Empezamos la semana repasando los conciertos que tendremos en mayo.
El lunes 13 tendremos a Catfish & The Bottlemen por nuestro país, después de pasar por el BBK, FIB y Mad Cool les tendremos por sala. Lunes 13 en Madrid sala La Riviera, el 14 de mayo en Barcelona sala Razzmatazz. El precio 23,50. Presentarán su nuevo disco 'The Balance' que salió el pasado abril.
Dos días después tendremos por primera vez a SOAIF o lo que es lo mismo Sons Of An Ilustrious Father'. El grupo de Ezra Miller, Lilah Larson y Josh Aubin actuarán el 15 de mayo en la sala Moby Dick de Madrid y el 16 de mayo en la sala La Nau en Barcelona. Entradas en Livenation.
El 18 de mayo la banda de Navarra 'Corrosive' tocarán en la sala Histeria de Madrid, presentarán su disco 'Ashes To Ashes, Dust To Dust'. Podéis meteros en su web para saber más sobre entradas y demás.
El 23 de mayo La Banda del Carbón tocarán en la sala Intruso Bar en Madrid y gratis. Presentarán 'Como mira un gato a otro gato'. Podéis leer nuestra entrevista por el blog.
Los Zigarros tocarán en la sala But de Madrid los días 10 y 11 de mayo presentarán su nuevo trabajo 'A Todo que Sí'. 11 de mayo entradas agotadas 10 de mayo a 19,78.
Y acabamos con Álvaro Soler que tocará en Madrid el 26 de mayo en el WiZink Center (Palacio de los Deportes). Las entradas desde 32 euros. Presentará su disco 'Mar de Colores'
lunes, 6 de mayo de 2019
domingo, 5 de mayo de 2019
Metallica el día que el Heavy Metal sucumbió
Nuestro compañero Álex nos da su visión de lo acontecido en el concierto de Metallica en Madrid.
Metallica El día que el heavy metal sucumbió a la clase alta.
El viernes día 3 de mayo de 2019 pasara a la historia de mi vida como el día que vi como uno de los grupos de mi infancia, el grupo que me vio empezar en esto del heavy me decepciono a gran escala. Escribo esto 24 horas después de haberlo visto, en frio, porque en caliente podría no ser del todo objetivo. Podría ser peor!
Llegando a IFEMA, recinto donde tocaban, empezamos a ver que la granizarían nos llevaba por todo el recinto fuertemente cerrado. Llegamos a una gran explanada que tampoco me dio muy mala espina, parecía un buen recinto para grandes eventos. El problema venia cuando empezó a llegar toda la gente a ver a Metallica. 72.000 personas nada mas y nada menos que supuso al parecer un gran problema para la organización. Solo una zona de baños, colas kilométricas para comprar primero unas fichas y luego otra cola para poder coger la comida. Añádanle a todo esto la lejanía del escenario y ya tenemos el primer de los grandes problemas.
Otro de los grandes problemas que vi yo fue la zona delantera donde había unas grandes vallas que nos separaban de otras personas que la parecer había pagado mas por estar en esa zona. Ósea, vamos a ver, la gente que pago mas por su entradas vio el concierto bien, a una distancia normal, incluso en el escenario y nosotros que pagamos también pero menos ( yo pille una ganga de entradas a un familiar porque no podía asistir al evento ) veríamos el concierto a tomar viento? Quien paga mas disfruta mas? Pero señores, ¿esto no era un concierto de heavy metal? Que yo recuerde antaño el que primero entraba porque había estado esperando días en la puerta era el primero que llegaba delante del escenario. Había que currárselo para ver a tu grupo favorito, eso era el auténtico fan. El autentico fan no es el que tiene mas dinero. El heavy metal o el rock surgió de las clases marginales, en aquellos barrios de obreros del hierro de Inglaterra el viejo Ozzy y su banda empezaron a forjar este estilo que pasaría a ser parte de la historia de la música, chavales y chavalas greñudas ávidas de perder el control y demostrar su furia frente a una sociedad que los oprimía y le llevaba como ovejas hacia su sistema.
Ahora el sistema se rige a base de talonario y postureo. Y no confundamos el postureo que hace alguien que verdaderamente lleva en esto mucho con el de que se hace la foto delante el escenario porque pagó mas con Visa o con su cartera.
Así, dispuesto en la zona de “pobres” comenzó el concierto con la canción del bueno el feo y el malo que introduce a Metallica y las imágenes de Eli Wallach corriendo por el cementerio. Hay fue cuando me di cuenta de que esa zona concretamente donde nos habían ubicado debido a nuestro precio no actuaba como si estuvieran viendo a Metallica. Aquella gente no cantaba, no saltaba y ni siquiera aplaudía cuando hizo apararicion la banda. Y así durante todo el concierto. Me dieron ganas de irme en ese instante. Cuando la banda aparece deberían escucharse tantos gritos que la música no se debe ni oír. Pero allí estábamos nosotros, de puntillas y estirando los cuellos como avestruces, mas pendientes de poder ver algo que de disfrutar.
El repertorio. Siempre me parece genial que las bandas no quieran repetirse en su set list, pero de verdad, era necesario meter temas que ni si quiera la gente conoce? ¿No Leaf Clover? ¿De verdad Metallica? No, si la canción esta genial pero no procede en el concierto. Como bien dice mi colega Javi no puedes meter todo lo el repertorio menos potente al principio y las cuatro canciones potentes al final. Aburrido. Por lo menos para la parte de atrás que era donde estaba me aburría. Solo tuve algo de interés con One y Master Of Puppets. La gente de mi zona al parecer no. Allí no cataba ni saltaba nadie. No vi ni un Air Guitar. Nada. Solo gente estirando sus cuellos. Y algunos móviles . Yo no digo que Metallica estuviera mal. Hay gente que dice que estuvieron genial. Me lo creo pero esos pagaron de 140€ para arriba. Eso no me vale. Si esto es quien tenga mas dinero lo ve mejor, conmigo que no cuenten. Pero ni Metallica ni ACDC ni su abuelita con una Fender.
