viernes, 31 de marzo de 2023

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA SURFEROS ESTELARES

Hace poco me he comprado un cómic que me ha hecho mucha ilusión y eso a pesar de que me han soplado 33 euritos en la tienda. Se trata del tercer tomo que recopila la serie de cómics de finales de los años ochenta protagonizada por Silver Surfer conocido en España como Estela Plateada. Los dos primeros tomos los compré antes de la puta pandemia y éste tomo pensé que nunca iban a sacarlo. Pero parece que siguen sacando las aventuras de Norrin Radd a pesar de los virus y tal. De ahí la ilusión. Bueno, eso y poder tener por fin éstos cómics magníficos de Steve Englehart, Joe Stanton y Ron Lim. Trae además un cómic que Moebius dibujó del personaje con guión de Stan Lee. Lo normal cuando me senté una mañana de sábado a disfrutar de él habría sido ponerme en el reproductor de CDs un disco de Joe Satriani quien tiene uno con Silver Surfer en la portada del que ya les he hablado titulado “Surfin with the Alien” o bien alguno de la Electric Light Orchestra, mi primera opción para leer cómics del espacio, novelas de space opera y cualquier mandanga galáctica de ésas que me gustan tanto. Pero al final opté por un grandes éxitos de The Michael Schenker Group otro guitarrista como Joe Satriani al que también le gusta meter temas instrumentales en sus discos. Éste “The Best of The Michael Schenker Group (1980-1984) trae nada menos que 16 canciones de la banda, algunas de ellas en directo como “Into the Arena”, “Victim of Illusion” o la famosa canción del grupo UFO “Doctor Doctor” en la que participa también si mi oído no me engaña el vocalista de Scorpions. Ambos son antiguos grupos de Michael Schenker. El disco también trae otras magníficas canciones como “Armed and Ready”, “Cry For the Nations”, “On and On” o “Attack of the Mad Axeman”. Ya les he contado muchas veces que la mejor forma de conocer a un nuevo grupo o artista es éste tipo de recopilaciones. Bueno, ya sé que hoy en día con Skynet no se hace así, se prueba la canción y punto. Pero en mis tiempos prehistóricos lo hacíamos así, escuchando la radio y con préstamos de colegas, mayormente. Pero claro, el tochal de Estela Plateada trae nada menos que 296 páginas, muchas más que en las dos primeras entregas, por eso es más caro, “misa creo” y aunque el disco de Michael Schenker es bastante largo no me dio para todo el cómic. Es que yo me tiro mucho tiempo disfrutando de los dibujos así que tuve que tirar de otro disco. Y éste sí que es una novedad, porque no suelo recomendar muchos discos de grupos españoles. La verdad es que en mi colección cutre de CDs no hay demasiada música española. Siempre que he intentado echarle las urpas a algún recopilatorio me han parecido demasiado caros, la verdad. Recuerdo que hace años fui a mirar cuánto valía un grandes éxitos de Golpes Bajos y casi me quedo sin aliento. Y no fue de un “golpe bajo” sino del precio. Vale, siento el chiste, pero estaba a huevo. Total que para terminar de leerme el tochal del amigo Norrin tiré del primer disco que vi, a saber: “La canción de Juan Perro” de Radio Futura. Al principio creí que escuchar las letras en mi idioma me iba a despistar de la lectura pero nada más lejos de la realidad. Es un disco que había escuchado mucho hace tiempo y simplemente me dejé llevar por sus grandes canciones como “El canto del gallo” (mi favorita), “Lluvia del porvenir”, “La negra flor”, “Luna de agosto” o “Annabel Lee”. Siempre recuerdo un cartel que vi hace años en la calle de una gira conjunta que se anunciaba como “Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante”. En fin, prometo ir haciéndome con más discos de artistas españoles, siempre y cuando los vea de oferta como me pasó con éste de Radio Futura que uno no es millonario caramba. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS



