El grupo Billete de Ida lanzó hace un par de meses la canción en acústico Las Chicas Malas También Lloran.
Los chicos de Billete de Ida lanzaron su primer EP en 2017, han tocado con Los Secretos, Hombres G o Luz Casal. En 2018 lanzaron su LP.
Sus influencias son Rolling, M-Clan, Pereza, The Black Keys, Los Rodríguez, Sidecars, The Beatles, Muse o Izal.
Os dejamos su videoclip en formato acústico.
jueves, 30 de abril de 2020
miércoles, 29 de abril de 2020
Playa Cuberris se suman a la iniciativa Yo Me Corono
Los chicos de Playa Cuberris dedican su canción 'Algo Especial' a todos aquellos profesionales que se enfrentan día a día a la lucha contra el virus Covid - 19.
El videoclip salió el pasado 22 de marzo y cuenta con 61.000 reproducciones en Facebook, 14.000 en Instagram y 13.500 en YouTube.
El single salió el pasado 10 abril para todas las plataformas digitales como Spotify.
En el videoclip podéis ver caras conocidas como Carlos Tarque de M Clan o la actriz Clara Alvarado.
Esta canción es el quinto single que la banda madrileña presenta de su nuevo trabajo Gigantes.
Podéis donar en la pagina web www.yomecorono.com
El videoclip salió el pasado 22 de marzo y cuenta con 61.000 reproducciones en Facebook, 14.000 en Instagram y 13.500 en YouTube.
El single salió el pasado 10 abril para todas las plataformas digitales como Spotify.
En el videoclip podéis ver caras conocidas como Carlos Tarque de M Clan o la actriz Clara Alvarado.
Esta canción es el quinto single que la banda madrileña presenta de su nuevo trabajo Gigantes.
Podéis donar en la pagina web www.yomecorono.com
martes, 28 de abril de 2020
Fundación Tony Manero
Fundación Tony Manero vuelven con nuevo trabajo 'Disco Para Adultos'. Un trabajo que vuelve a la vertiente más discotequera del grupo tras el intimista 'Lugares Comunes'.
10 canciones que evocan al sonido disco del Boogie de principios de los 80.
10 canciones que evocan al sonido disco del Boogie de principios de los 80.
‘Disco Para Adultos’ juega con el doble sentido de los dos rombos como símbolo de lo prohibido, de lo no permitido a los menores… porque este disco habla de cosas de mayores que todavía se sienten niños.
Un disco producido por Lalo López, Ginés Suárez y Miguelito Superstar, grabado por Antonio Futuro en Nación Funk Estudios, y editado por Buenritmo.
lunes, 27 de abril de 2020
Nereida Fau saca nuevo disco
La artista Nereida Fau saca nuevo trabajo el próximo 11 de mayo 5 años después de su último lanzamiento 'El Regreso'.
Este nuevo trabajo está producido por Marc Cros, coproducido por Valen Nieto y grabado en Cros Estudios.
Este nuevo disco contiene 11 canciones, en la batería a contado con Xavi Molero, Natán Arbó en el bajo, Marc Cros en la guitarra y el teclado, Valen Nieto ha participado con voces, como coproductor y como arreglista.
El pasado 6 de abril salió su primer single de este nuevo trabajo titulado 'Cabeza de Bestia'.
Ya se puede reservar su nuevo trabajo para cuando salga poder asegurarse su ejemplar.
Nereida Fau fue la líder, vocalista y compositora del grupo Los Seis Días hasta 2012.
Este nuevo trabajo está producido por Marc Cros, coproducido por Valen Nieto y grabado en Cros Estudios.
Este nuevo disco contiene 11 canciones, en la batería a contado con Xavi Molero, Natán Arbó en el bajo, Marc Cros en la guitarra y el teclado, Valen Nieto ha participado con voces, como coproductor y como arreglista.
El pasado 6 de abril salió su primer single de este nuevo trabajo titulado 'Cabeza de Bestia'.
Ya se puede reservar su nuevo trabajo para cuando salga poder asegurarse su ejemplar.
