viernes, 28 de junio de 2024

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA MONSTRUOS ATÓMICOS GIGANTES

Esta semana vengo que fumo en pipa. Cabreado, vamos. Resulta que mis primos de SkyShowtime han decidido retirar la serie clásica de “Star Trek” de su lista. Luego vi en X, conocido anteriormente como Twitter a otras personas que se quejaban de que también han quitado de la parrilla “Espacio Profundo Nueve” y “Enterprise”. Muchos se han quedado a medias o a falta de terminar de ver la serie por cuatro capítulos. Ya me olía algo así porque no me fío de las plataformas y corrí para poder ver completa “Espacio Profundo Nueve”, más que nada por comprobar qué era eso de “La guerra del Dominio”. Veo ahora que tuve suerte porque me podía haber quedado a medias. Por eso prefiero el formato físico. Gracias a Rao tengo las tres temporadas de la serie clásica de “Star Trek” en DVD así que el daño ha sido relativo pero me reafirma en confiar únicamente en el formato físico. Sin él no seríamos nada. Por ejemplo, hace poco se ha descubierto en Australia una película que contenía una grabación en vivo de un concierto de Los Beatles. Un señor tuvo a bien comprarla por 11 dólares en un mercadillo de ésos que ponen los anglosajones en la puerta de sus casas. Resulta que la lata contenía material en vivo de la banda inédito en sesenta años filmado durante el concierto que dieron en el Sydney Stadium en 1964. Ahora díganme ustedes qué haríamos sin el formato físico. Ése material de Los Beatles no existiría. Por que no me van a decir ustedes que un hacker cyberpunk salido de una novela de William Gibson se va a encontrar un concierto perdido, digamos de Ronnie James Dio en Alburquerque mientras piratea archivos guardados en un banco de memoria de Skynet en Winsconsin, por ejemplo. Las narices. Esos sólo se dedican ya a las cortinas. El ser humano sin formato físico está perdido. Sin archivos, bibliotecas, colecciones de discos, tiendas de DVD o Blu-Ray de ésos. El formato físico es necesario. Y si luego guardamos copias, digamos, “cibernéticas” por si lo otro se pierde, pues vale. Pero lo digital debería ser un refuerzo no el objetivo a alcanzar. Porque luego viene cualquier mangarrián y decide que no le gusta ver fumando como un carretero a Charles McGraw, protagonista de “Testigo accidental” (1952) de Richard Fleischer así que va y con una aplicación de mierda o usando la pérfida I.A. de las narices va y borra todos los pitis. ¿Y cómo va usted a saber los hábitos de la gente en los años cincuenta del pasado siglo? Claro que ahí vamos. Quizá interesa inventarse un pasado que encaje mejor con nuestro presente de colorines. En fin, es de coña todo. Yo venía a hablarles de música y resulta que les he soltado un rollo apocalíptico a lo profeta Jeremías porque me han quitado “Star Trek” de la parrilla. Pero no se preocupen, a pesar de mis jeremiadas frikis pienso recomendarles un disco como todas las semanas, concretamente el titulado “Celebration. The Best of Kool and the Gang”. Publicado en 1994 recoge los grandes éxitos de ésta banda desde 1979 hasta 1987. Unos años, cojonudos, por cierto. Hágame caso que yo los viví (aunque no me enteré de mucho porque era un puto crío). Pero estaban muy bien. Las canciones que más me gustan del disco son “Take My Heart (You Can Have It If You Want It)”, “Let’s Go Dancing”, “Misled” (la mejor de todas), “Too Hot” y “Steppin’ Out”. Seguro que lo compré de oferta, más que nada porque pertenece a una colección llamada “Funk Essentials”. Cuando venga el amigo Bruno Mars con algún temilla nuevo la gente flipará con él y sus movimientos “cool” en el vídeo de turno. Ya saben, si quieren parecen más molones, metan con calzador algún que otro término anglosajón en la conversación. El que esté de moda y use todo Dios también vale. Volviendo al Bruno Marte, seguro que el colega se ha inspirado en gente como Kool and the Gang. Y pongo “inspirado” por no poner algo peor. Qué buena música la de grupos como éste. Luego vino el Rap y todo terminó. Ea, ya estoy otra vez en plan apocalíptico. Será porque he estado leyendo un tochal de monstruos de Marvel que recoge un sinfín de historias sobre bichos gigantes publicadas por la editorial en 1959 y 1960. Supongo que Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko lo harían para aprovechar el tirón de las películas de monstruos atómicos gigantes. En cualquier caso son una auténtica gozada. Y leídos con la banda sonora de Kool and the Gang es aún más divertido como el típico protagonista humano acaba tangando al monstruo gigante y venciendo, por supuesto. En aquellos tiempos los humanos éramos los buenos no unos villanos tóxicos y repugnantes como hoy en día. Ea, no olviden supervitaminarse y mineralizarse. Ah y ¡VIVA EL FORMATO FÍSICO!

