SON Estrella Galicia Posidonia Festival

El festival SON Estrella Galicia Posidonia vuelve y se celebrará los días 6, 7 y 8 de octubre en Formentera y como siempre con un cartel secreto hasta el final. Hoy se puede acceder a la preventa y el 9 de agosto saldrán las entradas generales.

A partir de hoy 31 de julio se activará un reto sostenible que dará acceso a una preventa de entradas para premiar a los festivaleros más comprometidos con el planeta.

El festival cero emisiones mantendrá un año más su cartel de artistas secreto hasta el último momento y ofrecerá una propuesta gastronómica con Estrella Michelín maridada con la mejor cerveza.

Su cartel secreto comisariado por Sinsal, seña de identidad que sorprende combinando nuevos talentos con grandes figuras de la música a quienes, hoy en día, es difícil ver en un formato tan cercano. Una propuesta gastronómica con Estrella Michelín, basada en los mejores productos locales, que reunirá las tradiciones culinarias atlántica y mediterránea y que, a su vez, marida con la celebración de la cultura de cerveza presente a través de los talleres y catas de “A qué suena tu cerveza?”. Envolviendo todo lo anterior, el compromiso de generar impacto positivo en un evento cero emisiones desde 2021 que apuesta por la descarbonización, la economía circular, la protección de los ecosistemas, la movilidad sostenible y la concienciación. Y, por último, Formentera, protagonista indiscutible que se descubrirá a través de diversas rutas y actividades que se anunciarán próximamente y que estarán guiadas por expertos en el entorno natural de una de las islas más paradisíacas del mundo.

Nuevo single del grupo The Casanovas

"The Lover" es la nueva canción de The Casanovas y es el nuevo avance de su quinto álbum Backseat Rhythms, que se publicará el 25 de agosto. Es el tercer single de adelanto de su nuevo trabajo.

Backseat Rhythms ha sido mezclado por el legendario productor estadounidense Ron Nevison, un hombre que dejó su huella trabajando como ingeniero en Quadrophenia de The Who, el debut de Bad Company y Physical Graffiti de Led Zeppelin, antes de pasar a producir a Thin Lizzy, UFO y Kiss, entre otros.

Las nuevas grabaciones son las primeras en las que aparece el nuevo batería Brett "Wolfie" Wolfenden, que se incorporó a tiempo para la gira del último álbum y que ha tocado anteriormente con The Pictures, con el legendario líder de Masters Apprentices Jim Keays y Todd Rundgren. Wolfie está ayudando a The Casanovas a llevar su sonido a nuevos niveles.

Podéis escuchar el single en todas las plataformas digitales.