Nereida Fau fue la líder, vocalista y compositora del grupo Los Seis Días hasta 2012.
domingo, 26 de abril de 2020
El Cajón de Telly Chavalas
EL DISCO QUE MÁS ME GUSTA DE DAVID BOWIE: “LET’S DANCE”
Bueno, pues ya estoy de vuelta, en pleno confinamiento. La verdad es que esto de estar metido en casa ya lo viví siendo chavaluco. Verán, a principios de los ochenta tuve un catarro persistente que no se quitaba. Al final mis padres me llevaron al médico y después de los análisis de sangre y las radiografías les dijeron que tenía principio de pleuritis y que ni se les ocurriera llevarme al colegio. Probablemente fue uno de los días más felices de mi vida. A mí la enfermedad me importaba tres pepinos. Como si me hubieran dicho que tenía xenopoliticemia, psoriagrís o hemorragia culébrica. Me daba igual, el concepto importante allí era “al día siguiente no vas a ir al colegio, y al mes siguiente, tampoco”. Lo dicho, uno de los días más felices de mi vida. Las drogas duras a las que estaba enganchado en aquellas fechas eran los cómics de Los Pitufos de Peyo, las figuras de plástico de Los Pitufos, claro, los soldados de plástico de escala 1/72 y un libro de Emilio Salgari, “Los tigres de Mompracem” que me había regalado un primo por mi cumpleaños. Bueno y la película “Blade Runner”, que mi hermano me había llevado a ver en un programa doble de sesión continua en la que la echaban junto a “La recluta Benjamín” de la que sólo vimos el final, la verdad. Allí lo que interesaba era la película de Ridley Scott. De hecho, sospecho que la pleuritis la pillé por correr por el patio jugando a ser un Blade Runner que caza “pellejudos” y con el abrigo abierto, claro, como en la película. Si se entera mi madre me mata. Total que dándole a esas drogas duras y de vez en cuando haciendo los deberes que iba mi madre a buscar al colegio logré pasar dos meses muy guapos, la verdad. Además como estaba pachucho todos los adultos de mi familia me hacían un poco más la pelota, me compraban juguetes y en general me dejaban hacer casi cualquier cosa. Mi madre me permitió incuso plantar una tienda de campaña en mi habitación fabricada con mantas. Y allí me metía a jugar que era una cueva o simplemente a escuchar música en una radio que tenía. Y lo que sonaba por aquellas fechas eran canciones de Tino Casal, de Queen y el disco que nos ocupa, “Let’s Dance” de David Bowie. Recuerdo escuchar en esa pequeña radio las canciones “China Girl”, “Modern Love” y sobre todo la que da título al álbum, “Let’s Dance”. El disco también contiene el pedazo de canción “Cat People (Putting Out Fire)” que se utilizó en la película “El beso de la pantera” (1982) de Paul Schrader, remake ochentero de “La mujer pantera” (1942) de Jacques Tourneur. Al final terminé curándome pero he de reconocerles que los últimos días de encierro ya estaba un poco hasta las narices. Había llegado la primavera y veía a mis amigos jugar en la calle, cosa bastante cargante, la verdad. Además cuando volví a bajar tuve que tomar precauciones. Mi madre por ejemplo no me dejaba sentarme en la acera a jugar con los soldados de escala 1/72 así que tuve que inventarme que iban a bordo de unos barcos volantes, representados por un patín submarino de los Madelman, para que mis amigos tampoco tuvieran que sentarse en el suelo. En fin, de todo se sale, sobre todo teniendo un poco de imaginación. Suerte a todos.