jueves, 30 de marzo de 2023

The Rock Bottom Remainders

Los Rock Bottom Remainders fue una banda de rock formada por escritores de renombre en Estados Unidos. Fundada en 1992 y disuelta en 2015, la banda fue apareciendo de vez en cuando en eventos destinados a la caridad y en festivales literarios. 
Los miembros de esta banda fueron y son grandes ejemplos de la mejor literatura americana contemporánea. Tenemos a Dave Barry, columnista y autor de "Dave Barry Slept Here: A Sort of History of the United States", Amy Tan, autora de ‘’ The joy lucky club ‘’ o Stephen King, autor de ‘’ El resplandor ‘’ y con el que no tengo nada que ver. Algo que me pareció muy curioso es que Matt Groening también formara parte de esta historia. 
La idea original detrás de la formación de la banda era aportar en un evento de caridad que se celebraba en Los Ángeles en el 92. Este evento tuvo una rápida difusión ya que era en directo y que contaba con todos los medios para convertirlo en algo que llamara la atención. Cosa curiosa ya que ninguno de los miembros son músicos profesionales. 
El nombre de la banda viene de un término del mundo editorial que hace referencia a las copias que quedan de un lote de libros que acaban vendiéndose a bajo precio. Evidentemente, el nombre era una broma, ya que todos los miembros de la banda eran best sellers.
Desde de que se formaron, han ido haciendo giras para cubrir eventos benéficos y festivales literarios, recaudando millones de dólares para dichos eventos. Por ejemplo, tocaron en el festival nacional del libro de Washington D.C. y en el festival internacional de Edimburgo. También hicieron alguna aparición en late nights, como el de Jay Leno. 
A pesar del carácter no profesional y despreocupado de la banda, acabaron grabando dos álbumes en estudio. Tenemos ‘’ Stranger than fiction ‘’ en el 92 y ‘’ The rest is silence ‘’ en 2002. El primero incluía alguna canción original, pero el segundo fueron todo covers. 
Es fácil imaginar qué tipo de música tocaba esta gente. Al menos, a mí me lo pareció hasta que descubrí de que, aparte de rock and roll, también tocaban blues y punk. Nada mal, por cierto. Siempre fueron muy enérgicos y cariñosos con el público, y tengo entendido que hasta invitaron a algunos músicos profesionales al escenario. 
Además de su música, la banda es conocida por su sentido del humor y su espíritu de camaradería. Han aparecido en varios programas de televisión y han sido objeto de numerosos artículos en la prensa, y a menudo se han burlado de su propia falta de habilidades musicales. También han publicado varios libros juntos, incluyendo "Mid-Life Confidential: The Rock Bottom Remainders Tour America with Three Chords and an Attitude", que documenta sus experiencias en la carretera mientras se presentan en vivo.
Y como la cabra tira al monte, era cuestión de tiempo que acabaran escribiendo algunos libros juntos. Tenemos "Mid-Life Confidential: The Rock Bottom Remainders Tour America with Three Chords and an Attitude”, que recoge sus experiencias por carretera. 
Me atrevería a decir que no han dejado una marca indeleble en el mundo de la música, no así en el mundo literario, pero que tampoco se les puede ignorar del todo. Es fácil disfrutar de lo que hacen y, a título personal, ver a Stephen King dándolo todo, me da la misma vida.

Daniel



miércoles, 29 de marzo de 2023

SON Estrella Galicia presentación

Ayer estuvimos en la presentación del SON Estrella Galicia, pudimos disfrutar de la cerveza Estrella Galicia, de dos talleres sobre la cerveza y los plásticos y como ayudar a la que menos plásticos lleguen a nuestras playas. 

El proyecto musical cervecero afronta una nueva temporada con energías renovadas y un puñado de ideas para seguir liderando la efervescente escena musical a través de artistas de todo el mundo.

Como punto de partida, SON Estrella Galicia continúa descubriéndonos talento a través de su propio ciclo de conciertos que, desde hace unos meses, suma en muchas de sus fechas experiencias creadas en exclusiva para que el público pueda vivir mucho más. Ideas gastronómicas y de maridaje, shows sorpresa o acciones enfocadas a concienciar sobre la importancia de generar impacto positivo engrandecerán las noches de concierto de una agenda que ha confirmado ya nombres tan estimulantes como son Silvana Estrada, Chico Blanco, Dora, Amore, Bejo, Teenage Fanclub, Temples, Valeria Castro, Pongo, James Holden, L’Éclair, Vega, Sipho., Ditz, Bala, Matt Elliott o Shout Out Louds. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta en www.estrellagalicia.es/son y muy pronto se irán anunciando nuevas fechas y artistas.

