Kaos Zone Fest

Kaos Zone Fest reúne, por primera vez, a cuatro de las bandas de Metal / Thrash más en forma del momento, en un mismo escenario.

Soziedad Alkoholika,  Angelus Apatrida, Hamlet, Crisix juntas por primera vez en una noche irrepetible. El 22 de Marzo de 2024, el ya legendario Wizink Center de Madrid, será testigo para disfrute de miles de seguidores, en una noche irrepetible, de cuatro maneras de entender el Thrash Metal y el Crossover.

Entradas en Wegow y Wizink Center.

El Teatro Sanpol acoge de nuevo este domingo 'Las aventuras del Quijote', una adaptación familiar del clásico literario

La Bicicleta, compañía residente en este espacio escénico especializado en el teatro para todos los públicos, representa nuevamente este espectáculo lleno de acción y música este próximo domingo 4 de febrero.

El Teatro Sanpol acoge de nuevo este próximo domingo el espectáculo Las aventuras del Quijote, una nueva adaptación al teatro familiar del clásico de la literatura universal de Miguel de Cervantes.

La obra, producción de la compañía especializada en teatro infantil y familiar, La Bicicleta, está dirigida escenográficamente por Ana María Boudeguer y musicalmente por Jesús Pardo, así como protagonizada por el conocido actor de la compañía, Victor Benedé en el papel de Quijote.

Las aventuras del Quijote acerca a niños y jóvenes el texto más apasionante, divertido y sorprendente de la literatura mundial en una versión teatral risueña, ágil, tierna y llena de acción y música. Ser Quijote es amar la belleza inútil -nos viene a decir el espectáculo-, sentir la locura bondadosa, decir la verdad sin miedo a las consecuencias y vivir para hacer realidad un sueño.

La compañía La Bicicleta invita a cabalgar junto al hidalgo y su escudero en disparatadas aventuras, compartiendo la hermosa amistad entre Quijote y Sancho, que sin tener nada en común aparentemente terminan siendo y existiendo según cada uno se proyecta y explica a través del otro.

FatiMatrioshka. Antología II (1991-2024)

FatiMatrioshka. Antología II (1991-2024) se exhibe el 7 de febrero y reúne una selección de trabajos de la artista, combinándolos con obra reciente.

Debutante en el Festival de Otoño de 1991, Miranda combina en sus conciertos técnicas vocales orientales, occidentales y de su propia invención concibiendo la voz como instrumento de viento y de percusión.

La cantante-performer Fátima Mirada resume más de tres décadas de creación en la antología FatiMatrioshka. Antología II (1991-2024), que presenta en Teatros del Canal el 7 de febrero. Esta licenciada en Historia del Arte, compositora, cantante e investigadora de la voz y de la música vocal de culturas tradicionales, realiza desde 1983 un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales. Su debut se produjo en el Festival de Otoño de Madrid de 1991 con Las voces de la voz. En sus conciertos de una sola voz realiza una simbiosis musical con un significativo componente poético, gestual, visual, dramático y humorístico. 

Su trabajo ha circulado por escenarios y festivales de todo el mundo, tanto en circuitos de música contemporánea y experimental como de teatro, performance art y poesía fonética. 

Huyendo de estereotipos, Miranda combina técnicas vocales orientales, occidentales y de su propia invención concibiendo la voz como instrumento de viento y de percusión instalado en el propio cuerpo. Ello le ha permitido desarrollar un registro vocal que va de un transparente hilo de voz al alarido más salvaje, y que se pone al servicio de un lenguaje musical propio en el que se difuminan las fronteras entre canto, poesía, teatro, composición, improvisación e interpretación.

En su concierto-performance audiovisual para una sola voz y a capela en Teatros del Canal, Fátima Miranda reactiva una cuidada selección de trabajos de tres décadas, combinándolos con obra reciente. Su trabajo da la espalda a los cánones de belleza del canto y de la palabra, entrando en el bosque de oralidades que aún pueblan el mundo, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo. De esta manera, sus creaciones suscitan la imaginación de un viaje que puede transcurrir por África, Japón, India, el mar, la selva, un templo o un mercado. 