A falta de cuatro canciones abandone el concierto. Lo veía solo por las pantallas y el sonido llegaba mal. Eso que me ahorre a la salida porque se formo un tapón de gente que se convirtió en una jaula que mantuvo parada a la gente y atrapada durante muchos minutos. Que si , que la organización es un desastre pero digo yo, ¿los promotores de Metallica no vieron esto? Todo por la pasta señores.
Toda una declaración de intenciones por parte de las organizaciones y supongo que de las bandas. Mucho me temo que las próximas grandes bandas que nos visiten tomaran este método para organizar estos conciertos. ¿Quieres vernos mejor?? !!Paga mas!!
¿Pues sabéis les que digo?..... que les J....!!!!!!
Alex El Cimmerio
Metallica El día que el heavy metal sucumbió a la clase alta.
El viernes día 3 de mayo de 2019 pasara a la historia de mi vida como el día que vi como uno de los grupos de mi infancia, el grupo que me vio empezar en esto del heavy me decepciono a gran escala. Escribo esto 24 horas después de haberlo visto, en frio, porque en caliente podría no ser del todo objetivo. Podría ser peor!
Llegando a IFEMA, recinto donde tocaban, empezamos a ver que la granizarían nos llevaba por todo el recinto fuertemente cerrado. Llegamos a una gran explanada que tampoco me dio muy mala espina, parecía un buen recinto para grandes eventos. El problema venia cuando empezó a llegar toda la gente a ver a Metallica. 72.000 personas nada mas y nada menos que supuso al parecer un gran problema para la organización. Solo una zona de baños, colas kilométricas para comprar primero unas fichas y luego otra cola para poder coger la comida. Añádanle a todo esto la lejanía del escenario y ya tenemos el primer de los grandes problemas.
Otro de los grandes problemas que vi yo fue la zona delantera donde había unas grandes vallas que nos separaban de otras personas que la parecer había pagado mas por estar en esa zona. Ósea, vamos a ver, la gente que pago mas por su entradas vio el concierto bien, a una distancia normal, incluso en el escenario y nosotros que pagamos también pero menos ( yo pille una ganga de entradas a un familiar porque no podía asistir al evento ) veríamos el concierto a tomar viento? Quien paga mas disfruta mas? Pero señores, ¿esto no era un concierto de heavy metal? Que yo recuerde antaño el que primero entraba porque había estado esperando días en la puerta era el primero que llegaba delante del escenario. Había que currárselo para ver a tu grupo favorito, eso era el auténtico fan. El autentico fan no es el que tiene mas dinero. El heavy metal o el rock surgió de las clases marginales, en aquellos barrios de obreros del hierro de Inglaterra el viejo Ozzy y su banda empezaron a forjar este estilo que pasaría a ser parte de la historia de la música, chavales y chavalas greñudas ávidas de perder el control y demostrar su furia frente a una sociedad que los oprimía y le llevaba como ovejas hacia su sistema.
Ahora el sistema se rige a base de talonario y postureo. Y no confundamos el postureo que hace alguien que verdaderamente lleva en esto mucho con el de que se hace la foto delante el escenario porque pagó mas con Visa o con su cartera.
Así, dispuesto en la zona de “pobres” comenzó el concierto con la canción del bueno el feo y el malo que introduce a Metallica y las imágenes de Eli Wallach corriendo por el cementerio. Hay fue cuando me di cuenta de que esa zona concretamente donde nos habían ubicado debido a nuestro precio no actuaba como si estuvieran viendo a Metallica. Aquella gente no cantaba, no saltaba y ni siquiera aplaudía cuando hizo apararicion la banda. Y así durante todo el concierto. Me dieron ganas de irme en ese instante. Cuando la banda aparece deberían escucharse tantos gritos que la música no se debe ni oír. Pero allí estábamos nosotros, de puntillas y estirando los cuellos como avestruces, mas pendientes de poder ver algo que de disfrutar.
El repertorio. Siempre me parece genial que las bandas no quieran repetirse en su set list, pero de verdad, era necesario meter temas que ni si quiera la gente conoce? ¿No Leaf Clover? ¿De verdad Metallica? No, si la canción esta genial pero no procede en el concierto. Como bien dice mi colega Javi no puedes meter todo lo el repertorio menos potente al principio y las cuatro canciones potentes al final. Aburrido. Por lo menos para la parte de atrás que era donde estaba me aburría. Solo tuve algo de interés con One y Master Of Puppets. La gente de mi zona al parecer no. Allí no cataba ni saltaba nadie. No vi ni un Air Guitar. Nada. Solo gente estirando sus cuellos. Y algunos móviles . Yo no digo que Metallica estuviera mal. Hay gente que dice que estuvieron genial. Me lo creo pero esos pagaron de 140€ para arriba. Eso no me vale. Si esto es quien tenga mas dinero lo ve mejor, conmigo que no cuenten. Pero ni Metallica ni ACDC ni su abuelita con una Fender.
A falta de cuatro canciones abandone el concierto. Lo veía solo por las pantallas y el sonido llegaba mal. Eso que me ahorre a la salida porque se formo un tapón de gente que se convirtió en una jaula que mantuvo parada a la gente y atrapada durante muchos minutos. Que si , que la organización es un desastre pero digo yo, ¿los promotores de Metallica no vieron esto? Todo por la pasta señores.
Toda una declaración de intenciones por parte de las organizaciones y supongo que de las bandas. Mucho me temo que las próximas grandes bandas que nos visiten tomaran este método para organizar estos conciertos. ¿Quieres vernos mejor?? !!Paga mas!!
¿Pues sabéis les que digo?..... que les J....!!!!!!
Alex El Cimmerio
sábado, 4 de mayo de 2019
Entrevista a Señor Nadye
Entrevistamos a Señor Nadye
1. El año pasado sacasteis vuestro disco ‘Cuando Todo Explote’ ¿Qué nos podéis contar sobre él?
El disco lo componen 10 canciones honestas y sin demasiado artificio. Está grabado “a la antigua usanza" en TFrecords. Intentamos que todo tenga una lógica (desde la portada hasta el orden de las canciones). Es redondo y tiene un agujero en el centro.