Además, el proyecto continuará apostando por aquellos festivales que ofrecen una alternativa real en un panorama donde es tan necesario a través de citas como Wakana Reunion, Esmorga Fest, PortAmérica, Sinsal, WOS Festival o el MIRA, entre otros. Junto a todos ellos, celebrará la séptima edición de su propia cita festivalera, SON Estrella Galicia Posidonia, el festival cero emisiones que desvela ahora que tendrá lugar en Formentera del 6 al 8 de octubre.

Junto a los conciertos y festivales, SON Estrella Galicia se abre a otros formatos de colaboración artística que mezclan la música con otras disciplinas. Es el caso de la alianza iniciada hace pocas semanas con Sen Senra, con quien se ha grabado el impactante videoclip de su último single, “No quiero ser un cantante”, punto de partida de una relación que continuará a lo largo del año. También habrá espacio para la creación basada en la cerveza de la mano de YouTubers como Alvinsch o ShaunTrack, entre otros.

La naturaleza inconformista de SON Estrella Galicia le ha llevado a promover toda una serie de ideas con el firme propósito de seguir mejorando día a día. Se trata de un compromiso real con las personas y con el planeta para el cual hace falta la colaboración de todas y todos. De esta forma, se están desarrollando acciones como New Life para, como su propio nombre indica, dar una nueva vida a los residuos generados en sus eventos reutilizándolos. A través de su aliado We Sustainability se están creando talleres de activismo medioambiental, eventos regenerativos, charlas, arte o exposiciones sobre impacto medioambiental. El plástico y otros desechos se convierten en elementos artísticos y funcionales, como mobiliario para festivales, devolviéndole valor a aquello que se suponía que ya no lo tenía. Además, el proyecto también se ha asociado a plataformas como Liight para promover entre su público hábitos de movilidad sostenible y se está reduciendo al máximo la huella de carbono generada en los diferentes eventos organizados.

En los últimos años, el proyecto continúa creciendo a nivel internacional con nuevas salas en ciudades como Nueva York –Baby´s All Right–, Oporto –M.Ou.Co.– o Londres –Paper Dress Vintage–. Este año continuará la programación en estos espacios de referencia donde se viven experiencias de emigración musical como las realizadas recientemente en la sede británica, que mezcla moda sostenible y sonidos, y donde se produjeron combinaciones explosivas de artistas británicos y españoles.

A Lareira: la Resistencia Musical es un proyecto audiovisual que pone el foco en la música, en los artistas y en el proceso creativo a la hora de hacer canciones. Se desarrolla en Galicia, tierra de encuentro, donde se reúnen artistas de distintos países y estilos para convivir unos días en un paraíso natural –la isla de San Simón–, y trabajar en la creación de una canción.












lunes, 27 de marzo de 2023

Holika Festival

Hablamos del festival Holika Festival que se celebrará del 29 de junio al 1 de julio en La Rioja. Después del éxito que obtuvo en la edición anterior, el festival urbano vuelve con fuerza con nombres como  Eladio Carrión, Tokischa, Mora o Justin Quiles.

Holika celebrará su quinta edición por todo lo alto: en Calahorra, con una zona de descanso ampliada y muchas sorpresas por desvelar.

Los abonos ya están a la venta en su página web, www.holika.es, y las entradas de día se pondrán adquirir próximamente.