La escasa utilización de palabras inteligibles acusa el carácter universal de su obra, que se levanta como contrapunto a la invasión de lo digital, de los smartphones, apps, ordenadores y artilugios de los que dependen músicas electrónicas y arte sonoro, que sin apenas intervención del cuerpo y del gesto resuelven conciertos con facilidades tecnológicas. 

Entre Salamanca, –ciudad natal de la artista, donde estudió Letras– y Samarkanda –de camino a la India, donde estudió música–, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan las voces de la artista.

Entradas en la web de Teatros del Canal.

Tomás Roca se alía con Wekaforé en Vonnie, tercer single de su nuevo LP

VONNIE es una canción para bailar y sentirse bien. Es una mezcla de ritmos; con trazas de funk brasileño, afrobeat, reggaetón y palmas del flamenco. Es un tema con cambios de ritmo y transiciones que lo hacen inesperado y cautivador. VONNIE es una colaboración con el multidisciplinar artista Wekaforé (Egosex), que le aporta su flow, esencia y frescura al tema, para llevarlo a otro nivel. El tema gira alrededor de la obsesión, la atracción y las relaciones, con una letra que mezcla el inglés en la voz de Wekaforé y el castellano en Tomás Roca, creando una canción todoterreno en todos los sentidos.

Este tema es un claro reflejo del espíritu del álbum entero. El álbum es una mezcla de muchísimos estilos, géneros, sonidos, etc. Es el primer trabajo producido, cantado, escrito y interpretado íntegramente por Tomás. Un álbum que refleja su evolución en la música des de que aprendió a producir, refleja su experimentación con diferentes voces, sonidos y estilos y los estados por los que han pasado su música y él durante el último año. Es un álbum experimental, ecléctico, diferente y rompedor que pretende presentar quién es el nuevo Tomás Roca y cómo suena.

Podéis escucharlo en todas las plataformas digitales.

PHE Festival

La ciudad de Puerto de la Cruz acogerá el 23 y 24 de agosto la novena edición del festival de música y tendencias PHE que marca el verano en Tenerife con una destacada presencia internacional en su cartel.

Las primeras confirmaciones de este festival son: León Benavente, Shego y Camellos como nacional y !!! (Chk, Chk, Chk) como primer internacional. Los siete anuncios hasta el momento se completan con Pimp Flaco, La Paloma y Repion.

El festival presentó las primeras novedades de su cartel en el marco de Fitur 2024 | Feria Internacional de Turismo, junto con el resto de festivales y propuestas que se desarrollan durante el año en Puerto de la Cruz integrando el ecosistema cultural y creativo de la ciudad.

La experiencia vacacional sigue siendo una de las grandes apuestas de este evento que marca la tendencia musical y el verano en las islas. Durante la semana previa está prevista una variada programación de actividades, mejorada y ampliada dado el éxito de anteriores ediciones, con la seguridad de ofrecer a su público ese valor añadido que denominan ‘El plan perfecto de vacaciones en Canarias’.

Las exhibiciones de Urban Sports, asociadas al skate, bmx y disciplinas afines, los talleres y prácticas al aire libre de Summer Camp, el ya tradicional meeting de PHE Yoga, junto a la exposición colectiva de artistas emergentes PHE Gallery, que inaugura realmente el festival a finales de julio, completan esta experiencia festivalera para disfrutar del entorno que ofrece Puerto de la Cruz como lugar ideal para regalarse una increíble escapada musical.

Tienen promocionando en su web paquetes de viaje que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. La promoción contempla traslados desde Gran Canaria, Lanzarote y La Palma (resto de islas a consultar), alojamiento en hoteles de diferentes categorías y abono para los dos días del festival. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir también packs con abono para el festival + hotel, u oferta de solo hotel en caso de ya tener abono. Los precios oscilan entre 142 y 210 euros, en función del lugar de destino y el alojamiento escogido. Toda la información está disponible en su página web www.phefestival.es y redes sociales.