2. ¿Cómo fue el proceso de creación, producción y grabación del disco?
Las canciones fueron escogidas de entre unas 20 que tenía Dani de su anterior etapa como cantautor. Las vestimos entre todos durante 1 año para poder llegar así al estudio con las ideas claras y la producción ya hecha. En grabarlo tardamos 9 meses porque nos rayamos mas de la cuenta con cacharritos antiguos que nos flipaban y nos obsesionamos con la “verdad", para que hagas una idea queriamos meter en una canción el sonido del viento y solo en grabar esto tardamos 2 días y tuvimos que subirnos a La Morcuera porque el viento de ciudad es una mierda y no suena a viento, podríamos haberlo sacado de un banco de sonidos en 5 minutos… pero no sería VERDAD, a esto y a otras cosas nos referimos cuando decimos que somos seres profundamente disfuncionales con todo lo que a la vida ajena a las canciones se refiere.
3. Ganasteis la II edición del Carrefest Music Talent y tocasteis en el FIB, semifinalistas del festival Cooltural, semifinalistas del edplivebands para tocar en el Nos Alive y el Mad Cool ¿Qué significa para vosotros estas nominaciones?
Ya… y otras tantas… pues mira no te vamos a engañar, que valoren tu trabajo es mas agradable a que no lo valoren, así que estamos muy contentos.
4. Habéis tocado en varios sitios incluso en nuestro aniversario desde que aquí os damos las gracias ¿Qué balance hacéis de todos los sitios donde habéis actuado tanto en acústico como en eléctrico?
La verdad es que el balance general es bastante positivo. Tenemos el mejor público de la historia y eso hace que todo sea mas fácil.
5. Y hablando de conciertos ¿Dónde os veremos próximamente?
Pues en un mes anunciaremos la gira, nos llevará por casi toda España y quizá caiga algo en los países vecinos. Estad muy atentos a nuestras redes.
6. ¿Qué canción destacaríais del disco?
Ninguna. Todas tienen su momento y su intención. La idea es que se titulará TOTEM, por que nuestra idea es hacer discos que sean TOTEMazos 😂😂😂
7. Tenéis muchos seguidores en Twitter ¿Cómo es vuestra relación con vuestros fans?
Nosotros no tenemos fans, tenemos amigos con los que compartir la soledad y el peso abrumador de la fugacidad de la existencia.
1. El año pasado sacasteis vuestro disco ‘Cuando Todo Explote’ ¿Qué nos podéis contar sobre él?
El disco lo componen 10 canciones honestas y sin demasiado artificio. Está grabado “a la antigua usanza" en TFrecords. Intentamos que todo tenga una lógica (desde la portada hasta el orden de las canciones). Es redondo y tiene un agujero en el centro.
2. ¿Cómo fue el proceso de creación, producción y grabación del disco?
Las canciones fueron escogidas de entre unas 20 que tenía Dani de su anterior etapa como cantautor. Las vestimos entre todos durante 1 año para poder llegar así al estudio con las ideas claras y la producción ya hecha. En grabarlo tardamos 9 meses porque nos rayamos mas de la cuenta con cacharritos antiguos que nos flipaban y nos obsesionamos con la “verdad", para que hagas una idea queriamos meter en una canción el sonido del viento y solo en grabar esto tardamos 2 días y tuvimos que subirnos a La Morcuera porque el viento de ciudad es una mierda y no suena a viento, podríamos haberlo sacado de un banco de sonidos en 5 minutos… pero no sería VERDAD, a esto y a otras cosas nos referimos cuando decimos que somos seres profundamente disfuncionales con todo lo que a la vida ajena a las canciones se refiere.
3. Ganasteis la II edición del Carrefest Music Talent y tocasteis en el FIB, semifinalistas del festival Cooltural, semifinalistas del edplivebands para tocar en el Nos Alive y el Mad Cool ¿Qué significa para vosotros estas nominaciones?
Ya… y otras tantas… pues mira no te vamos a engañar, que valoren tu trabajo es mas agradable a que no lo valoren, así que estamos muy contentos.
4. Habéis tocado en varios sitios incluso en nuestro aniversario desde que aquí os damos las gracias ¿Qué balance hacéis de todos los sitios donde habéis actuado tanto en acústico como en eléctrico?
La verdad es que el balance general es bastante positivo. Tenemos el mejor público de la historia y eso hace que todo sea mas fácil.
5. Y hablando de conciertos ¿Dónde os veremos próximamente?
Pues en un mes anunciaremos la gira, nos llevará por casi toda España y quizá caiga algo en los países vecinos. Estad muy atentos a nuestras redes.
6. ¿Qué canción destacaríais del disco?
Ninguna. Todas tienen su momento y su intención. La idea es que se titulará TOTEM, por que nuestra idea es hacer discos que sean TOTEMazos 😂😂😂
7. Tenéis muchos seguidores en Twitter ¿Cómo es vuestra relación con vuestros fans?
Nosotros no tenemos fans, tenemos amigos con los que compartir la soledad y el peso abrumador de la fugacidad de la existencia.
8. ¿A que suena Señor Nadye?
A cuadro de Goya.
9. ¿Cómo os sentís más cómodos en sala o en festival?
Ambas. Cada cosa tiene su aquel. En la variedad está el gusto.
10. ¿Cómo describiríais vuestro estilo en una palabra?
Música.
A cuadro de Goya.
9. ¿Cómo os sentís más cómodos en sala o en festival?
Ambas. Cada cosa tiene su aquel. En la variedad está el gusto.
10. ¿Cómo describiríais vuestro estilo en una palabra?
Música.
viernes, 3 de mayo de 2019
Destacado de la Semana: Thunder
Thunder Rip It Up
Me encanta Thunder. Ya lo flipe cuando me dejaron ”Laughing on Judgement Day“ un colega al que esto del hard rock le molaba mogollón y nos traía de vez en cuando joyitas tan refrescantes como esta banda. Recuerdo escuchar este disco tranquilamente sentado en el sofá con mi mini cadena de música de entonces y disfrutar de un buen disco de música.Banda británica formada en los 90´s con un sonido hard rock pero sin edulcorar como el que se hacia en EEUU en los 80´s. Mas británico.