Más info en la web del Festival.



viernes, 24 de marzo de 2023

El Cajón De Telly Chavalas

MÚSICA PARA MAESTROS DE LAS ARTES MÍSTICAS

Soy fiel fan de los Dire Straits desde que escuché el “Money For Nothing” en el Walkman de un compañero de clase en una excursión del colegio a la sierra. Normalmente yo no solía participar en convivencias de tres días con los compis del colegio ni muerto. Los sobornos de mi madre para que no fuera a esas mierdas solían funcionar muy bien. Visto el resultado posterior y cómo acabaron tratándome mis “queridos” compañeros de clase pasado el tiempo creo que hacía bien. Al fin y al cabo cuando terminé los estudios en ése colegio de mierda repleto de gente fatua, snob, pedante y con complejo de superioridad sólo mantuve la amistad con dos o tres personas nada más. Sospecho que han hecho una reunión de antiguos alumnos y no me han avisado. Pero no esperaba menos de un grupillo de inútiles que querían darme una paliza aprovechando un viaje a Italia y al final no tuvieron bemoles para llevar a cabo su traicionero plan. Así que no debería ni haber ido a éste jardín. Pero fui, comí paella, bebí sangría con esa partida de bastardos y por lo menos saqué un gusto de por vida por la música de los Dire Straits y del amigo Mark Knopfler. De hecho en el Itunes de Skynet los tengo juntos y en las estanterías de la TellyGruta también. Y aunque la música de Knopfler fuera del grupo difiere algo de los álbumes de los Dire Straits para mí viene a ser lo mismo. Cavernícola que es uno. Y siempre que sale algún disco del amigo Knopfler suelo echarle el oído e incluso si puedo adquirirlo. Así que cuando tuve que leerme un tomito del Doctor Extraño que trae las primeras aventuras del Maestro de las Artes Místicas por Stan Lee y Steve Ditko recurrí a los ya conocidos Dire Straits. Lo normal sería haber tirado una vez más de la E.L.O. intérpretes habituales cuando se trata de disfrutar de cómics cósmicos, del espacio o de la DC. Sobre todo teniendo en cuenta que tienen una canción titulada “Strange Magic”. Imperdonable que no la hayan aprovechado en alguna película del personaje. Pero claro, es que en Marvel andan muy perdidos (o más bien perdidas) últimamente. Sin embargo por alguna extraña razón acabé tirando de dos discos, el “On Every Street” de los Dire Straits, el sexto y último álbum de la banda que apareció en 1991 y que trae canciones magníficas como “Heavy Fuel”, “My Parties”, “Calling Elvis” o “The Bug”. Pero oiga, éstos tomos de la nueva Biblioteca Marvel tienen su enjundia y no basta con un disco así que tiré del que estaba al lado, uno de Mark Knopfler “Golden Heart”, el primero del músico tras la disolución de la banda en 1995 aunque ya había estado realizando bandas sonoras por su cuenta como la de la película “Un tipo genial” (1983) dirigida por Bill Forsyth y protagonizada por Burt Lancaster, Peter Riegert y Fulton McKay. En éste disco Knopfler contó con la ayuda del grupo The Chieftains y contiene algunas canciones muy buenas como “Cannibals”, “Je Suis Désolé” o “Done With Bonaparte” en la que te cuenta cómo un soldado de Napoleón acaba por mandarle a tomar viento después de pasarlas putas en Rusia. Es curioso por que recuerdo que cuando me leí la primera vez las aventuras del amigo Stephen Strange fue en silencio, sin escuchar ningún disco. De todos los tomos que sacó Forum con material clásico de Marvel, éstos cómics fueron los que más me gustaron. Tenían un regustillo al género de espada y brujería, solo que sin espadas, claro. Al final con el tiempo me he ido haciendo viejo y he ido disfrutando del resto de cómics clásicos de Marvel pero reconozco que de chavaluco la fanfarronería de Stan Lee en los guiones afirmando que ésos eran “los mejores cómics” y que “nadie más podía hacerlos tan buenos” pues terminaba cargando un poco, la verdad. “Hulk” y “Los Cuatro Fantásticos” podían leerse también sin ningún problema pero algunos como los primeros cómics de “Thor” eran bastante indigestos, la verdad. Sobre todo cuando se ponía a hacer el Superman en la Tierra. Bueno ¡que la luz de los Vishanti brille sobre ustedes y que la omnipotente Oshtur les conceda sabiduría y fuerza!