El Cajón de Telly Chavalas

MUSICA PARA FRIKINVENTARIOS

Desde que tuve unas goteras hace varios meses y la visita del técnico que me puso un nuevo descodificador para la televisión tengo la habitación empantanada cosa mala. Como ya vamos teniendo una edad pues voy enjaretándola poco a poco, para evitar sustos y viajes a urgencias, tema siempre espinoso y peliagudo. Así que llevo varios meses moviendo material de un sitio a otro. Viendo dónde puede encajar ésta o aquélla colección. En fin, cosas de inventario friki y mierdas de esas. Muy divertido de hacer porque vas viendo lo que tienes y lo que te falta pero agotador para un cuerpo entrado en carnes y años más de la cuenta. Y para llevar a cabo esa tarea pesada nada mejor que poner música cañera para animarte cuando tienes que sacar de un armario todos los cómics de Hulk (conocido anteriormente como La Masa) para buscarles un sitio mejor. Que esa es otra. De pronto te queda libre cierto espacio, un par de baldas por poner un ejemplo. Bueno pues ahí precisamente quieres poner lo que más te gusta. Pero yo soy un tipo hiperactivo y lo que me puede gustar hoy quizá me interese un poco menos dentro de un mes. Voy funcionando por rachas, la verdad. Así que es un lío porque en ése sitio “mágico” que ha quedado libre quieres meter varias cosas a la vez lo que es físicamente imposible por lo menos en éste universo. A ver si inventan ya un baúl de ésos que salen en las pelis de Harry Potter que son más grandes por dentro que por fuera. Un baúl de esos necesito yo, caramba. Como combustible sónico para este tipo de safaris frikis dentro de casa he usado ésta semana dos discos. El primero un recopilatorio de Motörhead que probablemente ya les haya recomendado en alguna ocasión anterior titulado “Deaf Forever”. Trae nada menos que veinte canciones de la banda o versiones de títulos clásicos como “Louie Louie”. Nada como tener al amigo Lemmy Killmister, que en paz descanse (en el Valhalla probablemente) pegándote berridos al oído mientras mueves cómics de “El increíble Hulk” o “Los cuatro fantásticos”. Mucho mejor que un entrenador de esos de gimnasio que hay ahora que te pegan gritos al oído en plan sargento Hartman, el personaje interpretado por el gran R. Lee Ermey en “La chaqueta metálica” de Stanley Kubrick. Que el disco tenga 20 canciones está muy bien porque te lo pones y te desentiendes hasta dentro de un rato sin tener que poner otro nuevo. Pero algunas veces me he encontrado alguno que no he escuchado mucho, como el otro disco que les traigo de la banda KISS titulado “Carnival of Souls”, el décimo séptimo álbum de estudio de la banda publicado a finales de 1997. Trae grandísimas canciones como “Childhood’s End”, “I Will Be There”, “I Walk Alone” o “Jungle”. Los amigos de KISS parecen haber seguido el camino del colega Ozzy Osbourne y les ha dado por meter guitarras pesadas y dar caña de lo lindo en éste disco aunque todavía hay canciones más parecidas a su obra anterior. Como soy un puto inconsciente, a pesar de todo lo que me cuesta mover el material y la de cosas que me encuentro que todavía no he usado y que compré hace ni se sabe sigo yendo a tiendas a comprar más cosas, baratas eso sí. Yo siempre en plan raspas buscando la oferta y el descuento. No es mi culpa no haber nacido millonario como el puto Bruce Wayne. Sospecho que el disco de KISS lo compré de oferta también porque lo normal sería que me hubiera hecho con un grandes éxitos en su lugar. Tengo alguno grabado por un colega del trabajo pero yo prefiero tener los discos con su caja y su carátula. Me pasa igual con las películas en DVD. Y cuando terminas de hacer el camello en el “gimnasio friki” (que no vale para una mierda porque sigo siendo un puto gordo) nada mejor que sentarse a leer un ratito. Y lo mejor para leer “un ratito” es un libro de relatos como “Adiós a la Tierra” de Isaac Asimov, que compré de oferta en una tienda por menos de tres euritos. Con esos precios ¿quién es capaz de dejarlo allí? El pobre, ahí abandonado a su suerte. Nada de eso, te vienes para casa. Es una antología de relatos inéditos así que está curiosa aunque no es mejor que el libro que más me gusta de Asimov, “El fin de la infancia”. De hecho me atrevería a decir que es el único libro de ciencia ficción de dicho escritor y que el resto de sus obras son todas de misterio disfrazadas de ciencia ficción. Pero bueno, eso son marcianadas mías. Ea, hasta otra y ya saben, no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS

Descubriendo a... El Jorobado de Notre Dame

No fui un niño Disney, lo que me incapacita para serlo ahora como hombre. No es que sea quisquilloso, pero siempre me ha parecido que van con una moralina pegajosa a la mayoría de las películas y no me mola. Reconozco sus méritos porque me he preocupado por saber qué era lo que veía, pero nada de sintonía. Al menos, hasta este momento. Cuento tres excepciones en este amplio mundillo de películas Disney: Hércules, El rey león y, ahora, El jorobado de Notre Dame. 

¿Qué me ha hecho incluirla? Pues la música, señoras y señores. La música de esta película ha vuelto a mi vida con un significado renovado y le ha dado significado a las imágenes que descarté hace años. Probablemente haga veinte años que no veo esta película ni escucho su música. No sabría explicar el motivo de semejante desconexión. Supongo que, como tantas cosas, simplemente pasa. El caso es que lo que he redescubierto tiene un valor enorme y llevo celebrando este hallazgo desde principios de semana. Todo empezó con una morriña que tuve de escuchar al gran Constantino Romero. Este señor tenía una versión del ‘’ Wandering star ‘’ de Lee Marvin en ‘’ La leyenda de la ciudad sin nombre ‘’ y, al buscarla, di con su versión del ‘’ Hellfire ‘’ de ‘’ El jorobado de Notre Dame ‘’. Se me pusieron los pelos de punta y, probablemente, el niño repelente que hay en mi interior se agitó y despertó. 

He hecho el recorrido más exhaustivo que he podido por la banda sonora y la película. Ambas me han parecido notables. Creo que consiguen ese dialogo esencial entre música e imagen que tan difícil es de conseguir en otros casos. Sobre todo, cuando las imágenes te dan igual. Supongo que lo que he encontrado es un tono adulto con el que, inevitablemente, conecto. Pero eso no debe ser en absoluto todo, ya que las bandas sonoras del Estudio Ghibli son infantiles a más no poder y las disfruto como un enano. Supongo que será la épica del leit motiv que no para de repetirse a lo largo de la película y que tiene su origen en ‘’ The bells of Notre Dame ‘’. Este tema será un tañido de campanas alegre para representar la felicidad de Quasimodo y un acompañamiento terrible para Frollo en su confesión ante las llamas. 

El papel que el narrador juega en esta historia es fundamental. Logra incrustarse en cada situación y arroja un punto de vista claro y directo. Se agradece que sea una voz preciosa la que clama a las campanas de Notre Dame en la parte más arrolladora de esta canción. Algo que también se recupera en el reprise del final para dar una gloriosa conclusión a la historia y al tono que él estableció desde el principio. 

Considero este artículo un exorcismo a mi propio cinismo al pensar que podía pasar de largo a ciertas cosas por estar enterradas por los años. El tiempo me ha callado la boca y estoy encantado. Escuchen esta banda sonora, vean esta película y descubran a Alan Menken, el ilustre compositor detrás de esta música y de tantas otras.

Daniel