Iboreh

El artista Iboreh lanza nuevo single titulado 'Tus Piernas', inspirándose esta vez en sonidos que mezclan la diversión del Funk, la fuerza del techno y las letras más insinuantes. 

Su undécima canción, “Tus piernas”, coquetea con el Funky más irreverente, sin dejar de lado esos bajos tan característicos y ese bombo a negras, auténtico four on the floor.

Dentro de su gira de conciertos, destaca su participación en el microfestival synthweave “Super Track Festival”, el 20 de Abril, en Sala Epoka The Club, en Madrid, donde compartirá escenario con multitud de bandas cuyo formato predilecto es la música electrónica. 

Iboreh estará acompañado por Mario Ramos Junior (fundador de The Pheromone Blue) a los sintetizadores, y por Fernando (fundador de Red Jesús Music) a la batería electrónica.

A lo largo de este 2024 tiene previsto publicar varias colaboraciones y remixes con diversos grupos nacionales tanto del Indie como de la música electrónica experimental, así como la publicación de nuevos temas.

Podéis escuchar el nuevo single en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA LAGARTOS CAZARRECOMPENSAS

A veces parezco gafe, pero seguro que es una impresión mía. Les explicaré. Hace un par de semanas estuve de compras una tarde para hacerle un regalo a mi hermano por su santo. Y claro a mí no me puedes poner en una calle llena de tiendas de cómics y pedirme que no me lleve algo también para mí. Mis frikadas son lo que me mantienen vivo, sano mentalmente y en un estado óptimo. Bueno, todo lo óptimo que puedo estar yo. Además yo soy más de los Decepticons. Y después de éste chiste tan malo sobre los Transformers sigo. En una de las tiendas me compré una figura de “La guerra de las galaxias” con las que yo jugaba de chavaluco, la del cazador de recompensas llamado Bossk. Ya saben, ése que parece un lagarto. Hace algunos años, muchos ya en realidad, tuve que vender parte de mis figuras de acción porque estaba corto de dinero. Gilipolleces que hace uno de joven. Y ésta estaba entre las que me deshice. En realidad no me la compraron sino que la empresa juguetera me la mandó por correo después de enviarles seis nombres recortados de otras figuras. Así logré varias figuras de caza recompensas. Incluso tuve la ilusión de lograr una de Nien Numb pero al final me mandaron un Chewbacca que yo ya tenía. Total que la figura de Bossk estaba de oferta así que me la llevé a casa por 15 euritos, con arma y todo. Bien, aquí viene el tema que podría interesar a Iker Jiménez. Al día siguiente me entero de que George Lucas ha hecho unas declaraciones poniéndose de parte de Bob Iger en la guerra que hay montada entre los inversores de Disney. Un señor llamado Bob Peltz está intentando hacerse con el consejo de administración así que en Disney “las guerras de los Bobs comenzado han” como diría el maestro Yoda. El posicionamiento de Lucas a favor de Iger ha provocado un cabreo monumental entre los fans que todavía se acuerdan de cuando dijo que había vendido a sus hijos (refiriéndose a las películas de “Star Wars”) a los esclavistas. Parece ser que el señor Lucas es la persona física con mayor cantidad de participaciones de la compañía, que adquirió en ése infame día en que vendió Lucasfilm y todas sus franquicias a los de Disney para que éstos procedieran a destrozarlas a modo. Así que los fans de toda la vida que estaban esperando algún movimiento de Lucas para salvar la franquicia han visto cómo éste le ha metido la puñalada final. “¿Tú también George?” como diría Julito César. Fans que han sido insultados por criticar las mierdas que ha hecho Disney. Seguidores de toda la vida que han tenido que aguantar que les llamaran racistas, machistas, homófobos, misóginos y hasta bots rusos. He visto todo tipo de reacciones a las declaraciones de Lucas desde mandarlo a tomar viento o compararlo con Anakin Skywalker hasta contemplar cómo el fan airado pilla por banda los sables láser de su colección colgados pulcramente en la pared y luego procede a tirarlos con ira por el suelo mientras se acuerda de los antepasados de Lucas.