Pue eso que me puse a repasar de nuevo sus discos después de algún tiempo sin meterle el oído y me encuentro con que tienen un disco de 2017 y yo sin enterarme. Le pongo. No tenia mucha fe la verdad, no me entusiasmaron mucho sus discos de principios del 2000 así que le deje que sonara sin mucho interés mientras trabajaba. Poco a poco se fueron metiendo la canciones en la cabecita hasta el punto de convertirse es un disco favorito de la semana y lo suelo poner mucho en el coche, muy animado y completo. Tiene un trabajo sensacional a la guitarra y las composiciones son muy buenas.
El primer tema “No One Gets Out Alive” rompe mucho a lo Hard Rock y es un anticipo de lo que va ir el resto del disco. Melodías a base de guitarrazos muy bien puestos. Sin mucho misterio. Haciendo música que de eso se trata.
La canción que da nombre al disco es muy rockero y tiene un estribillo pegadizo. Y ”Rigth From The Star“ es una buen balada. Creo que han sabido hacer un buen plástico que conjuga bien todo lo del hard rock con algún toque de blues . Buen disco para esta banda incombustible que puede hacer que vuelvas a creer en este estilo musical.
Recomendación: escuchar el disco “Laughing on Judgement Day” sin dudarlo y después este. No te defraudaran.
Alex El Cimmerio
Me encanta Thunder. Ya lo flipe cuando me dejaron ”Laughing on Judgement Day“ un colega al que esto del hard rock le molaba mogollón y nos traía de vez en cuando joyitas tan refrescantes como esta banda. Recuerdo escuchar este disco tranquilamente sentado en el sofá con mi mini cadena de música de entonces y disfrutar de un buen disco de música.Banda británica formada en los 90´s con un sonido hard rock pero sin edulcorar como el que se hacia en EEUU en los 80´s. Mas británico.
Pue eso que me puse a repasar de nuevo sus discos después de algún tiempo sin meterle el oído y me encuentro con que tienen un disco de 2017 y yo sin enterarme. Le pongo. No tenia mucha fe la verdad, no me entusiasmaron mucho sus discos de principios del 2000 así que le deje que sonara sin mucho interés mientras trabajaba. Poco a poco se fueron metiendo la canciones en la cabecita hasta el punto de convertirse es un disco favorito de la semana y lo suelo poner mucho en el coche, muy animado y completo. Tiene un trabajo sensacional a la guitarra y las composiciones son muy buenas.
El primer tema “No One Gets Out Alive” rompe mucho a lo Hard Rock y es un anticipo de lo que va ir el resto del disco. Melodías a base de guitarrazos muy bien puestos. Sin mucho misterio. Haciendo música que de eso se trata.
La canción que da nombre al disco es muy rockero y tiene un estribillo pegadizo. Y ”Rigth From The Star“ es una buen balada. Creo que han sabido hacer un buen plástico que conjuga bien todo lo del hard rock con algún toque de blues . Buen disco para esta banda incombustible que puede hacer que vuelvas a creer en este estilo musical.
Recomendación: escuchar el disco “Laughing on Judgement Day” sin dudarlo y después este. No te defraudaran.
Alex El Cimmerio
jueves, 2 de mayo de 2019
Ozzy Osbourne re ubica sus fechas del tour con sorpresa
El cantante tuvo que posponer su gira por problemas de salud y ya ha reubicado sus fechas con sorpresa.
Tocará en Madrid no en Barcelona, todos pensábamos que tocaría en Barcelona porque cuando se confirmó el tour confirmó en Barcelona.
La preventa sale el 8 y el 9 de mayo y la venta general el 10 mayo. La fecha será el 13 de marzo en el WiZink Center en Madrid.
Vendrá con Judas Priest, es el mismo tour que canceló pero en vez de Barcelona en Madrid.
El 31 de enero comenzará la gira en Reino Unido y acaba el 16 de marzo en Zurich.
Tocará en Madrid no en Barcelona, todos pensábamos que tocaría en Barcelona porque cuando se confirmó el tour confirmó en Barcelona.
La preventa sale el 8 y el 9 de mayo y la venta general el 10 mayo. La fecha será el 13 de marzo en el WiZink Center en Madrid.
Vendrá con Judas Priest, es el mismo tour que canceló pero en vez de Barcelona en Madrid.
El 31 de enero comenzará la gira en Reino Unido y acaba el 16 de marzo en Zurich.
miércoles, 1 de mayo de 2019
El FIB confirma nuevos nombres
En concreto 18 Marina, The Hunna, Black Lips, Krept X Konan, Cassius o AJ Tracey son los nuevos nombres que se unen al cartel.
Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados Kings Of Leon, Lana Del Rey, Fatboy Slim, Vetusta Morla o The 1975.
Abono de 4 días con 8 de acampada gratuita a 155 euros + gastos, vip a 325 euros + gastos, Villacamp a 99 euros + gastos.
Os dejamos el cartel con las nuevas confirmaciones
Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados Kings Of Leon, Lana Del Rey, Fatboy Slim, Vetusta Morla o The 1975.
Abono de 4 días con 8 de acampada gratuita a 155 euros + gastos, vip a 325 euros + gastos, Villacamp a 99 euros + gastos.
Os dejamos el cartel con las nuevas confirmaciones
martes, 30 de abril de 2019
Entrevista La Banda Del Carbón
Charlamos con Xabi Jareño voz y batería en La Banda Del Carbón que nos habla de su disco 'Como un gato mira a otro gato'
1- 'Como un gato mira a otro gato' es vuestro nuevo trabajo ¿Qué nos puedes contar sobre él?