TELLY CHAVALAS



jueves, 23 de marzo de 2023

Descubriendo a... Bruce Willis

Muchos actores han decidido emprender una carrera paralela con la música. A veces sale bien y otras no tanto. Siempre hay un riesgo a la hora de compaginar talentos. Personalmente pongo por delante nombres como Jared Leto, Juliette Lewis o Kris Kristofferson, y en este último no sé si vino antes el huevo o la gallina. 
El caso es que cuando un actor se lanza a este mundillo, llama la atención, como pasó con Jeff Bridges en el momento de ‘’ Corazón rebelde ‘’. No estaba mal, por cierto. Pero vamos a hablar de Bruce Willis. 
Bruce no pasa por su mejor momento y es fácil que las malas situaciones nos hagan mirar atrás para rememorar lo que las personas fueron en sus buenos momentos. No es que hablemos de una carrera meteórica o especialmente dedicada, pero llegó a tener cierto predicamento y actuó no pocas veces en directo. Había una intención más allá de la evidente explotación de su imagen. 
No diré que cante bien ni que sea una fuerza a tener en cuenta en el escenario, pero tampoco me lo quito como caspa en la camisa.
Willis publicó su primer álbum, ‘’ The return of Bruno ‘’, en 1987. Contra todo pronóstico, fue un gran éxito y se posicionó en el puesto 14 del billboard de su año. En ese álbum cantaba canciones de Otis Redding, de los Tempations y alguna canción original. 
En España tenemos una importante desventaja a la hora de tratar a Bruce Willis fuera del cine y es Ramón Langa, su actor de doblaje, que hizo una traducción perfecta de lo que aquí entendemos como voz varonil. Pero, como todos los buenos doblajes, esa traducción es en términos de equivalencia y no de literalidad. 
La voz de Bruce Willis es lo que allí consideran masculino. Una voz nasal, más bien aguda y tirando a rota. Ahora reconozco que queda mejor en las canciones que en cine. Tal vez sea por la mala costumbre de escucharle con la voz de Ramón Langa. 
En su siguiente álbum "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" de 1989, se atrevió con géneros como el soul y el blues. Este álbum no tuvo tanto éxito, aunque formó parte del billboard. Personalmente me gusta, especialmente su versión del ‘’ save the last dance for me ‘’, una canción que tocaron por primera vez los Drifters con su segunda formación, que incluía a B.B. King. Bruce Willis no es B.B. King, pero os aseguro que no está nada mal. Juega muy bien con los tonos y hace propia esta versión. 
En 1999 lanzó su último álbum, "Classic Bruce Willis: The Universal Masters Collection", en el que recopiló éxitos de sus dos álbumes y agregó nuevas canciones. A partir de ahí, la carrera musical de Bruce Willis se limitó a los escenarios. Escenarios que imaginó habrá abandonado hace tiempo, incluso antes de su enfermedad. 
Ahora todo ha llegado a un amargo final y solo queda desearle a Bruce Willis la mejor calidad de vida posible, rodeado de su familia y amigos. Siento que se le debe agradecer de alguna manera las horas de entretenimiento y si siento que debo, quiero hacerlo. 

Daniel



miércoles, 22 de marzo de 2023

Augusta Sonora lanza su primer LP

El grupo Augusta Sonora lanza su primer LP titulado 'Todas las Canciones'. Fue grabado y producido en los estudios NEO Music Box de Aranda de Duero en verano del 2022, con José Caballero como productor. También colaboró Jaime Aguado (JAM3S) en dicho proceso. Consta de 7 canciones y una "Intro", que enlaza con la primera de ellas. Además, la versión en físico del álbum incluye una pista adicional, tratándose de un remix inédito producido por We Are Not Dj’s.

Cada una de las 7 canciones está representada por cada una de las 7 lanzas que apuñalan el corazón presente en la portada. Además, el orden y composición de las mismas establecen un viaje.

Musicalmente el álbum se encuentra dentro del Indie, como lleva haciendo la banda en sus anteriores trabajos, pero con un nuevo sonido más fresco y experimental, en el que los sintetizadores y el sonido electrónico adquiere un gran protagonismo.

Podéis ver el videoclip de la canción 'Colectivo Suicida' en Youtube.