Yo mismo he tenido la tentación de vender todo el material de Star Wars quedándome sólo lo que disfruté de chaval. Pero las decisiones tomadas con ira no suelen ser buenas. Es mejor actuar fríamente y con la inquina propia de un estigio vengativo. Por ejemplo, yo llevo estas dos semanas pensando “que lo compre Lucas” cada vez que veo una figura que me llama la atención o un libro de “Star Wars”. Ya incluso los de segunda mano. Porque antes yo tenía la idea de que, bueno, si es de segunda mano el dinero ya no le llega a Lucasfilm y Disney. Pero ya ni lo de segunda mano. Se me han quitado las ganas de tener más material de la franquicia. Me llevan tocando las narices desde 2018 y gracias a Rao “Star Wars” no es la única franquicia de ciencia ficción. Bueno, de ciencia ficción. En realidad “Star Wars” es fantasía disfrazada de ciencia ficción. “Star Trek” es de ciencia ficción. Y cada vez me gusta más. Pienso usar las bandas sonoras que tengo para leer de otras franquicias tal y como hice con la banda sonora de “La amenaza fantasma” que disfruté poco antes de su estreno mientras leía “La casta de los metabarones” de Alejandro Jodorowsky y Juan Giménez. Prefiero no pensar en todo el dinero que le he dado a Lucas a lo largo de los años. Incluso de mí, que soy un raspas que sólo rebusca en las ofertas se ha llevado dinero. Tengo que ver qué voy a disfrutar mientras escucho la banda sonora de “El despertar de la fuerza” conocida ya entre algunos fans cabreados como “El despertar de la cerda”. Suena un poco a Harry Potter, la verdad. Quizá lo use para leer cómics cósmicos de Jim Starlin. Es lo que más le pega.

El disco de la semana que les recomiendo es de Uriah Heep “The Collection” que es el que he usado para escribir éste texto, quizá por eso me ha salido más largo. Se publicó en el año 2000 y es un grandes éxitos de la banda que recoge temas grabados entre 1970 y 1983. Algunos les tachan de ser un Deep Purple de marca blanca pero nada más lejos de la realidad. Éste disco trae grandísimas canciones como “Rainbow Demon”, “Running All Night (With The Lion)”, “Gypsy” o la que más me gusta “That’s The Way It Is”. Además trae una ilustración cojonuda en la portada obra de Melvyn Grant que me ha recordado las novelas sobre John Carter de Edgar Rice Burroughs cuya saga se inició con “Una princesa de Marte”. Mira, otra saga de ciencia ficción que disfrutar en lugar de “Star Wars”. Y “Dune”, “Warhammer 40.000”, “2000 A.D.”, “Babylon 5”, “Masters del Universo”... En fin, hay miles, ya se hacen una idea. Y bueno después de la turra que les he dado con Lucas me marcho. No olviden supervitaminarse y mineralizarse. Y cuidado con las puñaladas traperas.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... ELO

Vamos con el segundo álbum de la ELO, titulado ‘’ ELO 2 ‘’. Ni media vuelta le dieron. Antes de que me meta en harina, convendría recordar que los miembros de la ELO han sido siempre profesionales impecables. Fue su distintivo desde el principio y supieron mantenerlo. Si alguien se iba del grupo no era por las trifulcas de siempre, sino porque querían pasar tiempo con su familia u otros motivos comprensibles. 

En el momento en que empezaron a tocar en directo se dieron cuenta de que la falta de medios era un impedimento para una banda que quería electrificar los instrumentos. Por motivos que se me escapan, el sonido de las cuerdas quedaba siempre por debajo de los instrumentos que se electrificaban más fácilmente, lo que es un problema, ya que el uso de cuerdas era algo indispensable para ese sonido ELO. 

Lo primero que llama la atención de este álbum es que contiene una versión de una canción que no es suya. Cosa que pasará pocas veces, pero merece la pena que nos detengamos un momento para hablar de la versión del ‘’ Roll over Beethoven ‘’ de Chuck Berry. Recordemos que Los Beatles también tienen una versión de esta canción y que, más adelante, la relación de la ELO con Los Beatles no podría ser más estrecha, ya que George Harrison acabó produciendo algunos de sus álbumes. 

Esta canción fue la segunda en llegar al top 10 de los billboards estadounidenses y se incluyó en este álbum con una versión de casi 8 minutos que empieza con unas notas de la quinta sinfonía de Beethoven y, según las malas lenguas, algunas otras del tema de ‘’ Peter Gunn ‘’. La canción alcanzó tal nivel de fama que, desde entonces, se utiliza como cierre de los conciertos de la ELO. Por cierto, el problema con los micrófonos se solucionó como se soluciona todo en esta vida: con pasta. Les mandaron unos micrófonos más sofisticados de Estados Unidos que eran más sensibles a las vibraciones que generaban los instrumentos de cuerda y transmitían mejor el sonido. Esto no es baladí porque, debido al problema de que la cuerda fuera inaudible, se plantearon dejar de hacer directos. 