Es un disco en el que hemos trabajado el último año y medio, nosotros antes de este disco solo tenemos un EP autoproducido de 4 canciones que lo grabamos en Pamplona con un amigo en un estudio así casero para regalárselo a gente conocida, para ir teniendo un poco sensaciones como funcionamos como grupo, una vez que nos quedamos contentos con ese EP pues ya decidimos dar un paso más y queríamos sonar ya como banda, como grupo más que una maqueta entonces decidimos contactar con Candy Caramelo con quien grabamos el disco y la verdad es que hemos realizado esta colección de canciones y estamos muy contentos con ellas y estamos deseando presentar y es el punto de partida de lo que quiere ser La Banda del Carbón, es la casilla de salida de de La Banda del Carbón, no es la línea de meta lo vemos como la casilla de salida, a partir de aquí iremos evolucionando, estamos todavía en búsqueda, ahora mismo La Banda del Carbón en 2019 suena así, pero estamos seguros de que vamos a ir evolucionando y seguir indagando un poco en las rítmicas y en las melodías.
2- Vuestro EP lo habéis autoproducido vosotros ¿Qué significo para vosotros autoproducirse este disco después de que haya muchas bandas que autoproduzcan o hagan crowfounding para sacar sus discos?
No me gustan los Crowfounding respeto a la gente que lo haga pero no me siento cómodo con esa formula, no se porque entonces siempre hemos preferido tirar con lo que teníamos entonces si podemos alcanzar esto por nosotros mismos pues lo alcanzamos nosotros, pero el crowfounding no nos gusta de manera funcional entonces el autorproducirse hoy en día tiene sus pros y sus contras, quiero decir al final es mucho más barato sacar un disco que antes, cualquier grupo puede sacar un disco, pero que ha pasado que se hunde el mercado de discos antes quien grababa era quien era bastante bueno o quien le daban la oportunidad, hoy en día cualquiera puede grabar y eso está muy bien porque todo el mundo tiene la voz pero también tienen la pena que muchos discos en el mercado que igual de grupos que todavía no están preparados para tener un disco entonces que es lo que pasa que hay una saturación del mercado y el mercado está lleno de bandas y de grupos entonces está el tema de autoproducirse que nos viene muy bien a los grupos que estamos empezando nos viene muy bien y estamos muy contentos, al final el primer EP fue autoproducido y este LP hemos contado con ayuda, con una pequeña casa discográfica de Pamplona de nuestra ciudad, pero bueno la mayor parte de la labor sigue siendo autoproducido, pero es el pan de cada día de los grupos que estamos iniciando la pelea y que no tenemos opción de luchar con otros medios porque están cerrados para los grupos.
3- El disco está producido por Candy Caramelo ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Pues muy bien, Candy Caramelo ha tocado en muchos grupos que a nosotros nos encantan, que nos gustan entonces nosotros que tenemos muchas influencias de la música de los 80 y 90 y Candy había participado en estos discos yo vi por redes sociales que empezó a realizar tareas de productor vi un poco lo que hacía vi que me gustaba y que podía encajar, la experiencia con él ha sido maravillosa porque es un pedazo de músico que tiene la música en la cabeza y en los dedos es una pasada lo rápido que es, lo rápido que asimila todo, es un musicazo, es la típica persona que es músico por los 4 costados, tiene toda las notas en la cabeza, tiene un oído absoluto, es una gozada, tiene la música dentro y ha sabido darles a las canciones lo que necesitaban en seguida que le puse la idea ha sabido darle forma, a profesionalizado el sonido, le ha dado un empaque entonces ha conseguido que esa demo se convierta en un grupo que suene a banda, entonces estamos muy contentos porque ya sonamos como una banda que es lo que queríamos sonar nos ha ayudado mucho a eso.
4- 'Noches para Recordar' está grabado con vuestro seguidores en Madrid, hicisteis un llamamiento por Instagram ¿Cómo fue la experiencia?
Surgió la idea de grabar en Madrid porque la persona que nos iba a grabar el vídeo vive en Madrid entonces nos parecía más cómodo ir allí porque por una serie de circunstancias decidimos que lo mejor era ir a Madrid, como en Instagram tenemos muchos seguidores y la gente se involucra bastante con el grupo, sabemos que mucha gente en Madrid nos sigue pues decidimos hacer la convocatoria a través de Instagram y nos quedamos encantados hicimos un llamamiento y la verdad es que es una gozada porque la gente incluso se presentaba sola, gente que no conocía a nadie, aparecía gente de 18 años sola y para nosotros fue un puntazo el que gente se viniera sola a grabar un videoclip de una banda que está empezando simplemente porque les gusta, porque nos siguen por las redes la verdad es que fue muy bonito, luego nos quedamos cenando, nos fuimos de cañas luego y tenemos un grupo de vídeo de wa que todavía sigue, hemos hecho amistad.
5- ¿Qué canción destacarías del disco?
Ya sabes que esto va por temporadas, por fases me han gustado todas las que más cada día es diferente, un día me gusta una otro día me gusta otra, en general si tuviera que hacer un analisis reflexivo del disco y con objetividad la canción que define a La Banda del Carbón hoy en día es 'La Curandera' que es la canción número 2 que yo creo que tiene todos los ingredientes que define al grupo y creo que es la canción bandera del disco y como que le da el caracter a las demas, a mi me gusta mucho 'Noches para Recordar' o 'Las Flores' y si tubiera que elegir sería 'La Curandera' porque resume lo que es La Banda del Carbñon hoy en día.
6- Y alguien que os escuchara por primera vez ¿Que canción le recomendarías escuchar?
No me quiero repetir, pero es fácil que buscara todos los vídeos que tenemos por Youtube que tenemos 3 y los 3 vídeos están bien las canciones que les acompañan están bien uno es 'Nunca fuimos Ángeles' del primer EP que quedó muy chulo que también está colgado yo recomendaría que se escucharan esas tres canciones y sus vídeos sobretodo 'La Curandera' y 'Noches para Recordar' cuentan historias y son entretenidos de ver, entonces yo creo que nos sigan con los vídeos que tenemos en Youtube que escuchen esas tres canciones y si les gusta que empiecen con el disco que nos busquen en Spotify y si les gusta mucho que nos pidan el disco que vengan a los conciertos a comprarnos uno.
7- ¿Y cuando os veremos por los escenarios?
