global, femenino y anónimo.


Un placer hablar con vosotros y mucha suerte en la presentación del nuevo disco.


Muchísimas gracias por la entrevista. Nos vemos el 5 de abril en Costello (Madrid).



lunes, 25 de marzo de 2019

Entrevista a Neva


1- 'Sin Permiso' sale a finales de marzo, ¿Qué nos puedes contar sobre el?

Es un disco muy personal y además cada canción del disco es como un capítulo de mi vida precisamente, porque yo siempre llevo conmigo un cuaderno a mano y cada vez que me pasa algo voy escribiendo, hago versos y al final cada capitulo de mi vida a salido como una canción. Entonces vais a encontrar 7 canciones muy personales, muy Neva que sacan el lado positivo de cada historia y canciones más moviditas, más baladas va haber un poco de todo.


2- ¿En que te inspiras para escribir tus canciones?

Pues sobretodo en este disco en el que saco muchas cosas que tenía acumuladas que quería contar pues al final es muy personal porque todas las notas que tenía en mi cuaderno se han convertido en canciones y me inspiro en amores pasajeros, amores fugaces, amores que se han quedado, por ejemplo en 'Tequila y a bailar' hablo un poco de los estereotipos, de como hay que ser una princesa y al final dices mira es que no soy una princesa, soy como soy y ya está y me tomo un tequila y a bailar y a olvidar todas las penas. Es muy variado y es muy manual de la vida de cualquier persona y la gente se va a ver muy identificada porque al fin y al cabo nos pasan cosas muy parecidas y son las que se muestran en este disco.

3- Como nos comentaste en el Showcase 'Menos Mal Que Aún No Te Quiero' es la primera parte y 'No Te Quise Olvidar' es la segunda ¿Encontraremos similitudes en el resto de canciones, contar la historia en varias partes o bien finalizas en cada canción la historia?.

Bueno en este disco las similitudes las vamos a encontrar en estas dos va a estar 'Menos Mal Que Aún No Te Quiero' primera parte y 'Menos Mal Que No Te Quise Olvidar' la segunda parte y si que es verdad que hay una continuación de la historia en todas hay como un hilo al final que siguen un poco mi vida, pero claro está un poco más oculto, sin embargo en nuevas composiciones que no están en el disco es verdad que uso metáforas que ya había usado en canciones que se encuentran en 'Sin Permiso' y si que en el futuro podamos encontrar algunas pistas que enlacen otras historias, pero ahora mismo en este con 'Menos Mal Que Aún No Te Quiero' y 'No Te Quise Olvidar' está la historia completa.

4- ¿Que te llevó a contar la historia en dos partes en vez de una?

Porque fueron dos estados de mi vida totalmente diferentes, yo primero me sentía como que no quería perderle, no quería olvidarle pero oye podría haber sido peor menos mal que aún no te quiero entonces yo plasmé en ese momento, la primera frase que escribir en mi libreta cuando quería hablar de esto "Menos mal que aún no te quiero" y así es el título no podía expresarlo de mejor manera mis sentimientos en ese momento, pero al final la canción quedaba como en el aire, pero menos mal que aún no te quiero olvidar o sea vuelve, quería que volviera que pasa que nunca jamás volvió a mi al final se me olvidó era más bien la mente que yo misma porque a mi se me olvidó con el tiempo y dije cuando la gente escuché está canción se va a pensar que yo me quedé esperándole, para nada entonces sentía la necesidad de zanjar la historia con una segunda parte y fue otro estado en el que yo decía pues menos mal que no te quise olvidar porque sin querer en mi mente ya no estás y creo que no lo podía expresar de otra manera era mi estado en ese momento.

5- Eres estudiante de danza, fuiste a Sevilla para continuar estudiando y llegas a Madrid para compaginar Danza y Música ¿Cómo compaginas la Danza y la Música?

A la hora de compaginarlas con horarios te digo que es muy complicado (risas), pero en otros sentidos si que es verdad que son muy compatibles la danza todo lo que me aporta me ayuda a mi música y mi música todo lo que me aporta me ayuda a la danza, es decir la sensibilidad que yo he ganado con el movimiento y bailando al final la trasmito cuando canto con mi garganta, ahora me estoy formando más porque yo antes no tenia técnica vocal y bailaba con mi garganta y así modulaba y hacía los giros tal y como yo bailaba, la danza me ha enseñado una disciplina, me ha hecho madurar muy pronto, hace que mis letras que me hagan reflexionar gracias a todo lo que he podido reflexionar con la danza, entonces Neva no sería Neva sin las dos habilidades.

6- Hace poco grabasteis un vídeo en acústico para 'Pintura Blanca' en medio de la montañas ¿Cómo surgió la idea?

Todo fue un poco locura porque íbamos de camino a Gijón que tocábamos ese fin de semana, tocaba de telonera con Cómplices íbamos de camino en el coche y de repente vimos ese paisaje, es increíble, dije que blanco todo como pintura blanca y dijimos 'oye y si grabamos el vídeo aquí?' Pero imagínate el frío que hacía, donde parabas el coche, total que no se como lo hicimos pero lo hicimos, conseguimos aparcar el coche, sacar las cosas y bueno los dedos imagínate para tocar la guitarra, mientras preparaban el micro yo lo único que hacía es meter las manos en los bolsillos y moverlas rápido y después decía lo grabamos rápido y ya.