TELLY CHAVALAS



jueves, 27 de junio de 2024

Descubriendo a... ELO

Llegados a este punto de las publicaciones y sabiendo lo que sabemos, es interesante que volvamos la vista atrás y nos hagamos la siguiente pregunta: ¿Qué necesidad tenía la gente de más ELO? 
La respuesta, como todo, puede admitir todo punto de vista, pero lo cierto es que aún había música en Jeff Lynne. Soy de la opinión que el que tuvo, retuvo. Y Jeff Lynne es un genio a muchos niveles. 
Tan solo escuchando la primera canción de este álbum comprendes que el desengaño que se llevó en 2001 cuando tuvo que cancelar la gira de ‘’ Zoom ‘’ por no haber llamado la atención no es suficiente para calmar los resabios de este señor. 
Y es que el señor Lynne tiene un don para la melodía. Entiendo esto como esa parte de la canción que conecta con nuestra primera impresión. Ese don mágico de la buena música que nos hace sentir sin necesidad de saber lo que ahí se está diciendo. Probablemente el gran ejemplo de esto sea ‘’ Last train to London ‘’ que siempre me ha parecido que tenía un mensaje que superaba a todo medio de transmisión y comprensión. 
Escuchar a la ELO es reducir el tiempo de tu experiencia a algo íntimo y que sabes que no te va a fallar. Se puede decir esto de muchos grupos. A puñados, pero la ELO siempre será particular en ese campo de elección. Arrojo aquí mi experiencia confesando que no hay día que no escuche un buen puñado de sus canciones. 
Algunas imprescindibles: 
- Telephone Line
- Endless lies
- Getting to the point
- Letter from Spain
- Last train to London
- Don´t bring me down
- Can´t get it out of my head
- Living thing
Siempre encuentro un lugar para ellas en mis sesiones de esparcimiento. 
Por los motivos que llevo exponiendo desde el principio, puedo decir ahora que me alegré mucho de que Jeff Lynne encontrara de nuevo el cariño del público y la pasión por lo que hace cuando este álbum se posicionó en un lugar privilegiado en 2015. Un momento en el que la gente podría haber tirado de los grandes éxitos de la Electric Light Orchestra y sentirse más que satisfechos. 
Lynne refiere la alegría que le dio la rapidez con la que la primera gira desde aquel fracaso vendió 50.000 entradas en cuestión de horas. Habla de un sentimiento de alegría indescriptible al comprobar cómo la gente, después de tantos años, seguía conociendo las letras. 
He podido ver esa cara de alegría durante un concierto en Wembley, que podeis encontrar por Youtube, cuando una sección del público hace el sonido característico de la canción ‘’ Don´t bring me down ‘’. Su cara lo dice todo. 
Informándome por internet, he dado con una opinión recurrente: este no es el disco para empezar a escuchar la ELO. Esto puede ser el colmo de lo evidente, pero esconde la verdad de que su apreciación está reservada para los que han recorrido el camino hasta ahora.
Es una mezcla interesante y variada de lo que la ELO ha sido siendo a lo largo de las décadas. Encontramos canciones con espíritu de Beatles y Roy Orbison, pero también el espíritu juguetón de Lynne al marcarse una canción de puro country. Algo de lo que acabó renegando a su manera y la dejó como bonus track. A mí me gusta, pero no es la crema de este álbum. 
Os recomiendo que dediquéis un momento a leer las letras de las canciones. Son realmente bonitas y no queremos limitar la experiencia a la música. Lynne tiene mucha sensibilidad con el mensaje de sus canciones. 
Lista de canciones
1 When I Was A Boy
2 Love And Rain
3 Dirty To The Bone
4 When The Night Comes
5 The Sun Will Shine On You
6 Ain´t It A Drag
7 All My Life
8 I´m Leaving You
9 One Step At A Time
10 Alone In The Universe

Daniel



miércoles, 26 de junio de 2024

Agenda de festivales de Wegow en julio

Os traemos la agenda de Wegow en julio de los festivales que nos podemos encontrar por toda España.