TELLY CHAVALAS
Bueno, pues ya estoy de vuelta, en pleno confinamiento. La verdad es que esto de estar metido en casa ya lo viví siendo chavaluco. Verán, a principios de los ochenta tuve un catarro persistente que no se quitaba. Al final mis padres me llevaron al médico y después de los análisis de sangre y las radiografías les dijeron que tenía principio de pleuritis y que ni se les ocurriera llevarme al colegio. Probablemente fue uno de los días más felices de mi vida. A mí la enfermedad me importaba tres pepinos. Como si me hubieran dicho que tenía xenopoliticemia, psoriagrís o hemorragia culébrica. Me daba igual, el concepto importante allí era “al día siguiente no vas a ir al colegio, y al mes siguiente, tampoco”. Lo dicho, uno de los días más felices de mi vida. Las drogas duras a las que estaba enganchado en aquellas fechas eran los cómics de Los Pitufos de Peyo, las figuras de plástico de Los Pitufos, claro, los soldados de plástico de escala 1/72 y un libro de Emilio Salgari, “Los tigres de Mompracem” que me había regalado un primo por mi cumpleaños. Bueno y la película “Blade Runner”, que mi hermano me había llevado a ver en un programa doble de sesión continua en la que la echaban junto a “La recluta Benjamín” de la que sólo vimos el final, la verdad. Allí lo que interesaba era la película de Ridley Scott. De hecho, sospecho que la pleuritis la pillé por correr por el patio jugando a ser un Blade Runner que caza “pellejudos” y con el abrigo abierto, claro, como en la película. Si se entera mi madre me mata. Total que dándole a esas drogas duras y de vez en cuando haciendo los deberes que iba mi madre a buscar al colegio logré pasar dos meses muy guapos, la verdad. Además como estaba pachucho todos los adultos de mi familia me hacían un poco más la pelota, me compraban juguetes y en general me dejaban hacer casi cualquier cosa. Mi madre me permitió incuso plantar una tienda de campaña en mi habitación fabricada con mantas. Y allí me metía a jugar que era una cueva o simplemente a escuchar música en una radio que tenía. Y lo que sonaba por aquellas fechas eran canciones de Tino Casal, de Queen y el disco que nos ocupa, “Let’s Dance” de David Bowie. Recuerdo escuchar en esa pequeña radio las canciones “China Girl”, “Modern Love” y sobre todo la que da título al álbum, “Let’s Dance”. El disco también contiene el pedazo de canción “Cat People (Putting Out Fire)” que se utilizó en la película “El beso de la pantera” (1982) de Paul Schrader, remake ochentero de “La mujer pantera” (1942) de Jacques Tourneur. Al final terminé curándome pero he de reconocerles que los últimos días de encierro ya estaba un poco hasta las narices. Había llegado la primavera y veía a mis amigos jugar en la calle, cosa bastante cargante, la verdad. Además cuando volví a bajar tuve que tomar precauciones. Mi madre por ejemplo no me dejaba sentarme en la acera a jugar con los soldados de escala 1/72 así que tuve que inventarme que iban a bordo de unos barcos volantes, representados por un patín submarino de los Madelman, para que mis amigos tampoco tuvieran que sentarse en el suelo. En fin, de todo se sale, sobre todo teniendo un poco de imaginación. Suerte a todos.
TELLY CHAVALAS
sábado, 25 de abril de 2020
Reseña Trivium What The Dead Men Say
Trivium: What The Dead Men Say
Tengo que empezar diciendo que si fuera una situación normal yo ayer voy y me pillo el disco de Trivium o bien me lo hubiera pedido por internet y con cami incluida, como no estamos en una situación normal pues lo único que me consuela es poder escuchar esta maravilla y saber que en algún momento esto pasara y podremos disfrutar de este disco en directo.
Hay que decir que tienen un par de narices porque en plena cuarentena donde la mitad de los sitios están cerrados, pedir un disco por internet es un poco odisea y no poder presentarlo, ni hacer firma de discos, que ellos te saquen el disco y que lo peten la verdad es que poco más que un milagro, dicho esto me alegro de que lo hayan sacado, hayan arriesgado porque el disco lo merece y ellos también.
¿Es posible que lo haya escuchado desde ayer unas 500 veces? Evidentemente, ¿Merece la pena darle tantas escuchas? Evidentemente, es un señor discazo, han puesto toda la carne en el asador.
Empecemos por la magia que hace Matt, el cantante y guitarrista de la banda con su voz, el jugar con los diferentes screamos que puede hacer con ella es sublime, en Amongst The Shadows & The Stones es prueba de ello, el segundo screamo que hace nada más empezar la canción me recuerda al screamo Hardcore justo cuando dice la parte Amongst The Shadows & The Stones, luego está su screamo que es el que hace normalmente, bueno con estos dos tipo de screamo juega en está canción y le resultado es de 10. Luego dejamos a parte los screamo y nos centramos en la canción Bleed Into Me donde juega con su voz sin screamo, bueno hay screamo en la canción, pero quiero centrarme en su voz con los dejes que deja al final y tan significativos en sus canciones, luego en el estribillo nos encontramos otro juego con su voz. En este disco generalmente ha estado jugando con varios estilos que tiene dentro de su voz y la verdad le ha salido genial.