Antes de veranos vamos hacer dos conciertos de presentación del disco de puesta de largo que van a ser en Madrid y en Pamplona ¿Porque en Madrid y en Pamplona? Porque Madrid es la ciudad donde grabamos el disco y una ciudad que siempre nos ha acogido tanto con esta banda como con anteriores experiencias que tenemos personales que como músico siempre te sientes en casa porque la verdad es que es una ciudad que siempre te recibe con loz brazos abiertos, nos encanta venir y luego Pamplona porque es la ciudad de donde somos, jugamos en casa entonces el 23 de mayo estaremos en la sala Intruso de Madrid con entrada gratuita y el 13 de junio en el Bar Garassi de Pamplona también con entrada gratuita, hemos puesto entrada gratuita porque lo que queremos es que vaya el mundo posible, que se llene, que la gente que tiene dudas ya que somos un grupo que estamos empezando que igual no anda bien de dinero hasta con exámenes, que ande con poco gasto por lo menos que se anime que igual quiere ir a ver un par de canciones pues que se anime y venga.
8- ¿Con que estilo os identificáis?
No nos gustan las etiquetas han perdido su valor sobretodo porque los conceptos hoy en día difiere para cada persona que los use lo que para Silvia (Cuestión de Medios) es Rock para mi es Hard Rock, lo que para mi es Rock para ella es Pop por ejemplo, te estoy poniendo un ejemplo para otra persona, entonces como etiqueta pues creo que nos movemos entre el Pop y el Rock, si que tenemos melodías muy poperas y las guitarras eléctricas también están muy presentes yo creo que es un Pop Rock fresco y alegre lo definiría así y que entra directo, Pop Rock fresco, alegre y directo con esas etiquetas.
9- ¿Y cuales son vuestras influencias?
Como en el grupo cada uno venimos de nuestra madre y de nuestro padre yo te voy hablar de las mías porque sino me puedo tirar citando grupos muy raros y muy punkis, a mi personalmente para hacer este proyecto me han influenciado muchos las melodías y la alegría de los grupos de los 80 como Radio Futura, Gabinete Caligari, Los Rebeldes, ese tipo de grupos españoles donde privaba la melodía y las canciones tenían un componente festivo que también tenían sus canciones melancólicas como hay en este disco, pero que el poso del álbum es un poso alegre, fresco que fuera directo, que fueran canciones pop directas, frescas que no buscaban nada más nos hemos influenciado en ese tipo de grupos sobretodo por la actitud pero si que queremos una sonoridad más actual por eso los ritmos que estamos metiendo y la dirección por la que camina el grupo es la de recoger ese tipo de melodías de la tradición musical española que se ha hecho aquí, pero siempre actualizándolo y fusionandolo con ritmos actuales y es un poco por la linea por la que queremos seguir, no queremos ser un grupo revival ni sonar a grupos antiguos queremos sonar modernos y frescos y esa es la linea que queremos, pero siempre recogiendo esa semilla interior.
10- Y bueno el videoclip de 'La Curandera' que nos puedes hablar sobre el.
Surgió de una manera muy natural, cuando teníamos las canciones preparadas entendimos como te he dicho antes la canción arquetipica del disco una que entraba muy directa, muy fresca, una estrofa pegadiza, un estribillo pegadizo, una estructura clásica y que creíamos que era una buena tarjeta de presentación y se puso en contacto casualmente antes de grabar el vídeo, meses antes Charo Reina con nosotros que es la actriz protagonistas del vídeo porque le había gustado el grupo y nos escribió a través de Instagram, nos dijo que le gustaban las canciones, que le pasáramos el disco que ella siempre está descubriendo grupos y que le habíamos llamado la atención y cuando surgió la idea de grabar el vídeo y le dije a ver si conocía alguna actriz porque ella es actriz d teatro que pudiera interpretar a la pitonisa a la protagonista principal y nos dijo que quería hacerlo ella así que nos bajamos a Sevilla lo grabamos con ella y nos trato genial y mantenemos la amistad y surgió de manera natural y creíamos que era la canción perfecta para sacar el primer single y que por la letra que tenia realizar un vídeo muy gracioso, es una letra muy visual que cuenta una historia.
11- ¿Qué tal fue el rodaje?
El rodaje muy bien, muy largo porque grabamos en muchas localizaciones hay una parte del vídeo que está grabado en El Rocío, otra parte que está grabada en Sevilla como tal, otra parte que esta grabada por los barrios de Pamplona y otra parte que está grabada en un pueblo de Pamplona o sea que fueron 4 días distintos de rodaje y costó mucho porque al final que fuera entretenido que tuviera varias localizaciones, que hubiera muchos cambios y el rodaje fue muy entretenido, pero también fue muy cansado y muy laborioso sobretodo el desplazarnos pero mola porque cuando en un vídeo vas cambiando de localizaciones al final se nota porque es más variado, queríamos que fuera un vídeo variado que contara una historia como si fuera un corto, que se entendiera sin música incluso, que fuera una historia incluso como el cine mudo podría funcionar porque es muy visual, las imágenes hablan por si solas, fue bien, fue entretenido pero laborioso.
12- Y para acabar ¿Si pudieras elegir entre festival y sala con que te quedarías?
Es difícil elegir, el concierto perfecto es en una sala porque al final la gente va a verte moverte a ti, realmente el sonido es mejor que el de los festivales tienes más tiempo para probar, tienes tu equipo tienes tus cosas, haces el show que tu quieres entonces como grupos siempre vas a preferir tocar en una sala, lo que pasa es que en los festivales te va a ver gente que no solo va a ver al grupo entonces te pueden conocer aunque últimamente a los festivales la gente solo va a beber, entonces yo no se si van a descubrir muchos grupos siempre hay unos cuantos que están ahí luchadores que se van a ver todos los conciertos pero son los que menos muchas veces los grupos que empezamos en los festivales tocando mucha gente está en la tienda de campaña de botellón entonces para un grupo lo mejor es un concierto en una sala, Por preferir siempre se prefiere sala, pero los festivales como oportunidad para los seguidores también están ahí.
1- 'Como un gato mira a otro gato' es vuestro nuevo trabajo ¿Qué nos puedes contar sobre él?