Este álbum fue el último que firmaron con el sello Harvest, que se encargaba de dar impulso al rock progresivo británico. A partir de este momento dejaron de utilizar el ‘’ The ‘’ y se quedaron simplemente como ELO. 

Tracklist

1. In old england town (boogie no. 2)

2. Momma...

3. Roll over beethoven

4. From the sun to the world (boogie no. 1)

5. Kuiama

6. Showdown

7. In old england town (instrumental)

8. Baby i apologise

9. Previously unreleased tracks

10. Auntie (ma-ma-ma belle take 1)

11. Auntie (ma-ma-ma belle take 2)

12. Mambo (dreaming of 4000 take 1)

13. Everyone's born to die

14. Roll over beethoven (take 1)

Daniel

WolfWolf

WolfWolf son Mr. Wolf y Mr. Wolf: dos lobos suizos que practican garage-punk-blues-trash desde hace más de una década. Ahora vuelven con Totentanz, su cuarto álbum. 

Tras su título, traducido del alemán como "danza de la muerte", se esconden historias que tiene lugar a un lado y a otro de la muerte, pero siempre con personajes que viven al filo, ignorados y desapercibidos, outsiders que sí tienen cabida en el mundo cómico del dúo.

Grabado, mezclado y masterizado entre Rorbas, Basilea y Karlsruhe (Alemania), Totentanz presenta el catálogo estilístico habitual de WolfWolf, al que se añaden baterías tipo new wave de los primeros 80, nuevas texturas y sonidos industriales.

En el cuarto álbum del dúo suizo de garage punk, muchas historias giran en torno a la muerte. A este lado de la muerte, sin embargo, está la vida con todas sus historias, que también tienen su lugar. Los protagonistas de Totentanz se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Todos ellos tienen cabida en el mundo cómico de WolfWolf.

La música sigue siendo inconfundiblemente WolfWolf en cuanto a estilo y ambiente, pero ofrece nuevos elementos. Sonidos de batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y el Mellotron han contribuido a la complejidad.

El álbum fue grabado por Lukas Speissegger, productor del dúo desde hace muchos años, en Rorbas. Mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea. Masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering, Karlsruhe.

Como en los álbumes anteriores, WolfWolf también concede gran importancia a la presentación visual del disco. Esta vez, la pareja de artistas Barbara y Heini Gut se han encargado de la portada. Es la primera vez que ambos trabajan juntos en un proyecto. Barbara Gut escenifica la danza de la muerte con sus singulares esculturas y Heini Gut complementa la apariencia con las misteriosas letras. La realización fotográfica de la escultura corrió a cargo del fotógrafo de Basilea Daniel Infanger.

Podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales.

Killus

El grupo Killus lanza su segundo single de adelanto "Free XXV" de su próximo trabajo titulado "XXV Years Feeding The Monster". Con este trabajo el grupo promete cautivar a los oyentes con una experiencia sonora singular y emocionante, presentando nuevas versiones de sus temas más emblemáticos e icónicos.

Con FREE XXV el nuevo single de adelanto, KILLUS nos muestran una nueva versión actualizada de ellos mismos, mucho más intensa y versátil.

Podéis escuchar este nuevo single en todas las plataformas digitales.

DenisDenis

El grupo gaditano DenisDenis lanza su primer EP de larga duración  “El Impulso del Destino”,  así han denominado también a la primera parte de la gira de su carrera, que les ha llevado a tocar por buena parte de la península, destacando sendos sold-out en Madrid, Cádiz, Murcia o Sevilla, y que les ha conducido a actuar en festivales destacados como el Ika Festival, Zafarraya Fest en el Jamón Rock Fest e incluso teloneando a “La Plazuela”. En este 2024 los podremos ver en festivales como el No Sin Música, entre otros a anunciar, mientras realizan la primera gran gira de su carrera.

Seis canciones pasionales y muy bien trabajadas que dan forma a este EP. Dicho trabajo sale con un un tema inédito hasta la fecha como es: “Menuda Decepción” y donde las guitarras arpegiadas con reverb, delay y overdrives crean una atmósfera que, junto al uso de sintetizadores y una voz muy potente y con mucha fuerza, nos recuerda al mejor rock e indie actual.