7- Igual que el acústico de 'Azulejos' ¿Donde lo grabasteis?

Pues fue un poco lo mismo grabamos el vídeo en Gijón cuando llegamos si que teníamos la idea de grabar un vídeo y el de pintura blanca fue un poco a lo loco, pero el de azulejos si que queríamos grabarlo allí, íbamos a grabar otra canción allí pero cuando vimos todo lleno de azulejos y dijimos grabamos azulejos aquí y seguro que queda genial.

8- La canción de 'Azulejos' explícanos un poco de que va.

La escribí un día que estaba en clase y tenía mi cuaderno de siempre el que va conmigo a todos lados y estábamos dando el arte islámico y entonces cuando nos explicaron las características del arte islámico una de ellas nos dijeron que a los azulejos para decorarlos más se les añadía lacerias entonces fui corriendo a mi cuaderno y escribí 'a los azulejos se les añade lacerias' y es como una manera de decorar tu vida y me pareció una metáfora súper bonita, escribí eso cuando llegue a mi casa entonces me puse con la guitarra y la canción salió del tirón. A lo mejor no estás segura con una persona o algo no va bien pero al fin y al cabo es quien decora tu vida y la hace más bonita y tu la de él entonces pues acaba todo en una bonita historia de amor.

9- El 26 de marzo tocas en Madrid ¿Que Neva nos vamos a encontrar?

Pues el 26 de marzo va a ser un día súper especial porque va a ser la presentación del disco que saldría 3 días después de ese día, va a marcar un antes y un después en mi carrera musical, siempre lo digo porque yo espero ese día con mucha emoción y es lo que voy a intentar trasmitir cuando esté cantando creo que esa sensación que reciba el publico no la va a recibir por otro día diferente. Va a ser un día digno de recordar la verdad en le que voy a tocar mis canciones por primera vez en directo con banda en el que adelantaré temas que no están en el disco, pero posiblemente en un futuro grabe y no ha escuchado todavía nadie, entonces yo creo que va a ser un día como de estreno.

10- Cuales son tus influencias?

La música de autor obviamente ha sido una gran influencia para mi sobre todo artistas como el Kanka, Carmen Boza, Rozalen, son artistas que siempre me han gustado mucho, que tienen unas letras muy bonitas y siempre han sido mis referentes mi mayor influyente al fin y al cabo ha sido mi padre que toca la guitarra, que canta y es el que siempre me da la clave del exito y siempre es el primero que esccuha mis canciones y me da su critica que a veces la cojo y a veces no (risas).

11- En el videoclip 'Menos Mal Que Aún No Te Quiero' cuéntanos sobre el rodaje

Todo fue muy divertido y muy natural porque claro los bailarines que salen en el vídeo son mis amigos y llevan bailando conmigo mucho tiempo, había conexión, complicidad, teníamos cosas montadas y pensadas pero al fin y al cabo como tenemos tanta conexión íbamos improvisando cosas y salían ideas todo el rato, entonces teníamos una idea y al final fue otra totalmente diferente, fue muy ameno, muy divertido y volvería a grabar con ello cualquier otro videoclip.

12- Y ya para terminar ¿Con quien te gustaría colaborar?

Pues ya me han hecho esta pregunta varias veces y me cuesta mucho decidirme pero te diría que el Kanka, soy muy fan de él, de sus canciones, de sus letras, del humor que le pone a su música y creo que me quedaría con él.



sábado, 23 de marzo de 2019

Crónica Florence & The Machine en Madrid

El jueves pasado estuvimos en el concierto de Florence & The Machine y no defraudó.

Colgando el cartel de sold out Florence Welch y los suyos se presentaron en Madrid para presentar su nuevo trabajo 'High As Hope'.

Después de su parada en Barcelona tocaba verla en Madrid. Florence & The Machine presentó su High As Hope en el BBK y después de esa parada confirmó gira por nuestro país.

Los teloneros Young Fathers hicieron muy amena la espera para ver la pelirroja del momento. Después de 25 de retraso salió todo el grupo con una Florence descalza y con el vestido característico que lleva en esta gira.

Empezó con June del nuevo disco. No faltaron canciones como 'Dogs Days Are Over' donde pidió en una parte de la canción que todo el mundo guardara sus móviles y que no hicieran fotos, ni vídeos. Tampoco faltaron 'Queen Of Peace', 'Ship To Wreck' o 'Delilah' donde se bajó del escenario y estuvo caminando por un lateral de la pista hasta llegar al medio y saltar con los afortunados que estuvieran en ese lado de la pista. También pudimos disfrutar de 'What Kind Of Man', 'Hunger' o 'Patricia'.

También nos contó que les encanta España y que la primera vez que tocaron aquí fue en la sala Razzmatazz de Barcelona y que no les pagaron con dinero precisamente.

Todo un ejemplo de persona y que cada vez que viene nos da una lección. Es una diosa y lo demuestra en cada concierto.

Acabó con 'Shake It Out' y firmando a todos los de la primera fila, dando las gracias. Solo podemos decir que nos vemos en la próxima!.