Empezamos por el Brisa Festival en Málaga que se celebrará los días 25, 26 y 27 de julio con las actuaciones de  El Kanka, Lori Meyers, Dorian o Travis Birds.

Seguimos y ahora le toca el turno a Planeta Sound en León, del 12 al 14 de julio podremos disfrutar de las actuaciones de Dani Fernández, La La Love You, Viva Suecia o Pipiolas.

Y terminamos el repaso con el Huercasa Country en Segovia, se celebrará los días 5, 6 y 7 de julio y podremos encontrarnos con las actuaciones de Gospelbeach, Myron Elkins o Kaitlin Butts.

Las entradas para estos festivales las encontraréis en la web de Wegow. También podéis mirar otros festivales que están en la agenda de Wegow. 



martes, 25 de junio de 2024

El Festival de Otoño presenta su 42ª edición dedicada a su primera directora, Pilar de Yzaguirre

Hoy hemos acudido a la presentación del festival de Otoño en Madrid, una edición dedicada a su primera directora Pilar de Yzaguirre. 

La gran cita escénica de la Comunidad de Madrid que inaugurará el 6 de noviembre Amancio Prada con su aclamado Cántico espiritual de San Juan de la Cruz propone hasta el 30 de noviembre 25 espectáculos de danza, teatro, música y performance en siete espacios de la capital y ocho municipios.

Tres estrenos absolutos y doce estrenos en España reflejan la exclusividad de una programación marcada por una fuerte presencia internacional con compañías procedentes de 15 países, incluido España: Canadá, Francia, Australia, Noruega, Grecia, Colombia, Argentina, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Japón, China, Portugal y Estados Unidos.

Ese acento internacional se concreta en referentes de la escena mundial como Robert Lepage, Wadji Mouawad, Rafael Spregelburd, Tao Ye, Jo Strømgren, Tim Etchells, Sarah Vanhee, Thaddeus Phillips, Mario Banushi, Nat Randall, Anna Breckon o la GöteborgsOperans Danskompani dirigida por Katrín Hall, entre otros.

El Festival abre una Ventana Quebec con un plantel destacado de artistas procedentes de Canadá como el propio Lepage que presentará el espectáculo de siete horas de duración Las siete corrientes del río Ota en Teatros del Canal, o Mouawad con la tragicomedia Noche de bodas en casa de los Cromagnon, y también Émilie Monnet y Waira Nina con su encendida defensa de las voces olvidadas de La Amazonia y L'Orchestre d'Hommes-Orchestres.

La actriz María Hervás se enfrentará a 24 horas de interpretación continuada en la versión española de The Second Woman (La segunda mujer), exitoso espectáculo de la australiana Nat Randall y la neozelandesa Anna Breckon.

Destaca la amplia representación de las artes del movimiento con la presencia de nombres propios de la coreografía internacional, como Jo Strømgren Kompani, TAO Dance Theather o la GöteborgsOperans Danskompani, y el estreno absoluto de Cuando quieras de Carmen Werner.

Los dos espectáculos pensados para toda la familia tienen en la música su principal ingrediente: el duelo humorístico y musical Duel opus mômes entre la pianista Nathalie Miravette y el violonchelista Laurent Cirade, que podrá verse en el Espacio Abierto Quinta de Los Molinos, y la alocada Performs Tom Waits de los canadienses L’Orchestre d’Hommes-Orchestres, que acogerá el Teatro de La Abadía.

El artista inclasificable Juan Domínguez abrirá al público el proceso de creación de su nueva pieza en La Casa Encendida y la colaboración con el Festival Surge Madrid auspicia los estrenos de dos creadoras emergentes: La Tercera de Teresa Garzón Barla y DOMA de Andrea El Ameri.