Es un disco en el que hemos trabajado el último año y medio, nosotros antes de este disco solo tenemos un EP autoproducido de 4 canciones que lo grabamos en Pamplona con un amigo en un estudio así casero para regalárselo a gente conocida, para ir teniendo un poco sensaciones como funcionamos como grupo, una vez que nos quedamos contentos con ese EP pues ya decidimos dar un paso más y queríamos sonar ya como banda, como grupo más que una maqueta entonces decidimos contactar con Candy Caramelo con quien grabamos el disco y la verdad es que hemos realizado esta colección de canciones y estamos muy contentos con ellas y estamos deseando presentar y es el punto de partida de lo que quiere ser La Banda del Carbón, es la casilla de salida de de La Banda del Carbón, no es la línea de meta lo vemos como la casilla de salida, a partir de aquí iremos evolucionando, estamos todavía en búsqueda, ahora mismo La Banda del Carbón en 2019 suena así, pero estamos seguros de que vamos a ir evolucionando y seguir indagando un poco en las rítmicas y en las melodías.
2- Vuestro EP lo habéis autoproducido vosotros ¿Qué significo para vosotros autoproducirse este disco después de que haya muchas bandas que autoproduzcan o hagan crowfounding para sacar sus discos?
No me gustan los Crowfounding respeto a la gente que lo haga pero no me siento cómodo con esa formula, no se porque entonces siempre hemos preferido tirar con lo que teníamos entonces si podemos alcanzar esto por nosotros mismos pues lo alcanzamos nosotros, pero el crowfounding no nos gusta de manera funcional entonces el autorproducirse hoy en día tiene sus pros y sus contras, quiero decir al final es mucho más barato sacar un disco que antes, cualquier grupo puede sacar un disco, pero que ha pasado que se hunde el mercado de discos antes quien grababa era quien era bastante bueno o quien le daban la oportunidad, hoy en día cualquiera puede grabar y eso está muy bien porque todo el mundo tiene la voz pero también tienen la pena que muchos discos en el mercado que igual de grupos que todavía no están preparados para tener un disco entonces que es lo que pasa que hay una saturación del mercado y el mercado está lleno de bandas y de grupos entonces está el tema de autoproducirse que nos viene muy bien a los grupos que estamos empezando nos viene muy bien y estamos muy contentos, al final el primer EP fue autoproducido y este LP hemos contado con ayuda, con una pequeña casa discográfica de Pamplona de nuestra ciudad, pero bueno la mayor parte de la labor sigue siendo autoproducido, pero es el pan de cada día de los grupos que estamos iniciando la pelea y que no tenemos opción de luchar con otros medios porque están cerrados para los grupos.
3- El disco está producido por Candy Caramelo ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Pues muy bien, Candy Caramelo ha tocado en muchos grupos que a nosotros nos encantan, que nos gustan entonces nosotros que tenemos muchas influencias de la música de los 80 y 90 y Candy había participado en estos discos yo vi por redes sociales que empezó a realizar tareas de productor vi un poco lo que hacía vi que me gustaba y que podía encajar, la experiencia con él ha sido maravillosa porque es un pedazo de músico que tiene la música en la cabeza y en los dedos es una pasada lo rápido que es, lo rápido que asimila todo, es un musicazo, es la típica persona que es músico por los 4 costados, tiene toda las notas en la cabeza, tiene un oído absoluto, es una gozada, tiene la música dentro y ha sabido darles a las canciones lo que necesitaban en seguida que le puse la idea ha sabido darle forma, a profesionalizado el sonido, le ha dado un empaque entonces ha conseguido que esa demo se convierta en un grupo que suene a banda, entonces estamos muy contentos porque ya sonamos como una banda que es lo que queríamos sonar nos ha ayudado mucho a eso.
4- 'Noches para Recordar' está grabado con vuestro seguidores en Madrid, hicisteis un llamamiento por Instagram ¿Cómo fue la experiencia?
Surgió la idea de grabar en Madrid porque la persona que nos iba a grabar el vídeo vive en Madrid entonces nos parecía más cómodo ir allí porque por una serie de circunstancias decidimos que lo mejor era ir a Madrid, como en Instagram tenemos muchos seguidores y la gente se involucra bastante con el grupo, sabemos que mucha gente en Madrid nos sigue pues decidimos hacer la convocatoria a través de Instagram y nos quedamos encantados hicimos un llamamiento y la verdad es que es una gozada porque la gente incluso se presentaba sola, gente que no conocía a nadie, aparecía gente de 18 años sola y para nosotros fue un puntazo el que gente se viniera sola a grabar un videoclip de una banda que está empezando simplemente porque les gusta, porque nos siguen por las redes la verdad es que fue muy bonito, luego nos quedamos cenando, nos fuimos de cañas luego y tenemos un grupo de vídeo de wa que todavía sigue, hemos hecho amistad.
5- ¿Qué canción destacarías del disco?
Ya sabes que esto va por temporadas, por fases me han gustado todas las que más cada día es diferente, un día me gusta una otro día me gusta otra, en general si tuviera que hacer un analisis reflexivo del disco y con objetividad la canción que define a La Banda del Carbón hoy en día es 'La Curandera' que es la canción número 2 que yo creo que tiene todos los ingredientes que define al grupo y creo que es la canción bandera del disco y como que le da el caracter a las demas, a mi me gusta mucho 'Noches para Recordar' o 'Las Flores' y si tubiera que elegir sería 'La Curandera' porque resume lo que es La Banda del Carbñon hoy en día.
6- Y alguien que os escuchara por primera vez ¿Que canción le recomendarías escuchar?
No me quiero repetir, pero es fácil que buscara todos los vídeos que tenemos por Youtube que tenemos 3 y los 3 vídeos están bien las canciones que les acompañan están bien uno es 'Nunca fuimos Ángeles' del primer EP que quedó muy chulo que también está colgado yo recomendaría que se escucharan esas tres canciones y sus vídeos sobretodo 'La Curandera' y 'Noches para Recordar' cuentan historias y son entretenidos de ver, entonces yo creo que nos sigan con los vídeos que tenemos en Youtube que escuchen esas tres canciones y si les gusta que empiecen con el disco que nos busquen en Spotify y si les gusta mucho que nos pidan el disco que vengan a los conciertos a comprarnos uno.