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SUPER-ASESINOS A SUELDO

Bueno, pues ya me he terminado la segunda novela de la serie “Dune”, “Mesías de Dune” que me he leído aprovechando otro disco de Iron Maiden como era mi intención, concretamente el “Somewhere In Time”, que probablemente tiene la que para mí es la mejor portada de todos los discos de la banda británica. Ya desde chaval me gustaba la ilustración, más que nada porque la apariencia de Eddie me recordaba al personaje de Marvel “Deathlok” un soldado al que una malvada corporación internacional convierte en Cyborg y que tiene que luchar en un futuro distópico en el que hay caníbales acechando en las ciudades. Recuerdo haber babeado ante un póster de “Somewhere In Time” no sé si en Discoplay o en Madrid Rock. O quizá fuera en alguna otra gran superficie, con mi edad la memoria ya empieza jugar malas pasadas. En cualquier caso era un póster horizontal que me encantaba. Y el disco también está muy bien con grandísimas canciones como “Wasted Years”, “Heaven Can Wait”, “Stranger in a Strange Land”, “Alexander The Great” y la que es mi preferida “Sea of Madness” que repetí en numerosas ocasiones para ver cómo Paul Atreides se convertía en la continuación de “Dune” en un genocida galáctico responsable de miles de millones de muertes por todo el universo conocido. Anda, para que te quejes de los Harkonnen. Y por pereza y por no guardar el disco acabé escuchándolo también con mi siguiente lectura, que esta vez fue un cómic para relajarme de tanto mesías, tanta masacre galáctica, tanta especia y tanta traición cortesana. Y como últimamente estoy algo rebotado con Marvel por haberse cargado de mala manera al Castigador y sustituir a Frank Castle por un funcionario que lleva pistolas láser pues me fui a la Distinguida Competencia, vamos lo que viene siendo DC Comics. Y un gran personaje de la compañía es Slade Wilson, conocido también como “Deathstroke the Terminator”. Sí, el fulano ése que salía en las escenas post-créditos de “La liga de la justicia”. El cómic lo compré en un quiosco, lo que siempre me alegra bastante pues me acuerdo de los tiempos aquéllos a principios de los ochenta en los que perseguía cómics del Juez Dredd por todos los vendedores de prensa de mi barrio. Ahí donde lo ven fue la inspiración principal del amigo Rob Liefeld para crear a “Deadpool”. Sí, el moñas ése de las películas. Pues está inspirado en el colega Slade Wilson, que conste. Pero como el tipo tiene su propia personalidad se me hacía raro leer el tebeo con la misma música de la secuela de “Dune” así que tiré de la banda australiana AC/DC y de su gran disco “Let There Be Rock”, cuarto álbum de estudio del grupo y en el que todavía se podía disfrutar de la voz del amigo Bon Scott que hace mucho más grandes temas habituales que suelen tocar en conciertos como “Bad Boy Boogie”, “Hell Ain’t A Bad Place to Be”, “Whole Lotta Rosie” y la que da título al disco, “Let There Be Rock”. A mí personalmente me gusta mucho también “Problem Child”. En el estado corrupto y deplorable en el que se encuentra actualmente Hollywood es poco probable ya que el gran Slade Wilson llegue a tener su propia película pero si por un casual las cosas se arreglan deberían poner en su banda sonora por lo menos una canción de Iron Maiden y otra de AC/DC. No disfrutamos de la música de los australianos en cine desde que los moñas de Marvel decidieron cargarse a “Iron Man”. Bueno, ya en la tercera película eliminaron toda la música rock para meter porquerías de canciones más propias de una radiofórmula moñas de las que tenemos que sufrir por éstos lares. Ésas que repiten siempre una y otra vez las mismas canciones. Quien las haya sufrido como en una oficina yo sabe ya cómo es la banda sonora que se escucha en el puto infierno. O en el cielo, todavía no estoy muy seguro del lugar. Lo que sí sé es que es un sitio muy chungo al que te mandan como castigo. El día que vi “Iron Man 3” y me di cuenta de que no había música rock debería haber sabido ya hacia qué precipicio se dirigían las películas de Marvel. En fin, con lo que me ha gustado la compañía siempre hay que ver el asco que le estoy cogiendo últimamente. ¡Qué asco más grande! Menos mal que siempre me quedará DC Comics. Ea, hasta otra y no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... Sinèad O' Connor

La muerte siempre es algo amargo, pero se vuelve especialmente triste cuando la vida también lo fue. Se ha ido uno de los juguetes rotos de la música. Un rostro que fue reflejo de la tristeza interior desde que tengo memoria. No es que Sinéad O´Connor haya sido un nombre mencionado cada día de mi vida, ni siquiera por bocas ajenas, pero su paso por la música es indudable. 

Ya desde joven tuvo que lidiar con un entorno familiar inestable. Por lo visto, los abusos fueron parte de su crecimiento y la muerte de su madre tuvo un profundo impacto en su vida. El refugio que la música le dio pareció ser el único hilo que la mantenía unida a cierta felicidad. 

Comenzó su carrera en bandas pequeñas a nivel local hasta que tuvo su debut con "The Lion and the Cobra" en 1987. El lanzamiento de este álbum vino con la promesa de una poderosa y nueva voz para la música del momento. 

En 1990 lanzó su álbum "I Do Not Want What I Haven't Got" en el que se incluía la canción que haría de su rostro algo histórico para la música. Su versión del ‘’ Nothing compares 2 U ‘’ de Prince la catapultó a la fama internacional.

Pero no fue solo la música la que alimentó la fama de Sinéad. En 1992, durante una actuación en el programa ‘’ Satuday Night Live ‘’, cogió una foto del Papa Juan Pablo II y la rompió mirando a cámara como crítica a la Iglesia Católica por el encubrimiento de abusos sexuales. Esto le valió no pocas críticas, pero acabó siendo reivindicada por los movimientos de lucha por los derechos humanos y las libertades. 

Algo que tristemente ha marcado la vida y obra de Sinéad ha sido su lucha contra los problemas de salud mental. Cuando su vida ya daba la impresión de haber sido un camino de sufrimiento nos llegó su declaración de que había estado luchando contra la depresión, un trastorno bipolar y la ansiedad. La melancolía y la tragedia han sido parte de su música. 