Próximas fechas de gira:

🔸 6/04 FUN CLUB (Sevilla)

🔹️13/04 EL PERRO 🐕 (Madrid)

🔸️04/05 SALA TIZÓN (Oviedo)

🔹️02/08 NO SIN MÚSICA FESTIVAL (Cádiz)

 KAOS ZONE FEST 2024: EL TRASH METAL REINA EN MADRID

Los propios músicos que tocaron en el evento no se equivocaban cuando desde el escenario señalaban, una y otra vez, que el Kaos Zone Fest celebrado el pasado viernes 22 de marzo en el icónico Wizink Center de Madrid era un momento histórico. 

Fue histórico para los que estuvimos allí y tenemos la suerte de poder recordar que formamos parte de ese encuentro que confío sea el primero de muchas otras citas anuales con lo mejor del paisaje de metal español. 

Fue histórico para el thrash metal, con la reunión por primera vez en un mismo escenario de cuatro bandas emblemáticas que pusieron toda la carne en el asador, desatando con potencia arrasadora sus distintas maneras de entender este estilo. Demostraron por qué las bandas españolas han sido uno de los motores de la revitalización del thrash destacándose en el thrash europeo del siglo XXI. 

Fue histórico para recordar que en el metal de la península habita una cosecha de músicos y bandas de identidad y poderío único, impagable oportunidad para aumentar nuestra afición y seguimiento de lo mucho y bueno que se está haciendo por aquí.  

Fue histórico por la característica que más me ha gustado de este evento: la capacidad para crear un encuentro respetando en todo momento la personalidad de cada banda por separado, creando así un espacio propio. Unidos en el cartel, pero al mismo tiempo con plena individualidad de protagonismo para las distintas formaciones. Eso dio lugar a una experiencia más rica para los asistentes, que pudieron disfrutar la experiencia de un festival de una sola tarde con la sensación de haber visitado cuatro territorios distintos, siendo así testigos no de un concierto, sino de cuatro conciertos de una sola tacada. 

Fue histórico en un Madrid que se va quedando cada vez más huérfano de eventos metal con la pérdida de festivales y oportunidades para disfrutar el encuentro de grupos y de seguidores dispuestos a darlo todo en el escenario y en la pista. Solo por eso esta iniciativa pasa a ser imprescindible y doblemente memorable para quienes disfrutamos con este tipo de música. Fue una histórica y demoledora descarga de lo mejor del subgénero más potente del heavy metal iniciada por los catalanes Crisix, que acudieron al encuentro imparables y ejercieron como apóstoles del ultra thrash. Lo suyo fue el arranque perfecto para una tarde lanzada ya desde el primer momento a toda velocidad por un tobogán de ¡Ultra fuckin´thrash!

Los Crisix no se lo pusieron nada fácil al resto de grupos, dejando el listón alto, pero también legando a los mismos un público preparado y ansioso para recibir la siguiente bola de demolición controlada con manos veteranas  y pulso firme por los madrileños Hamlet. Triunfaron en la tarea de seguir echando millas de punk y metal alternativo para asfaltar la carretera por la que transitan con la habitual elocuencia de sus letras poco aptas para pellejos finos y suspicaces. Lo suyo fue un brillante aquelarre de reencuentro con sus ritmos agresivos, imprescindibles para reunir cualquier lista de lo mejor en la escena del thrash de nuestros días. 

Los Angelus Apatrida hicieron que Albacete tomara posesión de este terremoto del metal con epicentro en Madrid haciendo valer sus galones de líderes en todo el mundo. Suyo fue el arrollador paso del Kaos Zone de la tarde a la noche con una selección de sus temas más contundentes, incluyendo el primer single del último disco. Sumaron otro de sus memorables directos con la velocísima e imparable ejecución que los caracteriza y demostraron  nuevamente por qué y cómo rompen fronteras y límites sin dejarse atrapar por etiquetas y géneros, simplemente siendo muy grandes tocando metal. Con el respeto debido a todos los demás integrantes del paisaje nacional del subgénero, los más grandes en lo suyo. 

El vocalista y guitarrista de Angelus Apatrida, Guillermo Izquierdo, le puso el subtítulo al evento bautizándolo como “Historia viva en Madrid”. Y con esa idea nos quedamos al final de su intervención en una noche que remataron los maestros del directo en que se han convertido los vitorianos Soziedad Alkoholika a caballo de la más heterogénea e imprevisible mezcla de estilos de la noche. 

Cierre con broche de oro en modo crossover respaldado por la más abundante dosis de punk de la jornada, tanto en las letras como en la ejecución de los temas, para terminar muy arriba y dejar a la gente con ganas de repetir experiencia el año que viene. 

Así que esperando desde ya mismo el Kaos Zone Fest de 2025. 

Miguel Juan Payán

Fotos: Rocío Juan