Pasemos a las guitarras tanto la de Corey como la de Matt, esos riffs que se marcan son marca de Trivium, esa mezcla entre screamo y guitarra, esos solos son bestiales, The Defiant es prueba de ello, esa subida con guitarra y voz que va lentamente y luego explota en batería, voz, guitarra y bajo, es tal la explosión que se te pone los pelos de punta. El trabajo de Corey y Matt en este disco con las guitarras es magnifico, es una pasada.
La batería y el bajo están a cargo de Alex y Paolo, después de incorporarse en 2017 y sacar su primer disco con Trivium The Sin And The Sentence en 2017, Alex el batería hace un trabajo con su batería en el disco espectacular, a parte que en los directos canciones en los que no ha estado de batería lo borda, en los discos se sale, esa química entra batería y guitarra son la leche. El bajo es demencial en este disco como siempre Paolo está de 10.
Este disco es 100% Trivium tiene sus screamos, sus solos de guitarra, ese juego de voz y guitarra, esa esencia de Trivium está en este disco, de hecho en Sickness Of You hay unos pequeños Blegh! De Matt el cantante que me recuerda un poco a los Blegh! De Sam Carter de Architects.
Han cogido cada cachito de cada disco y lo han plasmado aquí, es la perfección hecha disco, esa intro que me recuerda a In Waves y su Capsizing The Sea, esos screamos tan de Ascendancy, esas guitarras tan de The Sin And The Sentence, esas segundas voces de Paolo, en general es un disco 10, no tiene pega ninguna.
Es mi disco del 2020 sin lugar a dudas, los de Orlando me han vuelto a conquistar lo hicieron con The Sin & The Sentence y Silence In The Snow que no se porque se lleva tantos palos la verdad, el caso es que Trivium ha vuelto y lo ha hecho a lo grande, en cuanto digan fechas y toda esta mierda pase porque tiene que pasar, ahí estaré con mis entradas y seguro que haga doblete o triplete.
Rocío Juan
Tengo que empezar diciendo que si fuera una situación normal yo ayer voy y me pillo el disco de Trivium o bien me lo hubiera pedido por internet y con cami incluida, como no estamos en una situación normal pues lo único que me consuela es poder escuchar esta maravilla y saber que en algún momento esto pasara y podremos disfrutar de este disco en directo.
Hay que decir que tienen un par de narices porque en plena cuarentena donde la mitad de los sitios están cerrados, pedir un disco por internet es un poco odisea y no poder presentarlo, ni hacer firma de discos, que ellos te saquen el disco y que lo peten la verdad es que poco más que un milagro, dicho esto me alegro de que lo hayan sacado, hayan arriesgado porque el disco lo merece y ellos también.
¿Es posible que lo haya escuchado desde ayer unas 500 veces? Evidentemente, ¿Merece la pena darle tantas escuchas? Evidentemente, es un señor discazo, han puesto toda la carne en el asador.
Empecemos por la magia que hace Matt, el cantante y guitarrista de la banda con su voz, el jugar con los diferentes screamos que puede hacer con ella es sublime, en Amongst The Shadows & The Stones es prueba de ello, el segundo screamo que hace nada más empezar la canción me recuerda al screamo Hardcore justo cuando dice la parte Amongst The Shadows & The Stones, luego está su screamo que es el que hace normalmente, bueno con estos dos tipo de screamo juega en está canción y le resultado es de 10. Luego dejamos a parte los screamo y nos centramos en la canción Bleed Into Me donde juega con su voz sin screamo, bueno hay screamo en la canción, pero quiero centrarme en su voz con los dejes que deja al final y tan significativos en sus canciones, luego en el estribillo nos encontramos otro juego con su voz. En este disco generalmente ha estado jugando con varios estilos que tiene dentro de su voz y la verdad le ha salido genial.
Pasemos a las guitarras tanto la de Corey como la de Matt, esos riffs que se marcan son marca de Trivium, esa mezcla entre screamo y guitarra, esos solos son bestiales, The Defiant es prueba de ello, esa subida con guitarra y voz que va lentamente y luego explota en batería, voz, guitarra y bajo, es tal la explosión que se te pone los pelos de punta. El trabajo de Corey y Matt en este disco con las guitarras es magnifico, es una pasada.
La batería y el bajo están a cargo de Alex y Paolo, después de incorporarse en 2017 y sacar su primer disco con Trivium The Sin And The Sentence en 2017, Alex el batería hace un trabajo con su batería en el disco espectacular, a parte que en los directos canciones en los que no ha estado de batería lo borda, en los discos se sale, esa química entra batería y guitarra son la leche. El bajo es demencial en este disco como siempre Paolo está de 10.