Nada se sabe respecto a las condiciones de su muerte, pero se señala el delicado estado de salud mental que sufría debido al reciente suicidio de su hijo de 17 años. No sé si se revelará, pero me temo lo peor. Nos queda su música y su paso por el mundo, por controvertido que haya sido. Descanse en paz. 

Daniel

Monalisa lanzan nuevo single titulado 'Nadie Dijo'

“Nadie Dijo” es el nuevo single de la nueva banda extremeña Monalisa. El grupo ya publicó su primer álbum en 2022, con una gran acogida por parte de público, medios musicales y culturales. Este nuevo single es un claro reflejo de esa intención de crecer y por ello han contando en la producción con Alberto Pérez, guitarrista de una significativa y desbordante nueva gran banda, como es Izal. La canción se registro en los Estudios Guantánamo de Mérida asistidos por Luis Cotallo y Juan “Chino” Flores.

El video ha sido rodado por el afamado fotógrafo y filmaker extremeño Paco Pulido (Robe, River Hakes, Everesting, …) y asistido por Vicente Barbero y sirve para termina resolviendo el misterio del vestido de novia que aparecía en el videoclip de Monalisa "La Rienda", perteneciente a su primer disco, apareciendo además personajes que ya aparecen en otros videoclips de la banda, como inolvidable chica del vestido de "Improvisar el Mañana" o la pareja de amigos de "Monalisa".

Además tienen varias fechas por Cáceres:

10 Agosto. Pescueza. Cáceres.

19 Agosto. Aldeanueva del Camino. Cáceres.

25 Agosto. Santa Cruz de la Sierra. Cáceres.

31 Agosto. Casillas de Coria. Cáceres.

Podéis escuchar el nuevo single en todas las plataformas digitales o ver el videoclip en Youtube.

 

Madrid Urban Fest

Una escena urbana abierta a las mezclas con otros ritmos y tendencias protagoniza la tercera edición de Madrid Urban Fest del 8 al 23 de septiembre.

El plantel de artistas de la tercera edición lo forman Sofía Gabanna, K1ZA, Deva, Vivi K, Sara Socas, Erika Dos Santos e Insert Soul, Oddliquor, DL Blando, Teo Lucadamo, Antony Z y Tony Anzis.

Seis Djs pincharán 45 minutos antes de los conciertos mientras tres bailarines sobre patines darán la bienvenida al público.

El cartel del Madrid Urban Fest 2023 ha sido diseñado por Bnomio, artista multidisciplinar que juega con la dualidad en todas sus creaciones, desde su nombre artístico hasta su gusto por el blanco y negro. Bnomio se inspira en el imaginario del street art, la cultura del tatuaje tradicional, la estética americana y el estilo de vida avant-garde.

El bailarín Oulouy y Laura Rollerdancer impartirán tres talleres de danza y Sara Socas, considerada como sucesora de Cattana, pondrá el broche de oro a esta edición.

Un debate abordará la imperante presencia de las nuevas tecnologías en la escena, como la Inteligencia Artificial, el metaverso, TikTok, Youtube, Spotify, Deezer y  plataformas digitales, y las consecuencias de su mal uso.

El festival homenajea a la poeta, filósofa y rapera Gata Cattana con la proyección de Eterna, un documental que cuenta la vida de esta fugaz estrella cordobesa fallecida en 2017 a los 25 años.

Más info en la web de la Comunidad de Madrid.

Pablo Fugitivo lanza nuevo trabajo

Pablo Fugitivo publica hoy 24 de julio nuevo trabajo, "Fuera de carta". Se trata de un disco en directo crudo y emocionante. La grabación de "Fuera de carta" data del 7 de abril de 2019 y recoge la presentación en sociedad del nuevo proyecto del artista malagueño Pablo Gómez Arjona en la Sala Cochera Cabaret (Málaga).

En este disco en directo interpreta las canciones de su primer disco en solitario, "Voy Solo", así como algunas canciones de sus dos discos anteriores con "Fugitivos del Swing". También aparece una versión alternativa a guitarra y voz de la canción "La balada de Courtney Love", incluida en su siguiente disco, "El club de los insomnes" (publicado el pasado 2022). Este álbum capta un momento de catarsis tras un lanzamiento que fue, por decirlo de alguna manera, muy aparatoso y cargado de obstáculos , y donde el "songwriter" aún alberga una necia y tierna esperanza de que algo puede suceder a pesar de todas las dificultades. Mezclado y masterizado por el propio Pablo Fugitivo.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.