7- ¿Y cuando os veremos por los escenarios?
Antes de veranos vamos hacer dos conciertos de presentación del disco de puesta de largo que van a ser en Madrid y en Pamplona ¿Porque en Madrid y en Pamplona? Porque Madrid es la ciudad donde grabamos el disco y una ciudad que siempre nos ha acogido tanto con esta banda como con anteriores experiencias que tenemos personales que como músico siempre te sientes en casa porque la verdad es que es una ciudad que siempre te recibe con loz brazos abiertos, nos encanta venir y luego Pamplona porque es la ciudad de donde somos, jugamos en casa entonces el 23 de mayo estaremos en la sala Intruso de Madrid con entrada gratuita y el 13 de junio en el Bar Garassi de Pamplona también con entrada gratuita, hemos puesto entrada gratuita porque lo que queremos es que vaya el mundo posible, que se llene, que la gente que tiene dudas ya que somos un grupo que estamos empezando que igual no anda bien de dinero hasta con exámenes, que ande con poco gasto por lo menos que se anime que igual quiere ir a ver un par de canciones pues que se anime y venga.
8- ¿Con que estilo os identificáis?
No nos gustan las etiquetas han perdido su valor sobretodo porque los conceptos hoy en día difiere para cada persona que los use lo que para Silvia (Cuestión de Medios) es Rock para mi es Hard Rock, lo que para mi es Rock para ella es Pop por ejemplo, te estoy poniendo un ejemplo para otra persona, entonces como etiqueta pues creo que nos movemos entre el Pop y el Rock, si que tenemos melodías muy poperas y las guitarras eléctricas también están muy presentes yo creo que es un Pop Rock fresco y alegre lo definiría así y que entra directo, Pop Rock fresco, alegre y directo con esas etiquetas.
9- ¿Y cuales son vuestras influencias?
Como en el grupo cada uno venimos de nuestra madre y de nuestro padre yo te voy hablar de las mías porque sino me puedo tirar citando grupos muy raros y muy punkis, a mi personalmente para hacer este proyecto me han influenciado muchos las melodías y la alegría de los grupos de los 80 como Radio Futura, Gabinete Caligari, Los Rebeldes, ese tipo de grupos españoles donde privaba la melodía y las canciones tenían un componente festivo que también tenían sus canciones melancólicas como hay en este disco, pero que el poso del álbum es un poso alegre, fresco que fuera directo, que fueran canciones pop directas, frescas que no buscaban nada más nos hemos influenciado en ese tipo de grupos sobretodo por la actitud pero si que queremos una sonoridad más actual por eso los ritmos que estamos metiendo y la dirección por la que camina el grupo es la de recoger ese tipo de melodías de la tradición musical española que se ha hecho aquí, pero siempre actualizándolo y fusionandolo con ritmos actuales y es un poco por la linea por la que queremos seguir, no queremos ser un grupo revival ni sonar a grupos antiguos queremos sonar modernos y frescos y esa es la linea que queremos, pero siempre recogiendo esa semilla interior.
10- Y bueno el videoclip de 'La Curandera' que nos puedes hablar sobre el.
Surgió de una manera muy natural, cuando teníamos las canciones preparadas entendimos como te he dicho antes la canción arquetipica del disco una que entraba muy directa, muy fresca, una estrofa pegadiza, un estribillo pegadizo, una estructura clásica y que creíamos que era una buena tarjeta de presentación y se puso en contacto casualmente antes de grabar el vídeo, meses antes Charo Reina con nosotros que es la actriz protagonistas del vídeo porque le había gustado el grupo y nos escribió a través de Instagram, nos dijo que le gustaban las canciones, que le pasáramos el disco que ella siempre está descubriendo grupos y que le habíamos llamado la atención y cuando surgió la idea de grabar el vídeo y le dije a ver si conocía alguna actriz porque ella es actriz d teatro que pudiera interpretar a la pitonisa a la protagonista principal y nos dijo que quería hacerlo ella así que nos bajamos a Sevilla lo grabamos con ella y nos trato genial y mantenemos la amistad y surgió de manera natural y creíamos que era la canción perfecta para sacar el primer single y que por la letra que tenia realizar un vídeo muy gracioso, es una letra muy visual que cuenta una historia.
11- ¿Qué tal fue el rodaje?
El rodaje muy bien, muy largo porque grabamos en muchas localizaciones hay una parte del vídeo que está grabado en El Rocío, otra parte que está grabada en Sevilla como tal, otra parte que esta grabada por los barrios de Pamplona y otra parte que está grabada en un pueblo de Pamplona o sea que fueron 4 días distintos de rodaje y costó mucho porque al final que fuera entretenido que tuviera varias localizaciones, que hubiera muchos cambios y el rodaje fue muy entretenido, pero también fue muy cansado y muy laborioso sobretodo el desplazarnos pero mola porque cuando en un vídeo vas cambiando de localizaciones al final se nota porque es más variado, queríamos que fuera un vídeo variado que contara una historia como si fuera un corto, que se entendiera sin música incluso, que fuera una historia incluso como el cine mudo podría funcionar porque es muy visual, las imágenes hablan por si solas, fue bien, fue entretenido pero laborioso.
12- Y para acabar ¿Si pudieras elegir entre festival y sala con que te quedarías?
Es difícil elegir, el concierto perfecto es en una sala porque al final la gente va a verte moverte a ti, realmente el sonido es mejor que el de los festivales tienes más tiempo para probar, tienes tu equipo tienes tus cosas, haces el show que tu quieres entonces como grupos siempre vas a preferir tocar en una sala, lo que pasa es que en los festivales te va a ver gente que no solo va a ver al grupo entonces te pueden conocer aunque últimamente a los festivales la gente solo va a beber, entonces yo no se si van a descubrir muchos grupos siempre hay unos cuantos que están ahí luchadores que se van a ver todos los conciertos pero son los que menos muchas veces los grupos que empezamos en los festivales tocando mucha gente está en la tienda de campaña de botellón entonces para un grupo lo mejor es un concierto en una sala, Por preferir siempre se prefiere sala, pero los festivales como oportunidad para los seguidores también están ahí.
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