Rocío 






lunes, 24 de junio de 2024

Driive lanza nuevo single

La banda Driive lanza nuevo single de adelanto titulado 'Ahora o Nunca' de su próximo trabajo que saldrá a finales de este año y producido por Carlos Hernández Nombela en el Castillo Alemán.

Ahora o Nunca” cuenta la historia de una mujer, nuestra heroína, que avanza por la vida superando obstáculos, transformando la injusticia en justicia y convirtiendo el mundo en un lugar mejor gracias a sus conquistas: “Nuestra heroína nació con vista cansada, soñando recuerdos de vidas pasadas, y en su interior surgió de la nada, una voz que susurra, ahora o nunca”

Sirviéndose de una base rítmica propulsiva y constante, acoples casi disonantes y sonidos afilados, Driive dibujan un paisaje caótico y desolador.

En este descarnado alegato en favor del fin de la desigualdad de género, es en una zona de guerra donde se dirime el futuro de nuestra sociedad.

En “Ahora o Nunca” pueden oírse ecos de algunas de las influencias principales de la banda madrileña. Hay guiños a los compases repetitivos del krautrock de Can y Neu!. una clara inspiración en los riffs de Queens Of The Stone Age y por primera vez, atisbos de bandas españolas como Triángulo de Amor Bizarro, Lori Meyers o El Columpio Asesino en unos estribillos furiosamente bailables.



sábado, 22 de junio de 2024

Karavana estrenan nuevo single

“¿Quién Quiere Más?” es el nuevo adelanto del grupo Karavana, un single que estará en su nuevo trabajo titulado  “Entre Amores y Errores” que saldrá en septiembre. 

En esta canción, la joven banda habla sin tapujos de una noche de juerga, de drogas y de MDMA. Además, Karavana experimenta por primera vez con sonidos más electrónicos sobre la voz distorsionada de Gonzalo.

Una nueva historia sobre cómo para los jóvenes la semana comienza los jueves tal y como describe su estribillo autocontestado. “¿Quién Quiere Más MDMA? ¡Yo, yo!” es un monólogo interno que deja entrever que no se sabe muy bien cómo terminará la noche, aunque sí se adelanta el arrepentimiento posterior cantando “Lo hice porque sigo siendo un puto tonto”. 

La canción, estrenada en directo recientemente en el Festival de Les Arts de Valencia con una acogida increíble, llega acompañada del videoclip rodado ese mismo día en la Ciudad de las Artes y las Ciencias por su realizador de cabecera, Dani Tezla. El tema se une así a los anteriores adelantos de este inminente trabajo, “Verano de los 27”, “El Final”, “Mismos Vicios” o “Fantasma”, con los que Gonzalo (voz y guitarra), Emilio (bajo y segundas voces) y Jaime (batería) buscan apuntalar su ambicioso proyecto.

En septiembre la banda empezara su gira de presentación del nuevo trabajo que les llevará a recorrer toda España, estas son las primeras fechas confirmadas: Sevilla (27 de septiembre), Madrid (19 de octubre), Valladolid (2 de noviembre), Granada (9 de noviembre), A Coruña (24 de enero de 2025), Oviedo (25 de enero de 2025), Murcia (14 de febrero de 2025), Alicante (15 de febrero de 2025), Barcelona (4 de abril de 2025) y Valencia (5 de abril de 2025). 

Las entradas para todos estos conciertos ya están a la venta aquí 

Editada por Vanana Records bajo la licencia exclusiva de BMG Spain ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

La canción ha sido autoproducida por la banda junto a Pau Paredes, mezclada por Aron Kobayashi y masterizada por Timothy Stollenwerk. La portada, igual que en los singles anteriores de este segundo disco, es obra de Willow J. Flores. El videoclip de la canción, realizado por Dani Tezla, ya se puede ver en su canal de YouTube.