Este disco es 100% Trivium tiene sus screamos, sus solos de guitarra, ese juego de voz y guitarra, esa esencia de Trivium está en este disco, de hecho en Sickness Of You hay unos pequeños Blegh! De Matt el cantante que me recuerda un poco a los Blegh! De Sam Carter de Architects.
Han cogido cada cachito de cada disco y lo han plasmado aquí, es la perfección hecha disco, esa intro que me recuerda a In Waves y su Capsizing The Sea, esos screamos tan de Ascendancy, esas guitarras tan de The Sin And The Sentence, esas segundas voces de Paolo, en general es un disco 10, no tiene pega ninguna.
Es mi disco del 2020 sin lugar a dudas, los de Orlando me han vuelto a conquistar lo hicieron con The Sin & The Sentence y Silence In The Snow que no se porque se lleva tantos palos la verdad, el caso es que Trivium ha vuelto y lo ha hecho a lo grande, en cuanto digan fechas y toda esta mierda pase porque tiene que pasar, ahí estaré con mis entradas y seguro que haga doblete o triplete.
Rocío Juan
viernes, 24 de abril de 2020
Destacado de la Semana: Grave Digger
Grave Digger Healed By Metal
A la espera de escuchar de su nuevo material para este mayo 2020 los alemanes no dejan de sorprenderme. Así que me metí entre pecho y espalda casi toda su discografía que es bastante extensa y me encuentro con lo que es su penúltimo disco. Y vaya disco señores, puro metal alemán con grandes riffs y unos poderosos cambios de ritmo a la batería. Si ya hablamos largo y tendido de un par de discos de ellos en anteriores posts del blog, aquí tenemos otra vez a los alemanes sorprendiendo de lo lindo. Habiendo escuchado algún adelanto de su último trabajo “Fields Of Blood” con tan solo dos canciones para poder escuchar, me quedo algo dudosa la continuidad de la calidad a nivel de la cantidad de material producido. Pero otra vez me dejan de piedra a escuchar el disco que ahora más abajo comentamos. Una y otra vez van sacando discos y van superando la barrera y añadiendo más trabajo a su historia. Un buen trabajo, metal forjado a fuego.
Solo con poner su primera canción nos damos cuenta de la potencia con la que el disco va a empezar. “Helead By Metal” es un auténtico himno del heavy metal. Con un cambio de ritmo absolutamente bestial en la fase del solo de guitarra. “When The Night Falls” no lleva de lleno a una noche oscura donde los ecos del heavy metal resuenan por doquier.
Mi favorita “Lawbreaker”. Temazo de metal en estado puro. Un buen tema para empezar el día con buen pie. Cafeína y este tema y se te quitan las penas, vamos que te lo digo yo que lo hago todos los días estos en los que me levanto a las 5:00 para ir a currar y me meto en el coche a toda pastilla la canción. Efectivo. Con “Free Forever” utilizan la formula de los Judas Priest y su tema “You`ve Got Another Thing Coming” y lo pasan por su propio filtro para introducir esos coros que tanto le molan a los Digger!! es que ademas tienen hasta esos solos que tanto usan los Priest. Seguramente esta canción es un auténtico homenaje. “Call For War” sin ser de mis favoritas tiene otro gran tono, completa el disco de forma decente. “Kill Ritual” es otro tema que no me gustaría destacar aquí. Potente riff de comienzo para dar caña a un disco que va por su final.
“Ten Commandments of Metal” es en medio de este trabajo otro puñetazo de buen metal, para que la fiesta no decaiga, es más, para que este álbum se convierta en uno de esos discos que funcionan de principio a fin. Casi todos sus temas son bastante buenos se puede poner desde el principio y del tirón porque es muy bueno. Sorprende mucho que una dilatada discografía como la de los veteranos alemanes Grave Digger compongan discos totalmente ricos y abundantes en ideas siempre, claro está dentro del género del heavy metal y que otras bandas que incluso experimentaron en otro género musical no puedan ni por asomo superar los ecos del pasado y saquen discos cada diez años.
Estos tíos son auténticos supervivientes del Heavy Metal. Unámonos a la hermandad!!
Alex El Cimmerio
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