viernes, 21 de junio de 2024

El Cajón de Telly Chavalas

MÚSICA PARA ÁGUILAS GUERRERAS

Hay grupos que no sé por qué me gustan. Bueno, por su música, eso sí. Pero quiero decir que no sé qué me llevó a probar a escuchar uno de sus discos. Que yo recuerde mi hermano no tenía discos de los Eagles. Ni cintas de casete. Y en mi época no sonaban demasiado en la radio que estaba copada por David Bowie, Michael Jackson, Queen o los Dire Straits. Así que a día de hoy no sé cómo llegué a la conclusión de que tenía que comprarme el disco que les traigo hoy. Un disco que le gustaría mucho a Harvey “Dos Caras” Dent. A ver, no es que tenga dos portadas, es que tiene dos títulos. El que yo tengo se titula “Eagles. The Complete Greatest Hits” y según los datos de Skynet con éste título sólo fue distribuido en Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. En el resto del mundo se titula “Eagles. The Very Best Of”. Supongo que la gran superficie en la que lo compré lo trajo de la pérfida Albión. Además resulta que combina dos discos previos de la banda con sus grandes éxitos “Eagles. Their Greatest Hits (1971-1975) y “Eagles Greatest Hits Vol. 2”. Otra vez el 2. Sí, seguramente si estuviéramos viviendo en Gotham Dos Caras y su banda lo habrían robado o algo. Este álbum de dos títulos se publicó en 2003 y trae dos discos compactos repletos de éxitos y grandes canciones de la banda. Supongo que me dio por comprarlo después de escuchar alguna canción del grupo en alguna película o en la radio y siguiendo el consejo de un amigo del colegio que siempre me recomendaba comprar primero un grandes éxitos del cantante o la banda que me llamara la atención para luego ir completando poco a poco la discografía. Lo cierto es que a mí se me da muy bien el primer paso, pero luego lo de ir completando poco a poco se me hace cuesta arriba. Me pasa como en los cómics, que no me gusta repetir, aunque la nueva edición sea en color y en su formato original todavía hay títulos que no he vuelto a comprar porque ya los tenía en blanco y negro. Eso de ir persiguiendo siempre la “edición definitiva” no va conmigo, porque por desgracia los editores son humanos como yo y al final te sacan como tres o cuatro “ediciones definitivas” cada cierto tiempo, cada una más cara que la anterior. Antes estaban de moda los tochales rompecervicales de más de cuarenta euracos. Ahora lo que se lleva es la Biblioteca Marvel, que es una asequible máquina del tiempo y por 14 euritos puedes viajar a los orígenes de la compañía. Pues bueno, bien, me vale, por lo menos éstos no me provocan dolor de cabeza con el peso. En fin, siento irme por los cerros de Gotham, volvamos a la música. La edición de éste disco que yo compré no es demasiado definitiva porque la compañía no tuvo a bien ni envolverlo con un caparazón de plástico protector y se limitaron a darle un envoltorio de cartón bastante endeble, la verdad. Puede que sean cosas del ecologismo. Ya saben ustedes que el peor villano del “Capitán Planeta” es el plástico. En cualquier caso, a mí personalmente éste envoltorio me parece una putísima mierda y si fuera algo menos perezoso ya me habría comprado en alguna tienda un envoltorio de plástico para guardarlo de forma más segura. Pero como yo me muevo sobre todo por la pereza y el miedo, pues al final los Eagles se han quedado con su envoltura de cartón. Y andando. Eso sí, gracias a la ausencia del maligno y tóxico plástico me salió más barata la compra, así que no hay mal que por bien no venga, oiga. Si les gusta la música de los Eagles, o al menos les interesa un poco como me pasó a mí, no hay mejor forma de hacerse con sus canciones más conocidas. Además no sólo incluye todas las canciones de los dos grandes éxitos anteriores sino que también han incluido algunos singles. Para los más pudientes hay por ahí una edición que trae además un DVD con videos y algún que otro cómo se hizo. Ah, ahora he caído por qué me compré éste disco. Mientras escribía el texto lo estaba escuchando y ha saltado la canción “In the City” que sirve como acompañamiento musical a ésa gran película titulada “Los amos de la noche” (1979) de Walter Hill en la que una banda de pandilleros tiene que atravesar territorio enemigo hasta llegar a su barrio en la costa. Cualquiera que haya estado esperando al Búho en Cibeles se hace una idea. Y ésta es la música que suena cuando lo logran al final después de haberlas pasado muy putas durante toda la película. Su título original es “The Warriors” y si no la han visto, ya están tardando, so herejes. Es un peliculón. Bueno, resuelto el misterio de por qué compré éste dichoso disco, parto hacia pastos más verdes no sin recomendarles como todas las semanas que no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

TELLY CHAVALAS